Barney Kessel

Guitarrista de jazz estadounidense (1923-2004)

Barney Kessel
Información de fondo
Nacido( 17 de octubre de 1923 )17 de octubre de 1923
Muskogee , Oklahoma, EE. UU.
Fallecido6 de mayo de 2004 (6 de mayo de 2004)(80 años)
San Diego, California
GénerosJazz , pop , R&B , rock
Ocupación(es)Músico, compositor
InstrumentoGuitarra
Años de actividadDécada de 1940–1992
EtiquetasContemporáneo , Reprise , Black Lion , Concord Jazz , RCA Victor, Sonet , Savoy
Artista musical

Barney Kessel (17 de octubre de 1923 – 6 de mayo de 2004) fue un guitarrista de jazz estadounidense . Conocido en particular por su conocimiento de acordes e inversiones y melodías basadas en acordes, fue miembro de muchos grupos de jazz destacados, así como guitarrista de "primera línea" para sesiones de grabación de estudio, cine y televisión. Kessel fue miembro del grupo de músicos de sesión conocido informalmente como Wrecking Crew .

Primeros años de vida

Kessel nació en Muskogee, Oklahoma, en 1923 en una familia judía . [1] El padre de Kessel era un inmigrante de Hungría que poseía y operaba una zapatería. [2] Fue un guitarrista autodidacta y su único estudio musical formal fueron tres meses de lecciones de guitarra a la edad de 12 años. [3] [4]

Carrera

Comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo giras con bandas locales de swing . Cuando tenía 16 años, empezó a tocar con la banda de Oklahoma A&M , Hal Price & the Varsitonians. Los miembros de la banda lo apodaron "Fruitcake" porque practicaba más de 16 horas por día. Kessel ganó reconocimiento debido en parte a su juventud y en parte a ser el único músico blanco que tocaba en bandas totalmente afroamericanas en clubes negros. [5]

A principios de la década de 1940, se mudó a Los Ángeles , donde durante un año fue miembro de la big band de Chico Marx . [6] Descubierto por Norman Granz , apareció en la película de 1944 Jammin' the Blues , en la que aparecía Lester Young . [6] [7] [8] Poco después, tocó en las bandas de Charlie Barnet y Artie Shaw . [7] Durante el día, trabajaba como músico de estudio y por la noche tocaba jazz orientado al bop en clubes. [6] [9] En 1947, grabó con Charlie Parker . [6] Trabajó en Jazz en la Filarmónica y durante un año a principios de la década de 1950 fue miembro del trío Oscar Peterson . [6] [7] Después de dejar el trío, grabó varios álbumes en solitario para Contemporary . [7] Grabó una serie de álbumes con Ray Brown y Shelly Manne como The Poll Winners porque los tres a menudo ganaban las encuestas realizadas por las revistas Metronome y DownBeat . [7] Fue el guitarrista del álbum Julie Is Her Name (1955) de Julie London , que incluye el estándar « Cry Me a River », vendiendo un millón de copias y demostró el enfoque acorde de Kessel a la guitarra. [10]

Durante la década de 1960, Kessel trabajó para Columbia Pictures y fue miembro de una banda de músicos de sesión conocida como The Wrecking Crew . En un momento dado, después de una sesión de dos horas y media para grabar una canción de un solo acorde, « The Beat Goes On », se dice que Kessel se puso de pie y proclamó: «Nunca tantos han tocado tan poco por tanto». [11] Grabó con grupos pop como The Monkees y The Beach Boys y con los músicos de jazz Sonny Rollins y Art Tatum . [6] Kessel tocó las icónicas notas iniciales del aclamado álbum Pet Sounds de los Beach Boys , en la canción « Won't It Be Nice ». Tocó una guitarra mando híbrida de 12 cuerdas, enchufada directamente a la consola de grabación, a petición de Brian Wilson. [12] Kessel finalmente dejó el trabajo de estudio para concentrarse en su carrera de jazz tanto en el escenario como en los discos. Junto con el trabajo en solitario, formó el conjunto Great Guitars con Charlie Byrd y Herb Ellis . [6]

Kessel fue calificado como el guitarrista número uno en las encuestas de las revistas Esquire , DownBeat y Playboy entre 1947 y 1960. [13]

De 1957 a 1958, Kay Musical Instrument Company fabricó las guitarras de la serie Signature de Kay Barney Kessel (modelos "Pro", "Artist" y "Jazz Special").

