Órgano de bombeo

Órgano de bombeo

Órgano de bombeo de John Church and Co.
Instrumento de teclado
Otros nombres	Órgano de lengüeta Armonio
Clasificación	Amplificador del sonido
Clasificación de Hornbostel-Sachs	412.132 ( Aerófono de lengüeta libre )
Inventor(es)	Gabriel-Joseph Grenié  [en]
Desarrollado	Siglo XIX
Rango de juego
Generalmente 10 octavas
Instrumentos relacionados
A mano: Regal , armonio indio , acordeón Soplados por la boca: Claviola , melódica , armónica, órganos de boca asiáticos
Músicos
ver Lista de jugadores de armonio
Constructores
Ver Categoría:Fabricantes de órganos de bombeo
Muestra de sonido

El órgano de bombeo o de lengüeta es un tipo de órgano que utiliza lengüetas libres que generan sonido a medida que el aire fluye a través de las lengüetas libres, las piezas vibrantes de metal delgado en un marco. Los tipos específicos de órganos de bombeo incluyen el armonio que utiliza un sistema de presión, el órgano de lengüeta de succión que utiliza un sistema de vacío y el armonio indio ; los tipos históricos incluyen el Kunstharmonium  [de] y el órgano de lengüeta estadounidense ; los tipos más antiguos incluyen la physharmonica y la seraphine ^[1] (para obtener más detalles, consulte Tipos). La idea de la lengüeta libre se derivó del sheng chino a través de Rusia después de 1750, y el primer instrumento occidental de lengüeta libre se fabricó en 1780 en Dinamarca. ^{[2] [3]}

Más portátiles que los órganos de tubos , los órganos de lengüeta libre se usaron ampliamente en iglesias más pequeñas y en hogares privados en el siglo XIX, pero su volumen y rango tonal eran limitados. Por lo general, tenían uno o, a veces, dos manuales , y los pedales eran raros. Los órganos de bomba más finos tenían una gama más amplia de tonos, y los gabinetes de los destinados a iglesias y hogares adinerados a menudo eran excelentes piezas de mobiliario. Se fabricaron varios millones de órganos de lengüeta y melodeones en los EE. UU. y Canadá entre la década de 1850 y la de 1920, algunos de los cuales se exportaron. ^[4] La Cable Company , Estey Organ y Mason & Hamlin fueron fabricantes populares.

Junto a los instrumentos occidentales del tamaño de un mueble, existen diseños más pequeños. El armonio indio portátil, accionado manualmente, adaptado por los indios a partir de diseños occidentales como el canto guía en el siglo XIX, pronto se convirtió en un instrumento importante en el subcontinente indio . El armonio indio es ampliamente utilizado por sijs, hindúes y musulmanes para géneros devocionales como qawwali , ghazal , kirtan y bhajan . También se utilizan comúnmente en la música clásica india y en las subculturas occidentales del yoga y el kirtan .

Durante la primera mitad del siglo XVIII, se trajo a Rusia un órgano de boca de lengüeta libre llamado sheng. ^[2] Ese instrumento recibió atención debido a su uso por parte de Johann Wilde . ^[2] La lengüeta libre del instrumento era desconocida en Europa en ese momento, y el concepto se extendió rápidamente desde Rusia a toda Europa. ^[2]

A Christian Gottlieb Kratzenstein (1723-1795), profesor de fisiología en Copenhague , se le atribuye la creación del primer instrumento de lengüeta libre fabricado en el mundo occidental, tras ganar el premio anual en 1780 de la Academia Imperial de San Petersburgo. ^[3] Según Curt Sachs , Kratzenstein sugirió que se fabricara el instrumento, pero que el primer órgano con lengüetas libres fue fabricado por el abad Georg Joseph Vogler en Darmstadt . ^[2] El diseño del armonio incorpora lengüetas libres y deriva del anterior regal . Gabriel-Joseph Grenié (1756-1837) exhibió un instrumento similar al armonio en 1810. Lo llamó orgue expressif (órgano expresivo), porque su instrumento era capaz de una mayor expresión, así como de producir un crescendo y un diminuendo .

