Teatro del jardín de invierno

Teatro del jardín de invierno

Teatro Winter Garden de Cadillac
DIRECCIÓN	1634 Broadway Manhattan , Nueva York, Estados Unidos
Coordenadas	40°45′42″N 73°59′01″O / 40.76167, -73.98361
Dueño	Organización Shubert
Tipo	Broadway
Capacidad	1.600
Producción	Regreso al futuro: el musical
Construcción
Abierto	1896 (estructura original) 20 de marzo de 1911 (hace 113 años) (teatro) ( 20 de marzo de 1911 )
Reconstruido	1922–1923
Años de actividad	1911–1928, 1933–1945, 1948–present
Arquitecto	William Albert Swasey (teatro original) Herbert J. Krapp (reconstrucción)
Sitio web
Sitio web oficial
Monumento de la ciudad de Nueva York
Designado	5 de enero de 1988 [1]
N° de referencia.	1387 [1]
Entidad designada	Interior del vestíbulo y del auditorio

El Winter Garden Theatre es un teatro de Broadway ubicado en el 1634 de Broadway en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Originalmente diseñado por el arquitecto William Albert Swasey , abrió sus puertas en 1911. El diseño actual del Winter Garden data de 1922, cuando fue completamente remodelado por Herbert J. Krapp . Debido al tamaño de su auditorio, escenario e instalaciones detrás del escenario, es el lugar preferido para grandes producciones musicales. Tiene 1600 asientos y es operado por The Shubert Organization . El interior del auditorio es un hito de la ciudad de Nueva York .

El Winter Garden Theatre es una adaptación del antiguo edificio del American Horse Exchange, que se terminó de construir en 1896. Su fachada original constaba de varios arcos en Broadway, que posteriormente se convirtieron en una pared de ladrillo con un gran cartel. El interior está cubierto de detalles al estilo Adam . Aunque el auditorio contiene un solo balcón por encima del nivel de la orquesta, los palcos están dispuestos en dos niveles por encima de la orquesta. El auditorio contiene un techo acanalado, que originalmente tenía cerchas expuestas antes de la renovación de Krapp. El proscenio y el escenario también datan de la renovación de Krapp, cuando se redujeron de su tamaño original.

El Winter Garden fue operado originalmente por los hermanos Lee y Jacob J. Shubert . En sus inicios, el teatro acogía con frecuencia series de revistas presentadas bajo los títulos generales The Passing Show , Artists and Models y Greenwich Village Follies . El Winter Garden sirvió como sala de cine de Warner Bros. de 1928 a 1933 y como cine de United Artists de 1945 a 1948. Aparte de estas interrupciones, ha funcionado en gran medida como un teatro legítimo. De 1982 a 2013, el Winter Garden acogió solo dos producciones: los musicales Cats y Mamma Mia!. El teatro fue renovado en 2000 y fue conocido como el Cadillac Winter Garden Theatre de 2002 a 2007.

El Winter Garden Theatre está en 1634 Broadway , cerca de Times Square , en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . ^{[2] [3]} El terreno ocupa gran parte de la manzana de la ciudad delimitada por Broadway al oeste, 50th Street al sur, Seventh Avenue al este y 51st Street al norte. El lote cubre 22,744 pies cuadrados (2,113.0 m ² ), ^[3] con un frente de 160 pies (49 m) en Broadway, 144 pies (44 m) en 50th Street y 145 pies (44 m) en Seventh Avenue. ^[4] Los edificios cercanos incluyen el Teatro Mark Hellinger ( Times Square Church ) al noroeste; Axa Equitable Center al noreste; The Michelangelo al este; The Theater Center , Brill Building y Ambassador Theatre al suroeste; y Paramount Plaza al oeste. ^[3] Una entrada a la estación de la calle 50 del metro de la ciudad de Nueva York , que da servicio al tren 1 , está justo al sur de la entrada de Broadway del teatro. ^[5]

A finales del siglo XIX, lo que hoy es Times Square se conocía como Longacre Square y era muy frecuentada por la industria de los caballos y los carruajes. ^{[6] [7]} El sitio del Winter Garden Theatre fue ocupado originalmente por el American Horse Exchange , que fue construido por William K. Vanderbilt . ^{[6] [8]} El Horse Exchange, en el lado este de Broadway entre las calles 50 y 51, fue diseñado por D. & J. Jardine. ^[8] El intercambio vendía purasangres en una época en la que se ofrecían comúnmente caballos malos. ^[6] Aunque la primera venta tuvo lugar en 1880, ^{[9] [10]} el Horse Exchange no se completó hasta el año siguiente. ^{[6] [8]}

