Ritchie Blackmore
Guitarrista británico (nacido en 1945)

Ritchie Blackmore
Blackmore actuando en 2017
Blackmore actuando en 2017
Información de fondo
Nombre de nacimientoRichard Hugh Blackmore
También conocido comoEl hombre de negro
Nacido( 14 de abril de 1945 )14 de abril de 1945 (79 años)
Weston-super-Mare , Somerset , Inglaterra
OrigenHeston , Middlesex , Inglaterra
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
InstrumentosGuitarra
Años de actividad1960-presente
Miembro deArcoiris , la noche de Blackmore
Anteriormente dePúrpura profundo , los forajidos
Esposas
Margit Volkmar
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( nació en  1964 ; se divorció en  1969 )
Barbo
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( nació en  1969; se divorció en  1971 )
Amy Rothman
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( nacido en  1981; divorciado en  1983 )
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( nacido en  2008 )
Sitio webblackmoresnight.com
Artista musical

Richard Hugh Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945) es un guitarrista inglés. Fue miembro fundador y guitarrista principal de Deep Purple , que tocaba música hard rock estilo jam que mezclaba riffs de guitarra y sonidos de órgano . [1] Es prolífico en la creación de riffs de guitarra y ha sido conocido por tocar solos tanto con influencia clásica como con influencias del blues .

Después de dejar Deep Purple en 1975, Blackmore formó la banda de hard rock Rainbow , [2] que fusionó influencias de la música barroca y elementos del hard rock. [3] [4] Rainbow se movió constantemente hacia el rock mainstream de estilo pop pegadizo . [2] Rainbow se separó en 1984 y Blackmore se reincorporó a Deep Purple hasta 1993. En 1997, formó el proyecto de folk rock tradicional Blackmore's Night junto con su actual esposa Candice Night , cambiando a sonidos centrados en el vocalista.

Como miembro de Deep Purple, Blackmore fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2016. [5] Publicaciones como Guitar World y Rolling Stone lo citan como uno de los mejores e influyentes guitarristas de todos los tiempos. [6] [3]

Primeros años de vida

Blackmore nació en el asilo de ancianos Allendale en Weston-super-Mare , Somerset, como el segundo hijo de Lewis J. Blackmore y Violet (de soltera Short). La familia se mudó a Heston , Middlesex , cuando Blackmore tenía dos años. Tenía 11 años cuando su padre le dio su primera guitarra con ciertas condiciones, entre ellas aprender a tocar correctamente, por lo que tomó lecciones de guitarra clásica durante un año. [7]

En una entrevista con la revista Sounds en 1979, Blackmore dijo que empezó a tocar la guitarra porque quería ser como el músico británico Tommy Steele , que solía simplemente saltar y tocar. Blackmore detestaba la escuela y odiaba a sus maestros. [8] Dijo que siempre lo azotaban por hablar en clase, lo que lo traumatizó hasta el punto de que tuvo dificultades para hablar con la gente en los años siguientes. Blackmore también se desilusionó con la educación, pensando que si sobresalía en sus estudios, terminaría siendo como sus maestros. [9]

Blackmore dejó la escuela a los 15 años y empezó a trabajar como aprendiz de mecánico de radio en el cercano aeropuerto de Heathrow . Tomó lecciones de guitarra eléctrica con el guitarrista de sesión Big Jim Sullivan .

Carrera

Década de 1960

En 1960, comenzó a trabajar como músico de sesión para las producciones musicales de Joe Meek y actuó en varias bandas. Inicialmente fue miembro de la banda instrumental The Outlaws , que tocó tanto en grabaciones de estudio como en conciertos en vivo y, como muchas bandas de la época, usó otros nombres (como The Rally Rounders y The Chaps) para asegurar múltiples conciertos repetidos. De lo contrario, principalmente en grabaciones de estudio, apoyó a la cantante Glenda Collins , al cantante pop nacido en Alemania Heinz (tocando en su éxito Top Ten " Just Like Eddie " y "Beating Of My Heart") y otros. [10] A partir de entonces, principalmente en conciertos en vivo, apoyó al cantante de temática de terror Screaming Lord Sutch , al cantante beat Neil Christian y otros. [11]

