Rick Wakeman

Rick Wakeman CBE
Wakeman actuando en 2017
Nacido	Richard Christopher Wakeman ( 18 de mayo de 1949 )18 de mayo de 1949 (75 años) Perivale , Middlesex , Inglaterra
Ocupaciones	Tecladista compositor de canciones productor presentador de radio y televisión autor
Años de actividad	1969-presente
Esposas	Rosalina Woolford ​ ​ ( nació en  1970; se divorció en  1977 ) Danielle Corminboeuf ​ ​ ( nacido en  1980; divorciado en  1980 ) Nina Carter ​ ​ ( n.  1984; divorciada en  2004 ) Rachel Kaufman ​ ( nacido en  2011 )
Niños	6, incluidos Oliver y Adam
Carrera musical
Géneros	Rock progresivo clásico ambiente nueva era cristiano rock instrumental
Instrumento	Teclados
Etiquetas	SOY Carisma Luna Grifo Presidente Coda Aguja Ambiente Asaf Esperanza Fusión musical Comunicaciones del castillo Pináculo RPM EMI Huella de voz Leyendas Imágenes clásicas Águila Gonzo Grupo musical universal Sony Clásica Investigación y desarrollo Pez loco
Anteriormente de	Los Strawbs Sí Anderson Bruford Wakeman Howe Sí Con Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman
Sitio web	es.rwcc.com
Artista musical

Richard Christopher Wakeman CBE (nacido el 18 de mayo de 1949) es un tecladista y compositor inglés, más conocido como miembro de la banda de rock progresivo Yes durante cinco mandatos entre 1971 y 2004, y por su prolífica carrera en solitario. AllMusic describe a Wakeman como un "teclista extraordinario con formación clásica que ejerció su oficio con Yes y desarrolló su propia marca de espectacularidad en vivo en un acto en solitario". ^[1]

Nacido y criado en el oeste de Londres , Wakeman abandonó sus estudios en el Royal College of Music en 1969 para convertirse en músico de sesión a tiempo completo . Sus primeras sesiones incluyeron " Space Oddity ", entre otras pistas, para David Bowie , y canciones de Elton John , Marc Bolan , Cat Stevens y Lou Reed . En 1970, Wakeman se unió al grupo de folk rock Strawbs , durante el cual su virtuosismo ganó cobertura de prensa nacional. Se fue en 1971 para unirse a Yes, con quien tocó en algunos de sus álbumes más influyentes en dos períodos hasta 1980. Durante este tiempo, Wakeman comenzó una carrera en solitario en 1973 y se convirtió en una figura icónica y prominente en el rock progresivo. Sus álbumes más vendidos y aclamados son sus tres primeros: The Six Wives of Henry VIII (1973), el número uno en el Reino Unido Journey to the Centre of the Earth (1974) y The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975), todos álbumes conceptuales . En 1974, formó su banda, English Rock Ensemble, con la que realizó giras por todo el mundo y continúa actuando, y continuó componiendo la banda sonora de su primera película importante, Lisztomania (1975).

Wakeman tuvo un éxito desigual en las siguientes dos décadas, tras un cambio en la moda musical y problemas financieros derivados de dos divorcios. Su álbum más popular fue el rock conceptual 1984 (1981), al que siguió el sencillo pop de éxito menor "Glory Boys" de Silent Nights (1985). Se expandió a otras áreas, como presentador del programa de televisión GasTank , componiendo para televisión y cine, formando sellos discográficos y produciendo su primera música new age , ambient y cristiana con Country Airs (1986) y The Gospels (1987), respectivamente. En 1989, se reunió con antiguos compañeros de banda de Yes para Anderson Bruford Wakeman Howe , lo que dio lugar a su tercer período en el grupo hasta 1992. El álbum más significativo de Wakeman de la década de 1990 fue Return to the Centre of the Earth (1999), su primer álbum top 40 del Reino Unido en 18 años, y su álbum de piano Piano Portraits (2017) produjo su primer álbum top 10 del Reino Unido desde 1975. A partir de 2009, Wakeman revisó sus tres álbumes exitosos de la década de 1970 interpretándolos en vivo con arreglos nuevos y ampliados. De 2016 a 2020, Wakeman fue miembro de Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman . Continúa grabando álbumes y realizando conciertos en todo el mundo en diversas capacidades. Su álbum más reciente fue Yessonata , lanzado en octubre de 2024.

La discografía de Wakeman incluye más de 100 álbumes en solitario ^[a] que abarcan una variedad de estilos musicales. También ha ganado notoriedad por sus apariciones en los programas de televisión Live at Jongleurs , Countdown , Grumpy Old Men y Watchdog , y por su programa de radio en Planet Rock que se emitió de 2005 a 2010. Wakeman ha escrito una autobiografía y dos memorias. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes . ^[4] Se le otorgó un CBE por sus servicios a la música y la radiodifusión en 2021.

Richard Christopher Wakeman nació en Perivale , Middlesex, el 18 de mayo de 1949. Hijo único de Cyril y Mildred Wakeman (de soltera Eastment), los tres vivían en Wood End Gardens en la cercana Northolt . ^{[5] [6]} Cyril trabajaba en una empresa de suministros de construcción a la que se unió como chico de oficina a los catorce años, y fue ascendiendo hasta convertirse en uno de sus directores. ^[7] Fue pianista en la gran banda de Ted Heath mientras estaba en el ejército británico . ^[5] Mildred trabajaba en una empresa de mudanzas. ^[7] Wakeman asistió a la Drayton Manor Grammar School en Hanwell , en 1959. La familia pasaba sus vacaciones de verano en Exmouth . ^[8]

Cuando era joven, Wakeman escuchó a sus padres, tío y tías tocar el piano y cantar canciones desde su dormitorio del piso de arriba, lo que le hizo querer aprender a tocar el instrumento. ^[9] Su padre lo llevó a un concierto de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev , que lo influenció mucho y desde entonces ha nombrado a Prokofiev como un héroe musical. ^[10] A los siete años, Wakeman comenzó a tomar lecciones semanales de piano con Dorothy Symes pagadas por su padre, quien gastaba casi la mitad de sus ingresos en la matrícula. ^[9] Las lecciones con Symes duraron once años; recordó que Wakeman "aprobó todo con una distinción", fue un "alumno agradable para enseñar, lleno de diversión y con un buen sentido del humor", pero carecía de disciplina cuando se trataba de practicar. ^[11] El primer recital de Wakeman fue "See a Monkey on a Stick", una pieza de trece notas que interpretó en el escenario en su vida adulta. ^{[12] [13]} En 1960, Symes inscribió a Wakeman en su primer concurso musical y ganó muchos premios, certificados y copas en concursos por todo Londres. ^{[8] [14] [15]} El primer teclado de Wakeman fue un órgano de lengüeta de Woolworths que, según dijo, costó 4 libras. ^[16] A los doce años empezó a tocar el clarinete. ^[8] En su adolescencia, aprendió a tocar el órgano de la iglesia , se convirtió en profesor de escuela dominical y decidió bautizarse a los dieciocho años. ^{[17] [18]}

Wakeman se describió a sí mismo en la escuela como "un horror... Trabajé duro en el primer año, luego me relajé". ^[19] En 1961, durante su tiempo en la escuela Drayton Manor, Wakeman tocó en su primera banda, el grupo de jazz tradicional Brother Wakeman and the Clergymen, ^[20] con un uniforme de la camisa de la escuela puesta al revés. ^[8] En 1963, a los catorce años, Wakeman se unió a Atlantic Blues, un grupo de blues local que consiguió una residencia de un año en un club de rehabilitación de salud mental en Neasden . ^{[8] [21]} Dos años más tarde, Wakeman aprobó sus O Levels en inglés, matemáticas, arte y música, y pasó a estudiar música, arte y constitución británica en A-level . ^[8] En 1966, se unió a los Concordes, más tarde conocidos como Concorde Quartet, tocando canciones de baile y pop en eventos locales con su primo Alan Wakeman en saxofón y clarinete. ^[15] Wakeman utilizó el dinero ganado en sus conciertos para comprar un Hohner Pianet , su primer teclado electrónico. ^[15]

Ese año también formó una banda de baile llamada Green Dolphin Trio, pasando un año de residencia en un club social en Alperton , y Curdled Milk, una broma sobre " Strange Brew " de Cream , para tocar en el baile anual de la escuela. ^[8] La banda no recibió su salario después de que Wakeman perdiera el control de su automóvil y atravesara el jardín de rosas del director en el frente de la escuela, perdiendo así su tarifa de actuación para pagar los daños. ^[21] En 1967, Wakeman comenzó una permanencia con la Ronnie Smith Band, un grupo de baile con sede en el salón de baile Top Rank en Watford . Fue despedido al año siguiente por no tomar la música de baile lo suficientemente en serio, pero pronto fue reinstalado en el salón de baile en Reading . Aquí conoció a la cantante Ashley Holt, quien luego cantó en muchos de los futuros álbumes y giras de Wakeman. ^[8] En esa época, Wakeman frecuentaba el pub Red Lion en Brentford , donde participaba en sesiones de improvisación con varios músicos conocidos, entre ellos John Entwistle , James Royal , Nick Simper y Mitch Mitchell . ^[22]