El edificio original de la Bolsa era una estructura de dos y tres pisos que cubría tres cuartas partes de la cuadra, rodeando un ruedo cubierto para caballos de 100 pies cuadrados (30 m). El ala Broadway tenía oficinas para los comerciantes en el primer piso y las oficinas de la Bolsa en el segundo piso, así como espacio para carruajes y caballos valiosos. Las alas de la Calle 50 y la Séptima Avenida tenían caballos en cada piso, con 187 puestos en total. ^[11] La Bolsa se incendió en junio de 1896, matando a cerca de cien caballos. ^{[11] [12]} Después de que la Bolsa fuera destruida, Vanderbilt contrató a AV Porter para construir una nueva estructura de dos a cuatro pisos. ^{[6] [7]} El nuevo edificio rodeaba un ruedo cubierto de 160 por 80 pies (49 por 24 m). La nueva estructura reutilizó algunas de las paredes de la antigua Bolsa y tenía una fachada de ladrillo con ventanas arqueadas, así como cerchas sobre el ruedo. ^[6]

El edificio del Winter Garden Theatre fue adaptado del reconstruido American Horse Exchange. ^{[6] [13]} En 1911, la familia Shubert alquiló el edificio y el arquitecto William Albert Swasey lo rediseñó como teatro. ^{[2] [14] [15]} El Winter Garden fue completamente remodelado en 1922 por Herbert J. Krapp . ^{[2] [15] [16]} El teatro todavía es operado por la Organización Shubert . ^[17]

Tal como se diseñó, la entrada principal estaba en Broadway y había diez salidas en la Séptima Avenida. ^{[4] [18]} La fachada de Broadway fue diseñada en un estilo colonial con piedra gris simple. ^{[18] [19] [20]} El exterior original utilizó gran parte de la fachada existente del Horse Exchange, aunque se agregó una cúpula en la modificación, así como una cornisa pesada . ^[20] La fachada tenía cinco arcos y columnas de estilo palladiano. ^{[19] [21]} Las columnas se elevaban dos pisos, sosteniendo una cornisa y un frontón . ^[21] Cinco puertas de caoba conducían al vestíbulo de venta de entradas. ^[18] La fachada moderna tiene grandes vallas publicitarias, que históricamente se han utilizado para publicitar los espectáculos en el Winter Garden. ^[22] Las vallas publicitarias datan al menos de la década de 1930. ^[6]

La fachada de la Séptima Avenida, originalmente sin adornos, fue decorada en la renovación de 1922 debido a la creciente prominencia de esa avenida. ^[23] Debido a la cantidad de salidas a las calles circundantes, la revista Architecture and Building escribió en 1911 que el teatro "se dice que tiene más salidas que cualquier otro auditorio de su tamaño en los Estados Unidos". ^[24] Una parte de la antigua fachada del American Horse Exchange fue visible en la Séptima Avenida hasta fines de la década de 1990, cuando fue revestida con ladrillos. ^[6]

La entrada relativamente pequeña del teatro en Broadway permitió a la familia Shubert colocar escaparates a lo largo del resto de la fachada de Broadway. ^[20] La esquina de Broadway y la calle 50 se alquiló como restaurante. ^{[25] [26]} Originalmente fue diseñado como un espacio de restaurante de estilo flamenco. ^[27] Con los años, se convirtió en una discoteca conocida como Palais de Danse, Montmartre y Singapore. ^{[20] [26]}

La taquilla está justo dentro de la entrada de Broadway. ^[18] Conduce a un vestíbulo interior rectangular de 20 por 50 pies (6,1 por 15,2 m). ^[4] El vestíbulo interior es un espacio rectangular, con puertas en las paredes oeste y este. ^[28] Las paredes contienen paneles con decoraciones foliadas en el estilo Adam . Estos están separados por pilastras de estilo Adam , rematadas por capiteles de estilo corintio . Las puertas del oeste conducen al vestíbulo de venta de billetes y están hechas de bronce. Las puertas del este conducen al auditorio y están hechas de bronce con marcos de vidrio; estas puertas están separadas por pilastras que sostienen un entablamento arqueado . Las paredes también tienen apliques de iluminación . El techo del vestíbulo contiene bandas de estilo Adam que dividen el techo en paneles cuadriláteros de estilo Adam. ^[28] Junto al vestíbulo interior había una sala de fumadores, ^{[4] [18]} que medía 30 por 35 pies (9,1 por 10,7 m), con un baño de hombres adjunto. ^[4] También había un bar y una sala de servicio. ^[18]

El auditorio tiene un nivel de orquesta; dos niveles de palcos sobre la orquesta; un balcón; y un escenario detrás del arco del proscenio . El ancho del auditorio es mayor que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . ^[29] Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 1.600 asientos; ^[17] sin embargo, Playbill da una cifra diferente de 1.493 asientos ^[30] y The Broadway League cita 1.526 asientos. ^[31] Hay 1.045 asientos en la orquesta, 486 en el balcón, 36 en los palcos y 33 lugares solo para estar de pie. ^[17] En su configuración original, el Winter Garden tenía 1.200 asientos en el nivel de orquesta y 400 en el nivel del balcón. ^{[4] [32]} Además, el teatro original tenía 150 asientos en palcos. ^[32]

