Calle 42 (musical)
| Calle 42 | |
|---|---|
 Portada de la grabación del elenco original de Broadway | |
| Música | Harry Warren |
| Lírica | Al Dubin Johnny Mercer |
| Libro | Michael StewartMark Bramble |
| Base | Calle 42 de Bradford Ropes Calle 42 de Rian James , James Seymour y Whitney Bolton |
| Estreno | 25 de agosto de 1980 Winter Garden Theatre , Nueva York |
| Producciones | |
| Premios | |
42nd Street es un musical de teatro de 1980 con libreto de Michael Stewart y Mark Bramble , letras de Al Dubin y Johnny Mercer y música de Harry Warren . Laproducción de Broadway de 1980 ganó los premios Tony al mejor musical y a la mejor coreografía y se convirtió en un éxito duradero. El espectáculo también se produjo en Londres en 1984 (ganando el premio Olivier al mejor musical) y su reestreno en Broadway en 2001 ganó el premio Tony al mejor reestreno.
Basado en la novela de Bradford Ropes de 1932 y la posterior adaptación cinematográfica de Hollywood de 1933 , este musical detrás de escena sigue el proceso de ensayo de un espectáculo de Broadway presentado durante el apogeo de la Gran Depresión .
El espectáculo es una especie de musical de gramola, ya que, además de canciones de la película de 1933 42nd Street , incluye canciones que Dubin y Warren escribieron para muchas otras películas en la misma época, incluidas Gold Diggers of 1933 , Roman Scandals , Dames , Gold Diggers of 1935 , Go into Your Dance , Gold Diggers of 1937 y The Singing Marine . También incluye "There's a Sunny Side to Every Situation", escrita por Warren y Johnny Mercer para Hard to Get . Una reposición de 2017 agregó la canción " Boulevard of Broken Dreams ", escrita por Warren y Dubin para Moulin Rouge .
Fondo
El productor David Merrick "se arriesgó mucho con su producción de 3 millones de dólares basada en el musical cinematográfico de Warner Brothers de 1933", ya que "solo otro espectáculo había hecho la transferencia del musical cinematográfico original al escenario: Gigi , un fracaso en 1974". [1] [2] Sintió que el público una vez más estaba listo para abrazar la locura de la nostalgia iniciada por los exitosos resurgimientos de No, No, Nanette , Irene y su propio Very Good Eddie varios años antes, y aumentó las canciones familiares de la banda sonora de la película con una dosis liberal de melodías populares del catálogo de Dubin-Warren. [1] Según el historiador de teatro John Kenrick , "Cuando el telón se levantó lentamente para revelar cuarenta pares de pies bailando claqué, el público de la noche de apertura repleto de estrellas en el Winter Garden aplaudió... Champion siguió este número con una serie de extravagancias con infusión de claqué más grandes y pulidas que cualquier cosa que Broadway realmente tuviera en la década de 1930". [3]
Producciones
Producción original de Broadway (1980-89)
En junio de 1980, el musical se estrenó en pruebas fuera de la ciudad en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , que se encuentra en Washington, DC. [4] El musical se estrenó en Broadway el 25 de agosto de 1980, en el Winter Garden Theatre , [5] y luego se trasladó al Majestic y finalmente al St. James , cerrando el 8 de enero de 1989, después de 3486 funciones y 6 preestrenos. La producción fue dirigida y coreografiada por Gower Champion . Fue producida por David Merrick y contó con orquestaciones de Philip J. Lang . [6] El elenco original incluía a Jerry Orbach como Julian Marsh, Tammy Grimes como Dorothy Brock, Wanda Richert como Peggy Sawyer y Lee Roy Reams como Billy Lawlor. [5] Los reemplazos notables incluyeron a Barry Nelson , Don Chastain y Jamie Ross, quienes interpretaron a Julian durante los últimos tres años de su presentación en Broadway, [7] Elizabeth Allen , Dolores Gray y Millicent Martin como Dorothy, [7] y Lisa Brown , Mary Cadorette y Karen Ziemba como Peggy. (Karen Prunzik, quien originó el papel de Anytime Annie, interpretó brevemente el papel de Peggy cuando Wanda Richert enfermó y su suplente abandonó abruptamente el espectáculo). [8] Los diseñadores del espectáculo, Robin Wagner (escenografía), Theoni V. Aldredge (vestuario) y Tharon Musser (luces) fueron el mismo equipo que había diseñado la producción original de Broadway de A Chorus Line . [9] La producción original de Broadway es el decimosexto espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, a partir del 1 de octubre de 2021. [10]