Alexandre Debain mejoró el instrumento de Grenié y le dio el nombre de armonio cuando patentó su versión en 1840. ^[5] Hubo un desarrollo simultáneo de instrumentos similares. ^[6] Jacob Alexandre y su hijo Édouard introdujeron el orgue mélodium en 1844. Hector Berlioz lo incluyó en su Grand treaté d'instrumentation et d'orchestration modernes , publicado en París por Schoenberger, [1843?] o [1844?], en una sección «Instruments nouveaux» en las pp. 290-292, y en la reimpresión de 1856, que se encuentra en las pp. 472-77 en la edición crítica de Peter Bloom publicada por Bärenreiter, Vol.24, en Kassel y Nueva York, 2003. Berlioz también escribió sobre él en varias revistas posteriores (Bloom, p.472, nn. 1 y 2). La utilizó en una obra: La infancia de Cristo, parte 1, escena VI, donde se encuentra fuera del escenario. Cuando la dirigió en Weimar el 21 de febrero de 1855, la interpretó Franz Liszt (Bloom, p. 474, n. 3).

Un mecánico que había trabajado en la fábrica de Alexandre en París emigró a los Estados Unidos y concibió la idea de un fuelle de succión, en lugar del fuelle común que expulsaba el aire a través de las lengüetas. A partir de 1885, la firma Mason & Hamlin , de Boston, fabricó sus instrumentos con fuelles de succión, y este método de construcción pronto reemplazó a todos los demás en Estados Unidos. ^[5]

El término melodeón se aplicó a los salones de conciertos del oeste americano victoriano debido al uso del instrumento de lengüeta. La palabra se convirtió en una designación común de ese tipo de lugar que ofrecía entretenimiento a los hombres. ^[7]

Los armonios alcanzaron su máximo auge en Occidente a finales del siglo XIX y principios del XX. Eran especialmente populares en pequeñas iglesias y capillas donde un órgano de tubos sería demasiado grande o caro; en la escena del funeral en ausencia de Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain , el protagonista narra que la iglesia consiguió un "melodeum" (una fusión, probablemente intencionada por Twain para lograr un efecto satírico ^{[ cita requerida ]} , de los nombres "melodeón" y "armonio") para la ocasión.

Los armonios suelen pesar menos que los pianos de tamaño similar y no se dañan fácilmente durante el transporte, por lo que también fueron populares en las colonias de las potencias europeas en este período, no solo porque era más fácil enviar el instrumento a donde se necesitaba, sino también porque era más fácil transportarlo por tierra en áreas donde las carreteras y los ferrocarriles de buena calidad pueden haber sido inexistentes. Un atractivo adicional del armonio en las regiones tropicales era que el instrumento mantenía su afinación independientemente del calor y la humedad, a diferencia del piano. Este mercado de "exportación" era lo suficientemente lucrativo para que los fabricantes produjeran armonios con estuches impregnados con productos químicos para evitar la carcoma y otros organismos dañinos que se encuentran en los trópicos. ^{[ cita requerida ]}

En el apogeo de la popularidad de estos instrumentos en Occidente, alrededor de 1900, se producían una amplia variedad de estilos de armonios. Estos iban desde modelos sencillos con cajas sencillas y solo cuatro o cinco registros (si es que tenían alguno), hasta instrumentos grandes con cajas ornamentadas, hasta una docena de registros y otros mecanismos como acopladores . Los armonios costosos se solían construir para que parecieran órganos de tubos, con filas de tubos falsos unidos a la parte superior del instrumento. ^{[ cita requerida ]}

Se construyeron pequeñas cantidades de armonios con dos teclados manuales. Algunos incluso se construyeron con teclados de pedal, lo que requería el uso de un asistente para accionar el fuelle o, para algunos de los modelos posteriores, una bomba eléctrica. Estos instrumentos más grandes estaban destinados principalmente al uso doméstico, por ejemplo, para permitir a los organistas practicar con un instrumento de la escala de un órgano de tubos, pero sin el tamaño físico o el volumen de un instrumento de este tipo. Para los misioneros, los capellanes de las fuerzas armadas, los evangelistas itinerantes, etc., se fabricaron órganos de lengüeta que se plegaban en un contenedor del tamaño de una maleta muy grande o un baúl pequeño; tenían un teclado corto y pocos registros, pero eran más que adecuados para mantener a los cantantes de himnos más o menos en tono. ^{[ cita requerida ]}