En 1968, Wakeman obtuvo una beca en el Royal College of Music de Londres con la intención de convertirse en concertista de piano. Para ingresar, necesitaba aprobar ocho exámenes de música para obtener su nivel A en la materia, lo que le exigía, como recordaba su madre, "hacer dos años de trabajo en diez meses". ^[19] Se esforzó después de una apuesta de diez chelines con su profesor de música, quien creía que no tendría éxito, ^[19] y de rechazar la oferta de su padre de trabajar con él en la empresa de suministros de construcción. ^[23] Wakeman ingresó en la universidad en un curso de interpretación con el piano como su primer estudio, el clarinete como segundo y la orquestación y la música moderna como tercero, pero pronto descubrió que "todos los demás allí eran al menos tan buenos como yo; y muchos de ellos mucho mejores", y cambió a un curso de profesor. ^[24] Su profesor de orquestación, Philip Cannon , tuvo una influencia duradera en sus habilidades de composición. ^[3]

Adoptó una actitud más relajada hacia sus estudios, pasando gran parte de su tiempo bebiendo en pubs y pasando el rato con el personal del Musical Bargain Centre, una tienda de música en Ealing . ^[25] La primera contratación de Wakeman como músico de sesión , y su primera vez en un estudio de grabación, ocurrió cuando el guitarrista Chas Cronk entró en la tienda en busca de un organista y arreglista de metales para los miembros de la Ike & Tina Turner Revue . ^[26] El dueño de la tienda sugirió a Wakeman, quien asistió a la sesión en Olympic Studios donde conoció a los productores Denny Cordell , Gus Dudgeon y Tony Visconti , y al ingeniero Keith Grant . ^[27] Cordell quedó impresionado con las habilidades de Wakeman y le ofreció más trabajo de sesión para artistas en Regal Zonophone Records . Wakeman aceptó los ingresos adicionales para compensar la pequeña beca que había recibido para estudiar, y comenzó a saltarse las clases a favor de las sesiones más lucrativas, lo que estaba mal visto en la universidad. ^{[28] [24] [29]} Después de un año, Wakeman abandonó sus estudios con el apoyo de su profesor de clarinete Basil Tschaikov. ^[10]

Wakeman se convirtió en un músico de sesión a tiempo completo, interpretando y arreglando música para otros músicos, películas y jingles de televisión y radio hasta dieciocho veces por semana. Se estima que participó en alrededor de 2000 sesiones en su carrera. ^{[18] [8] [29]} Su capacidad para producir lo que se necesitaba en poco tiempo lo llevó a su apodo, One Take Wakeman. ^[30] Entre sus primeras sesiones se encuentran la de Junior's Eyes en Battersea Power Station y, en junio de 1969, el mellotron en " Space Oddity " de David Bowie por una tarifa de 9 libras después de que Dudgeon necesitara un músico, ya que ninguno sabía mucho sobre el instrumento. ^[31] Wakeman pasó a tocar en varias pistas del segundo álbum de Bowie, David Bowie , y el órgano y el piano en el único sencillo del cantante estadounidense Tucker Zimmerman , "Red Wind". ^{[32] [33]} En una sesión, Visconti hizo que Wakeman tocara una sola nota de bajo en el piano al final de « Walk on Guilded Splinters » de Marsha Hunt , para que le pudieran pagar la tarifa de sesión. ^[34] En 1970, Wakeman actuó en Seasons de Magna Carta , ^[18] y en discos de Brotherhood of Man , Paper Bubble, Shawn Phillips y White Plains . Participó en una grabación única con Visconti y Marc Bolan que se lanzó como sencillo bajo el seudónimo de Dib Cochran and the Earwigs. ^[35] Después de una breve temporada de regreso en el grupo de Ronnie Smith, Wakeman vio un anuncio en Melody Maker para un organista en Spinning Wheel, una banda de pub en The Greyhound en Chadwell Heath , durante siete noches a la semana. Consiguió el trabajo y se mudó allí con su primera esposa. ^{[8] [36]}

La prominencia de Wakeman aumentó durante su paso por el grupo de folk rock Strawbs . Había tocado el piano como músico de sesión en Dragonfly (1970), que fue el primer álbum lanzado con el nombre de Wakeman en sus créditos. ^[37] Durante su paso por Spinning Wheel, el líder de Strawbs, Dave Cousins, lo invitó a unirse a la banda en marzo de 1970. ^[6] El grupo fue a París para actuar en un circo de rock con varias bandas que respaldaban los actos del circo. Durante un espectáculo, y sin que Wakeman lo supiera, empujó a Salvador Dalí fuera del escenario mientras hacía una aparición especial como invitado durante su solo de piano: "No sabía quién era. Pensé: 'Viejo tonto, subiendo al escenario agitando su bastón'". ^{[38] [39]} El primer gran concierto de los Strawbs, el 11 de julio de 1970 en el Queen Elizabeth Hall de Londres , fue grabado y lanzado como Just a Collection of Antiques and Curios , los cuales llevaron el virtuosismo de Wakeman al centro de atención nacional. "Where is This Dream of Your Youth" presenta un solo de órgano extendido y "Temperament of Mind", una pieza de piano solista que se desarrolló a partir de improvisaciones cuando la banda se quedaba sin energía, recibió una ovación de pie. ^[40] Wakeman apareció en la portada de Melody Maker por primera vez, llamándolo "la superestrella del mañana" y "el hallazgo pop de 1970". ^{[41] [36]} También en julio de 1970, Wakeman lanzó una noche de música folk en el pub White Hart en Acton llamado Booze Droop. No logró tener impacto y Wakeman le debía dinero al propietario, por lo que Bowie aceptó realizar un set acústico por £ 5 para ayudar a recaudar fondos. El concierto tuvo alrededor de 12 asistentes, ya que la gente pensó que los anuncios del concierto eran una broma. ^[42]

Los ingresos que Wakeman obtuvo en las sesiones y en los Strawbs le permitieron comprar una casa en West Harrow . ^[43] A pesar de que le pagaban bien, Wakeman pronto se desilusionó con el trabajo de sesión porque no estaba involucrado en la composición de las canciones. ^[18] Compró un sintetizador Minimoog a mitad de precio al actor Jack Wild , quien pensó que estaba defectuoso porque solo tocaba una nota a la vez . ^[44] Wakeman participó en varias sesiones notables en 1971. Arregló y tocó el piano en « Morning Has Broken » de Cat Stevens , pero fue omitido de los créditos y durante muchos años no le pagaron. Stevens luego se disculpó e hizo que la compañía discográfica le pagara a Wakeman por el error, que fue donado a una de las escuelas de Stevens. ^[45] Wakeman tocó el órgano Hammond en Madman Across the Water de Elton John , y fue un artista destacado en Orange de Al Stewart . Bowie invitó a Wakeman a su casa y tocó el esquema de algunas canciones para él en una guitarra para que las aprendiera, lo que Wakeman más tarde llamó "la mejor selección de canciones que he escuchado de una sola sentada en toda mi vida". ^[46] El resultado fue " Changes ", " Oh! You Pretty Things " y " Life on Mars? " para el álbum de Bowie Hunky Dory , que presenta a Wakeman al piano. Más tarde reflexionó: "David fue increíblemente influyente para mí. Aprendí más sobre cómo trabajar en un estudio de David que de nadie. Fue tremendo en ese sentido". ^[47] Wakeman tocó una serie de glissandos de piano en " Get It On " para T. Rex , después de que el líder Marc Bolan le ofreciera la sesión ya que estaba desesperado por pagar su alquiler de la semana. ^[35] A fines de 1971, se lanzó un álbum de versiones con Wakeman al piano, la orquesta de John Schroeder y una vocalista femenina desconocida como Piano Vibrations . Su nombre se omite en la portada y en las notas del álbum, y recibió 36 libras por las cuatro sesiones que llevó grabarlo. ^[48]

El álbum From the Witchwood (1971) de los Strawbs marcó las crecientes diferencias entre Wakeman y el resto de la banda, ya que priorizó el trabajo de sesión y contribuyó poco a la música. ^[49] Luchó para cubrir su hipoteca y sus facturas con el dinero que ganaba con el grupo, y comenzó a considerar otras opciones profesionales. En julio de 1971, Bowie invitó a Wakeman a unirse a su nueva banda de acompañamiento, Spiders from Mars , el mismo día que el bajista Chris Squire del grupo de rock progresivo Yes le ofreció la oportunidad de unirse a la banda, después de que a Tony Kaye se le pidiera que se fuera debido a su resistencia a aprender a tocar instrumentos distintos del piano y el órgano. ^{[50] [51]} Wakeman aceptó reunirse con Yes mientras ensayaban para su cuarto álbum, Fragile (1971), y durante su primera sesión con la banda, se compusieron « Heart of the Sunrise » y « Roundabout », dos de las canciones icónicas de la banda. ^[52] Wakeman decidió que Yes presentaba oportunidades más favorables y rechazó la oferta de Bowie; Su llegada a la banda en agosto de 1971 fue noticia de primera plana en Melody Maker , su segunda portada en un año. ^[53] Con Yes, sus ganancias aumentaron de £ 18 a £ 50 por semana. ^[7]

