Compañía de teatro Shakespeare
 Logotipo del teatro | |
| Formación | 1986 |
|---|---|
| Tipo | Grupo de teatro |
| Objetivo | "...presentar teatro clásico de alcance y tamaño en un estilo americano imaginativo, hábil y accesible que honra el lenguaje y las intenciones de los dramaturgos mientras se ve su trabajo a través de una lente del siglo XXI". |
| Ubicación |
|
Director(es) artístico(s) | Simón Godwin |
| Sitio web | http://www.shakespearetheatre.org/ |
La Shakespeare Theatre Company es una compañía de teatro regional ubicada en Washington, DC. La compañía de teatro se centra principalmente en obras del canon de Shakespeare , pero sus temporadas incluyen obras de otros dramaturgos clásicos como Eurípides , Ibsen , Wilde , Shaw , Schiller , Coward y Tennessee Williams . La compañía gestiona y actúa en dos espacios: el Michael R. Klein Theatre y el Sidney Harman Hall . En cooperación con la Universidad George Washington , dirigen la STC Academy.
La compañía es miembro de la Liga de Teatros Residentes . Su director artístico actual (desde 2019) es Simon Godwin , quien anteriormente residía en Londres, donde se desempeñó como director asociado del Royal National Theatre de Londres , director asociado del Royal Court Theatre y director asociado del Bristol Old Vic .
Historia
La Biblioteca Folger Shakespeare en Capitol Hill incluye una réplica de un teatro isabelino , originalmente utilizado para conferencias y visitas guiadas. En 1970, este espacio se transformó en una sala de teatro en funcionamiento y pronto se organizó el Folger Theatre Group (más tarde The Folger Theatre) para realizar representaciones. [1]
Después de años de discusión, Amherst College , organismo administrador de la Biblioteca Folger Shakespeare, retiró en 1986 su apoyo financiero a la compañía. [2] [3] Para salvar la compañía, ciudadanos preocupados liderados por R. Robert Linowes la reincorporaron como el Teatro Shakespeare sin fines de lucro en el Folger, y luego contrataron a Michael Kahn como director artístico. [4] La compañía continuó actuando en el Folger durante los siguientes seis años. [1]
En 1992, la compañía cambió su nombre a The Shakespeare Theatre y se trasladó al Lansburgh Theatre (ahora Klein Theatre), un espacio de nueva construcción en el edificio original de los grandes almacenes Lansburgh en el Penn Quarter . A principios de la temporada 2005-06, adoptó el nombre actual, Shakespeare Theatre Company. La compañía construyó otro teatro, Sidney Harman Hall , que abrió en 2007 en la parte inferior de un edificio de oficinas en el barrio, y los dos teatros se unieron para convertirse en el Harman Center for the Arts . [5] [6] [7]
Mientras tanto, después de importar inicialmente espectáculos itinerantes del Shenandoah Shakespeare Express, la Biblioteca Folger Shakespeare desarrolló una nueva compañía de Teatro Folger para presentar obras en su réplica isabelina.
