Sonidos de mascotas

Sonidos de mascotas
Álbum de estudio de Los chicos de la playa
Liberado	16 de mayo de 1966 (1966-05-16)
Grabado	12 de julio de 1965 – 13 de abril de 1966
Estudio	Occidental Estrella dorada Columbia Sonido del atardecer (Hollywood)
Género	Pop progresivo pop de cámara pop psicodélico arte rock
Longitud	35:57​​
Etiqueta	Capitolio
Productor	Brian Wilson
Cronología de los Beach Boys
¡Fiesta de los Beach Boys! (1965) Sonidos de mascotas (1966) Lo mejor de los Beach Boys (1966)
Sencillos de Pet Sounds
" Caroline, No " Fecha de estreno: 7 de marzo de 1966 " Sloop John B " Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 1966 " Won't It Be Nice " / " Sólo Dios lo sabe " Fecha de lanzamiento: 18 de julio de 1966

Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 16 de mayo de 1966 por Capitol Records . Inicialmente recibió una respuesta crítica y comercial tibia en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Top LPs . En el Reino Unido, sin embargo, el álbum fue elogiado por los críticos y alcanzó el puesto número 2 en la lista Record Retailer , permaneciendo entre los diez primeros durante seis meses. Promocionado allí como "el álbum pop más progresivo de la historia", Pet Sounds fue reconocido por su ambiciosa producción, música sofisticada y letras emotivas. Ahora se considera uno de los álbumes más grandes e influyentes de la historia de la música. ^[1]

El álbum fue producido, arreglado y compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson con el letrista invitado Tony Asher . Fue grabado en gran parte entre enero y abril de 1966, un año después de que Wilson dejara de hacer giras con sus compañeros de banda y debutara con un sonido más progresivo con The Beach Boys Today! (1965). Wilson vio a Pet Sounds como un álbum en solitario y atribuyó parte de su inspiración a la marihuana y a una nueva iluminación espiritual. Galvanizado por el trabajo de su ídolo Phil Spector y el grupo rival The Beatles , su objetivo era crear "el mejor álbum de rock jamás hecho", uno sin relleno . Un álbum conceptual temprano , consiste principalmente en canciones introspectivas y semiautobiográficas como " You Still Believe in Me ", sobre la lealtad inquebrantable de un amante; " I Know There's an Answer ", una crítica a los usuarios de LSD ; y " I Just Wasn't Made for These Times ", sobre la alienación social.

Incorporando elementos de pop , jazz , exótica , clásica y vanguardia , las orquestaciones basadas en Wall of Sound de Wilson mezclaron configuraciones de rock convencionales con elaboradas capas de armonías vocales , sonidos encontrados e instrumentos rara vez asociados con el rock, como timbres de bicicleta , trompa , flautas , electro-theremín , secciones de cuerdas y latas de refresco . Marcó las partes instrumentales y vocales más complejas de cualquier álbum de los Beach Boys, y el primero en el que músicos de estudio (como Wrecking Crew ) reemplazaron a la banda en la mayoría de las pistas instrumentales. El álbum no se pudo reproducir en vivo y fue la primera vez que un grupo se apartó de su formato habitual de banda de pop/rock de pequeño conjunto para un LP completo. Su costo total de producción sin precedentes superó los $70,000 (equivalente a $660,000 en 2023). El sencillo principal " Caroline, No " fue publicado como el debut oficial en solitario de Wilson. Le siguieron dos sencillos acreditados al grupo: « Sloop John B » y « Won't It Be Nice » (con el acompañamiento de « God Only Knows »). El álbum sucesor planeado, Smile , nunca se terminó .

Pet Sounds revolucionó la producción musical y el papel de los productores profesionales de discos, especialmente a través de la práctica pionera de Wilson de utilizar el estudio como instrumento . El disco contribuyó a la legitimación cultural de la música popular , a una mayor apreciación pública de los álbumes , a la popularidad de los sintetizadores y al desarrollo de la música psicodélica y el rock progresivo / artístico . También introdujo enfoques novedosos para la orquestación, las voces de los acordes y las armonías estructurales , como su evitación de las armaduras de clave definidas . Aunque había sido ampliamente venerado por los expertos de la industria, el álbum era desconocido para el público masivo antes de ser reeditado en la década de 1990, después de lo cual encabezó varias encuestas de críticos y músicos para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidas las publicadas por NME , Mojo , Uncut y The Times . El álbum también ha sido clasificado constantemente en el número 2 en todas las ediciones de la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . Como artista solista, Wilson se embarcó en una serie de giras de conciertos de Pet Sounds a principios de la década de 2000 y finales de la de 2010. En 2004, el álbum fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Pet Sounds está certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica más de un millón de unidades vendidas en los EE. UU. Una reedición ampliada, The Pet Sounds Sessions , fue lanzada en 1997, presentando la primera mezcla estéreo real del álbum .

El lanzamiento en julio de 1964 del sexto álbum de los Beach Boys, All Summer Long, marcó el final del período de temática playera del grupo. A partir de entonces, su material grabado tomó un camino estilístico y lírico significativamente diferente. ^{[2] En enero de 1965, para centrar sus esfuerzos en la escritura y la grabación,} Brian Wilson, de 22 años, declaró a sus compañeros de banda que no los acompañaría en giras de conciertos. ^{[3] [4]} El resto del grupo (los hermanos de Brian Carl y Dennis , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine ) continuó de gira sin Wilson, quien fue reemplazado en la carretera primero por el músico de sesión Glen Campbell y más tarde por Bruce Johnston de Bruce & Terry and the Rip Chords . ^[5]

Wilson mostró inmediatamente grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes de 1965 The Beach Boys Today! y Summer Days (And Summer Nights!!) . ^{[6] [7]} Lanzado en marzo, Today! marcó un alejamiento de los discos anteriores de los Beach Boys con su enfoque orquestal, temática íntima y abandono de temas relacionados con el surf, los coches o las expresiones superficiales de amor. ^[8] Wilson también dirigió su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. ^[9] Summer Days siguió tres meses después y representó un puente entre las concepciones musicales progresivas de Wilson y el enfoque tradicional del grupo anterior a 1965. ^[10]

El 12 de julio, Wilson grabó una pista de acompañamiento para « Sloop John B », pero después de dejar una voz principal preliminar, dejó la canción de lado por un tiempo, concentrándose en la grabación de lo que se convirtió en su próximo LP, el informal jam de estudio Beach Boys' Party!, en respuesta a la solicitud de su compañía discográfica Capitol de un álbum de Beach Boys para el mercado navideño de 1965. ^[11] En octubre, Wilson y su esposa, la cantante de 17 años Marilyn Rovell , se mudaron de un apartamento alquilado en West Hollywood a una casa en Laurel Way en Beverly Hills , ^[12] donde dijo que pasó los meses siguientes contemplando "la nueva dirección del grupo". ^[13]

Wilson dedicó los últimos tres meses de 1965 a pulir las voces de "Sloop John B" y a grabar seis nuevas composiciones originales. ^{[14] [nb 1]} " The Little Girl I Once Knew ", lanzada como sencillo independiente en noviembre, fue la última canción original de los Beach Boys publicada antes de cualquier tema de Pet Sounds . ^[15] En diciembre, Capitol publicó el tema de Party! " Barbara Ann " como sencillo sin el conocimiento o aprobación del grupo. Brian expresó a los periodistas que la canción no era un disco "producido" y no debería considerarse indicativo de la música futura del grupo. ^[16] Del 7 al 29 de enero, el resto de la banda se fue de gira por Japón y Hawái. ^[17]

Mientras estaba en un estudio de grabación en Los Ángeles en 1965, Wilson conoció a Tony Asher , un letrista y redactor de 26 años que trabajaba en jingles para una agencia de publicidad. ^{[18] [nb 2]} Los dos intercambiaron ideas para canciones, y poco después, Wilson se enteró de las habilidades de escritura de Asher por su amigo en común Loren Schwartz . ^[18] En diciembre, Wilson contactó a Asher sobre una posible colaboración lírica, queriendo hacer algo "completamente diferente" con alguien con quien nunca había escrito antes. ^{[20] [nb 3]} Asher aceptó la oferta y, en diez días, estaban escribiendo juntos, comenzando con " You Still Believe in Me ". ^[18]

Wilson y Asher escribieron juntos durante un período de dos a tres semanas en la casa de Wilson, probablemente entre enero y febrero de 1966. ^{[22] [nb 4]} Una sesión de escritura típica comenzaba con Wilson tocando una melodía o patrones de acordes en los que estaba trabajando, discutiendo un disco reciente que le gustaba a Wilson o discutiendo un tema sobre el que Wilson siempre había querido escribir una canción. ^[18] Se referían a sus bocetos musicales como "feels", según la jerga de la época. ^[25] Para inspirar la creatividad, a veces fumaban marihuana juntos. ^[26] Las letras de sus canciones se terminaron antes de la grabación de las pistas de acompañamiento (excepto "You Still Believe in Me") y la grabación comenzó prácticamente tan pronto como se escribieron las composiciones. ^{[22] [nb 5]}

Asher sostuvo que sirvió principalmente como una fuente de segunda opinión para Wilson mientras trabajaba en posibles melodías y progresiones de acordes, aunque los dos intercambiaron ideas a medida que las canciones evolucionaban. ^[18] Sobre su papel como co-letrista, dijo: "El tenor general de las letras siempre fue suyo... y la elección real de las palabras generalmente era mía. En realidad, yo era solo su intérprete". ^[29] Asher declaró más tarde que hizo algunas contribuciones musicales significativas a " I Just Wasn't Made for These Times ", " Caroline, No " y " That's Not Me ". ^{[30] [nb 6]}

Según recuerda Marilyn, Brian trabajó en Pet Sounds prácticamente sin parar y, cuando estaba en casa, "estaba sentado al piano, haciendo arreglos o comiendo". ^[33] Asher discrepaba: "Me gustaría poder decir que Brian estaba totalmente comprometido [con la escritura de las canciones]. Digamos que estaba  ... um, muy preocupado ". ^[34] Después de que terminaron sus canciones, Asher visitó algunas de las sesiones de grabación, la mayoría de las cuales eran fechas de doblaje de cuerdas. ^[35]

Wilson escribió dos canciones más con otros colaboradores. « I Know There's an Answer », que precedió a la colaboración con Asher, fue coescrita por Wilson con el road manager de los Beach Boys, Terry Sachen . ^[36] En 1994, Mike Love recibió créditos de coescritura en « Wonderland » y «I Know There's an Answer», ^[37] pero, con la excepción de su co-crédito en « I'm Waiting for the Day », se cree que sus contribuciones como compositor fueron mínimas. ^[38]

Los comentaristas e historiadores citan frecuentemente a Pet Sounds como un álbum conceptual . ^{[39] [nb 7]} El académico Carys Wyn Jones atribuye esto a la "excelencia uniforme" del álbum en lugar de a un tema lírico o motivo musical. ^[40] Wilson describió a Pet Sounds como una "interpretación" de la técnica de producción Wall of Sound de Phil Spector . ^[41] Afirmó: "Si tomas el álbum Pet Sounds como una colección de piezas de arte, cada una diseñada para funcionar sola, pero que pertenecen juntas, verás lo que estaba buscando. ... No era realmente un álbum conceptual de canciones , o líricamente un álbum conceptual; era realmente un álbum conceptual de producción ". ^[42]

Con Pet Sounds , Wilson deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que creía que los Beatles habían hecho con su último álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. ^[40] La versión del álbum que escuchó fue la edición estadounidense alternativa, cuya lista de canciones había sido configurada por Capitol para tener un sonido folk rock cohesivo . ^[43] Wilson quedó impresionado de que el álbum pareciera carecer de relleno , una característica que era mayormente desconocida en un momento en el que se prestaba más atención a los sencillos de 45 rpm que a los LP de larga duración . ^{[44] [45]} La mayoría de los álbumes hasta mediados de la década de 1960 se usaban en gran medida para vender sencillos a un precio más alto. ^{[44] [nb 8]} Wilson descubrió que Rubber Soul subvertía esto al tener un hilo musical totalmente consistente. ^{[44] [45] [nb 9]} Inspirado, corrió hacia su esposa y proclamó: "Marilyn, ¡voy a hacer el mejor álbum! ¡El mejor álbum de rock jamás hecho!" ^[48]

Comparando Pet Sounds con Rubber Soul , el autor Michael Zager escribió que Pet Sounds tiene más en común con las producciones de Spector, y que el álbum recicla muchas de las marcas de agua de producción de Spector en Wall of Sound. ^{[49] [nb 10]} Wilson dijo que estaba especialmente fascinado por el proceso de combinar sonidos "para hacer otro", y para Pet Sounds , buscó emular esos aspectos de las producciones de Spector. ^[52] En una entrevista de 1988, Wilson dijo que su objetivo para el álbum era "extender" la música de Spector, ya que creía que, "en un sentido de la palabra", los Beach Boys eran los "mensajeros" de Spector. ^{[51] [nb 11]}

En otra ocasión, Wilson atribuyó a Rubber Soul su "principal motivador" para Pet Sounds . ^{[55] [nb 12]} Explicó que había querido crear música "al mismo nivel" que Rubber Soul , pero que no estaba interesado en copiar el sonido de los Beatles. ^[50] En una entrevista de 1966, dijo que la escala de los arreglos era la "principal diferencia" entre sus estilos musicales, y señaló que si hubiera arreglado la canción de Rubber Soul " Norwegian Wood ", la habría "orquestado, puesto voces de fondo, [y] hecho mil cosas". ^[43] En 2009, dijo que aunque " Rubber Soul no aclaró mis ideas para Pet Sounds ", el uso del sitar por parte de los Beatles había inspirado su elección de instrumentación para el álbum. ^[24]

La espiritualidad fue otra de las principales inspiraciones del álbum. ^[60] Cuando se le preguntó sobre Pet Sounds en varias entrevistas, Wilson enfatizó con frecuencia las cualidades espirituales del álbum, diciendo que había celebrado sesiones de oración con su hermano Carl y que "había convertido [las sesiones de grabación en] una especie de ceremonia religiosa". ^[61] En una entrevista de 1995, afirmó: "Oramos por un álbum que fuera un rival de Rubber Soul . Era como una oración, pero había algo de ego allí... y funcionó". ^[62]