Blackmore se unió a una banda que se llamaría Roundabout a fines de 1967 después de recibir una invitación de Chris Curtis mientras vivía en Hamburgo y llegar al apartamento de Curtis para ser recibido por el compañero de piso de Curtis, Jon Lord . Curtis originó el concepto de la banda, pero se vería obligado a abandonarla antes de que la banda se formara por completo. Después de que la formación de Roundabout se completara en abril de 1968, a Blackmore se le atribuye haber sugerido el nuevo nombre Deep Purple , ya que era la canción favorita de su abuela . [12] El sonido inicial de Deep Purple se inclinó hacia el rock psicodélico y progresivo , [13] pero también incluyó versiones de canciones pop de los años 60. [14] Esta formación "Mark One" con el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper duró hasta mediados de 1969 y produjo tres álbumes de estudio. Durante este período, el organista Jon Lord parecía ser el líder de la banda, [13] y escribió gran parte de su material original. [15]

Década de 1970

Vivir en Noruega, 1977

El primer álbum de estudio de la segunda formación de Purple, In Rock (1970), marcó una transición en el sonido de la banda del rock progresivo al hard rock , con Blackmore y Lord habiendo escuchado bandas como Vanilla Fudge y álbumes como Led Zeppelin II y el álbum debut de King Crimson . [4] Esta formación "Mark Two" con el cantante de rock Ian Gillan y el bajista Roger Glover duró hasta mediados de 1973, produciendo cuatro álbumes de estudio (dos de los cuales alcanzaron el número uno en el Reino Unido) y un álbum doble en vivo. Durante este período, las canciones de la banda surgieron principalmente de sus sesiones de improvisación, por lo que los créditos de composición fueron compartidos por los cinco miembros. [1] Blackmore declaró más tarde: "No me importaba un carajo la construcción de las canciones. Solo quería hacer tanto ruido y tocar lo más rápido y fuerte posible". [16]

El guitarrista Steve Vai fue más elogioso acerca del papel de Blackmore en el desarrollo de ideas para canciones: "Fue capaz de llevar el blues al rock como nadie más". [17]

La tercera formación de Deep Purple contó con David Coverdale en la voz y Glenn Hughes en el bajo y la voz. La composición de canciones ahora estaba más fragmentada, a diferencia de las composiciones de la banda de la era Mark Two. Esta formación "Mark Three" duró hasta mediados de 1975 y produjo dos álbumes de estudio y un álbum en vivo. Blackmore dejó la banda para liderar un nuevo grupo, Rainbow . En 1974, Blackmore tomó lecciones de violonchelo de Hugh McDowell (de ELO ). [18] Blackmore declaró más tarde que cuando tocaba un instrumento musical diferente, lo encontraba refrescante porque hay una sensación de aventura al no saber exactamente qué acorde está tocando o en qué tonalidad está. [19]

Blackmore originalmente planeó hacer un álbum en solitario, pero en su lugar en 1975 formó su propia banda, Ritchie Blackmore's Rainbow, más tarde abreviada como Rainbow. Con el vocalista Ronnie James Dio y su banda de acompañamiento de blues rock Elf como músicos de estudio, esta primera formación nunca se presentó en vivo. El álbum debut de la banda, Ritchie Blackmore's Rainbow , fue lanzado en 1975. Rainbow originalmente se pensó que sería una colaboración única, pero perduró como un proyecto de banda en curso con una serie de lanzamientos de álbumes y giras. La música de Rainbow se inspiró en parte en elementos de la música medieval y barroca [4] [20] [21] ya que Blackmore comenzó a tocar el violonchelo para la composición musical. [16] [19] Durante este período, Blackmore escribió una parte crucial de las melodías básicas de Dio, particularmente en su álbum debut. [22] Poco después de grabar el primer álbum, Blackmore reclutó nuevos músicos de apoyo para grabar el segundo álbum Rising (1976) y el siguiente álbum en vivo, On Stage (1977). Rising fue anunciado originalmente como "Blackmore's Rainbow" en los EE. UU. [23] Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio y la gira de apoyo en 1978, Dio dejó Rainbow debido a "diferencias creativas" con Blackmore, quien deseaba avanzar en una dirección que sonara más comercial. [24]