Sin embargo, el triunfo de la noche de apertura se vio ensombrecido por la tragedia. Después de una larga ovación de pie, Merrick subió al escenario y declaró: "Este es un momento muy trágico... Lamento tener que informar que hoy, Gower Champion murió". [11] [12] [13] Según The Washington Post , la primera parte de su anuncio fue recibida con algunas risas de la audiencia, que pensó que este era otro ejemplo de los trucos publicitarios de Merrick. Pero tan pronto como dijo que Champion había muerto, hubo "jadeos y gritos". Luego abrazó a una Richert llorando, que estaba haciendo su debut en Broadway en ese momento. [14] El productor solo le había contado a Bramble sobre la muerte de Champion y lograron ocultar la noticia al elenco (incluida Richert, que era la novia del director), el equipo y el público antes del final. [2] 42nd Street resultó ser no solo el último espectáculo de Champion, sino también el éxito final de Merrick. Merrick vivió hasta el 25 de abril de 2000, pero, como lo describió Anthony Bianco, 42nd Street "fue su último gran éxito, su canto del cisne". [15]
Este vestuario nominado al premio Tony, diseñado por Theoni V. Aldredge , se exhibe de manera rotatoria en el Wick Theatre and Costume Museum en Boca Raton, Florida . [16]
West End (1984-1989)
La producción del West End se estrenó en el Theatre Royal Drury Lane el 8 de agosto de 1984, protagonizada por James Laurenson como Julian Marsh, Georgia Brown como Dorothy Brock, Clare Leach como Peggy Sawyer, Michael Howe como Billy Lawler y Margaret Courtenay como Maggie Jones. [17] [18] [19] Frankie Vaughn asumió más tarde el papel de Julian Marsh, con Shani Wallis como Dorothy Brock y Maxine Audley como Maggie Jones. La carrera de la adolescente Catherine Zeta-Jones , miembro del coro en la producción del West End de 1984, se lanzó cuando unas vacaciones y una enfermedad derribaron tanto a la actriz que interpretaba a Peggy Sawyer como a su suplente cuando uno de los productores estaba entre el público. Zeta-Jones la reemplazó y fue lo suficientemente impresionante como para ser elegida de forma permanente para el papel poco después. [20] La producción cerró el 7 de enero de 1989 después de casi 5 años, un día antes de que cerrara la producción original de Broadway.
Producciones internacionales
Una producción de San Francisco se inauguró en el Teatro Golden Gate el 19 de febrero de 1985 y se presentó hasta el 20 de julio, simultáneamente con la producción original de Broadway. [21]
La producción de Sydney de 42nd Street se estrenó el 2 de junio de 1989 en el Teatro Her Majesty's de Sydney y cerró el 28 de julio de 1990. El espectáculo estuvo protagonizado por Barry Quin como Julian Marsh, Nancye Hayes como Dorothy Brock, Leonie Page como Peggy Sawyer, Todd McKenney como Billy Lawler y Toni Lamond como Maggie Jones, con Dein Perry como Andy Lee. [22]
Después del cierre de la producción residente del Theatre Royal Drury Lane , el espectáculo volvería a presentarse en el Dominion Theatre por un tiempo limitado entre el 27 de febrero y el 20 de abril de 1991. [23] Lo más notable es que la producción contó con la participación de Richard Armitage, quien era parte del coro. [24]
En el verano de 2011, se representó una nueva producción para el Festival de Chichester en el Teatro del Festival de Chichester. La dirigió Paul Kerryson con una nueva coreografía de Andrew Wright y la protagonizaron Kathryn Evans como Dorothy y Tim Flavin como Julian. Esta producción se trasladó a Curve en Leicester para la temporada navideña de 2011 (rompiendo todos los récords de taquilla anteriores para el teatro). Tim Flavin repitió su papel, Ria Jones interpretó a Dorothy y Daisy Maywood interpretó a Peggy.