Los elementos decorativos originales fueron diseñados por John Wanamaker . ^[33] El teatro fue diseñado inicialmente con celosías en lugar de detalles al estilo Adam, ya que las celosías se usaban comúnmente como motivo de diseño en los teatros de Broadway de la década de 1910. ^{[19] [34]} El nombre del teatro, así como su diseño original, pretendían evocar un jardín inglés. ^{[20] [35]}

El piso de la orquesta está rastrillado . ^[36] El extremo trasero (norte) de la orquesta contiene un paseo poco profundo, que envuelve los lados del auditorio. Pilastras con capiteles corintios dividen la pared trasera del paseo en secciones, y una cornisa con dentículos y modillones también corre a lo largo de la pared, sobre las pilastras. El paseo está separado de los asientos de la orquesta por una fila de columnas, también rematadas por capiteles corintios. El techo abovedado del paseo de la orquesta está dividido por bandas de estilo Adam con decoraciones foliadas. Cada cornisa tiene elementos decorativos circulares en sus centros, que contienen casetones y guirnaldas . ^[37] El paseo forma parte de un "gran paseo" que conecta Broadway y la Séptima Avenida. ^[23] Una barandilla de pie se coloca detrás de la fila de asientos más trasera. ^[38] El nivel de la orquesta anteriormente tenía 12 palcos que se extendían a lo largo de los lados del auditorio. ^{[23] [39]} Las paredes originalmente contenían celosías, detrás de las cuales había luces. ^{[21] [24]} Un crítico arquitectónico dijo que la inclinación de la orchestra "hace que la visibilidad sea pobre desde la mayoría de los lugares" debido a su poca profundidad. ^[36]

El nivel del balcón también está inclinado; la sección frontal contiene varias curvas, que se asemejan a las curvas de las cajas. ^[28] La parte trasera del nivel del balcón contiene un paseo, que comienza detrás del centro del balcón y se extiende hacia ambos lados. ^[37] Este paseo fue diseñado originalmente como un vestíbulo de 30 por 40 pies (9,1 por 12,2 m), que tenía balcones con vista a Broadway. ^[4] Las columnas separan el paseo de las áreas de asientos del balcón. La barandilla frontal del balcón está decorada con bandas moldeadas, guirnaldas y adornos foliares. ^[37] Hay artefactos de iluminación y otros equipos frente a la barandilla. La parte inferior del balcón tiene bandas de estilo Adam con decoraciones foliares, así como rejillas de ventilación del aire acondicionado. ^[40]

A ambos lados del escenario hay una sección de pared que se abre hacia afuera con palcos a nivel del balcón y directamente sobre el balcón. Ambos niveles tienen tres palcos a cada lado, que están curvados hacia afuera. ^[28] Los frentes de los palcos tienen bandas moldeadas, festones y adornos foliares similares a los del frente del balcón. Además, los centros de los palcos tienen rosetas y paneles ovalados. Pilastras con decoración de estilo Adán, que recorren toda la altura del auditorio, flanquean las secciones de pared de los palcos. Cada una de las pilastras de los palcos está rematada por un capitel corintio. Hay motivos de grifos y cartelas sobre el nivel superior de palcos. ^[37] Los palcos y pilastras actuales datan de la renovación de 1923. ^{[23] [34]} El diseño original tenía solo un nivel de palcos, que estaba a nivel del balcón. ^{[18] [34]} En el diseño original, todo el frente del balcón estaba ocupado por una fila de 21 palcos, y las secciones de pared a cada lado tenían dos grandes palcos para fiestas, ^[18] para un total de 25 palcos. ^[4]

El arco del proscenio mide 7,42 m de alto y 13,67 m de ancho. ^[17] Consiste en una amplia banda moldeada con guirnaldas foliadas, rosetas y figuras moldeadas. Hay medallones dentro de las enjutas en las esquinas del arco. ^[37] El tamaño y diseño actuales del arco del proscenio datan de la renovación de 1922; se instalaron un arco interior y cortinas para reducir artificialmente el tamaño del arco original. ^{[34] [41]} En la configuración original del proscenio, medía 9,1 m de alto y unos 15 m de ancho. ^{[4] [18]} Una tabla de resonancia se curva hacia el techo sobre el proscenio. Contiene un panel que muestra figuras bailando y tocando música en un bosque. Estas figuras están rodeadas por una banda foliada de estilo Adán. ^[38] El panel mide 30 por 40 pies (9,1 por 12,2 m) ^[23] y se titula "El sueño del pastor". ^{[23] [41]}