Blackmore continuó con Rainbow y en 1979 la banda lanzó un nuevo álbum titulado Down To Earth , en el que participó el cantante de R&B Graham Bonnet . Durante la composición de las canciones, Bonnet dice que escribió sus melodías vocales basándose en las letras del bajista Roger Glover. [25] El álbum marcó la comercialización del sonido de la banda y contenía su primer gran éxito con el sencillo " Since You Been Gone " (escrito por Russ Ballard ). [26]

Década de 1980

En San Francisco, 1985

El siguiente álbum de Rainbow, Difficult to Cure (1981), presentó al vocalista melódico Joe Lynn Turner . La canción instrumental que da título a este álbum fue un arreglo de la Novena Sinfonía de Beethoven con música adicional. Blackmore dijo una vez: "Encontré el blues demasiado limitante y la música clásica demasiado disciplinada. Siempre estuve atrapado en una tierra de nadie musical". [3] El álbum marcó la comercialización adicional del sonido de la banda, con Blackmore describiendo en ese momento un gusto por la banda de AOR, Foreigner . [27] La ​​música estaba deliberadamente dirigida a la radio en un estilo más AOR , [28] lo que resultó en cierto grado de alienación con muchos de los primeros fanáticos de Rainbow. [2] El siguiente álbum de estudio de Rainbow fue Straight Between the Eyes (1982) e incluyó el exitoso sencillo " Stone Cold ". Le seguiría el álbum Bent Out of Shape (1983), que incluía el sencillo " Street of Dreams ". En 1983, Rainbow también fue nominada a un premio Grammy por la balada instrumental escrita por Blackmore "Anybody There". [29] Rainbow se disolvió en 1984. Un álbum entonces último de Rainbow, Finyl Vinyl , fue creado a partir de pistas en vivo y los lados B de varios sencillos.

En 1984, Blackmore se unió a una reunión de la antigua formación "Mark Two" de Deep Purple y grabó material nuevo. Esta formación de reunión duró hasta 1993, [30] produciendo dos álbumes de estudio y un álbum en vivo. Aunque el primer álbum de la reunión, Perfect Strangers (1984), tuvo éxito en las listas, el segundo álbum de estudio, The House of Blue Light (1987), mostró un sonido que se acercaba más a la música de Rainbow y no se vendió tan bien. El estilo musical del álbum difería del sonido tradicional de Purple debido al pasado de Blackmore en Rainbow, que lo distinguía de los otros miembros. [31]

Década de 1990

La siguiente formación de Deep Purple grabó un álbum titulado Slaves and Masters (1990), en el que participó el ex vocalista de Rainbow, Joe Lynn Turner. Durante la composición de las canciones, Turner escribió sus melodías vocales. [16] Posteriormente, la formación de "Mark Two" se reunió por segunda vez a finales de 1992 y produjo un álbum de estudio, The Battle Rages On... . En general, regresó el sonido tradicional de Deep Purple. [32] Durante la siguiente gira promocional, Blackmore dejó la banda para siempre en noviembre de 1993. El destacado guitarrista Joe Satriani fue contratado para completar las fechas restantes de la gira.

Blackmore reformó Rainbow con nuevos miembros en 1994. Esta formación de Rainbow, con el cantante de hard rock Doogie White , duró hasta 1997 y produjo un álbum titulado Stranger in Us All en 1995. Originalmente estaba destinado a ser un álbum en solitario, pero debido a las presiones de la compañía discográfica, el disco fue anunciado como Rainbow de Ritchie Blackmore. [33] Aunque Doogie White no era tan distintivo como los cantantes anteriores de Rainbow, el álbum tenía un sonido diferente a cualquier Rainbow anterior. [28] Este fue el octavo álbum de estudio de Rainbow, realizado después de un intervalo de 12 años desde Bent out of Shape , y es considerado como el último álbum de hard rock de Blackmore. Siguió una gira mundial que incluyó Sudamérica. [29] Rainbow se disolvió una vez más después de tocar su último concierto en 1997. Blackmore dijo más tarde: "No quería hacer muchas giras". [34]