Viajes por el Reino Unido
La producción de edición limitada en el Dominion Theatre realizó una gira por el Reino Unido protagonizada por Bonnie Langford como Peggy. UK Productions produjo tres producciones de gira más en el Reino Unido en 1997, 1999 y 2000. Gemma Craven protagonizó a Dorothy en la gira de 1997, Ruth Madoc protagonizó a Dorothy en las producciones de 1999 y 2000 y James Smillie protagonizó a Julian Marsh en las tres producciones. [25] La producción de 2001, de UK Productions, realizó una gira por el Reino Unido en 2007. El elenco incluyó a Paul Nicholas como Julian para la primera parte de la gira, luego reemplazado por Dave Willetts , Julia J. Nagle como Dorothy, Jessica Punch como Peggy, Graham Hoadly como Bert Barry, Shirley Jameson como Maggie Jones y Ashley Nottingham como Billy. [26] UK Productions montó una segunda gira del espectáculo por el Reino Unido en 2012 con Dave Willetts repitiendo el papel de Julian, Marti Webb interpretando a Dorothy, Graham Hoadly como Bert Barry, Carol Ball como Maggie Jones y Mark Bramble dirigiendo. [27] Una producción de 2023 comenzó en mayo de 2023, protagonizada por Ruthie Henshall como Dorothy Brock, Adam García como Julian Marsh, Josefina Gabrielle como Maggie Jones y Les Dennis como Bert Barry, [28] que luego concluyó en enero de 2024 cuando la gira se trasladó a Toronto . [29]
Renacimiento en Broadway (2001-2005)
Bramble revisó el libro y dirigió la reposición en Broadway, con coreografía de Randy Skinner (asistente de baile de la producción original). Se estrenó, después de 31 preestrenos a partir del 4 de abril, el 2 de mayo de 2001, en el Lyric Theatre (anteriormente el Ford Center for the Performing Arts), [30] donde tuvo 1.524 funciones y cerró el 2 de enero de 2005. El elenco incluía a Michael Cumpsty como Julian Marsh, Christine Ebersole como Dorothy Brock, Kate Levering como Peggy Sawyer y David Elder como Billy Lawlor. [30] Meredith Patterson , quien hizo su debut en un musical de Broadway en el coro y fue la suplente para el papel de Peggy Sawyer, asumió el papel en agosto de 2001. [31] Todd Lattimore, que había sido swing y suplente, asumió el papel de Billy. Otros reemplazos notables incluyeron a Patrick Cassidy [32] y Tom Wopat como Julian [33] y Shirley Jones [32] y Beth Leavel como Dorothy.
El renacimiento de Stuttgart
La obra de Mark Bramble, Broadway Revival, fue reproducida en Stuttgart en el Stage Apollo Theater por Stage Entertainment . Las funciones comenzaron el 21 de noviembre de 2003 y cerraron el 31 de diciembre de 2004. El reparto incluía a Kevin Tarte como Julian Marsh, Isabel Dörfler como Dorothy Brock, Karin Seyfried como Peggy Sawyer, Jens Janke como Billy Lawlor y Daniel Coninx como Abner Dillon. [34]
Gira por Asia
Una gira por Asia de la reposición de Broadway se presentó en importantes lugares de China y Corea del Sur, con una compañía de habla inglesa dirigida por Mark Bramble. [35] [36] El elenco incluía a Paul Gregory Nelson como Julian, Natalie Buster como Dorothy, Kristen Martin como Peggy y Charles MacEachern como Billy.
Giras por Estados Unidos
Una versión ligeramente actualizada de la reposición de 2001, revisada y dirigida por Mark Bramble y coreografiada por Randy Skinner , comenzó una gira por los Estados Unidos en septiembre de 2015, y se inauguró en Salt Lake City, Utah, el 22 de septiembre de 2015. Matthew J. Taylor interpretó a Julian Marsh, Caitlin Ehlinger interpretó a Peggy Sawyer y Blake Standik interpretó a Billy Lawlor. [37] Esta producción con un nuevo elenco volvería a realizar una gira por los EE. UU. de 2016 a 2017.