Fragile fue grabado en cinco semanas para que la banda pudiera reanudar la gira y ayudar a financiar un nuevo conjunto de teclados para Wakeman. El álbum cuenta con una canción solista escrita por cada miembro; la canción de Wakeman, "Cans and Brahms", es una adaptación del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms tocada en teclados electrónicos. ^[54] Lo llamó "terrible" ya que las disputas contractuales entre Atlantic Records , que había firmado con Yes, y A&M le impidieron escribir su propia composición. ^[55] Wakeman dijo que nunca se le atribuyó su contribución en Fragile , incluidas las secciones de piano en " Heart of the Sunrise " y " South Side of the Sky ", a pesar de que le dijeron que la gerencia resolvería el problema. Disfrutó demasiado de la música como para causar más divisiones. ^[56] Fragile alcanzó el top ten en el Reino Unido y los EE. UU., y el Fragile Tour marcó la primera visita de Wakeman a América del Norte. ^[57] Durante la gira firmó un contrato de cinco álbumes con A&M Records como artista solista. ^{[8] [58]} El éxito comercial de Fragile le permitió a Wakeman comprar una nueva casa en Gerrards Cross y comenzar una colección de automóviles, ^[59] que alquiló a través de su nuevo negocio, Fragile Carriage Company. ^{[60] [61]}

En la encuesta de lectores de Melody Maker de 1972, Wakeman ocupó el segundo lugar en la categoría de Mejor tecladista detrás de Keith Emerson . ^[62] Ese mismo año, Yes siguió a Fragile con Close to the Edge , que se considera un álbum de rock progresivo histórico y presenta a Wakeman tocando un órgano de iglesia y un clavicémbalo. Se le acredita en la canción final, " Siberian Khatru ". Wakeman eligió el álbum como "uno de los mejores momentos de la carrera de Yes". ^[63] La gira Close to the Edge marcó la primera vez que Wakeman usó una capa en el escenario después de que un fan le ofreció la suya para que la usara uno de los miembros de la banda. Luego hizo la suya; la primera estaba hecha de lentejuelas y costó US$300. ^[64] La película del concierto Yessongs , filmada en 1972 en el Rainbow Theatre , presentó su participación como solista en el espectáculo. También ese mes en el lugar, Wakeman fue músico invitado en las presentaciones orquestales de Tommy de The Who . También desarrolló la música para la película de 1972, Zee and Co. ^[65]

En enero de 1973, Wakeman lanzó su álbum debut en solitario, The Six Wives of Henry VIII . ^[66] Fue grabado en 1972 durante los descansos en la gira y la grabación con Yes, y cuenta con miembros de la banda, los Strawbs y otros músicos invitados. El álbum es instrumental con su concepto basado en las interpretaciones musicales de Wakeman de las características de las seis esposas de Enrique VIII . El álbum fue presentado con Wakeman interpretando extractos en el programa de televisión de la BBC, The Old Grey Whistle Test . ^[66] Gran parte de la audiencia televisiva esa noche planeaba ver Blue Movie , una controvertida película de Andy Warhol , pero se prohibió temporalmente su transmisión. Wakeman explicó: "Parece que la mayoría de ellos, en lugar de ver repeticiones, cambiaron a Whistle Test y vieron mi avance de Henry ... y de repente parecía como si todo el país hubiera descubierto mi música ... fue una gran oportunidad". ^[67] El álbum alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 30 en los EE. UU., y Time nombró al disco uno de los mejores álbumes del año. ^[68] En los premios de la encuesta de lectores de Melody Maker en septiembre de 1973, Wakeman salió primero en la categoría de mejor tecladista. ^[62]

El álbum de doble concepto de Yes Tales from Topographic Oceans fue lanzado en noviembre de 1973, conteniendo cuatro piezas largas basadas en ideas de las escrituras hindúes en Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda . Wakeman tenía dudas sobre su concepto esotérico y sintió que mucha de su música era demasiado experimental, lo que requería más ensayos. Se distanció del grupo y pasó un tiempo en el bar de Morgan Studios y tocó "Sabbra Caddabra" en Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath en el estudio adyacente. ^[69] Yes realizó una gira del álbum durante seis meses, tocando el álbum en su totalidad, con lo que Wakeman también estuvo en desacuerdo. Criticó abiertamente el álbum a la prensa, y sus crecientes frustraciones culminaron en un incidente en el que comió un curry en el escenario durante un espectáculo en Manchester . ^[70] En 2006, Wakeman aclaró que su total desagrado por el álbum "no es del todo cierto" y reconoce algunos "momentos musicales muy, muy agradables", pero "teníamos demasiado para un álbum sencillo pero no lo suficiente para uno doble, así que lo rellenamos y el relleno es horrible". ^[71]

Durante la gira Topographic Oceans, Wakeman grabó su nueva obra de 40 minutos , Viaje al centro de la Tierra , basada en la novela de ciencia ficción homónima de Julio Verne . Se le ocurrió la idea en 1971, pero archivó el proyecto hasta que Las seis esposas de Enrique VIII estuvo completa. ^[72] Después de trabajar en la música con Lou Reizner , David Measham , Wil Malone y Danny Beckerman, que cuenta con una orquesta, un coro y una banda de rock, Wakeman decidió grabar la pieza en concierto debido a los altos costos de un estudio. ^[73] Para ayudar a financiar el proyecto, vendió algunos de sus autos y se "hipotecó hasta el tope", todo lo cual costó alrededor de £ 40,000. ^[74] Se celebraron dos conciertos en el Royal Festival Hall de Londres el 18 de enero de 1974 con la Orquesta Sinfónica de Londres , el Coro de Cámara Inglés , el actor David Hemmings como narrador y una banda de cinco integrantes formada por músicos con los que Wakeman tocó en un pub del oeste de Londres: los vocalistas Ashley Holt y Gary Pickford-Hopkins , el baterista Barney James , el bajista Roger Newell y el guitarrista Mike Egan. ^[75] A&M quería utilizar músicos más conocidos, pero Wakeman quería que el álbum fuera conocido por su música en lugar de por los intérpretes. ^[76] Después de grabar el álbum, A&M se negó a venderlo, pero como Wakeman tenía contrato con su división estadounidense, se envió un casete al cofundador Jerry Moss, a quien le gustó y ordenó su lanzamiento mundial. ^[77]

Después de la gira Topographic Oceans , Wakeman se retiró a su casa de Devonshire. Escuchó las primeras ideas para el próximo álbum de Yes, sintió que ya no podía contribuir al estilo de música que estaban haciendo y confirmó su salida de la banda en su vigésimo quinto cumpleaños. Más tarde ese día, A&M le informó que Journey había ingresado a las listas de éxitos del Reino Unido en el número 1, una novedad para el sello. ^[78] Journey también alcanzó el número 3 en los EE. UU. y le valió a Wakeman una nominación al Grammy y al premio Ivor Novello . ^[79] El álbum ha vendido aproximadamente 14 millones de copias en todo el mundo. ^[80] El 27 de julio de 1974, Wakeman encabezó el concierto Crystal Palace Garden Party , interpretando selecciones de Six Wives y Journey en su totalidad. ^[81] En ese momento, su consumo excesivo de tabaco y alcohol, la falta de sueño cinco días antes del espectáculo y una lesión en la muñeca por una caída afectaron su salud y necesitó inyecciones de morfina para superar la actuación. Poco después del espectáculo, sufrió un pequeño infarto. ^[82]

Durante su recuperación en el Hospital Wexham Park , Wakeman comenzó a escribir nueva música para su próximo álbum, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . A pesar de que le aconsejaron que redujera su carga de trabajo y moderara su estilo de vida excesivo, Wakeman hizo planes para grabar y hacer giras y continuó fumando y bebiendo. ^[83] En septiembre y octubre de 1974, completó su gira debut por Norteamérica, interpretando Journey to the Centre of the Earth más selecciones de Six Wives con la Orquesta Filarmónica Nacional , el Coro de América y su banda de rock llamada The English Rock Ensemble. Por orden de los médicos, Wakeman debía pasar una prueba de monitor cardíaco antes de cada actuación. ^[84] La gira continuó por Japón, Australia y Nueva Zelanda, y finalizó en marzo de 1975.

