Acorde (música)

Conjunto armónico de dos o más notas

En música , un acorde es un grupo de dos o más notas tocadas simultáneamente, que generalmente consta de una nota fundamental, una tercera y una quinta. ^[a] Los acordes son los componentes básicos de la armonía y forman la base armónica de una pieza musical. Pueden ser mayores, menores, disminuidos, aumentados o extendidos, según los intervalos entre las notas y su disposición. Los acordes proporcionan el soporte armónico y la coloración que acompañan a las melodías y contribuyen al sonido y el estado de ánimo generales de una composición musical. Para muchos propósitos prácticos y teóricos, los arpegios y otros tipos de acordes rotos (en los que los tonos del acorde no suenan simultáneamente) también pueden considerarse acordes en el contexto musical adecuado.

En la música clásica occidental tonal (música con una tonalidad tónica o "tonalidad de origen"), los acordes que se encuentran con más frecuencia son las tríadas , llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental e intervalos de una tercera y una quinta por encima de la nota fundamental. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tono añadido , acordes extendidos y grupos de tonos , que se utilizan en la música clásica contemporánea , el jazz y casi cualquier otro género.

Una serie de acordes se denomina progresión de acordes . ^[1] Un ejemplo de una progresión de acordes ampliamente utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de blues de 12 compases . Aunque en principio cualquier acorde puede ser seguido por cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y algunos patrones han sido aceptados como el establecimiento de la tonalidad ( nota tónica ) en la armonía de práctica común , en particular la resolución de un acorde dominante a un acorde tónico . Para describir esto, la teoría musical occidental ha desarrollado la práctica de numerar los acordes utilizando números romanos ^[2] para representar el número de pasos diatónicos desde la nota tónica de la escala .

Las formas comunes de notar o representar acordes ^[3] en la música occidental (además de la notación de pentagrama convencional ) incluyen números romanos , el sistema numérico de Nashville , el bajo cifrado , letras de acordes (a veces utilizadas en la musicología moderna ) y diagramas de acordes .

Definición

La palabra inglesa chord deriva del inglés medio cord , una formación posterior de accord ^[4] en el sentido original de acuerdo y, posteriormente, de sonido armonioso . ^[5] Una secuencia de acordes se conoce como progresión de acordes o progresión armónica. Estas se utilizan con frecuencia en la música occidental. ^[6] Una progresión de acordes "apunta a un objetivo definido" de establecer (o contradecir) una tonalidad fundada en una clave, una raíz o un acorde tónico . ^[2] El estudio de la armonía involucra acordes y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. ^[7]

${ #(set-global-staff-size 18) \new PianoStaff << \new Staff << \new voz \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 <bes, d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <f a> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \tiempo 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \nuevo pentagrama << \clave de fa \clave bes \mayor \relativo c { \tiempo 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \tiempo 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }$

Cuadros de una exposición "Paseo" de Mussorgsky es una pieza que muestra una progresión de acordes explícita. ^[8]

Ottó Károlyi ^[9] escribe que, "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde", aunque, dado que las instancias de cualquier nota dada en diferentes octavas pueden tomarse como la misma nota, es más preciso para los fines del análisis hablar de clases de tonos distintas . Además, como se necesitan tres notas para definir cualquier acorde común , a menudo se toma tres como el número mínimo de notas que forman un acorde definido. ^[10] Por lo tanto, Andrew Surmani , por ejemplo, afirma: "Cuando tres o más notas suenan juntas, la combinación se llama acorde". ^[11] George T. Jones está de acuerdo: "Dos tonos que suenan juntos generalmente se denominan intervalo , mientras que tres o más tonos se denominan acorde ". ^[12] Según Monath, "un acorde es una combinación de tres o más tonos que suenan simultáneamente", y las distancias entre los tonos se denominan intervalos. ^[13] Sin embargo, las sonoridades de dos tonos, o incluso melodías de una sola nota, se escuchan comúnmente como si implicaran acordes. ^[14] Un ejemplo simple de dos notas que se interpretan como un acorde es cuando se tocan la raíz y la tercera, pero se omite la quinta. En la tonalidad de Do mayor, si la música se detiene en las dos notas Sol y Si, la mayoría de los oyentes lo escuchan como un acorde de Sol mayor.

${ #(set-global-staff-size 16) << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tuplet 3/2 { cis8 ea } \tuplet 3/2 { cis e fis } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { a cis fis } \tuplet 3/2 { a cis dis } \tuplet 3/2 { eb gis } \tuplet 3/2 { eb gis } } >> \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andantino con moto" <cis e a>2 <b dis gis> <a cis fis> <gis b e> } >> >> }$

El estreno de Arabesque de Claude Debussy . Los acordes del pentagrama inferior se construyen a partir de las notas de la pieza real, que se muestran en el pentagrama superior.

Dado que un acorde puede entenderse como tal incluso cuando no se oyen todas sus notas simultáneamente, ha habido cierta discusión académica sobre el punto en el que un grupo de notas puede ser llamado acorde . Jean -Jacques Nattiez explica que, "Podemos encontrar 'acordes puros' en una obra musical", como en el "Paseo" de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky pero, "a menudo, debemos pasar de un texto dado a una representación más abstracta de los acordes que se están utilizando", como en Première arabesque de Claude Debussy . ^[8]

Historia

En la época medieval , los primeros himnos cristianos incluían organum (que utilizaba intervalos perfectos simultáneos de cuarta, quinta y octava ^[15] ), con progresiones de acordes y armonía, un resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas durante la Edad Media y luego el Renacimiento (siglos XV al XVII). ^[16]^[17]

El período barroco , los siglos XVII y XVIII, comenzó a presentar el sistema tonal basado en escalas mayores y menores y la armonía, incluyendo progresiones de acordes y progresiones circulares . ^[3] Fue en el período barroco que se desarrolló el acompañamiento de melodías con acordes, como en el bajo cifrado , ^[17] y las cadencias familiares (auténtico perfecto, etc.). ^[18] En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren la séptima dominante ocurrieron con frecuencia. ^[19] En el período barroco, se introdujo la séptima dominante propiamente dicha y estuvo en uso constante en los períodos clásico y romántico . ^[19] La séptima de tono principal apareció en el período barroco y sigue en uso. ^[20] Los compositores comenzaron a utilizar acordes de séptima no dominante en el período barroco. Se volvieron frecuentes en el período clásico, dieron paso a dominantes alteradas en el período romántico y experimentaron un resurgimiento en el período posromántico e impresionista . ^[21]

El período romántico , el siglo XIX, se caracterizó por un mayor cromatismo . ^[3] Los compositores comenzaron a usar dominantes secundarias en el Barroco, y se volvieron comunes en el período romántico. ^[22] Muchos géneros occidentales populares contemporáneos continúan basándose en la armonía diatónica simple, aunque lejos de ser universalmente: ^[23] las excepciones notables incluyen la música de las bandas sonoras de películas , que a menudo usan armonía cromática, atonal o postonal , y el jazz moderno (especialmente c. 1960 ), en el que los acordes pueden incluir hasta siete notas (y ocasionalmente más). ^[24] Cuando se hace referencia a acordes que no funcionan como armonía, como en la música atonal, el término "sonoridad" a menudo se usa específicamente para evitar cualquier implicación tonal de la palabra "acorde" ^{[ cita requerida ]} .

