Banda de plástico Ono
Banda de rock

Banda de plástico Ono
Banda Plastic Ono, 1969. De izq. a der.: Klaus Voormann, Alan White, Yoko Ono, John Lennon y Eric Clapton
Banda Plastic Ono, 1969. De izq. a der.: Klaus Voormann , Alan White , Yoko Ono , John Lennon y Eric Clapton
Información de fondo
También conocido como
  • Banda de memoria de elefante de plástico Ono
  • Banda de plástico UF Ono
  • Banda nuclear de Ono de plástico
  • Banda de plástico de Yoko Ono
  • Banda elástica Oz
OrigenLondres, Inglaterra
Géneros
Años de actividad
  • 1968–1974
  • 2009–2015
Etiquetas
MiembrosConsulte la lista de alineaciones de Plastic Ono Band para conocer los miembros actuales y pasados.
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The Plastic Ono Band fue una banda de rock y un colectivo de artistas con base en Fluxus [1] formado por John Lennon y Yoko Ono en 1968-9 para sus proyectos colaborativos de música y arte sonoro , películas, proyectos de arte conceptual y, eventualmente, LP en solitario. La creación de The Plastic Ono Band, que comenzó en 1967 con la idea de Ono de una exposición de arte en Berlín, le permitió a Lennon separar su producción artística de la de The Beatles . [1]

Lennon y Ono iniciaron una relación personal y artística en 1968, colaborando en varios lanzamientos experimentales. Después de su matrimonio en 1969, decidieron que sus futuros proyectos se acreditarían a la Plastic Ono Band. La banda contaba con una formación rotativa de músicos que incluía a Eric Clapton , Klaus Voormann , Alan White , Billy Preston , Jim Keltner , Keith Moon , Delaney & Bonnie and Friends y los antiguos compañeros de banda de Lennon en los Beatles, George Harrison y Ringo Starr . Después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, colaboraron con Elephant's Memory bajo el nombre de "Plastic Ono Elephant's Memory Band". Las colaboraciones de Lennon continuaron bajo nombres similares hasta 1974.

De 2009 a 2015, Ono y su hijo Sean Lennon lideraron una nueva encarnación del grupo, la Yoko Ono Plastic Ono Band.

Historia

Orígenes y formación (1968-1969)

Como me pidieron que hiciera un concierto en Berlín antes de que John y yo nos reuniéramos, quería utilizar cuatro soportes de plástico con grabadoras en cada uno de ellos, como si fuera mi banda. Le conté esa historia a John y él inmediatamente acuñó la frase PLASTIC ONO BAND. [2]

– Yoko Ono, 2010

John Lennon y Yoko Ono se conocieron en 1966. Lennon era un miembro mundialmente famoso de los Beatles y Ono era una artista e intérprete de vanguardia. En 1968, ambos entablaron una relación romántica y comenzaron a colaborar en varios proyectos musicales.

El nombre Plastic Ono Band, y su idea Fluxus de una banda de plástico abierta, fue concebido por Ono en 1967 como una idea para una exposición de arte en Berlín. [3] The Plastic Ono Band fue realizada en 1968 como una maqueta de máquina multimedia por John Lennon, también llamado The Plastic Ono Band . [1] En 1968, Lennon y Ono comenzaron una relación personal y artística en la que decidieron acreditar sus futuros esfuerzos como el trabajo de The Plastic Ono Band. Ono y Lennon colaboraron en varias exposiciones de arte, conciertos, eventos y proyectos de grabación de música noise experimental , antes de grabar y lanzar álbumes algo más basados ​​en el rock estándar que todavía estaban conectados con el concepto de Plastic Ono Band.

