Morado oscuro

Morado oscuro
Formación de Deep Purple Mark II en 1971. De izquierda a derecha: Jon Lord , Roger Glover , Ian Gillan , Ritchie Blackmore e Ian Paice .
Información de fondo
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Roca dura metal pesado rock progresivo rock psicodélico (temprano)
Discografía	Discografía de Deep Purple
Años de actividad	1968–1976 1984-presente
Etiquetas	Tetragramatón Warner Bros. Polidor BMG EMI Edel
Derivaciones	Arcoíris Serpiente blanca Gillan Señor de Paice Ashton
Miembros	Ian Paice Roger Glover Ian Gillan Don Airey Simón McBride
Miembros anteriores	Señor Jon Ritchie Blackmore Rod Evans Nick Simper David Coverdale Glenn Hughes Tommy Bolin Joe Lynn Turner Joe Satriani Steve Morse
Sitio web	morado oscuro.com

Deep Purple es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1968. ^[1] Se les considera entre los pioneros del heavy metal y el hard rock moderno , ^{[2] [3]} aunque su estilo musical ha variado a lo largo de su carrera. ^[4] Originalmente formados como una banda de rock psicodélico y rock progresivo , cambiaron a un sonido más pesado con su álbum de 1970 Deep Purple in Rock . ^[5] Deep Purple, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath , han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y heavy metal británico de principios a mediados de los setenta". ^[6] Incluidos en el Libro Guinness de los récords mundiales de 1975 como " la banda más ruidosa del mundo " por un concierto de 1972 en el Rainbow Theatre de Londres , ^{[7] [8]} han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. ^{[9] [10] [11]}

Deep Purple ha tenido varios cambios de formación y se disolvió durante ocho años, de 1976 a 1984, siendo el baterista Ian Paice el único miembro constante de la banda. Las primeras cuatro formaciones, que constituyeron la carrera original de la banda de 1968 a 1976, se indican oficialmente como Mark I (1968-1969), Mark II (1969-1973), Mark III (1973-1975) y Mark IV (1975-1976). ^{[12] [13]} Mark I comprendía a los miembros fundadores de Deep Purple, Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (voz), Jon Lord (teclados), Paice (batería) y Nick Simper (bajo), mientras que Mark II fue la formación de mayor éxito comercial, con Ian Gillan y Roger Glover reemplazando a Evans y Simper respectivamente. En Mark III, David Coverdale y Glenn Hughes reemplazaron a Gillan y Glover respectivamente, mientras que en Mark IV, Tommy Bolin reemplazó a Blackmore. La banda se separó en julio de 1976 y Bolin murió por una sobredosis de drogas cinco meses después. Deep Purple se reformó en 1984 con la formación Mark II, que permaneció en su lugar hasta que Joe Lynn Turner reemplazó a Gillan en 1989. Gillan se reincorporó en 1992, y Blackmore se fue por segunda y última vez al año siguiente. Fue reemplazado temporalmente por Joe Satriani y luego de forma permanente por Steve Morse . En 2002, Lord se retiró y fue reemplazado por Don Airey , lo que vio a Deep Purple asentarse en su formación de mayor duración, sin cambios durante los siguientes veinte años, hasta que Morse anunció su salida de la banda en 2022. Su lugar fue ocupado por Simon McBride . Paice, Glover, Gillan, Airey y McBride componen la formación actual de Deep Purple.

Deep Purple ocupó el puesto número 22 en el programa Greatest Artists of Hard Rock de VH1 , ^[14] y una encuesta en la estación de radio Planet Rock los ubicó en el quinto lugar entre las "bandas más influyentes de la historia". ^[15] La banda recibió el Premio Legend en los World Music Awards de 2008. Deep Purple (específicamente Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans y Hughes) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

En 1967, el ex baterista de Searchers Chris Curtis contactó con el empresario londinense Tony Edwards , con la esperanza de que éste se encargara de gestionar un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. La visión de Curtis era la de un "supergrupo" en el que los miembros de la banda entrarían y saldrían, como en una rotonda musical. Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la empresa con sus dos socios comerciales John Coletta y Ron Hire, que componían Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC). ^[16]

El primer recluta de la banda fue Jon Lord , un organista de formación clásica llamado Hammond , compañero de piso de Curtis, que había tocado sobre todo con los Artwoods (liderados por Art Wood , hermano del futuro guitarrista de Faces y Rolling Stones Ronnie Wood , y que incluía a Keef Hartley ). ^[17] Lord estaba actuando entonces en una banda de acompañamiento para el grupo vocal The Flower Pot Men , junto con el bajista Nick Simper y el baterista Carlo Little (Simper había estado previamente en Johnny Kidd and the Pirates , y sobrevivió al accidente automovilístico de 1966 que mató a Kidd). Lord alertó a los dos de que había sido reclutado para el proyecto Roundabout, después de lo cual Simper y Little sugirieron al guitarrista Ritchie Blackmore , a quien Lord nunca había conocido. ^[18] Simper conocía a Blackmore desde principios de los años 1960 cuando su primera banda, los Renegades, debutó casi al mismo tiempo que una de las primeras bandas de Blackmore, los Dominators. ^[19]

HEC persuadió a Blackmore para que viajara desde Hamburgo para hacer una audición para el nuevo grupo. Se estaba haciendo un nombre como guitarrista de estudio y también había sido miembro de The Outlaws , Screaming Lord Sutch y Neil Christian , este último artista impulsó el traslado de Blackmore a Alemania. El comportamiento errático y el estilo de vida de Curtis, alimentados por su uso de LSD , hicieron que mostrara una repentina falta de interés en el proyecto que había comenzado, lo que obligó a HEC a despedirlo de Roundabout. Sin embargo, HEC ahora estaba intrigado con las posibilidades que traían Lord y Blackmore y persuadió a Ritchie para que regresara de Hamburgo por segunda vez. Lord y Blackmore comenzaron el reclutamiento de miembros adicionales, manteniendo a Tony Edwards como su manager. ^[20] Lord convenció a Nick Simper para que se uniera al bajo, pero Blackmore insistió en que dejaran atrás a Carlo Little en favor del baterista Bobby Woodman . ^[18] Woodman fue el ex baterista de los Play-Boys de Vince Taylor (para quienes había tocado bajo el nombre de Bobbie Clarke). La banda, que todavía se hacía llamar Roundabout, comenzó a ensayar y a escribir en Cadogan Gardens en South Kensington.

En marzo de 1968, Lord, Blackmore, Simper y Woodman se mudaron a Deeves Hall, una casa de campo en South Mimms , Hertfordshire. ^{[21] [22]} La banda viviría, escribiría y ensayaría en la casa; estaba completamente equipada con la última amplificación Marshall ^[23] y, a pedido de Lord, un órgano Hammond C3 . ^[16] Según Simper, "docenas" de cantantes fueron audicionados (incluidos Rod Stewart y el amigo de Woodman, Dave Curtiss) ^[16] hasta que el grupo escuchó a Rod Evans de la banda del club The Maze, y pensaron que su voz encajaba bien con su estilo. Acompañando a Evans estaba el baterista de su banda, Ian Paice . Blackmore había visto a Paice de 18 años de gira con The Maze en Alemania en 1966, y había quedado impresionado por su batería. La banda organizó apresuradamente una audición para Paice, dado que Woodman no estaba vocalmente contento con la dirección de la música de la banda. ^[18] Tanto Paice como Evans ganaron sus respectivos trabajos y la alineación quedó completa. ^[24]

