Machine Head (álbum)

Álbum de estudio de 1972 de Deep Purple
Cabezal de máquina
Álbum de estudio de
Morado oscuro
Liberado30 de marzo de 1972 [1]
Grabado6–21 de diciembre de 1971
EstudioGrand Hotel ( Montreux , Suiza) con el estudio móvil de los Rolling Stones
Género
Longitud37:46​​
EtiquetaPúrpura
ProductorMorado oscuro
Cronología de Deep Purple
Bola de fuego
(1971)		Cabeza de máquina
(1972)		Hecho en Japón
(1972)
Sencillos de Machine Head
  1. " Nunca antes "
    Fecha de lanzamiento: marzo de 1972
  2. " Lazy "
    Fecha de lanzamiento: mayo de 1972 (EE. UU.) [2]
  3. " Highway Star "
    Fecha de lanzamiento: septiembre de 1972 (EE. UU.) [2] [3]
  4. " Smoke on the Water "
    Fecha de estreno: mayo de 1973
Cobertura alternativa
Estuche con CD del 25º aniversario

Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple . Fue grabado en diciembre de 1971 en Montreux , Suiza, y lanzado el 30 de marzo de 1972 por Purple Records . Es el tercer álbum de la banda que presenta la formación Mark II de Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice .

Las sesiones de grabación anteriores se habían incluido en la agenda de conciertos del grupo. Esta vez, Deep Purple quería dedicar tiempo a grabar un álbum fuera del entorno de estudio típico, con la esperanza de que el resultado fuera un sonido más cercano a sus shows en vivo. Utilizaron el Rolling Stones Mobile Studio para la grabación y reservaron el Casino de Montreux como lugar de celebración, pero durante un concierto de Frank Zappa y Mothers of Invention inmediatamente antes de las sesiones, el casino se incendió después de que un miembro del público disparara una pistola de bengalas al techo. Después de una semana de búsqueda de un lugar alternativo, incluida una sesión en un teatro cercano que fue abandonado debido a quejas por el ruido, la banda logró reservar el Grand Hotel , cerrado durante el invierno, y lo convirtió en una sala de conciertos adecuada para grabaciones. Estos eventos, en particular el incendio del casino, se convirtieron en la inspiración para la canción " Smoke on the Water ".

Machine Head se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de Deep Purple, encabezando las listas de éxitos en varios países, incluido el Reino Unido. Influyó en el desarrollo del heavy metal , sigue siendo visto con buenos ojos por los críticos musicales y ha sido reeditado varias veces. Es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock de todos los tiempos.

Fondo

En 1971, Deep Purple ya llevaba dos años de gira y sus primeros álbumes de estudio, como Deep Purple in Rock (1970) y Fireball (1971), se grabaron entre conciertos. [4] La banda sintió que el trabajo de estudio anterior no sonaba tan bien como sus actuaciones en directo y quería grabar en un entorno de escenario. El baterista Ian Paice grabó su batería en el pasillo para algunas de las sesiones de Fireball , creyendo que sonaba mejor y quería encontrar un entorno de grabación alternativo lejos de un estudio típico insonorizado. [5] Se le recomendó a Deep Purple que grabara fuera del Reino Unido, ya que no tendrían que pagar tanto impuesto sobre la renta . [6]

El grupo realizó una gira por el Reino Unido de septiembre a octubre de 1971 y presentó un avance de material nuevo que finalmente se lanzó en Machine Head , en particular "Highway Star" y "Lazy". [4] [7] Luego comenzaron una gira por los Estados Unidos, que terminó siendo cancelada después de dos conciertos después de que el cantante Ian Gillan contrajera hepatitis . El guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a pensar en un posible trabajo en solitario para el futuro, asociándose con Paice y Phil Lynott por un breve período como un posible proyecto paralelo, [8] y Deep Purple en su conjunto esperaba un bloque de tiempo dedicado a grabar, alejándose de las presiones de la gira. [9] [10]