Entre 1961 y 1974, Gibson Guitars fabricó las guitarras con la firma del artista Barney Kessel en modelos Standard y Custom. [14]

Arte

El profesor de música de jazz Wolf Marshall dijo que el estilo que Barney Kessel empleó en su música fue "el resultado natural del tono de guitarra eléctrica promovido por Charlie Christian y adoptado por prácticamente todos los exponentes de la escuela post-cristiana". El "timbre cálido y limpio" característico de Kessel fue creado con guitarras eléctricas de tapa arqueada de caja hueca con la pastilla del mástil activada, tocadas a través de un amplificador combinado de válvulas. Los estilos de guitarra de Barney Kessel tenían sus raíces en el jazz de las décadas de 1930 y 1940, y estaban influenciados por los estilos swing y bebop de esa época. Kessel también estaba influenciado por el jazz modal post-bop, el hard bop y el free jazz. Específicamente, nombró a Charlie Parker, Pat Martino, Oscar Peterson, Lester Young y Django Reinhardt como influencias en su estilo de interpretación. Además, la música de Kessel tenía una fuerte influencia del blues "tanto en forma de acordes como de notas individuales". Kessel era conocido por sus estilos de acordes y solos de notas individuales. A lo largo de su carrera, Kessel tocó principalmente una Gibson ES-350P sunburst que fue construida en 1947 o 1948, que el guitarrista modificó ampliamente. Reemplazó la pastilla original con una pastilla de barra "Charlie Christian", reemplazó los controles de volumen y tono originales con los que tomó de un tocadiscos, omitió el golpeador e instaló incrustaciones de puntos para reemplazar el diapasón original. A lo largo de su carrera, Kessel utilizó varios modelos de amplificadores combo Fender, Gibson y Univox. Usó una púa redondeada de calibre grueso y usó cuerdas de guitarra pulidas de calibre medio entorchadas por Darco. [15]

Vida personal

Kessel estuvo casado con Gail Genovia Farmer durante los años 1950 y 1960. Juntos tuvieron dos hijos, Dan y David Kessel. Más tarde, estuvo casado con Betty Jane (BJ) Baker durante 16 años, divorciándose en 1980. Su tercer matrimonio con Joanne "Jo" Kessel duró 10 años, y estuvo casado con su cuarta esposa, Phyllis Kessel, durante 12 años. [16] [17] [18] [19]

Los hijos de Kessel, Dan Kessel y David Kessel, se convirtieron en productores de discos y músicos de sesión, trabajando con Phil Spector , John Lennon , Cher , Leonard Cohen , [20] The Ramones , Blondie , The Go-Gos y otros.

Muerte

Kessel se encontraba en mal estado de salud después de sufrir un derrame cerebral en 1992, lo que puso fin a su carrera. Doce años después, murió de un tumor cerebral en su casa de San Diego, California , el 6 de mayo de 2004, a la edad de 80 años. [21] [22]