Grabaron juntos en mayo de 1968; estas grabaciones serían lanzadas en noviembre como el álbum experimental Unfinished Music No.1: Two Virgins . [4] La pareja trabajó durante todo el verano en « Revolution 9 », una pieza experimental que apareció en el álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como el «Álbum Blanco»). En diciembre de 1968, Lennon y Ono aparecieron juntos en The Rolling Stones Rock and Roll Circus con un supergrupo llamado « The Dirty Mac », formado por Eric Clapton , Keith Richards de los Rolling Stones , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience y el violinista Ivry Gitlis . [5] Lennon y Ono continuaron con sus lanzamientos experimentales en paralelo a las actividades de Lennon en los Beatles, lanzando Unfinished Music No. 2: Life with the Lions en mayo de 1969. [6]

El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron y posteriormente organizaron su primer evento "Bed-in for Peace". [7] [8] En el evento, utilizaron la cobertura de prensa de su matrimonio para abogar por la paz. Las grabaciones realizadas en esta época se lanzaron como su tercer y último álbum experimental, Wedding Album . [9] El apodo de Plastic Ono Band se utilizó por primera vez el 12 de mayo, cuando Lennon y Ono participaron en la sesión de mezcla de George Harrison para "Jam Peace", una jam que Harrison había grabado durante una sesión con el artista de Apple Records Billy Preston . La canción posteriormente se tituló " I Remember Jeep " y el crédito del artista en la caja de la cinta de EMI se cambió a George Harrison para su inclusión en el disco extra de su álbum solista de 1970 All Things Must Pass . [10]

Lennon tocando "Give Peace a Chance" en Montreal , 1969

Durante el segundo bed-in, celebrado en Montreal a finales de mayo y principios de junio de 1969, [11] Lennon, Ono y sus invitados grabaron la canción escrita por Lennon « Give Peace a Chance » y «Remember Love» de Ono. Estas fueron lanzadas el 4 de julio como sencillo acreditado a la Plastic Ono Band. Fue el primer sencillo lanzado por Lennon fuera de los Beatles, con quienes todavía estaba activo. Aunque fue una composición y lanzamiento independiente de Lennon, su compañero de escritura de los Beatles, Paul McCartney, todavía fue acreditado, como un acuerdo contractual y personal de compartir el crédito. [12] Sin embargo, hay evidencia escrita y fotográfica que sugiere que la Plastic Ono Band original era una instalación de sonido y luz instalada en la oficina de prensa de Apple. En la edición del 26 de julio de 1969 de Disc and Music Echo , Derek Taylor, el oficial de prensa de los Beatles, escribió el siguiente artículo:

La banda fue fabricada en metacrilato en Hoylake, Cheshire (donde Selwyn Lloyd y yo nos criamos por separado) por un inventor que conozco llamado Charles Melling. Fue idea de Yoko, con John, hecha según sus especificaciones; cuatro piezas, como John, Paul, George y Ringo, tres más altas y una más baja. Dos rectangulares, una cilíndrica y una cúbica. Una columna contiene una grabadora y un amplificador, otra un circuito cerrado de televisión con cámara en directo, una tercera un tocadiscos con amplificador y la cuarta tiene un espectáculo de luces en miniatura y un altavoz. Pero podrían contener cualquier cosa, son tan adaptables como los Beatles. Las columnas de metacrilato fueron equipadas con su equipo por Apple Electronics bajo la dirección de (Magic) Alexis Mardas y aquí termina el primer y último comunicado de prensa tecnológico que recibirán de mí.

El sencillo fue precedido por una presentación de prensa para la Plastic Ono Band el 3 de julio. [13] Según Ono, el nombre fue acuñado por Lennon como resultado del uso de soportes de plástico por parte de Ono para grabar. [2] El material de prensa describió a la "banda" como un movimiento conceptual, no limitado a una membresía estricta como un grupo normal. Lennon y Ono declararon que la audiencia eran miembros, con el eslogan que acompañaba "USTEDES son la Plastic Ono Band". [14]

Festival de Rock Revival de Toronto y primeros sencillos (1969-1970)

La Plastic Ono Band permaneció inactiva durante la mayor parte del verano de 1969 mientras los Beatles trabajaban en completar Abbey Road . El 12 de septiembre, Lennon recibió una llamada de John Brower, organizador del festival Toronto Rock and Roll Revival (programado para el día siguiente), ofreciéndole asistir gratis al festival para impulsar su perfil. Lennon se ofreció en cambio a actuar en el festival. Brower estuvo de acuerdo, y Lennon rápidamente armó una banda. Inicialmente se acercó a su compañero de banda de los Beatles George Harrison para tocar la guitarra principal, pero Harrison lo rechazó. [15] Por recomendación de Harrison, Lennon reclutó a Eric Clapton para el papel; [16] el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White completaron la primera formación de la Plastic Ono Band. Mientras organizaba la banda, Lennon decidió en privado dejar a los Beatles, debido a las tensiones de larga data en el grupo. [15] La banda ensayó en el avión a Toronto e interpretó tanto canciones de rock cantadas por Lennon como piezas experimentales lideradas por Ono. [17] Una grabación del espectáculo fue lanzada en diciembre como Live Peace in Toronto 1969 , el primer LP acreditado a Plastic Ono Band. [18]