Deep Purple inicialmente planeó grabar Machine Head en el Casino de Montreux en Suiza en diciembre de 1971. Habían reservado el Rolling Stones Mobile Studio y habían hecho reservas de hotel. [11] El casino era un gran estadio, que contenía varias instalaciones de entretenimiento. La banda había actuado allí en mayo de 1971 y se hizo amiga de Claude Nobs , fundador y director general del Festival de Jazz de Montreux . [9] Entre otros, Led Zeppelin , Pink Floyd y Black Sabbath habían actuado en el casino. Cerró por reformas cada invierno, lo que le permitió ser utilizado como sala de grabación. Deep Purple llegó allí el 3 de diciembre de 1971. Después de un concierto final, tendrían el lugar para ellos solos. [12] A cambio, la banda propuso tentativamente realizar un espectáculo en el casino, lo que les habría permitido lanzar un álbum doble , mitad en vivo y mitad en estudio. [9]

Grabación

Estábamos sentados en un bar restaurante a unos 400 metros del casino y hacía un calor abrasador. El viento bajaba de las montañas y llevaba el humo y las llamas al otro lado del lago.

— Ian Gillan , hablando del origen de " Smoke on the Water " [13]

El último concierto en el Casino de Montreux fue una presentación matinal de Frank Zappa y Mothers of Invention . En ese momento, el grupo incluía a los cantantes Flo & Eddie , el multiinstrumentista Ian Underwood y el baterista Aynsley Dunbar . [14] Durante el espectáculo, un miembro de la audiencia disparó una bengala al techo del edificio. [15] Aunque el público inicialmente no se dio cuenta del incidente porque el techo estaba cubierto por un falso techo de bambú, aproximadamente una hora después del concierto, la gente comenzó a ver chispas emergiendo. El grupo dejó de tocar; según el bajista Roger Glover , Zappa dijo que "nadie debería entrar en pánico, pero ... ¡FUEGO!" Después de esto, la gerencia ordenó una evacuación controlada. No hubo víctimas mortales, pero un grupo quedó atrapado brevemente en el sótano del casino antes de ser rescatado por Nobs. Poco después de que todos hubieran sido evacuados de manera segura, el edificio se incendió. [16]

Nobs trasladó a Deep Purple al Pavilion, un teatro cercano, donde grabaron las pistas básicas de una canción llamada provisionalmente "Title No. 1". Glover recordó haberse despertado una mañana diciendo el título "Smoke on the Water" en voz alta. A partir de esto, Gillan escribió la letra que describe la experiencia en Montreux. [17] Una fotografía del Casino de Montreux en llamas se incluyó en la portada desplegable del álbum. [18]

Teníamos la unidad de grabación móvil de los Rolling Stones afuera, en la nieve... una vez que llegábamos al camión para hacer una reproducción, incluso si no pensábamos que fuera una toma perfecta, decíamos: "Sí, eso es lo suficientemente bueno". Porque simplemente no podíamos soportar volver a hacerlo.

—Ritchie Blackmore [19]

El pabellón resultó ser poco práctico para grabar, ya que los residentes cercanos se quejaron a la policía por el ruido. Aunque los roadies intentaron evitar que la policía entrara manteniendo las puertas cerradas, la banda fue desalojada rápidamente. [20] Buscaron otras ubicaciones de grabación y se establecieron en el Grand Hotel vacío , en las afueras de Montreux. Con la unidad móvil estacionada en la entrada principal, Deep Purple se instaló al final de un pasillo que salía del vestíbulo principal donde el pasillo terminaba en una "T". [21] Se instaló una variedad de equipos y colchones aislantes del sonido, lo que significó que la banda tuvo que caminar por los dormitorios y los balcones para llegar a la camioneta de grabación. Esto resultó tan arduo que Deep Purple dejó de escuchar reproducciones de sus grabaciones y, en su lugar, actuó hasta que estuvo satisfecho. [22] Se instaló un sistema de circuito cerrado de televisión para que la banda pudiera comunicarse con el ingeniero Martin Birch y permitir que el personal en la sala de control del estudio los viera. [23]

Canciones

Claude Nobs organizó el viaje de grabación y en "Smoke on the Water" se refieren a él como "Funky Claude".