La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 40 pies 0 pulgadas (12,19 m), mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 44 pies 2 pulgadas (13,46 m). ^[17] Cuando el teatro abrió originalmente, el escenario tenía un delantal semicircular con un radio de 5 pies (1,5 m), así como una pasarela . ^{[23] [42] [a]} La pasarela, agregada en 1912, tenía la intención de acercar mucho más a los artistas al público. ^[33] El delantal y la pasarela se eliminaron en la renovación de 1922, ^{[23] [42]} y se agregaron asientos en su lugar. ^{[34] [43]} Los camerinos se colocaron en una estructura separada directamente detrás del escenario, separados del auditorio por paredes de ladrillo. ^[24] Hay un foso de orquesta frente y debajo del escenario. ^[37]

El techo moderno contiene bóvedas, colocadas entre nervaduras diseñadas al estilo de Adam. Las bóvedas en sí están divididas en paneles por molduras y bandas de estilo Adam. El centro del techo contiene un panel con una cúpula, rodeada de celosías y decoración foliada. En cada una de las cuatro esquinas de la cúpula, hay medallones que representan faunos míticos tocando liras y flautas . ^[38] En el diseño original del teatro, las cerchas del techo permanecieron expuestas, un vestigio de la antigua Bolsa de Caballos. ^{[7] [15] [21]} El techo estaba terminado con celosías de madera y estaba pintado de azul, lo que daba la impresión de un lugar al aire libre. ^{[14] [18] [44]} El techo original tenía una acústica deficiente. ^[20] Durante la renovación de 1922, Krapp había bajado el techo por debajo de las cerchas. ^{[15] [34] [41]}

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . ^[45] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. ^{[46] [47]} De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan. ^[48] El Winter Garden Theatre fue precedido por un teatro anterior del mismo nombre , que abrió en 1850 y estaba más en el centro, en Broadway y Bond Street . ^{[26] [49]} El Winter Garden actual fue desarrollado por los hermanos Shubert de Syracuse, Nueva York , quienes se expandieron hacia el sur hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. ^{[50] [51]} Después de la muerte de Sam S. Shubert en 1905, sus hermanos Lee y Jacob J. Shubert expandieron significativamente sus operaciones teatrales. ^{[52] [53]} Los hermanos controlaban una cuarta parte de todas las obras y tres cuartas partes de las ventas de entradas de teatro en los EE. UU. en 1925. ^{[50] [54]}

Tanto Sam como Lee Shubert habían impedido que Jacob asumiera un papel pleno en la operación del sindicato Shubert, y Lee había enviado a Jacob a menudo a supervisar producciones fuera de la ciudad de Nueva York después de la muerte de Sam. ^[55] Esto impulsó a Jacob a desarrollar su propio teatro; posteriormente recordó que, mientras caminaba por Broadway a principios de 1910, miró el Horse Exchange. Aunque el intercambio estaba muy al norte del distrito teatral establecido de Broadway en ese momento, el balcón inclinado sobre el ruedo de la subasta de caballos atrajo a Jacob, incluso después de enterarse de que Vanderbilt era el propietario. ^[56] Con el declive del transporte de caballos en favor de los automóviles, Vanderbilt arrendó el sitio del Horse Exchange a los Shubert en 1910. ^{[6] [7]} Si bien Vanderbilt no quería vender, estaba dispuesto a arrendar el sitio durante 40 años a una tarifa anual de $ 40,000. ^[56]

Los planes para el Winter Garden databan de diciembre de 1909, cuando el productor Lew Fields , un estrecho colaborador de Lee Shubert, estaba planeando un lugar estilo music hall. A pesar de la mayor experiencia de Fields, Jacob Shubert tenía una mayor ventaja; debido a los grandes gastos, Fields se endeudó con Lee y finalmente se convirtió en empleado de los Shubert. ^[57] En mayo de 1910, el hermano Shubert presentó los planes para un teatro llamado Lew Fields' Winter Garden, que se construiría en el sitio de Horse Exchange a un costo de $500,000. ^{[58] [59]} William Albert Swasey sería el arquitecto, mientras que John McKeefrey sería el constructor. ^[18] El Winter Garden originalmente estaba destinado a albergar óperas, ballets, bailes y otros grandes espectáculos, similares a los salones de variedades y de música. ^{[60] [61]}

A mediados de 1910, mientras Fields estaba de gira, Jacob cambió muchos de los planes de Fields para las especificaciones físicas del teatro. Jacob también envió duras cartas a Fields sobre el gasto excesivo de este último, lo que provocó un conflicto entre los dos hombres. ^[57] A fines de 1910, Fields había transferido toda su participación en la operación del Winter Garden a los hermanos Shubert. ^{[57] [62]} Un factor en la retirada de Fields fue la falta de intervención de Lee en la disputa, favoreciendo implícitamente a su hermano menos experimentado sobre su socio de mucho tiempo. ^[32] Aunque Lee controlaba las reservas y la financiación, Jacob estaba a cargo de la operación del Winter Garden. ^[63] Jacob quería que el nuevo teatro produjera revistas musicales , compitiendo en efecto con las Ziegfeld Follies operadas por Florenz Ziegfeld Jr. ^{[32] [63]} El Winter Garden iba a ser el lugar insignia para las producciones propias de los Shubert. ^[64]

