Todas las cosas deben pasar

Álbum de estudio de 1970 de George Harrison
Todas las cosas deben pasar
Una fotografía en blanco y negro de George Harrison sentado en un taburete rodeado de gnomos de jardín.
Álbum de estudio de
George Harrison
Liberado27 de noviembre de 1970 ( 27 de noviembre de 1970 )
GrabadoMayo-octubre de 1970
EstudioEMI , Trident y Apple (Londres)
Género
Longitud106 : 00
EtiquetaManzana
Productor
Cronología de George Harrison
Sonido electrónico
(1969)		Todo debe pasar
(1970)		El concierto por Bangladesh
(1971)
Solteros de All Things Must Pass
  1. " Mi dulce señor " / " No es una lástima "
    Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre de 1970 (EE. UU.)
  2. "My Sweet Lord"
    Fecha de lanzamiento: 15 de enero de 1971 (Reino Unido)
  3. " ¿Qué es la vida ? "
    Fecha de lanzamiento: 15 de febrero de 1971 (EE. UU.)
Cobertura alternativa
una versión coloreada de la portada del álbum original.
Portada de la reedición de 2001

All Things Must Pass es el tercer álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison . Lanzado como un álbum triple en noviembre de 1970, fue el primer trabajo en solitario de Harrison después de la separación de los Beatles en abril de ese año. Incluye los exitosos sencillos « My Sweet Lord » y « What Is Life », así como canciones como « Isn't It a Pity » y la canción principal que se había pasado por alto para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles . El álbum refleja la influencia de las actividades musicales de Harrison con artistas como Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie and Friends y Billy Preston durante 1968-70, y su crecimiento como artista más allá de su papel secundario con sus ex compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney . All Things Must Pass introdujo el sonido característico de la guitarra slide de Harrison y los temas espirituales presentes en todo su trabajo en solitario posterior. El lanzamiento original en vinilo consistió en dos LP de canciones y un tercer disco de jams informales titulado Apple Jam . Varios comentaristas interpretanla foto de la portada del álbum de Barry Feinstein , que muestra a Harrison rodeado de cuatro gnomos de jardín, como una declaración sobre su independencia de los Beatles.

La producción comenzó en los estudios EMI de Londres en mayo de 1970, con una extensa mezcla y doblaje que continuó hasta octubre. Entre el gran elenco de músicos de apoyo se encontraban Eric Clapton y miembros de la banda Delaney & Bonnie's Friends (tres de los cuales formaron Derek and the Dominos con Clapton durante la grabación), así como Ringo Starr , Gary Wright , Billy Preston, Klaus Voormann , John Barham , Badfinger y Pete Drake . Las sesiones produjeron material adicional para un álbum doble, la mayor parte del cual permanece inédito.

All Things Must Pass fue un éxito comercial y crítico en su lanzamiento, con largas permanencias en el número uno en las listas de éxitos de todo el mundo. El coproductor Phil Spector empleó su técnica de producción Wall of Sound con un efecto notable; Ben Gerson de Rolling Stone describió el sonido como " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [2] Reflejando la sorpresa generalizada por la seguridad del debut de Harrison post-Beatles, Richard Williams de Melody Maker comparó el álbum con el primer papel de Greta Garbo en una película sonora y declaró: "¡Garbo habla! ¡Harrison es libre!" [3] Según Colin Larkin , escribiendo en la edición de 2011 de su Encyclopedia of Popular Music , All Things Must Pass está "generalmente calificado" como el mejor de todos los álbumes en solitario de los ex Beatles. [4]

Durante el último año de su vida, Harrison supervisó una exitosa campaña de reediciones para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum. Después de esta reedición, la Recording Industry Association of America certificó el álbum seis veces platino. Desde entonces ha sido certificado siete veces platino, con al menos 7 millones de álbumes vendidos. Entre sus apariciones en las listas de mejores álbumes de los críticos, All Things Must Pass ocupó el puesto 79 en "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" de The Times en 1993, mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto 368 en la actualización de 2023 de la revista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2014, All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy .

Fondo

El periodista musical John Harris dijo que el "viaje" de George Harrison para hacer All Things Must Pass comenzó cuando visitó Estados Unidos a fines de 1968, después de las acaloradas sesiones para el álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). [5] En Woodstock en noviembre, [6] Harrison comenzó una amistad duradera con Bob Dylan [5] y experimentó una igualdad creativa con The Band que contrastaba con el dominio de John Lennon y Paul McCartney en los Beatles. [7] [8] También escribió más canciones, [9] renovando su interés en la guitarra después de tres años estudiando el sitar indio . [10] [11] Además de ser uno de los pocos músicos que coescribió canciones con Dylan, [5] Harrison había colaborado recientemente con Eric Clapton en " Badge ", [12] que se convirtió en un sencillo exitoso para Cream en la primavera de 1969. [13]

Publicidad en cartelera para la banda sonora de Wonderwall Music de Harrison (1968)

Una vez de regreso en Londres, y con sus composiciones continuamente pasadas por alto para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles, [14] [15] Harrison encontró satisfacción creativa en proyectos extracurriculares que, en palabras de su biógrafo musical, Simon Leng, sirvieron como una "fuerza emancipadora" de las restricciones que se le impusieron en la banda. [16] Sus actividades durante 1969 incluyeron la producción de los fichajes de Apple de Billy Preston y Doris Troy , dos cantautores estadounidenses cuyas raíces soul y gospel resultaron tan influyentes en All Things Must Pass como la música de The Band. [17] También grabó con artistas como Leon Russell [18] y Jack Bruce , [19] y acompañó a Clapton en una corta gira con la revista soul de Delaney Bramlett , Delaney & Bonnie and Friends . [20] Además, Harrison identificó su participación en el movimiento Hare Krishna como "otra pieza de un rompecabezas" que representaba el viaje espiritual que había comenzado en 1966. [21] Además de abrazar la rama vaishnavista del hinduismo , Harrison produjo dos sencillos exitosos durante 1969-70 por los devotos con sede en el Reino Unido, acreditados como Radha Krishna Temple (Londres) . [22] En enero de 1970, [23] Harrison invitó al productor estadounidense Phil Spector a participar en la grabación del sencillo de Lennon para Plastic Ono Band " Instant Karma! " [24] [25] Esta asociación llevó a que a Spector se le diera la tarea de rescatar las cintas de ensayo de Get Back de los Beatles, lanzadas oficialmente como el álbum Let It Be (1970), [26] [27] y luego coproducir All Things Must Pass . [28]

Harrison discutió por primera vez la posibilidad de hacer un álbum en solitario de sus canciones no utilizadas durante las malhumoradas sesiones de Get Back , celebradas en los estudios de cine de Twickenham en enero de 1969. [29] [30] [nb 1] El 25 de febrero, su 26º cumpleaños, [33] Harrison grabó demos de « All Things Must Pass » y otras dos composiciones que habían recibido poco interés por parte de Lennon y McCartney en Twickenham. [34] [35] Con la inclusión de una de estas canciones - « Something » - y « Here Comes the Sun » en el álbum Abbey Road de los Beatles en septiembre de 1969, los críticos musicales reconocieron que Harrison se había convertido en un compositor a la altura de Lennon y McCartney. [36] [37] Comenzó a hablar públicamente sobre la grabación de su propio álbum a partir del otoño de 1969, [38] [39] pero solo se comprometió con la idea después de que McCartney anunció que dejaba a los Beatles en abril de 1970. [40] Incluido como parte del material promocional del álbum solista homónimo de McCartney , este anuncio marcó la ruptura de la banda . [41] A pesar de haber hecho ya Wonderwall Music (1968), un álbum de banda sonora principalmente instrumental, y el experimental Electronic Sound (1969), [42] Harrison consideró que All Things Must Pass era su primer álbum solista. [43] [nb 2]

Canciones

Cuerpo principal

Fui a Friar Park, el lugar donde se celebraba la fiesta de George... y me dijo: "Tengo algunas canciones para que las escuches". ¡Era interminable! Tenía literalmente cientos de canciones y cada una era mejor que las demás. Tenía toda esa emoción acumulada cuando me las presentó. [47]

– Phil Spector, al escuchar por primera vez las canciones atrasadas de Harrison a principios de 1970

Spector escuchó por primera vez el repertorio de canciones inéditas de Harrison a principios de 1970, cuando visitó su casa recientemente adquirida, Friar Park . [47] "¡Era interminable!", recordó Spector más tarde sobre el recital, destacando la cantidad y calidad del material de Harrison. [48] Harrison había acumulado canciones desde 1966; tanto " Isn't It a Pity " como " Art of Dying " datan de ese año. [49] Coescribió al menos dos canciones con Dylan mientras estaba en Woodstock, [50] una de las cuales, " I'd Have You Anytime ", apareció como la pista principal de All Things Must Pass . [51] Harrison también escribió " Let It Down " a fines de 1968. [52]

Introdujo la canción inspirada en The Band [53] "All Things Must Pass", junto con " Hear Me Lord " y "Let It Down", en los ensayos de Get Back de los Beatles , solo para que Lennon y McCartney las rechazaran. [54] [55] [nb 3] La tensa atmósfera en Twickenham alimentó otra canción de All Things Must Pass , " Wah-Wah ", [59] que Harrison escribió a raíz de su salida temporal de la banda el 10 de enero de 1969. [60] Harrison confirmó más tarde que la canción era un "ataque" a McCartney. [61] " Run of the Mill " siguió poco después, su letra se centra en el fracaso de las amistades dentro de los Beatles [62] en medio de los problemas comerciales que rodeaban a su organización Apple . [63] Las actividades musicales de Harrison fuera de la banda durante 1969 inspiraron otras canciones del álbum: " What Is Life " se le ocurrió mientras conducía a una sesión en Londres esa primavera para el álbum That's the Way God Planned It de Preston ; [64] " Behind That Locked Door " fue el mensaje de aliento de Harrison a Dylan, [65] escrito la noche antes de la actuación de regreso de este último en el Festival de la Isla de Wight ; [66] y Harrison comenzó " My Sweet Lord " como un ejercicio para escribir una canción gospel [67] durante la escala de Delaney y Bonnie en Copenhague en diciembre de 1969. [68] [nb 4]