La invención del órgano electrónico a mediados de la década de 1930 supuso el fin del éxito del armonio en Occidente, aunque su popularidad como instrumento doméstico ya había declinado en la década de 1920 a medida que cambiaban los gustos musicales ^{[ cita requerida ]} . El órgano Hammond podía imitar la calidad tonal y el rango de un órgano de tubos, conservando las dimensiones compactas y la rentabilidad del armonio, además de reducir las necesidades de mantenimiento y permitir un mayor número de registros y otras características. En ese momento, los armonios habían alcanzado altos niveles de complejidad mecánica, no solo por la demanda de instrumentos con un mayor rango tonal, sino también debido a las leyes de patentes (especialmente en América del Norte). Era común que los fabricantes patentaran el mecanismo de acción utilizado en sus instrumentos, lo que requería que cualquier nuevo fabricante desarrollara su propia versión; ^{[ cita requerida ]} a medida que crecía el número de fabricantes, esto llevó a que algunos instrumentos tuvieran conjuntos enormemente complejos de palancas, manivelas, varillas y ejes, lo que hizo que el reemplazo por un instrumento electrónico fuera aún más atractivo.

El último productor en serie de armonios en Norteamérica fue la empresa Estey , que dejó de fabricarlos a mediados de los años 50; un par de empresas italianas continuaron haciéndolo hasta los años 70. A medida que el stock de instrumentos envejecía y las piezas de repuesto se volvían difíciles de encontrar, cada vez más instrumentos se desechaban o se vendían. No era raro que los armonios se "modernizaran" incorporándoles sopladores eléctricos, a menudo sin mucha simpatía. ^{[ cita requerida ]}

La mayoría de los armonios de estilo occidental hoy en día están en manos de entusiastas, pero el armonio indio sigue siendo popular en el sur de Asia. ^{[ cita requerida ]}

Los teclados electrónicos modernos pueden emular el sonido del órgano de bombeo.

Los efectos acústicos que se describen a continuación son resultado del mecanismo de lengüeta libre. Por lo tanto, son esencialmente idénticos para los armonios occidentales e indios y para el órgano de lengüeta. En 1875, Hermann von Helmholtz publicó su influyente libro, Sobre las sensaciones del sonido , en el que utilizó ampliamente el armonio para probar diferentes sistemas de afinación: ^[8]

"Entre los instrumentos musicales, el armonio, debido a su tono uniformemente sostenido, el carácter penetrante de su calidad de sonido y sus tonos combinacionales tolerablemente distintos , es particularmente sensible a las imprecisiones de entonación. Y como sus vibradores también admiten una afinación delicada y duradera, me pareció particularmente adecuado para experimentos sobre un sistema de tonos más perfecto". ^[9]

Utilizando dos manuales y dos juegos de registros afinados de forma diferente, pudo comparar simultáneamente las afinaciones pitagóricas con las de temperamento justo e igual y observar los grados de inarmonicidad inherentes a los diferentes temperamentos . Subdividió la octava en 28 tonos, para poder realizar modulaciones de 12 claves menores y 17 mayores en entonación justa sin entrar en la disonancia áspera que está presente con la división de octava estándar en esta afinación. ^[10] Este arreglo era difícil de tocar. ^[11] Se utilizaron instrumentos modificados o novedosos adicionales con fines experimentales y educativos; en particular, el teclado generalizado de Bosanquet se construyó en 1873 para su uso con una escala de 53 tonos . En la práctica, ese armonio se construyó con 84 teclas, para facilitar la digitación . Otro famoso órgano de lengüeta que se evaluó fue construido por Poole . ^[12]

Lord Rayleigh también utilizó el armonio para idear un método para medir indirectamente la frecuencia con precisión, utilizando intervalos de temperamento igual conocidos aproximados y sus pulsos armónicos . ^[13] El armonio tenía la ventaja de proporcionar armónicos claros que permitían el conteo confiable de pulsos por parte de dos oyentes, uno por nota. Sin embargo, Rayleigh reconoció que mantener una presión constante en el fuelle es difícil y, como resultado, a menudo se produce una fluctuación del tono.