A lo largo de los años, Rainbow pasó por muchos cambios de personal y no hubo dos álbumes de estudio con la misma formación: Blackmore fue el único miembro constante de la banda. [26] Rainbow logró un éxito modesto; las ventas mundiales de la banda se estiman en más de 28 millones de copias de álbumes, incluidas 4 millones de copias vendidas en los EE. UU. [35]

En 1995, Blackmore, con su novia Candice Night como vocalista, comenzó a trabajar en un proyecto de folk rock más tradicional, que más tarde se convirtió en el álbum debut Shadow of the Moon (1997) para su dúo Blackmore's Night . [28] Blackmore una vez retrató sus características artísticas como " Mike Oldfield más Enya ". [33] Blackmore usó principalmente la guitarra acústica, [33] para respaldar las delicadas melodías vocales de Night, que a menudo escribía. [36] Night dijo: "Cuando canta, canta solo para mí, en privado". [37] Como resultado, su enfoque musical cambió a sonidos centrados en el vocalista, y su producción grabada es una mezcla de materiales originales y versiones. El estilo musical de la banda está fuertemente inspirado en la música medieval mezclada con las letras de Night, que a menudo presentan temas de amor y tiempos medievales. El segundo lanzamiento, titulado Under a Violet Moon (1999) continuó con el mismo estilo de folk-rock, con la voz de Night siendo una característica destacada del estilo de la banda. La letra de la canción principal fue escrita en parte por Blackmore. "Violet" era el primer nombre de su madre y "Moon" era el apellido de su abuela. [34]

Década de 2000-presente

La noche de Blackmore en 2012

En álbumes posteriores, particularmente Fires at Midnight (2001) que incluía la canción de Bob Dylan " The Times They Are a Changin' ", hubo ocasionalmente una mayor incorporación de guitarra eléctrica en la música, manteniendo al mismo tiempo una dirección básica de folk rock . Un álbum en vivo, Past Times with Good Company fue lanzado en 2002. Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio, un álbum recopilatorio oficial Beyond the Sunset: The Romantic Collection fue lanzado en 2004, con música de los cuatro álbumes de estudio. Un álbum festivo con temática navideña, Winter Carols fue lanzado en 2006. A través de numerosos cambios de personal, el dúo ha utilizado más de 26 músicos de respaldo en sus lanzamientos. [38] Blackmore a veces tocaba la batería en el estudio de grabación. [34] [39] Eligen evitar las típicas giras de conciertos de rock, limitando en cambio sus apariciones a lugares pequeños e íntimos. [40] En 2011, Night dijo: "De hecho, hemos rechazado muchas oportunidades (de gira)". [41] Han lanzado once álbumes de estudio, siendo el último Nature's Light en 2021.

Rainbow, una vez reformada, realizó tres conciertos europeos en junio de 2016. Las listas de canciones de los conciertos incluían material de Rainbow y Deep Purple . La banda contaba con el cantante de metal Ronnie Romero , el tecladista Jens Johansson y el bajista Bob Nouveau . [42]

Equipo

Blackmore en Hamburgo, 1971

Durante la década de 1960, Blackmore tocaba una Gibson ES-335, pero a partir de 1970 tocó principalmente una Fender Stratocaster hasta que formó Blackmore's Night en 1997. La pastilla central de su Stratocaster está atornillada y no se utiliza. Blackmore utilizó ocasionalmente una Fender Telecaster Thinline durante las sesiones de grabación. También es uno de los primeros guitarristas de rock en utilizar un diapasón "festoneado" , que tiene una forma de "U" entre los trastes.

En la década de 1970, Blackmore utilizó varias Stratocaster diferentes; una de sus guitarras principales fue un modelo Olympic blanco de 1974 con un diapasón de palisandro festoneado. [43] Blackmore agregó un cierre de correa al clavijero de esta guitarra como tema de conversación para molestar y confundir a la gente, ya que en realidad no hacía nada . [44]

Sus amplificadores eran originalmente pilas Marshall Major de 200 vatios que Marshall modificó con una etapa de salida adicional (que generaba unos 27 dB ) [ cita requerida ] para que sonaran más como el amplificador Vox AC30 favorito de Blackmore , pero a todo volumen. Desde 1994, ha utilizado amplificadores de válvulas ENGL. 