Instalaciones
El STC tiene dos salas de espectáculos en la actualidad. La más nueva y más grande, Sidney Harman Hall, ocupa la mitad inferior de una torre de oficinas de 11 pisos. El exterior se distingue por una pared de cortina de vidrio en una ventana saliente. El espacio de actuación de 761 asientos se puede configurar como proscenio , escenario de proscenio , semi-arena, corredor o escenario vacío. [8] [9] El Klein Theatre (anteriormente el Lansburgh Theatre) más pequeño se encuentra en la antigua tienda insignia restaurada de los grandes almacenes Lansburgh , construida originalmente en 1882. El espacio de actuación es un escenario de proscenio clásico de 451 asientos. La disposición de los asientos recuerda a un anfiteatro griego . Se ha descrito como "un espacio íntimo para teatro dramático, música de conjunto y danza" [10]
En el pasado, la compañía ha realizado espectáculos en el Teatro Terrace del Kennedy Center . [11]
Además de sus espacios de actuación, la compañía mantiene oficinas administrativas, estudios de ensayo y una tienda de vestuario en el vecindario de Capitol Hill . [12] [13] Un taller de construcción y pintura de escenarios está cerca de la Universidad Católica en el noreste de DC. [14] Finalmente, un taller de propiedades escénicas para la construcción y almacenamiento de muebles, artículos decorativos, accesorios de mano y una variedad de artículos de decoración de escenarios está ubicado justo a las afueras de DC en el lado noreste de la ciudad. [15]
Enfoque teatral
La misión declarada de la Shakespeare Theatre Company es "... presentar teatro clásico de gran alcance y tamaño en un estilo americano imaginativo, hábil y accesible que honre el lenguaje y las intenciones de los dramaturgos mientras se ve su trabajo a través de una lente del siglo XXI". [16] Su visión es "... esforzarse por ser un recurso importante para una comunidad nacional e internacional expandida, como el principal destino de la nación para el teatro clásico, como un campo de entrenamiento para la próxima generación de artistas teatrales y como un proveedor modelo de contenido educativo de alta calidad para estudiantes y académicos". [16]
Directores artísticos
- Richmond Crinkley (1970-1973) (mientras formaba parte del Folger Theatre Group) [17]
- Louis W. Scheeder (1973-1980) (mientras Folger Theatre Group) [2] [18]
- John Neville-Andrews (1980–1986) (nombre cambiado a Folger Theatre y luego a Shakespeare Theatre en el Folger) [2] [18]
- Michael Kahn (1986–2019) (mientras trabajaba en Shakespeare Theatre en el Folger, luego en Shakespeare Theatre Company) [19] [20]
- Simon Godwin (2019–) [21] [22]
Producciones actuales y recientes
La pionera de las compañías de teatro residentes, Zelda Fichandler, ha declarado que para las compañías de teatro residentes "el repertorio es el destino": una compañía de teatro adquiere su público por las producciones que presenta. [23] La mayoría de las producciones de la Shakespeare Theatre Company provienen del canon de El Bardo . Sin embargo, cada año hasta la mitad de las producciones son obras clásicas de otros autores. La más antigua ha sido Los persas de Esquilo , la obra más antigua que se conserva en la historia del teatro. [24] Las obras más recientes incluyen obras de Tennessee Williams ( Camino Real , Dulce pájaro de juventud ) y Harold Pinter ( Old Times ). La compañía también ha producido interpretaciones modernas de textos clásicos como Argonautika de Mary Zimmerman (adaptada de El viaje de Jasón y los argonautas ). [25]
- Temporada 2017-2018
- Producciones completamente montadas: [26]
- El amante y la colección , de Harold Pinter
- La duodécima noche , de William Shakespeare
- Hamlet , de William Shakespeare
- Noura , de Heather Raffo
- Camelot , libro y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe
- Producciones completamente montadas: [26]
- Presentación de la Compañía de Teatro Shakespeare: [27]
- Esperando a Godot , de Samuel Beckett , creada y presentada por Druid
- Presentación de la Compañía de Teatro Shakespeare: [27]
- Temporada 2016-2017
- Producciones completamente montadas: [28]
- Romeo y Julieta , de William Shakespeare
- El jardín secreto , de Marsha Norman y Lucy Simon y basada en la novela de Frances Hodgson Burnett
- Carlos III , por Mike Bartlett
- Macbeth , de William Shakespeare
- La escuela de la mentira , adaptada por David Ives y basada en una obra de Molière
- Producciones completamente montadas: [28]
- Presentación de la Compañía de Teatro Shakespeare: [29]
- The Select (The Sun Also Rises) , basada en una novela de Ernest Hemingway , adaptada y presentada por Elevator Repair Service ,
- Presentación de la Compañía de Teatro Shakespeare: [29]
Artistas invitados destacados
Además de su compañía de actores habituales y que aparecen con frecuencia, la Shakespeare Theatre Company invita a artistas y directores invitados cada temporada.