En la generación de sus tonos, un órgano de lengüeta es similar a un acordeón o concertina , pero no en su instalación, ya que un acordeón se sostiene con ambas manos mientras que un órgano de lengüeta generalmente se coloca en el piso dentro de una caja de madera (lo que puede confundirlo con un piano a primera vista). Los órganos de lengüeta se operan con fuelle de presión o de succión. El fuelle de presión permite un rango más amplio para modificar el volumen, dependiendo de si el pedaleo del fuelle es más rápido o más lento. En América del Norte y el Reino Unido, un órgano de lengüeta con fuelle de presión se conoce como armonio, mientras que en Europa continental, cualquier órgano de lengüeta se llama armonio independientemente de si tiene fuelle de presión o de succión. Como los órganos de lengüeta con fuelle de presión eran más difíciles de producir y, por lo tanto, más caros, los órganos de lengüeta y melodeones norteamericanos y británicos generalmente usan fuelles de succión y funcionan con vacío.

Las frecuencias del órgano de lengüeta dependen de la presión de soplado; la frecuencia fundamental disminuye con una presión media en comparación con una presión baja, pero aumenta nuevamente a altas presiones en varios hercios para las notas graves medidas. ^[14] Las mediciones del órgano de lengüeta estadounidense mostraron una oscilación sinusoidal con transiciones de presión agudas cuando la lengüeta se dobla por encima y por debajo de su marco. ^[15] La fundamental en sí es casi la frecuencia de resonancia mecánica de la lengüeta. ^[16] Los sobretonos del instrumento son armónicos de la fundamental, en lugar de inarmónicos, ^[17] aunque también se informó de un sobretono inarmónico débil (6,27 f ). ^[18] La frecuencia fundamental proviene de un modo transversal , mientras que también se midieron modos transversales y torsionales más débiles y más altos. ^[19] Cualquier modo torsional se excita debido a una ligera asimetría en la construcción de la lengüeta. Durante el ataque, se demostró que la lengüeta produce con mayor fuerza la fundamental, junto con un segundo modo transversal o torsional, que son transitorios. ^[19]

Los patrones de radiación y los efectos de acoplamiento entre la caja de resonancia y las lengüetas en el timbre parecen no haber sido estudiados hasta la fecha.

La inusual física de vibración de la lengüeta tiene un efecto directo en la interpretación del armonio, ya que el control de su dinámica al tocar es restringido y sutil. La lengüeta libre del armonio está remachada a un marco de metal y está sujeta a un flujo de aire, que se bombea desde el fuelle a través del depósito, empujando la lengüeta y llevándola a una oscilación autoexcitada y a la producción de sonido en la dirección del flujo de aire. ^[15] Esta aerodinámica particular es no lineal en el sentido de que la amplitud máxima de desplazamiento en la que la lengüeta puede vibrar está limitada por fluctuaciones en las fuerzas de amortiguación , de modo que la presión sonora resultante es bastante constante. ^[17] Además, hay una presión de bombeo umbral, por debajo de la cual la vibración de la lengüeta es mínima. ^[18] Dentro de esos dos umbrales, hay un crecimiento y decaimiento exponencial en el tiempo de las amplitudes de la lengüeta. ^[20]

Curt Sachs consideraba que el armonio era un instrumento importante para la música del Romanticismo (década de 1750-1900), que "vibraba entre dos polos de expresión" y "requería la potencia abrumadora y los fuertes acentos de los instrumentos de viento". ^[2]

Existen composiciones de armonio de compositores europeos y estadounidenses de música clásica. También se utilizó a menudo en la música folclórica de los Apalaches y del sur de los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