Los acordes también se utilizan para efectos tímbricos. En los registros de órgano, ciertos acordes se activan con una sola tecla, de modo que al tocar una melodía se obtienen voces paralelas. Estas voces, al perder independencia, se fusionan en una sola con un nuevo timbre. El mismo efecto también se utiliza en sintetizadores y arreglos orquestales; por ejemplo, en el Bolero nº 5 de Ravel , las partes paralelas de flautas, trompa y celesta, al estar afinadas como un acorde, se asemejan al sonido de un órgano eléctrico. ^[25]^[26]

Notación

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1 } }$

Tríada mayor de CA en notación de pentagrama

Los acordes se pueden representar de diversas formas. Los sistemas de notación más comunes son: ^[3]

Notación de pentagrama simple, utilizada en música clásica
Números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico para indicar el paso de la escala sobre el que se construye el acorde. ^[2]
El bajo cifrado , muy utilizado en la era barroca, utiliza números añadidos a una línea de bajo escrita en un pentagrama , para permitir a los teclistas improvisar acordes con la mano derecha mientras tocan el bajo con la izquierda.
Letras de acordes , a veces utilizadas en la musicología moderna, para indicar la raíz y la calidad del acorde .
Varios nombres y símbolos de acordes utilizados en partituras de música popular, libros falsos y diagramas de acordes, para diseñar rápidamente el plan armónico de una pieza para que el músico pueda improvisar , improvisar o improvisar sobre ella.

Números romanos

${ \relativo c' { \clave de sol \tiempo 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.2 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> \bar "||" } }$

La progresión de acordes vi–ii–V–I en la tonalidad de do mayor. Utilizando los nombres de los acordes de la partitura principal, estos acordes podrían denominarse la menor, re menor, sol mayor y do mayor. ^[27]

Si bien los grados de la escala se representan típicamente en artículos de análisis musical o musicología con números arábigos (por ejemplo, 1, 2, 3, ..., a veces con un circunflejo encima del número:,,, ...), las tríadas (acordes de tres notas) que tienen estos grados como raíces a menudo se identifican con números romanos (por ejemplo, I, IV, V, que en la tonalidad de do mayor serían las tríadas do mayor, fa mayor, sol mayor).

En algunas convenciones (como en este y otros artículos relacionados) los números romanos en mayúsculas indican tríadas mayores (p. ej., I, IV, V) mientras que los números romanos en minúsculas indican tríadas menores (p. ej., I para un acorde mayor e i para un acorde menor, o utilizando la tonalidad mayor, ii, iii y vi representan tríadas menores diatónicas típicas); otros escritores (p. ej., Schoenberg ) utilizan números romanos en mayúsculas tanto para tríadas mayores como menores. Algunos escritores utilizan números romanos en mayúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala mayor, y números romanos en minúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala menor. Las tríadas disminuidas pueden representarse con números romanos en minúsculas con un símbolo de grado (p. ej., vii ^o⁷ indica un acorde de séptima disminuida construido sobre el séptimo grado de la escala; en la tonalidad de do mayor, este acorde sería si séptima disminuida, que consta de las notas si, re, fa y la ♭ ).

Los números romanos también se pueden utilizar en la notación de instrumentos de cuerda para indicar la posición o la cuerda que se debe tocar. En algunas músicas de cuerda, la cuerda en la que se sugiere que el intérprete toque la nota se indica con un número romano (por ejemplo, en un instrumento de cuerda de orquesta de cuatro cuerdas , I indica la cuerda más aguda y delgada y IV indica la cuerda grave más grave y gruesa). En algunas partes orquestales, música de cámara y obras solistas para instrumentos de cuerda, el compositor le indica al intérprete qué cuerda usar con el número romano. Alternativamente, el compositor comienza el nombre de la nota con la cuerda que se debe usar, por ejemplo, "sul G" significa "tocar en la cuerda G".

Notación de bajo cifrado

Símbolos convencionales comunes para el bajo cifrado
Tríadas
Inversión	Intervalos por encima del bajo	Símbolo	Ejemplo
Posición de la raíz	⁵ ₃	Ninguno	${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 3/4 <eg c>4 <c g' c> <ce g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 3/4 c4 eg } \figures { < _ >4 <6> <6 4> } >> >> }$
1ª inversión	⁶ ₃	⁶
2da inversión	⁶ ₄	⁶ ₄
Acordes de séptima
Inversión	Intervalos por encima del bajo	Símbolo	Ejemplo
Posición de la raíz	75 3	⁷	${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 <bd f>4 <g d' f> <b f' g > <bd g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 4/4 g4 bdf } \figures { <7>4 <6 5> <4 3> <4 2> } >> >> }$
1ª inversión	65 3	⁶ ₅
2da inversión	64 3	⁴ ₃
3ra inversión	64 2	⁴ ₂o ²

El bajo cifrado o bajo continuo es un tipo de notación musical utilizada en casi toda la música barroca ( c. 1600-1750), aunque rara vez en la música posterior a 1750, para indicar armonías en relación con una línea de bajo escrita convencionalmente. El bajo cifrado está estrechamente asociado con los instrumentos de acompañamiento de bajo continuo que tocan acordes , que incluyen el clavicémbalo , el órgano de tubos y el laúd . Los números, símbolos y alteraciones añadidos debajo del pentagrama indican los intervalos por encima de la nota baja que se deben tocar; es decir, los números representan el número de pasos de la escala por encima de la nota escrita para tocar las notas cifradas.

Por ejemplo, en el bajo cifrado que aparece a continuación, la nota grave es un Do, y los números 4 y 6 indican que deben tocarse las notas una cuarta y una sexta arriba (Fa y La), lo que da la segunda inversión de la tríada de Fa mayor .

${ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <c>1 } \figures { <6 4> } >> }$

se puede realizar como

${ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <cf a>1 } >> }$

Si no hay números escritos debajo de una nota grave, se supone que la cifra es⁵
₃, que requiere una tercera y una quinta por encima de la nota baja (es decir, una tríada en posición fundamental ).

En la década de 2010, algunos músicos clásicos que se especializan en música de la era barroca aún pueden interpretar acordes utilizando la notación de bajo cifrado; sin embargo, en muchos casos, los intérpretes de acordes leen un acompañamiento completamente escrito que ha sido preparado para la pieza por el editor musical. Una parte de este tipo, con acordes completamente escritos, se denomina "realización" de la parte de bajo cifrado.