Durante una breve gira por Dinamarca y Suecia en abril, en la que todavía se anunciaban como Roundabout, Blackmore sugirió un nuevo nombre: Deep Purple, en honor a la canción favorita de su abuela, " Deep Purple " de Peter DeRose . ^{[20] [23]} El grupo había decidido elegir un nombre después de que todos habían publicado uno en un tablón durante el ensayo. El segundo nombre después de Deep Purple fue "Concrete God", que la banda pensó que era demasiado duro para adoptarlo. ^{[25] [26]}

En mayo de 1968, la banda se mudó a los Pye Studios en Marble Arch de Londres para grabar su álbum debut, Shades of Deep Purple , que fue lanzado en Estados Unidos en julio por Tetragrammaton Records , y en Gran Bretaña en septiembre por EMI Records . ^[27] Vanilla Fudge fue una influencia notable en la banda, y Blackmore afirmó que el grupo comenzó queriendo ser un "clon de Vanilla Fudge". ^[28] El grupo tuvo éxito en América del Norte con una versión de " Hush " de Joe South , y en septiembre de 1968, la canción había alcanzado el número 4 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y el número 2 en la lista canadiense RPM , empujando al LP Shades hasta el número 24 en la lista de álbumes pop de Billboard . ^{[29] [30]} El mes siguiente, Deep Purple fue contratado para apoyar a Cream en la etapa estadounidense de su gira Goodbye ^{. [29]}

El segundo álbum de la banda, The Book of Taliesyn , fue grabado rápidamente y lanzado en Norteamérica en octubre de 1968 para coincidir con la gira. El álbum incluía " Kentucky Woman " de Neil Diamond , que se ubicó en el Top 40 tanto en los EE. UU. (N.º 38 en la lista Billboard ) como en Canadá (N.º 21 en la lista RPM ^{), [31] [32]} aunque las ventas del álbum no fueron tan fuertes (N.º 54 en los EE. UU., N.º 48 en Canadá). ^{[33] [34]} The Book of Taliesyn no se lanzaría en el país de origen de la banda hasta el año siguiente y, al igual que su predecesor, no logró tener mucho impacto en la lista de álbumes del Reino Unido .

A principios de 1969, la banda lanzó el sencillo no incluido en el álbum «Emmaretta», llamado así por Emmaretta Marks, en ese momento miembro del elenco del musical Hair , a quien Evans estaba tratando de seducir. ^[35] En marzo de ese año, la banda había completado la grabación de su tercer álbum, Deep Purple . El álbum incluía la canción «April», que presentaba cuerdas y instrumentos de viento, mostrando los antecedentes clásicos de Lord, como Bach y Rimsky-Korsakov . Esta sería la última grabación de Deep Purple Mark I.

El sello discográfico norteamericano de Deep Purple, Tetragrammaton, retrasó la producción del álbum Deep Purple hasta después de que terminara la gira estadounidense de la banda en 1969. Esto, así como la promoción mediocre por parte de un sello casi en quiebra, provocó que el álbum se vendiera mal y terminara fuera del Billboard Top 100. Poco después de que Deep Purple finalmente se lanzara a fines de junio de 1969, Tetragrammaton cerró, dejando a la banda sin dinero y con un futuro incierto (los activos de Tetragrammaton finalmente fueron asumidos por Warner Bros. Records , que lanzaría los discos de Deep Purple en los EE. UU. durante la década de 1970). ^{[ cita requerida ]}

Durante la gira estadounidense de 1969, Lord y Blackmore se reunieron con Paice para hablar sobre su deseo de hacer avanzar el lado de rock pesado de la banda. Habiendo decidido que Evans y Simper no encajarían bien con el estilo que imaginaban, ambos fueron reemplazados ese verano. ^[36] Paice declaró: "Tenía que producirse un cambio. Si no se hubieran ido, la banda se habría desintegrado por completo". Tanto Simper como Blackmore señalaron que Rod Evans ya tenía un pie fuera de la puerta. Simper dijo que Evans había conocido a una chica en Hollywood y tenía los ojos puestos en ser actor, mientras que Blackmore explicó: "Rod solo quería ir a Estados Unidos y vivir en Estados Unidos". ^[37] Evans y Simper pasarían a co-formar las bandas Captain Beyond y Warhorse respectivamente.

Deep Purple Mark II se formó en el Centro Comunitario Hanwell en el oeste de Londres en el verano de 1969. ^[38] En busca de un nuevo vocalista, Blackmore puso sus propias miras en el cantante de 19 años Terry Reid . Aunque encontró la oferta "halagadora", Reid todavía estaba atado por un contrato de grabación exclusivo con su productor Mickie Most y más interesado en su carrera en solitario. ^[39] Blackmore no tuvo otra opción que buscar en otra parte. La banda buscó al cantante Ian Gillan de Episode Six , una banda que había lanzado varios sencillos en el Reino Unido sin lograr ningún gran éxito comercial. El baterista de Six, Mick Underwood , un viejo camarada de Blackmore de sus días en los Outlaws , presentó a la banda a Gillan y al bajista Roger Glover . Según Nick Simper, "Gillan se uniría solo con Roger Glover". ^[40] Esto efectivamente mató al Episodio Seis, lo que le dio a Underwood un persistente sentimiento de culpa que duró casi una década, hasta que Gillan lo reclutó para su nueva banda post-Purple a fines de la década de 1970. Según Blackmore, Deep Purple solo estaba interesado en Gillan y no en Glover, pero Glover fue retenido por consejo de Ian Paice. ^[37]

El primer lanzamiento de Mark II fue una melodía de Roger Greenaway y Roger Cook titulada « Hallelujah ». ^[41] En el momento de su grabación, Nick Simper todavía pensaba que estaba en la banda y había llamado a John Coletta para preguntar sobre las fechas de grabación de la canción. Luego descubrió que la canción ya había sido grabada con Glover en el bajo. Los miembros originales restantes de Deep Purple le ordenaron a la gerencia que informara a Simper que había sido reemplazado oficialmente. ^[42] A pesar de las apariciones en televisión para promocionar el sencillo «Hallelujah» en el Reino Unido, la canción fue un fracaso. ^[41] Blackmore le había dicho al semanario musical británico Record Mirror que la banda «necesitaba tener un disco comercial en Gran Bretaña», y describió la canción como «una especie de cosa intermedia»: un compromiso entre el tipo de material que la banda normalmente grabaría y material abiertamente comercial. ^[41]

En septiembre de 1969, la banda ganó algo de publicidad muy necesaria en el Reino Unido con el Concierto para grupo y orquesta , una epopeya de tres movimientos compuesta por Lord como un proyecto solista e interpretada por la banda en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por Malcolm Arnold . ^[29] Junto con Days of Future Passed de Moody Blues y Five Bridges de Nice , fue una de las primeras colaboraciones entre una banda de rock y una orquesta. Este álbum en vivo se convirtió en su primer lanzamiento con algún tipo de éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido. ^[43] Gillan y Blackmore no estaban muy contentos con que la banda fuera etiquetada como "un grupo que tocaba con orquestas", ambos sintieron que el Concierto era una distracción que se interpondría en el desarrollo de su deseado estilo de hard rock. Lord reconoció que, si bien los miembros de la banda no estaban entusiasmados con el proyecto, al final de la actuación "podrías haber juntado las cinco sonrisas y haber cruzado el Támesis ". Lord también escribiría la Suite Gemini , otra colaboración orquesta/grupo en la misma línea, para la banda a fines de 1970, aunque la grabación de la pieza por parte de la banda no se lanzaría hasta 1993. En 1975, Blackmore declaró que pensaba que el Concierto para grupo y orquesta no era malo, pero que la Suite Gemini era horrible y muy inconexa. ^[44] Roger Glover señaló más tarde que Jon Lord había parecido ser el líder de la banda en los primeros años. ^[45]