La grabación de King Arthur terminó en enero de 1975 y cuenta con la participación de la New World Orchestra, el English Chamber Choir y el Nottingham Festival Vocal Group. ^[85] Es un álbum conceptual basado en el Rey Arturo y sus personajes e historias relacionados. Tras su lanzamiento en marzo de 1975, el álbum llegó al número 2 en el Reino Unido y al número 21 en los EE. UU., y obtuvo certificaciones de oro en Brasil, Japón y Australia. ^[86] El álbum se promocionó con tres espectáculos con entradas agotadas en el Wembley Arena con Wakeman actuando con una orquesta, un coro y su banda de rock ante un total de 27.000 personas. Como el suelo del estadio ya estaba preparado como pista de hielo para una atracción diferente, Wakeman decidió presentar el espectáculo como un desfile de hielo con catorce patinadores sobre hielo y el escenario de los músicos colocado en forma circular y decorado como un castillo. Los espectáculos, aunque bien recibidos y un factor que contribuyó al éxito comercial del álbum, fueron costosos de producir. ^{[44] [87]} En 2009, los conciertos ocuparon el puesto 79 en el programa 100 Greatest Shocking Moments in Rock and Roll de VH1 . ^[88] En 2008, el álbum había vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. ^[89]

De 1979 a 2005 (excluyendo 2001), y a partir de 2019, la BBC configuró "Arthur" como tema de apertura de su emisión electoral en el Reino Unido .

Wakeman realizó una gira de tres meses con King Arthur con una formación aumentada del English Rock Ensemble por América del Norte y del Sur a partir de octubre de 1975. ^[24] La producción en el escenario fue reducida en comparación con sus giras anteriores, presentando solo a su banda de rock con una sección de viento de dos piezas. La formación fue la primera de Wakeman con el nuevo baterista Tony Fernandez , quien actuaría en muchos de sus futuros álbumes y giras. ^[24] En 1975, Wakeman compuso la banda sonora de Lisztomania , una película biográfica sobre el compositor Franz Liszt escrita y dirigida por Ken Russell . Wakeman aparece en la película como Thor , el dios del trueno. ^[8] Unos años más tarde, recordó el álbum de una manera más negativa ya que "casi no había nada mío en él al final", y criticó su mezcla y producción. ^[90] No Earthly Connection (1976) se grabó en Francia y cuenta con la participación de Wakeman y su English Rock Ensemble. Inicialmente iba a ser sobre dioses mitológicos, pero su temática lírica cambió después de que una noche fue testigo de un objeto volador que lo inspiró a leer sobre los orígenes del hombre y fenómenos misteriosos como el Triángulo de las Bermudas , Stonehenge y las pirámides. ^{[91] [92]} Wakeman escribió el álbum sin tocar ninguna de sus canciones de antemano, y lo resumió en las notas del álbum: "Una mirada futurista y autobiográfica a la música, el papel que desempeña en nuestra vida preterrenal, humana y posterior". ^{[93] [94]} Tras su lanzamiento en abril de 1976, el álbum llegó al número 9 en el Reino Unido y al número 67 en los EE. UU. Wakeman realizó una gira mundial con el álbum, que contó con una producción escénica a escala reducida en comparación con sus giras anteriores. ^[95]

En el verano de 1976, Wakeman cayó en problemas financieros después de que la gira cumpliera con sus expectativas mínimas y sus gastos excedieran sus ganancias, ^[95] y tuvo que reunir £350,000 "en cuestión de semanas". ^[96] Vendió sus Rolls-Royce, terminó con su compañía de servicio de automóviles Fragile y disolvió el English Rock Ensemble, ^[97] y vio un mayor alivio cuando A&M acordó pagar las regalías por adelantado. Por sugerencia del mánager de Wakeman, Brian Lane , Wakeman ensayó con Bill Bruford y John Wetton durante seis semanas con el plan de formar una nueva banda, pero la historia apareció en Melody Maker , lo que efectivamente provocó que el grupo se separara. ^[98] Wakeman comenzó a trabajar en la grabación de la banda sonora de White Rock , un documental sobre los Juegos Olímpicos de Invierno de 1976 dirigido por Tony Maylam . La película se estrenó en febrero de 1977 como un programa doble con Genesis: In Concert . Wakeman olvidó escribir la canción «After the Ball» y procedió a tocarla como una toma única completamente improvisada en lugar de confesárselo a los productores. En 1977, la prensa nombró a Wakeman como uno de los artistas de A&M Records que amenazaron con irse si el sello contrataba a la controvertida banda de punk Sex Pistols . Él negó cualquier implicación y dijo que fue un truco publicitario de A&M para dejar de lado a la banda. Wakeman fue una figura clave para conseguir que la banda de punk estadounidense The Tubes consiguiera su primer contrato discográfico, tras haberle sugerido a George Daly que se pusiera en contacto con el ejecutivo de A&M Kip Cohen , quien contrató al grupo. ^[16]

La suerte de Wakeman cambió cuando fue invitado a unirse a Yes en Montreux , Suiza, mientras trabajaban en nuevas canciones para Going for the One (1977), en noviembre de 1976. El tecladista Patrick Moraz se había ido durante las primeras etapas en parte debido a las "enormes presiones psicológicas dentro del grupo". ^[99] Al escuchar el nuevo material de la banda de canciones más accesibles y concisas, Wakeman aceptó tocar en el álbum como músico de sesión y se unió a la banda en Montreux. Wakeman posteriormente aceptó volver a unirse a la banda a tiempo completo, pero notó que la nueva edición de Melody Maker había impreso el titular "Wakeman se reincorpora a Yes" horas después de que aceptó. Luego se enteró de que Lane había informado a la prensa de su regreso sin consultarle. ^[100] Wakeman describió Going for the One como "el álbum que Yes debería haber hecho en lugar de Topographic Oceans ", ^[101] y consideró la canción de 15 minutos "Awaken" como una de las mejores del grupo. En Tormato (1978) Wakeman toca un Birotron , un teclado que utilizaba cartuchos de cinta de 8 pistas y contribuyó con fondos para su desarrollo. Se dice que le dio el nombre al álbum al arrojar un tomate a una exhibición del arte utilizado para la portada del álbum. ^{[102] [103]}

Los últimos álbumes de Wakeman para A&M fueron lanzados a fines de la década de 1970. Criminal Record (1977) de Rick Wakeman es un álbum de rock instrumental (aparte de las voces humorísticas de Bill Oddie ) similar a The Six Wives of Henry VIII pero basado vagamente en la criminalidad, y presenta a los compañeros de banda de Yes Chris Squire en el bajo y Alan White en la batería, con Frank Ricotti en la percusión. El álbum llegó al puesto número 25 en el Reino Unido y al número 128 en los EE. UU. La canción "Birdman of Alcatraz" se usó como tema musical de la serie dramática de la BBC My Son, My Son y posteriormente se lanzó como sencillo. ^[104] Rhapsodies (1979) se grabó en Montreux y se lanzó como un álbum doble , con Wakeman tocando pistas más cortas de estilos musicales variados. Cuenta con Bruce Lynch , Frank Gibson Jr. y Tony Visconti como músicos invitados. También alcanzó el puesto número 25 en el Reino Unido. Después de una gira con Yes en 1979 y de intentos fallidos de hacer un nuevo álbum con la banda en París y Londres, Wakeman y Anderson abandonaron el grupo a principios de 1980.

En 1980, después de una pausa de cuatro años, Wakeman reformó el English Rock Ensemble para una gira europea. ^[105] Más tarde ese año estuvo cerca de formar una banda con el baterista Carl Palmer , el bajista John Wetton y el guitarrista Trevor Rabin , pero optó por no participar "por una cuestión de principios" ya que la compañía discográfica estaba preparada para contratarlos sin escuchar nada de la música del grupo. Recordó este momento: "Básicamente sellé mi destino financiero y las cosas se fueron cuesta abajo rápidamente". ^[105] La muerte de su padre en noviembre de 1980 lo impulsó a abandonar Suiza y regresar al Reino Unido, lo que lo llevó a un contrato discográfico con Charisma Records para evitar la quiebra. ^{[105] [106]} Durante varios meses de 1980, Wakeman estuvo sin hogar debido a sus dificultades financieras y su segundo divorcio, y recurrió a dormir en bancos en Kensington Gardens hasta que un ex roadie lo dejó dormir en su casa. ^[107]

El primer álbum de Wakeman para Charisma fue 1984 , un álbum de rock conceptual basado en la novela distópica homónima de George Orwell , con una banda que incluía a Steve Barnacle en el bajo, Gary Barnacle en el saxofón y Frank Ricotti en la batería. El álbum presenta pistas con Chaka Khan , Jon Anderson , Kenny Lynch y Tim Rice en la voz principal, quien también escribió las letras. 1984 fue lanzado en junio de 1981 y alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido. Los planes para adaptar el álbum a un musical fueron cancelados después de que los abogados del patrimonio de Orwell bloquearan su desarrollo. ^[108] En julio de 1981, Wakeman interpretó Journey to the Centre of the Earth en dos shows en Durban , Sudáfrica. ^[109] Esto fue seguido por una gira mundial hasta fines de 1981, con una formación de Holt, Fernandez, Tim Stone en la guitarra, Steve Barnacle en el bajo y Cori Josiah en la voz. ^[110] La gira se volvió problemática debido a la creciente fricción dentro de la banda. ^[111] En el mismo año, Wakeman grabó la banda sonora de la película de terror The Burning en la ciudad de Nueva York. ^[8]