Los efectos que utilizó desde 1970 hasta 1997, además de su eco de cinta habitual, incluyeron un amplificador de agudos Hornby Skewes en los primeros días. A fines de 1973, experimentó con un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi Fli. A veces usaba un pedal wah-wah y un amplificador de agudos de control variable para el sustain, y se usaban pedales de bajo Moog Taurus en las partes solistas durante los conciertos. También tenía una máquina de cinta Aiwa TP-1011 modificada construida para proporcionar efectos de eco y retardo; la pletina de cinta también se usaba como preamplificador. [43] Otros efectos que utilizó Blackmore fueron un Uni-Vibe , un Dallas Arbiter Fuzz Face y un Octave Divider .

A mediados de los años 80 experimentó con sintetizadores de guitarra Roland . En 1995-96 se vio en escena un Roland GR-700, que luego fue reemplazado por el GR-50.

Blackmore ha experimentado con muchas pastillas diferentes en sus Strats. En la era Rainbow, todavía eran equipos de serie de Fender, pero más tarde se convirtieron en pastillas Fender con bobinado sobre el cuerpo y con revestimiento de Dawk. También ha utilizado pastillas Schecter F-500-T, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label" y Bill Lawrence L-450, XL-250 (puente) y L-250 (mástil). En su Stratocaster de autor, utiliza pastillas Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 para emular las Schecter F500t. Desde principios de los 90, ha utilizado pastillas "silenciosas" Lace Sensor (Gold).

Influencias y gustos

En el primer número de International Musician and Recording World , Blackmore nombró a Jeff Beck como su guitarrista favorito. También elogió a Jimi Hendrix , al guitarrista de Yes Steve Howe , al músico de Bob Dylan Mike Bloomfield y a Tommy Bolin , quien pronto ocuparía su lugar en Deep Purple. [45] [46] [47] Siguiendo con el tema de Beck, dijo:

Como guitarrista, obviamente conozco muchos trucos del oficio, pero cada vez que veo a Beck pienso: "¿Cómo diablos hace eso?". De repente, los ecos surgen de la nada; puede tocar un pasaje muy tranquilo sin sustain y, al segundo siguiente, subir de repente por el diapasón con todo ese sustain saliendo. Parece tener el sustain completamente a su alcance, pero no lo tiene todo el tiempo, solo cuando lo quiere. [45]

Blackmore atribuye a la música de su compañero guitarrista Eric Clapton el haberlo ayudado a desarrollar su propio estilo de vibrato alrededor de 1968 o 1969. [48]

En 1979, [8] Blackmore dijo: "Me gusta la música popular. Me gusta mucho ABBA . Pero hay tanto estigma como, 'no puedes hacer esto porque eres una banda pesada', y creo que eso es una tontería. Deberías hacer lo que quieras ... Creo que la música clásica es muy buena para el alma. Mucha gente dice 'ah bueno, la música clásica es para viejos cascarrabias', pero yo era exactamente igual. A los 16 años no quería saber nada de música clásica: me la habían metido a la fuerza en la garganta. Pero ahora siento la obligación de decirles a los chicos 'mira, dale una oportunidad a la música clásica' ... la guitarra me frustra mucho porque a veces no soy lo suficientemente bueno para tocarla, así que me enojo y me pongo de mal humor. A veces siento que lo que estoy haciendo no está bien, en el sentido de que todo el negocio del rock and roll se ha convertido en una farsa, como el circo de Billy Smart, Jr. , y la única música que me conmueve es la música clásica muy disciplinada, que no puedo tocar. Pero Hay una razón por la que he ganado dinero. Es porque creo en lo que hago, porque lo hago a mi manera: toco para mí primero, y luego para el público; trato de poner todo lo que puedo en ello para ellos. Por último, toco para los músicos y la banda, y no para los críticos en absoluto".