- Jane Alexander – Fantasmas (Sra. Alving) [30]
- Elizabeth Ashley – La profesión de la señora Warren (Mrs Warren), [31] Los pequeños zorros (Regina) [32]
- Michael Attenborough – director ( Como gustéis [33] )
- René Auberjonois – El enfermo imaginario (Argan) [34]
- Keith Baxter – actor, Medida por medida (Duque Vincentio), Enrique IV, partes 1 y 2 (Enrique IV), El mercader de Venecia (Antonio); [35] director ( El abanico de Lady Windermere , [36] El enfermo imaginario , [34] Los rivales , [37] La mujer del campo , [37] Enrique IV, parte 1 , [38] La profesión de la señora Warren , [39] Un marido ideal , [40] La importancia de llamarse Ernesto [41] )
- André Braugher – Otelo (Yago) [42]
- Avery Brooks – Otelo (Othello), [42] Las obras de Edipo (Oedipus), [43] Tamerlán (Tamburlaine) [44]
- Ron Canada – Otelo (Yago) [45]
- Dixie Carter – El abanico de Lady Windermere (Sra. Erlynne) [36]
- Jeffrey Carlson – Hamlet (Hamlet) [46]
- Pat Carroll – Romeo y Julieta (Nurse), [47] Las alegres comadres de Windsor (Falstaff), [48] Madre Coraje y sus hijos (Madre Coraje), [49] Volpone (Volpone) [50]
- Gale Edwards – director ( Eduardo II , [37] Tito Andrónico , Ricardo III , Hamlet )
- Harry Hamlin – Enrique V (Enrique V) [51]
- Hal Holbrook – El mercader de Venecia (Shylock) [52]
- Tom Hulce – Hamlet (Hamlet) [53]
- Stacy Keach – Ricardo III (Ricardo), [54] El rey Lear (Lear), [55] Enrique IV, partes 1 y 2 (Falstaff) [56]
- Sabrina LeBeauf – Trabajos de amor perdidos (Rosaline), [57] La fierecilla domada (Kathrine) [58]
- Marsha Mason – Bien está lo que bien acaba (Condesa de Rousillon) [59]
- Kelly McGillis – El mercader de Venecia (Portia), [60] La duodécima noche (Viola), [61] El luto le sienta bien a Electra (Lavinia), [62] MacBeth (Lady MacBeth), [63] La duquesa de Malfi (Duquesa), Como gustéis (Rosalind), Medida por medida (Isabella), Bien está lo que bien acaba (Helena), Mucho ruido y pocas nueces ( Beatrice ) [64]
- Patrick Page – Otelo (Yago), [65] Macbeth (Macbeth), [63] Coriolano (Coriolano), [66] El rey Lear (El rey Lear).
- Siân Phillips – La importancia de llamarse Ernesto (Lady Bracknell) [41]
- Richard Schiff – Hughie (Erie Smith) [67]
- Jean Stapleton – Romeo y Julieta (Enfermera)
- Patrick Stewart – Otelo (Otelo) [68]
- Rebecca Taichman – directora ( La fierecilla domada , Noche de reyes , Cymbeline , El cuento de invierno ) [37] [69]
- Richard Thomas – Ricardo II (Ricardo) [70]
- Paul Winfield – Las alegres comadres de Windsor (Falstaff) [71]
- Hannah Yelland – El cuento de invierno (Hermione) [69]
- Mary Zimmerman – directora ( Pericles , Argonautika , Candide , Los cuadernos de Leonardo da Vinci ) [37]
Obras por encargo
La Shakespeare Theatre Company encargó al dramaturgo David Ives traducir (traducir y adaptar) una serie de obras maestras de la comedia europea redescubiertas, como se detalla a continuación:
- El mentiroso de Pierre Corneille [72]
- El heredero aparente de Jean-François Regnard [73]
- Los Metromaniacos de Alexis Piron
- Escuela de mentiras , basada en El misántropo de Molière [74]
- Las bragas, el compañero y la ganancia: inspirados en Los calzoncillos , El esnob , 1913 , y El fósil de Carl Sternheim [75]
Todas las obras presentaron el juego de palabras rimadas de Ives y fueron dirigidas por Michael Kahn.