Discografía

Como líder

  • Barney Kessel ( Contemporáneo , 1954)
  • Columpiarse o no columpiarse (Contemporánea, 1955)
  • Kessel interpreta obras estándar (contemporánea, 1956)
  • Fácil como es (Contemporánea, 1956)
  • Música para escuchar de Barney Kessel (Contemporáneo, 1957)
  • Los ganadores de la encuesta con Shelly Manne y Ray Brown (Contemporánea, 1957)
  • ¡Los ganadores de las encuestas vuelven a cabalgar!, con Shelly Manne y Ray Brown (Contemporánea, 1958)
  • Interpretaciones de jazz moderno de la ópera Carmen de Bizet (Contemporánea, 1959)
  • Con faldas y a lo loco (Contemporánea, 1959)
  • ¡Tres ganadores de la encuesta! con Shelly Manne y Ray Brown (Contemporánea, 1960)
  • ¡Explorando la escena! con Shelly Manne y Ray Brown (Contemporáneo, 1960)
  • Bossa Nova Plus Big Band ( Reprise , 1961)
  • El Tigre con Harold Land (Charlie Parker, 1962)
  • ¡A cocinar! (Contemporánea, 1962)
  • Desayuno con diamantes (repetición, 1962)
  • La fiesta swinger de Barney Kessel (contemporánea, 1963)
  • Ritmos latinos contemporáneos (Reprise, 1963)
  • En llamas (Esmeralda, 1965)
  • El kit de Kessel ( RCA Victor , 1969)
  • Reflexiones en Roma (RCA Victor, 1969)
  • El cabello es hermoso ( Atlantic , 1969)
  • Sentirse libre (Contemporáneo, 1969)
  • ¿Qué hay de nuevo... Barney Kessel? ( Mercury , 1969)
  • Guitarra (RCA Camden, 1970)
  • ¡Bailando con facilidad! ( León Negro , 1971)
  • Recuerdo a Django con Stephane Grappelli (Black Lion, 1971)
  • Limehouse Blues con Stephane Grappelli (Freedom, 1972)
  • Verano en Montreux (León Negro, 1973)
  • Momentos fáciles con Carlos Pes (Gemelli, 1973)
  • Conversación bidireccional con Red Mitchell (Sonet, 1974)
  • Barney (y sus amigos) interpretan a Kessel ( Concord Jazz , 1975)
  • Sólo amigos (Sonet, 1975)
  • Alma azul (León negro, 1975)
  • Grandes guitarras con Charlie Byrd y Herb Ellis (Concord Jazz, 1975)
  • Los ganadores de la encuesta: Straight Ahead con Ray Brown y Shelly Manne (Contemporánea, 1975)
  • Pobre mariposa con Herb Ellis (Concord Jazz, 1977)
  • Elevándose (Concord Jazz, 1977)
  • En vivo en algún momento (Trío, 1977)
  • Un homenaje a las grandes estrellas de Hollywood con Junko Mine (Trío, 1977)
  • Por mí mismo (Victor, 1977)
  • Grandes guitarras en la bodega con Charlie Byrd y Herb Ellis (Concord Jazz, 1980)
  • Caramelos de goma con Bob Maize y Jimmie Smith (Concord Jazz, 1981)
  • Solo (Jazz de Concord, 1983)
  • Grandes guitarras en Charlie's Georgetown (Concord Jazz, 1983)
  • Combustión espontánea con Monty Alexander (Contemporáneo, 1987)
  • Al rojo vivo y al blues (contemporánea, 1988)
  • Hojas de otoño (León negro, 1989)
  • Grandes guitarras en vivo con Charlie Byrd y Herb Ellis (Concord 2001)
  • En vivo en el Jazz Mill 1954 (Modern Harmonic, 2016)
  • En vivo en el Jazz Mill 1954 Vol. 2 (Modern Harmonic, 2018)

Como acompañante

Con los Beach Boys

Con Benny Carter

Con los posavasos

Con Sam Cooke

Con Buddy DeFranco

  • Generalísimo ( Verve , 1959)
  • Cita en vivo (Verve, 1959)
  • Bravura (Verve, 1959)
  • Los lamentosos (Verve, 1960)

Con Harry Edison

Con Billie Holiday

Con Peggy Lee

Con Anita O'Day

Con Oscar Peterson

  • El Cuarteto de Oscar Peterson (Verve, 1955)
  • Romance: El estilo vocal de Oscar Peterson (Verve, 1956)

Con Shorty Rogers

Con Pete Rugolo

Con Sonny y Cher

Con otros

Bibliografía

  • Kessel, Barney; Almeida, Laurindo; Heitmeyer, Howard; Hendrickson, Al; Pitman, Bill; Bain, Bob; Marshall, Jack; Roberts, Howard (1961). West Coast Guitar: Eight Original Solos for Guitar (Guitarra de la costa oeste: ocho solos originales para guitarra) . Nueva York: Leeds Music Corporation. ASIN  B0080YPG16. OCLC  79391800.
  • Kessel, Barney (1992). El arte de la guitarra de jazz de Barney Kessel: solos de guitarra . Ashley Mark Publishing. ISBN 978-0793516438.
  • Kessel, Barney (1997). El arte de tocar la guitarra de jazz de Barney Kessel, vol. 2. Ashley Mark Publishing. ISBN 978-0793587056.
  • Kessel, Barney (2000). El arte de tocar la guitarra de jazz de Barney Kessel, vol. 3. Ashley Mark Publishing. ISBN 978-0634023231.
  • Summerfield, Maurice J.; Kessel, Barney (2008). Barney Kessel: una leyenda del jazz . Ashley Mark Publishing. ISBN 978-1872639697.
  • Marshall, Wolf; Kessel, Barney (2009). Barney Kessel: Un análisis paso a paso de sus estilos y técnicas de guitarra . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1423430476.