El resurgimiento del West End
Una versión ligeramente revisada del renacimiento de Broadway de 2001 comenzó un renacimiento en el West End con preestrenos el 20 de marzo de 2017 en el Theatre Royal Drury Lane , donde el espectáculo tuvo su producción original en Londres, con una noche de apertura oficial el 4 de abril. [38] Mark Bramble dirigió una vez más y Randy Skinner coreografió. El elenco incluyó a Sheena Easton en su debut en el West End como Dorothy Brock, Clare Halse como Peggy Sawyer, Stuart Neal como Billy Lawlor y Tom Lister como Julian Marsh. Bruce Montague, quien anteriormente protagonizó la gira por el Reino Unido, repitió su papel. Graeme Henderson, quien anteriormente interpretó el papel de Billy Lawlor en la producción original del West End y Andy en una gira por el Reino Unido, también repitió su papel como Andy. [39] La noche de apertura contó con la presencia de la duquesa de Cambridge en su papel de patrona real de los hospicios infantiles de East Anglia (EACH). [40] El 19 de marzo de 2018, Lulu reemplazó a Easton como Dorothy Brock por un período de 16 semanas, y Ashley Day reemplazó a Neal como Billy Lawlor, con Lister y Halse permaneciendo en el programa. [41] Steph Parry, quien en marzo de 2018 se unió a 42nd Street como suplente para los papeles de Dorothy Brock y Maggie Jones, reemplazó a Lulu como Dorothy Brock el 9 de julio de 2018. [42] Bonnie Langford , quien interpretó el papel de Peggy en una gira anterior por el Reino Unido, asumió el papel de Dorothy Brock el 3 de septiembre de 2018, hasta que el programa cerró el 5 de enero de 2019. [43]
La producción se grabó en noviembre de 2018 y se emitió en vivo en los cines del Reino Unido. Finalmente, se emitió en la tercera edición anual de "Broadway's Best" de Great Performances de PBS en noviembre de 2019. [44]
Teatro Ogunquit
La producción de Ogunquit Playhouse comenzó con preestrenos el 19 de junio de 2019, con la inauguración oficial el 21 de junio de 2019. [45] Randy Skinner dirigió y coreografió, ya que fue la primera producción importante desde el fallecimiento de Bramble en febrero de 2019. El elenco incluyó a Rachel York en un regreso al escenario de Ogunquit Playhouse como Dorothy Brock, Sally Struthers como Maggie Jones, Jessica Wockenfuss como Peggy Sawyer, Steve Blanchard como Julian Marsh y Con O'Shea Creal como Billy Lawlor. [46] La producción fue coreografiada por Sara Brians, quien hizo su debut en Broadway con el renacimiento de 2001, y utilizó decorados diseñados por Douglas W. Schmidt para giras anteriores de 42nd Street. El vestuario se obtuvo de una producción anterior en Stuttgart y varias giras por Estados Unidos. Jeffrey Campos se desempeñó como director musical.
Trama
- Acto I
Las audiciones para el nuevo espectáculo de 1933, Pretty Lady , están a punto de terminar cuando Peggy Sawyer, recién bajada del autobús desde Allentown, Pensilvania , llega a la ciudad de Nueva York con una maleta en la mano. Billy Lawlor, ya elegido como uno de los protagonistas juveniles, se fija en ella y espera seducirla para que acepte una cita con él ("Young and Healthy"). Le informa que no ha podido asistir a la audición, pero que puede ayudarla a evitar ese proceso, pero el coreógrafo Andy Lee no tiene tiempo para la última conquista de Billy y le dice: "Amscray, toots". Avergonzada y nerviosa, sale corriendo, sólo para encontrarse con el director Julian Marsh. La ex estrella Dorothy Brock, indignada por haber sido invitada a una audición para un papel, recibe la garantía del coguionista y productor Bert Barry de que él sólo quiere asegurarse de que las canciones estén en su tono ("Shadow Waltz"). A pesar de sentirse como una prima donna que ya pasó su mejor momento, Marsh acepta contratarla para obtener el respaldo financiero de su adinerado pretendiente, Abner Dillon. Fuera del teatro, la coguionista y productora Maggie Jones y las chicas del coro Ann "Anytime Annie" Reilly, Phyllis Dale y Lorraine Flemming se apiadaron de Peggy y la invitaron a almorzar con ellas y a recibir algunos consejos. La animaron a que les mostrara una rutina de baile que fue presenciada por Julian, quien decidió que tal vez hubiera lugar para una corista más después de todo ("Go Into Your Dance").