Los armonios desempeñaron un papel importante en el nuevo auge de la música folclórica nórdica, especialmente en Finlandia. A finales de la década de 1970, se podía encontrar un armonio en la mayoría de las escuelas donde se reunían las bandas, y se volvió natural que las bandas incluyeran un armonio en su configuración. Una banda folclórica típica en ese entonces, particularmente en Finlandia Occidental, consistía en violín(es), contrabajo y armonio. Había una limitación práctica que impedía tocar armonio y acordeón en la misma banda: los armonios estaban afinados a 438 Hz, mientras que los acordeones estaban afinados a 442 Hz. ^[21] Algunos intérpretes de armonio clave en el nuevo auge del folk nórdico han sido Timo Alakotila y Milla Viljamaa .

En los Países Bajos, la introducción del armonio desencadenó un auge de la música religiosa en los hogares. Su calidad de sonido, similar a la del órgano, permitió a las familias reformadas cantar salmos e himnos en casa. Muchos himnos nuevos fueron compuestos expresamente para voz y armonio, en particular los de Johannes de Heer. ^[22]

El repertorio para armonio incluye muchas piezas escritas originalmente para el órgano de iglesia , que también pueden interpretarse en un armonio, porque tienen un registro bastante pequeño y utilizan menos registros. Por ejemplo, la Fantasía en do mayor para órgano BWV 570 ^{[23] de} Bach es adecuada para un armonio de cuatro octavas.

Otros ejemplos incluyen:

• Canciones de Alban Berg y Altenberg
• William Bergsma . Danzas de un álbum de Nueva Inglaterra, 1856 para orquesta. Incluye partes para melodeón (movimientos I–III) y armonio (movimiento IV).
• William Bolcom . Canciones de inocencia y de experiencia para orquesta, coros y solistas, incluye partes para melodeón , armónica y armonio.
• Anton Bruckner . La Sinfonía n.º 7 , un arreglo para conjunto de cámara, preparado en 1921 por estudiantes y colaboradores de Arnold Schoenberg para la Sociedad Vienesa de Interpretaciones Musicales Privadas , fue escrita para dos violines, viola, violonchelo, bajo, clarinete, trompa , piano a cuatro manos y armonio. La Sociedad cerró antes de que se pudiera interpretar el arreglo, y estuvo sin estreno durante más de 60 años.
• Frederic Clay . Ages Ago , una obra temprana que incluye una parte de armonio (libreto de WS Gilbert ).
• Claude Debussy . Prélude à l'après-midi d'un faune , arreglo de conjunto de cámara de Arnold Schoenberg .
• Antonín Dvořák . Cinco bagatelas para dos violines, violonchelo y armonio, Op. 47 (B.79).
• Edward Elgar . Sospiri, Adagio para orquesta de cuerdas , Op. 70 (partitura para arpa o piano y armonio u órgano). Preludios de Vísperas .
• César Franck . La última colección de piezas conocida popularmente como L'Organiste (1889-1890) fue escrita en realidad para armonio, con algunas piezas con acompañamiento de piano.
• Alexandre Guilmant , autor de numerosos dúos para piano y armonio, entre ellos:
  • Symphonie tirée de la Symphonie-Cantate "Ariane" (Op.53)
  • Pastoral A-Dur (Op. 26)
  • Finale alla Schumann sur un noël languedocien (Op.83)
• Paul Hindemith . Hin und zurück ( Allá y de regreso ), una obra operística que utiliza un armonio como música escénica.
• Sigfrid Karg-Elert . Varias obras para armonio solista.
• Cuarteto Kronos . Música antigua , un álbum que cuenta con varias piezas que incluyen armonio.
• Henri Letocart (1866-1945). 25 piezas para armonio, Primer cuaderno.
• Franz Liszt . Symphonie zu Dantes Divina Comedia, Movimiento II: Purgatorio
• Gustav Mahler . Sinfonía n.º 8
• George Frederick McKay . Sonata para clarinete y armonio (1929) (también adaptable para piano o violín)
• Martijn Padding . Primer concierto para armonio (2008) para armonio y conjunto ^[24]
• Elise Rondonneau (activa entre 1827 y 1860) compuso muchas obras específicamente para armonio ^[25]
• Gioachino Rossini . Petite messe solennelle está compuesta para doce voces, dos pianos y armonio.
• Camille Saint-Saëns . La Barcarola, op. 108 está compuesto para piano, armonio, violín y violonchelo.
• Arnold Schoenberg
  • Herzgewächse , Op. 20, para soprano alta, celesta , arpa y armonio.
  • Weihnachtsmusik , para dos violines, violonchelo, armonio y piano.
• Franz Schreker
  • Sinfonía de cámara
  • De la vida anterior
• Richard Strauss . Ariadna en Naxos, ópera (libreto de Hugo von Hofmannsthal ) que emplea el armonio en la orquestación de cada una de sus versiones. Requiere un instrumento con muchos registros, que se especifican en la partitura.
• Piotr Ilich Chaikovski . Sinfonía de Manfred , cuarto movimiento
• Luis Vierne . 24 Piezas en estilo libre para orgue ou harmonium, op. 31 (1913)
• Anton Webern . Cinco piezas para orquesta Op. 10
• Aleksandr Zemlinsky
  • Seis canciones de Maeterlinck
  • Sinfonía lírica