Letras de acordes

${ \c relativa' { \clef agudo \time 4/4 <ce g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <ce gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } } }$

Letras de acordes para tríadas en C

Los musicólogos , teóricos musicales y estudiantes universitarios de música avanzados utilizan las letras de los acordes para analizar canciones y piezas. Las letras de los acordes utilizan letras mayúsculas y minúsculas para indicar las raíces de los acordes, seguidas de símbolos que especifican la calidad del acorde. ^[28]

Notación en la música popular

En la mayoría de los géneros de música popular, incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y el símbolo correspondiente suelen estar compuestos por una o más partes. En estos géneros, los músicos que tocan acordes en la sección rítmica (por ejemplo, guitarra eléctrica , guitarra acústica , piano , órgano Hammond , etc.) suelen improvisar la " sonorización " específica de cada acorde a partir de la progresión de acordes de una canción interpretando los símbolos de acordes escritos que aparecen en la partitura principal o en el libro de acordes . Normalmente, estos símbolos de acordes incluyen:

Una letra (grande) que indica la nota raíz (por ejemplo, C).
Símbolo o abreviatura que indica la calidad del acorde (p. ej., menor, aug o ^o ). Si no se especifica ninguna calidad de acorde, se asume que el acorde es una tríada mayor de manera predeterminada.
Número(s) que indican los intervalos apilados por encima de la nota raíz (por ejemplo, 7 o 13).
Símbolos musicales adicionales o abreviaturas para alteraciones especiales (por ejemplo, ♭ 5, ♯ 5 o add13).
Una barra "/" añadida y una letra mayúscula indican que se debe tocar una nota grave distinta de la fundamental. Estos se denominan acordes de barra . Por ejemplo, C/F indica que se debe tocar una tríada de C mayor con un F añadido en el bajo. En algunos géneros de jazz moderno, dos acordes con una barra entre ellos pueden indicar un tipo de acorde avanzado llamado poliacorde , que es la interpretación de dos acordes simultáneamente. La notación correcta de esto debería ser ⁠F/do, que a veces se confunden con acordes de barra.

Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos que los componen. Las principales cualidades de los acordes son:

Mayor y menor (un acorde es "Mayor" por defecto y se modifica con información agregada: "C" = Do mayor, "Cm" = Do menor).
aumentada , disminuida y semidisminuida ,
séptima dominante

Símbolos

Los símbolos utilizados para notar acordes son:

m , min o − indican un acorde menor. La "m" debe estar en minúscula para distinguirla de la "M" de acorde mayor.
M , Ma , Maj , Δ o (sin símbolo) indican un acorde mayor. En un contexto de jazz, esto normalmente indica que el intérprete debe utilizar cualquier acorde adecuado de calidad mayor, por ejemplo, un acorde de séptima mayor o un acorde de 6/9 . En muchos estilos de jazz, rara vez se toca una tríada mayor sin adornos, pero en una partitura principal, la elección de qué acorde de calidad mayor utilizar queda en manos del intérprete.
+ o aug indica un acorde aumentado (no se utiliza A o a).
^o odimindica un acorde disminuido, ya sea unatríada disminuidao unacorde de séptima disminuida(no se utiliza d).
^ø indica unacorde de séptima semidisminuida. En algunoslibros falsosla abreviatura m^{7 ( ♭ 5)}como símbolo equivalente.
2 se utiliza principalmente como nota adicional en un acorde (por ejemplo, add2, sus2).
3 es la calidad menor o mayor del acorde y rara vez se escribe como un número.
4 se utiliza principalmente como nota adicional en un acorde (por ejemplo, add4, sus4).
5 es la quinta (perfecta) del acorde y solo se escribe como número cuando se altera (por ejemplo, F7 ^{( ♭ 5)} ). En la música de guitarra, como en el rock, un "5" indica un acorde de potencia , que consta solo de la raíz y la quinta, posiblemente con la raíz duplicada una octava más alta.
El 6 indica un acorde de sexta . No hay reglas sobre si el 6 reemplaza al 5 o no.
7 indica un acorde de séptima dominante . Sin embargo, si se indica Maj7, M7 o Δ 7, se trata de un acorde de séptima mayor (por ejemplo, G ^M7 o F ^Δ7 ). Muy raramente, también se utiliza dom para la séptima dominante.
9 indica un acorde de novena , que en el jazz normalmente incluye también la séptima dominante, si es un acorde dominante.
11 indica un acorde de undécimo , que en el jazz normalmente incluye también la séptima y la novena dominantes, si es un acorde dominante.
13 indica un acorde decimotercero , que en el jazz suele incluir también la séptima dominante, la novena y la undécima.
6/9 indica una tríada con la adición de la sexta y la novena.
sus4 (o simplemente 4 ) indica un acorde suspendido en el que se omite la tercera y se utiliza la cuarta en su lugar. Se pueden añadir otras notas a un acorde sus4, indicadas con la palabra "add" y el grado de la escala (por ejemplo, A ^sus4(add9) o A ^sus4(add7) ).
sus2 (o simplemente 2 ) indica un acorde suspendido en el que se omite la tercera y se utiliza la segunda (que también puede llamarse novena) en su lugar. Al igual que con "sus4", a un acorde "sus2" se le pueden añadir otros grados de la escala (por ejemplo, A ^{sus2(add ♭ 7)} o A ^sus2(add4) ).
( ♭ 9) (paréntesis) se utiliza para indicar alteraciones explícitas de acordes (p. ej., A ^{7( ♭ 9)} ). El paréntesis probablemente se haya dejado de épocas anteriores, cuando los músicos de jazz no estaban acostumbrados a los "acordes alterados". Aunque es importante, el paréntesis se puede dejar sin tocar (sin "daño musical").
add indica que se debe agregar un número de intervalo adicional al acorde (por ejemplo, C ^7add13 es un acorde C 7.º más un 13.º agregado).
alt o alt dom indica un acorde de séptima dominante alterado (por ejemplo, G ^{7 ♯ 11} ).
omit5 (o simplemente no5 ) indica que la nota (indicada) debe omitirse.

Ejemplos

La siguiente tabla enumera los tipos de acordes comunes, sus símbolos y sus componentes.