Dorothy y Billy ensayan una escena de beso, pero Abner se niega a invertir dinero en un espectáculo en el que tiene que ver a Dorothy besar a otra persona. El beso se elimina de Pretty Lady (" You're Getting to be a Habit With Me "). Peggy se desmaya y es llevada al camerino de Dorothy. Pat Denning (el novio secreto de Dorothy desde hace mucho tiempo y ex compañero de vodevil) está allí e intenta ayudarla. Dorothy los encuentra allí juntos y, asumiendo que están teniendo una aventura, explota contra ellos. Julian escucha la discusión y, temiendo que Abner retire la financiación para el espectáculo, decide terminar la relación entre ellos. Una llamada telefónica a un conocido desagradable trae a Pat la visita de un par de matones que lo convencen de romper con ella. El elenco del espectáculo luego se va al Arch Street Theatre en Filadelfia , para la prueba fuera de la ciudad ("Getting Out of Town").
El decorado y el vestuario no llegan a tiempo, pero el reparto empieza su ensayo general de todas formas ("Dames/ Keep Young and Beautiful /Dames (Reprise)"). Peggy le pregunta a Julian si asistirá a una fiesta planeada, y él acepta porque se siente atraído por ella. En la fiesta, Dorothy, borracha y que echa de menos a Pat, le dice a Abner que sólo estaba con él por su dinero y rompe con él. Abner quiere cerrar el espectáculo, pero le convencen para que siga funcionando. Dorothy encuentra a Pat, pero Julian lo echa una vez más a manos de los gánsteres. Peggy intenta advertir a Pat, y Dorothy los descubre juntos, lo que la pone muy molesta (" I Only Have Eyes For You " y " Boulevard of Broken Dreams ").
"Pretty Lady" finalmente se estrena (" We're in the Money "), pero alguien choca con Peggy, lo que hace que ésta tire al suelo a Dorothy. Cuando Dorothy no puede levantarse, Julian, enojado, despide inmediatamente a Peggy y le dice al público que el espectáculo se cancela.
- Acto II
El tobillo de Dorothy está roto y el espectáculo puede cerrar, pero los niños del coro no se darán por vencidos ("Sunny Side to Every Situation"). Los niños del coro, seguros de que Peggy podría ocupar el papel principal, encuentran a Julian y le dicen que es una cara joven y fresca que puede cantar y bailar en círculos alrededor de Dorothy. Él decide que vale la pena intentarlo y se apresura a la estación de tren para alcanzarla antes de que se vaya. En la estación Broad Street de Filadelfia , Julian se disculpa con Peggy y le pide que se quede y protagonice el espectáculo, pero ella responde que ya ha tenido suficiente del mundo del espectáculo y quiere volver a casa en Allentown. Atónito, intenta convencerla con las palabras "Ven y escucha la canción de cuna de Broadway..." Después de que el elenco se une a él en la serenata, ella decide aceptar su oferta (" Lullaby of Broadway "). Obligada a aprenderse el papel en dos días, Peggy está a punto de derrumbarse mentalmente cuando Dorothy, que ha estado observando los ensayos, la visita inesperadamente y se da cuenta de que debajo de su exterior nervioso, Peggy es buena, "quizás incluso mejor de lo que yo habría sido". Incluso le ofrece un pequeño consejo amistoso sobre cómo interpretar la última canción, " About a Quarter to Nine ".
Es hora de que se levante el telón de nuevo (" Shuffle Off to Buffalo "). El telón de la noche de apertura está a punto de levantarse cuando Julian, ahora completamente enamorado de Peggy, se acerca para besarse de último momento y darle una charla motivadora en la que pronuncia la ahora icónica frase: "¡Te irás de allí como una jovencita, pero tienes que volver como una estrella!". El espectáculo es un gran éxito que seguro la catapultará al estrellato (" 42nd Street "). Además, aunque la invitan y se espera que asista a la fiesta oficial de apertura, decide ir a la del coro. Julian se queda solo en el escenario con solo una luz fantasma que proyecta su enorme sombra en la pared del fondo. Comienza a cantar en voz baja: "Ven y conoce esos pies danzantes en la avenida a la que te llevo... Calle 42" ("42nd Street (Reprise)").