El Winter Garden debía abrir a principios de marzo de 1911, pero la venta de entradas no comenzó hasta el 6 de marzo debido a dificultades para programar producciones. ^[65] Se inauguró el 20 de marzo de 1911 con el musical de dos partes La Belle Paree . ^{[21] [66]} El espectáculo contó con el estreno en Broadway del actor y cantante Al Jolson . ^[67] El New York Times escribió que el Winter Garden era "el último juguete de Nueva York, un juguete muy llamativo, lleno de vida, movimiento y color y sin fin de tintineo". ^{[21] [32] [68]} Por el contrario, cuando se realizaban fracasos en el Winter Garden, los críticos decían que podían oler los establos de caballos. ^{[35] [69]} Después de que La Belle Paree cerrara, el espectáculo Revue of Revues , con Gaby Deslys , ^{[70] [71] [72]} se inauguró en septiembre de 1911 y duró dos meses. ^{[73] [74]} Ese noviembre, se inauguró la revista Vera Violetta , ^{[75] [76]} con numerosos artistas, entre ellos Jolson, Deslys y Mae West . ^{[67] [72]} En sus primeros años, el Winter Garden albergó una exitosa serie de conciertos los domingos por la noche, en los que participaron artistas como Jolson. ^[35] Jacob Shubert pronto se dio cuenta de que Jolson era un factor importante en el éxito del Winter Garden. ^[72]

Durante un viaje a Europa, Lee se reunió con el productor alemán Max Reinhardt , quien había sido pionero en la idea de una pasarela que se extendiera desde un escenario hasta la audiencia. Lee copió la idea de Reinhardt, agregando un puente sobre los asientos de la orquesta. ^[19] A principios de 1912, Jolson, Deslys y Stella Mayhew protagonizaron The Whirl of Society , ^{[77] [78] [79]} el primer espectáculo en utilizar la pasarela del Winter Garden. ^[79] Jolson actuó cerca de la audiencia en la pasarela, al igual que 80 coristas ligeramente vestidas, ^{[80] [81]} lo que llevó a que la pasarela fuera apodada el "puente de los muslos". ^{[19] [82]} (From) Broadway to Paris se estrenó en noviembre de 1912, ^{[83] [84] [85]} y Jolson, Deslys y Fanny Brice aparecieron en The Honeymoon Express al año siguiente. ^{[86] [87] [88]} El hijo de Jacob, John Shubert, recordó posteriormente que después de The Honeymoon Express , Jolson regresó al Winter Garden una vez cada 18 meses en promedio. Los espectáculos de Jolson generalmente se estrenaban a principios de año y luego salían de gira después de un receso de verano. ^[89] Estos espectáculos incluían Dancing Around (1914), ^{[90] [91]} Robinson Crusoe, Jr. (1916), ^{[92] [93]} Simbad (1918), ^{[87] [89] [94]} y Monte Cristo, Jr. (1919). ^{[87] [95] [96]}

Aunque Jolson hizo popular el Winter Garden, los Shubert tuvieron que llenar el teatro cuando Jolson estaba de gira. ^[63] Jacob Shubert, que consideraba a Florenz Ziegfeld como un adversario, ^[97] apresuró la producción de su revista The Passing Show a mediados de 1912 después de escuchar que Ziegfeld estaba de vacaciones. ^[86] La primera edición de The Passing Show se inauguró en julio de 1912. ^{[98] [81]} La serie se realizó anualmente hasta 1924, excepto en 1920, cuando no se realizó una edición específica para ese año. ^{[99] [b]} La serie contó con artistas como Willie y Eugene Howard , Charlotte Greenwood , Marilyn Miller , Ed Wynn , Frank Fay , Fred y Adele Astaire , Marie Dressler y Fred Allen . ^[100] Jolson nunca apareció en ninguna edición de The Passing Show , ^[101] pero la serie, no obstante, tuvo actuaciones notables como el debut de baile de Miller en 1914. ^{[63] [102]} Además de las actuaciones de Jolson y The Passing Show , el Winter Garden albergó otros musicales y revistas. Estos incluyeron Cinderella on Broadway ^{[96] [103]} y Broadway Brevities en 1920; ^{[96] [104]} The Whirl of New York en 1921; ^{[96] [105]} y Make It Snappy en 1922. ^{[96] [106]}

Las locuras de Greenwich Village (1923)

En noviembre de 1922, el Winter Garden fue cerrado por una renovación. ^{[43] [107]} La ​​obra tenía como objetivo hacer que el teatro fuera adecuado "más para la revista que para la extravagancia", como lo describió The New York Times . ^[43] El arco del proscenio se redujo en tamaño y el techo se bajó según los planos de Herbert Krapp. ^{[23] [34] [108]} Se instalaron cien asientos en la antigua pista, ^[41] y se agregaron 50 palcos, 12 de ellos a nivel de orquesta. ^{[23] [39]} Los trabajadores renovaron el teatro las 24 horas del día, trabajando en tres turnos de ocho horas. ^{[23] [108]} El esquema decorativo del teatro se cambió a dorado y blanco, ^{[23] [109]} y se instalaron paneles de damasco de color morera para dar una percepción de intimidad. ^{[41] [109]} Fumar, que había estado permitido en los primeros años del teatro, fue prohibido después de la renovación de 1922. ^[23]