Acorde			Componentes
Nombre	Símbolo (en C)		Intervalo	P1	metros cuadrados	M2	m3	M3	P4	d5	P5	A5	M6 / d7	m7	M7
Nombre	Corto	Largo	Semitonos	0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11
Tríada mayor	C CΔ			P1				M3			P5
Acorde de sexta mayor	C ⁶ cm ⁶	Cmaj6		P1				M3			P5		M6
Acorde de séptima dominante	C ⁷	Cdom7		P1				M3			P5			m7
Acorde de séptima mayor	CM ⁷ C ^∆7	Cmaj ⁷		P1				M3			P5				M7
Tríada aumentada	C+	Caucho		P1				M3				A5
Acorde de séptima aumentada	C+ ⁷	Captura ⁷		P1				M3				A5		m7
Tríada menor	Centímetro	Cmín		P1			m3				P5
Acorde de sexta menor	cm6	Cmín ⁶		P1			m3				P5		M6
Acorde de séptima menor	cm7	Cmín ⁷		P1			m3				P5			m7
Acorde de séptima menor-mayor	^M7 cm /m7 cm (m7)	Cmín ^maj7 Cmín/maj7 Cmín(maj7)		P1			m3				P5				M7
Tríada disminuida	C ^o	Cdim		P1			m3			d5
Acorde de séptima disminuida	C ^o⁷	Cdim ⁷		P1			m3			d5			d7
Acorde de séptima semidisminuida	CøCø7			P1			m3			d5				m7

Usar

La función básica de los símbolos de acordes es eliminar la necesidad de escribir partituras. El músico de jazz moderno tiene un amplio conocimiento de las funciones de los acordes y, en su mayoría, puede tocar música leyendo solo los símbolos de acordes. Los acordes avanzados son comunes, especialmente en el jazz moderno. Las novenas, undécimas y quintas alteradas no son comunes en la música pop. En el jazz, los músicos de acompañamiento ( guitarra de jazz , piano de jazz , órgano Hammond ) utilizan un diagrama de acordes para improvisar un acompañamiento de acordes y tocar solos improvisados. Los bajistas de jazz improvisan una línea de bajo a partir de un diagrama de acordes. Los trompetistas y otros instrumentos solistas utilizan diagramas de acordes para guiar sus improvisaciones en solitario.

La interpretación de los símbolos de acordes depende del género musical que se esté tocando. En el jazz de la era del bebop o posterior, los acordes mayores y menores se suelen realizar como acordes de séptima incluso si solo aparece "C" o "Cm" en la tablatura. En las tablas de jazz, los acordes de séptima a menudo se realizan con extensiones superiores , como la novena, la undécima sostenida y la decimotercera, incluso si la tabla solo indica "A ⁷ ". En el jazz, la raíz y la quinta a menudo se omiten de las voces de acordes , excepto cuando hay una quinta disminuida o una quinta aumentada.

Sin embargo, en un contexto pop o rock, "C" y "Cm" casi siempre se tocarían como tríadas, sin séptimas. En el pop y el rock, en los casos relativamente menos comunes en los que los compositores desean un acorde de séptima dominante, séptima mayor o séptima menor, lo indican explícitamente con las indicaciones "C ⁷ ", "C ^maj7 " o "Cm ⁷ ".

Características

Dentro de la escala diatónica , cada acorde tiene ciertas características, entre las que se incluyen:

el número de clases de tono (notas distintas sin tener en cuenta la octava) en el acorde,
el grado de la escala de la nota raíz ,
la posición o inversión del acorde,
el tipo general de intervalos a partir de los cuales se construye, por ejemplo, segundos, tercios o cuartos, y
cuenta cada clase de tono como si ocurriera entre todas las combinaciones de notas que contiene el acorde.

Número de notas

No.	Nombre	Nombre alternativo
1	Monada	Monocordio
2	Pareja	Dicordia
3	Tríada	Tricordio
4	Tétrada	Tetracordio
5	Pentada	Pentacordio
6	Hexada	Hexacordio
7	Heptada	Heptacordio
8	Octada	Octacordio
9	Enéada	Nonacorde
10	Década	Decacordio

Las combinaciones de dos notas, ya sea que se las denomine acordes o intervalos, se denominan díadas . En el contexto de una sección específica de una pieza musical, las díadas pueden escucharse como acordes si contienen las notas más importantes de un acorde determinado. Por ejemplo, en una pieza en Do mayor, después de una sección de acordes tónicos de Do mayor, una díada que contiene las notas Si y Re suena para la mayoría de los oyentes como un acorde de Sol mayor en primera inversión. Otras díadas son más ambiguas, un aspecto que los compositores pueden utilizar de forma creativa. Por ejemplo, una díada con una quinta perfecta no tiene tercera, por lo que no suena ni mayor ni menor; un compositor que termina una sección en una quinta perfecta podría añadir posteriormente la tercera que falta. Otro ejemplo es una díada que describe el tritono , como las notas Do y Fa sostenido en Do mayor. Esta díada podría escucharse como implicando un acorde D7 (que se resuelve en Sol mayor) o como implicando un acorde C disminuido (que se resuelve en Re bemol mayor). En dúos no acompañados para dos instrumentos, como los dúos de flauta, las únicas combinaciones de notas que son posibles son díadas, lo que significa que todas las progresiones de acordes deben estar implícitas a través de díadas, así como con arpegios.

Los acordes construidos con tres notas de alguna escala subyacente se describen como tríadas . Los acordes de cuatro notas se conocen como tétradas , los que contienen cinco se llaman péntadas y los que usan seis son hexadas . A veces se usan los términos tricord , tetracorde , pentacorde y hexacorde , aunque estos se refieren más comúnmente a las clases de tono de cualquier escala, que generalmente no se tocan simultáneamente. Los acordes que pueden contener más de tres notas incluyen acordes de punto pedal , acordes de séptima dominante, acordes extendidos, acordes de tono añadido, clusters y policordes.

Los poliacordes están formados por dos o más acordes superpuestos. ^[29] A menudo, estos pueden analizarse como acordes extendidos; los ejemplos incluyen la terciana , el acorde alterado , el acorde secundal , la armonía cuartal y quintal y el acorde de Tristán . Otro ejemplo es cuando G ^{7( ♯ 11 ♭ 9)} (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) se forma a partir de G mayor (G–B–D) y D ♭ mayor (D ♭ –F–A ♭ ). ^[30] Un tono no acorde es un tono disonante o inestable que se encuentra fuera del acorde que se escucha actualmente, aunque a menudo se resuelve en un tono de acorde. ^[31]

Grado de escala

Números romanos y grados de escala para claves mayores
Número romano	Grado de escala
I	tónico
ii	supertónico
iii	mediante
IV	subdominante
V	dominante
vi	submediante
vii ^o / ♭ VII	tono principal / subtónico

En la tonalidad de Do mayor , el primer grado de la escala, llamado tónica , es la nota Do propiamente dicha. El acorde de AC mayor, la tríada mayor construida sobre la nota Do (Do–Mi–Sol), se denomina el único acorde de esa tonalidad y se anota en números romanos como I. El mismo acorde de Do mayor se puede encontrar en otras escalas: forma el acorde III en la tonalidad de La menor (La→Si→Do) y el acorde IV en la tonalidad de Sol mayor (Sol→La→Si→Do). Esta numeración indica la función de los acordes .

Muchos analistas utilizan números romanos en minúscula para indicar tríadas menores y números en mayúscula para tríadas mayores, y signos de grado y más ( ^o y ⁺ ) para indicar tríadas disminuidas y aumentadas respectivamente. De lo contrario, todos los números pueden estar en mayúsculas y las cualidades de los acordes pueden inferirse del grado de la escala. Los acordes fuera de la escala pueden indicarse colocando un signo bemol/sostenido antes del acorde; por ejemplo, el acorde E ♭ mayor en la tonalidad de C mayor se representa con ♭ III. La tónica de la escala puede indicarse a la izquierda (p. ej., "F ♯ :") o puede entenderse a partir de una armadura de clave u otras pistas contextuales. Las indicaciones de inversiones o tonos añadidos pueden omitirse si no son relevantes para el análisis. El análisis de números romanos indica la raíz del acorde como un grado de la escala dentro de una tonalidad mayor particular de la siguiente manera.