Referencias

  1. ^ "Acerca de Barney Kessel". exhibits.library.umkc.edu . Consultado el 22 de marzo de 2023 .
  2. ^ Bernstein, Adam (10 de mayo de 2004). «Barney Kessel, 80». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 27 de febrero de 2022 .
  3. ^ Leonard Feather (1999). La enciclopedia biográfica del jazz. Oxford University Press. pág. 383. ISBN 978-0-19-507418-5.
  4. ^ Yanow, Scott (1 de abril de 2013). Los grandes guitarristas de jazz . Backbeat Books. pág. 108.
  5. ^ Oliver, Myrna (9 de mayo de 2004). "Barney Kessel, 80, innovador guitarrista de jazz". The Boston Globe .
  6. ^ abcdefg Yanow, Scott (2013). Los grandes guitarristas de jazz . San Francisco: Backbeat. págs. 108-109. ISBN 978-1-61713-023-6.
  7. ^ abcde Yanow, Scott. "Barney Kessel". AllMusic . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
  8. ^ Yanow, Scott (1 de abril de 2013). Los grandes guitarristas de jazz . Backbeat Books. pág. 108.
  9. ^ Yanow, Scott (1 de abril de 2013). Los grandes guitarristas de jazz . Backbeat Books. pág. 108.
  10. ^ Larkin, Colin, ed. (1993). El Quién es Quién de la Música de los Años Cincuenta según Guinness . Guinness. p. 210. ISBN 0-85112-732-0.
  11. ^ Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew (1.ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. pág. 163. ISBN 9780312619749.
  12. ^ Kubernik, Harvey. "Brian Wilson: 50 años de sonidos de mascotas". vintagerock.com . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  13. ^ "Barney Kessel". 12 de junio de 2004. Consultado el 16 de julio de 2008 .
  14. ^ "Gibson y Barney Kessel". Premierguitar.com . 11 de julio de 2007 . Consultado el 29 de julio de 2021 .
  15. ^ Marshall, Wolf (2012). Íconos de la guitarra de jazz . Hal-Leonard. pág. 63.
  16. ^ "Acerca de". Iluminando un legado musical: el proyecto Barney Kessel . Consultado el 7 de octubre de 2024 .
  17. ^ "Barney Kessel". www.nndb.com . Consultado el 7 de octubre de 2024 .
  18. ^ "Barney Kessel". ¿Quién salió con quién? . Consultado el 7 de octubre de 2024 .
  19. ^ Barth, Joe (18 de octubre de 2023). «100.º aniversario del nacimiento de Barney Kessel» . Consultado el 7 de octubre de 2024 .
  20. ^ Brown, Mick (2008). Derribando el muro del sonido: el ascenso y la caída de Phil Spector . Libros antiguos. ISBN 978-1400076611.
  21. ^ Keepnews, Peter (8 de mayo de 2004). "Muere Barney Kessel, de 80 años, guitarrista de leyendas del jazz". The New York Times .
  22. ^ Yanow, Scott (1 de abril de 2024). Los grandes guitarristas de jazz . Backbeat Books.
  • Barney Kessel en AllMusic
  • Discografía de Barney Kessel en Discogs
  • Barney Kessel en IMDb
  • "Barney Kessel Jazz Scene USA (1962)" en YouTube
  • "Barney Kessel". Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2007. Consultado el 17 de octubre de 2006 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  • "Barney Kessel". Find a Grave . Consultado el 10 de agosto de 2010 .
  • Entrevista a Barney Kessel en la Colección de Historia Oral del NAMM (1999)
  • Frases distintivas y análisis de Barney Kessel
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