El siguiente álbum de Wakeman fue Rock 'n' Roll Prophet , una parodia humorística del dúo pop The Buggles lanzada en 1982 en su propio sello, Moon Records. Inicialmente titulado Maybe '80 , fue grabado en Suiza en 1979, pero permaneció inédito hasta que consiguió los derechos para él después de una aparición en el festival de música MIDEM . ^{[112] [8] [113]} Un sencillo del álbum, "I'm So Straight I'm a Weirdo", con Wakeman en la voz principal, fue lanzado en 1980. ^[114] Wakeman presentó el programa de música de Channel 4 Gastank con Tony Ashton que se emitió en enero y febrero de 1983. ^[113] Luego lanzó un segundo álbum para Charisma, Cost of Living , una mezcla de pistas instrumentales y de rock con Rice en la voz, que no tuvo impacto en las listas y "no hizo nada" para mejorar sus finanzas. ^[115] En ese momento, Wakeman estaba "sin gerente, sin dinero y sin hogar". ^[116] En febrero de 1983, él y Carter se mudaron a Camberley , Surrey después del nacimiento de su hija Jemma. ^[113] Wakeman comenzó a trabajar grabando la banda sonora del documental oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1982 G'olé!, que se estrenó casi al mismo tiempo que Cost of Living, lo que obstaculizó las ventas potenciales. ^[113] Escribió la banda sonora de la película She con la ayuda de Justin Hayward y Maggie Bell , ^[113] y su segundo largometraje de Russell, Crimes of Passion , con Bell en la voz, Fernandez en la batería y su ex compañero de banda de Strawbs Chas Cronk en el bajo. Wakeman basó la música en los temas de la Sinfonía n.º 9 de Antonín Dvořák . ^[113] Wakeman también pasó a principios de 1983 escribiendo la banda sonora del ballet Killing Games , pero los problemas durante su desarrollo llevaron a que el proyecto se archivara, junto con un posible álbum doble de su música. ^[113] A principios de 1984, Wakeman contribuyó con tres canciones a la banda sonora de BC Rock . ^[113]

En 1984, Wakeman firmó con el sello independiente President Records en una asociación que duraría hasta 2007, para la que produciría casi 40 álbumes. ^[117] El primero fue Silent Nights , el primer álbum en solitario de Wakeman en más de dos años, con Fernández, Cronk y Rick Fenn en la guitarra y lanzado en 1985. ^[113] El sencillo "Glory Boys" se convirtió en un éxito pop menor en el Reino Unido. ^[118] En marzo de 1985, Wakeman terminó de trabajar en su parte de la banda sonora de la película de comedia Playing for Keeps , a la que siguió una gira por el Reino Unido, América del Norte y Australia para promocionar Silent Nights . ^{[119] [113]} Fue su primera gira a gran escala en cuatro años y sus primeros shows en los EE. UU. en más de cinco. ^[111] Un álbum en vivo de la etapa del Reino Unido fue lanzado como Live at Hammersmith . La gira dejó a Wakeman "seriamente endeudado", y se vio obligado a hipotecar nuevamente su casa en Camberley. ^[119] En septiembre de 1985, durante la etapa australiana de la gira, Wakeman enfermó por su alcoholismo y ha sido abstemio desde entonces. ^[120] También en 1985, se lanzó un sencillo de las melodías temáticas de Wakeman para los programas de televisión Lytton's Diary y Database . ^[113] En ese momento, también había compuesto música para el programa de la BBC Paddles Up y el documental de Channel 4 Supercat . ^[121] Wakeman se reunió con David Bowie para tocar el piano en su sencillo de 1986 " Absolute Beginners ". ^[122]

En la segunda mitad de la década de 1980, Wakeman se aventuró en nuevos géneros musicales. En 1986, lanzó su primer álbum de música new age titulado Country Airs , formado por pistas de piano solo inspiradas en paseos por el campo. Era un disco que nunca había querido hacer, pero necesitaba dinero y aceptó un adelanto de £ 5,000 de Coda Records para grabarlo. ^[123] Alcanzó el número uno en la lista de new age del Reino Unido. ^[124] Wakeman siguió esto con una gira por el Lejano Oriente y el trabajo de banda sonora de Hero , la película de la Copa del Mundo de 1986. ^[122] En 1987, Wakeman se unió a la banda de rock Sky como músico invitado para una gira por Australia. [ ^125] Su asociación con la música new age continuó como presentador de un programa de radio semanal de new age en Capital Radio , ^[126] y el lanzamiento de The Family Album , con una pista dedicada a cada uno de los miembros de su familia y mascotas. La edición original incluía música que Wakeman había compuesto para la película de televisión de la BBC The Day After the Fair y el largometraje documental Mackintosh . ^[121] También en 1987, Wakeman lanzó su primer álbum de música cristiana titulado The Gospels , un álbum doble basado en los cuatro Evangelios que presenta al vocalista tenor Ramon Remedios, al actor Robert Powell como narrador y al Eton College Chapel Choir . ^{[126] [122]} La música fue escrita originalmente para un concierto de 1985 como parte de un evento de recaudación de fondos para una iglesia antes de que se expandiera a un álbum completo. ^[127] Wakeman tocó el álbum con Remedios y su banda en el Royal Albert Hall de Londres y al año siguiente, en Cesarea , Israel, que se transmitió internacionalmente por televisión. ^{[128] [122]} Regresó al rock con Time Machine , basada libremente en la novela de ciencia ficción de HG Wells y presenta a Roy Wood y Tracy Ackerman como vocalistas invitados. Lanzado en 1988, Wakeman tenía la intención de grabarlo con una orquesta y un coro y montar un espectáculo sobre hielo repleto de estrellas, pero la idea fue cancelada debido a la falta de fondos. ^[129]

En marzo de 1988, en un intento de mejorar sus finanzas, Wakeman y Carter vendieron su casa de Camberley y se mudaron a Peel en la Isla de Man . Una cochera en el sitio de su casa se convirtió en un estudio de grabación que Wakeman llamó Bajonor Studios, llamado así por las primeras cartas de su familia. ^[130] El estudio de 24 pistas se construyó ya que Wakeman había perdido varias oportunidades de musicalizar películas debido al alto costo de alquilar estudios grandes y profesionales, por lo que construyó el suyo propio como compromiso. ^[131] Wakeman grabó allí desde 1990 hasta 2001. El tema de la nueva era Aspirant Sunset , lanzado en 1990, fue el primero y marca el primer álbum con su ingeniero de grabación de toda la vida Stuart Sawney. Wakeman donó 50p de cada venta de su trilogía de álbumes Aspirant a CPRE, The Countryside Charity . ^[132] Wakeman se hizo amigo de su compañero residente en la Isla de Man Norman Wisdom , y los dos hicieron un álbum juntos. ^[133]

A finales de 1988, Wakeman se juntó con sus antiguos compañeros de Yes Jon Anderson , Bill Bruford y Steve Howe para formar un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . La banda se originó cuando Anderson se había sentido cada vez más frustrado con la dirección comercial de Yes y dejó la banda para hacer música que reflejara el sonido de la banda de los años 70. Su álbum homónimo fue lanzado en 1989, y la gira marcó la primera gira importante de Wakeman por los Estados Unidos en diez años. Las pistas originalmente grabadas para un segundo álbum se agregaron a un álbum de Yes en progreso y se lanzó como Union en 1991, lo que transformó a Yes en una formación de ocho integrantes con Wakeman compartiendo teclados con el miembro original de Yes Tony Kaye . Wakeman ha declarado abiertamente su disgusto por Union , en parte debido al hecho de que se trajeron músicos de sesión para reescribir e interpretar partes que él y Howe ya habían grabado. Sin embargo, más tarde eligió la gira Union Tour de 1991-1992 como su favorita con Yes, donde formó una fuerte amistad con su guitarrista y cantautor de los años 80, Trevor Rabin . Wakeman confirmó su salida del grupo en 1993 después de disputas de gestión con la banda y con él mismo.