Poco después del lanzamiento de la orquesta, Mark II comenzó una agitada agenda de giras y grabaciones que no tuvo mucho respiro durante los siguientes cuatro años. El segundo álbum, y primer álbum de estudio, de la era Mark II, lanzado en 1970, fue In Rock (un nombre respaldado por la portada inspirada en el Monte Rushmore del álbum ), que contenía los clásicos de los conciertos de entonces " Speed ​​King ", "Into The Fire" y " Child in Time ". El sencillo no incluido en el álbum " Black Night ", lanzado casi al mismo tiempo, finalmente puso a Deep Purple en el Top Ten del Reino Unido. ^[46] La interacción entre la guitarra de Blackmore y el órgano distorsionado de Lord, junto con la voz potente y de amplio alcance de Gillan y la sección rítmica de Glover y Paice, ahora comenzó a adquirir una identidad única que separó a la banda de sus álbumes anteriores. ^[5] Junto con Led Zeppelin II de Zeppelin y Paranoid de Sabbath , In Rock codificó el género del heavy metal en ciernes . ^[2]

Sobre el desarrollo del álbum, Blackmore declaró: "Me harté de tocar con orquestas clásicas y pensé: 'Bueno, este es mi turno'. Jon estaba más interesado en lo clásico. Le dije: 'Bueno, ya hiciste eso, haré rock, y lo que resulte mejor continuaremos'". ^[47] In Rock tuvo un buen desempeño, especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 4, mientras que el sencillo "Black Night" alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido , y la banda interpretó la canción en vivo en el Top of the Pops de la BBC . ^{[48] [49]} Además de aumentar las ventas en el Reino Unido, la banda se estaba haciendo un nombre como acto en vivo, particularmente con respecto al gran volumen de sus espectáculos y las habilidades de improvisación de Blackmore y Lord. Lord dijo: "Tomamos elementos del jazz, del rock and roll de la vieja escuela, de los clásicos. Ritchie y yo... solíamos intercambiar chistes y ataques musicales. Él tocaba algo y yo tenía que ver si podía igualarlo. Eso le daba sentido del humor, una sensación de tensión a la banda, una sensación de '¿qué diablos va a pasar a continuación?'. El público no lo sabía, y nueve de cada diez veces, ¡nosotros tampoco!" ^[16]

Un segundo álbum de estudio Mark II, el creativo y progresivo Fireball , fue lanzado en el verano de 1971, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^[49] La canción principal " Fireball " fue lanzada como sencillo, al igual que " Strange Kind of Woman ", que no forma parte del álbum pero fue grabada durante las mismas sesiones (aunque reemplazó a "Demon's Eye" en la versión estadounidense del álbum). ^[50] "Strange Kind of Woman" se convirtió en su segundo sencillo Top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 8. ^[49]

A las pocas semanas del lanzamiento de Fireball , la banda ya estaba interpretando canciones planeadas para el próximo álbum. Una canción (que luego se convertiría en " Highway Star ") fue interpretada en el primer show de la gira Fireball , habiendo sido escrita en el autobús camino a un espectáculo en Portsmouth, en respuesta a la pregunta de un periodista: "¿Cómo haces para escribir canciones?" ^[51] El 24 de octubre de 1971, durante la etapa estadounidense de la gira Fireball, la banda tenía previsto tocar en el Auditorium Theatre de Chicago cuando Ian Gillan contrajo hepatitis , lo que obligó a la banda a tocar sin él, con el bajista Glover cantando el set. Después de esto, el resto de las fechas en Estados Unidos fueron canceladas y la banda voló a casa. ^[52]

A principios de diciembre de 1971, la banda viajó a Suiza para grabar Machine Head . El álbum debía grabarse en el Casino de Montreux utilizando el Rolling Stones Mobile Studio , pero un incendio durante un concierto de Frank Zappa y Mothers of Invention , provocado por un hombre que disparó una pistola de bengalas al techo, quemó el casino. Este incidente inspiró la famosa canción " Smoke on the Water ". El álbum se grabó más tarde en un pasillo del cercano Grand Hôtel de Territet , que estaba vacío, con la excepción de la pista musical de "Smoke on the Water". Esta se grabó en un teatro vacío llamado The Pavillon antes de que se le pidiera a la banda que se fuera. ^{[53] [54] [55]} Sobre la grabación de "Smoke on the Water", Blackmore declaró a BBC Radio 2 : "Hicimos todo en unas cuatro tomas porque teníamos que hacerlo. La policía estaba golpeando la puerta. Sabíamos que era la policía, pero teníamos un sonido tan bueno en esta sala. Estábamos despertando a todos los vecinos a unas cinco millas a la redonda en Montreux, porque se escuchaba el eco a través de las montañas. Estaba terminando la última parte del riff, recién lo habíamos terminado, cuando la policía irrumpió y dijo 'tienen que parar'. Teníamos la pista grabada". ^[56]

Continuando con la dirección musical de los dos álbumes anteriores, Machine Head fue lanzado a fines de marzo de 1972 y se convirtió en uno de los lanzamientos más famosos de la banda. Fue el segundo álbum n.° 1 de la banda en el Reino Unido, al mismo tiempo que los restableció en América del Norte, alcanzando el n.° 7 en los EE. UU. y el n.° 1 en Canadá. ^[49] Incluía canciones que se convirtieron en clásicos en vivo, como "Highway Star", " Space Truckin' ", " Lazy " y "Smoke on the Water", la última de las cuales sigue siendo la canción más famosa de Deep Purple. ^{[46] [57]} Continuaron haciendo giras y grabando a un ritmo que sería raro treinta años después; cuando se grabó Machine Head , el grupo solo había estado junto tres años y medio, pero fue su sexto álbum de estudio y séptimo álbum en general.

En enero de 1972, la banda volvió a realizar una gira por los EE. UU. una vez más. Luego se dirigieron a tocar en Europa antes de reanudar las fechas en los EE. UU. en marzo. Mientras estaban en Estados Unidos, Blackmore contrajo hepatitis y la banda intentó dar un concierto en Flint, Michigan , sin un guitarrista antes de intentar adquirir los servicios de Al Kooper , quien ensayó con la banda antes de retirarse, sugiriendo al guitarrista de Spirit, Randy California, en su lugar. California tocó un concierto con el grupo, en la ciudad de Quebec , Quebec, el 6 de abril, pero el resto de esta gira también se canceló. ^[58]

La banda regresó a los EE. UU. a fines de mayo de 1972 para emprender su tercera gira por Norteamérica (de un total de cuatro ese año). Una gira por Japón en agosto de ese año condujo a un álbum doble en vivo, Made in Japan . Originalmente pensado como un lanzamiento solo en Japón, su lanzamiento mundial se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el estado de platino en cinco países, incluido los EE. UU. Sigue siendo uno de los álbumes en vivo más populares y más vendidos de la música rock. ^[59]

Mark II continuó trabajando y lanzó el álbum Who Do We Think We Are en 1973. Generando el exitoso sencillo " Woman from Tokyo ", el álbum llegó al número 4 en las listas del Reino Unido y al número 15 en las listas de Estados Unidos, al tiempo que alcanzó el estatus de disco de oro más rápido que cualquier álbum de Deep Purple lanzado hasta ese momento. ^{[60] [61]} Sin embargo, las tensiones internas y el agotamiento eran más notorios que nunca. Después de los éxitos de Machine Head y Made in Japan , la incorporación de Who Do We Think We Are convirtió a Deep Purple en los artistas más vendidos de 1973 en los EE. UU. ^{[62] [63]}