Inversión

En la armonía de la música occidental, un acorde está en posición fundamental cuando la nota tónica es la más baja del acorde (la nota grave ) y las demás notas están por encima de ella. Cuando la nota más baja no es la tónica, el acorde está invertido . Los acordes que tienen muchas notas constituyentes pueden tener muchas posiciones invertidas diferentes, como se muestra a continuación para el acorde de Do mayor:

Nota grave	Posición	Orden de notas (empezando por el bajo)	Notación
do	posición de la raíz	C–E–G o C–G–E	⁵ ₃como G es una quinta por encima de C y E es una tercera por encima de C
mi	primera inversión	Mi-sol-do o Mi-do-sol	⁶ ₃como C es una sexta por encima de E y G es una tercera por encima de E
GRAMO	segunda inversión	Sol–Do–Mi o Sol–Mi–Do	⁶ ₄como E es una sexta por encima de G y C es una cuarta por encima de G

Además, un acorde de cuatro notas se puede invertir en cuatro posiciones diferentes mediante el mismo método que la inversión triádica. Por ejemplo, un acorde G ⁷ puede estar en posición fundamental (G como nota grave); primera inversión (B como nota grave); segunda inversión (D como nota grave); o tercera inversión (F como nota grave).

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <gbd f>1^\markup { \column { "Posición" "raíz" } } <bdf g>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <dfg b>1^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } <fgb d>1^\markup { \column { "Tercera" "inversión" } } } }$

Cuando se trata de acordes de guitarra , el término "inversión" se utiliza de forma ligeramente diferente: para referirse a las "formas" de digitación estándar. ^[32]

Acordes secundales, terciarios y cuartales

Tipo	Intervalos de componentes
Secundario	Segundos: segundo mayor , segundo menor
Terciano	Tercias: tercera mayor , tercera menor
Cuartal	Cuarta: cuarta perfecta , cuarta aumentada
Quintal	Quintas: quinta disminuida , quinta perfecta

Muchos acordes son una secuencia de notas separadas por intervalos de aproximadamente el mismo tamaño. Los acordes se pueden clasificar en diferentes categorías según este tamaño:

Los acordes tercianos se pueden descomponer en una serie de terceras (mayores o menores). Por ejemplo, la tríada de do mayor (do-mi-sol) se define por una secuencia de dos intervalos, siendo el primero (do-mi) una tercera mayor y el segundo (mi-sol) una tercera menor . Los acordes más comunes son tercianos.
Los acordes secundarios se pueden descomponer en una serie de segundas (mayores o menores). Por ejemplo, el acorde C–D–E ♭ es una serie de segundas, que contiene una segunda mayor (C–D) y una segunda menor (D–E ♭ ).
Los acordes de cuartas se pueden descomponer en una serie de cuartas (perfectas o aumentadas). La armonía de cuartas normalmente funciona con una combinación de cuartas perfectas y aumentadas. Las cuartas disminuidas son enarmónicamente equivalentes a las terceras mayores, por lo que son poco comunes. ^[33] Por ejemplo, el acorde C–F–B es una serie de cuartas, que contiene una cuarta perfecta (C–F) y una cuarta aumentada / tritono (F–B).

Estos términos pueden volverse ambiguos cuando se trata de escalas no diatónicas , como las escalas pentatónicas o cromáticas . El uso de alteraciones también puede complicar la terminología. Por ejemplo, el acorde B ♯ –E–A ♭ parece ser cuartal, como una serie de cuartas disminuidas (B ♯ –E y E–A ♭ ), pero es enarmónicamente equivalente a (y sonoramente indistinguible de) el acorde terciano C–E–G ♯ , que es una serie de terceras mayores (C–E y E–G ♯ ).

Contenido armónico

Las notas de un acorde forman intervalos con cada una de las otras notas del acorde en combinación. Un acorde de 3 notas tiene 3 de estos intervalos armónicos, un acorde de 4 notas tiene 6, un acorde de 5 notas tiene 10, un acorde de 6 notas tiene 15. ^[34] La ausencia, presencia y colocación de ciertos intervalos clave juega un papel importante en el sonido del acorde y, a veces, en la selección del acorde que sigue.

Un acorde que contiene tritonos se llama tritónico ; uno sin tritonos es atritónico . Los tritonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima dominante , que le dan a su sonido una tensión característica y hacen que el intervalo de tritono probablemente se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. ^[35] Los tritonos también están presentes en los acordes de séptima disminuida y semidisminuida .

Un acorde que contiene semitonos , ya sea que aparezcan como segundas menores o séptimas mayores , se llama hemitónico ; uno sin semitonos es anhemitónico . Los semitonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima mayor , dando a su sonido una alta tensión característica y haciendo que el semitono armónico probablemente se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. ^[36] Un acorde que contiene séptimas mayores pero no segundas menores tiene un sonido mucho menos áspero que uno que también contiene segundas menores.

Otros acordes de interés podrían incluir el

Tríada disminuida , que tiene muchas terceras menores y ninguna mayor , muchos tritonos pero ninguna quinta perfecta
Tríada aumentada , que tiene muchas terceras mayores y ninguna tercera menor o quinta perfecta
Acorde de séptima dominante bemol quinta , que tiene muchas terceras mayores y tritonos y ninguna tercera menor o quinta perfecta

Tipos comunes de acordes

Tríadas

Las tríadas, también llamadas acordes triádicos , son acordes tercianos con tres notas. A continuación se describen las cuatro tríadas básicas.

Tipo	Intervalos de componentes		Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Tercero	Quinto	Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tríada mayor	importante	perfecto	C, CM, Cmaj, C Δ , Cma	CEG	jugar ^ⓘ
Tríada menor	menor	perfecto	Cm, Cmín, C−, Cmi	CE ♭ G	jugar ^ⓘ
Tríada aumentada	importante	aumentado	Caug, C ⁺ , C+	CEG♯	jugar ^ⓘ
Tríada disminuida	menor	disminuido	Cdim, C ^o , Cm ^{( ♭ 5)}	CE ♭ G ♭	jugar ^ⓘ

Acordes de séptima

Los acordes de séptima son acordes tercianos, que se construyen añadiendo una cuarta nota a una tríada, en el intervalo de una tercera por encima de la quinta del acorde. Esto crea el intervalo de una séptima por encima de la fundamental del acorde, el siguiente paso natural en la composición de acordes tercianos. El acorde de séptima construido sobre el quinto grado de la escala (la séptima dominante) es el único acorde de séptima dominante disponible en la escala mayor: contiene las tres notas de la tríada disminuida de la séptima y se utiliza con frecuencia como un sustituto más fuerte de esta.

