Max Reinhardt

Max Reinhardt
Reinhardt en 1911, fotografía de Nicola Perscheid
Nacido	Maximiliano Goldmann ( 09-09-1873 )9 de septiembre de 1873 Baden , Austria-Hungría (actual Baden, Austria )
Fallecido	30 de octubre de 1943 (30 de octubre de 1943)(70 años) Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Lugar de descanso	Cementerio de Westchester Hills
Ocupación(es)	Director de teatro , productor teatral , actor.
Cónyuge(s)	Else Heims (1910-1935; divorciada; 2 hijos) Helene Thimig (1935-1943; su muerte)
Niños	Wolfgang Reinhardt Gottfried Reinhardt

Max Reinhardt ( nacido como Maximilian Goldmann ; 9 de septiembre de 1873 - 30 de octubre de 1943) fue un director de teatro y cine , intendente y productor teatral nacido en Austria . Con sus producciones teatrales radicalmente innovadoras y vanguardistas , Reinhardt es considerado uno de los directores de escena más destacados de principios del siglo XX.

Por ejemplo, el estreno en 1917 de la obra de teatro Der Bettler , de Reinhard Sorge , ganadora del premio Kleist, dio origen casi por sí solo al expresionismo en el teatro y, en última instancia, también en el cine . En 1920, Reinhardt fundó el Festival de Salzburgo dirigiendo una producción al aire libre de la aclamada adaptación de Hugo von Hofmannsthal de la obra de misterio medieval Everyman en la plaza frente a la Catedral con los Alpes como fondo. Esta sigue siendo una costumbre anual en el Festival de Salzburgo hasta el día de hoy.

Toby Cole y Helen Krich Chinoy han calificado a Reinhardt como "uno de los actores-directores más pintorescos de los tiempos modernos", y escriben que su eventual llegada a los Estados Unidos como refugiado de la inminente toma de poder nazi de Austria siguió a una larga y distinguida carrera, "inspirada en el ejemplo de participación social en los antiguos teatros griegos y medievales ", de búsqueda de "tender un puente sobre la separación entre actores y audiencias". ^[1]

En 1935, Reinhardt dirigió su primera y única película en los Estados Unidos a través de Warner Brothers , la adaptación cinematográfica expresionista de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare , protagonizada por Mickey Rooney , Olivia De Havilland y James Cagney . La película fue prohibida por el Ministerio de Propaganda en un infame ejemplo de censura en la Alemania nazi . Esto se debió no solo a la creencia de Joseph Goebbels de que el expresionismo era arte degenerado , sino aún más debido a la ascendencia judía del director Max Reinhardt, el compositor de música clásica Felix Mendelsohn y el arreglista de bandas sonoras Erich Wolfgang Korngold ; cuyo trabajo ya fue prohibido por Goebbels como música supuestamente degenerada . ^[2]

Reinhardt fundó también las influyentes escuelas de arte dramático Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín, el Seminario Max Reinhardt , el Taller Max Reinhardt ( Sunset Boulevard ) ^[3] y el Taller Junior Max Reinhardt. Aunque Reinhardt no vivió lo suficiente para presenciar el fin del nazismo en 1945, su propiedad expropiada en el Schloss Leopoldskron, cerca de Salzburgo, fue devuelta a su viuda y su legado continúa siendo celebrado y honrado en la germanosfera moderna por sus muchas contribuciones radicalmente innovadoras a las artes escénicas .

Reinhardt nació con el nombre de Maximilian Goldmann en la ciudad balnearia de Baden bei Wien , hijo de Rachel Lea Rosi "Rosa" Goldmann y su marido Wilhelm Goldmann, un comerciante de Stupava, Eslovaquia . Tras terminar la escuela, comenzó un aprendizaje en un banco, pero ya tomaba clases de interpretación.

En 1890, debutó en un escenario privado en Viena con el nombre artístico de Max Reinhardt (posiblemente en honor al protagonista Reinhard Werner de la novela corta de Theodor Storm Immensee ). En 1893 actuó en el Teatro de la Ciudad de Salzburgo , que había reabierto . ^[4] Un año después, Reinhardt se mudó a Alemania y se unió al conjunto del Deutsches Theater bajo la dirección de Otto Brahm en Berlín. ^[5]

Reinhardt fue uno de los colaboradores de la revista de teatro de vanguardia sueca Thalia entre 1910 y 1913. ^[6] En 1918 Reinhardt compró el castillo Schloss Leopoldskron en Salzburgo. ^[7]