Wakeman continuó con su carrera en solitario en paralelo; en 1990 revivió su English Rock Ensemble con Holt, Fernandez y Paton para una gira europea y grabó una nueva banda sonora de rock para una reedición coloreada de El fantasma de la ópera , con Chrissie Hammond en la voz, publicada como Phantom Power en 1991. Se embarcó en dos giras por el Reino Unido promocionando sus dos álbumes The Classical Connection con él y Paton en una producción despojada detrás del escenario. ^[134] En la primera mitad de la década de 1990, Wakeman actuó y lanzó música en ayuda de ASSIST, una organización cristiana con sede en California fundada por el periodista Dan Wooding, autor de la biografía de Wakeman. ^{[135] [136]} La pareja se reconectó en 1989, y su primera aventura fue In the Beginning , un álbum de música atmosférica con lecturas bíblicas leídas por la entonces esposa de Wakeman, Nina. Wakeman donó todas las ganancias del álbum a ASSIST. ^[137] En 1994, Wakeman completó el Simply Acoustic Tour, una serie de conciertos de piano solo en los EE. UU. en beneficio de ASSIST. ^[136] Las grabaciones de los shows en Virginia y Calvary Chapel en Costa Mesa, California, se lanzaron en The Piano Album en 1995. A este último show asistieron 8000 personas. ^[138] Wakeman formó Hope Records para lanzar esta nueva música cristiana y decidió usar los pagos de regalías para financiar la producción de más álbumes para el sello. ^[139]

En octubre de 1992, Wakeman se embarcó en una gira mundial con un cuarteto formado por Fernández, el guitarrista y bajista Alan Thomson y su hijo Adam Wakeman en teclados adicionales. La gira duró hasta 1994 y fue organizada porque Wakeman deseaba hacer una gira con un segundo teclista para "liberarse y hacer más cosas" en el escenario. ^[140] La gira marcó el lanzamiento de Wakeman with Wakeman , un álbum de composiciones para teclado escritas e interpretadas por el dúo. Lanzaron No Expense Spared en 1993, Romance of the Victorian Age en 1994 y Vignettes en 1996. En 1993, la situación financiera de Wakeman dio un giro inesperado cuando se le exigió que pagara casi £70.000 a la Agencia Tributaria por intereses y multas no pagadas relacionadas con los impuestos que había pagado durante los seis años anteriores. Más tarde escribió: "Con la ayuda de la oficina de Brian Lane y los contables de Yes, al firmar la cesión de todos los ingresos de publicación de todo lo que había escrito... Veintidós años de trabajo se habían desvanecido en los tres segundos que me había llevado firmar mi nombre". ^[141] Wakeman atribuye su aparición en 1993 en el programa de entrevistas vespertino Danny Baker After All como un punto de inflexión en su carrera televisiva, después de que contara una historia sobre su arresto en Moscú por sacar de contrabando un uniforme de la KGB del país. ^[142]

A mediados de 1995, Wakeman se involucró con el proyecto de entretenimiento circense familiar de Phillip Gandey, Cirque Surreal , escribiendo y grabando piezas "atemporales" para realzar los diversos personajes del espectáculo. El espectáculo se realizó inicialmente en el Festival de Brighton , y Wakeman salió a interpretarlo en vivo con su banda en otros lugares, incluido el Festival de Cheltenham . ^[131] Casi al mismo tiempo, Wakeman compuso la banda sonora de Bullet to Beijing , una película hecha para televisión protagonizada por Michael Caine y Jason Connery . También compuso la banda sonora de su secuela, Midnight in Saint Petersburg . ^[131] También en 1995, Wakeman tocó el mellotrón en dos canciones del álbum Ozzmosis de Ozzy Osbourne , "Perry Mason" y "I Just Want You".

En el verano de 1995, Wakeman aceptó regresar a Yes, lo que marcó su cuarta vez en el grupo y el regreso de la formación "clásica". Trabajaron en nuevo material de estudio y realizaron espectáculos en vivo en 1996 que se lanzaron en Keys to Ascension (1996) y Keys to Ascension 2 (1997). En marzo de 1997, Wakeman organizó el estreno norteamericano de The New Gospels durante cinco fechas después de que fuera reelaborado y ampliado a un oratorio de dos horas con un coro de 30 piezas, en 1994. Los conciertos fueron gratuitos con donaciones a ASSIST. ^[143] Wakeman dejó Yes en mayo de 1997 antes de poder hacer una gira con ellos, debido a conflictos de programación y falta de coordinación entre la gerencia de los artistas. En junio de 1997, Wakeman se convirtió en el presentador del programa de televisión de comedia stand-up Live at Jongleurs . ^[144] Más tarde, en 1997, se estrenó en Londres su pieza coral de 20 minutos "Noah", escrita para el English Chamber Choir. Wakeman interpretó la pieza con el coro una vez más en 2011. ^[145]

En 1998, comenzó a trabajar en Return to the Centre of the Earth , un álbum secuela para conmemorar el 25 aniversario de Journey to the Centre of the Earth . La idea se le ocurrió a Wakeman por primera vez en 1991 durante una gira por Italia, lo que llevó a discusiones sobre el proyecto con Atlantic Records ese año sobre una regrabación del álbum original con nuevo equipo y arreglos, pero la idea fue rechazada. Se revivió en 1996 cuando Wakeman recibió ofertas de tres compañías discográficas dispuestas a financiar y lanzar un nuevo álbum "épico". ^[146] Después de que se hizo un trato con EMI Classics , se finalizó una historia basada en tres viajeros anónimos y su intento de seguir la ruta original, y la grabación comenzó en 1998 con una banda, la Orquesta Sinfónica de Londres , el Coro de Cámara Inglés , Patrick Stewart como narrador y actuaciones invitadas de Trevor Rabin , Ozzy Osbourne y Bonnie Tyler . ^[147] Lanzado en 1999, el álbum llegó al puesto número 34 en el Reino Unido, el primer álbum de Wakeman en ingresar a la lista en 12 años. La grabación se interrumpió temporalmente debido a la salud de Wakeman. ^{[148] [149] [150]} En diciembre de 1998, Wakeman apareció en un episodio de This Is Your Life . ^[151]

Wakeman aceptó una invitación para revivir su English Rock Ensemble para una gira por Sudamérica en septiembre de 2000, luego de un renovado interés en el rock progresivo allí. ^[150] La banda presentó una nueva formación de Fernández, Damian Wilson en la voz, Adam Wakeman en los teclados, Ant Glynne en la guitarra y Lee Pomeroy en el bajo. Wakeman estaba particularmente satisfecho con su forma de tocar, llamándola su "mejor en mucho tiempo". ^[152] El grupo regresó en abril de 2001, seguido de varias fechas europeas. Más tarde ese año, Wakeman entabló conversaciones con Keith Emerson sobre un posible proyecto musical, pero la idea fue archivada. ^[150] En 2001, Wakeman actuó en su primer papel de pantomima como Abanazar en una producción de Aladdin en Truro , para la temporada navideña. ^[153] Hizo un cameo en la película de terror y suspenso de 2002 Alone como paciente de un hospital. ^[154] En 2003, Wakeman protagonizó el programa de televisión de la BBC Grumpy Old Men , y permaneció como actor habitual hasta que el programa terminó en 2006. El programa aumentó su perfil nacional y lo convirtió en un actor habitual en el circuito de discursos después de la cena. ^[155]

En abril de 2002, Wakeman se reincorporó a Yes por quinta y última vez, y dijo que le llevó ocho meses conseguir la documentación necesaria para que esto sucediera. ^{[150] [152]} La banda realizó giras por todo el mundo con el Full Circle Tour y el 35th Anniversary Tours , que se realizaron de 2002 a 2004. Wakeman describió la forma de tocar de la banda durante su regreso: "Fue de lejos lo mejor que la banda había hecho nunca... no había estancamiento, había mucha frescura". ^[156] El único material de estudio nuevo en el que trabajaron durante este tiempo fueron pistas adicionales en The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection . Después de la gira de 2004, Yes entró en una pausa de cuatro años, durante la cual Wakeman se retiró de las giras a gran escala debido a problemas de salud en curso. ^[157] Cuando la banda se reagrupó en 2008, el hijo de Wakeman, Oliver, lo reemplazó en los teclados.

En abril de 2005, Wakeman y su banda realizaron tres espectáculos en La Habana , Cuba, incluido un espectáculo al aire libre al que asistieron aproximadamente 10,000 personas. Surgieron después de que a Wakeman le ofrecieran actuar allí para apoyar una fundación benéfica que apoya a un hospital de cáncer infantil. Los dos primeros espectáculos fueron filmados y lanzados como Made in Cuba , cuyas ganancias se donaron al hospital. ^[158] El líder cubano Fidel Castro saludó a Wakeman y le agradeció su apoyo humanitario. ^[158] Wakeman recibió algunas críticas después de la visita, lo que lo molestó personalmente y lo hizo considerar retirarse de las presentaciones en vivo. Abordó las acusaciones falsas en su sitio web, aclarando que la visita no fue organizada por razones políticas. ^[158] Wakeman luego reveló que Castro le dio un poco de tierra que rodeaba la tumba del Che Guevara . ^[101]

En junio de 2006, Wakeman realizó una gira por los EE. UU. con una gira de piano solo. ^[159] Esto fue seguido por una presentación de Return to the Centre of the Earth con su banda, orquesta y coro en Quebec, Canadá. El espectáculo contó con Jon Anderson como artista invitado, lo que llevó a la pareja a realizar una gira por el Reino Unido juntos como Anderson/Wakeman. ^{[160] [161]} Wakeman compuso la banda sonora del documental de 2007 In Search of the Great Beast 666 , sobre la vida del ocultista Aleister Crowley . ^[162] Realizó una gira por el Reino Unido en 2007 con una nueva producción, el Grumpy Old Picture Show. Inspirado en sus apariciones en Grumpy Old Men , el espectáculo combinó presentaciones en vivo e historias con acompañamientos visuales que incluían fotos antiguas y bocetos pregrabados. La serie inicial de 14 fechas fue tan exitosa que Wakeman completó otras 24 fechas al año siguiente. ^[157]