A finales de septiembre, la Plastic Ono Band comenzó a grabar su siguiente sencillo. [19] « Cold Turkey » había sido inicialmente presentada por Lennon como un posible sencillo de los Beatles, pero McCartney la rechazó. [20] «Cold Turkey» y su lado B « Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) » presentaban una Plastic Ono Band casi idéntica a la formación de Toronto, excepto que White fue reemplazado por el baterista de los Beatles, Ringo Starr. Los créditos de composición de «Cold Turkey» contenían solo el nombre de Lennon, lo que reflejaba su separación de McCartney y los Beatles. [21]

Tras el lanzamiento del sencillo "Cold Turkey", Lennon comenzó a prepararse para un segundo trabajo. El 26 de noviembre, mezcló " You Know My Name (Look Up the Number) " y " What's the New Mary Jane ", para lanzarlo como sencillo. Ambas canciones eran viejas grabaciones de los Beatles. "You Know My Name" databa inicialmente de 1967, con más trabajo de Lennon y McCartney en 1969. El lado B era una canción de Lennon de 1968 grabada por él, Harrison y Ono, y originalmente destinada a incluirse en el Álbum Blanco. El sencillo fue suspendido por EMI y finalmente cancelado, posiblemente debido a las objeciones de los Beatles. [22]

El 15 de diciembre, la Plastic Ono Band participó en un concierto benéfico para UNICEF en el Lyceum Ballroom de Londres, [23] titulado "Peace for Christmas". Con 48 horas de aviso, Lennon y Ono reunieron a la formación de Toronto de Clapton, Voormann y White; Clapton llevó a Harrison, Billy Preston y al grupo de gira Delaney & Bonnie and Friends , con quienes estaban de gira en ese momento. Además de Delaney y Bonnie Bramlett , el grupo incluía al saxofonista Bobby Keys , el baterista Jim Gordon y el trompetista Jim Price . Keith Moon de The Who también se unió a la actuación. Lennon más tarde se refirió a esta formación como "el supergrupo Plastic Ono". [24] [25] Después del espectáculo en el Lyceum, Lennon y Ono se involucraron en una campaña publicitaria y de bombardeo mediático por la paz, sacando vallas publicitarias en las principales ciudades que decían "¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo quieres, feliz Navidad de parte de John y Yoko". [26]

En 1970, la Plastic Ono Band se reunió para grabar otro sencillo, « Instant Karma! », que fue escrito y grabado el 27 de enero de 1970. Lennon, Ono, George Harrison, Klaus Voormann, Alan White y Billy Preston, junto con coristas reclutados en un pub cercano, compusieron la Plastic Ono Band para la sesión. [27] Por sugerencia de Harrison, se contrató al productor estadounidense Phil Spector , comenzando una relación de trabajo que se extendió por varios años en sus carreras y las de Lennon. [28] «Instant Karma!», respaldado por « Who Has Seen the Wind? » de Ono, fue lanzado poco más de una semana después. El sencillo fue acreditado a «Lennon/Ono con la Plastic Ono Band», en contraste con los lanzamientos anteriores, que fueron acreditados solo a la banda. [29]

Banda de plástico OnoÁlbumes de "Happy Xmas (War Is Over)" (1970-1971)