Durante su primer viaje con LSD en abril de 1965, Wilson tuvo lo que consideró una "experiencia muy religiosa" y afirmó haber visto a Dios . ^[63] Pronto comenzó a sufrir alucinaciones auditivas ^[64] y, durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable. ^[65] Wilson creía que el LSD influyó en la escritura de Pet Sounds porque "sacó a relucir algunas de las inseguridades en mí, que creo que se reflejaron en la música". ^[66] También atribuyó su mayor sentido de libertad creativa a su consumo de marihuana. ^[67]

Gran parte del contenido lírico pesimista y abatido del álbum se inspiró en los problemas matrimoniales de Wilson, ^[68] que se habían visto exacerbados por sus hábitos de drogas en particular. ^[69] Marilyn sintió que su relación era una referencia central en las letras del álbum, a saber, en "You Still Believe in Me" y "Caroline, No". ^[70] Según Asher, él y Wilson tuvieron muchas discusiones íntimas y prolongadas centradas en sus "experiencias y sentimientos sobre las mujeres y las diversas etapas de las relaciones, etc." con el fin de inspirar temas para sus canciones. ^[18] Esto incluía las dudas de Wilson sobre su matrimonio, "[sus] fantasías sexuales" y "su aparente necesidad de estar con [su cuñada] Diane". ^{[71] [nb 13]}

Asher cuestionó la idea de que él y Wilson estuvieran siguiendo los modelos que habían sido establecidos por los Beatles o la música rock en general. Asher recordó, "Brian lo había definido como querer escribir algo más cercano a las canciones de amor clásicas americanas, como Cole Porter o Rodgers y Hammerstein ". ^[73] Durante las sesiones de escritura, Asher y Wilson regularmente se presentaban diferentes álbumes y tipos de música. En particular, Asher dijo que Wilson "estaba impresionado" después de escuchar discos de jazz , incluyendo " Sophisticated Lady " de Duke Ellington y la versión de Lionel Hampton de " All the Things You Are ". ^[74] Recordó que Wilson tenía un conocimiento mínimo de las canciones de Tin Pan Alley y "no había pensado mucho en la estructura o instrumentación de las composiciones de jazz orquestal". ^[27] Habiendo tenido experiencia con la grabación de orquestas, Asher alentó a Wilson a emplear instrumentos como violines, violonchelos y flautas bajas. ^[27]

En un artículo de marzo de 1966, Wilson reconoció que las tendencias musicales populares de la época también habían influido en su trabajo y en la evolución del grupo. ^[75] Por el contrario, Marilyn recordó que Brian solo estaba consumido por pensamientos de crear el mejor álbum de rock de todos los tiempos y "no pensaba en qué música había en el mercado o en lo que estaba sucediendo en la industria". ^[76] En una entrevista de 1996, dijo que él y Asher estaban "en nuestra propia pequeña longitud de onda" y no estaban preocupados por superar a Phil Spector o Motown , "Era más lo que yo llamaría una colaboración exclusiva, no para tratar específicamente de patear el trasero de alguien, sino simplemente hacerlo de la manera que realmente quieres que sea. Eso es lo que pensé que hicimos". ^[57]

Pet Sounds incorpora elementos de pop , jazz , música clásica , exótica y de vanguardia . ^[77] Los géneros que se han atribuido al álbum en su conjunto incluyen pop progresivo , ^{[78] [79]} pop de cámara , ^[80] pop psicodélico , ^{[81] [82]} y rock artístico . ^{[83] [84] [85] [nb 14]} El propio Wilson pensó en el álbum como "rock de capilla ... música coral comercial. Quería hacer un álbum que se mantuviera en diez años". ^[98]

Según el biógrafo Jon Stebbins , "Brian desafía cualquier noción de seguridad de género  ... No hay mucho rock aquí, y aún menos rolling. Pet Sounds es a veces futurista, progresivo y experimental... no hay boogie, ni woogie , y el único blues está en los temas y en la voz de Brian". ^[77] Johnston identificó "una cantidad tremenda" de notables influencias de doo-wop y R&B . ^[99] El periodista D. Strauss cuestionó la noción de si Pet Sounds debería considerarse música rock. Argumentó que la calidad del álbum y la subversión de las tradiciones del rock es "lo que creó su lugar especial en la historia del rock; no había una categoría en la que sus fanáticos pudieran ubicarlo  ... Pero ubicado dentro del género Easy Listening , es decir, música de ascensor , se convierte en un lanzamiento históricamente fundamentado, aunque increíblemente ambicioso". ^[100]

Aunque se le ha llamado " pop barroco ", el término a menudo engañoso no se utilizó en las discusiones críticas sobre Pet Sounds hasta que los críticos de rock de la década de 1990 comenzaron a adoptar la frase en referencia a los artistas a los que el álbum había influenciado. ^[101] Ningún material de prensa contemporáneo se refirió a Pet Sounds como "barroco" y, en cambio, los comentaristas utilizaron "progresivo" como su descriptor de elección. ^[102] Escribiendo en 2021, el académico John Howland argumentó que la estética barroca-pop del álbum se limitaba a " God Only Knows ". ^[103]

Secciones de "Sé que hay una respuesta"

Zach Ruskin de Consequence expresó: "si bien Pet Sounds ofrece una intimidad diferente a la de cualquier otro pop psicodélico de la época, los paisajes sonoros de susurros y reverberaciones y las repentinas desviaciones en la estructura y la forma le dan al disco un efecto algo alucinante". ^[104]

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Pet Sounds es considerado a menudo como rock psicodélico , ^[86] pero muchos comentaristas dudan en nombrar a los Beach Boys en las discusiones sobre música psicodélica . ^[82] Por ejemplo, en su libro The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music , Vernon Joyson estuvo de acuerdo en que Pet Sounds contenía gestos psicodélicos, pero decidió no dedicarle una cobertura significativa al álbum porque sintió que los Beach Boys habían "esencialmente precedido a la era psicodélica ". ^[105] Stebbins escribe que el álbum es "ligeramente psicodélico, o al menos impresionista". ^[106] El propio Wilson sintió que si bien las características psicodélicas están presentes en varias canciones, el tono general era "en su mayoría no psicodélico". ^[104]

Según los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Pet Sounds tiene una "intimidad personal" que lo distingue de los contemporáneos de los Beach Boys en la cultura psicodélica y el San Francisco Sound , pero aún conserva una "sensación psicodélica" que resultó del uso de LSD por parte de Wilson. ^{[107] [nb 15]} Atribuyen esto a la "mezcla ecléctica de instrumentos, eco, reverberación y técnicas de mezcla innovadoras aprendidas de Phil Spector para crear un paisaje sonoro complejo en el que la voz y la música se entrelazan estrechamente". ^[107] En la creencia del historiador cultural Dale Carter, las cualidades psicodélicas del álbum se demuestran a través de ricas "texturas sónicas", "mayor fluidez, elaboración y complejidad formal", "la introducción de nuevos (combinaciones de) instrumentos, múltiples claves y/o centros tonales flotantes", y el uso ocasional de "tempos más lentos e hipnóticos". ^[109]

Entre otras razones dadas para la calidad psicodélica percibida del álbum, Jim DeRogatis , autor de un libro sobre música psicodélica, escribe que el valor de la escucha repetida es similar a una mayor conciencia psicodélica, y explica que sus melodías "continúan revelándose después de docenas de escuchas, al igual que los rincones del mundo previamente desapercibidos se revelan durante la experiencia psicodélica". ^[110] El músico Sean Lennon opinó que "la música psicodélica es un término que se refiere bastante bien a este tipo de discos épicos, ambiciosos y de larga duración", y que escuchar Pet Sounds en su totalidad puede sentirse como "entrar en otro mundo" temporalmente, como un viaje de LSD. ^[111]

Interludio instrumental de "Here Today" (versión estéreo de 1996)

AllMusic ha descrito " Here Today " como uno de los arreglos más ambiciosos de Wilson, que combina la "complejidad de una pieza orquestal con la inmediatez de una buena melodía pop". ^[112]

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Pet Sounds refinó los temas y el complejo estilo de arreglos que Wilson había introducido con The Beach Boys Today! ^{[113] [114]} Escribiendo en The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser observó que la música del álbum se distinguía de los lanzamientos anteriores de los Beach Boys de varias maneras:

• "una mayor sensación de profundidad y calidez"
• "Un uso más inventivo de la armonía y de las voces de acordes"
• "el uso destacado de la percusión como elemento clave (en oposición a los ritmos de fondo de los tambores)"
• "las orquestaciones, [que] a veces, se hacen eco de la extravagancia del líder de la banda 'exótica' Les Baxter , o de lo 'cool' de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de [Phil] Spector". ^[115]

Por el contrario, el musicólogo Daniel Harrison sostiene que el avance de Wilson como compositor y arreglista fue marginal en relación con su trabajo anterior. Escribió que Pet Sounds muestra "comparativamente poco avance de lo que Brian ya había logrado o se había mostrado capaz de lograr. La mayoría de las canciones utilizan progresiones armónicas inusuales e interrupciones inesperadas del hipermetro , ambas características que se encontraron en ' Warmth of the Sun ' y ' Don't Back Down '". ^[116] El autor Charles L. Granata se refirió a Pet Sounds como la culminación del arte de composición de Wilson, aunque su "transición de escribir canciones de coches y surf a escribir canciones de estudio" ya había "explotado en 1965". ^[117]

Pet Sounds incluye cambios de tempo, ambigüedad métrica y colores de tono inusuales que, en opinión del autor James Perone, alejan al álbum de "casi todo lo que estaba sucediendo en la música pop de 1966". ^[118] Cita el cierre del álbum " Caroline, No " y su uso de amplios cambios de tesitura , amplios intervalos melódicos e instrumentación que contribuyen a esta creencia; también las composiciones y arreglos orquestales de Wilson que experimentan con la forma y los colores del tono. ^[119] Los arreglos de Wilson combinaban configuraciones de rock tradicionales con selecciones poco convencionales de instrumentos y capas complejas de armonías vocales. ^[45] Sus orquestaciones, en términos de las elecciones de los instrumentos en sí y la apropiación estilística de culturas extranjeras, eran similares a las de productores exóticos como Martin Denny , Les Baxter y Esquivel . ^{[120] [nb 16]} Muchos de los instrumentos eran ajenos a la música rock, incluidos el glockenspiel , el ukelele , el acordeón , el electro-theremín , los bongós , el clavicémbalo , el violín , la viola , el violonchelo , el trombón , las botellas de Coca-Cola y otros sonidos extraños como las campanas de las bicicletas. ^[122]

El número de instrumentos únicos para cada pista promedia alrededor de una docena. ^{[123] [nb 17]} Los bajos eléctricos y acústicos se duplicaban con frecuencia, como era típico en la música pop de la época, y se tocaban con una púa. ^[124] Las baterías no se organizaron de una manera tradicional para marcar el tiempo, sino para proporcionar "textura y color rítmicos". ^[125] Dos pistas son instrumentales: " Let's Go Away for Awhile " y " Pet Sounds ". Originalmente se grabaron como pistas de acompañamiento para canciones existentes, pero cuando el álbum estaba casi terminado, Wilson decidió que las pistas funcionaban mejor sin voces. ^[126] El arreglista Paul Mertens, que colaboró ​​con Wilson en las presentaciones en vivo del álbum, creía que, aunque hay secciones de cuerdas en Pet Sounds , "lo especial de eso no es que Brian estuviera tratando de introducir la música clásica en el rock & roll. Más bien, estaba tratando de hacer que los músicos clásicos tocaran como músicos de rock. Está usando estas cosas para hacer música de la manera que él entendía, en lugar de tratar de apropiarse de la orquesta". ^{[127] [nb 18]}

El musicólogo Philip Lambert estima que la "unidad general" del álbum se ve reforzada por "fuertes relaciones musicales entre las canciones", por ejemplo, el uso de descensos graduales 4-3-2-1 y la reversión. ^[130] Perone coincidió en que el álbum contiene continuidad musical. En "You Still Believe in Me", hace referencia a una "caída gradual del intervalo de una tercera al final de cada verso" como una característica típicamente "wilsoniana" que se repite a lo largo del álbum, junto con un " motivo de suspiro de madrigal " que se puede escuchar en "That's Not Me", donde el motivo concluye cada línea de los versos. ^{[128] [nb 19]}

Wilson tendía a escribir verticalmente, en acordes en bloque , en lugar de en la forma horizontal de la composición clásica. ^[131] Una abrumadora mayoría de los acordes son cortados , disminuidos , séptimas mayores , sextas , novenas , aumentados o suspendidos . ^{[132] [nb 20]} Los acordes simples (tríadas mayores o menores) se invocan mínimamente. ^{[132] [nb 21]} Las líneas de bajo se escribieron melódicamente y tienden a tocar partes que evitan centrarse en las notas tónicas. ^[135] Según Lambert, una de las pocas características compositivas recurrentes del álbum que no reflejaban una tendencia reciente en la composición de Wilson eran las líneas de bajo que descienden del 1 al 5. ^{[136] [nb 22]}

Solo cuatro pistas presentan una única tonalidad fuertemente establecida. ^{[129] [nb 23]} El resto presenta una tonalidad primaria y secundaria o un centro tonal débil. ^{[129] Las modulaciones de tonalidad} terciana aparecen en todo el álbum y muchas de las elecciones de tonalidades en sí mismas fueron inusuales. ^{[138] [nb 24]} Por ejemplo, "You Still Believe in Me" está en si, que los teclistas evitan debido a la cantidad de sostenidos/bemoles, mientras que "That's Not Me" está en fa ♯ , la tonalidad más distante de do. ^[131] Las submediantes , mayores o menores, se invocan de una manera que Lambert llama "una fuente importante de unidad general". Con la excepción de "God Only Knows", cada composición del álbum que cambia de tonalidad o tiene un centro tonal ambiguo "usa esencialmente la misma relación tónica-submediante". ^[140] Jim Fusilli , autor del libro 33⅓ sobre el álbum, ofreció que la tendencia de Wilson a "alejarse de la lógica de su composición solo para regresar triunfalmente para confirmar la intención emocional de su trabajo" se repite numerosas veces en Pet Sounds , pero nunca para "evocar una sensación de alegría desenfrenada" como Wilson tuvo recientemente con "The Little Girl I Once Knew". ^[141]