" I Dig Love " fue el resultado de los primeros experimentos de Harrison con la guitarra slide , una técnica a la que Bramlett lo había introducido, [67] para cubrir la salida del guitarrista Dave Mason de la formación de Friends. [71] Otras canciones de All Things Must Pass , todas escritas durante la primera mitad de 1970, incluyen " Awaiting on You All ", que reflejaba la adopción de Harrison del canto a través de su participación en el movimiento Hare Krishna; [72] [73] " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ", un tributo al propietario original de Friar Park; [74] y " Beware of Darkness ". [75] Esta última fue otra canción influenciada por la asociación de Harrison con el Templo Radha Krishna, [76] y fue escrita mientras algunos de los devotos se alojaban con él en Friar Park. [77]

El 1 de mayo de 1970, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass , Harrison asistió a una sesión de Dylan en Nueva York, [78] durante la cual adquirió una nueva canción de Dylan, " If Not for You ". [59] Harrison escribió " Apple Scruffs ", que fue una de varias canciones influenciadas por Dylan en el álbum, [79] hacia el final de la producción de All Things Must Pass , como un tributo a los fanáticos acérrimos que habían mantenido una vigilia afuera de los estudios donde estaba trabajando. [73] [80]

Según Leng, All Things Must Pass representa la finalización del "círculo musical-filosófico" de Harrison, en el que su inmersión en la música india de 1966-68 encontró un equivalente occidental en la música gospel. [81] Si bien identifica el hard rock , el country y el Motown entre los otros géneros del álbum, Leng escribe sobre la "plétora de nuevos sonidos e influencias" que Harrison había absorbido durante 1969 y ahora había incorporado, incluidos "cantos de Krishna, éxtasis gospel, blues-rock sureño [y] guitarra slide". [82] Las melodías de "Isn't It a Pity" y "Beware of Darkness" tienen aspectos de la música clásica india , y en "My Sweet Lord", Harrison combinó la tradición hindú del bhajan con el gospel. [83] Rob Mitchum de Pitchfork describe el álbum como "folk-rock de Krishna con tintes oscuros". [84]

Los temas líricos recurrentes son la búsqueda espiritual de Harrison, como lo sería a lo largo de su carrera en solitario, [85] y la amistad, en particular el fracaso de las relaciones entre los Beatles. [86] [87] El periodista musical Jim Irvin dice que Harrison canta sobre "un amor profundo: por su fe, por la vida y la gente que lo rodea". Agrega que las canciones se interpretan con "tensión y urgencia" como si "todo estuviera sucediendo al borde de un cañón, un abismo en el que los años 60 están a punto de derrumbarse". [88]

Mermelada de manzana

En el tercer disco del LP original, titulado Apple Jam , cuatro de las cinco pistas - "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" y "Thanks for the Pepperoni" - son instrumentales improvisados ​​​​construidos alrededor de cambios de acordes mínimos , [89] o en el caso de "Out of the Blue", un riff de un solo acorde . [90] El título de "I Remember Jeep" se originó a partir del nombre del perro de Clapton, Jeep, [91] y "Thanks for the Pepperoni" vino de una línea en un álbum de comedia de Lenny Bruce . [92] En una entrevista de diciembre de 2000 con la revista Billboard , Harrison explicó: "Para las jams, no quería simplemente tirarlas al armario, y sin embargo, al mismo tiempo no era parte del disco; es por eso que lo puse en una etiqueta separada para que fuera en el paquete como una especie de bono ". [93] [nb 5]

La única selección vocal en Apple Jam es "It's Johnny's Birthday", cantada con la melodía del éxito de Cliff Richard de 1968 " Congratulations ", y grabada como un regalo de Harrison a Lennon para celebrar el cumpleaños número 30 de este último. [95] Como todas las pistas "gratuitas" en el disco extra, [96] "It's Johnny's Birthday" llevaba un crédito de composición de Harrison en el lanzamiento original en el Reino Unido de All Things Must Pass , [97] mientras que en las primeras copias en los Estados Unidos, la única información de composición en las etiquetas del disco era la inclusión estándar de una organización de derechos de ejecución, BMI . [98] En diciembre de 1970, los compositores de "Congratulations" Bill Martin y Phil Coulter reclamaron regalías, [95] con el resultado de que el crédito del compositor para la pista de Harrison se cambió rápidamente para reconocer a Martin y Coulter. [91]

Pistas de demostración y tomas descartadas

Aparte de las diecisiete canciones publicadas en los discos uno y dos del álbum original, [99] Harrison grabó al menos otras veinte canciones, ya sea en forma de demostración para beneficio de Spector, justo antes de que la grabación comenzara oficialmente a fines de mayo, o como tomas descartadas de las sesiones. [100] [101] En una entrevista de 1992, Harrison comentó sobre el volumen de material: "No tenía muchas melodías en los discos de los Beatles, así que hacer un álbum como All Things Must Pass fue como ir al baño y dejarlo salir". [102] [nb 6]

La actuación en solitario de Harrison para Spector incluyó seis composiciones que, hasta su inclusión en las ediciones Deluxe del box set del 50.º aniversario del álbum, solo estaban disponibles en recopilaciones piratas , como Beware of ABKCO! [103] [104] Las seis canciones son: «Window, Window», otra canción rechazada por los Beatles en enero de 1969; [105] «Everybody, Nobody», cuya melodía Harrison adaptó para «Ballad of Sir Frankie Crisp»; [103] «Nowhere to Go», una segunda colaboración de Harrison y Dylan de noviembre de 1968 (originalmente conocida como «When Everybody Comes to Town»); [106] y «Cosmic Empire», «Mother Divine» y «Tell Me What Has Happened to You». [30] [107] También de esta actuación hubo dos temas a los que Harrison regresó en años posteriores. [100] Completó " Beautiful Girl " para incluirla en su álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 . [30] " I Don't Want to Do It ", escrita por Dylan, fue la contribución de Harrison a la banda sonora de la película de 1985 Porky's Revenge! [59]

Durante las sesiones principales de All Things Must Pass , Harrison grabó o grabó versiones tempranas de « You », « Try Some, Buy Some » y « When Every Song Is Sung ». [108] [109] Harrison le ofreció estas tres canciones a Ronnie Spector en febrero de 1971 para su álbum solista propuesto en Apple Records. [110] Después de lanzar sus propias versiones de «Try Some, Buy Some» y «You», [111] le ofreció «When Every Song Is Sung» (que luego se tituló «I'll Still Love You») a su ex compañero de banda Ringo Starr para su álbum de 1976 Ringo's Rotogravure . [112] « Woman Don't You Cry for Me », escrita en diciembre de 1969 como su primera composición de guitarra slide, [113] fue otra canción que Harrison revisó en Thirty Three & 1/3 . [71] Harrison incluyó « I Live for You » como la única canción extra completamente nueva en la reedición de 2001 de All Things Must Pass . [114] «Down to the River» permaneció sin usar hasta que la reelaboró ​​como «Rocking Chair in Hawaii» [115] para su último álbum de estudio, el póstumamente lanzado Brainwashed (2002). [116]

Harrison grabó las siguientes canciones durante las sesiones de All Things Must Pass pero, hasta su inclusión en algunas ediciones del box set del 50º aniversario, nunca habían recibido un lanzamiento oficial: [117]

Músicos colaboradores

Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock y Eric Clapton formaron Derek and the Dominos mientras participaban en las sesiones de All Things Must Pass .

La formación precisa de los músicos que participaron es objeto de conjeturas. [120] [121] Debido al gran sonido del álbum y a los muchos participantes en las sesiones, los comentaristas se han referido tradicionalmente a la naturaleza grandiosa y orquestal de esta formación. [122] [123] En 2002, el crítico musical Greg Kot lo describió como "un quién es quién de la realeza del rock de la década", [54] mientras que Harris escribe sobre el elenco que asume "un aspecto de Cecil B. De Mille ". [59]

Los músicos incluían a Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle , Bobby Keys , Jim Price y Dave Mason, [124] todos ellos habían estado de gira recientemente con Delaney & Bonnie. [125] Junto con Eric Clapton, también hubo músicos cuyo vínculo con Harrison se remontaba a algunos años, como Ringo Starr, Billy Preston y el bajista alemán Klaus Voormann , [126] este último ex miembro de Manfred Mann y amigo desde los años de los Beatles en Hamburgo . [127] Manejando gran parte del trabajo de teclado con Whitlock estaba Gary Wright , [120] quien colaboró ​​regularmente con Harrison durante la década de 1970. [128]

Eso fue lo mejor de que [los Beatles] se separaran: poder ir y hacer mi propio disco... Y también poder grabar con toda esa gente nueva, lo cual fue como una bocanada de aire fresco. [30]

– George Harrison, diciembre de 2000

De entre el grupo de músicos de Apple, Harrison reclutó a la banda Badfinger , al futuro baterista de Yes Alan White y al asistente de los Beatles Mal Evans en la percusión. [129] [130] El poderoso trabajo de pandereta del baterista de Badfinger Mike Gibbins llevó a Spector a darle el apodo de "Mr Tambourine Man", en honor a la canción de Dylan . [59] Según Gibbins, él y White tocaron la mayoría de las partes de percusión del álbum, "activando panderetas, baquetas, campanas , maracas... lo que fuera necesario". [131] Los compañeros de banda de Gibbins Pete Ham , Tom Evans y Joey Molland proporcionaron partes rítmicas de guitarra acústica que, de acuerdo con los principios del Muro de sonido de Spector , debían "sentirse pero no escucharse". [73] Otros colaboradores incluyeron a Gary Brooker de Procol Harum , en teclados, y al pedal steeler Pete Drake , [132] el último de los cuales Harrison trajo en avión desde Nashville para unos días de grabación. [133]