Estilo musical

Orígenes del blues

En sus solos, Blackmore combina escalas y fraseos de blues con escalas menores dominantes e ideas de la música clásica europea. Mientras tocaba, solía llevarse la púa a la boca y tocar con los dedos . [49]

Influencia clásica

Blackmore es notoriamente un gran admirador de la música clásica y se lo considera "el" pionero en introducir el rock 'n' roll. Es particularmente aficionado al compositor barroco Johann Sebastian Bach . Por ejemplo, reveló a Guitar World que utilizó una progresión de acordes bachiana ( Bm , Db , C , G ) detrás del solo de guitarra de " Highway Star " . [50]

Otro rasgo que Blackmore tomó de la música clásica fue su inclinación por las escalas "exóticas". Junto con los antiguos "axemen" de Scorpions Uli Jon Roth y Michael Schenker , Blackmore fue pionero en el uso de la escala menor armónica en la década de 1970, sentando las bases para el metal neoclásico . La escala menor armónica se convertiría en la escala de elección de Yngwie Malmsteen en la década de 1980. [51] [52] Blackmore también utilizó la escala gitana en " Gates of Babylon " de Rainbow . [53]

Ritchie Blackmore también se interesó en el uso del ciclo de progresiones de acordes de cuartas, a modo de arpegios de tríadas. Esta era una práctica habitual en la música barroca, especialmente en Bach. [51] [54] Un ejemplo notable es la segunda mitad del solo de " Burn ". [55]

Guitarra rítmica

Una de las características distintivas de Ritchie Blackmore es su habilidad para escribir riffs memorables utilizando 4rths . Su riff más icónico -la introducción de " Smoke On the Water " de Deep Purple- es un ejemplo de ello. Otras canciones de Deep Purple que utilizaron la misma idea fueron " Mandrake Root " y "Burn", junto con "Man On A Silver Mountain", "All Night Long" y "Long Live Rock 'n' Roll" de Rainbow. [51] Los riffs en 4rths se convirtieron en un pilar del hard rock y el heavy metal, después de Blackmore. Ejemplos notables incluyen " Hell Bent for Leather " de Judas Priest , [56] " Suicide Solution " de Ozzy Osbourne , [57] " Shout at the Devil " de Mötley Crüe y " Two Minutes to Midnight " de Iron Maiden . [58]

Blackmore suele hacer arreglos de versos escasos , utilizando riffs de una sola nota o tocando octavas y sus respectivas líneas de bajo . Estos acompañamientos dan espacio a los teclistas . [51] "Smoke On the Water" es un excelente ejemplo de esta técnica. [59]

Blackmore también es conocido por tomar prestadas ideas musicales de la música de otros artistas sin pedir disculpas. "Me inspiro en las canciones de otras personas y escribo algo vagamente similar", dijo en una entrevista con Guitar Player en 1978. [60] A continuación, una breve lista:

Guitarra solista

Introducido por los músicos de jazz Les Paul , Barney Kessel y Tal Farlow en la década de 1950, el sweep picking fue utilizado por primera vez en un contexto de rock por Ritchie Blackmore. Se puede escuchar en el final de "April", la última pista del álbum homónimo de Deep Purple . Blackmore utilizó la técnica nuevamente en "Kill the King" de Rainbow. El virtuoso de la fusión Frank Gambale lo perfeccionaría en la década de 1980. [64]

Ritchie Blackmore es conocido por cambiar entre diferentes tonalidades y modos en el mismo solo de guitarra. El YouTuber y músico Rick Beato señaló que, en la sección solista de "Smoke on the Water", Blackmore cambia repentinamente de una escala de blues en sol menor a una escala dórica en do en una rápida carrera descendente. En sus palabras, este cambio repentino "funciona, pero es un poco extraño". [65] Danny Gill de Lick Library elogia el trabajo de Blackmore en este solo, señalando que "muestra su dominio sobre la interpretación modal, con una inteligente mezcla de modos dórico y mixolidio ". El solo de "Man on the Silver Mountain" de Rainbow también pasa de una escala mayor a una escala de blues. [66]

Vida personal

En mayo de 1964, Blackmore se casó con Margit Volkmar (n. 1945) de Alemania. [67] Vivieron en Hamburgo a fines de la década de 1960. [68] Su hijo, Jürgen (n. 1964), tocaba la guitarra en la banda tributo de gira Over the Rainbow . Después de su divorcio, Blackmore se casó con Bärbel, una ex bailarina de Alemania, en septiembre de 1969 [69] [70] hasta su divorcio a principios de la década de 1970. Como resultado, habla alemán con fluidez. [68]