En octubre de 1922, Reinhardt se encontraba entre el público cuando la compañía Vilna Troupe representó El Dybbuk en el Teatro Roland de Viena . Reinhardt corrió tras bambalinas y felicitó a los actores. En ese momento ya era reconocido en Austria como un destacado director de teatro. ^[8] Un par de meses antes de su patrocinio para El Dybbuk , Reinhardt había vuelto a poner en escena con éxito Jedermann (Todo el mundo) para el Festival de Salzburgo . ^[9]

Reinhardt huyó debido a las crecientes agresiones antisemitas de los nazis. El castillo fue confiscado tras la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938. Después de la guerra, el castillo fue devuelto a los herederos de Reinhardt y, posteriormente, la casa y los terrenos se hicieron famosos por ser el lugar de rodaje de las primeras escenas de los jardines de la familia Von Trapp en la película Sonrisas y lágrimas .

En 1901, Reinhardt fundó junto con Friedrich Kayßler y otros colegas del teatro el teatro Schall und Rauch (Sonido y humo) en Berlín. Reabierto como Kleines Theater (Pequeño Teatro) ^[10], fue el primero de numerosos escenarios en los que Reinhardt trabajó como director hasta el comienzo del régimen nazi en 1933. De 1903 a 1905, dirigió el Neues Theater (actual Theater am Schiffbauerdamm ) y en 1906 adquirió el Deutsches Theater ^[11] de Berlín. En 1911, estrenó con Karl Vollmöller El milagro en Olympia , Londres, ganando reputación internacional. ^[12]

En 1910, Siegfried Jacobsohn escribió su libro titulado Max Reinhardt . En 1914, lo convencieron de firmar el Manifiesto de los Noventa y Tres , en defensa de la invasión alemana de Bélgica . Fue el signatario número 66; más tarde expresó su arrepentimiento por haberlo firmado. ^{[ cita requerida ]}

Entre 1915 y 1918 Reinhardt también trabajó como director del Teatro Volksbühne .

El 23 de diciembre de 1917, Reinhardt presidió el estreno mundial de la obra de teatro ganadora del premio Kleist de Reinhard Sorge , Der Bettler , que durante mucho tiempo había sido "un éxito de escándalo , una innovación que cambió el curso de la historia del teatro con sus revolucionarias técnicas de puesta en escena". ^[13]

Según Michael Paterson, "el genio de Sorge, a sus 20 años, ya mostraba las posibilidades de la puesta en escena abstracta, y Reinhardt en 1917, simplemente siguiendo las instrucciones escénicas de Sorge, se convertiría en el primer director en presentar una obra en estilo completamente expresionista". ^[14]

Según Michael Paterson, "la obra comienza con una ingeniosa inversión: el poeta y su amigo conversan frente a una cortina cerrada, tras la cual se oyen voces. Parece que nosotros, el público, estamos detrás del escenario y las voces son las del público imaginario que está al frente. Es un truco de escenografía simple pero desconcertante, cuya inversión espacial imaginativa es conscientemente teatral. De modo que el público se da cuenta de que está a punto de ver una obra de teatro y no un "fragmento de la vida"". ^[15]

Según Walter H. Sokel, “el aparato de iluminación se comporta como la mente. Ahoga en la oscuridad lo que desea olvidar y baña de luz lo que desea recordar. De este modo, todo el escenario se convierte en un universo de la mente, y las escenas individuales no son réplicas de la realidad física tridimensional, sino que visualizan etapas del pensamiento”. ^{[16] [17]}

La puesta en escena de la obra, que Reinhardt había planeado meticulosamente desde que compró los derechos a Sorge en 1913, tuvo una enorme popularidad y enseguida se empezaron a representar obras en otras ciudades alemanas, como Colonia . Después del armisticio de 1918, los periódicos en lengua alemana de los Estados Unidos también publicaron artículos en los que elogiaban la puesta en escena de la obra de Reinhardt, que por sí sola dio origen al expresionismo en el teatro. ^[18]

Después de la Revolución de noviembre de 1918 , Reinhardt reabrió el Großes Schauspielhaus ( rebautizado después de la Segunda Guerra Mundial como Friedrichstadtpalast ) en 1919, tras su conversión expresionista por Hans Poelzig . ^{[19] [20]} En 1930, dirigió once escenarios en Berlín y, además, dirigió el Theater in der Josefstadt en Viena de 1924 a 1933.