Harrison invitó a Peter Frampton a las sesiones , además de sus guitarras acústicas y las de Badfinger, en algunas pistas de All Things Must Pass . [134] Aunque no se le atribuyen sus contribuciones, Frampton también tocó la guitarra acústica en las pistas country con Drake; [134] él y Harrison luego sobregrabaron más partes rítmicas en varias canciones. [134] [nb 7] El arreglista orquestal John Barham también asistió a las sesiones, contribuyendo ocasionalmente con el armonio y el vibráfono . [137] Simon Leng consultó a Voormann, Barham y Molland para su capítulo que cubre la realización de All Things Must Pass y acredita a Tony Ashton como uno de los tecladistas en ambas versiones de "Isn't It a Pity". [138] [nb 8] Ginger Baker , ex compañero de banda de Clapton en Cream y Blind Faith , tocó la batería en la pista de improvisación "I Remember Jeep". [109]

Por razones contractuales, en las ediciones británicas de All Things Must Pass , la participación de Clapton en los dos primeros discos permaneció sin reconocer durante muchos años, [123] [141] aunque figuraba entre los músicos que aparecían en el disco Apple Jam . [142] [143] [nb 9] Un Phil Collins anterior a Genesis tocó congas en una sesión de "Art of Dying". [59] Harrison le dio un crédito en la reedición del 30.º aniversario del álbum, [149] pero la interpretación de Collins no aparece en la canción. [150] [151] Existen afirmaciones sin fundamento sobre apariciones especiales de John Lennon, [152] Maurice Gibb [153] y Richard Wright de Pink Floyd . [154] Además, durante algunos años después del lanzamiento del álbum, corrieron rumores de que The Band había respaldado a Harrison en "Behind That Locked Door", con influencia country. [155]

Producción

Grabación inicial

Ya desde las primeras sesiones se podía sentir que iba a ser un gran álbum. [156]

– Klaus Voormann, 2003

El historiador musical Richie Unterberger comenta que, típico del trabajo en solitario de los Beatles, las fechas precisas para la grabación de All Things Must Pass son inciertas, una situación que contrasta con la "documentación meticulosa" disponible para las actividades de estudio de la banda. [117] Según un informe contemporáneo en Beatles Monthly , la preproducción comenzó el 20 de mayo de 1970, [103] el mismo día del estreno mundial de la película Let It Be . [157] Los autores Chip Madinger y Mark Easter citan esta como la fecha probable para el ensayo de canciones de Harrison para Spector. [103] [nb 10] John Leckie , quien trabajó como operador de cinta de EMI en 1970, [160] recordó que las sesiones fueron precedidas por una semana de Harrison grabando demos, acompañado por Starr y Voormann. [161] La primera sesión de grabación formal del álbum tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) el 26 de mayo, [30] [103] aunque Unterberger afirma que "gran parte o la totalidad" de la grabación de ese día no se utilizó. [117]

Abbey Road Studios (antes EMI Studios), donde Harrison grabó gran parte de All Things Must Pass

La mayoría de las pistas de acompañamiento del álbum se grabaron en 8 pistas en EMI entre finales de mayo y la segunda semana de junio. [162] El ingeniero de grabación fue Phil McDonald , [163] con Leckie como su operador de cinta. [160] Spector grabó la mayoría de las pistas de acompañamiento en vivo, [164] en algunos casos con varios bateristas y teclistas, y hasta cinco guitarristas rítmicos. [59] [158] En la descripción de Whitlock, el espacio del estudio era una "sala enorme  ... dos juegos de batería en tarimas, un piano, órgano y otros teclados en la pared de la izquierda, contra la pared del fondo a la derecha estaban Badfinger, y en el centro estaban George y Eric y las guitarras". [165] Molland recordó que, para lograr el sonido resonante de la guitarra acústica en canciones como "My Sweet Lord", él y sus compañeros de banda fueron divididos dentro de una estructura de madera contrachapada. [166]

Según Voormann, Harrison instaló un pequeño altar que contenía figuritas e incienso, creando una atmósfera en la que "todos se sentían bien". [165] Habiendo sufrido en los Beatles la tendencia de McCartney a dictar cómo debía tocar cada músico, Harrison permitió a los colaboradores la libertad de expresarse en su forma de tocar. [167] Todos los participantes recordaron más tarde el proyecto de manera favorable. [167] [nb 11]

La primera canción grabada fue "Wah-Wah". [168] [169] Durante la reproducción, Harrison se sorprendió por la cantidad de eco que Spector había añadido, ya que la interpretación había sonado relativamente seca a través de los auriculares de los músicos. [165] [170] Voormann inmediatamente "amó" el sonido, [165] al igual que Clapton; Harrison dijo más tarde: "Me empezó a gustar". [170] [171]

"What Is Life", las versiones uno y dos de "Isn't It a Pity", y las canciones en las que participó Drake, como "All Things Must Pass" y "Ballad of Sir Frankie Crisp", estaban entre las otras pistas grabadas en ese momento. [172] [nb 12] Preston recordó que el enfoque de Spector era tener varios teclados tocando los mismos acordes en diferentes octavas , para fortalecer el sonido. Preston dijo que tenía reservas sobre este enfoque, pero "con el material de George era perfecto". [178] Según White, se formó un "vínculo realmente bueno" entre los músicos; las sesiones principales duraron tres semanas y "no hubo tonterías". [179] Badfinger participó en cinco sesiones hasta principios de junio, [131] cuando se fueron a un compromiso en Hawái. [100] Molland dijo que grabarían dos o tres canciones cada día, y que Harrison dirigía las sesiones, en lugar de Spector. [180] Wright recuerda que a medida que avanzaba el proyecto, el gran elenco de músicos se fue reduciendo. [181] Dice que las sesiones de grabación posteriores contaron con un grupo central formado por él mismo, Harrison, Clapton, Starr o Gordon en la batería y Voormann o Radle tocando el bajo. [182]

Los instrumentales de Apple Jam «Thanks for the Pepperoni» y «Plug Me In», en los que Harrison, Clapton y Mason interpretaban cada uno solos de guitarra extendidos, [183] ​​se grabaron más tarde en junio, en el Apple Studio de los Beatles , y marcaron la formación de la banda de corta duración de Clapton, Whitlock, Radle y Gordon , Derek and the Dominos . [184 ] Harrison también contribuyó con la guitarra en ambos lados del sencillo debut de la banda, « Tell the Truth » [185] y «Roll It Over», [186] que fueron producidos por Spector y grabados en Apple el 18 de junio. [184] [187] La ​​canción de once minutos «Out of the Blue» contó con contribuciones de Keys y Price, [188] quienes comenzaron a trabajar con los Rolling Stones en esta época. [189] Según Keys en su autobiografía Every Night's a Saturday Night , él y Price agregaron sus partes de vientos a canciones como «What Is Life» después de que se habían grabado las pistas de acompañamiento. Recuerda que Harrison y Price trabajaron juntos en el estudio los arreglos de instrumentos de viento del álbum. [190] [nb 13]

Retrasos y distracciones

En su autobiografía de 2010, Whitlock describe las sesiones de All Things Must Pass como "espectaculares en todos los sentidos", aunque dice que el proyecto estuvo influenciado por la preocupación de Harrison por sus antiguos compañeros de banda y las dificultades en curso con Klein y Apple. [192] Wright recuerda la incomodidad de Harrison cuando Lennon y Yoko Ono visitaron el estudio, diciendo: "Su ambiente era gélido cuando comentó sin rodeos: '¿Qué están haciendo aquí?' Fue un momento muy tenso  ..." [182] Según Whitlock, Harrison les tocó a la pareja algo de su nueva música y Lennon "se quedó boquiabierto", para gran satisfacción de Harrison. [193] La presencia de los amigos de Harrison del Templo Radha Krishna causó interrupciones durante las sesiones, según Gibbins y Whitlock. [194] Aunque se hizo eco de esta opinión, Spector citó esto como un ejemplo de cómo Harrison inspiraba tolerancia, ya que los devotos del Templo podían ser "el mayor dolor de cabeza del mundo", pero Harrison "era espiritual y lo sabías", lo que "te hacía como esos Krishnas". [195] [196]

Phil Spector en 1965

Aunque Harrison había estimado en una entrevista de radio de Nueva York que el álbum en solitario no tardaría más de ocho semanas en completarse, [197] [198] la grabación, doblaje y mezcla de All Things Must Pass duró cinco meses, hasta finales de octubre. [184] [199] Parte de la razón de esto fue la necesidad de Harrison de hacer visitas regulares a Liverpool para cuidar a su madre, a quien le habían diagnosticado cáncer. [200] [201] El comportamiento errático de Spector durante las sesiones fue otro factor que afectó el progreso del álbum. [59] [184] [202] Harrison se refirió más tarde a que Spector necesitaba "dieciocho brandis de cereza " antes de poder comenzar a trabajar, una situación que obligó a Harrison a asumir gran parte de las tareas de producción solo. [59] [201] [nb 14] En un momento dado, Spector se cayó en el estudio y se rompió el brazo. [156] Posteriormente se retiró del proyecto debido a lo que Madinger y Easter denominan "razones de salud". [184]

A principios de julio, el trabajo en All Things Must Pass se detuvo temporalmente mientras Harrison se dirigía al norte para ver a su madre moribunda por última vez. [203] [nb 15] Las crecientes preocupaciones de EMI con respecto a los costos del estudio se sumaron a la presión sobre Harrison. [156] Una complicación adicional, según Harris, fue que Clapton se había enamorado de la esposa de Harrison, Pattie Boyd , y adoptó el hábito de la heroína como una forma de lidiar con su culpa. [59] [nb 16]

Sobregrabación

En ausencia de Spector, Harrison completó las pistas de acompañamiento del álbum y realizó las sobregrabaciones preliminares, haciendo gran parte de este último trabajo en Trident Studios con el ex ingeniero de los Beatles Ken Scott . Harrison completó esta etapa del proyecto el 12 de agosto. [184] [nb 17] Luego envió mezclas preliminares de muchas de las canciones a su coproductor, que estaba convaleciente en Los Ángeles, [129] y Spector respondió por carta fechada el 19 de agosto con sugerencias para más sobregrabaciones y mezcla final. [184] Entre los comentarios de Spector había sugerencias detalladas sobre "Let It Down", [62] cuya grabación publicada Madinger y Easter describen como "el mejor ejemplo de Spector corriendo desenfrenadamente con el 'Muro de sonido ' ", y una insistencia para que él y Harrison realizaran más trabajo en las canciones en Trident debido a su mesa de grabación de 16 pistas . [209] Spector también hizo sugerencias sobre sobregrabar más instrumentos y orquestación en algunas pistas, pero alentó a Harrison a centrarse en su voz y evitar ocultar su voz detrás de la instrumentación. [129]