Existen varios tipos de acordes de séptima según la calidad tanto del acorde como de la séptima añadida. En la notación de acordes, el tipo de acorde a veces se escribe en superíndice y a veces no (por ejemplo, Dm7, Dm ⁷ y D ^m7 son todos idénticos).

Tipo	Intervalos de componentes			Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Tercero	Quinto	Séptimo	Símbolo de acorde	Notas	Audio
Séptimo disminuido	menor	disminuido	disminuido	C ^o⁷ , Cdim ⁷	CE ♭ G ♭ B	Jugar ^ⓘ
Séptima semi-disminuida	menor	disminuido	menor	Do ^ø⁷ , Do ^{7 ♭ 5} , Do− ^{( ♭ 5)}	CE ♭ G ♭ B ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima menor	menor	perfecto	menor	Cm ⁷ , Cmín ⁷ , C− ⁷ ,	CE ♭ GB ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima mayor menor	menor	perfecto	importante	Cm ^M7 , Cm ^maj7 , C- ^(j7) , C- ^{Δ 7} , C- ^M7	CE ♭ GB	Jugar ^ⓘ
Séptima dominante	importante	perfecto	menor	C ⁷ , ^Cdom7	CEGB ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima mayor	importante	perfecto	importante	CM ⁷ , C ^M7 , C ^maj7 , C ^{Δ 7} , C ^j7	CEGB	Jugar ^ⓘ
Séptima aumentada	importante	aumentado	menor	C+ ⁷ , Caug ⁷ , C ⁷⁺ , C ⁷⁺⁵ , C ^{7 ♯ 5}	CEG ♯ B ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima mayor aumentada	importante	aumentado	importante	C+ ^M7 , C ^M7+5 , C ^{M7 ♯ 5} , C+ ^j7 , C+ ^{Δ 7}	CEG ♯ B	Jugar ^ⓘ

Acordes extendidos

Los acordes extendidos son tríadas a las que se añaden notas terceras más allá de la séptima: los acordes novena , undécima y decimotercera . Por ejemplo, un acorde de undécima menor como A ^m11 consta de las notas A–C–E–G–B–D:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \do relativo' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave la \menor \vozUno <ac e>1 } \new Voice \do relativo'' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave do \mayor \vozUno \override NoteHead.color = #red <gb d>1 } >> }$

La estructura superior o extensiones, es decir, notas más allá de la séptima, se muestran aquí en rojo. Este acorde es solo una ilustración teórica de este acorde. En la práctica, un pianista de jazz o un guitarrista de jazz normalmente no tocaría el acorde todo en terceras como se ilustra. Las voces de jazz suelen utilizar la tercera, la séptima y luego las extensiones como la novena y la decimotercera, y en algunos casos la undécima. La fundamental suele omitirse de las voces de acordes, ya que el bajista tocará la fundamental. La quinta suele omitirse si es una quinta perfecta. Las quintas aumentadas y disminuidas normalmente se incluyen en las voces. Después de la decimotercera, cualquier nota añadida en terceras duplica notas en otras partes del acorde; las siete notas de la escala están presentes en el acorde, por lo que añadir más notas no añade nuevas clases de tono. Dichos acordes solo pueden construirse utilizando notas que se encuentran fuera de la escala diatónica de siete notas.

Tipo	Componentes				Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Acorde	Extensiones			Símbolo de acorde	Notas	Audio
Novena dominante	séptima dominante	novena mayor	—	—	C ⁹	CEGB ♭ Re	Jugar ^ⓘ
Undécimo dominante	séptima dominante (normalmente se omite la tercera)	novena mayor	undécimo perfecto	—	C ¹¹	CEGB ♭ DF	Jugar ^ⓘ
Decimotercera dominante	séptima dominante	novena mayor	undécimo perfecto (generalmente omitido)	decimotercera mayor	C ¹³	CEGB ♭ DFA	Jugar ^ⓘ

Otros acordes extendidos siguen reglas similares, de modo que, por ejemplo, maj ⁹ , maj ¹¹ y maj ¹³ contienen acordes de séptima mayor en lugar de acordes de séptima dominante, mientras que m ⁹ , m ¹¹ y m ¹³ contienen acordes de séptima menor.

Acordes alterados

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce ges bes des>1 } }$

Un acorde alterado en Do con una quinta disminuida y una séptima y novena menores.

La tercera y séptima del acorde siempre se determinan mediante los símbolos que se muestran arriba. La fundamental no se puede alterar sin cambiar el nombre del acorde, mientras que la tercera no se puede alterar sin alterar la calidad del acorde. Sin embargo, la quinta, la novena, la undécima y la decimotercera pueden ser alteradas cromáticamente mediante alteraciones accidentales.

Estos se indican junto con el elemento alterado. Las alteraciones accidentales se utilizan con mayor frecuencia con acordes de séptima dominante. Los acordes de séptima dominante alterados (C ^7alt ) pueden tener una novena menor, una novena sostenida, una quinta disminuida o una quinta aumentada. Algunos escriben esto como C ⁷⁺⁹ , que asume también la novena menor, la quinta disminuida y la quinta aumentada. La novena aumentada a menudo se conoce en blues y jazz como una nota azul , siendo enarmónicamente equivalente a la tercera o décima menor. Cuando se utilizan números superíndices, los diferentes números pueden enumerarse horizontal o verticalmente.

Tipo	Componentes		Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Acorde	Modificación	Símbolo de acorde	Notas	Audio
Séptima quinta aumentada	séptima dominante	quinta aumentada	C ⁷⁺⁵ , C ^{7 ♯ 5}	CEG ♯ B ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima novena menor	séptima dominante	novena menor	C ⁷⁻⁹ , C ^{7 ♭ 9}	CEGB ♭ Re ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima novena sostenida	séptima dominante	novena aumentada	C ⁷⁺⁹ , C ^{7 ♯ 9}	CEGB ♭ Re ♯	Jugar ^ⓘ
Séptimo aumentado undécimo	séptima dominante	undécimo aumentado	C ⁷⁺¹¹ , C ^{7 ♯ 11}	CEGB ♭ DF♯	Jugar ^ⓘ
Séptima disminuida decimotercera	séptima dominante	decimotercera menor	C ⁷⁻¹³ , C ^{7 ♭ 13}	CEGB ♭ DFA ♭	Jugar ^ⓘ
Séptima semi-disminuida	séptima menor	quinta disminuida	Do ^ø , Do ^ø⁷ , Cm ^{7 ♭ 5}	CE ♭ G ♭ B ♭	Jugar ^ⓘ

Acordes de tono añadido

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cd g>1^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "sus2" } } <cd es g>^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "add9" } } } }$

Un acorde suspendido (sus2) y un acorde de tono añadido ( add9 ), ambos con D ( novena = segunda ), que se distinguen por la ausencia o presencia de la tercera (E ♭ ). ^[37]

Un acorde de tono añadido es una tríada con una nota añadida que no sea terciana, como una sexta añadida o un acorde con una segunda (novena) o cuarta (undécima) añadida o una combinación de las tres. Estos acordes no incluyen terceras "intermedias" como en un acorde extendido. Los acordes añadidos también pueden tener variaciones. Por lo tanto, m ^add9 , m ⁴ y m ⁶ son tríadas menores con notas extendidas.