Gillan admitió en una entrevista de 1984 que la banda fue presionada por la gerencia para completar el álbum Who Do We Think We Are a tiempo y salir de gira, aunque necesitaban urgentemente un descanso. ^[64] Los malos sentimientos, incluidas las tensiones con Blackmore, culminaron con Gillan abandonando la banda después de su segunda gira por Japón en el verano de 1973, seguido por el despido de Glover, por insistencia de Blackmore. ^{[65] [66] [67]} En entrevistas posteriores, Lord llamó al final de Mark II mientras la banda estaba en su apogeo "la mayor vergüenza del rock and roll; Dios sabe lo que habríamos hecho en los siguientes tres o cuatro años. Estábamos escribiendo tan bien". ^[68]

La banda contrató al bajista/vocalista de Midlands Glenn Hughes , ex integrante de Trapeze . Según Paice, Glover le dijo a él y a Lord unos meses antes de su despido oficial que quería dejar la banda, por lo que comenzaron a aparecer en los shows de Trapeze. Después de adquirir a Hughes, debatieron continuar como un cuarteto, con Hughes como bajista y vocalista principal. ^{[69] [70]} Según Hughes, le dijeron que la banda traería a Paul Rodgers de Free como co-vocalista principal, pero en ese momento Rodgers acababa de comenzar Bad Company . ^[71] "Preguntaron", recordó Rodgers, "y hablé con todos ellos extensamente sobre la posibilidad. Purple había estado de gira por Australia con la formación final de Free. No lo hice porque estaba muy interesado en la idea de formar Bad Company". ^[72] En cambio, se realizaron audiciones para reemplazos vocales principales. Se decidieron por David Coverdale , un cantante desconocido de Saltburn , en el noreste de Inglaterra, principalmente porque a Blackmore le gustaba su voz masculina con tintes blues. ^[70]

Burn , el primer álbum de Deep Purple Mark III, fue lanzado en febrero de 1974 con gran éxito, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU., y fue seguido por otra gira mundial. ^[49] La canción principal , que abre el álbum y abriría la mayoría de los conciertos durante las eras Mark III y IV, fue un esfuerzo consciente de la banda por abrazar el movimiento de rock progresivo, que fue popularizado en ese momento por bandas como Yes , King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Genesis y Gentle Giant . Otra canción notable del álbum fue un número de blues de combustión lenta llamado " Mistreated ".

Mark III se embarcó en una gira de primavera que incluyó espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York el 13 de marzo y en el Nassau Coliseum cuatro días después. ^[73] La banda encabezó (con Emerson, Lake & Palmer ) el festival California Jam en el Ontario Motor Speedway en Ontario , en el sur de California, el 6 de abril de 1974. El festival, que atrajo a más de 250.000 fanáticos, también incluyó a los gigantes del rock de los años 70 Black Sabbath , Eagles , Seals & Crofts y Earth, Wind & Fire . ^[74] Partes del espectáculo se transmitieron por ABC Television en los EE. UU., lo que expuso a la banda a una audiencia más amplia. Durante el espectáculo, Blackmore roció sus amplificadores con gasolina y les prendió fuego, haciendo un agujero en el escenario. ^[75] Un mes después, la actuación de la banda el 22 de mayo en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, se grabó y luego se lanzó en 1982 como Live in London .

Hughes y Coverdale aportaron armonías vocales y elementos de funk y blues, respectivamente, a la música de la banda, un sonido que fue aún más evidente en el lanzamiento de finales de 1974 Stormbringer . ^[70] Junto con la canción principal, el álbum Stormbringer tenía una serie de canciones que recibieron una importante difusión en la radio, como "Lady Double Dealer", "The Gypsy" y " Soldier of Fortune ", y el álbum alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 20 en la lista Billboard de Estados Unidos . ^[49] Sin embargo, a Blackmore públicamente le disgustó la mayor parte del álbum, llamándolo burlonamente "música de lustrabotas" por desagrado por sus elementos funk y soul. ^{[76] [77] [78]} Un nuevo álbum en vivo, Made in Europe , seleccionado de tres shows en la gira Stormbringer , fue armado durante el verano de 1975, pero no sería lanzado hasta fines de 1976. Blackmore dejó la banda el 21 de junio de 1975 para formar su propia banda con Ronnie James Dio de Elf , llamada Ritchie Blackmore's Rainbow , abreviada como Rainbow después del primer álbum . ^[79]

Tras la marcha de Blackmore, el grupo consideró disolverse pero decidió continuar y buscar otro guitarrista. Se consideraron a Clem Clempson ( Colosseum , Humble Pie ), Zal Cleminson ( The Sensational Alex Harvey Band ), Mick Ronson ( The Spiders From Mars ) y Rory Gallagher , y la elección final fue la del estadounidense Tommy Bolin . ^[80] Hay al menos dos versiones de la historia de reclutamiento de Bolin: Coverdale afirma haber sido quien sugirió hacer una audición a Bolin. ^[81] "Entró, delgado como un rastrillo, con el pelo teñido de verde, amarillo y azul con plumas. A su lado se deslizaba esta impresionante chica hawaiana con un vestido de crochet sin nada debajo. Se conectó a cuatro pilas Marshall de 100 vatios y... el trabajo era suyo". Pero en una entrevista publicada por Melody Maker en junio de 1975, Bolin afirmó que acudió a la audición siguiendo una recomendación de Blackmore. ^[82] Bolin había sido miembro de muchas bandas de finales de los años 1960: Denny & The Triumphs, American Standard y Zephyr , que lanzaron tres álbumes entre 1969 y 1972. Antes de unirse a Deep Purple, las grabaciones más conocidas de Bolin se habían realizado como músico de sesión en el álbum de jazz fusión Spectrum de Billy Cobham de 1973 , y como guitarrista principal en dos álbumes de James Gang posteriores a Joe Walsh : Bang (1973) y Miami (1974). También había tocado con Dr. John , Albert King , The Good Rats , Moxy y Alphonse Mouzon , y estaba ocupado trabajando en su primer álbum en solitario, Teaser , cuando aceptó la invitación para unirse a Deep Purple. ^[83]

El álbum resultante de Deep Purple Mark IV, Come Taste the Band , fue lanzado en octubre de 1975, un mes antes del álbum Teaser de Bolin . A pesar de las críticas mixtas y las ventas medianas (#19 en el Reino Unido y #43 en los EE. UU.), la colección revitalizó a la banda una vez más, aportando un nuevo y extremo toque funk a su sonido hard rock . ^[84] La influencia de Bolin fue crucial, y con el apoyo de Hughes y Coverdale, el guitarrista desarrolló gran parte del material del álbum. A pesar del talento de Bolin, sus problemas personales con las drogas duras comenzaron a surgir. Durante la gira Come Taste the Band, muchos fanáticos abuchearon abiertamente la incapacidad de Bolin para tocar solos como Ritchie Blackmore, sin darse cuenta de que Bolin estaba físicamente obstaculizado por su adicción. En esta misma época, como admitió en entrevistas años después, Hughes sufría de adicción a la cocaína. ^[85]

El último concierto de la gira fue el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre . ^[86] La separación finalmente se hizo pública en julio de 1976, con el entonces manager Rob Cooksey emitiendo una declaración: "la banda no grabará ni actuará junta como Deep Purple nuevamente". ^[87] Bolin pasó a grabar su segundo álbum en solitario, Private Eyes . El 4 de diciembre de 1976, después de un espectáculo en Miami como teloneros de Jeff Beck , Bolin fue encontrado inconsciente por su novia y compañeros de banda. Incapaz de despertarlo, ella llamó apresuradamente a los paramédicos, pero era demasiado tarde. La causa oficial de la muerte fue intoxicación por múltiples drogas. Bolin tenía 25 años. ^[83]