Las orquestaciones de John Barham se grabaron durante la siguiente fase de la producción del álbum, [168] que comenzó a principios de septiembre, junto con muchas otras contribuciones de Harrison, como su voz principal, partes de guitarra slide y coros multipistas (estos últimos acreditados a "the George O'Hara-Smith Singers"). [210] [211] Barham se quedó en Friar Park y creó las partituras musicales a partir de melodías que Harrison cantaba o tocaba para él en piano o guitarra. [119] Leng reconoce los arreglos de canciones "fundamentales" como "Isn't It a Pity", "My Sweet Lord", "Beware of Darkness" y "All Things Must Pass" como elementos importantes del sonido del álbum. [119]

Según Scott, él y Harrison trabajaron solos durante "semanas y meses" en las sobregrabaciones, mientras Harrison grababa los coros y las partes de guitarra principal. En algunos casos, ralentizaron la cinta para permitir que Harrison cantara las líneas vocales de registro alto. [212] Spector regresó a Londres para la etapa de mezcla posterior. [201] Scott dice que Spector visitaba Trident durante unas horas y hacía sugerencias sobre sus últimas mezclas, y que algunas de las sugerencias de Spector se siguieron, otras no. [213] [212]

Spector ha elogiado el trabajo de guitarra y voz de Harrison en las sobregrabaciones, diciendo: "Perfeccionista no es la palabra correcta. Cualquiera puede ser perfeccionista. Él estaba más allá de eso..." [47] El enfoque de Harrison para la guitarra slide incorporó aspectos tanto de la música india como de la tradición del blues ; [53] desarrolló un estilo de interpretación preciso y un sonido que evocaba en parte al sarod indio sin trastes . [214] Desde su introducción en All Things Must Pass , escribe Leng, la guitarra slide de Harrison se convirtió en su firma musical, "tan instantáneamente reconocible como la armónica de Dylan o la de Stevie Wonder ". [215]

Mezcla final y masterización

Si estuviera haciendo [ All Things Must Pass ] ahora, no tendría una producción tan buena. Pero fue el primer disco... Y cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Phil [Spector] sabe que tenía un sonido como el de CinemaScope . [43]

– George Harrison, enero de 2001

El 9 de octubre, mientras realizaba la mezcla final en EMI, Harrison le presentó a Lennon la recientemente grabada «It's Johnny's Birthday». [216] [nb 18] La canción contó con la participación de Harrison en la voz, el armonio y todos los demás instrumentos, y con contribuciones vocales de Mal Evans y el ingeniero asistente Eddie Klein. [95] Ese mismo mes, Harrison terminó su trabajo de producción en el sencillo de Starr de 1971 « It Don't Come Easy », la pista básica para la que habían grabado con Voormann en marzo en Trident. [218] [219] Además de sus contribuciones a proyectos de Starr, Clapton, Preston y Ashton durante 1970, durante el año siguiente Harrison correspondería a la ayuda que sus compañeros músicos de All Things Must Pass le habían brindado contribuyendo a álbumes de Whitlock, Wright, Badfinger y Keys. [220] [nb 19]

El 28 de octubre, Harrison y Boyd llegaron a Nueva York, donde él y Spector llevaron a cabo los preparativos finales para el lanzamiento del álbum, como la secuenciación. [129] Harrison albergaba dudas sobre si todas las canciones que habían terminado merecían ser incluidas. Allan Steckler, el representante de Apple Records en Estados Unidos, estaba "atónito" por la calidad del material y le aseguró a Harrison que debería publicar todas las canciones. [30]

El estilo de producción característico de Spector le dio a All Things Must Pass un sonido pesado y orientado a la reverberación , del que Harrison llegó a arrepentirse. [224] [225] [226] Whitlock dice que, como es típico del Wall of Sound de Spector, había algo de reverberación en las grabaciones originales, pero el efecto se agregó principalmente más tarde. [193] En la descripción del periodista musical David Cavanagh , una vez abandonada por su coproductor a mitad del verano, Harrison había "procedido a superar a Spector Spector" mediante la adición de más eco y múltiples sobregrabaciones. Voormann ha dicho que Harrison "arruinó" el sonido del álbum de esta manera y "admitió más tarde que puso demasiadas cosas encima". [227] Sin embargo, según Leckie, la reverberación en pistas como "My Sweet Lord" y "Wah-Wah" se grabó en cinta en ese momento, porque Spector insistió en escuchar los efectos en su lugar mientras trabajaban en las pistas. [228] Las tomas descartadas de las sesiones de grabación estuvieron disponibles en bootlegs en la década de 1990. [229] Uno de esos lanzamientos no oficiales, el disco de tres discos The Making of All Things Must Pass , [230] contiene múltiples tomas de algunas de las canciones del álbum, proporcionando un trabajo en progreso en la secuencia de sobregrabaciones en las pistas de acompañamiento. [168]

Obra de arte

Harrison encargó a Tom Wilkes que diseñara una caja con bisagras en la que se guardaran los tres discos de vinilo, en lugar de tenerlos empaquetados en una cubierta triple plegable. [91] Tony Bramwell, un experto de Apple, recordó más tarde: "Era algo enorme... Se necesitaban brazos como los de un orangután para llevar media docena". [144] El embalaje provocó cierta confusión entre los minoristas, que, en ese momento, asociaban los álbumes en caja con la ópera o las obras clásicas. [144]

La cruda foto de portada en blanco y negro fue tomada en el césped principal de Friar Park [73] por el socio de Wilkes en Camouflage Productions, Barry Feinstein . [91] Los comentaristas interpretan la fotografía, que muestra a Harrison sentado en el centro y elevándose sobre cuatro gnomos de jardín de aspecto cómico , como una representación de su alejamiento de la identidad colectiva de los Beatles. [231] [232] Los gnomos habían sido entregados recientemente a Friar Park y colocados en el césped; [233] al ver las cuatro figuras allí, y consciente del mensaje del título del álbum, Feinstein inmediatamente trazó paralelismos con la antigua banda de Harrison. [144] El autor y periodista musical Mikal Gilmore ha escrito que la negatividad inicial de Lennon con respecto a All Things Must Pass posiblemente se debió a que estaba "irritado" por esta foto de portada; [200] El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, atribuye la reacción de Lennon a la envidia durante una época en la que "todo lo que [Harrison] tocaba se convertía en oro". [234] [n.° 20]

Apple incluyó un póster con el álbum, que mostraba a Harrison en un pasillo oscuro de su casa, de pie frente a una ventana con marco de hierro. [238] Wilkes había diseñado un póster más aventurero, pero según el autor de los Beatles Bruce Spizer , Harrison se sentía incómodo con las imágenes. [239] [nb 21] Algunas de las fotografías de Feinstein que Wilkes había incorporado a este diseño de póster original aparecieron en cambio en las fundas de las imágenes del sencillo "My Sweet Lord" y su continuación, "What Is Life". [91]

Liberar

Impacto

EMI y su contraparte estadounidense, Capitol Records , habían programado originalmente el lanzamiento del álbum en octubre de 1970, y la promoción anticipada comenzó en septiembre. [184] Un "rumor intangible" había estado "en el aire durante meses" con respecto al álbum en solitario de Harrison, según Alan Clayson , y "por razones distintas a la todavía potente lealtad a los Fab Four". [240] La estatura de Harrison como artista había crecido durante el año pasado a través de la aclamación brindada a sus canciones en Abbey Road , [241] [242] así como la especulación causada por su sesión de grabación conjunta con Dylan en Nueva York. [243] Al notar también el papel de Harrison en la popularización de nuevos grupos como The Band y Delaney & Bonnie, y su asociación con Clapton y Cream, el crítico de NME Bob Woffinden concluyó en 1981: "En general, la credibilidad de Harrison estaba llegando a su punto máximo". [241]

La música debería utilizarse para la percepción de Dios, no para bailar jitterbug . [200]

– George Harrison, enero de 1971

All Things Must Pass fue lanzado el 27 de noviembre de 1970 en los Estados Unidos y el 30 de noviembre en Gran Bretaña, [237] con la rara distinción de tener el mismo número de catálogo de Apple (STCH 639) en ambos países. [96] A menudo acreditado como el primer álbum triple de rock , [200] fue el primer conjunto triple de música inédita de un solo artista, el álbum en vivo de varios artistas Woodstock lo precedió por seis meses. [201] Sumándose al atractivo comercial de las canciones de Harrison, All Things Must Pass apareció en un momento en que la religión y la espiritualidad se habían convertido en una tendencia entre la juventud occidental. [244] [245] Apple lanzó "My Sweet Lord" como el primer sencillo del álbum, como doble cara A con "Isn't It a Pity" en la mayoría de los países. [246] Al hablar del impacto cultural de la canción, Gilmore atribuye a "My Sweet Lord" el mérito de haber sido "tan omnipresente en la radio y en la conciencia juvenil como cualquier otra cosa que los Beatles hubieran producido". [200]

Otro factor detrás de las primeras semanas de lanzamiento del álbum fue la reunión de Harrison con McCartney en Nueva York, [237] cuyo fracaso llevó a McCartney a presentar una demanda en el Tribunal Superior de Londres para disolver la asociación legal de los Beatles. [247] [248] Canciones como "Wah-Wah", "Apple Scruffs", "Isn't It a Pity" y "Run of the Mill" resonaron entre los oyentes como documentos de la disfunción del grupo. [249] Como consecuencia de la ruptura, según la periodista Kitty Empire , el álbum triple de Harrison "funcionó como una especie de depósito de dolor" para los fans de la banda. [250]