Los acordes de sexta pueden pertenecer a dos grupos. Uno son los acordes de primera inversión y los acordes de sexta añadida que contienen una sexta a partir de la nota fundamental. ^[38] El otro grupo son los acordes invertidos en los que el intervalo de una sexta aparece sobre una nota grave que no es la fundamental. ^[39]

El acorde de sexta mayor (también llamado, sexta o sexta añadida con la notación de acorde 6, p. ej., C ⁶ ) es por lejos el tipo más común de acorde de sexta del primer grupo. Comprende una tríada mayor con la sexta mayor añadida sobre la raíz, común en la música popular. ^[3] Por ejemplo, el acorde C ⁶ contiene las notas C–E–G–A. El acorde de sexta menor (min ⁶ o m ⁶ , p. ej., Cm ⁶ ) es una tríada menor, todavía con una 6 mayor. Por ejemplo, el acorde Cm ⁶ contiene las notas C–E ♭ –G–A.

El acorde de sexta aumentada suele aparecer en la notación de acordes como su equivalente enarmónico, el acorde de séptima. Este acorde contiene dos notas separadas por el intervalo de una sexta aumentada (o, por inversión, una tercera disminuida , aunque esta inversión es poco frecuente). La sexta aumentada se utiliza generalmente como un intervalo disonante que se utiliza con mayor frecuencia en el movimiento hacia un acorde dominante en posición fundamental (con la fundamental duplicada para crear la octava en la que se resuelve el acorde de sexta aumentada) o hacia un acorde tónico en segunda inversión (una tríada tónica con la quinta duplicada para el mismo propósito). En este caso, la nota tónica de la tonalidad se incluye en el acorde, a veces junto con una cuarta nota opcional, para crear uno de los siguientes (ilustrado aquí en la tonalidad de Do mayor):

Sexta acorde italiana : La ♭ , Do, Fa ♯
Sexta acorde francesa : La ♭ , Do, Re, Fa ♯
Sexta acorde alemana : La ♭ , Do, Mi ♭ , Fa ♯

La familia de acordes de sexta aumentada presenta ciertas peculiaridades. Dado que no se basan en tríadas, como los acordes de séptima y otros acordes de sexta, no se considera que tengan raíces (ni, por lo tanto, inversiones), aunque es común una resonancia de las notas (con el intervalo homónimo invertido para crear una tercera disminuida). ^[40]

El segundo grupo de acordes de sexta incluye acordes mayores y menores invertidos , que pueden llamarse acordes de sexta porque el seis-tres (⁶
₃) y seis-cuatro (⁶
₄) Los acordes contienen intervalos de sexta con la nota grave , aunque esta no es la raíz. Hoy en día, esto se usa principalmente para el estudio o análisis académico (ver bajo cifrado ), pero el acorde de sexta napolitano es un ejemplo importante; una tríada mayor con un grado de escala supertónica bemol como raíz que se llama "sexta" porque casi siempre se encuentra en primera inversión. Aunque un análisis de números romanos técnicamente preciso sería ♭ II, generalmente se etiqueta como N ⁶ . En Do mayor, el acorde se escribe (desde la posición de la raíz) D ♭ , F, A ♭ . Debido a que utiliza tonos alterados cromáticamente , este acorde a menudo se agrupa con los acordes prestados , pero el acorde no se toma prestado del relativo mayor o menor y puede aparecer tanto en claves mayores como menores.

Tipo	Componentes			Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Acorde	Intervalo(s)		Símbolo de acorde	Notas	Audio
Añade nueve	tríada mayor	novena mayor	—	C ² , C ^suma9	CEGD	Jugar ^ⓘ
Añadir cuarto	tríada mayor	cuarta perfecta	—	C ⁴ , C ^{suma 11}	CEGF	Jugar ^ⓘ
Añadir sexto	tríada mayor	sexta mayor	—	C ⁶	CEGA	Jugar ^ⓘ
Seis-nueve	tríada mayor	sexta mayor	novena mayor	C ^6/9	CEGAD	—
Siete-seis	tríada mayor	sexta mayor	séptima menor	C ^7/6	CEGAB ♭	—
Tercio mixto	tríada mayor	tercera menor	—	—	CE ♭ EG	Jugar ^ⓘ

Acordes suspendidos

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cf g>1 } }$

acorde AC ^sus4

Un acorde suspendido, o "acorde suspendido", es un acorde en el que la tercera se reemplaza por la segunda o la cuarta. Esto produce dos tipos principales de acordes: el acorde suspendido de segunda (sus2) y el acorde suspendido de cuarta (sus4). Los acordes, C ^sus2 y C ^sus4 , por ejemplo, consisten en las notas C–D–G y C–F–G, respectivamente. También hay un tercer tipo de acorde suspendido, en el que están presentes tanto la segunda como la cuarta, por ejemplo el acorde con las notas C–D–F–G.

El nombre suspendido deriva de una técnica polifónica temprana desarrollada durante el período de práctica común , en la que un progreso melódico por pasos hacia una nota armónicamente estable en cualquier parte en particular a menudo se retrasaba momentáneamente, o se suspendía , al extender la duración de la nota anterior. La disonancia inesperada resultante podía entonces resolverse de manera más satisfactoria con la aparición final de la nota desplazada. En la teoría musical tradicional, la inclusión de la tercera en cualquiera de los acordes anularía la suspensión, por lo que dichos acordes se llamarían acordes de novena y undécima añadidas.

En el uso moderno, el término se limita al desplazamiento de la tercera únicamente, y la segunda o cuarta disonante ya no debe mantenerse sobre (prepararse) a partir del acorde anterior. Tampoco es obligatorio que la nota desplazada aparezca en absoluto, aunque en la mayoría de los casos todavía se observa la resolución convencional por pasos hasta la tercera. En las composiciones e improvisaciones de jazz post-bop y modal , los acordes de séptima suspendida se utilizan a menudo de formas no tradicionales: a menudo no funcionan como acordes V y no se resuelven de la cuarta a la tercera. La falta de resolución le da al acorde una calidad ambigua y estática. De hecho, la tercera a menudo se toca sobre un acorde suspendido 4. Un buen ejemplo es el estándar de jazz, " Maiden Voyage ".

También son posibles versiones extendidas, como la séptima cuarta suspendida, que, con la raíz C, contiene las notas C–F–G–B ♭ y se escribe C ^7sus4 . C ^sus4 a veces se escribe C ^sus ya que el sus4 es más común que el sus2.