Tras la separación, la mayoría de los miembros de Deep Purple siguieron teniendo un éxito considerable en varias otras bandas, entre ellas Rainbow (1975-1984, Ritchie Blackmore y, desde 1979, Roger Glover), Whitesnake (1978-presente, David Coverdale, Jon Lord hasta 1984 e Ian Paice durante 1979 a 1982) y Gillan (1978-1982, Ian Gillan). Ian Gillan también se unió a Black Sabbath desde finales de 1982 hasta principios de 1984 (Glenn Hughes también se uniría a Sabbath durante un breve periodo más tarde en la década de 1980). El ahora desaparecido Deep Purple comenzó a adquirir una especie de estatus místico, con reediciones impulsadas por los fans y álbumes en directo y recopilatorios de nuevo montaje que se lanzaron a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. ^[88] Esto impulsó una serie de intentos liderados por promotores para lograr que la banda se reformara, especialmente con el resurgimiento del mercado del hard rock a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1980, surgió una versión de gira de la banda con Rod Evans, quien había dejado Captain Beyond a fines de 1973, como el único miembro que había estado alguna vez en Deep Purple, lo que finalmente terminó en una acción legal exitosa del bando legítimo de Deep Purple por el uso no autorizado del nombre. Evans fue condenado a pagar daños y perjuicios por US$672.000 por usar el nombre de la banda sin permiso. ^[89]

En abril de 1984, ocho años después de la desaparición de Deep Purple, tuvo lugar una reunión a gran escala (y legal) con la formación "clásica" de Mark II de 1969-1973: Jon Lord, Ian Paice, Ritchie Blackmore, Ian Gillan y Roger Glover. ^{[90] [91]} La banda reformada firmó un contrato mundial con PolyGram , con Mercury Records lanzando sus álbumes en los EE. UU. y Polydor Records en el Reino Unido y otros países. El álbum Perfect Strangers fue grabado en Vermont y lanzado en octubre de 1984. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en el UK Albums Chart y el número 12 en el Billboard 200 en los EE. UU. ^{[49] [92]} El álbum incluía los sencillos y los clásicos de los conciertos "Knockin' At Your Back Door" y " Perfect Strangers ". ^[93] Perfect Strangers se convirtió en el segundo álbum de Deep Purple en obtener platino en los EE. UU., después de Machine Head ( Made in Japan también alcanzaría finalmente el estatus de platino en los EE. UU. en 1986, el mismo año en que Machine Head aumentó a doble platino). ^[94]

La gira de reunión siguió, comenzando en Australia y recorriendo el mundo hasta América del Norte, y luego Europa el verano siguiente. Financieramente, la gira también fue un gran éxito. En los EE. UU., la gira de 1985 superó a todos los demás artistas excepto Bruce Springsteen . ^[95] El regreso a casa en el Reino Unido vio a la banda encabezar el Knebworth Fayre de 1985 en junio, donde el clima fue malo (lluvia torrencial y 15 cm (6 pulgadas) de barro) frente a 80.000 fanáticos. ^[96] El concierto se llamó "El regreso de la Knebworth Fayre". ^[97]

Mark II siguió a Perfect Strangers con The House of Blue Light en 1987, que fue respaldada por otra gira mundial (interrumpida después de que Blackmore se rompiera un dedo en el escenario mientras intentaba atrapar su guitarra después de lanzarla al aire). Un nuevo álbum en vivo Nobody's Perfect , que fue seleccionado de varios shows en esta gira, fue lanzado en 1988. En el Reino Unido, una nueva versión Mark II de "Hush" también fue lanzada en 1988 para celebrar el 20 aniversario de Deep Purple.

Gillan fue despedido en 1989; sus relaciones con Blackmore se habían agriado nuevamente y sus diferencias musicales habían divergido demasiado. Originalmente, la banda tenía la intención de reclutar al líder de Survivor, Jimi Jamison , como reemplazo de Gillan. Sin embargo, después de dos semanas de sesiones con la banda, Jamison anunció que no podía unirse a Deep Purple debido a complicaciones con Scotti Brothers Records , su sello discográfico. ^{[98] [99]} Finalmente, después de audicionar a varios candidatos de alto perfil, incluidos Brian Howe ( White Spirit , Ted Nugent , Bad Company ), Doug Pinnick ( King's X ), los australianos Jimmy Barnes ( Cold Chisel ) y John Farnham ( Little River Band ), Terry Brock (Strangeways, Giant ) y Norman "Kal" Swan ( Tytan , Lion , Bad Moon Rising ), ^[100] la banda acordó con Joe Lynn Turner , quien anteriormente había sido miembro de Rainbow con Blackmore y Glover. Esta formación de Mark V grabó solo un álbum, Slaves and Masters (1990), y emprendió una gira mundial durante la mayor parte de 1991. El álbum logró un éxito modesto, alcanzando el número 45 en el Reino Unido y el número 87 en la lista Billboard de los EE. UU. ^[92], con algunos fanáticos y críticos sintiendo que la música estaba más cerca en estilo de Rainbow que de Deep Purple.

Una vez finalizada la gira, la banda se puso a trabajar en otro álbum, cuyas primeras sesiones obligaron a Turner a abandonar el grupo. 1993 sería el año del 25º aniversario de Deep Purple, y Lord, Paice y Glover (y la compañía discográfica) querían que Gillan volviera para otra reunión de Mark II para celebrar este hito. Aunque Blackmore prefería que Turner permaneciera en el grupo, cedió a regañadientes, después de solicitar y finalmente recibir 250.000 dólares en su cuenta bancaria ^[101] y Mark II completó el acertadamente titulado The Battle Rages On... en 1993.

Blackmore todavía no estaba de acuerdo con la decisión, lo que creó más tensión entre él y el resto de la banda, especialmente Gillan. De particular controversia fue que Gillan había reelaborado gran parte del material que había sido escrito con Turner para el nuevo álbum. Blackmore sintió que las reescrituras de Gillan hicieron que las canciones fueran menos melódicas de lo que habían sido en sus versiones originales. ^[102] La banda comenzó una gira europea, que fue documentada en el álbum en vivo Come Hell or High Water , lanzado en 1994. También se lanzó un video casero en vivo del mismo nombre, que cubría un espectáculo en Birmingham , Inglaterra, que mostraba a un Blackmore muy descontento, que no interpretó muchas de las partes de guitarra y en un momento le arrojó un vaso de agua a un camarógrafo por razones desconocidas. El espectáculo completo finalmente se lanzó en 2006 como Live at the NEC, pero se retiró rápidamente después de que Gillan se quejara públicamente, sintiendo que representaba un mal momento en la historia del grupo: ^[103] "Fue uno de los puntos más bajos de mi vida, de todas nuestras vidas, en realidad". ^[103]

Blackmore dejó Deep Purple por segunda y última vez después de un show en Helsinki , Finlandia, en noviembre de 1993. ^[103] Joe Satriani fue reclutado para completar las fechas japonesas en diciembre y se quedó para una gira de verano europea en 1994. Se le pidió que se uniera de forma permanente, pero sus compromisos con su contrato con Epic Records lo impidieron. La banda eligió por unanimidad al guitarrista de Dixie Dregs / Kansas Steve Morse como sucesor de Satriani en agosto de 1994. ^[104]