Rendimiento comercial

Anuncio comercial del single "What Is Life", febrero de 1971

"My Sweet Lord" tuvo un gran éxito, [242] encabezando las listas de sencillos de todo el mundo durante los primeros meses de 1971. [73] Fue el primer sencillo en solitario de un ex Beatle en ser número 1 en el Reino Unido o los EE. UU., [251] y se convirtió en la canción más interpretada de ese año. [252] [nb 22] Publicado en febrero de 1971, el segundo sencillo, "What Is Life" respaldado por "Apple Scruffs", [254] también se convirtió en un éxito internacional. [255]

All Things Must Pass fue número 1 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido durante ocho semanas, aunque hasta 2006, los registros de la lista indicaban incorrectamente que había alcanzado el número 4. [256] [nb 23] En la lista nacional de Melody Maker , el álbum también fue número 1 durante ocho semanas, del 6 de febrero al 27 de marzo, seis de las cuales coincidieron con «My Sweet Lord» encabezando la lista de sencillos de la revista. [257] En Estados Unidos, All Things Must Pass pasó siete semanas en el número 1 en la lista Billboard Top LP's , desde el 2 de enero hasta el 20 de febrero, y un período igualmente largo en la cima de las listas compiladas por Cash Box y Record World ; [258] durante tres de esas semanas, «My Sweet Lord» ocupó el primer puesto en el Billboard Hot 100 . [259] En Canadá, el álbum alcanzó el número 1 en su tercera semana, fue número 1 durante 9 semanas y estuvo en las listas durante 31 semanas, hasta el 17 de julio de 1971. [260]

El alcance del éxito de Harrison sorprendió a la industria musical y eclipsó en gran medida el álbum Plastic Ono Band de Lennon , lanzado simultáneamente y que Spector también coprodujo. [261] [nb 24] Escribiendo en la edición de abril de 2001 de Record Collector , Peter Doggett describió a Harrison como "posiblemente la estrella de rock más exitosa del planeta" a principios de 1971, con All Things Must Pass "superando fácilmente a otros proyectos solistas de los Beatles más adelante en el año, como Ram [de McCartney] e Imagine [de Lennon] ". [263] El llamado " doblete de Billboard " de Harrison, por el cual un artista ocupa simultáneamente las primeras posiciones en las listas de álbumes y sencillos de la revista, fue una hazaña que ninguno de sus antiguos compañeros de banda igualó hasta que Paul McCartney y Wings repitieron el logro en junio de 1973. [264] [nb 25] En los Premios Grammy de 1972 , All Things Must Pass fue nominado a Álbum del año y "My Sweet Lord" a Disco del año , pero Harrison perdió en ambas categorías ante Carole King . [266] [267]

All Things Must Pass recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 17 de diciembre de 1970 [268] y desde entonces ha sido certificado siete veces platino por la RIAA. [258] [269] En enero de 1975, la Canadian Recording Industry Association anunció que había sido certificado como álbum de platino en Canadá. [270] [nb 26] Según John Bergstrom de PopMatters , en enero de 2011, All Things Must Pass había vendido más que Imagine y Band on the Run (1973) de McCartney y Wings juntos. [272] También escribiendo en 2011, el biógrafo de Lennon y Harrison, Gary Tillery, lo describe como "el álbum más exitoso jamás lanzado por un ex Beatle". [273] Según el libro de Hamish Champ de 2018, Los 100 álbumes más vendidos de los años 70 , en los EE. UU., All Things Must Pass es el 33.º álbum más vendido de la década de 1970. [274]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

All Things Must Pass recibió una aclamación crítica casi universal en su lanzamiento [275] , tanto por la música y el contenido lírico como por el hecho de que, de todos los ex Beatles, fue el trabajo del supuesto socio menor George Harrison. [3] [225] [276] Harrison normalmente había contribuido solo con dos canciones a un álbum de los Beatles; [277] en la descripción del autor Robert Rodríguez, la atención de los críticos se centró ahora en "un gran talento desatado, uno que había estado oculto a plena vista todos esos años" detrás de Lennon y McCartney. "Que el Beatle silencioso fuera capaz de tal rango", continúa Rodríguez, "desde la alegre 'What Is Life' hasta la meditativa 'Isn't It a Pity', la arrolladora 'Art of Dying' y la juguetona 'I Dig Love', fue revelador". [278] La mayoría de los críticos tendieron a descartar el tercer disco de canciones de estudio, aceptando que era una adición "gratuita" para justificar el alto precio de venta al público del conjunto, [89] [142] aunque Anthony DeCurtis reconoce a Apple Jam como una prueba más del "aire vigorizante de liberación creativa" del álbum. [279] [nb 27]

Ben Gerson de Rolling Stone consideró que All Things Must Pass era "tanto una declaración intensamente personal como un gesto grandioso, un triunfo sobre la modestia artística" [2] y se refirió al conjunto de tres discos como una "extravagancia de piedad, sacrificio y alegría, cuya gran magnitud y ambición pueden llamarlo la Guerra y la Paz del rock 'n' roll". [281] Gerson también elogió la producción del álbum como "de proporciones spectorianas clásicas, wagnerianas , brucknerianas , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [2] [282] En NME , Alan Smith se refirió a las canciones de Harrison como "música de la mente", y agregó: "buscan y deambulan, como en los suaves ritmos de un sueño, y al final las ha puesto en palabras que a menudo son profundas y profundamente hermosas". [97] El crítico de Billboard elogió a All Things Must Pass como "una mezcla magistral de rock y piedad, brillantez técnica y estado de ánimo místico, y alivio del tedio del rock cotidiano". [283]

Richard Williams, de Melody Maker, resumió la sorpresa que muchos sintieron ante la aparente transformación de Harrison: All Things Must Pass , dijo, proporcionó "el equivalente rockero del shock que sintieron los espectadores de cine de antes de la guerra cuando Garbo abrió la boca por primera vez en una película sonora : ¡Garbo habla! ¡Harrison es libre!" [3] En otra reseña, para The Times , Williams opinó que, de todos los lanzamientos en solitario de los Beatles hasta el momento, el álbum de Harrison "es de lejos el mejor para escuchar, tal vez porque es el que más continúa la tradición que comenzaron hace ocho años". [276] [nb 28] William Bender de la revista Time lo describió como una "declaración personal expresiva, clásicamente ejecutada... uno de los álbumes de rock más destacados en años", mientras que Tom Zito de The Washington Post predijo que influiría en el discurso sobre "el genio [real] detrás de los Beatles". [286]

En The New York Times , Don Heckman consideró al álbum "un lanzamiento que no se debe perder" [286] y describió su "compleja" reacción al ser presentado con una secuencia de canciones de Harrison por primera vez: "asombro por la gama de talentos de Harrison; fascinación por los efectos de la participación de Phil Spector como productor del álbum; curiosidad por los muchos mensajes que flotan a través de las canciones de Harrison". [287] John Gabree de High Fidelity lo describió como "el gran álbum del año" y un trabajo "unificado pero tremendamente variado". En respuesta a los rumores de que los Beatles iban a reunirse, Gabree dijo que, en vista de la fuerza de los álbumes en solitario de Harrison y Lennon, "a mí, por mi parte, no me importa si alguna vez lo hacen". [288]

Evaluaciones retrospectivas

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[46]
Licuadora[289]
Enciclopedia de música popular[290]
Mojo[226]
MúsicaHound Rock5/5 [291]
Horca9.0/10 [292]
Q[293]
Piedra rodante[279]
Sin cortar[294]

Un álbum que sonaba contemporáneo en 1970 fue visto como anticuado y caprichoso más tarde en la década. [141] El crítico de Village Voice Robert Christgau , habiendo lamentado en 1971 que se caracterizaba por una "fatuidad exagerada" y música poco interesante, [295] escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) sobre la "falta de características" del álbum, "hasta el anonimato de las voces multipistas". [296] En su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler también fueron tibios en su evaluación, criticando la "homogeneidad" de la producción y "la naturaleza lúgubre de la composición de Harrison". [142] Sin embargo, en The Beatles Forever de 1977, Nicholas Schaffner elogió el álbum como la "gloria suprema" de las carreras de Harrison y Spector, y destacó "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness" como las "dos canciones más elocuentes... tanto musical como líricamente". [297]

Richie Unterberger de AllMusic considera a All Things Must Pass como "lo mejor de Harrison... un trabajo muy conmovedor", [46] y Roger Catlin de MusicHound describe el set como "épico y audaz", su "densa producción y ricas canciones rematadas por el álbum extra de improvisaciones". [291] Unterberger también ha escrito que si bien la separación de los Beatles sigue siendo una fuente de dolor para muchos oyentes, "es imposible no regocijarse por el mayor triunfo de George" y que, como se evidencia aún más en los bootlegs de tomas descartadas de las sesiones, Lennon, McCartney y el productor de los Beatles, George Martin, subestimaron no solo las habilidades de composición de Harrison sino también su talento como productor. [298] La revista Q considera que el álbum es una fusión ejemplar de "rock y religión", así como "la colección más satisfactoria de cualquier Beatle en solitario". [293] El cineasta Martin Scorsese ha escrito sobre el "poderoso sentido ritualístico del álbum", añadiendo: "Recuerdo sentir que tenía la grandeza de la música litúrgica , de las campanas utilizadas en las ceremonias budistas tibetanas ". [299] Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot describió esta grandeza como una "catedral cargada de ecos del rock en excelsis" donde las "verdaderas estrellas" son las canciones de Harrison; [54] en la misma publicación, Mikal Gilmore etiquetó el álbum como "el mejor trabajo en solitario que cualquier ex Beatle haya producido jamás". [300]