Personajes
Fuente: Tams-Witmark Sinopsis [47]
- Peggy Sawyer – La nueva corista nerviosa pero entusiasta de Allentown, Pensilvania .
- Billy Lawlor – Tenor principal en Pretty Lady.
- Dorothy Brock : Prima Donna que ya pasó su mejor momento y es famosa por su incapacidad para bailar.
- Julian Marsh – Director famoso, pero notorio.
- Maggie Jones – Coguionista y productora de Pretty Lady.
- Bert Barry – Coguionista y productor de Pretty Lady.
- Andy Lee – Coreógrafo de Pretty Lady.
- Pat Denning : ex compañero de vodevil de Dorothy y su interés romántico.
- Abner Dillon – Productor de Pretty Lady y "Sugar Daddy" de Dorothy.
- Mac – Director de escena de Pretty Lady .
- Ann “Anytime Annie” Reilly, Lorraine Flemming, Phyllis Dale y Gladys : coristas experimentadas que ayudan a Peggy.
- Oscar – Pianista de ensayos en el escenario para el espectáculo Pretty Lady .
Repartos notables
| Personaje | Broadway (1980) | Gira por Estados Unidos (1984) | El extremo oeste (1984) | Broadway (2001) | Gira por Estados Unidos (2002) | Gira por Japón y Estados Unidos (2004) | Gira asiática (2007) | Chichester (2011) | Leicester (2012) | Gira por Estados Unidos (2015) | Teatro del Châtelet (2017) | El West End (2017) | Teatro Ogunquit (2019) | Gira por el Reino Unido (2023) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Peggy Sawyer | Wanda Richert | Nana Visitante | Clara Leach | Kate Levering | Catalina Wreford | Mara Davi | Kristen Martín | Salón Lauren | Margarita Maywood | Caitlin Ehlinger | Monique joven | Clare Halse | Jessica Wockenfuss | Nicole-Lily Baisden |
| Billy Lawlor | Lee Roy Reams | Michael Howe | David anciano | Roberto Primavera | Kyle Dean Massey | Charles MacEachern | Oliver Brenin | Francisco Haugen | Blake Stadnik | Dan Burton | Stuart Neal | Con O'Shea-Creal | Labios de Sam | |
| Dorothy Brock | Tammy Grimes | Millicent Martín | Georgia marrón | Christine Ebersole | Blair Ross | Natalie Buster | Kathryn Evans | Ría Jones | Kaitlin Lawrence | Ría Jones | Sheena Easton | Raquel York | Ruthie Henshall | |
| Julián Marsh | Jerry Orbach | Jon Cifrado | James Laurenson | Michael Cumpsty | Patrick Ryan Sullivan | Ron Smith | Pablo Gregory Nelson | Tim Flavin | Matthew J. Taylor | Alejandro Hanson | Tom Lister | Steve Blanchard | Adán García | |
| Maggie Jones | Carole Cook | Margaret Courtenay | María Testa | Patti Mariano | Maureen Illmensee | Karen McDonald | Luisa Plowright | Geraldine Fitzgerald | Acero britte | Jennie Dale | Jasna Ivir | Sally Struthers | Josefina Gabrielle | |
| Bert Barry | José Bova | Mateo Tobin | Hugh Futcher | Jonathan Freeman | Raíz franca | Evan Alboum | Ira Dinamarca | Cristóbal Howell | Ross Finnie | Steven Bidwell | Carl Sanderson | Cristóbal Howell | Kilty Reidy | Los Dennis |