En comparación con álbumes anteriores de los Beach Boys, Pet Sounds contiene menos armonías vocales, pero los tipos de armonías vocales en sí son más complejos y variados. ^[142] En lugar de simples armonías "oo", la banda mostró un compromiso creciente con múltiples contrapuntos vocales. ^[143] También hay una mayor ocurrencia de sílabas sin sentido al estilo doo-wop, que aparecen más veces aquí que en cualquiera de sus álbumes anteriores. ^[144] Wilson invoca su falsete característico siete veces en el álbum. Con la excepción de Today!, esta fue la mayor cantidad que tuvo en un álbum de los Beach Boys desde Surfer Girl ^{de 1963. [145]} Su voz también es la más destacada del álbum . De las 11 canciones, cantó como líder en cinco, comparte el liderazgo en dos y aparece en los coros de dos más. De los 36 minutos de duración del álbum, su voz se escucha durante 16 minutos, tres más que el resto de los miembros de la banda. ^[146]

Asher afirmó que Wilson aspiraba a crear una colección de canciones con las que los adolescentes pudieran identificarse. "Aunque trabajaba con los arreglos y las partituras más avanzados, seguía siendo increíblemente consciente de esta cuestión comercial. De esta necesidad absoluta de identificarse". ^[148] Carl Wilson comentó: "La decepción y la pérdida de la inocencia por la que todos tuvieron que pasar cuando crecieron y descubrieron que no todo era Hollywood son los temas recurrentes en ese álbum". ^[50]

Según el crítico de AllMusic Jim Esch, la canción de apertura "Wouldn't It Be Nice" inaugura el tema omnipresente del álbum de "amantes frágiles" que luchan con "expectativas románticas autoimpuestas y limitaciones personales, mientras que al mismo tiempo intentan mantener la fe en el otro". ^[149] Al comparar las celebraciones pasadas del grupo de la adolescencia y el romance adolescente, el periodista Seth Rogovoy sintió que Pet Sounds "revienta y da vuelta todos los clichés de los Beach Boys, exponiendo el vacío en su núcleo". ^[150] Rogovoy señala "Wouldn't It Be Nice", que "comienza con un giro de 180 grados: '¿No sería bueno si fuéramos mayores ?'" ^[150]

Los críticos Richard Goldstein y Nik Cohn encontraron que las letras melancólicas del álbum a veces chocaban con el tono general de la música. ^[151] Cohn sugirió que Pet Sounds comprendía "canciones tristes sobre la soledad y el dolor; canciones tristes incluso sobre la felicidad". ^{[151] [152]} El editor de Rolling Stone, David Wild, escribió que las letras eran "inteligentes y conmovedoras, pero  ... no pretenciosas", muy parecidas a las canciones de Tin Pan Alley. ^[153]

A veces se sugiere que Pet Sounds cuenta una historia sobre el desenlace de una relación romántica. ^[154] El autor Scott Schinder argumentó que Wilson y Asher crearon un ciclo de canciones sobre "los desafíos emocionales que acompañan la transición de la juventud a la edad adulta", complementado con "una serie de canciones de amor íntimas, similares a himnos". ^[155] Aunque Pet Sounds tiene un tema virtualmente unificado en su contenido emocional, no había una narrativa intencionada. ^[156] Asher dijo que no hubo conversaciones entre él y Wilson que pertenecieran a ningún "concepto" específico de álbum; sin embargo, "eso no quiere decir que [Brian] no tuviera la capacidad de dirigirlo en esa dirección, incluso inconscientemente". ^[18] Lambert argumentó que Wilson debe haber tenido la intención de que el álbum tuviera un marco narrativo debido a la probabilidad de su familiaridad con "álbumes temáticos" similares de Frank Sinatra y los Four Freshmen . ^[157]

En respuesta a las negaciones de los compositores de que la letra del álbum tuviera un tema consciente, el periodista Nick Kent observó que las letras del álbum muestran "los intentos del participante masculino de llegar a un acuerdo consigo mismo y con el mundo que lo rodea" y que cada canción "señala una crisis de fe en el amor y la vida", con la excepción de "Sloop John B" y las dos piezas instrumentales. ^[158] Granata hizo referencia a "Sloop John B" y "Pet Sounds" como las pistas que socavan el "hilo temático" del álbum y la supuesta narrativa lírica, pero "contribuyen al maravilloso ritmo". ^[159]

Pet Sounds es considerado a veces un álbum en solitario de Brian Wilson, ^{[160] [161] [162]} incluso por el propio Wilson, quien más tarde se refirió a él como su "primer álbum en solitario" y "una oportunidad de salir del grupo y brillar". ^[163] Con la excepción de Love, a quien Wilson le había mostrado algunas pistas por teléfono, los otros miembros no fueron consultados sobre ningún aspecto del disco. ^{[164] [nb 25]} Cuando regresaron al estudio el 9 de febrero, ^[165] se les presentó una parte sustancial del álbum, con música que en muchos sentidos era un cambio discordante con respecto a su estilo anterior. ^[166]

Según varios informes, el grupo se peleó por la nueva dirección. ^[167] Sin embargo, Dennis negó que a alguien en el grupo le hubiera disgustado Pet Sounds , calificando los rumores de "interesantes". Dijo que no había "una sola persona en el grupo que pudiera acercarse al talento de Brian" y "no podía imaginar quién" se hubiera resistido al liderazgo de Brian. ^{[168] [nb 26]} Carl apoyó que tales acusaciones eran "tonterías" antes de agregar: "Nos encantó ese disco. A todos les encantó ese disco, fue una alegría hacerlo". ^{[170] [nb 27]} Jardine difería en su recuerdo: "No estaba exactamente emocionado con el cambio [en el estilo musical], pero comencé a apreciarlo realmente tan pronto como comenzamos a trabajar en él. No se parecía a nada que hubiéramos escuchado antes". ^[172] Explicó que "nos llevó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente se pudiera bailar, era más bien música con la que se podía hacer el amor". ^[173]

Las objeciones que los miembros de la banda pudieron haber tenido se reservaron principalmente para las letras, no para la música en sí. ^[175] Musicalmente, estaban preocupados por cómo reproducirían las canciones en concierto. ^[176] Love dijo que su único desacuerdo se refería a la letra original de "I Know There's an Answer", ^[177] aunque Jardine recordó que Love estaba generalmente "muy confundido" sobre el álbum: "Mike es un sabueso de fórmulas: si no tiene un gancho, si no puede escuchar un gancho, no quiere saber nada al respecto". ^[172] En defensa de Love, Asher dijo que "[Mike] nunca criticó lo que era [el álbum] , solo decía que no era adecuado para los Beach Boys". ^[178] Asher dijo que Jardine había compartido este punto de vista. ^[179]

Brian recordó que al grupo "le gustaba [la nueva música] pero decían que era demasiado artística. Yo dije: '¡No, no lo es!'" ^[36] Marilyn dijo que sus compañeros de banda luchaban "para entender lo que estaba pasando emocionalmente y lo que quería crear... no sentían lo que estaba pasando ni en qué dirección estaba tratando de ir". ^[180] Asher recordó: "Todos esos chicos de la banda, ciertamente Al, Dennis y Mike, decían constantemente: '¿Qué diablos significan estas palabras?' o '¡Esto no es nuestro tipo de mierda!' Sin embargo, Brian tenía respuestas. Decía: 'Oh, ustedes no pueden con esto'... Pero recuerdo que pensé que esas eran sesiones tensas". ^[181] A pesar de tales comentarios, Asher dijo que los compañeros de banda de Brian nunca "desafiaron realmente a Brian" sobre su dirección para el grupo porque habían sentido que "no eran lo suficientemente talentosos" para hacer tales juicios. ^[182]

Según Brian, otra preocupación entre sus compañeros de banda era si dejaría el grupo y seguiría una carrera en solitario. Brian dijo: "Se consideraba generalmente que los Beach Boys eran lo principal... con Pet Sounds , hubo una resistencia en el sentido de que yo estaba haciendo la mayor parte del trabajo artístico vocalmente". ^[183] ​​Love escribió en sus memorias que "le hubiera gustado tener una mayor participación en algunas de las canciones y haber podido incorporar más a menudo mi 'voz principal', con la que habíamos tenido tanto éxito". ^[184] Brian reconoció que había asumido la mayor parte de las voces "porque pensé, en cierto modo, que quería que la gente supiera que era más un álbum de Brian Wilson que un álbum de los Beach Boys". ^[185] Dijo que los conflictos se resolvieron cuando sus compañeros de banda "se dieron cuenta de que era un escaparate para Brian Wilson, pero siguen siendo los Beach Boys. En otras palabras, cedieron. Me dejaron tener mi pequeño espacio". ^{[183] ​​[186]}

Con la excepción de tres pistas, Pet Sounds se grabó del 18 de enero al 13 de abril de 1966 y abarcó 27 fechas de sesión. ^{[187] [nb 28]} Las sesiones instrumentales se llevaron a cabo en Western Studio 3 de United Western Recorders , a excepción de unas pocas pistas que se grabaron en Gold Star Studios y Sunset Sound Recorders . ^{[189] [nb 29]} Wilson produjo las sesiones con su ingeniero habitual, Chuck Britz de Western . ^[192] Aunque Phil Spector creó todas sus grabaciones en Gold Star, Wilson prefirió trabajar en Western por la privacidad del estudio y por la presencia de Britz. ^[193]

Para las pistas de acompañamiento, Wilson utilizó un conjunto que incluía a los músicos de sesión con formación clásica que se empleaban con frecuencia en los discos de Spector, un grupo que más tarde se apodó " The Wrecking Crew ". ^{[194] [45] [nb 30]} Wilson había estado empleando los servicios de músicos de sesión debido a la naturaleza cada vez más compleja de sus arreglos y porque sus compañeros de banda a menudo estaban fuera tocando en conciertos. ^[195] Carl, que ocasionalmente había tocado la guitarra junto a estos músicos en las sesiones de Brian, comentó que sus contribuciones no eran tan significativas como antes y que "realmente no era apropiado para nosotros [la banda] tocar en esas fechas [ de Pet Sounds ]; el seguimiento simplemente nos superaba". ^[196]

Wilson dijo que "era una especie de cuadrado" con sus músicos, comenzando su proceso creativo con cómo sonaba cada instrumento uno por uno, pasando de teclados, baterías y luego violines si no estaban sobregrabados. ^[57] Una sesión de pista de acompañamiento duraba tres horas como mínimo. Britz recordó cómo la mayor parte del tiempo se pasaba perfeccionando sonidos individuales: "[Brian] sabía básicamente todos los instrumentos que quería escuchar y cómo quería escucharlos. Lo que hacía era llamar a todos los músicos a la vez (lo que era muy costoso), pero aún así, esa era la forma en que lo hacía". ^[197]

Aunque Wilson solía tener arreglos completos elaborados en su cabeza, normalmente eran escritos en forma abreviada para los otros músicos por uno de sus músicos de sesión. ^{[57] [nb 31]} También recibía consejos y sugerencias de sus músicos e incluso incorporaba errores aparentes si proporcionaban una alternativa útil o interesante. ^[45] El baterista de sesión Hal Blaine afirmó: "Todos ayudaron con los arreglos, en lo que a mí respecta". ^[199] Sobre la notación y los arreglos, Wilson explicó: "A veces simplemente escribía una hoja de acordes y eso sería para piano, órgano o clavicémbalo o cualquier cosa... Escribí todos los diagramas de instrumentos de viento separados de los teclados. Escribí un diagrama básico de teclado, violines, instrumentos de viento y bajos, y percusión". ^[57]

Al hablar de la técnica Wall of Sound de Spector, Wilson identificó la mezcla de piano y órgano en "I Know There's an Answer" como un ejemplo de él mismo aplicando el método. ^[194] En comparación con Spector, Brian produjo pistas que eran de mayor complejidad técnica al usar grabadoras de cuatro y ocho pistas de última generación. ^{[200] [nb 32]} La mayoría de las pistas de acompañamiento se grabaron en una grabadora de cinta Scully de cuatro pistas 288 ^[189] antes de ser dobladas más tarde (en mono) en una pista de una máquina de ocho pistas. ^[202] Wilson generalmente dividía los instrumentos en tres pistas: batería, percusión, teclado, trompetas y bajo, percusión adicional y guitarra. La cuarta pista generalmente contenía una mezcla de referencia aproximada utilizada durante la reproducción en la sesión, que luego se borraba para sobregrabar, como una sección de cuerdas. ^[200] "Una vez que tenía lo que quería", dijo Britz, "le daba a Brian una copia de 7-1/2 IPS [cinta] de la canción, y él se la llevaba a casa". ^[203]

Las grabaciones de las voces se realizaron en Western y CBS Columbia Square . ^[204] Los Beach Boys rara vez sabían sus partes antes de llegar al estudio. Britz: "La mayoría de las veces, nunca estaban listos para cantar. Ensayaban en el estudio. En realidad, no existían los ensayos. Se ponía el micrófono de inmediato, prácticamente, y empezaban a cantar". ^[203] Según Jardine, Brian enseñó a cada miembro sus líneas vocales individuales al piano. Explica: "Todas las noches llegábamos a hacer una grabación. Nos sentábamos y escuchábamos lo que habíamos hecho la noche anterior. Alguien podría decir, bueno, eso es bastante bueno, pero podemos hacerlo mejor". ^[205]

Este proceso resultó ser el trabajo más exigente que el grupo había realizado hasta el momento. Durante la grabación, Mike Love solía llamar a Brian "orejas de perro", un apodo que hace referencia a la capacidad de los caninos para detectar sonidos mucho más allá de los límites del oído humano. ^[206] Love resumió más tarde:

Trabajamos y trabajamos en las armonías y, si había el más mínimo indicio de un sostenido o un bemol, no salía. Lo hacíamos de nuevo hasta que estuviera bien. [Brian] buscaba todos los matices sutiles que se te pudieran ocurrir. Cada voz tenía que ser la correcta, cada voz y su resonancia y tonalidad tenían que ser las correctas. El ritmo tenía que ser el correcto. El timbre de las voces tenía que ser el correcto, según lo que él sentía. Y entonces, al día siguiente, podía tirarlo por la borda y teníamos que hacerlo de nuevo. ^[207]

Para los micrófonos, utilizaron dos Neumann U-47 para Dennis, Carl y Jardine y un Shure 545 para los leads de Brian. ^[203] Love cantó la mayoría de las voces de bajo del álbum y necesitó un micrófono adicional debido a su bajo rango de volumen. ^[206] En el momento de Pet Sounds , Wilson estaba usando hasta seis de las ocho pistas en el master multipista para poder grabar la voz de cada miembro por separado, lo que le permitía un mayor control sobre el balance vocal en la mezcla final. ^[200] Después de mezclar las cuatro pistas a mono para sobregrabarlas a través de una grabadora de ocho pistas, seis de las siete pistas restantes generalmente se dedicaban a cada una de las voces de los Beach Boys. ^[200] La última pista generalmente se reservaba para elementos adicionales como voces o instrumentación adicionales. ^[38] Las voces de cinco de las canciones del álbum se grabaron en Columbia porque era la única instalación en Los Ángeles con una grabadora de ocho pistas. ^{[208] [nb 33]}