En mayo de 2009, Wakeman interpretó su álbum debut The Six Wives of Henry VIII en su totalidad por primera vez en Hampton Court Palace , como parte de las celebraciones del 500 aniversario de la ascensión al trono de Enrique VIII . Originalmente había pedido actuar allí en 1973, pero fue rechazado hasta que fue invitado 36 años después. Los espectáculos fueron lanzados en CD y DVD como The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace . En 2010, Wakeman recibió el premio Spirit of Prog en los premios anuales Classic Rock Roll of Honour Awards . ^[163]

En 2012, Wakeman grabó una versión nueva y ampliada de Viaje al centro de la Tierra , tras el descubrimiento de la partitura original del director tres años antes, que se consideraba perdida. Como el álbum original se acortó para que cupiera en un solo LP, Wakeman volvió a grabar el álbum con las partes cortadas previamente, lo que amplió la obra a 54 minutos. ^{[164] [165]} Cuenta con su English Rock Ensemble, la Orion Orchestra y el English Chamber Choir dirigidos por Guy Protheroe , y la narración del actor Peter Egan . En abril y mayo de 2014, Wakeman interpretó el álbum ampliado en una gira de 14 fechas por el Reino Unido para conmemorar el cuadragésimo aniversario del original. ^[166] La regrabación de Viaje se convirtió en el catalizador de una versión nueva y ampliada de El rey Arturo , a petición de un promotor de conciertos sudamericano, para el que Wakeman escribió nueva música basada en leyendas artúricas adicionales. La versión regrabada dura 88 minutos y cuenta con el actor Ian Lavender como narrador. Fue el primer álbum de Wakeman producido a través de la promoción directa en línea de sus fans y se lanzó el 19 de junio de 2016, el mismo día en que Wakeman lo interpretó en vivo en el O2 Arena de Londres para el Stone Free Festival. ^[167]

En 2013, Wakeman tocó en The Theory of Everything de Ayreon . ^[168] En agosto de 2013, Wakeman realizó 12 espectáculos de piano en solitario como parte del Festival Fringe de Edimburgo . ^[169] En junio de 2015 anunció Wakemanfest, un festival de música de tres días en el Gliderdrome en Boston, Lincolnshire , ese octubre, con actuaciones de él mismo y del English Rock Ensemble, los Strawbs , The Cadbury Sisters y Chrissie Hammond. ^[170] Se pospuso, además de una gira de piano por Escandinavia después del festival, después de que Wakeman tuviera un "susto de salud grave" no revelado y se tomara un tiempo libre por sugerencia de su manager y su familia. ^[171] En enero de 2016, Wakeman se reunió con sus antiguos compañeros de banda de Yes, Jon Anderson y Trevor Rabin , y los tres anunciaron la formación de su nueva banda, Anderson Rabin Wakeman , más tarde rebautizada como Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. ^[172] Los tres estuvieron de gira entre 2016 y 2018, interpretando música de Yes a lo largo de la historia de la banda.

En enero de 2016, Wakeman interpretó una versión para piano de « Life on Mars? » en vivo en BBC Radio 2 como tributo tras la muerte de su viejo amigo David Bowie . La fuerte recepción de los oyentes y espectadores del video de YouTube llevó a Wakeman a lanzar un sencillo de la canción con una versión para piano de « Space Oddity » y una canción original, «Always Together», en ayuda de Macmillan Cancer Support . ^[173] La recepción del sencillo y el video de YouTube inspiró a Wakeman a producir un álbum de piano en solitario de pistas que había tocado en su carrera, además de melodías originales y adaptaciones de piezas clásicas. Piano Portraits se lanzó en enero de 2017 y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido, el álbum de Wakeman con la clasificación más alta desde 1975. También alcanzó la certificación de oro del Instituto Fonográfico Británico . ^{[174] [175]} En 2018, Wakeman lanzó una continuación, Piano Odyssey , esta vez con algunos arreglos orquestales. Al igual que su predecesor, el álbum alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido. Concluyó la serie de álbumes de piano con Christmas Portraits , un álbum de piano con temática navideña, en 2019. En septiembre y octubre de 2019, Wakeman se embarcó en su primera gira en solitario por los EE. UU. en 13 años, tocando en espectáculos de piano. ^[176]

En junio de 2020, Wakeman regresó a sus raíces de rock progresivo con The Red Planet , un álbum instrumental inspirado en Marte y con su English Rock Ensemble. ^[177] En marzo de 2023, Wakeman lanzó A Gallery of the Imagination , con pistas de estilos variados que incluyen canciones e instrumentales.

En febrero de 2023, Wakeman y su banda realizaron dos shows en el London Palladium con The Six Wives of Henry VIII , Journey to the Centre of the Earth y King Arthur interpretadas en su totalidad, además de una selección de canciones que interpretó con Yes. Los shows fueron lanzados como un álbum en vivo. ^[178] En febrero de 2024, realizó una gira por el Reino Unido con los sets de Journey to the Centre of the Earth y Yes, seguido del inicio de su Final One Man Solo Tour por Norteamérica. ^[179] La gira incluyó el debut de su composición para piano de 30 minutos "Yessonata", que presenta varios temas y melodías de canciones de Yes en las que había tocado originalmente. En noviembre de 2024 se lanzó una versión grabada de 20 minutos de Yessonata como un álbum del mismo nombre, emparejado con una suite para piano de duración similar basada en temas de King Arthur . ^{[180] [181]} Wakeman compuso una pieza orquestal como homenaje a la vida y los logros de la primatóloga y activista climática Jane Goodall para el Festival Starmus 2024 , que interpretó él mismo al piano. ^[182]

A finales de 1972, la configuración típica de teclado de Wakeman incluía piano, piano eléctrico , mellotron , órgano Hammond y sintetizador Minimoog , y había tocado un órgano de tubos y un clavicémbalo en grabaciones. Continuó utilizando muchos modelos posteriores de sintetizadores, incluido el Polymoog y el efímero Birotron , que ayudó a financiar en su desarrollo. Debido a la llegada de los teclados digitales en ese momento y a los costosos componentes utilizados en la fabricación de los instrumentos, el Birotron nunca fue un éxito comercial o técnico y solo se produjeron 35. ^[183] ​​En los últimos años, Wakeman ha utilizado varios modelos de Korg, un Yamaha Montage y el Memotron , una versión digital del Mellotron original.

Una leyenda urbana afirma que Wakeman se frustró tanto con un Mellotron que le echó gasolina encima y le prendió fuego, lo que según dijo en 2010 era solo "semicierto" y que con el tiempo se había convertido en una historia exagerada. Aclaró que algunos estaban tan lejos de repararse que los desmontaron y quemaron, pero que conservó los marcos. Un Mellotron doble que había fabricado fue robado y reapareció en Estados Unidos. ^[34]

Además de los teclados, Wakeman todavía posee el saxofón soprano que usó en el Royal College of Music, y puede tocar algo de guitarra rítmica y bajo. ^[184]

En su prólogo a la biografía de Wakeman de 1979, Elton John nombró a The Six Wives of Henry VIII como uno de sus álbumes favoritos. Destacó la técnica "brillante" de Wakeman y escribió que su "dominio de los instrumentos electrónicos solo se suma a sus habilidades". ^[185] En 2011, MusicRadar incluyó a Wakeman entre "Los 27 mejores tecladistas de todos los tiempos". ^[186] En 2019, los lectores de Prog lo votaron como el segundo mejor tecladista de rock progresivo, y la revista afirmó: "El tiempo de Wakeman con Yes ayudó a definir el prog tal como lo conocemos, estando lleno de brillantez atemporal [...] El estilo del hombre es fluido y subraya un amor por muchos géneros, todos ellos cohesionados y enfocados". ^[187] En 2024, Neil McCormick de The Daily Telegraph lo clasificó como el segundo mejor tecladista de todos los tiempos. ^[188]

Los teclistas que han citado a Wakeman como influencia incluyen a Dave Greenfield de los Stranglers ^[189] y Mark Kelly de Marillion , quien citó a Wakeman como su influencia principal. ^[190]

Wakeman se casó cuatro veces y tiene seis hijos. A los 20 años, se casó con Rosaline Woolford el 28 de marzo de 1970 ^[6] y tuvo dos hijos, Oliver (nacido el 26 de febrero de 1972) y Adam (nacido el 11 de marzo de 1974). Se divorciaron en 1977. ^[191] Wakeman se casó luego con Danielle Corminboeuf, secretaria de un estudio de grabación nacida en Suiza, en enero de 1980 en las Indias Occidentales y vivió con ella en Montreux. ^{[192] [191]} Tuvieron un hijo, Benjamin (n. 1978), antes de divorciarse a fines de 1980. ^{[193] [191]} En 1981, Wakeman conoció a la ex modelo Nina Carter y tuvo una hija, Jemma Kiera (n. 1983), ^[194] antes de casarse en noviembre de 1984 y tener un hijo, Oscar (n. 1986). ^{[128] [191]} La pareja se separó en 2000 ^[191] y se divorció en 2004. ^[195]