| Andy Lee | Danny Carrol | James Dybas | Maurice carril | Michael Arnold | Dexter Jones | Jeffery Williams | Chris Clay | Alan Burkitt | Lamont Brown | Stéphane Anelli | Graeme Henderson | Jake Weinstein | Alyn Hawke | |
| Pat Denning | James Congdon | Gary Holcombe | Sesiones de Bob | Richard Muenz | Daren Kelly | David Beca | Rockford Sansom | Steven Houghton | Stuart Ramsey | DJ Canadá | Mateo McKenna | Normando Bowman | Ryan K. Bailer | Michael Praed |
| Abner Dillon | Don Crabtree | Iggie Wolfington | Ralph Lawton | Michael McCarty | Pablo Ainsley | Bill Hensley | Lew Lloyd | Steve fortuna | Marcar Fishback | Teddy Kempner | Bruce Montague | Acantilado Bemis | Antonio Ofoegbu | |
| Impermeable | Página de Stan | Lonnie Burr | Brent Verdon | Allen Fitzpatrick | Michael Fitzpatrick | Vance oxidado | Richard Riaz Yoder | David Lucas | Carlos Morales | Scott Emerson | Marco McKerracher | Patrick Heffernan | Kevin Brewis | |
| Ann “Annie en cualquier momento” Reilly | Karen Pruczik | Rosa Scudder | Baile de villancicos | Mi linda colina | Alana Salvatore | Kimberly Ann Hoey | Verónica DiPerna | Lisa Donmall Reeve | Natalia Lepore Hagan | Emma Kate Nelson | Emma Caffrey | Megan McLaughlin | Sarah Marie Maxwell | |
| Lorena Flemming | Rey Ginny | Cantante Marla | Felicity Lee | Megan Sikora | Kristen Gaetz | Michelle Whitty | Lani Corson | Pippa Raine | Ébano Molina | Vanessa Mitchell | Charlie Allen | Ella Martine | Melissa Schott | Briana Craig |
| Phyllis Dale | Jeri kansas | Nancy Bickel | Catalina Terry | Catalina Wreford | Ángela Kahle | Randi Kaye | Julie Rees | Kate Nelson | Lisa Ritchie | Mallory Nolting | Chantel Bellew | Clara Rickard | Lily Lewis | Aimee Hodnett |
| Óscar | Roberto Colston | Bob Gorman | Día del arte | Billy Stritch | Tom Judson | Rob Ouellette | Peter McCarthy | Rob Ouellette | Barnaby Thompson | Caballero paul | Subvención Walsh | |||
Grabaciones
Grabaciones de audio
| Año | Producción | Ubicación de la grabación | Etiqueta |
|---|---|---|---|
| 1980 | Elenco original de Broadway | Estudios RCA, Nueva York [48] | Categoría RCA : RCD1-3891 |
| 1989 | Elenco australiano | Categoría RCA : VRCD-0812 | |
| 1989 | Elenco argentino | ||
| 1990 | Primer reparto en estudio, momentos destacados | Gato de Tring : GRF-357 | |
Números musicales
|
|
*No incluido en la grabación del elenco original.
**No incluido en la producción original.
† En la grabación del elenco original, "Young and Healthy" sigue a "Shadow Waltz", mientras que "We're in the Money" sigue a "Getting Out Of Town".