• Ivor Cutler , humorista y músico escocés
• Krishna Das , cantante de kirtan , compositor y artista discográfico estadounidense .
• Farrukh Fateh Ali Khan , intérprete, compositor y artista qawali paquistaní
• Mariana Sadovska , cantante, compositora y artista discográfica ucraniana
• Radie Peat, cantante y músico de Lankum
• Nico , cantante, compositora, actriz, modelo y artista discográfica alemana.

Los armonios se han utilizado en la música popular occidental desde al menos la década de 1960. John Lennon tocó un armonio Mannborg ^[26] en el exitoso sencillo de los Beatles " We Can Work It Out ", lanzado en diciembre de 1965, y la banda usó el instrumento en otras canciones grabadas durante las sesiones para su álbum Rubber Soul . ^[27] También usaron el instrumento en el famoso "acorde final" de " A Day in the Life ", y en la canción " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", ambas lanzadas en el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[28] El exitoso sencillo del grupo " Hello, Goodbye " y la canción " Your Mother Should Know " fueron escritos usando un armonio. ^{[29] [30]}

Muchos otros artistas pronto emplearon el instrumento en su música, incluyendo; Pink Floyd en la canción principal " Chapter 24 " de su primer álbum The Piper at the Gates of Dawn en 1967 ^{[ cita requerida ]} , Elton John en su álbum de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , Blue Moves de 1976 , el álbum de 1978 A Single Man y Made in England de ^{1995 [ cita requerida ]} . La cantante alemana Nico estuvo estrechamente asociada con el armonio, usándolo como su instrumento principal, a finales de los 60 y 70, en álbumes como The Marble Index , Desertshore y The End... . ^[31]

Donovan empleó el armonio en su álbum de 1968 The Hurdy Gurdy Man , donde lo tocó en el acompañamiento monótono de la canción "Peregrine", y donde también lo tocó en su canción "Poor Cow" de John Cameron . ^[32]

Robert Fripp de King Crimson tocó un armonio de pedal prestado del letrista Peter Sinfield en la canción principal del álbum de 1971 de la banda de rock progresivo, Islands .

Más recientemente, Roger Hodgson de Supertramp utilizó su armonio en muchas de las canciones del grupo, entre ellas "Two of Us" de Crisis? What Crisis?, "Fool's Overture" de Even in the Quietest Moments... , la canción que da título a su álbum de 1979 Breakfast in America y "Lord Is It Mine". Hodgson también utilizó un armonio en "The Garden" de su álbum solista de 2000 Open the Door . ^{[ cita requerida ]} Greg Weeks y Tori Amos han utilizado el instrumento en sus grabaciones y presentaciones en vivo. ^{[ cita requerida ]}