Al igual que los LP de rock experimental posteriores de los Beatles, Frank Zappa y The Who , Pet Sounds presentó aspectos contratexturales que llamaron la atención sobre la propia grabación del álbum. ^[209] Los efectos de cinta se limitaron al eco slapback y la reverberación. El archivista Mark Linett señala: "para mis oídos, suena más como la placa [reverberadores] en lugar de las cámaras . Cabe mencionar que se obtiene un sonido significativamente diferente de una cámara cuando se graba "en vivo" en lugar de hacerlo fuera de cinta, y una de las razones por las que estos discos suenan como lo hacen es que la reverberación se estaba imprimiendo como parte de la grabación, a diferencia de hoy, donde grabaremos "en seco" y agregaremos los efectos más tarde ". ^[189] Una de las técnicas favoritas de Wilson era aplicar reverberación exclusivamente a un timbal, como se puede escuchar en "Wouldn't It Be Nice", "You Still Believe in Me" y "Don't Talk". ^[210]

El 13 de abril de 1966, la última sesión de doblaje vocal del álbum, para "Here Today", concluyó un período de grabación de diez meses que había comenzado con "Sloop John B" en julio de 1965. ^[212] El álbum se mezcló tres días después en una única sesión de nueve horas. ^{[162] [nb 34]} La mayor parte de la sesión se dedicó a mezclar las voces para que encajaran con los instrumentales, que ya se habían bloqueado en una sola pista mono. ^[214] El master mono original del álbum finalmente presentó muchos fallos técnicos que contrastan con los arreglos y las interpretaciones refinadas. ^[214] Uno de los ejemplos más destacados ocurre en "Wouldn't It Be Nice", donde se escucha un empalme de cinta audible entre el coro y la entrada vocal de Mike Love en el puente. Una anomalía similar se escucha en el descanso instrumental de "Here Today", donde una conversación distante fue capturada accidentalmente durante un doblaje vocal. ^[215] En opinión de David Leaf, "no es una grabación descuidada, es parte de la música". ^[216]

En 1966 no se consideró la posibilidad de realizar una verdadera mezcla estereofónica de Pet Sounds , en gran medida debido a la logística de la mezcla. ^[200] A pesar de que no era posible realizar una verdadera mezcla estéreo, Wilson mezcló intencionalmente la versión final de sus grabaciones en mono (al igual que Spector). Lo hizo porque sintió que la masterización en mono proporcionaba un mayor control sonoro sobre el resultado final, independientemente de los caprichos de la ubicación de los altavoces y la calidad del sistema de sonido. ^{[200] [nb 35]} Otra razón más personal para la preferencia de Brian por el mono era su sordera casi total en su oído derecho. ^[217] Al final, el costo total de producción ascendió a una cifra inaudita en ese momento de 70.000 dólares (equivalente a 660.000 dólares en 2023). ^[151]

Introducción de "¿No sería agradable?"

« Won't It Be Nice » introduce el álbum con un sonido descrito por el periodista Nick Kent como «arpas límpidas que imitan las fibras del corazón de un adolescente en un tira y afloja amoroso». ^[148]

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" Won't It Be Nice " describe a una pareja joven que fantasea con la libertad romántica que ganarían cuando fueran adultos. ^[153] Asher dijo que era la única canción del álbum en la que escribió palabras para una melodía que Brian ya había finalizado. ^[218] La interpretación vocal del grupo tardó más en grabarse que cualquier otra pista del álbum, ya que los compañeros de banda de Wilson luchaban por cantar las múltiples partes vocales a su satisfacción. ^[219]

" You Still Believe in Me " contiene la primera expresión de temas introspectivos que impregnan el resto del álbum. ^[128] La letra habla de un narrador que, aunque reconoce su comportamiento irresponsable e infidelidad, está impresionado por la lealtad inquebrantable de su amante. ^[220] En palabras de Wilson, la canción trataba sobre un hombre que se siente libre de expresar su amor por las personas desde la perspectiva de una niña. ^[221] Wilson y Asher crearon la introducción etérea de la canción tocando las cuerdas de un piano con una horquilla . ^[222]

" That's Not Me " contiene múltiples modulaciones de tono y cambios de humor ^[223] y es la pista que más se parece a una canción de rock convencional. ^[224] La letra ilustra a un joven en su camino hacia el autodescubrimiento, con la comprensión de que es mejor vivir con un amante que perseguir una vida de soledad al servicio de su sueño. ^[225] Es la única pista en el álbum donde la mayor parte de la instrumentación fue tocada por los propios miembros de la banda. ^[123]

" Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " es una de las canciones más armoniosamente complejas que Wilson haya escrito jamás. ^[226] El tema trata de la comunicación no verbal entre amantes. Según Asher, "es extraño sentarse y escribir una canción sobre no hablar  ... pero logramos hacerlo". ^[227]

" I'm Waiting for the Day " incluye acordes de jazz , una progresión doo-wop , ráfagas de timbales, corno inglés, flautas y un interludio de sección de cuerdas. ^[228] Carl Wilson elogió el arreglo, diciendo: "La introducción es muy grande, luego se vuelve bastante pequeña con la voz en el verso con un poco de instrumentación y luego, en el coro, se vuelve muy grande nuevamente, con las armonías de fondo contra el solo. Es quizás uno de los momentos más dinámicos del álbum". ^[229]

En cuanto a la letra, se trata de un chico que se enamora de una chica con el corazón roto que se resiste a comprometerse con otra relación. ^[227] La ​​canción fue registrada por Brian como composición solista en febrero de 1964, lo que indica que fue anterior a las sesiones del álbum por algunos años. Fue co-acreditada a Love, quien hizo un pequeño ajuste a la letra de Wilson. ^[228]

" Let's Go Away for Awhile " es un instrumental que cuenta con 12 violines, piano, cuatro saxofones, oboe, vibráfonos y una botella de Coca-Cola utilizada como slide de guitarra. ^[231] En 1966, Wilson consideró que la pista era "la mejor obra de arte" que había hecho hasta ese momento, y dijo que cada componente de su producción "funcionó perfectamente". ^[126]

Por sugerencia de Al Jardine, Wilson arregló una versión de « Sloop John B », una canción folclórica caribeña tradicional que Jardine había aprendido escuchando al Kingston Trio . ^[232] Su arreglo combinó instrumentación de rock y de banda de música con el uso de flautas, glockenspiel , saxofón barítono, bajo, guitarra y batería. ^[233] Jardine comparó el resultado con John Philip Sousa . ^[234] Wilson eligió cambiar la letra original de «este es el peor viaje desde que nací » a «este es el peor viaje en el que he estado ». Esto puede haber sido hecho como una referencia deliberada a los viajes de ácido . ^{[235] [236]}

Brian incluyó "Sloop John B" en Pet Sounds para apaciguar a Capitol Records, que esperaba que "Sloop John B" fuera un sencillo de éxito y quería capitalizar su éxito al incluir la pista en Pet Sounds . ^[234] A menudo se dice que la canción interrumpe el flujo lírico del álbum, como explica Fusilli: "Es todo menos una canción de amor reflexiva, una confesión cruda o una declaración tentativa de independencia como las otras canciones del álbum. Y es la única canción en Pet Sounds que Brian no escribió". ^[237]

Fusilli postula que la canción encaja musicalmente con el álbum, citando las guitarras tintineantes, los bajos de doble pista y los ritmos staccato de la canción. ^[237] Al señalar que una sensación de duda sobre uno mismo, preocupación por el futuro de una relación y melancolía impregna Pet Sounds , Perone dice que la canción retrata con éxito a un marinero que se siente "completamente fuera de lugar en su situación", una cualidad que está "totalmente en consonancia con el sentimiento general de desorientación que recorre tantas de las canciones". ^[118] DeRogatis estuvo de acuerdo, citando la letra clave "Quiero ir a casa", que refleja otras canciones que giran en torno a un escape a un lugar tranquilo, a saber, "Let's Go Away for Awhile" y "Caroline, No". ^[236]

Puente de "Sólo Dios Sabe"

Para lograr el ritmo básico de " God Only Knows ", se combinaron clavecín , piano con eco slapback , cascabeles y cuerdas . ^[238] Lambert describe la canción como el "punto culminante musical" del álbum. ^[239]

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" God Only Knows " es a menudo elogiada como una de las mejores canciones jamás escritas. ^[240] Wilson reflexionó: "Creo que Tony [Asher] tuvo una influencia musical en mí de alguna manera. Después de unos diez años, comencé a pensar en ello más profundamente... porque nunca había escrito ese tipo de canción. Y recuerdo que hablaba de ' Stella by Starlight ' y tenía un cierto amor por las canciones clásicas". ^[57] La ​​estructura musical contiene un centro tonal ambiguo y acordes no diatónicos . ^[116] Según el musicólogo Stephen Downes, esta cualidad hizo que la canción fuera innovadora no solo en la música pop, sino también para el estilo barroco que emula. ^[240]

" I Know There's an Answer ", originalmente titulada "Hang On to Your Ego", retrata a alguien que duda en decirle a la gente que la forma en que viven podría ser mejor. ^[241] La letra creó un revuelo dentro del grupo debido a sus referencias a la cultura de las drogas. ^{[242] Schwartz, quien le presentó a Wilson el LSD, contó que Wilson había "tenido la} muerte total del ego . Fue algo hermoso". ^[243] En 1999, Wilson explicó que la línea del coro original tenía "una letra inapropiada. ... Simplemente pensé que decir 'Hang on to your ego' era una declaración de ego en sí misma, lo cual no estaba buscando, así que lo cambié. Lo pensé mucho". ^[244] La canción presenta un solo de armónica de bajo tocado por el músico de sesión Tommy Morgan . ^[222]

" Here Today " está contada desde la perspectiva de un exnovio narrador ^[213] que advierte al oyente de la inevitable angustia que resultará de un nuevo amor. ^[245] La pista fue un experimento en líneas de bajo, como recordó Brian, "Quería concebir la idea de un bajo tocando una octava más alta de lo normal, y mostrarlo como el instrumento principal en la pista". ^[246] Asher dijo, "'Here Today' contiene un poco más de mí tanto lírica como melódicamente que Brian". ^[29] Perone notó que el bajo eléctrico de tono alto trae a la mente partes similares en "God Only Knows", culminando en lo que suena como el protagonista vocal de "Here Today" advirtiendo al protagonista de "God Only Knows" que lo que canta no tiene ninguna posibilidad de longevidad. ^[247]

" I Just Wasn't Made for These Times " presenta letras sobre sentirse alienado por la sociedad. ^[248] Brian dijo: "Se trata de un tipo que lloraba porque pensaba que era demasiado avanzado y que eventualmente tendría que dejar a la gente atrás. Todos mis amigos pensaron que estaba loco por hacer Pet Sounds ". ^[249] Para la pista, empleó clavicémbalo, piano de cola, flautas, temple blocks, timbales, banjo, armónica, bajo Fender y, lo más inusual, un Electro-Theremin interpretado por el inventor del instrumento, Paul Tanner . ^[250] Según Lambert, la indicación musical más fuerte de la visión progresiva de Wilson para el álbum se escucha en la superposición vocal acumulativa en el coro, con cada línea cantada por Wilson a través de sobregrabaciones. ^[251]

Introducción de "Sonidos de mascotas"

Se utilizó un altavoz Leslie para filtrar la guitarra principal de la canción principal " Pet Sounds ". ^[252] Otras peculiaridades de esta grabación incluyen latas de Coca-Cola y un güiro como percusión. ^[38]

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"Run, James, Run" fue el título provisorio del instrumental " Pet Sounds ", sugiriendo que se ofrecería para su uso en una película de James Bond . ^[57] Según Perone, la pista representa la herencia surfera de los Beach Boys más que cualquier otra pista del álbum con su énfasis en la guitarra principal, sin embargo, no es realmente una composición de surf debido al elaborado arreglo que involucra innumerables partes de percusión auxiliares, texturas que cambian abruptamente y el énfasis en la batería de una banda de rock tradicional. ^[247] Lambert describe la pista como una "sinopsis musical" de los "temas musicales primarios" del álbum que funciona como un respiro para el narrador después de las realizaciones de "Here Today". ^[253]

" Caroline, No " trata sobre la pérdida de la inocencia. ^[254] Asher concibió el título como "Carol, I Know". Sin embargo, cuando se pronunció, Brian lo escuchó como "Caroline, No", que Asher pensó que era "una línea mucho más fuerte e interesante que la que tenía en mente". ^[255] Brian consideró que la canción era "probablemente la mejor que he escrito", resumiendo: "Es una bonita canción de amor sobre cómo este chico y esta chica lo perdieron y no hay forma de recuperarlo. Me sentí triste, así que escribí una canción triste". ^[256] La pista se introduce con el sonido de una jarra de agua de plástico Sparkletts golpeada con un mazo de percusión fuerte. ^[233] A medida que la canción se desvanece, pasa a un extracto grabado de los perros de Brian ladrando acompañados de una muestra de trenes que pasan tomados del LP de efectos de sonido de 1963 Mister D's Machine . ^[257]

"The Little Girl I Once Knew", que puede considerarse parte de las sesiones de Pet Sounds , no se incluyó en el álbum. El escritor Neal Umphred especuló que la canción podría haber sido considerada para el LP y probablemente se habría incluido si el sencillo hubiera tenido más éxito comercial. ^[258]

El 15 de octubre de 1965, Wilson fue al estudio con una orquesta de 43 piezas para grabar una pieza instrumental titulada "Three Blind Mice", que no tenía ninguna conexión musical con la canción infantil del mismo nombre . ^{[257] [nb 36]} El mismo día, grabó versiones instrumentales de los estándares " How Deep Is the Ocean " y " Stella by Starlight ". ^[59] Según Leaf, fue una coincidencia que esta última resultara ser una de las favoritas de Asher. ^[46] El biógrafo Mark Dillon supuso que estas grabaciones nunca estuvieron destinadas a ser publicadas y que eran simplemente ejercicios experimentales de grabación de orquestas, posiblemente en previsión del conjunto de cuerdas requerido para "Don't Talk". ^[259]

Otro instrumental, " Trombone Dixie ", fue grabado el 1 de noviembre. ^[260] Según Wilson, "Estaba un día jugando con los músicos y saqué ese arreglo de mi maletín y lo hicimos en 20 minutos. No fue nada, realmente no había nada en él". ^[261] Fue lanzado como una pista adicional en la reedición en CD del álbum de 1990. ^[260]

En febrero y marzo de 1966, Wilson comenzó a grabar una canción inacabada que escribió con Asher, " Good Vibrations ", entre las sesiones de "I Just Wasn't Made for These Times" y "God Only Knows". ^[262] Asher recordó que la canción fue concebida en respuesta a la demanda de Capitol de un nuevo sencillo. ^[256] Brian finalmente entregó "Sloop John B" al sello en su lugar, y para decepción de la banda, decidió no incluir "Good Vibrations" en el álbum. ^[263] La pista fue reemplazada por "Pet Sounds" como lo indica un memorando de Capitol Records fechado el 3 de marzo. ^[264] Johnston y Jardine luego expresaron su pesar por la decisión de Wilson, ya que sintieron que incluir "Good Vibrations" habría impulsado las ventas de Pet Sounds . ^[265] Sin embargo, la canción no fue lanzada hasta octubre, aunque en una forma drásticamente diferente. ^[266] Los compañeros de banda de Wilson lo presionaron para incluir "Good Vibrations" en su siguiente álbum, Smiley Smile ( 1967), ^[267] después de que previamente había sido programada para su álbum inacabado, Smile .