La llegada de Morse revitalizó a la banda creativamente, y en 1996 se lanzó un nuevo álbum titulado Purpendicular , que mostraba una amplia variedad de estilos musicales. Aunque en el post-grunge de mediados de los 90 no fue una sorpresa que nunca tuviera éxito en las listas Billboard 200 en los EE. UU. ^[92] Esta formación de Mark VII lanzó un nuevo álbum en vivo Live at The Olympia '96 en 1997. Con una lista de canciones renovada para la gira, Deep Purple disfrutó de giras exitosas durante el resto de la década de 1990, lanzando el más duro Abandon en 1998 y girando con renovado entusiasmo. En 1999, Lord, con la ayuda de un fan holandés, que también era musicólogo y compositor, Marco de Goeij , recreó minuciosamente el Concierto para grupo y orquesta , habiéndose perdido la partitura original. Se interpretó una vez más en el Royal Albert Hall en septiembre de 1999, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Paul Mann. ^[106] El concierto también incluyó canciones de las carreras solistas de cada miembro, así como un breve set de Deep Purple, y la ocasión fue conmemorada en el álbum de 2000 In Concert with The London Symphony Orchestra . ^[106] En 2001 se lanzó el box set The Soundboard Series , que contiene conciertos de la gira australiana de 2001 más dos de Tokio, Japón. ^[107] Gran parte de los siguientes años se pasaron de gira. El grupo continuó adelante hasta 2002, cuando el miembro fundador Lord (quien, junto con Paice, fue el único miembro que estuvo en todas las encarnaciones de la banda) anunció su retiro amistoso de la banda para dedicarse a proyectos personales (especialmente trabajo orquestal). Lord dejó su órgano Hammond a su reemplazo, el veterano tecladista de rock Don Airey , quien había ayudado a Deep Purple cuando la rodilla de Lord se lesionó en 2001. Airey había trabajado previamente con Glover como miembro de Rainbow de 1979 a 1982.

En 2003, la nueva formación de Mark VIII lanzó Bananas , su primer álbum de estudio en cinco años, y comenzó una gira de apoyo. EMI Records rechazó una extensión de contrato con Deep Purple, posiblemente debido a unas ventas menores a las esperadas. Actually In Concert with The London Symphony Orchestra vendió más que Bananas . ^[108]

La banda tocó en el concierto Live 8 en Park Place ( Barrie , Ontario) en julio de 2005, y en octubre lanzó su siguiente álbum, Rapture of the Deep , al que siguió la gira Rapture of the Deep . Tanto Bananas como Rapture of the Deep fueron producidos por Michael Bradford . ^[109] En 2009, Ian Gillan dijo: "Las ventas de discos han ido disminuyendo de forma constante, pero la gente está dispuesta a pagar mucho por las entradas para los conciertos". ^[110] Además, Gillan afirmó: "No creo que la felicidad venga con el dinero". ^[110]

Deep Purple realizó giras de conciertos en 48 países en 2011. ^[111] La gira Songs That Built Rock Tour utilizó una orquesta de 38 piezas e incluyó una actuación en el O ₂ Arena de Londres. ^[112] Hasta mayo de 2011, los miembros de la banda habían estado en desacuerdo sobre si hacer un nuevo álbum de estudio, porque realmente ya no generaría dinero. Roger Glover declaró que Deep Purple debería hacer un nuevo álbum de estudio "incluso si nos cuesta dinero". ^[113] A principios de 2011, David Coverdale y Glenn Hughes le dijeron a VH1 que les gustaría reunir a Mark III para la oportunidad adecuada, como un concierto benéfico. ^[114] El ingeniero de sonido jefe de la banda actual en nueve años de giras, Moray McMillin, murió en septiembre de 2011, a los 57 años. ^[115] Después de muchas sesiones de composición de canciones en Europa, ^[116] Deep Purple decidió grabar durante el verano de 2012, y la banda anunció que lanzaría su nuevo álbum de estudio en 2013. ^[111] Steve Morse anunció a la revista francesa Rock Hard que el nuevo álbum de estudio sería producido por Bob Ezrin . ^[117]

El 16 de julio de 2012, el miembro cofundador de la banda y ex organista, Jon Lord, murió en Londres, a los 71 años. ^{[118] [119]} En diciembre de 2012, Roger Glover declaró que la banda había completado el trabajo en 14 canciones para un nuevo álbum de estudio, con 11 o 12 pistas que aparecerían en el álbum final que se lanzará en 2013. ^{[120] [121]} El 26 de febrero de 2013, se anunció el título del decimonoveno álbum de estudio de la banda como Now What?! , que fue grabado y mezclado en Nashville , Tennessee, y lanzado el 26 de abril de 2013. ^[122] El álbum contiene la canción " Vincent Price ", llamada así por el actor de terror que había trabajado con Gillan y Glover anteriormente en sus carreras. ^[123]

El 25 de noviembre de 2016, Deep Purple anunció Infinite como el título de su vigésimo álbum de estudio, ^[116] que fue lanzado el 7 de abril de 2017. ^[124] En apoyo al álbum, Deep Purple se embarcó el 13 de mayo de 2017 en Bucarest, Rumania, en The Long Goodbye Tour . En el momento del anuncio de la gira en diciembre de 2016, Paice le dijo al sitio web Heavyworlds que "puede ser la última gran gira", agregando que la banda "no lo sabe". Describió la gira como de larga duración y dijo: "No hemos hecho ningún plan estricto, pero se vuelve obvio que no puedes hacer una gira de la misma manera que lo hacías cuando tenías 21 años. Se vuelve cada vez más difícil. Las personas tienen otras cosas en sus vidas, que toman tiempo. Pero nunca digas nunca ". ^[125] El 3 de febrero de 2017, Deep Purple lanzó una versión en video de "Time for Bedlam", la primera canción extraída del nuevo álbum y la primera canción nueva de Deep Purple en casi cuatro años. ^[126]

El 29 de febrero de 2020, se lanzó en línea una nueva canción, "Throw My Bones", y se planeó el lanzamiento de un nuevo álbum Whoosh! ^{en junio. [127] [128]} El lanzamiento del álbum completo se pospondría más tarde hasta el 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . ^[129] Una reseña en NME dijo que el álbum no sonaba como música contemporánea de 2020, pero sugirió que "tal vez eso sea algo bueno". ^[130] Gillan confirmó en una entrevista el 4 de agosto de 2020 que él y los otros miembros de Deep Purple no tienen planes inmediatos de retirarse. ^[131]

El 6 de octubre de 2021, la banda anunció el título de su álbum de versiones, Turning to Crime , que se lanzó el 26 de noviembre de 2021. ^{[132] [133]}

En marzo de 2022, Morse anunció que tenía que tomarse un descanso de la banda después de que a su esposa le diagnosticaran cáncer. La banda, que había regresado recientemente a las presentaciones en vivo, continuó de gira con Simon McBride , ex miembro de Sweet Savage , en reemplazo de Morse, quien en ese momento permanecía oficialmente en la banda. ^[134] El 23 de julio de 2022, se anunció que Morse se iría de forma permanente para concentrarse en cuidar a su esposa mientras luchaba contra el cáncer. ^[135] Más tarde, ese mismo septiembre, McBride se convirtió en miembro oficial de la banda. ^[136]

En junio de 2022, Gillan anunció que la banda planea trabajar en su vigésimo tercer álbum de estudio después de la conclusión de la gira Whoosh!: "Deep Purple tiene una sesión de escritura reservada para marzo de 2023, que creo que es para comenzar a pensar en nuestro próximo disco". ^[137]