En su reseña de 2001 para Mojo , John Harris dijo que All Things Must Pass "sigue siendo el mejor álbum en solitario de los Beatles... rezumando tanto la alegría deslumbrante de la emancipación creativa como la sensación de alguien que se esfuerza al máximo". [301] En otra reseña de 2001, para el Chicago Tribune , Kot escribió: "Ni Lennon ni McCartney, y mucho menos Ringo Starr, sacaron nunca un álbum en solitario más logrado que All Things Must Pass  ... En los años siguientes, Lennon y McCartney se esforzarían poderosamente por alcanzar las mismas alturas que All Things Must Pass con trabajos en solitario como Imagine y Band on the Run , pero nunca lo superarían". [302] [nb 29] Nigel Williamson de Uncut dijo que el álbum incluye algunas de las mejores canciones de Harrison en "My Sweet Lord", "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness", y se destaca como "el mejor  álbum en solitario de George... y posiblemente el mejor de todos los álbumes post-Beatles". [294]

En The Rolling Stone Album Guide (2004), Mac Randall escribe que el álbum es excepcional, pero "un poco sobrevalorado" por aquellos críticos que tienden a pasar por alto cómo sus últimos 30 minutos comprenden "un montón de jams instrumentales de blues que nadie escucha más de una vez". [303] Unterberger cita de manera similar la inclusión de Apple Jam como "un defecto muy significativo", al tiempo que reconoce que su contenido "resultó ser de inmensa importancia musical", con la formación de Derek and the Dominos. [46] Escribiendo para Pitchfork en 2016, Jayson Greene dijo que Harrison fue el único ex Beatle que "cambió los términos de lo que un álbum podría ser" ya que, aunque All Things Must Pass no fue el primer LP triple de rock, "en la imaginación cultural, es el primer álbum triple, el primero lanzado como una declaración directa". [292]

Legado

George Harrison afrontó la ruptura de frente con la elegante y filosófica All Things Must Pass . Una serie de elegías, secuencias de sueños y pensamientos sobre los límites del idealismo, es posiblemente la declaración en solitario más completa de cualquiera de los Beatles. [304]

– El crítico musical Tom Moon , en 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir (2008)

El autor Mark Ribowsky dice que All Things Must Pass "forjó el primer nuevo idioma rock de los setenta", [305] mientras que el historiador musical David Howard escribe que la combinación del álbum de hard rock expansivo y "confesiones acústicas íntimas" lo convirtieron en la piedra de toque para el sonido rock de principios de los setenta. [306] Otro crítico de Rolling Stone , James Hunter, comentó en 2001 cómo All Things Must Pass "ayudó a definir la década que marcó el comienzo", en el sentido de que "el elenco, la longitud, el pelo largo cayendo sobre los hombros cubiertos de gamuza... predijeron la expansión y la ambición soñolienta de los setenta". [307]

En su reseña de PopMatters , John Bergstrom compara All Things Must Pass con "el sonido de Harrison exhalando", y agrega: "Posiblemente fue el único Beatle que estaba completamente satisfecho con la marcha de los Beatles". [272] Bergstrom atribuye al álbum una gran influencia en bandas como ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes y Grizzly Bear , además de ayudar a generar el fenómeno dream pop . [272] En opinión de Harris, el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en algunas de las pistas fue un precursor de las grabaciones de ELO y Oasis . [308]

Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng ve a All Things Must Pass como una "paradoja de un álbum": por más ansioso que estuviera Harrison por liberarse de su identidad como Beatle, sugiere Leng, muchas de las canciones documentan la " cadena kafkiana de eventos" de la vida dentro de la banda y, por lo tanto, se sumaron a la "historia mitificada" de la que buscaba escapar. [309] Ian Inglis señala el lugar de la década de 1970 en una era que marca "la nueva supremacía del cantautor", a través de álbumes tan memorables como Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel , After the Gold Rush de Neil Young , Moondance de Van Morrison y Ladies of the Canyon de Joni Mitchell , pero que ninguno de estos "poseía el impacto sorprendente" de All Things Must Pass . [310] El álbum triple de Harrison, escribe Inglis, "elevaría al 'tercer Beatle' a una posición que, al menos por un tiempo, eclipsó cómodamente la de sus antiguos compañeros de banda". [310]

Escribiendo para Spectrum Culture , Kevin Korber describe el álbum como una celebración del "poder que la música y el arte pueden tener si somos libres de crearlo y experimentarlo en nuestros propios términos", y por lo tanto "quizás lo mejor que surgió de la separación de los Beatles". [311] Jim Irvin lo considera "un conjunto de canciones más nítidas que Imagine , más individual que Band on the Run " y concluye: "Es difícil pensar en muchos discos más grandes, más humanos y más acogedores que este". [88]

All Things Must Pass aparece en libros de referencia musical como The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , [312] 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery [313] y 1,000 Recordings to Hear Before You Die de Tom Moon . [314] En 1999, All Things Must Pass apareció en el número 9 de la lista "Alternative Top 100 Albums" de The Guardian , donde el editor lo describió como el "mejor, más suave y más sofisticado" de todos los esfuerzos en solitario de los Beatles. [315] En 2006, Pitchfork lo colocó en el número 82 en los "100 mejores álbumes de la década de 1970" del sitio. [84] Ocupó el puesto 433 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone en 2012 [316] y el puesto 368 en la lista actualizada de 2020. [317] All Things Must Pass también ha aparecido en los siguientes libros y listas de mejores álbumes de los críticos, entre otros: el recopilado por Paul Gambaccini Critic's Choice: Top 200 Albums (1978; puesto número 79), [ cita requerida ] "100 Best Albums of All Time" de The Times (1993; puesto número 79), [ cita requerida ] The 100 Greatest Pop Albums of the Century de Allan Kozinn ( publicado en 2000), [ cita requerida ] " The 50 ( +50) Best British Albums Ever" de Q (2004), [ cita requerida ] "70 of the Greatest Albums of the 70s" de Mojo ( 2006), [ cita requerida ] "100 Greatest British Albums Ever" de NME ( 2006; puesto número 86), [ cita requerida ] Paste "Los 70 mejores álbumes de los años 70" de la revista (2012; número 27), [ cita requerida ] y Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Craig Mathieson y Toby Creswell (2013). [318]

En enero de 2014, All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [319] un premio otorgado por la Academia de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años de antigüedad". [320] Colin Hanks tituló su película de 2015 All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records en honor al álbum y, con la bendición de la viuda de Harrison, Olivia Harrison , usó la canción principal en los créditos finales. [262]

Lanzamientos posteriores

2001

Portada del folleto del álbum de 2001, que refleja las preocupaciones medioambientales de Harrison a principios del siglo XXI

Para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum, Harrison supervisó una edición remasterizada de All Things Must Pass , que se publicó en enero de 2001, menos de un año antes de su muerte por cáncer a la edad de 58 años . [321] [nb 30] Ken Scott diseñó la reedición, [323] que fue remasterizada por Jon Astley . [324] Harrison y Scott se sorprendieron por la cantidad de reverberación que habían usado en 1970 [325] y estaban ansiosos por remezclar el álbum, pero EMI vetó la idea. [212]

La reedición apareció en Gnome Records, un sello creado por Harrison para el proyecto. [326] Harrison también supervisó las revisiones de la obra de arte del álbum de Wilkes y Feinstein, [149] que incluía una portada coloreada de "George & the Gnomes" [149] y, en las dos fundas del CD y el folleto del álbum, más ejemplos de esta imagen de portada que mostraba una invasión imaginaria y gradual de la urbanización en el paisaje de Friar Park. [94] [nb 31] La última serie sirvió para ilustrar la consternación de Harrison por "la dirección en la que parecía encaminarse el mundo a principios del milenio", observa Gary Tillery, una dirección que estaba "tan alejada de la Era de Acuario que había sido el sueño de los años sesenta". [327] [nb 32] Harrison lanzó un sitio web dedicado a la reedición, que ofrecía, según la descripción de Chuck Miller de la revista Goldmine , "gráficos y sonidos y pequeños gnomos creados por Macromedia bailando, riendo y tocando guitarras en un mundo al estilo de Terry Gilliam ". [329]

Titulado All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , el nuevo álbum contenía cinco pistas adicionales, incluyendo «I Live for You», [330] dos de las canciones interpretadas para Spector en EMI Studios en mayo de 1970 (« Beware of Darkness » y « Let It Down ») y « My Sweet Lord (2000) », una regrabación parcial del mayor éxito en solitario de Harrison. [331] Además, Harrison resinecuenció el contenido de Apple Jam para que el álbum cerrara con «Out of the Blue», como había planeado originalmente. [93] [149] Ayudando a Harrison con las sobregrabaciones en las pistas adicionales estaban su hijo, Dhani Harrison , el cantante Sam Brown y el percusionista Ray Cooper , [93] todos los cuales contribuyeron a la grabación de Brainwashed en esta época. [332] Según Scott, Harrison había sugerido que incluyeran un disco adicional que contuviera recuerdos de algunos de los colaboradores del álbum, empezando por Ringo Starr. La idea fue abandonada porque Starr no recordaba haber tocado en ninguna de las sesiones. [212]

Con Harrison realizando un extenso trabajo de promoción, la reedición de 2001 fue un éxito crítico y comercial. [333] Habiendo subestimado la popularidad del álbum, Capitol enfrentó un pedido pendiente de 20.000 copias en Estados Unidos. [334] Allí, la reedición debutó en el número 4 en la lista Top Pop Catalog Albums de Billboard [335] y encabezó las listas de ventas de álbumes de Internet de la revista. [336] En el Reino Unido, alcanzó el número 68 en la lista de álbumes nacionales. [337] Escribiendo en Record Collector , Doggett describió este éxito como "un logro inaudito previamente para una reedición". [338]

Tras la muerte de Harrison el 29 de noviembre de 2001, All Things Must Pass regresó a las listas de éxitos de Estados Unidos, subiendo al puesto número 6 y número 7, respectivamente, en las listas Top Pop Catalog e Internet Album Sales. [339] Con el lanzamiento en iTunes de gran parte del catálogo de Harrison, en octubre de 2007, [340] el álbum volvió a entrar en la lista US Top Pop Catalog, alcanzando el puesto número 3. [341]