Por razones fiscales, se mudó a los EE. UU. en 1974. [71] [72] Inicialmente vivió en Oxnard, California , [4] con la cantante de ópera Shoshana Feinstein durante un año. [73] Ella proporcionó coros en dos canciones del primer álbum de Rainbow. Durante este período, escuchó mucha música clásica europea temprana y música ligera , durante aproximadamente tres cuartas partes de su tiempo privado. Blackmore dijo una vez: "Es difícil relacionar eso con el rock. Escucho con mucha atención los patrones que toca Bach . Me gusta la música directa y dramática". [4] Después de tener un romance con otra mujer, Christine, Blackmore conoció a Amy Rothman en 1978, [74] y se mudó a Connecticut . [75] Se casó con Rothman en 1981, [76] pero se divorciaron en 1983. Después de la conclusión del matrimonio, comenzó una relación con Tammi Williams. [77] A principios de 1984, Blackmore conoció a Williams en Chattanooga, Tennessee , donde ella trabajaba como empleada de un hotel. Ese mismo año, él compró su primer coche, tras haber aprendido a conducir a los 39 años. [78]

Blackmore y la entonces modelo Candice Night comenzaron a vivir juntos en 1991. Se mudaron a su natal Long Island en 1993. [79] [ verificación fallida ] Después de haber estado comprometidos durante casi 15 años, [80] la pareja se casó en 2008. [81] Night dijo, "él me está haciendo más joven y yo lo estoy envejeciendo rápidamente". [82] Su hija Autumn nació el 27 de mayo de 2010, [83] [84] y su hijo Rory el 7 de febrero de 2012. [22] [39] Blackmore es un gran bebedor [22] y ve televisión en alemán en su antena parabólica cuando está en casa. [68] Tiene varios amigos alemanes [68] y una colección de alrededor de 2000 CD de música renacentista . [68] [83]

Ritchie afirmó en una entrevista que es espiritual, pero no religioso , diciendo que "la religión generalmente implica dinero". [85]

Legado

Los lectores de Guitar World votaron dos de los solos de guitarra de Blackmore (ambos grabados con Deep Purple) entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Highway Star" ocupó el puesto 19 y "Lazy" el 74. [86] Su solo en " Child in Time " ocupó el puesto n.º 16 en una encuesta de lectores de la revista Guitarist de 1998 sobre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos. [87] El 8 de abril de 2016, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los miembros originales de Deep Purple; no asistió a la ceremonia. [88] [89] [90]

En 1993, el musicólogo Robert Walser lo definió como "el músico más importante de la emergente fusión metal/clásica ". [91] Se le atribuye ser un precursor de los llamados " guitar shredders " que surgieron a mediados de los años 1980. [92]

Blackmore ha sido una influencia para varios guitarristas de los años 1980 como Akira Takasaki , Fredrik Åkesson , [93] Brett Garsed , [94] Janick Gers , [95] Paul Gilbert , [96] Craig Goldy , [97] Scott Henderson , [98] Dave Meniketti , [99] Randy Rhoads , [100] Michael Romeo , [101] Wolf Hoffmann , [102] Billy Corgan , [103] Lita Ford , [104] Brian May , [105] Phil Collen [106] y Yngwie Malmsteen. [107] Por su parte el baterista de Metallica Lars Ulrich , quien elogió a Blackmore en numerosas ocasiones, destacó que su "presencia salvaje en el escenario" lo llevó a comprar Fireball de Deep Purple , su primer álbum. [108] El baterista también afirmó que los riffs del guitarrista de su época con Rainbow tuvieron un impacto significativo en Metallica. [109] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen reconoció haber sido influenciado desde el principio por Blackmore; [110] durante su infancia aprendió a tocar Fireball en su totalidad. Incluso se vestía como él en el escenario. [111] Malmsteen también contrató a tres vocalistas de Rainbow para su banda: Joe Lynn Turner , Graham Bonnet y Doogie White . [112]

Fue interpretado por Mathew Baynton en la película Telstar de 2009 .

Discografía

Referencias

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Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ritchie Blackmore .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Ritchie Blackmore .
  • El sitio web oficial de Blackmore's Night
  • Ritchie Blackmore en AllMusic
  • Discografía de Ritchie Blackmore en Discogs
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