Titulada =1 More Time , se anunció una gira de 2024 el 19 de marzo de ese año. ^[138] Jefferson Starship será invitado especial en las fechas de Europa, y Reef será invitado especial para los shows en el Reino Unido. ^[139] Un nuevo álbum de estudio, el vigésimo tercero de la banda y el primero con McBride, se lanzará en el verano de 2024. ^[140] El 24 de abril de 2024 se reveló su título, =1 , y la lista de canciones, y la fecha de lanzamiento se indicó como el 19 de julio de ese año. ^[141] Es el quinto álbum de Deep Purple que Bob Ezrin ha producido. El sencillo "Portable Door" fue lanzado el 30 de abril. ^[142] Un segundo sencillo, "Pictures of You", fue lanzado el 5 de junio de 2024. Un tercer sencillo, "Lazy Sod", fue lanzado el 5 de julio de 2024. ^[143]

Deep Purple es citado como uno de los pioneros del hard rock y el heavy metal, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath . ^{[2] [144]} La BBC afirma que "constituyeron la 'trinidad impía' del hard rock y el heavy metal británicos durante la edad de oro del género en los años 70". ^[56] El grupo ha influido en varias bandas de rock y metal, entre ellas Metallica , ^[145] Judas Priest , ^[146] Queen , ^[147] Aerosmith , ^[148] Van Halen , ^[149] Alice in Chains , ^[150] Pantera , ^[151] Bon Jovi , ^[152] Europe , ^[153] Rush , ^[154] Motörhead , ^[155] y muchas bandas de la nueva ola de heavy metal británico como Iron Maiden , ^[156] y Def Leppard . ^[157] El bajista y principal compositor de Iron Maiden, Steve Harris , afirma que la "pesadez" de su banda estaba inspirada en "Black Sabbath y Deep Purple con un poco de Zeppelin". ^[158] El fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, nombró a " Burn " uno de sus riffs de guitarra favoritos. ^[56] El guitarrista de Queen, Brian May, se refirió a Ritchie Blackmore como "un pionero y técnicamente increíble, impredecible en todos los sentidos posibles... nunca sabías lo que ibas a ver cuando ibas a ver a Purple". ^[159] El baterista de Metallica, Lars Ulrich, afirma: "Cuando tenía nueve años, todo giraba en torno a Deep Purple. Mi [álbum] favorito de todos los tiempos sigue siendo Made in Japan ". ^[160] El álbum de 1974 de la banda, Stormbringer, fue el primer disco propiedad de Till Lindemann , vocalista de la banda alemana de Neue Deutsche Härte, Rammstein . ^[161]

Aunque firmemente ubicada en las categorías de hard rock y heavy metal, la música de Deep Purple frecuentemente incorporaba elementos de rock progresivo y blues rock , lo que llevó al periodista canadiense Martin Popoff a llamar una vez a la banda "un punto de referencia de un género en el metal sin categorización". ^[163]

En 2000, Deep Purple ocupó el puesto número 22 en el programa "100 Greatest Artists of Hard Rock" de VH1 . ^[164] En los World Music Awards de 2008 , la banda recibió el Legend Award. ^[165] En 2011, recibieron el Innovator Award en los Classic Rock Awards de 2011 en Londres. ^[166] Una encuesta de lectores de Rolling Stone en 2012 clasificó a Made in Japan como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos. ^[59] Como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Machine Head (1972), Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head fue lanzado en 2012. ^[167] Este álbum tributo incluyó a Iron Maiden, Metallica, Steve Vai , Carlos Santana , The Flaming Lips , Black Label Society , el vocalista de Papa Roach Jacoby Shaddix , Chickenfoot (los ex miembros de Van Halen Sammy Hagar y Michael Anthony , el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers ) y el supergrupo Kings of Chaos (el vocalista de Def Leppard Joe Elliott , Steve Stevens y los ex miembros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum ). ^[167]

En 2007, Deep Purple fue uno de los artistas destacados en el cuarto episodio de la serie de BBC/VH1 Seven Ages of Rock , un episodio centrado en el heavy metal. ^[168] En mayo de 2019, el grupo recibió el Premio Ivor Novello al Logro Internacional de la Academia Británica de Compositores, Autores y Autores . ^[169]

Antes de octubre de 2012, Deep Purple nunca había sido nominado para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (aunque han sido elegibles desde 1993), pero fueron nominados para la inducción en 2012 y 2013. ^{[170] [171]} A pesar de ocupar el segundo lugar en la votación del público en la boleta de los fanáticos del Salón del Rock, que tuvo más de medio millón de votos, no fueron incluidos por el comité del Salón del Rock. ^[172] El bajista de Kiss , Gene Simmons, y el bajista de Rush , Geddy Lee, comentaron que Deep Purple obviamente debería estar entre los incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. ^{[173] [174]} Ha habido críticas en el pasado sobre el hecho de que Deep Purple no haya sido incluido. El guitarrista de Toto , Steve Lukather, comentó: "Pusieron a Patti Smith ahí, pero no a Deep Purple? ¿Cuál es la primera canción que todo niño aprende a tocar? ["Smoke on the Water"] ... ¿Y no están en el Salón de la Fama del Rock and Roll? ... el Salón de la Fama del Rock and Roll ha perdido su frescura debido a las evidentes omisiones". ^[175] El guitarrista de Guns N' Roses y Velvet Revolver, Slash, expresó su sorpresa y desacuerdo con respecto a la no inducción de Deep Purple: "La lista de personas que ni siquiera han sido nominadas es alucinante ... [el] grande para mí es Deep Purple. ¿Cómo pudieron no incluir a Deep Purple?". ^{[176] [177]} Los miembros de la banda Metallica James Hetfield , Lars Ulrich y Kirk Hammett también han presionado para la inducción de la banda. ^{[178] [179]} En una entrevista con Rolling Stone en abril de 2014, Ulrich declaró: "No voy a entrar en política ni nada de eso, pero tengo dos palabras que decir: 'Deep Purple'. Eso es todo lo que tengo que decir: Deep Purple. En serio, gente, Deep Purple. Dos simples palabras en el idioma inglés... ¡'Deep Purple'! ¿Ya dije eso?". ^[180] En 2015, Chris Jericho , luchador profesional y vocalista de la banda de rock Fozzy , declaró: "que Deep Purple no está en él [Salón de la Fama]. Es una mierda. Obviamente hay algo de política en contra de que entren allí". ^[181]

En respuesta a esto, un director ejecutivo del Salón de la Fama dijo: "La definición de 'rock and roll' significa cosas diferentes para diferentes personas, pero por más amplias que puedan ser las clasificaciones, todas comparten un amor común por la música". ^[173] Roger Glover se puso en contacto con un miembro del jurado y dijeron que no estábamos lo suficientemente "de moda". "Uno de los jurados dijo: 'Ya sabes, Deep Purple, son sólo maravillas de un solo éxito'. ¿Cómo se puede lidiar con ese tipo de filisteísmo, sabes?". ^[183] ​​Ian Gillan también comentó: "He luchado toda mi vida contra la institucionalización y creo que hay que buscar activamente estas cosas, en otras palabras, mezclarse con la gente adecuada, y no nos invitan a ese tipo de cosas". ^[184] El 16 de octubre de 2013, Deep Purple fue anunciado nuevamente como nominado para su inclusión en el Salón, y una vez más no fue incluido. ^{[183] ​​[185]}