A finales de 1965, Wilson dedicó algunas sesiones de Pet Sounds a indulgencias experimentales, como un ensayo a capela extendido de la canción infantil " Row, Row, Row Your Boat " que explotaba el uso de rondas de la canción . ^[257] Granata calificó la pieza como "muy discreta y relativamente simple", pero una "capa efectivamente lujosa de armonías vocales grabadas". ^[268] También se grabaron sketches humorísticos y efectos de sonido en un intento de crear un álbum de comedia psicodélica. ^[257] Sobreviven al menos dos sketches, "Dick" y "Fuzz", que presentan a Brian, una mujer llamada Carol y las Honeys , un grupo de chicas que incluía a Marilyn. Estas grabaciones permanecen inéditas. ^[59]

"Dick" implica un intercambio entre Brian y Carol: "¿Qué es largo y delgado y lleno de piel y quién sabe cuántos agujeros ha tenido?" "¿Dick?" "No, un gusano". ^[59] Los participantes estallan entonces en una risa forzada. Según el documentalista Keith Badman, "Al igual que con su música, Brian insiste en la perfección para 'Dick' y Carol hace [seis] tomas más para contar el chiste". ^[59] "Fuzz" implica un chiste similar: "¿Qué es blanco y negro y tiene pelusa por dentro?" "¿Un camión?" "Un coche de policía". ^[59] Carol le pregunta entonces a Wilson si tiene hemorroides: "No". "Bueno, déjame estrecharte la mano". "¿Por qué?" "Es realmente genial conocer a un gilipollas perfecto". ^[59]

La portada muestra una instantánea de la banda (de izquierda a derecha, Carl, Brian y Dennis Wilson; Mike Love; y Al Jardine) alimentando con trozos de manzana a siete cabras en el zoológico de San Diego mientras visten abrigos y suéteres. ^[269] Un encabezado de banda verde anuncia los títulos del artista, el álbum y cada pista del LP, ^[269] escrito en parte con la tipografía Cooper Black . ^{[270] [271]} Bruce Johnston, quien se unió a la banda como miembro no oficial un año antes, no aparece en la portada debido a restricciones contractuales de Columbia Records . ^[272] En el reverso, la funda contenía un montaje de fotos monocromáticas que mostraban a la banda de gira en el escenario y posando con trajes de samurái durante su gira por Japón, así como dos fotos de Brian. ^[269]

Jardine expresó su decepción con la foto del zoológico y dijo que "quería una portada más sensible y esclarecedora". ^[273] Johnston se refirió a ella como la "peor portada en la historia de la industria discográfica", ^[274] mientras que el autor y biógrafo Peter Ames Carlin opinó que la parte trasera del LP era "quizás una idea de diseño aún peor que la foto de la cabra". ^[269] El autor Peter Doggett escribe que el diseño estaba en desacuerdo con los retratos de portada cada vez más sofisticados utilizados en los lanzamientos de artistas como los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones entre 1965 y 1967. ^[275] Lo destaca como "una advertencia de lo que podría suceder cuando la música y la imagen se separan: canciones de alto romanticismo, una portada de álbum de cruda banalidad". ^[275]

En sus memorias, Love dijo que Capitol planeó la sesión de fotos de la portada después de que la compañía hubiera concebido el título del álbum Our Freaky Friends , con los animales representando a los "amigos raros" del grupo. ^{[276] [nb 37]} Cuando se le preguntó sobre la portada en 2016, Wilson no pudo recordar quién pensó en ir al zoológico. ^[277] Jardine recordó que el título de Pet Sounds ya se había decidido, y que hasta llegar a la sesión de fotos, pensó que "pet" se refería a la jerga para besarse ("petting"). Le dio crédito al departamento de arte de Capitol por la idea. ^[273] Algunas fuentes afirman que Remember the Zoo era otro título provisional, ^[278] pero el nombre era en realidad parte de un engaño que se había originado en un fanzine de los Beach Boys en la década de 1990. ^[279]

Videos externos
Sonidos de mascotas de los Beach Boys filmados en el zoológico de San Diego en 1966 en YouTube

La foto de portada fue tomada el 10 de febrero de 1966 por el fotógrafo George Jerman. ^[280] Los reporteros locales de KFMB-TV filmaron la sesión. ^{[281] [nb 38]} Según un informe contemporáneo de San Diego Union , el grupo "bajó de Hollywood para tomar una foto de portada para su próximo álbum Our Freaky Friends ... Los funcionarios del zoológico no estaban interesados ​​​​en tener a sus amadas bestias relacionadas con el título del álbum, pero cedieron cuando los Beach Boys explicaron que los animales son una cosa 'de moda' entre los adolescentes. Y que los Beach Boys se apresuraban a vencer al grupo de rock and roll llamado The Animals ". ^{[282] [nb 39]} Posteriormente, el grupo fue expulsado del zoológico, ya que el personal los había acusado de maltratar a los animales. ^[67] Johnston dijo: "¡Las cabras eran horribles! ... El zoológico dijo que estábamos torturando a los animales, pero deberían haber visto lo que teníamos que pasar. Estábamos haciendo todo el sufrimiento". ^[282]

Una conversación grabada de la sesión de ladridos de perros de marzo de 1966 para "Caroline, No" revela que Brian consideró fotografiar un caballo perteneciente a Carl en Western Studio 3 para la portada del álbum. ^{[284] [nb 40]} Wilson le dijo al biógrafo Byron Preiss que el álbum se llamó "en honor a los perros... Esa era la idea". ^[286] Love se atribuyó el título del álbum Pet Sounds , ^[276] una afirmación apoyada por Wilson y Jardine en una entrevista de 2016. ^[277] En 1996, Love recordó que se le ocurrió el nombre mientras él y sus compañeros de banda estaban parados en el pasillo del estudio Western o Columbia. Dijo, "no teníamos un título. ... Habíamos tomado fotos en el zoológico y... había sonidos de animales en el disco, y estábamos pensando, bueno, es nuestra música favorita de esa época, así que dije, '¿Por qué no lo llamamos Pet Sounds ?'" ^[206] Wilson posteriormente consultó a Asher, quien no tuvo una reacción favorable al título del álbum, pensando que el nombre había "trivializado lo que habíamos logrado". ^[287]

En la década de 1990, Brian le atribuyó el título a Carl. ^{[288] [207]} Carl dijo con incertidumbre que el nombre podría haber venido de Brian: "La idea que él [Brian] tenía era que todo el mundo tiene estos sonidos que ama, y ​​​​esta era una colección de sus 'sonidos favoritos'. Era difícil pensar en un nombre para el álbum, porque seguro que no podría llamarse Shut Down Vol. 3 ". ^[171] Brian comentó que el título era un "tributo" a Spector al coincidir con sus iniciales (PS). ^[152] Las memorias de Wilson de 1991, Wouldn't It Be Nice: My Own Story , escriben que el título se inspiró en Love preguntando "¿Quién va a escuchar esta mierda? ¿Las orejas de un perro?" ^[289] Cuando se le preguntó sobre esta cita en una entrevista de 2016, Love negó haberla dicho. ^[290]

En marzo de 1966, los Beach Boys contrataron a Nick Grillo como su manager personal luego de mudarse de Cummins & Currant a Julius Lefkowitz & Company. ^[291] La banda también reclutó a Derek Taylor , ex oficial de prensa de los Beatles, como su publicista. ^[292] Según Carl Wilson, aunque la banda era consciente de que las tendencias y la industria de la música estaban cambiando, "Capitol tenía una imagen muy definida" del grupo que seguía siendo incongruente con la forma en que deseaban presentarse. ^[171]

Para actualizar la imagen de la banda con relatos de primera mano de sus últimas actividades, el prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a aquellos fuera del círculo íntimo de Wilson. ^[293] Taylor dijo que fue contratado para llevar a la banda a "una nueva meseta", y con ese fin, inventó el eslogan " Brian Wilson es un genio ". ^[294]

This section is missing information about audits revealing that Capitol had significantly under-reported the sales of Beach Boys albums, including Pet Sounds, which prevented it from being certified gold until decades after the fact.. Please expand the section to include this information. Further details may exist on the talk page. (May 2022)

El 7 de marzo, el sencillo "Caroline No" (lado B " Summer Means New Love "), fue lanzado como el debut en solitario de Wilson, ^[295] lo que llevó a especular que estaba considerando dejar la banda. ^[296] El sencillo alcanzó el puesto número 32 durante una estadía de siete semanas. ^[295] El 21 de marzo, "Sloop John B" (lado B " You're So Good to Me ") fue lanzado como sencillo, acreditado a los Beach Boys, y alcanzó el número 3. ^[191] Después de que Pet Sounds estuvo ensamblado, Brian le llevó un acetato completo a Marilyn, quien recordó: "Fue tan hermoso, uno de los momentos más espirituales de toda mi vida. Ambos lloramos. Justo después de escucharlo, dijo que tenía miedo de que a nadie le fuera a gustar. Que era demasiado intrincado". ^[180] Los ejecutivos de Capitol estaban menos impresionados y discutieron planes para desechar el álbum cuando lo escucharon. Después de varias reuniones (la última de las cuales tuvo a Brian apareciendo con una grabadora y respondiendo a sus preguntas con ocho respuestas pregrabadas), Capitol aceptó el álbum como el próximo LP de los Beach Boys. ^[297]

Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo y debutó en las listas de Billboard ^{en el puesto 106. [298]} Vendió 200.000 copias poco después. ^[299] En comparación con sus álbumes anteriores en los EE. UU., Pet Sounds logró un éxito comercial algo menor, alcanzando el puesto número 10 en la lista de LP de Billboard , el 2 de julio, durante una estadía de diez meses. ^[300] Aunque las ventas totales se estimaron en alrededor de 500.000 unidades, ^[269] Pet Sounds inicialmente no recibió la certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), una novedad para el grupo desde 1963. ^[299]

Para la promoción del álbum en los EE. UU., Capitol publicó anuncios de página completa en Billboard que no distinguían al disco de las ofertas anteriores de los Beach Boys y se basaban en la imagen pública familiar del grupo en lugar de en un cambio de marca. ^[292] Esto también fue cierto para los anuncios promocionales que fueron grabados por los propios Beach Boys y difundidos a las estaciones de radio. Como habían hecho para los anuncios anteriores, los miembros realizaron una parodia cómica sin ninguna indicación de cómo sonaba el disco que estaban promocionando. En cambio, confiaron en el reconocimiento de su nombre. ^[301] Johnston culpó a Capitol por las decepcionantes ventas del álbum y alegó que el sello no promocionó el álbum tan intensamente como los lanzamientos anteriores. ^[302] Carl compartió esta opinión y dijo que Capitol no sintió la necesidad de promocionar a la banda ya que estaban recibiendo tanta difusión. ^[171] Otros asumieron que el sello consideró el álbum un riesgo, atrayendo más a un grupo demográfico de mayor edad que a la audiencia femenina más joven sobre la que los Beach Boys construyeron su posición comercial. ^[303]

En dos meses, Capitol armó la primera recopilación de grandes éxitos del grupo, Best of the Beach Boys , que rápidamente fue certificada como disco de oro por la RIAA. ^[304] El director de A&R de Capitol, Karl Engemann, teorizó que debido a que el departamento de marketing "no creía que Pet Sounds fuera a hacerlo tan bien, probablemente estaban buscando algún volumen adicional en ese trimestre". ^[305] Hubo informes de que cuando las tiendas de discos pidieron copias de Pet Sounds , en su lugar recibieron Best Of . ^[306] El 18 de julio, "Wouldn't It Be Nice" (lado B "God Only Knows") fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto número 8 el 2 de septiembre. ^[307] Billboard finalmente clasificó al álbum en el número 43 en su lista de "Los mejores álbumes pop de 1966". ^[308]

En el Reino Unido, la banda tuvo poco éxito comercial hasta marzo de 1966, cuando "Barbara Ann" y Beach Boys Party! alcanzaron el número 2 en las respectivas listas Record Retailer ^{del país. [191]} En abril, se lanzaron dos sencillos: "Caroline, No" (no apareció en las listas) y "Sloop John B" (número 2). ^[310] En respuesta a la creciente popularidad de la banda entre los británicos, se filmaron dos videos musicales con "Sloop John B" y "God Only Knows" para el Top of the Pops del Reino Unido , ambos dirigidos por Taylor. ^{[311] [nb 41]} El video de "Sloop John B" se estrenó el 28 de abril . ^[311]