El teatro reabrió sus puertas el 24 de enero de 1923 con la revista The Dancing Girl , ^{[42] [110]} a la que siguió la edición de ese año de The Passing Show . ^[111] A finales de ese año se celebró la primera edición de otra revista en el Winter Garden, Greenwich Village Follies . ^{[112] [113]} Las Greenwich Village Follies reaparecieron en 1924 ^[114] y 1928, ^{[115] [116]} y el Winter Garden también albergó la revista Artists and Models ^{en 1925 [117] [118]} y 1927. ^{[119] [120]} Además de estas revistas, se representó el musical Innocent Eyes ^{en 1924, [111] [121]} seguido de Big Boy en 1925, ^{[122] [123]} que fue la última aparición en vivo de Al Jolson en el Winter Garden. ^{[112] [124]} También se presentaron en el Winter Garden Gay Paree (1925 y 1926), ^[125] The Great Temptations (1926), ^{[111] [126]} y The Circus Princess (1927). ^{[111] [127]} Warner Bros. se hizo cargo del Winter Garden Theatre en 1928 ^[128] y lo utilizó como cine durante los siguientes cinco años. ^{[20] [69] [129]} La primera película que se mostró fue The Singing Fool , con Al Jolson, ^[130] que se proyectó en septiembre de 1928. ^{[131] [132]}

Warner Bros. finalizó su contrato de arrendamiento en 1933. ^{[133] [134]} Después de que se terminara el contrato de arrendamiento del cine, la primera obra legítima que se presentó fue Hold Your Horses , ^{[135] [136]} que se inauguró en septiembre de 1933. ^{[137] [138]} A esto le siguió la edición de 1934 de las Ziegfeld Follies , ^{[139] [140] [141]} a la que los Shubert habían adquirido los derechos después de la muerte de Florenz Ziegfeld. ^[142] Otra edición de las Follies se celebró en 1936. ^{[139] [143] [144]} Estas dos ediciones contaron con artistas como las estrellas del Passing Show Willie y Eugene Howard, así como Eve Arden , Josephine Baker , Fanny Brice , Buddy Ebsen , Bob Hope , Gypsy Rose Lee , The Nicholas Brothers , Gertrude Niesen y Jane Pickens . ^[139] Entre estas actuaciones, el Winter Garden representó Life Begins a las 8:40 en 1934, ^{[139] [145] [146]} así como Sketch Book de Earl Carroll ^{[136] [147]} y At Home Abroad en 1935. ^{[139] [145] [148]}

A finales de 1936, Vincente Minnelli presentó The Show Is On , una revista popular con Bert Lahr y Beatrice Lillie . ^{[139] [143] [149]} A ésta le siguió al año siguiente Hooray for What!, un musical contra la guerra. ^{[139] [150]} Los últimos años de la década de 1930 terminaron con una presentación relativamente corta de You Never Know en 1938. ^{[151] [152] [153]} Fue sucedida el mismo año por una presentación mucho más larga de la revista Hellzapoppin de Olsen y Johnson , que se había trasladado desde el 46th Street Theatre y duró hasta 1941. ^{[139] [154]} Ese año, los Shuberts pusieron en escena Sons o' Fun , ^{[139] [155]} otro éxito de Olsen y Johnson, que se presentó en el Winter Garden durante más de un año antes de trasladarse en 1943. ^{[156] [157]} El Winter Garden acogió a las Ziegfeld Follies una vez más en 1943, con Milton Berle , Jack Cole , Ilona Massey y Arthur Treacher . ^{[158] [159]} Esta edición de las Follies duró más que cualquier edición anterior. ^[160] En 1944, le siguieron Mexican Hayride de Cole Porter ^{[161] [162] y} Laffing Room Only de Olsen y Johnson . ^{[161] [163]}

Después de que se representara la opereta Marinka en 1945, ^{[164] [165]} el Winter Garden volvió a ser un cine durante tres años. ^{[20] [166]} United Artists comenzó a negociar los derechos para usar el Winter Garden para películas en agosto de 1945, ^[167] pero hubo disputas sobre el equipo de sonido. ^[168] Se llegó a un acuerdo más tarde ese mes, y United Artists se hizo cargo en octubre. ^{[169] [170]} A fines de 1947, United Artists tuvo dificultades para encontrar películas para proyectar y pagaba $7500 por semana en alquiler. ^[171] As the Girls Go , que se inauguró en noviembre de 1948, ^{[172] [173]} fue la primera producción que se representó después de que el Winter Garden volviera a ser un teatro legítimo. ^[166] La producción, de Michael Todd , cobró un precio de entrada máximo de $7.20, que en ese momento era un récord. ^[174]

