El ferrocarril de Brooklyn
Revista de artes, cultura y política

El ferrocarril de Brooklyn
Portada del número de abril de 2020
CategoríasArte , política , cultura , literatura.
FrecuenciaMensual
Primer número2000
PaísEstados Unidos
Con sede enBrooklyn
IdiomaInglés americano
Sitio webbrooklynrail.org
ISSN2157-2151

The Brooklyn Rail es una publicación y plataforma para las artes, la cultura, las humanidades y la política. The Rail tiene su sede en Brooklyn, Nueva York . Publica ensayos críticos en profundidad, ficción, poesía, así como entrevistas con artistas, críticos y curadores, y reseñas de arte, música, danza, cine, libros y teatro.

La publicación impresa de The Rail se publica diez veces al año y se distribuye gratuitamente a universidades, galerías, museos, librerías y otras organizaciones de todo el mundo. [1] The Rail opera una pequeña editorial llamada Rail Editions, que publica traducciones literarias, poesía y críticas de arte. Además de la pequeña editorial, The Rail también ha organizado mesas redondas, lecturas, proyecciones de películas, actuaciones de música y danza, y ha comisariado exposiciones a través de un programa llamado Rail Curatorial Projects. Entre estas exposiciones se destaca "Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum", comisariada conjuntamente por Francesca Pietropaolo y Phong Bui, un evento colateral oficial de la Bienal de Venecia de 2019, que se realizó en la Chiesa delle Penitenti, Venecia, de mayo a noviembre de 2019.

Misión

Brooklyn Rail se compromete a apoyar a los artistas en su trayectoria y a destacar el importante papel que desempeñan las artes y las humanidades en la configuración de nuestra sociedad. [ 1]

Historia

El Brooklyn Rail, que originalmente se distribuyó como material de lectura para los pasajeros del tren L entre Manhattan y Brooklyn, comenzó como un pequeño periódico de gran formato con opiniones impresas en cuatro columnas en 1998. [2] Los editores fundadores fueron: Joe Maggio, Christian Viveros-Fauné , Theodore Hamm y Patrick Walsh. El grupo comenzó a publicar el periódico como una hoja semanal de doble cara. Smith diseñó el logotipo del Rail. [3]

En 2000, la revista se había convertido rápidamente en una publicación de formato completo, con Phong Bui y el entonces editor Theodore Hamm compartiendo las tareas de supervisión. Bui comenta que se debe en gran medida al apoyo de la comunidad artística y a la financiación de las fundaciones de arte, lo que ha hecho posible que la revista mantenga su autonomía creativa. Hamm señala que la financiación sin fines de lucro de Rail , en gran parte proporcionada por donantes privados, ha preservado la aspiración original de la revista de publicar "un crisol de opiniones sesgadas, expresadas con arte". [4]

Los editores han incluido a Williams Cole, Christian Parenti, Heather Rogers, Daniel Baird, Emily DeVoti, Alan Lockwood, Ellen Pearlman, Donald Breckenridge, Monica de la Torre y muchos más.

Hasta 2017, The Rail ha entrevistado a más de cuatrocientos artistas. En 2017 se publicó una compilación de entrevistas a artistas, llamada Tell Me Something Good: Artist Interviews from The Brooklyn Rail. Las entrevistas incluyen a Richard Serra y Brice Marden con Alex Da Corte y House of Ladosha . El libro fue coeditado por Jarrett Earnest y Lucas Zwirner y publicado a través de David Zwirner Books. La colección incluye una introducción de Phong Bui y una selección de retratos dibujados a mano que ha hecho de las personas que ha entrevistado a lo largo de los años. [5]

Contribuyentes notables

Proyectos

Proyectos de comisariado ferroviario

En 2013, el Brooklyn Rail estableció Rail Curatorial Projects, una iniciativa para manifestar los objetivos de la revista dentro de un contexto de exposición. Ese mismo año, la Fundación Dedalus invitó al Brooklyn Rail a comisariar una exposición que dio como resultado Come Together: Surviving Sandy, Year One (2013, Industry City), [6] una exposición trascendental de cientos de artistas de Nueva York y Brooklyn. Come Together fue nombrada la exposición número uno en la ciudad de Nueva York por Jerry Saltz en la revista New York Magazine [7] y en el New York Times , Roberta Smith escribió: "Esta muestra igualitaria hace palpable la grandeza del mundo del arte real de Nueva York". [8] En 2014, la exposición fue conmemorada en un catálogo de tapa dura.