Posteriormente, The Liar se estrenó en el circuito off-Broadway, nuevamente dirigida por Michael Kahn. [76]
Eventos notables
Yago negro enOtelo
En 1990, el director artístico Michael Kahn y el director negro Harold Scott eligieron a actores negros para interpretar a Yago y Emilia , el alférez de confianza que incita los celos fatales del moro y su esposa. Con Avery Brooks como Otelo , Andre Braugher como Yago y Franchelle Stewart Dorn como Emilia, la producción resultante fue aclamada por la crítica. [77] [78] [79]
Raza invertidaOtelo
En 1997, la Shakespeare Theatre Company produjo una Otelo en la que Otelo era blanco y el resto del reparto estaba formado exclusivamente por negros. El actor Patrick Stewart se acercó al director artístico Michael Kahn con la idea: "Desde que tenía unos 14 años me he estado imaginando a mí mismo interpretando a Otelo y, en cierto sentido, preparándome para ello. Cuando llegó el momento en que tuve la edad y la experiencia suficientes para hacerlo, fue el mismo momento en que ya no era aceptable que un actor blanco se pintara la cara de negro y fingiera ser africano. Una de mis esperanzas para esta producción es que siga diciendo lo que diría una producción convencional de Otelo sobre el racismo y los prejuicios... Reemplazar al forastero negro por un hombre blanco en una sociedad negra fomentará, espero, una visión mucho más amplia de los fundamentos del racismo". [80] [81] Ron Canada interpretó el papel de Yago. [45] Durante el evento Meet the Cast antes de la producción, Stewart comentó que se dio cuenta de que, si bien él nunca había interpretado este papel, todos los actores masculinos principales del reparto sí lo habían hecho. Aprendería de ellos. [82] [ Se necesita una fuente mejor ]
Las obras de Edipoen el Festival de Atenas
Después de ver la producción de The Oedipus Plays de The Shakespeare Theatre Company en septiembre de 2001, los funcionarios de la Embajada de Grecia en Washington organizaron una invitación a la compañía para representarla como parte del Festival de Atenas de 2003. El espectáculo fue una adaptación de una sola noche de Michael Kahn de las tres obras de Sófocles Edipo rey , Edipo en Colono y Antígona . Cambió el escenario de Grecia a África central y utilizó un elenco completamente negro encabezado por Avery Brooks . La actuación fue el 10 y 11 de septiembre de 2003 en el teatro semicircular Odeon de 5000 asientos en la ladera sur de la Acrópolis . Como nota histórica, la producción original se había estrenado la semana anterior a los ataques del 11 de septiembre . Después de una única cancelación de la función esa noche, el espectáculo se realizó la noche siguiente (12 de septiembre) con un nuevo significado para el elenco y la audiencia. La segunda función de Atenas fue dos años después del día del ataque. [83] [84]
El trabajo del amor es perdidoen el Festival de Obras Completas de la Royal Shakespeare Company
La Shakespeare Theatre Company llevó su producción de Trabajos de amor perdidos a Inglaterra para participar en el Festival de Obras Completas de la Royal Shakespeare Company . Las representaciones se realizaron del 17 al 26 de agosto de 2006 en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon . [85] [86] [87]
Festival de Shakespeare en Washington
De enero a junio de 2007, el Shakespeare Theatre fue coanfitrión del Festival Internacional de Shakespeare en Washington . Esta celebración fue concebida por Michael Kaiser , presidente del Kennedy Center , y fue curada por Michael Kahn. Más de 60 organizaciones artísticas produjeron más de 100 presentaciones. [88]
Inauguración del Sidney Harman Hall
El 1 de octubre de 2007, el Sidney Harman Hall abrió sus puertas con una función de gala presentada por Sam Waterston y en la que participaron los bailarines de ballet Nina Ananiashvili y Julio Bocca , la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis , la actriz Patti LuPone , la violinista Anne-Sophie Mutter , el Washington Ballet , el Coro de Misa de Hombres y Mujeres del Evangelio de la Washington Performing Arts Society (WPAS) y actores de la Shakespeare Theatre Company. [89]
Actuaciones especiales deEl gran juego: Afganistán
A petición de funcionarios del Departamento de Defensa de los EE. UU. y con el apoyo financiero de fuentes privadas, la Shakespeare Theatre Company donó el Harman Hall. Brindó apoyo logístico para dos funciones especiales de un día completo del ciclo completo de The Great Game: Afghanistan . Las funciones del 10 y 11 de febrero de 2011 se ofrecieron gratis a soldados, veteranos heridos y funcionarios del gobierno en el área de Washington, DC. [90] [91] [92]
Premios
La Shakespeare Theatre Company presenta y recibe premios. Anualmente entrega el premio Will y el premio Emery Battis . Además, recibe premios regularmente por sus producciones.