Michael Todd representó Michael Todd's Peep Show , un burlesque, en 1950. ^{[175] [176]} A esto le siguió la sátira Top Banana en 1951, con Phil Silvers ; ^{[177] [178]} el musical Wonderful Town en 1953, con Rosalind Russell ; ^{[177] [179]} y una reposición de Peter Pan en 1954. ^[180] El clásico del siglo XVI Tamburlaine The Great se representó en el Winter Garden en 1956. ^{[181] [182]} The Old Vic , una compañía de teatro de Londres, llegó el mismo año, presentando varias obras de Shakespeare . ^{[183] ​​[184] [c]} La última Ziegfeld Follies en el Winter Garden se representó en 1957, con Beatrice Lillie y Billy De Wolfe , ^{[189] [190]} pero no tuvo tanto éxito como las versiones anteriores, cerrando después de 123 funciones. ^{[191] [192]} Más tarde ese año, el Winter Garden estrenó el musical West Side Story con Carol Lawrence , ^{[189] [193]} con música de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim , el último de los cuales estaba haciendo su debut en Broadway como letrista. ^[194] Las últimas producciones del Winter Garden de la década de 1950 fueron Juno y Saratoga en 1959. ^[195]

West Side Story regresó brevemente al Winter Garden en 1960, ^[196] habiéndose transferido el año anterior. ^[193] A esto le siguió más tarde ese año The Unsinkable Molly Brown con Tammy Grimes , ^{[189] [197]} que tuvo 732 funciones. ^{[195] [198]} Eddie Fisher tuvo un compromiso de un mes, Eddie Fisher at the Winter Garden , a fines de 1962. ^{[199] [200]} Durante gran parte del resto de la década, el Winter Garden presentó dos éxitos. ^[189] Funny Girl , con Barbra Streisand , se inauguró en 1964 ^{[189] [201]} y estuvo en funciones durante dos años antes de ser transferida. ^[202] Fue seguida por Mame , con Angela Lansbury y Bea Arthur , que se inauguró en 1966 ^{[189] [203]} y estuvo en funciones durante tres años. ^[204]

El primer éxito de la década de 1970 fue el musical Follies de Stephen Sondheim y James Goldman , ^[205] que se estrenó en 1971. ^{[206] [207]} Esto fue seguido al año siguiente por una reposición de Much Ado About Nothing , ^{[208] [209]} producida por el New York Shakespeare Festival y con Sam Waterston y Kathleen Widdoes . ^[210] Además, Neil Diamond realizó una serie de conciertos en solitario en octubre de 1972, ^{[211] [212]} y Liza Minnelli actuó en una serie de conciertos en enero de 1974. ^{[213] [214]} Una reposición del musical de Sondheim Gypsy , con Lansbury, se realizó más tarde en 1974, ^{[215] [216]} y el Winter Garden fue sede de la 29.ª edición de los Premios Tony al año siguiente. ^{[217] [218]} Otro musical de Sondheim, Pacific Overtures , se representó en el Winter Garden en 1976. ^{[215] [219]} Fue seguido el mismo año por una serie de conciertos de Natalie Cole , ^{[220] [221]} así como una serie de 167 representaciones de El violinista en el tejado . ^{[222] [223]} El musical Beatlemania se estrenó en 1977 y duró dos años, ^{[215] [224]} a pesar de las expectativas iniciales de malas críticas. ^[225]

A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, el Winter Garden se utilizó principalmente para varios espectáculos menores y apariciones en vivo. ^[22] Esto incluyó Zoot Suit a principios de 1979, ^{[226] [227]} seguido en junio por conciertos de Bruce Forsyth ^{[228] [229]} y en agosto por las apariciones de Gilda Radner en Live From New York . ^{[226] [230] [231]} La siguiente en presentarse, en 1980, fue la serie de baile de Twyla Tharp . ^{[232] [233]} El musical 42nd Street se estrenó más tarde en 1980, ^{[215] [234]} aunque la apertura del musical coincidió con la muerte de su director, Gower Champion . ^{[235] [236]} A esto le siguió Camelot en 1981, ^{[237] [238]} y un renacimiento de Otelo en 1982. ^{[237] [239]} Durante la década de 1980, los Shubert renovaron el Winter Garden como parte de un programa de restauración para sus teatros de Broadway. ^[240]