Desde entonces, Rail Curatorial Projects ha comisariado una serie de exposiciones, entre ellas Ad Reinhardt at 100 en TEMP Art Space; [9] [10] Spaced Out: Migration to the Interior (2014, Red Bull Studios); [11] [12] [13] Bloodflames Revisited (2014, Paul Kasmin Gallery); [14] [15] [16] y 24/7 (2014, Miami Beach Monte Carlo); [17] [18] Intimacy in Discourse: Reasonable and Unreasonable Sized Paintings (2015, SVA Chelsea Gallery y Mana Contemporary ) [19] [20] [21] así como Social Ecologies en Industry City; [22] [23] Shrine for Girls de Patricia Cronin [24] [25] [26] en la Bienal de Venecia de 2015; Hallway Hijack [27] [28] en 66 Rockwell Place en 2016. En 2017, Rail Curatorial Projects curó Occupy Mana: los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir; [29] [30] [31] Hallway Hijack (2016, 66 Rockwell Place); OCCUPY MANA: los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir, año 1 (2017, Mana Contemporary).

En mayo de 2019, el Rail fue invitado a comisariar una exposición para la Bienal de Venecia de 2019. La muestra fue una continuación de OCCUPY MANA de 2017, comisariada por Phong Bui del Rail y la historiadora de arte, crítica y curadora italiana Francesca Pietropaolo, la muestra consistió en 73 artistas diferentes; con obras que discuten el clima social y ecológico de nuestra realidad titulada Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum (2019, Bienal de Venecia). [32] [ 33] [34] Los Proyectos Curatoriales del Rail inauguraron OCCUPY COLBY: Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir, año 2 (2019, Museo de Arte Colby). [35] La muestra tuvo la misma duración de OCCUPY MANA [29] así como de Social Environment . [32]

Nosotros los inmigrantes

Portada con imagen de 2 manos, palmas hacia arriba
Portada de julio/agosto de 2009

We the Immigrants es un proyecto que promueve y eleva a los inmigrantes en las muchas comunidades de Estados Unidos. Rinde homenaje a los artistas e innovadores que han inmigrado a los EE. UU. y han tenido un impacto en las ciencias, las artes y las humanidades. [36] Es un proyecto en línea en curso, que presenta enlaces a páginas de Wikipedia y organiza a los inmigrantes junto con su nombre, país de origen y año de nacimiento en un diseño de cuadros inspirado en Zoom. [37]

El nuevo entorno social

En marzo de 2020, cuando la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York obligó a las organizaciones de arte y museos de todo el mundo a cerrar sus puertas, el equipo de Brooklyn Rail trasladó sus operaciones a Internet y comenzó a organizar conversaciones diarias con artistas, escritores, poetas, cineastas, bailarines y músicos de todo el mundo. Llamadas The New Social Environments, estas conversaciones diarias a la hora del almuerzo hacen un guiño al concepto de Escultura Social del artista Joseph Beuys , donde hacer arte es menos fugaz y precioso y está más entretejido democráticamente en nuestras vidas. [38] Ha habido más de 200 conversaciones archivadas hasta enero de 2020 y los invitados han incluido a Kent Monkman , Kay Gabriel , Njideka Akunyili Crosby , Giuseppe Penone , Noam Chomsky , Thelma Golden , Ai Wei Wei , Rosa Barba , Jordan Casteel , Paul D. Miller , Luca Buvoli, Eric Fischl e Yvonne Rainier .

Ediciones ferroviarias

Rail Editions es un sello editorial de Brooklyn Rail que publica libros de arte, poesía, ficción, escritos de artistas, obras traducidas y más.