Durante el verano de 1970, Lennon y Ono se sometieron a una terapia primal bajo la guía de Arthur Janov en Los Ángeles. [30] Esta terapia tuvo un gran efecto en la escritura de Lennon. Mientras tanto, los Beatles se habían separado públicamente y la pareja regresó a Londres a fines de septiembre para comenzar a grabar un par de álbumes de estudio, John Lennon/Plastic Ono Band y Yoko Ono/Plastic Ono Band . El núcleo de la Plastic Ono Band que los respaldaba era Klaus Voormann en el bajo y Ringo Starr en la batería. Phil Spector coprodujo el disco de Lennon, y él y Billy Preston tocaron teclados en algunas pistas. George Harrison contribuyó con el sitar al álbum de Ono. [31] El disco de Lennon consistía en rock sencillo y despojado, mientras que el de Ono presentaba música experimental y de vanguardia. Ambos álbumes fueron lanzados el 11 de diciembre. [32] [33] Se publicó el sencillo " Mother " / " Why ", las canciones eran de John Lennon y Yoko Ono respectivamente. A principios de 1971, Lennon grabó " Power to the People " con una formación de Billy Preston, Bobby Keys, Klaus Voormann y Alan White. El lado B de Ono " Open Your Box " contó con la participación de Voormann y Jim Gordon. El sencillo se publicó en marzo, con los lados acreditados a "John Lennon/Plastic Ono Band" y "Yoko Ono/Plastic Ono Band" respectivamente.

En la primavera y el verano de 1971, Lennon y Ono grabaron sus respectivos álbumes Imagine y Fly . Utilizando los mismos créditos de artista "John Lennon/Plastic Ono Band" y "Yoko Ono/Plastic Ono Band", [34] los álbumes incluyeron contribuciones de George Harrison, Nicky Hopkins , Klaus Voormann, Alan White, Jim Keltner y Jim Gordon, y Phil Spector coprodujo Imagine . [35] El 6 de junio, Lennon y Ono actuaron con Frank Zappa y The Mothers of Invention en la ciudad de Nueva York, y más tarde denominaron a la colaboración "John & Yoko/Plastic Ono Band with The Mothers of Invention". [36]

El siguiente uso del nombre de Plastic Ono Band fue el sencillo navideño de 1971 « Happy Xmas (War Is Over) ». Acreditado a «John & Yoko/The Plastic Ono Band», la grabación contó con el baterista Jim Keltner, el pianista Nicky Hopkins y los guitarristas Hugh McCracken, Chris Osbourne (que había tocado en Fly ), Teddy Irwin y Stuart Scharf . El lado B, « Listen, the Snow Is Falling », contó con los mismos músicos que «Happy Xmas», con la incorporación de Klaus Voormann en el bajo. Coproducido por Phil Spector, el sencillo se publicó el 1 de diciembre. [37]

Mudanza a Nueva York: Plastic Ono Band con Elephant's Memory (1971-1973)

Ono y Lennon actuando en una manifestación en diciembre de 1971

Lennon y Ono abandonaron el Reino Unido para establecerse en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 1971. En Greenwich Village, la pareja se volvió más activa políticamente y comenzó a escribir canciones de protesta. Estas canciones se convirtieron en la base de su siguiente álbum, Some Time in New York City . Como acompañamiento, contaron con la ayuda de la banda neoyorquina Elephant's Memory , compuesta por el guitarrista Wayne 'Tex' Gabriel, el bajista Gary Van Scyoc, [38] el saxofonista Stan Bronstein, el tecladista Adam Ippolito, el tecladista John La Boosca y el baterista Richard Frank Jr. [36] Phil Spector coprodujo y Jim Keltner también tocó en el álbum. El álbum fue lanzado el 12 de junio de 1972, acreditado a "John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant's Memory plus Invisible Strings". Some Time in New York City incluyó un segundo disco, titulado Live Jam , compuesto por las grabaciones del concierto Peace for Christmas de 1969 y, con sobregrabaciones de bajo de Klaus Voormann, la actuación de 1971 con Frank Zappa.

Ono y Lennon continuaron trabajando con Elephant's Memory durante 1972. El 30 de agosto, como Plastic Ono Elephant's Memory Band (que también incluía a Jim Keltner), realizaron dos conciertos benéficos "One to One" en el Madison Square Garden. [39] El evento fue organizado por Geraldo Rivera para recaudar dinero para niños con problemas mentales. En ese momento, La Boosca había dejado Elephant's Memory, y los conciertos vieron la incorporación de John Ward en el bajo. [40] Los espectáculos fueron filmados y grabados, y lanzados en febrero de 1986 como el álbum Live in New York City . También actuaron en el Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon . [41]