El premio Will
El Premio William Shakespeare de Teatro Clásico (Premio Will) es otorgado por la Shakespeare Theatre Company desde 1988. El Premio Will es un honor anual para reconocer a un artista que haya contribuido significativamente al teatro clásico en Estados Unidos. [93] Desde al menos 2008, la ceremonia de entrega de premios se ha celebrado bajo el patrocinio del Embajador británico y su esposa. [94]
Destinatarios: [93]
- 1988 – José Papp
- 1989 – Kevin Kline
- 1990 – Christopher Plummer
- 1991 – Kenneth Branagh
- 1992 – Mel Gibson
- 1993 – Morgan Freeman
- 1994 – Christopher Walken
- 1995 – Lynn Redgrave
- 1996 – Sam Waterston
- 1997 – Patrick Stewart [95]
- 1998 – Hal Holbrook
- 1999 – Dama Maggie Smith [96]
- 2000 – Sir Anthony Hopkins
- 2001 – Ralph Fiennes
- 2002 – Michael Kahn
- 2003 – Fiona Shaw
- 2004 – Dama Judi Dench [97]
- 2005 – Jeremy Irons
- 2006 – Kevin Spacey
- 2007 – Compañía de interpretación de la Shakespeare Theatre Company
- 2008 – Rennie Harris , Peter Martins y Chita Rivera
- 2009 – Sir Ian McKellen
- 2010 – Annette Bening
- 2011 – Michael Kahn en honor a su 25 aniversario como director artístico
- 2012 – F. Murray Abraham [98]
- 2013 – Elizabeth McGovern [99]
- 2014 – John Hurt , Stacy Keach y Diana Rigg [100]
- 2015 – Julie Taymor [101]
- 2016 – Baile de Charles
- 2017 – Laura Linney [102]
- 2018 – Phylicia Rashad
- 2019 – Dama Eileen Atkins
Los premios Emery Battis
El premio Emery Battis a la excelencia actoral se entrega anualmente en la primera noche de apertura de la nueva temporada para reconocer a dos actores cuyo trabajo en una producción teatral principal demuestre una técnica clásica sobresaliente. El premio está financiado por un donante anónimo e incluye un premio en efectivo. [ cita requerida ] Lleva el nombre del actor de la Shakespeare Theatre Company, Emery Battis, muy querido desde hace mucho tiempo . [ 103 ] [ 104 ]
Los destinatarios del premio incluyen: [105] [106]
| Actor | Producción | Role | Estación |
| Adán verde | El mentiroso | Cliton (el ayuda de cámara) | 2009–2010 |
| Michael Hayden | Ricardo II , Enrique V | Ricardo II, Enrique V | 2009–2010 |
| Acebo Twyford | Viejos tiempos | Ana | 2010–2011 |
| Marco Nelson | El mercader de Venecia | Usurero | 2010–2011 |
| Carson Elrod | El heredero aparente | Crispín | 2011–2012 |
| Steven Epp | El sirviente de dos amos | Truffaldino | 2011–2012 |
| Diana D'Aquila | Coriolano | Volumen | 2012–2013 |
| Página de Patrick | Coriolano | Coriolano | 2012–2013 |
| Blanca Amato | Vidas privadas | Amanda | 2013–2014 [107] |
| Mateo Enmendt | Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 | Príncipe Hal | 2013–2014 [107] |
| Imán ámbar | El hombre de la mancha | Aldonza | 2014–2015 [108] |
| Robert Stanton | El crítico y el verdadero inspector Hound | Soplo y luna | 2015–2016 [109] |
| Robyn Hurder | Bésame Kate | Blanca/Lois Lane | 2015–2016 [109] |
Recibió premios
- En los últimos 29 años, [ ¿cuándo? ] la Shakespeare Theatre Company ha ganado más de 80 premios Helen Hayes por logros de producción, actuación, dirección y diseño.