Entre sus títulos anteriores se incluyen: On Ron Gorchov (2008), editado por Phong Bui ; Pieces of a Decade: Brooklyn Rail Nonfiction 2000–2010 (2010), editado por Theodore Hamm y Williams Cole; Texts on (Texts on) Art (2012), una colección de ensayos del historiador de arte Joseph Masheck; The Brooklyn Rail Fiction Anthology 2 (2013), editado por Donald Breckenridge; Oh Sandy! A Remembrance (2015), una colección de poemas encargados a raíz del huracán Sandy ; Cephalonia (2016), un poema narrativo de Luigi Ballerini ; Swept Up By Art (2016), la segunda autobiografía del historiador de arte y crítico Irving Sandler ; y Our Book: Florbela Espanca Selected Poems (2018), la primera traducción al inglés de la poesía de la poeta portuguesa Florbela Espanca . [39] Words Apart and Others [40] (2018) de Jonas Mekas, así como un complemento de respuestas, Message Ahead (2018), se publicaron en 2018. [41] Bending Concepts presenta una colección de 26 pensamientos de artistas, escritores y críticos sobre la cultura visual y la sociedad durante mediados de la década de 2010. Editado por Jonathan TD, Bending Concepts incluye obras notables de Claire Bishop, David Levi Strauss , Ariella Azoulay , Sheila Heti y muchos más. [42]

Ediciones especiales

  • Ferrocarril fluvial (enero de 2018) [43]
  • Amo a John Giorno (junio de 2017) [44]
  • Sobre el estado de la crítica de arte en Europa (mayo de 2014) [45]
  • Anuncio Reinhardt (enero de 2014) [46]

Recepción

Robert Storr lo ha llamado "el murmullo de la ciudad impreso". [1]

El ex editor de The Nation, Victor Navasky, lo consideró "un periódico ajeno al establishment que cuestionaba las presunciones del establishment sin caer víctima de las devociones de la contracultura".

Para la difunta Nancy Spero , el periódico era "una publicación eminentemente legible, informativa e intelectualmente amplia, atenta a las tendencias, controversias e ideas actuales, y repleta de información necesaria". [1]

El poeta John Ashbery ha escrito: "Es maravilloso tener un nuevo periódico que se preocupa por la literatura y las artes y no tiene miedo de decirlo. El Brooklyn Rail es una incorporación bienvenida a la escena neoyorquina". [1]

El pintor estadounidense Alex Katz ha dicho que el ferrocarril “tiene la energía juvenil que acompaña a los jóvenes que vienen a Nueva York para crecer en las artes. Sería una mala ciudad sin él. Si no fuera por el ferrocarril de Brooklyn , la ciudad sería un desierto”. [1]

En 2013, el Rail recibió el premio al mejor reportaje sobre arte otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte , Sección de Estados Unidos (AICA-USA). [47] [48]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef "Acerca de". The Brooklyn Rail . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
  2. ^ "Correcciones: 4 de noviembre de 2015". The New York Times . 4 de noviembre de 2015.
  3. ^ "nota". The Brooklyn Rail . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
  4. ^ "The Brooklyn Rail". brooklynrail.org . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
  5. ^ "Libros de David Zwirner · Cuéntame algo bueno: entrevistas a artistas de The Brooklyn Rail". Libros de David Zwirner . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  6. ^ Smith, Roberta, "El arte, un bálsamo después de la tormenta", New York Times, 12 de diciembre de 2013
  7. ^ "Las 10 mejores exposiciones de arte del año". NYMag.com . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  8. ^ Smith, Roberta (6 de diciembre de 2013). «'Come Together: Surviving Sandy' Samples 300 Artists». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  9. ^ "Ad Reinhardt cumple 100 años | Proyectos curatoriales de Brooklyn Rail". curatorialprojects.brooklynrail.org . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  10. ^ Cembalest, Robin (13 de noviembre de 2013). "La historia semisecreta del mejor artista de cómics del modernismo". ARTnews . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
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  12. ^ "El artista y curador Phong Bui habla sobre lo que significa la cultura de Brooklyn en 2014" . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  13. ^ "Obra de arte total: "Spaced Out" en Red Bull Studios – artcritical". artcritical . 21 de octubre de 2014 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
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[1]

[2]

  • Sitio web oficial
  1. ^ Farago, Jason (30 de septiembre de 2020). «The Philip Guston Show Should Be Reinstated» (El programa de Philip Guston debería ser reinstalado) . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 17 de enero de 2021 .
  2. ^ Somaiya, Ravi (2 de noviembre de 2015). "El ajetreo de publicar noticias sobre arte en la era de la posimpresión" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 17 de enero de 2021 .
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