El cantante de The Damned, Dave Vanian, compró un armonio por 49 libras y lo utilizó para componer "Curtain Call", la canción de cierre de 17 minutos de su LP doble de 1980 The Black Album ^{[ cita requerida ]} . En 1990, Depeche Mode utilizó un armonio en una versión de su canción " Enjoy the Silence ". ^{[ cita requerida ]} The Divine Comedy utilizó un armonio en "Neptune's Daughter" de su álbum de 1994 Promenade ^{[ cita requerida ]} . Sara Bareilles utilizó el armonio en su canción de 2012 "Once Upon Another Time". ^{[ 33 ]} Motion Picture Soundtrack , la canción de cierre del álbum de Radiohead de 2000 Kid A , hace un uso intensivo de un órgano de pedal de armonio en un marcado contraste con muchas otras pistas del álbum que son casi completamente electrónicas. ^{[ 34 ]}

Durante la década de 1990, la música devocional basada en el hinduismo y el sijismo conocida como kirtan , una música india de los siglos VII y VIII, surgió popularmente en Occidente. ^{[35] [36]} El armonio es a menudo tocado como instrumento principal por los artistas de kirtan; en particular Jai Uttal , que fue nominado a un premio Grammy por música new age en 2004, ^[35] Snatam Kaur y Krishna Das, que fue nominado a un premio Grammy por música new age en 2012. ^[37]

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El armonio indio , también conocido como armonio de mano o vaja, es un órgano de lengüeta pequeño y portátil que se impulsó manualmente y que ganó popularidad en el subcontinente indio. Llegó a la India a mediados del siglo XIX, posiblemente introducido por misioneros o comerciantes. Adaptado por artesanos indios, el armonio fue modificado para ser tocado en el suelo, en consonancia con el estilo musical tradicional indio, y para ser más compacto y portátil. ^[38]

A lo largo de los siglos XIX y XX, el armonio indio se convirtió en parte integral de la música india, y se utilizó ampliamente en géneros devocionales como el qawwali, el ghazal, el kirtan y el bhajan. Su diseño liviano, su portabilidad y su facilidad de aprendizaje contribuyeron a su adopción generalizada entre sijs, hindúes y musulmanes con fines devocionales. Cabe destacar que también se hizo popular en la subcultura del yoga occidental, gracias a figuras como Krishna Das y Jai Uttal.

En el siglo XX, el armonio enfrentó controversia en la música clásica india debido a limitaciones técnicas como la incapacidad de producir ligaduras , gamaka y meend . ^[39] A pesar de esto, se convirtió en el instrumento de elección para los géneros vocales clásicos del norte de la India, respaldado por su facilidad de aprendizaje y su idoneidad para el canto en grupo. Los tonos fijos y las limitaciones del armonio llevaron a su prohibición en All India Radio desde 1940 hasta 1971. Sin embargo, continuó siendo el favorito en la música clásica reformada de principios del siglo XX. El armonio es popular hasta el día de hoy, un instrumento importante en muchos géneros de música india , pakistaní y bangladesí . Por ejemplo, es un elemento básico de la música clásica vocal del norte de la India y los conciertos musulmanes sufíes Qawwali . ^[40]

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Desde el punto de vista de la conservación de los bienes culturales, el mantenimiento y la restauración, los órganos de bombeo a menudo se clasifican en varios tipos. ^{[41] [42] [43]}

Históricamente, el antecesor de los órganos de bombeo comenzaron como los tipos de órganos de tubos ( positivos , portativos ) que utilizaban tubos de resonancia accionados por fuelles ( es decir , órganos de tubos bombeados).

En el siglo XVII , los pequeños órganos de lengüeta llamados regios fueron reemplazados por los órganos de lengüeta batiente , y su forma se acerca más al posterior melodeón oscilante , los primeros órganos de bomba pequeños o los primeros acordeones.

A principios del siglo XIX, cuando las lengüetas libres comenzaron a fabricarse en fábrica, se inventaron varios instrumentos de lengüeta libre uno tras otro, entre ellos: los primeros órganos de bombeo ( c.  1810 ), los acordeones ( c.  1822/1829 ) y el Symphonium ( c.  1829 ) como una armónica temprana.