2010

Para el 40 aniversario de All Things Must Pass , EMI reeditó el álbum en su configuración original, en una caja de edición limitada de tres LP de vinilo, el 26 de noviembre de 2010. [342] [343] Cada copia fue numerada individualmente. [344] [345] En lo que Bergstrom ve como un contraste con la campaña de marketing más agresiva realizada simultáneamente por los herederos de John Lennon, para conmemorar el 70 cumpleaños de Lennon, [272] una versión remasterizada digitalmente de 24 bits del álbum se puso a disposición para su descarga desde el sitio web oficial de Harrison. [342] [343] La reedición coincidió con el lanzamiento igualmente discreto [346] del box set Collaborations de Ravi Shankar y George Harrison por parte de los herederos de Harrison [347] y la reedición de Raga por parte de East Meets West Music , el documental sobre Shankar que no estuvo disponible durante mucho tiempo y que Harrison había ayudado a lanzar a través de Apple Films en 1971. [348] [349]

2014

All Things Must Pass fue remasterizado nuevamente para el box set de ocho discos de Harrison The Apple Years 1968–75 , [350] lanzado en septiembre de 2014. [351] También disponible como un lanzamiento separado de doble CD, la reedición reproduce las notas del álbum de Harrison de 2001 [352] e incluye las mismas cinco pistas adicionales que aparecieron en la edición del 30.° aniversario. [350] Además, el DVD del box set contiene la película promocional creada para la reedición de 2001. [353]

2020–2021

El 27 de noviembre de 2020, la familia Harrison lanzó un remix estéreo de la canción «All Things Must Pass» para conmemorar el 50 aniversario del álbum. Dhani Harrison lo describió como un preludio a futuros lanzamientos relacionados con el aniversario. [354] Ese mismo mes, como parte de su serie Archive on 4 , BBC Radio 4 transmitió «All Things Must Pass at 50», un especial de una hora presentado por Nitin Sawhney . [355]

El 10 de junio de 2021, se anunció oficialmente el lanzamiento de una edición del 50 aniversario para el 6 de agosto. [356] La reedición está disponible en siete variedades, desde ediciones estándar en vinilo y CD hasta una caja Uber Deluxe Edition. [357] Las ediciones más extensas contienen 70 pistas en 5 CD/8 LP, incluidas tomas descartadas, jams y 47 demos, 42 de las cuales son inéditas, [358] y un álbum de recortes que contiene notas de archivo y anotaciones pista por pista curadas por Olivia Harrison. [357] El set Uber Deluxe agrega un libro de 44 páginas sobre la creación del álbum triple de 1970, [356] junto con figuras de réplicas a escala de Harrison y los gnomos de Friar Park, una ilustración de Voormann y el texto de Paramahansa Yogananda "Light from the Great Ones", entre otros extras. [357]

En Metacritic , la Edición Super Deluxe tiene una puntuación total de 92 sobre 100, basada en ocho reseñas, lo que indica lo que el sitio web define como "aclamación universal". [359] El lanzamiento recibió puntuaciones máximas de Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut y American Songwriter . [360] Alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 7 en el Billboard 200 en los EE. UU.; En otras listas de Billboard , encabezó las listas de Top Rock Albums, Catalog Albums y Tastemaker Albums, y se ubicó en el número 2 en Top Albums Sales. El lanzamiento del 50.º aniversario también alcanzó el puesto número 2 en Alemania y el número 3 en Suiza, entre otros diez primeros puestos en las listas internacionales. [360] En 2022, la caja del 50.º aniversario ganó el premio Grammy al mejor paquete en caja o edición limitada especial . [361]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique lo contrario.

Lanzamiento original

Lado uno

  1. " Te tendría en cualquier momento " (Harrison, Bob Dylan ) – 2:56
  2. " Mi dulce Señor " – 4:38
  3. " Wah-Wah " – 5:35
  4. " ¿No es una lástima (versión uno) " – 7:10

Lado dos

  1. “ ¿Qué es la vida ?” – 4:22
  2. “ Si no fuera por ti ” (Dylan) – 3:29
  3. “ Detrás de esa puerta cerrada ” – 3:05
  4. " Déjalo caer " – 4:57
  5. " Un fenómeno corriente " – 2:49

Lado tres

  1. “ Cuidado con la oscuridad ” – 3:48
  2. " Cacahuetes de manzana " – 3:04
  3. " La balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " – 3:48
  4. " Esperando por todos vosotros " – 2:45
  5. “ Todo debe pasar ” – 3:44

Lado cuatro

  1. " Me encanta el amor " – 4:55
  2. “ El arte de morir ” – 3:37
  3. " ¿No es una lástima? (versión dos) " – 4:45
  4. “ Escúchame Señor ” – 5:46

Lado cinco ( Mermelada de manzana )

  1. " De la nada " – 11:14
  2. " Es el cumpleaños de Johnny " ( Bill Martin , Phil Coulter , Harrison) – 0:49
  3. " Conéctame " – 3:18

Lado seis ( Mermelada de manzana )

  1. " Recuerdo Jeep " – 8:07
  2. " Gracias por el pepperoni " – 5:31

Remasterización de 2001

Disco uno

Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 9, con las siguientes pistas adicionales:

  2. " Vivo para ti " – 3:35
  3. " Cuidado con la oscuridad " (demo acústica) – 3:19
  4. " Let It Down " (versión alternativa) – 3:54
  5. " What Is Life " (pista de acompañamiento/mezcla alternativa) – 4:27
  6. " Mi dulce señor (2000) " – 4:57

Disco dos

Los lados tres y cuatro se combinaron como pistas 1 a 9, seguidos por las pistas reordenadas de Apple Jam .

  2. "Es el cumpleaños de Johnny" (Martin, Coulter, Harrison) – 0:49
  3. "Conéctame" – 3:18
  4. "Recuerdo Jeep" – 8:07
  5. "Gracias por el pepperoni" – 5:31
  6. "De la nada" – 11:16

Caja Super Deluxe del 50.º aniversario de 2021

Disco uno – Versiones remezcladas (2020) de los lados 1 y 2.

Disco dos : Versiones remezcladas (2020) de los lados 3 y 4, versiones remasterizadas de los lados 5 y 6.

Disco tres

  1. "All Things Must Pass" (Demostración del día 1) – 4:38
  2. "Detrás de esa puerta cerrada" (demostración del día 1) – 2:54
  3. "Vivo por ti" (Demostración del día 1) – 3:26
  4. "Apple Scruffs" (Demostración del día 1) – 2:48
  5. “¿Qué es la vida?” (Demostración del día 1) – 4:46
  6. "Esperando por todos ustedes" (Demostración del día 1) – 2:30
  7. "¿No es una lástima?" (Demostración del día 1) – 3:19
  8. "Te tendría en cualquier momento" (Demostración del día 1) (Harrison, Dylan) – 2:10
  9. "I Dig Love" (demostración del día 1) – 3:35
  10. "Bajando a Golders Green" (demostración del día 1) – 2:24
  11. "Dehra Dun" (demostración del día 1) - 3:39
  12. "Om Hare Om (Gopala Krishna)" (Demostración del día 1) – 5:13
  13. "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" (demostración del día 1) – 3:41
  14. "Mi dulce Señor" (Demostración del día 1) – 3:21
  15. " Mar de leche agria " (demostración del día 1) – 2:28

Disco cuatro

  1. "Run of the Mill" (demostración del día 2) – 1:54
  2. "El arte de morir" (demostración del día 2) – 3:04
  3. “ Todos-Nadie ” (Demostración del día 2) – 2:20
  4. "Wah-Wah" (Demostración del día 2) – 4:24
  5. " Ventana, ventana " (demostración del día 2) – 1:53
  6. " Beautiful Girl " (Demostración del día 2) – 2:39
  7. "Cuidado con la oscuridad" (demostración del día 2) – 3:20
  8. "Let It Down" (Demostración del día 2) – 3:57
  9. “Dime qué te ha pasado” (Demostración del día 2) – 2:57
  10. "Escúchame, Señor" (Demostración del día 2) – 4:57
  11. " Nowhere to Go " (Demostración del día 2) (Harrison, Dylan) – 2:44
  12. " Cosmic Empire " (Demostración del día 2) – 2:12
  13. “ Madre Divina ” (Demostración del día 2) – 2:45
  14. " No quiero hacerlo " (Demostración del día 2) (Dylan) – 2:05
  15. "If Not for You" (Demostración del día 2) (Dylan) – 1:48

Disco cinco

  1. "¿No es una lástima?" (toma 14) – 0:53
  2. "Wah-Wah" (toma 1) – 5:56
  3. "Te tendría en cualquier momento" (toma 5) (Harrison, Dylan) – 2:48
  4. “El arte de morir” (toma 1) – 2:48
  5. “¿No es una lástima?” (toma 27) – 4:01
  6. “Si no fuera por ti” (toma 2) (Dylan) – 2:59
  7. " Las campanas de boda (están desintegrando a esa vieja pandilla mía) " (toma 1) (Sammy Fain, Irving Kahal , Willie Raskin) – 1:56
  8. “¿Qué es la vida?” (toma 1) – 4:34
  9. “Cuidado con la oscuridad” (toma 8) – 3:48
  10. “Escúchame Señor” (toma 5) – 9:31
  11. "Déjalo caer" (toma 1) – 4:13
  12. "Run of the Mill" (toma 36) – 2:28
  13. "Hasta el río (mecedora)" (toma 1) – 2:30
  14. " Get Back " (toma 1) ( John Lennon , Paul McCartney ) – 2:07
  15. "Casi 12 bares de honky tonk" (toma 1) – 8:34
  16. "Es el cumpleaños de Johnny" (toma 1) (Martin, Coulter, Harrison) – 0:59
  17. “ Mujer, no llores por mí ” (toma 5) – 5:01

Personal

Los siguientes músicos aparecen acreditados en la reedición de 2001 de All Things Must Pass [323] o se reconoce su contribución después de una investigación posterior: [362]

Reconocimientos

Premios Grammy

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1972Todas las cosas deben pasarÁlbum del año [266]Nominado
"Mi dulce señor"Disco del año [266]Nominado
2014Todas las cosas deben pasarPremio del Salón de la Fama [320]Ganado
2022Todas las cosas deben pasarMejor caja o paquete de edición limitada especial [366]Ganado

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Gráfico (1971)Posición
Informe sobre la música de Kent, Australia [368]5
Lista de álbumes holandeses [397]11
Billboard de Estados Unidos de fin de año [398]18

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [399]Oro50.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [400]Oro10.000 ‡
Reino Unido ( BPI ) [401]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [402]7× Platino7.000.000 ‡

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación.