En 1920, Reinhardt fundó el Festival de Salzburgo con Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal , ^[10] dirigiendo siempre la producción anual de la aclamada adaptación de Hoffmansthal de la obra de moralidad medieval holandesa Everyman , en la que el Dios cristiano envía a la Muerte para convocar a un arquetipo de la raza humana al Día del Juicio. En los Estados Unidos, dirigió con éxito El milagro en 1924, y una popular versión teatral de El sueño de una noche de verano de Shakespeare en 1927. ^{[ cita requerida ]}

Desde la década de 1910 hasta principios de la década de 1930, uno de los colaboradores más frecuentes de Reinhardt fue el compositor y director estadounidense nacido en Suecia Einar Nilson  [sv] , a quien empleó como jefe del departamento de música de sus teatros; durante los viajes internacionales, Nilson también servía como adelantado para Reinhardt, viajando antes al siguiente lugar de actuación para audicionar a cantantes y actores. Reinhardt, además, solía utilizar música existente de compositores famosos (por ejemplo, Mozart y Mendelssohn ) para sus producciones, que Nilson arreglaba para satisfacer las necesidades de Reinhardt. Nilson también compuso música original, como la música incidental para Jedermann de Hofmannsthal . ^[21]

Reinhardt siguió ese éxito dirigiendo una versión cinematográfica de El sueño de una noche de verano en 1935 con un reparto mayoritariamente diferente, que incluía a James Cagney , Mickey Rooney , Joe E. Brown y Olivia de Havilland , entre otros. Rooney y de Havilland también habían aparecido en la producción teatral de Reinhardt de 1934, que se representó en el Hollywood Bowl . ^[22] Los nazis prohibieron ^[2] la película debido a la ascendencia judía tanto de Reinhardt como de Felix Mendelssohn, cuya música (arreglada por Erich Wolfgang Korngold ) se utilizó a lo largo de la película.

Tras la anexión de Austria a la Alemania nazi en 1938, emigró primero a Gran Bretaña y luego a los Estados Unidos. En 1940 se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. ^[23] En ese momento, estaba casado con su segunda esposa, la actriz Helene Thimig , hija del actor Hugo Thimig . ^[24]

Reinhardt introdujo nuevas dimensiones en el teatro alemán empleando potentes técnicas de puesta en escena e integrando diseño escénico , lenguaje , música y coreografía . El Seminario Max Reinhardt de Viena, que es posiblemente la escuela de interpretación en lengua alemana más importante, se instaló para implementar sus ideas.

Reinhardt se interesó más por el cine que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del teatro. Realizó películas como director y, de vez en cuando, también como productor. Su primera puesta en escena fue la película Sumurûn en 1910. Después de eso, Reinhardt fundó su propia compañía cinematográfica. Vendió los derechos cinematográficos de la adaptación cinematográfica de la obra Das Mirakel ( El milagro ) a Joseph Menchen , cuya película a todo color de 1912 de El milagro obtuvo un éxito mundial. Las controversias en torno a la puesta en escena de Das Mirakel , que se mostró en la Rotonda de Viena en 1912, llevaron a Reinhardt a retirarse del proyecto. El autor de la obra, el amigo y confidente de Reinhardt Karl Gustav Vollmoeller , encargó al director francés Michel Carré que terminara el rodaje.

Reinhardt realizó dos películas, Die Insel der Seligen ( La isla de los bienaventurados ) y Eine venezianische Nacht ( Noches venecianas ), bajo un contrato de cuatro películas para el productor cinematográfico alemán Paul Davidson . Estrenadas en 1913 y 1914, respectivamente, ambas películas recibieron críticas negativas de la prensa y el público. Las otras dos películas previstas en el contrato nunca se realizaron. ^[25]

Ambas películas exigieron mucho al camarógrafo Karl Freund debido a las necesidades especiales de rodaje de Reinhardt, como filmar una laguna a la luz de la luna. La isla de los bienaventurados llamó la atención debido a su naturaleza erótica. Su antiguo escenario mítico incluía dioses del mar, ninfas y faunos, y los actores aparecían desnudos. Sin embargo, la película también encajaba con las estrictas costumbres de los últimos imperios alemán y austriaco. Los actores tuvieron que estar a la altura de las exigencias de los papeles dobles. Wilhelm Diegelmann y Willy Prager interpretaron a los padres burgueses, así como a los dioses del mar, Ernst Matray  [de] un soltero y un fauno, Leopoldine Konstantin la Circe . El rodaje de Eine venezianische Nacht de Karl Gustav Vollmoeller tuvo lugar en Venecia. Maria Carmi interpretó a la novia, Alfred Abel al joven desconocido y Ernst Matray Anselmus y Pipistrello. El rodaje fue perturbado por un fanático que incitó a los venecianos asistentes contra el personal de habla alemana.