• 
  cf. Órgano positivo
  (pequeño órgano de tubos con fuelle )
• 
  cf. Órgano portátil
  ( órgano de tubos portátil con fuelle)
• 
  Órgano real sin tubos hacia 1600
  (de lengüeta, sin tubos después del siglo XVII)
• 
  Véase el acordeón de alrededor de 1830
  ( inventado en torno a 1822/1829 )
• 
  cf. Sinfonio  [de] alrededor de 1830
  (inventado hacia 1829)

Nota : el término "melodium" parece ser intercambiable con los términos "melodion" y "melodeon". ^{[44] [45]}

• 
  Orgue-expressif  [fr] ^[43] (inventado en 1810 por Gabriel-Joseph Grenié   [fr] , París) o Mélodium
• 
  Portátil o plegable: ^[41] Physharmonica ^[43] (inventada en 1818 por Anton Haeckl , Viena)
• 
  Seraphine (inventada en 1833 por John Green, Londres)
• 
  Portátil o plegable: ^[41] Harmoniflûte  [fr] ^{[43] [46]}
  (introducido en 1855)

Los armonios son órganos de lengüeta libre con sistema de presión.

• 
  Armonio de tapa plana ( c.  1865 ) de Alexandre Debain , un inventor francés del armonio (patentado en 1842) ^[47]
• 
  Kunstharmonium  [de] (en francés: harmoniums d'art ) con Celesta , ^[43] de Auguste Victor Mustel  [fr] , París (1890)
• 
  Piano-mélodium  [fr] y Orgue-mélodium (inventado a mediados del siglo XIX por Alexandre Père et Fils  [fr] ) ^[43]
• 
  Canto guía
• 
  El armonio indio , ^[43] que sigue siendo influyente en la música india.
• 
  Armonio de capilla
• 
  Armonio de dos teclados con pedal ^[41] de Theodor Mannborg  [de] (1911)
• 
  Armonio enarmónico : Orthotonophonium (década de 1870/1914)
• 
  Armonio de jugador ^{[41] [43]} (1888–1903, tipo disco) ^[48]

Los órganos de lengüeta de succión son órganos de lengüeta libre con sistema de vacío.

Nota : El término "melodeón" parece ser intercambiable con los términos "melodion" y "melodium". ^{[44] [45]}
   Para el "melodeón" como tipo de acordeón, véase Acordeón de botones diatónico § Nomenclatura .

• 
  Melodeón oscilante ^{[49] [50] [43]} u órgano de regazo ^[41] (1825) ^{[51] [52]}
• 
  Seraphine ^[43] de los Estados Unidos (ca.1835 por James A. Bazin, MA)
• 
  Melodeón portátil ^[42] o melodeón de pata de lira ^[41]
• 
  Melodeón estilo piano
  ^{[41] [42] [43]} (c.1867) ^{[53] [54]}

• 
  Órgano de lengüeta plegable ^{[42] [43]} (siglo XIX)
• 
  Órgano de lengüeta plano: ^{[41] [42] [43] [55]} melodeon u
  órgano de lengüeta americano
• 
  Órgano de salón: ^{[41] [42] [43]} melodeón u
  órgano de lengüeta americano de American Reed Organ Co., Rotterdam ^[43]
• 
  Órgano de capilla ^{[42] [43]}
• 
  Órgano de lengüeta con caja de piano
  ^{[41] [43]}
• 
  Órgano de dos teclados con pedal de lengüeta ^{[42] [43]} (de tapa de tubos)
• 
  Órgano de lengüeta enarmónico (1868/1871)
  de Joseph Alley
• 
  Véase el instrumento mecánico de lengüeta libre , Organette , de 1878 ^[56]

• 
  Órgano de lengüeta accionado por soplador eléctrico
• 
  Órgano de lengüeta accionado por soplador eléctrico (década de 1960)
• 
  Órgano de lengüeta con captación electrostática (década de 1930-1960)
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  Véase Órgano electrónico (1939–)

• Harmónica
• Caja de shruti
• Órgano de tubos

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• La Sociedad de Órgano de Lengüeta
• Página de inicio del órgano de lengüeta de John K. Estell, Universidad del Norte de Ohio
• Los mejores fabricantes de armonios