Notas

  1. ^ En una conversación con Lennon, Harrison comentó que ya tenía suficientes composiciones para los próximos diez años de lanzamientos de los Beatles, [30] dada su cuota habitual de dos temas por álbum [31] [32] y el lado B ocasional . [29]
  2. ^ Esta es una opinión sostenida también por los biógrafos Leng [44] y Joshua Greene [45] , así como por los críticos musicales John Harris, [5] David Fricke [43] y Richie Unterberger . [46]
  3. ^ "Isn't It a Pity" fue otra canción que se pasó por alto durante estas sesiones, [56] habiendo sido rechazada de manera similar por Lennon, [57] para su inclusión en el álbum Revolver de los Beatles (1966). [58]
  4. ^ Poco después de la gira, Harrison le dio "My Sweet Lord" y "All Things Must Pass" a Preston, [69] quien lanzó las canciones en su álbum Encouraging Words en septiembre de 1970, dos meses antes de que aparecieran las versiones de Harrison. [70]
  5. ^ La etiqueta frontal de cada lado del disco tres contenía un frasco de mermelada pintado por el diseñador Tom Wilkes , mostrando una pieza de fruta dentro del frasco y dos hojas de manzana en el exterior. [94]
  6. ^ En otras entrevistas, Harrison comparó de manera similar su situación con la de estar "estreñido durante años" artísticamente mientras estaba en los Beatles. [99]
  7. ^ Frampton dijo que esto se debía a que "Spector siempre quiso '¡más acústica, más acústica! ' " [135] En una entrevista de 2014, Mason dijo que no podía recordar en qué pistas tocó, pero que sus contribuciones se limitaban a la guitarra rítmica acústica. [136]
  8. ^ Al igual que Barham, Tony Ashton había sido un colaborador importante del álbum Wonderwall Music de Harrison . [139] En marzo de 1970, Harrison y Clapton participaron en la grabación de "I'm Your Spiritual Breadman" de la nueva banda de Ashton, Ashton, Gardner and Dyke . [140]
  9. ^ Por razones similares con respecto a que las compañías discográficas son "posesivas" [144] de sus artistas, [145] los créditos de los músicos en el álbum Goodbye de Cream (1969), [146] Songs for a Tailor de Jack Bruce (1969) y On Tour de Delaney & Bonnie (1970) [147] solo podían incluir a Harrison bajo un seudónimo, "L'Angelo Misterioso". [148]
  10. ^ Sin embargo , en las notas que acompañan a la reedición de All Things Must Pass en 2001 , Harrison da como fecha de presentación el 27 de mayo. [158] [159]
  11. ^ Citando la descripción de Wright de que Harrison creó un estado de ánimo "profundamente pacífico" en el estudio que complementaba la calidad de la musicalidad, el musicólogo Thomas MacFarlane compara la atmósfera con las sesiones de las grabaciones de estilo indio de Harrison para los Beatles, como " Binside You Without You ". [48]
  12. ↑ Drake también tocó en el instrumental pirata "Pete Drake and His Amazing Talking Guitar", [173] antes de regresar a Nashville para reunir material para el álbum country de Starr, Beaucoups of Blues , [174] cuyas sesiones comenzaron en la última semana de junio. [175] La visita de Drake a Londres también impactó en la carrera de Frampton, ya que adoptó el efecto de guitarra de caja parlante de Drake. [176] [177]
  13. ^ Keys añade que recién cuando empezaron a trabajar en el álbum de Harrison él y Price se dieron cuenta de que no iban a unirse al resto del personal de Friends en Derek and the Dominos. [191]
  14. ^ Barham comentó que Spector era distante y distante con los músicos, y sus tendencias autoritarias contrastaban marcadamente con la preferencia de Harrison de dejar que los músicos se encontraran a sí mismos en cada canción. Según Molland, recordando la reproducción de "Wah-Wah", Spector "estaba tocando el Courvoisier bastante fuerte" incluso a primera hora de la tarde, pero: "Seguía siendo Phil Spector  ... el sonido era increíble". [202]
  15. ^ Esta tragedia personal fue la inspiración para una nueva composición de Harrison, el lado B de 1971 " Deep Blue ". [204] [205]
  16. ^ Los sentimientos de Clapton por Boyd inspiraron muchas de sus canciones en el único álbum de estudio de Derek and the Dominos, Layla and Other Assorted Love Songs (1970). [145] Después de que Boyd lo rechazara en noviembre de 1970, Clapton cayó en una adicción total a la heroína , [206] lo que llevó a la ruptura de la banda a principios de 1971 y al abandono de su carrera hasta 1974. [207]
  17. ^ Leckie dice que parte de la sobregrabación se hizo en EMI. Recuerda haber trabajado con McDonald cuando Harrison agregó su voz principal a "Awaiting on You All", momento en el que los instrumentos de viento y otras sobregrabaciones ya estaban en su lugar. [208]
  18. ^ Lennon estaba grabando su canción " Remember " en uno de los otros estudios de la zona, con Starr y Voormann. Las cintas de la sesión revelan la alegría de Lennon ante la llegada de Harrison. [217]
  19. ^ Los álbumes fueron lanzados, respectivamente, como Bobby Whitlock (1972), Footprint (1971), Straight Up (1971) y Bobby Keys (1972). [221] Harrison también presentó a Badfinger en el escenario antes de su noche de apertura en Urgano's en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1970. [222] [223]
  20. ^ Según el recuerdo de Harrison en una entrevista de 1977 para la revista Crawdaddy , [200] Lennon vio por primera vez la obra de arte en Friar Park y le comentó a un amigo en común que Harrison "debe estar muy loco" para lanzar un álbum triple, y lo describió como "parecido a un Leon Russell asmático" en la portada. [235] Más tarde, en lo que el autor Alan Clayson ve como un caso de "molestar a Paul en lugar de elogiar a George", [236] Lennon le dijo al editor de Rolling Stone, Jann Wenner , que "prefería" All Things Must Pass a la "basura" sobre McCartney . [237]
  21. ^ Parte de este cartel original era una pintura de una escena de baño con mujeres desnudas (una de las cuales era rubia, representando a Pattie Boyd) y un "travieso" Señor Krishna , que había escondido la ropa de las bañistas en las ramas de un árbol cercano. [91]
  22. ^ Aparte de la popularidad de la grabación de Harrison, la canción atrajo una gran cantidad de versiones en 1971. [252] El éxito generalizado de "My Sweet Lord" trabajó en contra de Harrison cuando una editorial musical casi en quiebra, Bright Tunes, presentó una demanda finalmente exitosa por plagio contra él en el tribunal de distrito de los EE. UU. , por infracción no autorizada de los derechos de autor de la canción de 1963 " He's So Fine ". [253]
  23. ^ Este error se debió a una huelga postal en Gran Bretaña durante febrero y marzo de 1971, cuando el compilador de listas nacionales no recibió ningún dato de ventas de los minoristas. [256] En julio de 2006, la Official UK Charts Company cambió sus registros para mostrar que All Things Must Pass fue el álbum más vendido durante ese tiempo. [256]
  24. ^ El productor discográfico Andrew Loog Oldham , ex mánager de los Rolling Stones, recuerda: "Cuando salió All Things Must Pass me senté y lo escuché durante tres días. Fue el primer álbum que sonaba como un solo sencillo". [262]
  25. ^ Inmediatamente después del éxito de Wings, Harrison volvió a ocupar ambas posiciones número 1, con su sencillo " Give Me Love " y su álbum original, Living in the Material World . [264] [265]
  26. ^ Los ejecutivos de Capitol Canada le entregaron a Harrison el premio de platino en Toronto en diciembre de 1974, poco antes de que actuara en los Maple Leaf Gardens de la ciudad . [271]
  27. ^ En una presentación preliminar del LP en el Detroit Free Press , Mike Gormley dijo que Apple Jam constituía "un rock and roll duro excepcional". Concluyó: "El álbum debería venderse por unos 10 dólares. Vale 50 dólares". [280]
  28. ^ Aparte de álbumes no vocales como Wonderwall Music y Electronic Sound de Harrison , y el trabajo experimental de Lennon con Ono, comenzando con Two Virgins (1968), [284] los álbumes en solitario hasta enero de 1971 fueron los siguientes: Live Peace in Toronto de Lennon (1969), Sentimental Journey de Starr (1970), McCartney , Beaucoups of Blues , All Things Must Pass y John Lennon/Plastic Ono Band . [285]
  29. ^ Mick Brown , escribiendo en The Daily Telegraph , también lo considera el mejor de todos los álbumes en solitario de los Beatles. [196]
  30. ^ EMI había programado el lanzamiento para el 21 de noviembre de 2000, cerca de la fecha real del aniversario, pero el álbum se retrasó dos meses. [322]
  31. ^ En Gran Bretaña, Gnome/EMI también lanzó el álbum remasterizado en vinilo, cuyo empaque contenía cuatro etapas de esta serie pictórica en comparación con las tres disponibles en la caja del CD. [94] La obra de arte revisada de All Things Must Pass fue acreditada a WhereforeArt? [94]
  32. ^ Para complementar este mensaje ecológico, durante la promoción de la reedición, Harrison sugirió en broma que el título de su próximo álbum de estudio, la tan esperada continuación de Cloud Nine (1987), podría ser Your Planet Is Doomed – Volume One . [328]
  33. ^ En el libro de Leng, Voormann afirma que fue él quien tocó la guitarra principal con Harrison en "Out of the Blue" y no Clapton, como lo acredita Harrison en la portada de Apple Jam : "[George] pensó que era Eric, porque estaba tocando algo parecido a Eric". [364]

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • All Things Must Pass en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Parte de las notas de Phil Spector sobre las primeras mezclas de Harrison
  • Los recuerdos del productor David Hentschel sobre su trabajo en el álbum

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