EMI planeó lanzar el disco en noviembre para coincidir con la gira de la banda por Gran Bretaña. ^{[309] [nb 42]} Del 16 al 21 de mayo, Johnston y Taylor pasaron sus vacaciones en el Hotel Waldorf del centro de Londres con la intención de promocionar el álbum en las escenas musicales locales. ^[299] Gracias a las conexiones del productor londinense Kim Fowley , varios músicos, periodistas y otros invitados (incluidos John Lennon , Paul McCartney y Keith Moon ) se reunieron en su suite del hotel para escuchar repetidas reproducciones del álbum. ^[313] Fowley dijo que habían organizado "una horda de prensa, por lo que parecía que los Beatles acababan de llegar al aeropuerto de La Guardia en 1964. Bruce Johnston era como Jesucristo con zapatillas de tenis y Pet Sounds representaba los Diez Mandamientos". ^[314] El propio Moon involucró a Johnston ayudándolo a obtener cobertura en los circuitos de televisión británicos y conectándolo con Lennon y McCartney. ^[302]

Debido a la demanda popular, EMI lanzó de inmediato Pet Sounds el 27 de junio. ^[309] Alcanzó el puesto número 2 y permaneció entre los diez primeros puestos durante seis meses. ^[315] Se reconoce ampliamente que Taylor fue fundamental en este éxito, debido a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria en el Reino Unido. ^[316] La prensa musical de ese país publicó anuncios que decían que Pet Sounds era "¡El álbum pop más progresivo de la historia!". ^{[317] [318]} Según Carlin, el mánager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham , que también era el editor de los Beach Boys en Inglaterra, ^[319] sacó un anuncio de página completa en Melody Maker en el que elogiaba a Pet Sounds como "el mejor álbum jamás hecho". ^[320] El 22 de julio, "God Only Knows" (lado B "Wouldn't It Be Nice") fue lanzado como el tercer sencillo del Reino Unido, alcanzando el puesto número 2. ^[307]

Pet Sounds fue uno de los cinco álbumes más vendidos en el Reino Unido en 1966. ^[309] En respuesta al éxito de los sencillos de los Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." y "God Only Knows", EMI inundó el mercado con otros álbumes de la banda, incluidos Party!, Today ! y Summer Days . ^[321] Además, Best of the Beach Boys fue el número 2 allí durante cinco semanas hasta el final del año. ^[322] Los Beach Boys se convirtieron en el grupo con mayores ventas de álbumes en el Reino Unido durante el último trimestre de 1966, destronando el reinado de tres años de bandas nativas como los Beatles. ^[323]

Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. variaron de negativas a tentativamente positivas. ^[269] La escueta reseña de Billboard ^{, publicada inusualmente tarde, [299]} lo llamó un "LP emocionante y bien producido" con "dos cortes instrumentales magníficos" y destacó el "fuerte potencial de sencillo" de "Wouldn't It Be Nice". ^[298] El biógrafo David Leaf escribió en 1978 que el álbum recibió elogios "dispersos" de los críticos estadounidenses; los fanáticos del grupo inicialmente consideraron que Pet Sounds era demasiado desafiante y "rápidamente pasaron la voz de 'mantenerse alejado del nuevo álbum de los Beach Boys, es extraño ' " . ^[324]

En contraste, la recepción de los periodistas musicales en el Reino Unido fue altamente favorable ^{[325] [326]} debido en parte a los esfuerzos promocionales de Taylor, Johnston y Fowley. ^[325] El editor fundador de Rolling Stone, Jann Wenner, recordó más tarde que los fanáticos en el Reino Unido identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon a Wilson un "genio" ^[327] Penny Valentine de Disc and Music Echo admiró Pet Sounds como "Trece temas del genio de Brian Wilson ... Todo el LP es mucho más romántico que la alegría habitual de los Beach Boys: pequeñas canciones tristes y melancólicas sobre el amor perdido y el amor encontrado y el amor en general". ^[328] Escribiendo en Record Mirror , Norman Jopling informó que el LP había sido "ampliamente elogiado" y no había sido objeto de "ninguna crítica". Prologó su reseña como "imparcial" y escribió que su única "queja real" con el álbum eran los arreglos "terriblemente complicados y desordenados". ^[329] Jopling predijo: "Probablemente hará que sus fans actuales los quieran aún más, pero es dudoso que les haga ganar nuevos fans". ^[330] Un crítico de Disc and Music Echo no estuvo de acuerdo: "Esto debería ganarles miles de nuevos fans. Instrumentalmente ambicioso, aunque vocalmente demasiado bonito, Pet Sounds ha captado brillantemente el pulso de los tiempos musicales  ... Una colección soberbia, importante y realmente emocionante del grupo cuya carrera discográfica hasta ahora ha sido un poco mezcolanza". ^[309]

Melody Maker publicó un artículo en el que se preguntó a muchos músicos pop si creían que el álbum era verdaderamente revolucionario y progresivo o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". ^[309] El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". ^[309] Entre los músicos que contribuyeron a la encuesta de Melody Maker de 1966 : Spencer Davis del Spencer Davis Group dijo: "Brian Wilson es un gran productor de discos. No he pasado mucho tiempo escuchando a los Beach Boys antes, pero ahora soy un fan y solo quiero escuchar este LP una y otra vez". ^[309] El entonces miembro de Cream , Eric Clapton, informó que a todos en su banda les encantó el álbum, y agregó que Wilson era "sin duda un genio del pop". ^[309] Andrew Loog Oldham le dijo a la revista: "Creo que Pet Sounds es el álbum más progresivo del año tanto como lo fue Scheherazade de Rimsky-Korsakov . Es el equivalente pop de eso, un ejercicio completo de música pop". ^[309]

Tres de las nueve personas citadas en la encuesta de Melody Maker (Keith Moon, Mike d'Abo de Manfred Mann y Scott Walker de Walker Brothers ) no estuvieron de acuerdo con que el álbum fuera revolucionario. D'Abo y Walker favorecieron el trabajo anterior de los Beach Boys, al igual que el periodista y presentador de televisión Barry Fantoni , quien expresó su preferencia por Today! de los Beach Boys y afirmó que Pet Sounds era "probablemente revolucionario, pero no estoy seguro de que todo lo que es revolucionario sea necesariamente bueno". ^[331] Pete Townshend de The Who opinó que "el nuevo material de los Beach Boys es demasiado remoto y fuera de lugar. Está escrito para una audiencia femenina". ^{[309] [nb 43]}

En otros números de Melody Maker , el miembro de los Rolling Stones Mick Jagger declaró que no le gustaban las canciones pero que disfrutaba del disco y sus armonías, mientras que John Lennon dijo que Wilson estaba "haciendo algunas cosas muy buenas". ^[333] A fines de 1966, la revista coronó a Pet Sounds y Revolver de los Beatles como el "Álbum pop del año" conjunto. El portavoz del periódico escribió: "Discutimos, discutimos y discutimos y aún así el panel pop de MM no podía ponerse de acuerdo sobre cuál era el Álbum pop del año. La votación se dividió de manera uniforme  ... Se bebieron tazas de café y se rompieron hojas de papel antes de que finalmente acordáramos llegar a un acuerdo y votar por los Beatles y los Beach Boys en la cima". ^[334]

Wilson dijo más tarde que a pesar de la recepción positiva que tuvo el álbum en Gran Bretaña, se sintió profundamente herido cuando Pet Sounds no se vendió tan bien como esperaba e interpretó las bajas ventas como un rechazo del público a su arte. ^[57] Marilyn sostuvo que la respuesta mediocre "realmente destruyó a Brian" antes de agregar: "Simplemente perdió mucha fe en la gente y en la música  ... luego, cuando la gente hablaba de eso más tarde, le decía lo genial que era, incluso si era solo un año después, no quería oír hablar de eso. Le recordaba al fracaso. Y luego estaba más torturado". ^[180] Carl recordó la decepción de Brian y dijo que el álbum era "mucho más que un disco  ... era como ir a la iglesia y una labor de amor". ^{[171] [nb 44]}

Asher tenía un recuerdo diferente, diciendo que ni él ni Brian habían valorado Pet Sounds como una "obra maestra" en ese momento. Explicó: "Me impresionó más la producción en realidad. Para mí fue simplemente un gran álbum, y  ... una oportunidad de mostrar a algunas personas como mis padres y los chicos de la empresa de publicidad, que la música rock podía ser  ... un medio maduro". ^[335] Taylor recordó en 1975 que Wilson no se inmutó por las bajas ventas del álbum y había estado más preocupado por superar a sus rivales, es decir, los Beatles y los Rolling Stones, en un frente artístico. ^[336]

A mediados de 1966, Brian comenzó a escribir canciones con el letrista Van Dyke Parks para un nuevo álbum, Smile , que nunca se terminó pero que habría incluido "Good Vibrations". ^[337] Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente a Dios" que habría superado a Pet Sounds . ^[338] Durante las sesiones del proyecto, Wilson revisó la idea de un álbum de comedia psicodélica, previamente explorada con las tomas descartadas de "Dick" y "Fuzz" de Pet Sounds . ^[257] En octubre, "Good Vibrations" se publicó como sencillo y se convirtió en un éxito mundial inmediato. ^{[339] [nb 45]}

A medida que la salud mental de Wilson se deterioraba, su participación con los Beach Boys se redujo y el grupo lanzó en su lugar discos de seguimiento que eran menos ambiciosos y en gran medida ignorados por los críticos. ^[341] Wilson se refirió al lanzamiento de la banda de 1968, Friends, como su segundo "álbum en solitario", después de Pet Sounds . ^[342] Fue un fracaso comercial y, en palabras de un escritor de Mojo , hizo que la base de fans de la banda perdiera "cualquier esperanza de que Brian Wilson entregara un verdadero sucesor de [ Pet Sounds ]". ^[343]

El álbum de 1977 The Beach Boys Love You vio el breve resurgimiento de Wilson como el principal compositor y cantante del grupo. ^[344] Wilson consideró a Love You como un sucesor espiritual de Pet Sounds , en particular por las letras autobiográficas. ^{[345] [nb 46]} En 1988, Wilson lanzó su primer álbum en solitario, Brian Wilson , que fue un intento de recuperar las sensibilidades de Pet Sounds , de modo que el coproductor Russ Titelman promocionó el álbum como Pet Sounds '88 . ^[347] Incluía "Baby Let Your Hair Grow Long", una secuela de "Caroline, No". ^[348]

Los Beach Boys, acompañados por Timothy B. Schmit , regrabaron «Caroline, No» con un nuevo arreglo vocal de varias partes para el álbum de 1996 Stars and Stripes Vol. 1. [ ^349] Poco después de ese álbum, hubo planes tentativos para lo que el biógrafo Mark Dillon apodó « Pet Sounds, Vol. 2 », un álbum que habría involucrado a la banda haciendo equipo con Sean O'Hagan , líder de la banda de avant-pop High Llamas . ^[350] Aunque muchas compañías discográficas expresaron interés en el proyecto, nunca progresó más allá de las etapas de planificación. ^[351] A fines de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de escritura y escribieron al menos cuatro canciones juntos. Solo se lanzaron dos: «This Isn't Love» y «Everything I Need». ^[352]

Pet Sounds no fue nominado a los Premios Grammy de 1967. [ ^{300] [nb 47]} En su serie Pop Chronicles de 1969, John Gilliland afirmó que el álbum estuvo casi eclipsado por Revolver , lanzado en agosto de 1966, y que "mucha gente no se dio cuenta de que la producción de Brian Wilson era tan única a su manera como la de los Beatles". ^[327] En su reevaluación de 1971 de los Beach Boys para Melody Maker , Richard Williams escribió que aunque Pet Sounds había "desafiado la crítica" y "empequeñecido a todo el resto de la música pop en conjunto", cualquier reconocimiento continuo que Wilson hubiera recibido fue desviado inmediatamente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , lanzado 12 meses después de Pet Sounds . ^[353]

Geoffrey Cannon escribió en su columna de finales de 1967 para Listener que el grupo era "menor que los Beatles" principalmente debido a una falta de "rango emocional; todas sus baladas, en evidencia especialmente en Pet Sounds , son juveniles o engañosas. Y ninguno de sus álbumes hace una declaración colectiva". ^{[354] [nb 48]} Escribiendo en la revista Jazz & Pop en 1968, Gene Sculatti reconoció la deuda del álbum con Rubber Soul , diciendo que Pet Sounds era "revolucionario solo dentro de los confines de la música de los Beach Boys", aunque más adelante en el artículo comentó: " Pet Sounds fue una declaración final de una era y una profecía de que se avecinaban cambios radicales". ^[355]

Según el autor Johnny Morgan, un "proceso de reevaluación" de Pet Sounds estaba en marcha desde finales de los años 1960 en adelante, con un artículo de NME de 1976 que resultó especialmente influyente. ^[330] Ben Edmonds de Circus escribió en 1971 que la "belleza" de Pet Sounds había envejecido bien frente a "la turbulencia de los últimos años", añadiendo que "muchos lo consideran no sólo el mayor logro de los Beach Boys, sino también un hito en la progresión del rock contemporáneo". ^[356] En una reseña de 1972 para Rolling Stone , Stephen Davis llamó a Pet Sounds "de lejos" el mejor álbum de Brian Wilson y dijo que su "ciclo mordaz de canciones de amor tiene el impacto emocional de una novela desgarradoramente evocadora". ^[357] Argumentó que el álbum había cambiado "el curso de la música popular" y "unas cuantas vidas en el trato  ... nadie estaba preparado para algo tan conmovedor, tan encantador, algo en lo que uno tenía que pensar tanto". ^{[357] Josh Ingham,} de Melody Maker , dijo en 1973 que el álbum fue "ignorado por el público", pero inspiró a muchos críticos a etiquetar a Wilson como un genio, "sobre todo por estar un año por delante de Sgt Pepper en pensamiento". Ingham concluyó que, "En retrospectiva, por supuesto, Pet Sounds se ha convertido en el álbum clásico". ^[358]

Después de 1974, Pet Sounds dejó de imprimirse. En la descripción de Granata, el álbum posteriormente "cayó en la oscuridad" y fue "relegado a los contenedores de recortes" durante décadas. ^[359] El sociomusicólogo Simon Frith escribió en 1981 que Pet Sounds seguía siendo considerado en gran medida por "el mundo de la música" como un "disco 'raro'". ^[360] Escribiendo en la primera edición de The Rolling Stone Record Guide (1979), Dave Marsh le dio al álbum cuatro estrellas (de un máximo de cinco) y lo describió como una colección "poderosa, pero irregular" en la que las canciones menos experimentales demostraron ser las mejores. ^[361] En 1985, escribió que el álbum ahora se consideraba un "clásico", y explicó: " Pet Sounds no fue un fracaso comercial, pero sí señaló que el grupo estaba perdiendo contacto con sus oyentes (una acusación que no se podía hacer contra los Beatles durante el mismo período)". ^[362] Granata afirmó que, cuando el álbum reapareció en disco compacto en 1990, había sido "adoptado por fanáticos incondicionales" pero "todavía se lo consideraba un disco de iniciados, un clásico casi de culto". ^[363]