Tipo	Componentes				Símbolo de acorde	Notas	Audio
Tipo	Acorde	Intervalo(s)			Símbolo de acorde	Notas	Audio
Segundo suspendido	abrir quinto	segunda mayor	—	—	C ^sus2	CDG	Jugar ^ⓘ
Cuarto suspendido	abrir quinto	cuarta perfecta	—	—	C ^sus4	CFG	Jugar ^ⓘ
Jazz sus	abrir quinto	cuarta perfecta	séptima menor	novena mayor	C9sus4	CFGB ♭ Re	Jugar ^ⓘ

Acordes prestados

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Mayor:" \hspace #1 \normalsize "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #6 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #4 "♭III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #5.5 "♭VI" \hspace #5.5 "vii" \raise #1 \small "o7" } } } <df aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <bdf aes> \bar "||" } }$

Los acordes prestados de la tonalidad menor paralela se encuentran comúnmente en las épocas barroca , clásica y romántica .

Un acorde prestado es uno de una tonalidad diferente a la tonalidad de origen, la tonalidad de la pieza en la que se usa. La ocurrencia más común de esto es cuando se usa un acorde de la tonalidad paralela mayor o menor . Se pueden encontrar ejemplos particularmente buenos en las obras de compositores como Schubert . Por ejemplo, para un compositor que trabaja en la tonalidad de do mayor, un acorde mayor ♭ III (por ejemplo, un acorde de mi ♭ mayor) sería prestado, ya que este acorde aparece solo en la tonalidad de do menor. Aunque los acordes prestados podrían incluir teóricamente acordes tomados de cualquier tonalidad que no sea la tonalidad de origen, no es así como se usa el término cuando se describe un acorde en el análisis musical formal .

Cuando se analiza un acorde como "tomado prestado" de otra tonalidad, se puede indicar mediante el número romano correspondiente a esa tonalidad después de una barra. Por ejemplo, V/V (pronunciado "cinco de cinco") indica el acorde dominante de la tonalidad dominante de la tonalidad de origen actual. La tonalidad dominante de Do mayor es Sol mayor, por lo que esta dominante secundaria es el acorde del quinto grado de la escala de Sol mayor, que es Re mayor (que también se puede describir como II en relación con la tonalidad de Do mayor, que no debe confundirse con el ii supertónico , es decir, Re menor). Si se utiliza durante una duración significativa, el uso del acorde de Re mayor puede provocar una modulación a una nueva tonalidad (en este caso, Sol mayor).

Los acordes prestados se utilizan ampliamente en la música popular occidental y en la música rock. Por ejemplo, hay varias canciones en mi mayor que utilizan el acorde ♭ III (por ejemplo, un acorde de sol mayor utilizado en una canción en mi mayor), el acorde ♭ VII (por ejemplo, un acorde de re mayor utilizado en una canción en mi mayor) y el acorde ♭ VI (por ejemplo, un acorde de do mayor utilizado en una canción en mi mayor). Todos estos acordes son "prestados" de la tonalidad de mi menor.

Acorde de campana

Un acorde de campana , también conocido coloquialmente como "campanas", es una técnica de arreglo musical en la que una composición tiene instrumentos separados (o múltiplos del mismo instrumento) que tocan notas individuales de un acorde en secuencia, sosteniendo notas individuales para formar el acorde. ^[41] Es, en efecto, un arpegio tocado por varios instrumentos secuencialmente. Esto también se conoce como pirámide o cascada . Es común en la música de barbería .

La técnica se originó con las grandes bandas de jazz y es un elemento básico del jazz tradicional . Un buen ejemplo se puede escuchar en la introducción de " The Charleston " de The Temperance Seven . ^{[ cita requerida ]} " Bohemian Rhapsody " de la banda de rock Queen contiene dos apariciones de este "efecto de campana" en la sección central, ^[42] al igual que el solo de Killer Queen a partir de 1:48.

Referencias

Notas

^ Benward & Saker 2003, p. 67 señalan que "Un acorde es una unidad armónica con al menos tres tonos diferentes que suenan simultáneamente". Y Benward & Saker 2003, p. 359 señalan "Una combinación de tres o más tonos que suenan al mismo tiempo". Károlyi 1965, p. 63 señalan que "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde ".

Citas

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^ Károlyi 1965, pág. 63.
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^ Véase Benward y Saker 2003, pág. 70.
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Lectura adicional

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[chord-1] Benward & Saker 2003, p. 67 señalan que "Un acorde es una unidad armónica con al menos tres tonos diferentes que suenan simultáneamente". Y Benward & Saker 2003, p. 359 señalan "Una combinación de tres o más tonos que suenan al mismo tiempo". Károlyi 1965, p. 63 señalan que "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde ".

[FOOTNOTEMoylan201439-2] Moylan 2014, pág. 39.

[FOOTNOTESchoenberg19831–2-3] Schoenberg 1983, págs. 1–2.

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[FOOTNOTEDahlhaus2001-8] Dahlhaus 2001.

[FOOTNOTENattiez1990218-9] Ab Nattiez 1990, pág. 218.

[FOOTNOTEKárolyi196563-10] Károlyi 1965, pág. 63.

[FOOTNOTESchoenberg201026-11] Schoenberg 2010, p. 26, "Se requiere que un acorde esté formado por tres tonos diferentes".

[FOOTNOTESurmani200472-12] Surmani 2004, pág. 72.

[FOOTNOTEJones199443-13] Jones 1994, pág. 43.

[FOOTNOTEMonath198437-14] Monath 1984, pág. 37.

[FOOTNOTESchellenbergBigandPoulin-CharronnatGarnier2005551–566-15] Schellenberg et al. 2005, págs. 551–566.

[FOOTNOTEDuarter200849-16] Duarter 2008, pág. 49.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003185-17] Benward y Saker 2003, pág. 185.

[FOOTNOTEBenwardSaker200370-18] Véase Benward y Saker 2003, pág. 70.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003100-19] Benward y Saker 2003, pág. 100.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003201-20] sde Benward y Saker 2003, pág. 201.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003220-21] Benward y Saker 2003, pág. 220.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003231-22] Benward y Saker 2003, pág. 231.

[FOOTNOTEBenwardSaker2003274-23] Benward y Saker 2003, pág. 274.

[FOOTNOTEHarrison200533-24] Harrison 2005, pág. 33.

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[FOOTNOTEAndrewsSclater2000227-28] Andrews y Sclater 2000, pág. 227.

[FOOTNOTEBenwardSaker200374–75-29] Benward y Saker 2003, págs. 74–75.

[FOOTNOTEHaerle198230-30] Haerle 1982, pág. 30.

[FOOTNOTEPolicastro1999168-31] Policastro 1999, pág. 168.

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[FOOTNOTEBenjaminHorvitNelsonKoozin201446–47-36] Benjamín y col. 2014, págs. 46–47.

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[43] Queen – La creación de Bohemian Rhapsody: los mejores videos de éxito n.° 1 en YouTube