En 2004, Wakeman reveló que había tenido una relación extramatrimonial con la diseñadora estadounidense Denise Gandrup, quien conoció a Wakeman en 1972 y confeccionó varias de sus capas. ^[196] Después de separarse en 1981, se reencontraron en 1985 y tuvieron una hija, Amanda (n. 1986). Wakeman sintió que era mejor mantener la relación y la hija en secreto para proteger a su familia, pero continuó apoyando económicamente a su hija. ^[191]

En diciembre de 2011, Wakeman se casó con la periodista Rachel Kaufman. ^{[101] [195]}

Wakeman ha tenido que hacer frente a una serie de problemas de salud. A los veinte años sufrió tres ataques cardíacos debido a su estilo de vida poco saludable, en el que fumaba y bebía mucho. ^[102] Los dos primeros fueron menores y le dijeron que tal vez no los notó. El tercero ocurrió poco después de una representación de Viaje al centro de la Tierra en el Crystal Palace Park en julio de 1974. ^[197] Wakeman dejó de fumar en 1979. ^[101]

En septiembre de 1984, Wakeman fue multado con £155 y se le prohibió conducir durante un año por exceso de velocidad y por haber superado el límite de alcoholemia . ^[198] En 1985, la bebida de Wakeman le provocó cirrosis hepática y hepatitis alcohólica , y desde entonces ha sido abstemio . ^{[101] [148]} En 1998, Wakeman se desplomó en un campo de golf y fue llevado de urgencia al hospital, donde le diagnosticaron neumonía doble , pleuresía y mostró signos de enfermedad del legionario . Fue puesto en coma inducido, ^[199] y en un momento sus médicos le dieron 24 horas de vida. ^[148] Wakeman se ha sometido a una vasectomía. ^[200]

En 2016, Wakeman anunció que tenía diabetes tipo 2. En 2023, dijo que su desempeño se vio afectado por degeneración macular en su ojo izquierdo y artritis en sus manos y pies. ^{[201] [202]} Wakeman nunca ha consumido drogas y cree que si las hubiera tomado lo habría hecho en exceso y habría muerto. ^[203]

En la década de 1970, Wakeman conoció a la reina Isabel la Reina Madre y compró Tropical Saint, un caballo de carreras que le pertenecía. ^{[7] [204]} Después de que murió, compró Balinloning, un caballo pequeño que tuvo bajo su cuidado durante un año y participó en carreras. ^[205] En 1979, se convirtió en director del Brentford FC , cargo que ocupó durante un año. En 1983, se convirtió en presidente del Camberley Town FC ; ^[8] renunció en 1987 debido a su apretada agenda de trabajo, pero permaneció activo como vicepresidente honorario. ^[206] En 2009, se convirtió en mecenas de Tech Music Schools . Wakeman es presidente honorario de la Classic Rock Society , formada en Rotherham en 1991. ^[207] Fue uno de los miembros de la junta directiva de la Performing Artists' Media Rights Association (PAMRA), una organización sin fines de lucro comprometida con la promoción de los derechos e ingresos de los músicos. ^[208]

Wakeman tuvo una renovación de su fe cristiana que comenzó aproximadamente en la época de su matrimonio con Carter en 1984. ^[209]

En la década de 1990, Wakeman compró una casa en Los Cristianos, Tenerife . ^[210]

En 1988, Wakeman fue elegido miembro de la organización benéfica de cricket Lord's Taverners y fue presidente de la sucursal de la Isla de Man con su esposa a principios de la década de 1990. ^{[121] [132]} Comenzó a jugar al golf en la década de 1980 después de volverse abstemio, y desde entonces ha participado en muchos torneos benéficos. Desde 1995 hasta al menos 2012, el torneo de golf Rick Wakeman Celebrity Classic se llevó a cabo en Burhill Golf Club en Surrey, recaudando fondos en ayuda de la organización benéfica para niños Sparks . ^{[211] [212]} En 2017, Wakeman fue nombrado embajador de la organización benéfica de bienestar animal Animals Asia Foundation , a la que apoya desde 2013. ^[213]

En 1993, Wakeman fue invitado a tocar el piano en la toma de posesión del presidente estadounidense Bill Clinton , pero declinó la invitación por falta de disponibilidad. ^[214]

En octubre de 1997, Wakeman recibió un premio Golden Badge de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes (BASCA), otorgado por contribuciones destacadas a la industria de la música y el entretenimiento británicos. ^[215] En 2008, Wakeman dio una clase a los estudiantes del London College of Music y más tarde ese año, recibió una cátedra honoraria de la universidad por sus contribuciones a la música. ^[216] En 2012, Wakeman recibió una beca honoraria del Royal College of Music en una ceremonia presentada por SAR el Príncipe de Gales, el presidente de la universidad. ^[217] En 2022, recibió la Beca Honoraria de la Compañía de Músicos en el Royal College. ^[218] Wakeman fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2021 por sus servicios a la música y la radiodifusión. ^[219] Es un Freeman de la Ciudad de Londres y un miembro de la Worshipful Company of Glovers . ^[211]

En septiembre de 2005, Wakeman comenzó un programa de radio semanal de tres horas en Planet Rock llamado Rick's Place , que se transmitía los sábados por la mañana. ^[220] El programa terminó en diciembre de 2010. A fines de 2020, Wakeman lanzó Rick's Plaice , una serie de videos por suscripción basada en el formato de su antiguo programa Planet Rock. ^[221]

En 2007, Wakeman se convirtió en masón y se unió a la Logia Chelsea No. 3098, que está formada por artistas. ^[222] Su padre era miembro de la Logia Brent Valley No. 3940, y el apoyo que Wakeman y su madre recibieron de sus amigos en la Logia después de su muerte fue un catalizador para que Wakeman aprendiera más sobre la masonería. En 2019, Wakeman fue elegido miembro honorario de la Logia de su difunto padre. ^[223] En 2011, Wakeman se unió a la fraternidad de los Caballeros Templarios , ^[224] y también es miembro de la Logia Vaudeville. ^[225] En 2014 fue instalado como el 110 ° Venerable Maestro de la Logia Chelsea. Fue elegido como el 125 ° Rey Rata en la fraternidad y organización benéfica del mundo del espectáculo, la Gran Orden de las Ratas de Agua . Wakeman fue la primera persona en tener ambos títulos. ^{[226] [227] [101] [225]} Fue el anfitrión del Grumpy Old Rockstar's Chelsea Lodge Ladies Festival al año siguiente. ^[228] Wakeman aparece con su delantal masónico en la serie documental de 2017 Inside the Freemasons . ^[229]

En una entrevista de 2010, Wakeman criticó a Wikipedia, diciendo que tiene demasiadas imprecisiones y errores, y que le encantaría verla "cerrada". ^[34]

En junio de 2017 fue el náufrago del programa Desert Island Discs de BBC Radio 4. Su pieza favorita fue Anvil Chorus de Giuseppe Verdi y su elección de libro fue Principles of Orchestration de Nikolai Rimsky-Korsakov , que su profesor de orquestación en el Royal College le había presentado. ^{[230] [3]}

El agente de Wakeman para trabajos de televisión y medios es el artista Roger De Courcey , mejor conocido por actuar con su títere Nookie Bear. ^[231]

Wakeman ha sido partidario del Partido Conservador y ha dicho que era "el único en [el Sí] como conservador con credencial". ^[232]

Selección de lanzamientos en solitario

Bandas sonoras de películas

Libros

• ¡Di que sí! Una autobiografía (1995)
• Grumpy Old Rockstar: y otras historias maravillosas (2008)
• Nuevas aventuras de una vieja estrella de rock gruñona (2010)

Cancioneros ^[233]

• Antecedentes penales
• Viaje al centro de la Tierra
• Los mitos y leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda
• Las seis esposas de Enrique VIII

Notas

Referencias

Fuentes

• Hedges, Dan (1982). Sí: una biografía autorizada . Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-98751-9.
• Morse, Tim (1996). Historias del sí: "Sí" en sus propias palabras . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.
• Wooding, Dan (1979). Rick Wakeman: El cruzado con capa . Granada Publishing Limited. ISBN 978-0-586-04853-5.
• Wakeman, Rick (1995). ¡Di sí! Una autobiografía . Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-62151-6.
• Welch, Chris (2008). Close to the Edge: La historia de Yes . Ventas de música. ISBN 978-1-84772-132-7.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rick Wakeman .

• Rick Wakeman en IMDb
• Centro de comunicación de Rick Wakeman
• Discografía de Rick Wakeman en Discogs
• Entrevista a Rick Wakeman en la Colección de Historia Oral del NAMM (2013)