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
| Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1981 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Nominado | [49] | |
| Mejor actor destacado en un musical | Lee Roy Reams | Nominado | |||
| Coreografía excepcional | Campeón de Gower | Ganado | |||
| Diseño de vestuario excepcional | Theoni V. Aldredge | Ganado | |||
| Premio Mundial del Teatro | Wanda Richert | Ganado | [50] | ||
| Premio Tony | Mejor musical | Ganado | [51] | ||
| El mejor libro de un musical | Michael Stewart y Mark Bramble | Nominado | |||
| Mejor interpretación de un actor destacado en un musical | Lee Roy Reams | Nominado | |||
| Mejor interpretación de una actriz destacada en un musical | Wanda Richert | Nominado | |||
| Mejor dirección de musical | Campeón de Gower (póstumo) | Nominado | |||
| Mejor coreografía | Ganado | ||||
| Mejor diseño de vestuario | Theoni V. Aldredge | Nominado | |||
| El mejor diseño de iluminación | Taron Musser | Nominado | |||
Producción original de Londres
| Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1984 | Premio Evening Standard | Mejor musical | Ganado | [52] | |
| Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Ganado | [53] | ||
| Actriz del año en un musical | Clara Leach | Nominado | |||
Renacimiento en Broadway en 2001
| Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2001 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | [54] | |
| Mejor Actriz en un Musical | Christine Ebersole | Nominado | |||
| Coreografía excepcional | Randy Skinner | Nominado | |||
| Diseño de escenario excepcional | Douglas W. Schmidt | Nominado | |||
| Diseño de vestuario excepcional | Roger Kirk | Nominado | |||
| Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Ganado | [51] | ||
| Mejor interpretación de una actriz principal en un musical | Christine Ebersole | Ganado | |||
| Mejor interpretación de una actriz destacada en un musical | Kate Levering | Nominado | |||
| María Testa | Nominado | ||||
| Mejor dirección de musical | Marca Bramble | Nominado | |||
| Mejor coreografía | Randy Skinner | Nominado | |||
| Mejor diseño escénico | Douglas W. Schmidt | Nominado | |||
| Mejor diseño de vestuario | Roger Kirk | Nominado | |||
| El mejor diseño de iluminación | Pablo Gallo | Nominado | |||
Renacimiento del West End en 2017
| Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2018 | Premio Laurence Olivier | Mejor reestreno musical | Nominado | [55] | |
| Mejor coreógrafo de teatro | Randy Skinner | Nominado | |||
| Mejor diseño de vestuario | Roger Kirk | Nominado | |||
Véase también
Notas
- ^ ab "Historia de la calle 42". Broadway: el musical estadounidense . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2011. Consultado el 10 de marzo de 2019 – vía PBS .
- ^ ab Fleming, John (28 de abril de 2003). "Floridian Renovating 42nd Street". St. Petersburg Times . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2005.
- ^ Kenrick, John (1996–2004). «Historia del escenario musical: los años 1980». musicals101.com . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2019. Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) - ^ Lardner, James (25 de junio de 1980). "Familiar 'Street'; melodía cursi de los años 30". The Washington Post . pág. B1.
- ^ ab Rich, Frank (26 de agosto de 1980). «Teatro:Musical 42ND Street». The New York Times . Vol. CXXIX, núm. 44687 (edición tardía de la ciudad). pág. C7. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019. Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
- ^ "'42nd Street'" Archivado el 23 de octubre de 2012 en Wayback Machine . Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 9 de abril de 2011.
- ^ ab "Quién interpretó a Julian Marsh en '42nd Street'" Archivado el 22 de octubre de 2012 en Wayback Machine . BroadwayWorld . Consultado el 8 de abril de 2011.
- ^ "Créditos de Ziemba" Archivado el 4 de junio de 2011 en Wayback Machine . Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 8 de abril de 2011.
- ^ "Listado de 'A Chorus Line', 1975" Archivado el 24 de noviembre de 2010 en Wayback Machine . Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 8 de abril de 2011.
- ^ Viagas, Robert (22 de septiembre de 2015). "Long Runs on Broadway". Programa de obras .
- ^ Moore, Keith (26 de agosto de 1980). «El campeón de Gower de Broadway muere a los 61 años» . New York Daily News . Archivado desde el original el 24 de junio de 2021. Consultado el 23 de junio de 2021 .
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- ^ Weil, Martin; Lardner, James; Coe, Richard L. (26 de agosto de 1980). "Campeón de Gower muere mientras se inaugura el espectáculo; campeón muere mientras se estrena '42nd Street' en Nueva York" Archivado el 5 de noviembre de 2020 en Wayback Machine . The Washington Post . pág. A1.
- ^ Bianco, Anthony (13 de octubre de 2009). "David Merrick". Fantasmas de la calle 42: una historia de la cuadra más infame de Estados Unidos . HarperCollins. pág. 220. ISBN 978-0-0618-4765-3– a través de Google Books.
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Enlaces externos
- Sinopsis y otra información del sitio web de Musical Heaven
- Resumen de la trama y descripción de los personajes
- Imágenes de producción de la producción de Londres de 2017 en el Theatre Royal Drury Lane
- Perfil del programa y sugerencias de audiciones
- Calle 42 en la base de datos de Internet Broadway
- Entrevista radial con Wanda Richert por Doug Miles WSLR
- Pistas musicales de la calle 42 en Masterworks Broadway