La última colaboración entre Plastic Ono Band y Elephant's Memory fue el álbum doble de Ono Approximately Infinite Universe . Fue grabado durante el otoño de 1972 y lanzado en enero de 1973. [42]

La separación de Lennon de Ono y el Lost Weekend (1973-1974)

A principios de 1973, se había iniciado la grabación del siguiente álbum de Ono, Feeling the Space , en el que participaba un nuevo grupo de músicos de estudio. Esta encarnación de la Plastic Ono Band contaba con el guitarrista David Spinozza , el tecladista Ken Ascher , el bajista Gordon Edwards, los percusionistas Arthur Jenkins y David Friedman , el saxofonista Michael Brecker , el guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow , así como el colaborador habitual Jim Keltner. [43] El álbum se publicó en noviembre.

A lo largo de 1973, la relación entre Lennon y Ono se volvió tensa. Para agosto, los dos habían comenzado un período de separación que Lennon llamó "el fin de semana perdido". [44] Lennon grabó Mind Games , utilizando los mismos reproductores que en Feeling the Space , apodado "the Plastic UFOno Band". Alrededor de la época del lanzamiento del álbum en noviembre, Lennon se mudó a Los Ángeles con su nueva amante May Pang . En octubre, Lennon comenzó la grabación de un álbum de viejos éxitos del rock 'n' roll (una obligación contractual debido a una demanda). [45] Las sesiones contaron con muchos miembros habituales de Plastic Ono Band (incluido gran parte de la "UFOno Band", Klaus Voormann y Phil Spector como productor), pero cuando se lanzó en 1975 como Rock 'n' Roll , el álbum fue acreditado solo a Lennon. [46]

Las sesiones de Rock 'n' Roll fueron extremadamente problemáticas y se abandonaron hasta una fecha posterior. En julio de 1974, Lennon regresó a Nueva York para grabar Walls and Bridges . La nueva "Plastic Ono Nuclear Band" contó con Jim Keltner, Kenneth Ascher y Arthur Jenkins, continuadores de Mind Games , el regreso de Klaus Voormann, Nicky Hopkins y Bobby Keys, y la incorporación de los guitarristas Jesse Ed Davis y Eddie Mottau . [47] La ​​grabación se completó en agosto y el álbum se lanzó en septiembre.

Walls and Bridges fue el último lanzamiento de material nuevo de la Plastic Ono Band en la década de 1970. Posteriormente, Lennon regresó a su matrimonio con Ono y se retiró de la música tras el nacimiento de su hijo Sean en octubre de 1975. Ese mismo mes, Lennon publicó la compilación Shaved Fish , su último lanzamiento acreditado a la Plastic Ono Band.

Renacimiento (2009-2015)

Ono en 2010

En 2009, Yoko Ono revivió el nombre de Plastic Ono Band con el EP de 2009 Don't Stop Me!, [ 48] un adelanto del álbum Between My Head and the Sky . Ambos álbumes, y actividades posteriores, se acreditan a la "Yoko Ono Plastic Ono Band". Los miembros principales de la nueva Plastic Ono Band fueron Sean Lennon (el hijo de Ono y Lennon), Cornelius (Keigo Oyamada) y Yuka Honda . A partir de 2009, la banda realizó conciertos en vivo, con miembros adicionales que incluyeron al bajista Shimmy Hirotaka Shimizu, el trompetista Michael Leonhart, el violonchelista Erik Friedlander y la baterista Yuko Araki. [49] También actuaron con muchos artistas invitados, incluidos Kim Gordon , Thurston Moore , Bette Midler , Lady Gaga , Mark Ronson , Scissor Sisters , Harper Simon , Paul Simon y Gene Ween .

En 2010, en un concierto titulado "We Are the Plastic Ono Band", Ono y Sean Lennon se reunieron con Eric Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner. [50] En 2011, Ono y Lennon colaboraron con Flaming Lips en un EP titulado The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band . [51] El último lanzamiento de Yoko Ono Plastic Ono Band es el álbum de 2013 Take Me to the Land of Hell . [52] La Yoko Ono Plastic Ono Band continuó haciendo apariciones en vivo en 2015.

Miembros

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

EP

Recopilaciones

Referencias

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  • Sitio oficial de Plastic Ono Band
  • Discografía de Plastic Ono Band en Discogs
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