En 1935, Reinhardt dirigió su primera película en Estados Unidos, El sueño de una noche de verano . Fundó las escuelas de arte dramático Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín, el Seminario Max Reinhardt , el Taller Max Reinhardt ( Sunset Boulevard ), ^[3] y el Taller Max Reinhardt Junior.

El seminario Max Reinhardt formó a Kurt Kasznar . ^[26]

El taller de Max Reinhardt ^{[27] [28] [29]} de Escena, Cine y Radio ( Sunset Boulevard ) ( Escuela de Teatro Reinhardt ^{[ cita requerida ]} ) formó a Ann Savage . ^{[30] [31]} Joan Barry y Nanette Fabray ( Escuela de Teatro Reinhardt en Hollywood ). ^[32]

Reinhardt ganó la escuela, Ben Bard Drama (un teatro en Wilshire Boulevard), de Ben Bard en una partida de póquer. ^[33] Reinhardt abrió la Escuela Reinhardt de Teatro en Hollywood, en Sunset Boulevard . ^[12] Varias estrellas notables de la época recibieron formación en teatro clásico, entre ellas la actriz Nanette Fabray . Muchos ex alumnos de estas escuelas hicieron carrera en el cine. Edward G. Kuster , durante dos años, fue el asistente personal de Reinhardt, impartió clases y dirigió obras de teatro. En 1938, Walden Philip Boyle, más tarde, miembro fundador del Departamento de Artes Teatrales de la UCLA, trabajó con la Academia de Teatro Max Reinhardt en Hollywood . ^[34] Entre los estudiantes se encuentran Alan Ladd , Jack Carson , Robert Ryan , Gower Champion , Shirley Temple , Angie Dickinson , Frank Bonner , Anthony James , Greg Mullavey , Charlene Tilton y Cliff Robertson. En 1943, Reinhardt se fue. ^[33] Más tarde se conoció como Geller Theatre Workshop , Hollywood School of Acting y Theatre of Arts Hollywood Acting School . ^[33]

En 2000, la escuela Theatre of Arts se asoció con Campus Hollywood, ^[35] que incluía Musicians Institute y Los Angeles College of Music . En 2009, James Warwick fue nombrado presidente.

Max Reinhardt Junior Workshop entrenó a Mala Powers . ^{[36] [37] [38]}

Reinhardt murió de un derrame cerebral ^{[39] [40]} en la ciudad de Nueva York en 1943 y está enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , condado de Westchester , Nueva York. Tenía 70 años. Sus papeles y patrimonio literario se encuentran en la Universidad de Binghamton (SUNY) , en los Archivos y Biblioteca Max Reinhardt. ^[41] Sus hijos con su primera esposa Else Heims (m. 1910-1935), Wolfgang y Gottfried Reinhardt , fueron productores de cine muy respetados. Uno de sus nietos (por adopción), Stephen Reinhardt , fue un abogado laboral que sirvió notablemente en el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito desde su nombramiento por Jimmy Carter en 1980 hasta su muerte en 2018. Otro nieto, Michael Reinhardt , es un exitoso fotógrafo de moda. En 2015, su bisnieta Jelena Ulrike Reinhardt fue nombrada investigadora de literatura alemana en la Universidad de Perugia .

El 18 de noviembre de 2015, el Friedrichstadt-Palast de Berlín inauguró un monumento en la calle Friedrichstraße 107 dedicado a los fundadores del teatro, Max Reinhardt, Hans Poelzig y Erik Charell . ^[42]

• Sumurun ( pantomima ) (1912) – director del Deutsches Theater de Berlín en una gira por Nueva York
• El milagro (1924) – Co-dramaturgo y director
• El sueño de una noche de verano ( reestreno ) (1927) – Productor
• Jedermann (1927) - Coproductor
• Periferia (1928) – Dramaturgo
• Redención ( resurrección ) (1928) – Director
• El camino eterno (1937) – Director
• El mercader de Yonkers (1938), obra de Thornton Wilder, posteriormente reescrita como El casamentero
• Hijos y soldados (1943) – Productor y director

• El sueño de una noche de verano (1935)

• Esslin, Martin (junio de 1977). «Max Reinhardt, sumo sacerdote de la teatralidad». The Drama Review . 21 (2): 3–24. doi :10.2307/1145120. JSTOR  1145120 . Consultado el 14 de octubre de 2023 .

• The Continental Players , cofundada por Reinhardt
• Afterlife (obra) , obra de Michael Frayn basada en la vida de Reinhardt: National Theatre , Londres (2008)

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