- 2012: La Shakespeare Theatre Company de Washington, DC, recibió el Premio Tony de Teatro Regional. [110]
Notas de prensa
- 2017: The Washington Post dijo: "La calidad de sus temporadas se ha visto afectada en los últimos años" y "Donde antes se aventuraba regularmente en terrenos audaces... ahora está tomando la decisión consciente de liderar desde atrás". [111]
- 2007: The New York Times afirmó que el Shakespeare Theatre tiene "un repertorio de clásicos que ningún teatro neoyorquino de tamaño y escala similares puede igualar". [112]
- 2001: El Christian Science Monitor publicó: "El Teatro Shakespeare: el mejor teatro clásico del país, sin lugar a dudas". [113]
- 1999: The Economist nombró a la Shakespeare Theatre Company como uno de los "tres grandes teatros shakespearianos del mundo" [114]
Otras actividades
Libre para todos
En 1991, la Shakespeare Theatre Company comenzó sus producciones anuales Free For All en el Anfiteatro Carter Barron en el Rock Creek Park de DC . Cada verano, la compañía vuelve a montar una producción de la temporada anterior. Hasta 2009, estas producciones se realizaban en el Anfiteatro al aire libre en Rock Creek Park. Sin embargo, en 2009 la compañía trasladó las funciones gratuitas al centro de la ciudad y al interior [115] Para obtener una lista completa de las producciones, consulte Shakespeare Theatre Company Free For All .
Serie Redescubrimiento
Las obras para la serie ReDiscovery son seleccionadas por el director artístico Michael Kahn y presentadas bajo la dirección del personal artístico del Shakespeare Theatre. Los artistas invitados se unen a los miembros de la Shakespeare Theatre Company y la comunidad teatral de Washington para investigar estas grandes pero menos conocidas obras de la literatura mundial. Las lecturas se realizan en el Lansburgh al menos tres lunes durante todo el año y son presentadas por el miembro de la compañía Ted van Griethuysen. Los académicos invitados, traductores y adaptadores involucrados en la lectura de la noche también participan con frecuencia en el ensayo, la presentación y, ocasionalmente, en los debates posteriores a la presentación cuando el tiempo lo permite. [116]
Academia STC
La Shakespeare Theatre Company y la Universidad George Washington ofrecen un programa intensivo de posgrado de un año que conduce a una Maestría en Bellas Artes. El plan de estudios se centra en el arte específico de la interpretación de Shakespeare y otros textos clásicos. La Universidad George Washington ofrece acreditación para un título de MFA, recursos y fuertes vínculos con la Biblioteca Folger Shakespeare y la Biblioteca del Congreso . [117] [118] El programa ha graduado a más de 100 actores que ahora actúan en escenarios de Nueva York, Washington, DC y en todo el país. [119]
Véase también
- Premio Helen Hayes
- Compañía de teatro Shakespeare: entrada gratuita para todos
- Teatro en Washington DC
Referencias
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Enlaces externos
- Calendario de eventos del Teatro Shakespeare
- Sitio web oficial
38°53′44″N 77°01′20″O / 38.8956, -77.0223