Calificaciones profesionales
(década de 1990-2000)

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[364]
Licuadora	[365]
El Chicago Sun-Times	[366]
Tribuna de Chicago	[367]
Enciclopedia de música popular	[368]
Semanal de entretenimiento	A+ [369]
Q	[370]
Piedra rodante	[371]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[372]
Revista Slant	[373]

Desde entonces, Pet Sounds ha aparecido en muchas listas de "los mejores discos de todos los tiempos" y ha provocado un extenso discurso sobre su musicalidad y producción. ^[374] En la década de 1990, tres encuestas de críticos británicos habían presentado al LP en la cima o cerca de ella en sus listas. ^[375] Entre los que lo consideraron "el mejor álbum de todos los tiempos" se encontraban los equipos de redacción de NME , ^[376] The Times , ^[377] y Uncut . ^[378] En 1994, Pet Sounds fue votado como el número 3 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , un libro que encuestó al público en general junto con cientos de críticos, músicos, productores de discos, compositores, locutores de radio y entusiastas de la música. ^{[379] [nb 49]}

En 1998, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación incluyó a Pet Sounds en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[381] Paul Williams , escribiendo en 1998, declaró que el disco ahora era universalmente considerado como un "clásico" del siglo XX comparable al Ulises de James Joyce , 2001 : Odisea del espacio de Stanley Kubrick y Guernica de Pablo Picasso . ^[382] El historiador Michael Roberts afirma que "la inducción del álbum al canon de la música popular" posiblemente siguió al lanzamiento de su reedición ampliada de 1997, The Pet Sounds Sessions . ^[383] En Music USA: The Rough Guide (1999), Richie Unterberger y Samb Hicks consideraron que el álbum era un "salto cuántico" del material anterior de los Beach Boys y "los arreglos más hermosos que jamás hayan adornado un disco de rock". ^[384]

En 2004, Pet Sounds fue preservado en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^[385] Para 2006, más de 100 publicaciones y periodistas nacionales e internacionales habían elogiado a Pet Sounds como uno de los mejores álbumes jamás grabados. ^[386] En el libro de 2009 de Chris Smith 101 Albums That Changed Popular Music , Pet Sounds es evaluado como "una de las grabaciones más innovadoras del rock" y como el trabajo que "elevó a Brian Wilson de talentoso líder de banda a genio del estudio". ^[122]

El historiador musical Luis Sánchez consideró el álbum como "la banda sonora de una película sobre lo que la música rock no tiene por qué ser. A pesar de todo su sentimentalismo introspectivo, expone de manera magistral el tipo de brillo y visión sui generis que Brian pretendía expandir de manera radical con Smile ". ^[285] El crítico musical Tim Sommer , haciendo referencia a otros álbumes que a menudo se etiquetan como "obras maestras", como Thick as a Brick (1972), The Dark Side of the Moon (1973) y OK Computer (1997), comentó que "solo Pet Sounds está escrito desde el punto de vista de un adolescente". ^[387] Algunos escritores lo han considerado el mejor álbum de pop rock de todos los tiempos, ^[388] incluido Sommer, quien lo consideró "el mejor álbum de todos los tiempos, probablemente por unos 20 o 30 largos". ^[387]

En 2000, el fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber , le dio a la última reedición de Pet Sounds un 7,5 (sobre 10) y decretó que si bien Pet Sounds había sido "lo suficientemente innovador como para alterar permanentemente [ sic ] el curso de la música", su "música pop directa" se había vuelto "pasada de moda y cliché", especialmente cuando se compara con The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , Loveless de My Bloody Valentine y OK Computer de Radiohead . ^[389] Para la edición del 40.º aniversario del álbum, Pitchfork publicó otra reseña, esta vez escrita por Dominique Leone , quien le otorgó al álbum una puntuación de 9,4. Leone opinó que el trabajo había envejecido bien y merecía su continuo elogio, aunque prefería las grabaciones de la banda posteriores a Pet Sounds . Escribió:

[D]os o tres generaciones de fanáticos de la música creerán en secreto que no tienes alma si no anuncias tu lealtad a ella  ... "Influencia" es un concepto cargado aquí  ... Ciertamente, independientemente de lo que escriba aquí, el impacto y la "influencia" del disco apenas habrán sido influenciados en absoluto. Ya ni siquiera puedo lograr que mi padre hable de Pet Sounds ... La gente muy famosa no pierde el tiempo en ofrecer testimonios de la grandeza de Pet Sounds ... El aspecto himnario de muchas de estas canciones no parece menos pronunciado, y el aire general de amor profundamente sentido, gracia y la incertidumbre de que algo de eso será correspondido todavía afectan hasta el punto de la distracción. ^[120] 

El periodista musical Robert Christgau , escribiendo en 2004, sintió que Pet Sounds era un buen disco, pero creía que había sido visto como un tótem. ^[390] En el libro de 2004 Kill Your Idols , que reevalúa los llamados álbumes de rock "clásicos", Jeff Nordstedt escribe que los comentarios en torno a Pet Sounds "raramente" habían discutido detalles sobre el álbum, solo su impacto e influencia. Escribió: "El hecho es que incluso los éxitos son inconexos, y el resto de las canciones son francamente locas". ^[391] Nordstedt lamentó los aspectos negativos de su influencia, a saber, la " sobreproducción " ejemplificada en la música de la década de 1980, así como la estética inofensiva del disco, la falta de "carga visceral" y el hecho de que había sido coescrito por un escritor de jingles ("ofende cada noción de verdad que aprecio sobre el rock 'n' roll"). ^[392]

El músico Atticus Ross , que compuso la banda sonora de la película biográfica de Brian Wilson de 2014 , se refirió a "un elemento de cliché que ha crecido alrededor" del álbum, ejemplificado en un sketch de comedia del programa de televisión Portlandia en el que "tus clásicos músicos hipsters... están construyendo un estudio y todo es como 'este es el micrófono que usaron en Pet Sounds '. Esto es exactamente lo mismo que Pet Sounds '". ^[393]

El propio Wilson se quedó perplejo por la continua aclamación del álbum. En un documental de 2002 sobre el álbum, comentó: "Aquí en mi vida siempre vuelvo a Pet Sounds y me pregunto: '¿Qué hay de este Pet Sounds ? ¿Es realmente un álbum tan bueno?' Ha resistido la prueba del tiempo, por supuesto, pero ¿es realmente un álbum tan bueno para escuchar? No lo sé". ^[394]

Pet Sounds es reconocido como un trabajo ambicioso y sofisticado que hizo avanzar el campo de la producción musical además de establecer un estándar más alto en la composición musical y numerosos precedentes en su grabación. ^{[194] [395]} Lambert, quien era profesor de música en el CUNY Graduate Center en Nueva York, escribió que el álbum era "un logro extraordinario, para cualquier músico, pero especialmente para Wilson, de 23 años". ^[396] El cantautor Jimmy Webb lo describió como "un álbum de músicos", "un álbum de ingenieros" y "un álbum de compositores". ^[397] Paul McCartney declaró que "nadie está educado musicalmente hasta que ha escuchado ese álbum". ^{[398] [399]} Para explicar por qué el álbum "fue uno de los momentos decisivos de su tiempo", el compositor Philip Glass se refirió a "su voluntad de abandonar la fórmula a favor de la innovación estructural, la introducción de elementos clásicos en los arreglos, [y] conceptos de producción en términos de sonido general que eran novedosos en ese momento". ^[400] Edmonds creía que la característica "más impresionante" del álbum era "el uso totalmente integrado de la orquestación, un área que en aquellos días se pasaba por alto demasiado a la ligera". ^[356]

Aunque originalmente no fue un gran éxito de ventas, Pet Sounds fue "enormemente" influyente desde el momento de su lanzamiento. ^[122] Ningún otro artista de la talla de Wilson había escrito, arreglado y producido un álbum en la escala de Pet Sounds , y Granata escribe que el "enfoque autoritario" de Wilson afectó a sus contemporáneos" y, por lo tanto, "redefinió" el papel del productor. ^[402] El productor Lenny Waronker , quien luego se convirtió en presidente de Warner Bros. Records , sostuvo que Pet Sounds probablemente contribuyó a un mayor énfasis en el arte de estudio entre los artistas de la Costa Oeste. "La creación de discos dio un paso gigantesco y afectó a todos los que se vieron atrapados en ella. Fue un disco histórico". ^[403] De manera similar, en Gran Bretaña, muchos grupos respondieron al álbum aumentando la experimentación de estudio en sus discos. ^[315] En 1971, la publicación Beat Instrumental & International Recording escribió: " Pet Sounds tomó a todos por sorpresa. En términos de concepción musical, contenido lírico, producción e interpretación, se mantuvo como un hito en un género musical cuyo desarrollo estaba a punto de comenzar a crecer como una bola de nieve". ^[404]

En la música rock, Pet Sounds marcó la primera ocasión en la que se utilizó la duplicación para prácticamente todos los instrumentos, una técnica previamente limitada a los compositores y orquestadores clásicos. ^[405] También fue la primera vez que un grupo se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de pequeño conjunto para un álbum completo. ^[387] "I Just Wasn't Made for These Times" fue la primera pieza en la música popular en incorporar el Electro-Theremin, así como la primera en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. ^[406] Según D. Strauss, los Beach Boys también fueron el primer grupo de rock importante en desafiar abiertamente las tendencias de la música contemporánea "y declarar que el rock realmente no importaba". ^{[100] La revista} Cue reflejó en 1971 que Pet Sounds convirtió a "los Beach Boys en la vanguardia" y anticipó tendencias que no se generalizaron en la música rock "hasta 1969-1970". ^[407] Al álbum también se le atribuye con frecuencia el mérito de ser "parcialmente responsable de la invención de los sintetizadores", según Norstedt, quien explica que las partes instrumentales duplicadas y triplicadas "alimentaron el impulso hacia el sintetizador, un único instrumento electrónico que fusiona los tonos de múltiples instrumentos orgánicos para crear un sonido completamente nuevo. Wilson sintetizó sonidos maniáticamente en Pet Sounds antes de que tal dispositivo estuviera disponible". ^[408]

El historiador cultural John Robert Greene afirmó que "God Only Knows" rehizo el ideal de la canción de amor popular, mientras que "Sloop John B" y "Pet Sounds" abrieron nuevos caminos y alejaron la música rock de sus letras casuales y estructuras melódicas hacia lo que entonces era un territorio inexplorado. ^[409] También atribuyó a Pet Sounds (así como a Rubber Soul , Revolver y el movimiento folk de los años 60) el surgimiento de la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965. ^[409] Muchos productores de discos de Los Ángeles imitaron el estilo orquestal del álbum, que se convirtió en un componente de los actos de pop soleado que siguieron. ^[410] Al hablar del género smooth soul , Noah Berlatsky de Chicago Reader argumentó que los Beach Boys ayudaron a tender un puente entre las armonizaciones pop pulidas de los Drifters y la experimentación de los Chi-Lites , particularmente con "Sloop John B", cuyos arreglos "quisquillosos", armonías "puras" y "vulnerabilidad infantil" dice "provienen de una tradición de R&B pop". ^[411] "Wouldn't It Be Nice" fue igualmente influyente para el power pop con respecto a su música de sonido "feliz" sustentada por una sensación de anhelo y nostalgia. ^[412]

Pet Sounds se cita a menudo como una de las primeras entradas en el canon del rock psicodélico. ^[86] El académico Philip Auslander escribe que, aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visible como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así". ^[413] DeRogatis dijo que fue una de las primeras obras maestras del rock psicodélico, junto con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) y Revolver . ^[88]

Pet Sounds marcó los orígenes del pop progresivo, un género que dio paso al rock progresivo . El colaborador de Tidal Ryan Breed citó la "instrumentación no rockera (cuerdas, metales, theremin, clavicémbalo, pianola), los vertiginosos cambios de tono y las complejas armonías vocales" del álbum como características que dieron forma al pop progresivo. ^[78] El periodista Troy Smith citó de manera similar "Wouldn't It Be Nice" como "la primera muestra del pop progresivo" que posteriormente desarrollaron bandas como los Beatles, Queen y Supertramp . ^[415]

El álbum también promovió el concepto de "rock como arte" anunciado por Rubber Soul . ^[355] En la creencia del periodista musical Barney Hoskyns , "Si Rubber Soul de los Beatles fue el primer álbum en defender la música pop como una forma de arte en maduración, Pet Sounds de 1966 fue un salto cuántico hacia lo desconocido". ^[416] Según Gary Graff , Pet Sounds "puede verse como una plataforma de lanzamiento para la era del álbum ", junto con Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) de Dylan. ^[417]

El compositor y periodista Frank Oteri reconoció a Pet Sounds como un "claro precedente" para el nacimiento del rock orientado a los álbumes y el rock progresivo. ^[418] Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo, sintió que el álbum representó un punto de inflexión para el prog, ya que los Beach Boys y los Beatles transformaron la música rock de música de baile a música hecha para escuchar, aportando "expansiones en armonía, instrumentación (y por lo tanto timbre ), duración, ritmo y el uso de tecnología de grabación". ^[419] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1968 sobre el papel de los Beatles en el "progreso del rock hacia una forma de arte", el fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page, respondió: "Creo que los Beach Boys intentaron hacerlo primero. Creo que había muchas cosas de los Beach Boys en el álbum Revolver . Especialmente, la armonía vocal. Wilson realmente dijo mucho en su álbum Pet Sounds ". ^[420] Andy Gill, de Gang of Four, argumentó que "muchas bandas de rock tomaron [ Pet Sounds ] como luz verde para volverse ingeniosas, para empezar a jugar con los compases, para volverse progresivas. Ya sabes, '¡Pongamos una trompa ahí!' Antes de que te des cuenta, ya tienes a Queen". ^[421]

A raíz de Pet Sounds , Wilson fue anunciado como la figura principal del movimiento "art-rock". ^[422] Pet Sounds es visto como el primer trabajo de art rock de Leaf, ^[84] Jones, ^[83] y Frith. ^{[360] Los escritores} de Rolling Stone describieron el álbum como el presagio del art rock de la década de 1970. ^[423] Sommer escribe que " Pet Sounds demostró que un grupo pop podía hacer una pieza de la duración de un álbum comparable con las mejores obras de larga duración de Bernstein , Copland , Ives y Rodgers y Hammerstein ". ^[97] Bill Holdship dijo que era "quizás el primer ejemplo de arte autoconsciente del rock". ^[424] Según Fusilli, se elevó al "nivel de arte a través de su sofisticación musical y la precisión de su declaración", ^[425] mientras que el académico Michael Johnson dijo que el álbum fue uno de los primeros momentos documentados de ascenso en la música rock. ^[426] En 2010, Pet Sounds fue incluido en la lista de "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de Classic Rock ^{. [427] [428]}