En abril de 2015, Deep Purple encabezó la lista de una encuesta de lectores de Rolling Stone sobre los actos que deberían ser incluidos en el Salón de la Fama en 2016. ^[186] En octubre de 2015, la banda fue nominada para la inducción por tercera vez. ^[187] En diciembre de 2015, la banda fue anunciada como inducida al Salón de la Fama de 2016, y el Salón declaró: "La no inclusión de Deep Purple en el Salón es un gran agujero que ahora debe llenarse", y agregó que junto con sus compañeros inducidos Led Zeppelin y Black Sabbath, la banda conforma "la Santísima Trinidad de las bandas de hard rock y metal". ^[188] La banda fue incluida oficialmente el 8 de abril de 2016. El Salón de la Fama anunció que los siguientes miembros fueron incluidos como incluidos: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale y Glenn Hughes. Quedaron excluidos de la inducción Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse y Don Airey. ^[189]

Se informó que Ian Gillan anunció que prohibiría a Hughes, Coverdale, Evans y Blackmore tocar con ellos en el escenario, ya que estos miembros no están en la versión "viva y respirando" actual de la banda. Cuando fue entrevistado por Loudwire, declaró sin embargo que este no era el caso. Se envió un correo electrónico de su manager al de Blackmore, pero Blackmore afirmó que nunca recibió dicho correo electrónico. ^[190] De los siete miembros vivos incluidos, cinco se presentaron. Blackmore no asistió; una publicación en su página de Facebook afirmó que se sintió honrado por la inducción y que había considerado asistir, hasta que recibió una correspondencia de Bruce Payne, manager de la versión de gira actual de Deep Purple, que decía: "¡No!". ^[191] Evans, que había desaparecido de la escena musical más de tres décadas antes, tampoco apareció. Dado que Lord había muerto en 2012, su esposa Vickie aceptó su premio en su nombre. Los miembros actuales de la banda tocaron " Highway Star " para la actuación de apertura. Después de un breve interludio tocando la canción de Booker T. & the MG " Green Onions " mientras fotos del fallecido Jon Lord aparecían en la pantalla detrás de ellos, los miembros actuales de Deep Purple tocaron dos canciones más: " Hush " y su tema característico " Smoke on the Water ". Aunque se les prohibió tocar con Deep Purple, tanto David Coverdale como Glenn Hughes (así como Roger Glover) se unieron a otros miembros del grupo, Cheap Trick , y a un elenco estelar para interpretar una versión de la canción de Fats Domino " Ain't That a Shame ". ^[192]

• Ian Paice – batería (1968–1976, 1984–presente)
• Roger Glover – bajo, teclados (1969–1973, 1984–presente)
• Ian Gillan – voz principal, armónica, percusión (1969–1973, 1984–1989, 1992–presente)
• Don Airey – teclados (2002-actualidad)
• Simon McBride – guitarras (2022-actualidad)

• Jon Lord – teclados, arreglos de cuerdas, coros ocasionales (1968–1976, 1984–2002; falleció en 2012)
• Ritchie Blackmore – guitarras (1968–1975, 1984–1993)
• Rod Evans – voz principal (1968-1969)
• Nick Simper – bajo, coros (1968–1969)
• David Coverdale – voz principal y coros (1973–1976)
• Glenn Hughes – bajo, coros y voz principal (1973–1976)
• Tommy Bolin – guitarras, coros y voz principal ocasional (1975–1976; murió en 1976)
• Joe Lynn Turner – voz principal (1989-1992)
• Joe Satriani - guitarras (1993-1994)
• Steve Morse – guitarras (1994–2022)

• Christopher Cross – guitarras (sustituto de Blackmore en un concierto en 1970) ^[193]
• Randy California – guitarras (sustituto de Blackmore en un concierto en 1972; murió en 1997)
• Candice Night – coros (1993) ^[194]
• Nick Fyffe – bajo (sustituto de Glover en algunos shows en 2011)
• Jordan Rudess – teclados (sustituto de Airey en un concierto en 2020)
• Adam Wakeman – teclados (sustituto de Airey en un concierto en 2023)

Deep Purple es considerada una de las bandas de gira más duras del mundo. ^{[195] [196]} Han estado de gira por todo el mundo desde 1968 (con la excepción de su separación de 1976-1984). En 2007, la banda recibió un premio especial por vender más de 150.000 entradas en Francia, con 40 fechas en el país solo en 2007. ^{[197] También en 2007,} la gira Rapture of the Deep de Deep Purple fue votada como la gira de conciertos número 6 del año (en todos los géneros musicales) por los oyentes de Planet Rock . ^[198] La gira A Bigger Bang de los Rolling Stones fue votada como la número 5 y superó la gira de Purple por solo el 1%. Deep Purple lanzó una nueva caja de DVD recopilatoria en vivo, Around the World Live, en mayo de 2008. En febrero de 2008, la banda hizo su primera aparición en el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú, Rusia ^[199] a pedido personal de Dmitry Medvedev , quien en ese momento era presidente de la empresa estatal Gazprom , que patrocinó el concierto, ^[200] y quien era considerado un candidato seguro para el asiento de la Presidencia de Rusia. Antes de eso, Deep Purple ha estado de gira por Rusia varias veces desde 1996, pero nunca se ha considerado que haya tocado en un lugar tan importante anteriormente. La banda fue parte del entretenimiento de los Campeonatos Mundiales de Esquí Nórdico FIS 2009 en Liberec , República Checa. ^[201]

• Gira de debut de Deep Purple en 1968 en países escandinavos
• Gira de las Sombras de Deep Purple, 1968
• Gira del Libro de Taliesyn, 1968-1969
• Gira europea de Deep Purple (previa a la gira de In Rock ) 1969-1970
• Gira mundial de rock, 1970-1971
• Gira mundial de Fireball, 1971-1972
• Gira mundial de Machine Head, 1972-1973
• Gira europea de Deep Purple (previa a la gira de Burn ) 1973-1974
• Gira mundial de Burn, 1974
• Gira mundial Stormbringer, 1974-1975
• Ven a probar la gira mundial de la banda, 1975-1976
• Gira Perfect Strangers, gira mundial, también conocida como gira de reunión 1984-1985
• Gira mundial de La Casa de la Luz Azul, 1987-1988
• Gira mundial de esclavos y amos, 1991
• Gira mundial del 25.º aniversario de Deep Purple, también conocida como The Battle Rages on Tour, 1993
• Gira de Deep Purple y Joe Satriani, 1993-1994
• Gira secreta mexicana de Deep Purple (pequeña gira de preparación con Steve Morse ), 1994
• Gira secreta de Deep Purple por Estados Unidos, 1994-1995
• Gira de Deep Purple por Asia y África, 1995
• Gira mundial Purpendicular, 1996-1997
• Una banda en gira mundial, 1998-1999
• Gira mundial de conciertos, 2000-2001
• Gira mundial de Deep Purple, 2001-2003
• Gira mundial de Bananas, 2003-2005
• Gira Rapture of the Deep , 2006-2011
• Gira de las canciones que construyeron el rock , 2011-2012
• ¿Y ahora qué? Gira mundial, 2013-2015
• Gira mundial 2016, 2016
• La gira del largo adiós , 2017-2019 ^[202]
• Gira Whoosh!, 2022-2023 ^[128]
• =1 Gira de Más Tiempo, 2024 ^[203]

• Deep Purple: La biografía ilustrada , Chris Charlesworth, Omnibus Press, 1983, ISBN 0-7119-0174-0 
• Humo en el agua: La historia de Deep Purple , Dave Thompson , ECW Press, 2004, ISBN 1-55022-618-5 
• El Deep Purple completo , Michael Heatley, Reynolds & Hearn, 2005, ISBN 1-903111-99-4 
• Tocado por la magia: La historia de Tommy Bolin , Greg Prato, Createspace, 2008, ISBN 0-5780031-7-1 . 

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• Sitio web oficial
• The Highway Star: el sitio original de fans de Deep Purple
• Deep Purple en AllMusic
• Discografía de Deep Purple en Discogs