El musical Cats de Andrew Lloyd Webber había sido reservado para el Winter Garden en abril de 1982, con un estreno programado para ese octubre. ^[241] A mediados de 1982, los Shubert cerraron el Winter Garden Theatre para una renovación importante tanto del exterior como del interior. ^[22] El auditorio fue destripado para acomodar el escenario del depósito de chatarra del espectáculo, ^{[22] [242]} bajo la supervisión del diseñador John Napier . ^{[243] [244]} Además, el interior fue pintado de negro, ^[245] al igual que la valla publicitaria exterior. ^[246] Cats se estrenó el 7 de octubre de 1982, ^{[247] [248]} y rápidamente se convirtió en un éxito, ganando múltiples premios Tony. ^{[242] [244] [249]} Cats se convirtió en el espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia en junio de 1997, cuando alcanzó las 6.138 funciones. ^[250] En total, Cats realizó 7.485 representaciones a lo largo de casi dieciocho años. ^{[249] [251]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Winter Garden como un monumento oficial de la ciudad en 1982, ^[252] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^[253] Aunque se consideraron tanto el exterior como el interior, ^[254] la LPC designó solo el interior como monumento histórico en enero de 1988. ^[1] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway, que había comenzado en 1987. ^[254] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^[255] Los Shuberts, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Winter Garden, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. ^[256] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos, pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^[257]

En 2000, la Organización Shubert y General Motors (GM) comenzaron a discutir un posible patrocinio, en el que el Winter Garden podría cambiar el nombre de Cadillac , una división de GM. ^{[258] [259]} A principios del mismo año, los medios teatrales anunciaron que Cats cerraría ese junio, después de haber actuado ante más de 10 millones de invitados y recaudado más de 380 millones de dólares. ^{[242] [244]} Cats cerró el 10 de septiembre de 2000, ^{[260] [261]} y los objetos de la producción se subastaron en el Winter Garden. ^[251] Posteriormente, la arquitecta Francesca Russo restauró el teatro a su apariencia de los años 20. ^{[262] [263]} El proyecto de 10 millones de dólares implicó restaurar muchas de las características arquitectónicas que se habían modificado en gran medida para Cats , así como restaurar el vestíbulo, los salones, los asientos y las áreas de venta de entradas. Se restauraron o reemplazaron elementos de diseño históricos, como artefactos de iluminación y yeserías. ^[263] El escenario, que había sido desmontado para la presentación de Cats , también tuvo que ser reconstruido. ^[242]

Mamma Mia! fue reservada para el Winter Garden poco después del cierre de Cats , ^[264] con un estreno en octubre de 2001. ^{[265] [266]} Tras las conversaciones de los Shubert con GM, el teatro pasó a llamarse Cadillac Winter Garden Theatre en mayo de 2002. ^{[267] [268]} Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Winter Garden. ^{[269] [270]} A principios de 2007, el patrocinio de GM terminó y el lugar volvió a su nombre original. ^[271] Mamma Mia! tuvo una duración similar, y se trasladó al Broadhurst en 2013 para dar paso a Rocky the Musical . ^{[272] [273]} Rocky se estrenó en 2014 y tuvo 188 funciones. ^{[274] [275]} A esto le siguió en 2015 una corta temporada de Wolf Hall Parts One & Two , ^{[276] [277]} así como una temporada mucho más larga de School of Rock , que cerró a principios de 2019 después de más de 1300 funciones. ^{[278] [279]}

Beetlejuice se estrenó en abril de 2019, ^{[280] [281]} pero los Shubert anunciaron el mismo diciembre que Beetlejuice se trasladaría para dar paso a un renacimiento de The Music Man de Meredith Willson . ^{[282] Todos los teatros de Broadway} cerraron temporalmente, debido a la pandemia de COVID-19 . ^[283] La presentación de Beetlejuice , que estaba programada para finalizar en junio, terminó prematuramente debido a una extensión del cierre por COVID-19. ^{[284] [285]} El musical finalmente se trasladó al Teatro Marquis en 2022. ^[286] Durante su cierre, un tramoyista del Winter Garden murió después de caerse mientras quitaba los accesorios de Beetlejuice en noviembre de 2020; ^{[287] [288]} la Administración de Seguridad y Salud Ocupacional multó a los Shubert como resultado. ^{[289] [290]} El teatro también sirvió como sede de los 74.os Premios Tony en septiembre de 2021. ^{[291] [292]} El Winter Garden reabrió el 20 de diciembre de 2021, con avances de The Music Man , ^{[293] [294]} que se inauguró oficialmente en febrero de 2022. ^[295] La producción tuvo 374 funciones hasta enero de 2023. ^{[296] [297]} Back to the Future: The Musical se estrenó en el teatro en agosto de 2023 ^{[298] [299]} y está previsto que cierre en enero de 2025 después de más de 500 funciones. ^[300] A esto le seguirá la adaptación teatral de la película Good Night, and Good Luck , que está prevista para estrenarse en abril de 2025. ^{[301] [302]}

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Los espectáculos que han tenido múltiples ediciones se enumeran por año de la primera presentación de cada edición. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas. ^{[31] [30]}

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• Lista de teatros de Broadway
• Lista de lugares de interés designados de la ciudad de Nueva York en Manhattan desde la calle 14 hasta la 59