Las discusiones sobre los mejores álbumes de todos los tiempos mencionan frecuentemente Pet Sounds con Revolver y Blonde on Blonde , que fueron lanzados con cuatro meses de diferencia entre sí. ^[430] El periodista Liel Leibovitz llamó a Pet Sounds y Blonde on Blonde "dos hilos de la misma conversación, la que convirtió a la música popular estadounidense, por un fugaz momento de un año a mediados de los años 1960, en un movimiento religioso". ^[431] El autor Geoffrey Himes dijo que "la introducción de armonías y timbres no estándar por parte de Brian resultó tan revolucionaria" como la introducción de Dylan de "ironía en las letras del rock'n'roll". ^[50]

Los historiadores del rock también vinculan frecuentemente Pet Sounds con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ; ^[432] McCartney luego atribuyó a Pet Sounds como una influencia en su estilo cada vez más melódico de tocar el bajo y citó "God Only Knows" como "la mejor canción jamás escrita". ^[433] Dijo que el álbum fue el impulso principal para Sgt. Pepper ^[432] e influyó en su composición de Revolver " Here, There and Everywhere ". ^[434] Dennis Wilson dijo: " Pet Sounds tuvo mucho que ver con Sgt. Pepper . Recuerdo haber estado hablando con Paul McCartney y un par de chicos y me dijeron: 'Lo siento, te estafamos'". ^[435]

Entre las características musicales distintivas de Pet Sounds que los Beatles adoptaron a lo largo de Sgt. Pepper estaban las líneas de bajo de registro superior, un mayor énfasis en los timbales de piso y combinaciones de instrumentos más eclécticas y poco ortodoxas (incluida la armónica baja). ^{[436] [nb 50]} Lambert escribe que "las relaciones tonales generales" en Pet Sounds se asemejan a los patrones encontrados en Sgt. Pepper , particularmente con la invocación de B ♭ como tónica. ^[140]

Durante la década de 1990, Pet Sounds influyó en los músicos de pop indie ^[423] ya que Wilson se convirtió en el "padrino" de una era de músicos indie que se inspiraron en sus sensibilidades melódicas, la experimentación en el estudio y las orquestaciones de pop de cámara . ^[430] El pop de cámara en sí se convirtió en un género que se basó en la plantilla musical de Pet Sounds . [ ^439] A mediados de la década de 1990, Robert Schneider de Apples in Stereo y Jim McIntyre de Von Hemmling fundaron Pet Sounds Studio , que sirvió como sede de muchos proyectos de Elephant 6 como In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel , [ ^440] y Dusk at Cubist Castle de Olivia Tremor Control ^[441] y Black Foliage . ^[440]

La influencia del álbum en la música emo , según el escritor Sean Cureton, es evidente en Pinkerton de Weezer (1996) y Transatlanticism de Death Cab for Cutie (2003). ^[442] Ernest Simpson de Treblezine y Jack Tatum de Wild Nothing caracterizan además a Pet Sounds como el primer álbum emo. ^{[443] [444]} Según el escritor musical Luke Britton, tales afirmaciones quizás se expresan "irónicamente", y escribió que "generalmente se acepta que los pioneros del género" llegaron más tarde en la década de 1980. ^[445]

En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Pet Sounds ha influenciado a artistas de una amplia gama de géneros, incluidos el rock, el pop, el hip hop , el jazz, la electrónica , la música experimental y el punk . ^[443] Wilson también originó el tropo del "genio solitario" entre los artistas musicales orientados al estudio. ^[47] Jason Guriel de The Atlantic , escribiendo sobre el disco en 2016, hizo comparaciones con los álbumes de Michael Jackson , Prince y Radiohead , y dijo que Wilson "ciertamente anticipó la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre entretenimiento y arte". ^[47] En 1995, un panel de músicos, compositores y productores, encuestados por Mojo , clasificó a Pet Sounds como el "mejor disco" de todos los tiempos. ^[446] Haciendo referencia a la nueva popularidad del álbum en 1998, el periodista Paul Lester informó que "los actos más interesantes de la actualidad - The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab , Lewis Taylor - están usando el cancionero de Brian Wilson como un recurso para sus incursiones en los reinos del pop electrónico". ^{[447] El lanzamiento de} Cornelius de 1997, Fantasma, fue creado como un homenaje explícito a Pet Sounds y contiene numerosas referencias al álbum. ^[448]

Los álbumes tributo incluyen Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) y A Tribute to Pet Sounds (2016). ^[449] En 2007, el productor Bullion creó un mashup de J Dilla del álbum, Pet Sounds: In the Key of Dee . ^[450] El productor de hip-hop Questlove recordó que para los "adolescentes negros que llegaron a la mayoría de edad en la década de 1980", los Beach Boys estaban pasados ​​de moda, y que a fines de la década de 1990, fue ridiculizado por "J Dilla, Common , Proof y un montón de gatos del lado este de Detroit " por disfrutar de Pet Sounds . Más tarde, "Dilla dijo: 'Sí, tienes razón, tenían algo de mierda allí'". ^[451]

En 1990, la tira de dibujos animados políticos Doonesbury presentó un arco argumental controvertido que involucraba al personaje Andy Lippincott y su batalla terminal contra el SIDA . Concluye con Lippincott expresando su admiración por Pet Sounds , y en los últimos paneles, se representa la muerte del personaje mientras escuchaba "Wouldn't It Be Nice", así como sus últimas palabras escritas, la línea "Brian Wilson es Dios" garabateada en un cuaderno (una referencia irónica a la línea " Clapton es Dios "). Según el teórico cultural Kirk Curnett en 2012, el panel "sigue siendo uno de los más icónicos en los cuarenta y tres años de historia de Doonesbury , a menudo acreditado por ayudar a humanizar a las víctimas del SIDA cuando tanto los pacientes homosexuales como los heterosexuales eran severamente estigmatizados". ^[452]

En 2000, el álbum recibió premios de oro y platino en función de las ventas que se pudieron documentar, aunque Capitol estimó que pudo haber vendido más de dos millones de copias. ^[454] Para 2007, había al menos tres libros dedicados a Pet Sounds . ^{[455] [456]} En Japón, el libro de Fusilli fue traducido al japonés por el novelista Haruki Murakami . ^[453] Escribiendo en su libro de 2012 Music Producer: for Producers, Composers, Arrangers, and Students , Michael Zager afirmó que las técnicas de producción del álbum se mantuvieron en uso cuarenta y seis años después. ^[457] El álbum motivó al productor de cine Bill Pohlad a dirigir la película biográfica de 2014 sobre Brian Wilson, Love & Mercy , una película que incluye una descripción sustancial de la creación del álbum, con el actor Paul Dano interpretando a Wilson. ^[458]

En 2016, para honrar el 50 aniversario del álbum, 26 artistas contribuyeron a una retrospectiva de Pitchfork sobre su influencia, que incluyó comentarios de miembros de Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift y Deftones . El editor señaló que la "amplia franja de artistas reunidos para esta función representa solo un mínimo de la vasta medida de influencia del álbum. Su alcance trasciende casi todas las líneas de edad, raza y género. Su impacto continúa ampliándose con cada generación que pasa". ^[443]

Después de su lanzamiento, varias selecciones de Pet Sounds se convirtieron en elementos básicos para las presentaciones en vivo del grupo, incluyendo "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" y "God Only Knows". Otras canciones fueron interpretadas, aunque esporádicamente y con poca frecuencia a lo largo de los años, y el álbum nunca fue interpretado en su totalidad con todos los miembros originales del grupo. ^{[ cita requerida ]} A fines de la década de 1990, Carl Wilson vetó una oferta para que los Beach Boys interpretaran Pet Sounds en su totalidad durante diez shows, argumentando que los arreglos de estudio eran demasiado complejos para el escenario y que Brian no podría cantar sus partes originales. ^{[ 459 ]}

Como artista solista, Brian interpretó el álbum completo en vivo en 2000 con una orquesta diferente en cada lugar, y en tres ocasiones sin orquesta en su gira de 2002. ^[460] Los conciertos recibieron críticas favorables, sin embargo, los críticos se centraron en el comportamiento "de trance" de Wilson y las extrañas respuestas de las entrevistas. ^[461] Las grabaciones de la gira de conciertos de Wilson de 2002 se lanzaron como Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . ^{[462] Dorian Lynskey} de Rolling Stone dice que los espectáculos ayudaron a establecer la práctica ahora omnipresente de los artistas que tocan "álbumes clásicos" en su totalidad. ^[463]

En 2013, Wilson interpretó el álbum en dos shows, sin previo aviso, también con Jardine y el guitarrista original de los Beach Boys, David Marks . ^[464] En 2016, Wilson interpretó el álbum en varios eventos en Australia, Japón, Europa, Canadá y Estados Unidos. La gira fue planeada como sus últimas presentaciones del álbum, ^[465] pero se realizaron espectáculos ocasionales hasta 2020. ^{[ cita requerida ]} Un crítico de conciertos señaló que Wilson recibió una ovación de pie cada vez que interpretó una canción del álbum. ^[466]

Pet Sounds ha tenido muchas reediciones diferentes desde su lanzamiento en 1966, incluidas versiones mono remasterizadas y estéreo remezcladas.

• En 1966, Capitol publicó una versión duofónica (falso estéreo) del álbum que se creó a través de ecualización y fase. ^[363]
• En 1967, Capitol publicó Pet Sounds como parte de un set de tres LP con Today! y Summer Days , llamado "The Beach Boys Deluxe Set". ^[363]
• En 1972, Reprise empaquetó Pet Sounds como un LP adicional con el último álbum de los Beach Boys, Carl and the Passions: "So Tough" . ^[363]
• En 1974, Reprise publicó Pet Sounds como disco sencillo, que se convirtió en la última reedición del álbum hasta 1990. ^[363]
• En 1990, Pet Sounds debutó en CD con la adición de tres pistas adicionales inéditas: "Unreleased Backgrounds" (una sección de demostración a capela de "Don't Talk" cantada por Wilson), "Hang On to Your Ego" y "Trombone Dixie". ^[467] La ​​edición fue preparada a partir del master mono original de 1966, por Mark Linett, quien utilizó el procesamiento No Noise de Sonic Solutions para mitigar el daño que había acumulado el master físico. ^[468] Se convirtió en uno de los primeros CD en vender más de un millón de copias. ^[469]
• En 1995, DCC publicó una versión audiófila de 20 bits que fue masterizada por el ingeniero Steve Hoffman . Fue creada a partir de una copia de seguridad del master original. ^[470] Según Granata, esta versión "obtuvo numerosos elogios, y algunos sienten que es la que más se acerca a capturar el espíritu y la fuerza de la mezcla original de Brian de 1966". ^[471]
• En 1997, The Pet Sounds Sessions fue lanzado como un box set de cuatro discos. Incluía la versión mono original de Pet Sounds , la primera mezcla estéreo del álbum (creada por Linett y Wilson), pistas de acompañamiento, voces aisladas y momentos destacados de la sesión. Fue recibido con controversia entre los audiófilos que sintieron que una mezcla estéreo de Pet Sounds era un sacrilegio contra la grabación mono original. ^[472]
• En 2001, Pet Sounds se publicó con versiones mono y estéreo "mejoradas", además de "Hang On to Your Ego" como pista extra, todo en un solo disco. ^[473]
• El 29 de agosto de 2006, Capitol lanzó una edición del 40.° aniversario, que contenía una nueva remasterización de 2006 de la mezcla mono original, mezclas en DVD (estéreo y sonido envolvente) y un documental sobre el proceso de creación. ^[386] Los discos se lanzaron en una caja de regalo normal y se lanzó una edición de lujo en una caja verde con pelusa. Se lanzó un set de vinilo desplegable de dos discos de color con discos verdes (estéreo) y amarillos (mono). ^[386]
• En 2016, una edición del 50.° aniversario presentó el álbum remasterizado en formato estéreo y mono junto con tomas descartadas de sesiones de estudio, mezclas alternativas y grabaciones en vivo. De las 104 pistas, solo 14 eran inéditas. ^[474]
• En 2023, Giles Martin creó un remix en Dolby Atmos , siguiendo de cerca la mezcla estéreo de Linett de 1996. ^[475]

Notas

• Mike Love no fue acreditado originalmente por "Wouldn't It Be Nice" y "I Know There's an Answer". Sus créditos fueron otorgados después de un caso judicial en 1994. [ ^37]
• La contribución de Al Jardine al arreglo de "Sloop John B" no aparece acreditada. ^[476]
• Créditos vocales de Alan Boyd y Craig Slowinski. ^[123]

Por el archivista de la banda Craig Slowinski. ^[123]

Los chicos de la playa

• Al Jardine  – voz
• Bruce Johnston  – voz
• Mike Love  – voz
• Brian Wilson  – voz; cuerdas de piano pulsadas en "You Still Believe in Me"; bajo, bajo Danelectro y órgano en "That's Not Me"; piano en "Pet Sounds"; órgano o armonio sobregrabado en "I Know There's an Answer"
• Carl Wilson  – voz; guitarra principal y guitarra eléctrica de 12 cuerdas sobregrabada en "That's Not Me"; guitarra eléctrica de 12 cuerdas en "God Only Knows"
• Dennis Wilson  – voz; batería en "That's Not Me"

Huéspedes

• Tony Asher  tocó las cuerdas del piano en "You Still Believe in Me"
• Steve Korthof – pandereta en “That’s Not Me”
• Terry Melcher – pandereta en “That's Not Me” y “God Only Knows”
• Marilyn Wilson : voces adicionales en la introducción de "You Still Believe in Me" (incierto)
• Tony (apellido desconocido) – pandereta en el “Sloop John B”

Músicos de sesión (también conocidos como " the Wrecking Crew ")

Las cuerdas de Sid Sharp

Ingenieros

• Bruce Botnick
• Chuck Britz
• David H. Bowen
• Larry Levine
• Otros ingenieros podrían haber sido Jerry Hochman, Phil Kaye, Jim Lockert y Ralph Valentine.