La canción de apertura, "Highway Star", fue escrita mientras el grupo viajaba en autobús a su fecha de apertura de la gira por el Reino Unido en Portsmouth el 13 de septiembre de 1971. La gerencia de la banda organizó que viajaran al concierto con un grupo de periodistas musicales que podían entrevistar a la banda cuando quisieran. Uno de ellos le preguntó a Blackmore cómo escribía canciones, a lo que respondió: "como esta", tomó la guitarra y tocó el riff de apertura de la canción. Gillan improvisó una serie de letras en torno a: "Estamos en la carretera, somos una banda de rock'n'roll ". El resto de la banda completó el arreglo durante los ensayos y se agregó al espectáculo la noche del concierto. [9] Blackmore basó su solo de guitarra en una figura que aprendió de Johnny Burnette y le gustó su parecido con Johann Sebastian Bach . [24]

"Maybe I'm A Leo" se tituló provisionalmente "One Just Before Midnight", que aparece en una imagen de una hoja de grabación en la carátula del álbum. [25] El título final y la letra hacen referencia al signo de nacimiento de Gillan . [24] Glover escribió el riff principal de la canción después de escuchar " How Do You Sleep? " de John Lennon , y le gustó que el riff no comenzara en el primer tiempo del compás. [26] La canción se tocó en vivo una vez en 1972 en una presentación de BBC In Concert. [25] Se convirtió en una de las favoritas en vivo años después, después de que Joe Satriani se uniera temporalmente a la banda en 1993. [27]

"Pictures of Home" describe las vistas e imágenes de la zona local alrededor de Montreux, lejos de casa. La canción se grabó inicialmente con una introducción de batería, que se omitió en la grabación original; sin embargo, se agregó para la reedición del 25.º aniversario. [24] La canción también se tocó en vivo después de que Satriani se uniera a Deep Purple. [27] " Never Before " fue considerada por la banda como la canción más comercial del álbum y se lanzó como sencillo . [28] La canción se tocó en vivo una vez en el programa BBC In Concert. [25]

Ian Gillan, de gira por los EE. UU. en enero de 1972 en apoyo de Machine Head

"Smoke on the Water" documenta las experiencias de la grabación de Machine Head , incluyendo el incendio y la evacuación del casino, y las sesiones en el Grand Hotel. El título hacía referencia al espeso humo negro del incendio que se cernía sobre la orilla del lago de Ginebra . [28] La pista de acompañamiento fue el único material utilizable que surgió de las grabaciones de Pavilion, antes de que la policía cerrara las sesiones. Blackmore contribuyó con el riff de guitarra de apertura, y más tarde dijo que era popular debido a que era simple y se basaba en cuatro notas, comparándolo con el fraseo musical de apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [22] [29] Aunque la pista es la más famosa de Deep Purple, y una de las más famosas de la música rock en general, la banda no pensó que tuviera mucho potencial comercial, y fue una de las últimas pistas de Machine Head en ser tocada en vivo. [28] La canción fue posteriormente un gran éxito en las listas de éxitos de los EE. UU., alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 . [30] [31] Además de Deep Purple, Gillan interpretó la canción en vivo como parte de su carrera en solitario y durante su breve tiempo con Black Sabbath en 1983. [32] [33]

"Lazy" se tocó por primera vez en vivo durante la gira por el Reino Unido de 1971 y se mantuvo durante el año siguiente. [25] Se interpretó hacia el final del espectáculo en vivo, reemplazando el ejercicio instrumental " Wring That Neck ", y luego se movió a mitad del set a principios de 1972. [34] [35] Glover dijo que la canción se basó aproximadamente en una canción de Oscar Brown , "Sleepy", mientras que Blackmore afirmó que estaba inspirada en "Stepping Out" de Eric Clapton . La canción fue diseñada para ser un vehículo para varias presentaciones instrumentales, incluida una introducción de órgano sin acompañamiento y la armónica de Gillan. Blackmore grabó los solos de guitarra en secciones en dos días diferentes, que luego se unieron. [29]

" Space Truckin' " fue escrita como un pastiche de letras de rock 'n' roll de los años 50, pero con un tema de ciencia ficción. Deep Purple comenzó a pensar en frases sin sentido como "música en nuestro sistema solar" que encajarían. [29] Paice tocó un breve solo de batería en la pista. [36] Se tocó por primera vez en vivo en enero de 1972 en el siguiente concierto después de las sesiones de Montreux, y condujo a la sección instrumental del espectáculo en vivo anterior " Mandrake Root " como el número de cierre. [25] La canción siguió siendo el último número del set después de que Gillan y Glover dejaron la banda en 1973, incluida una actuación memorable en el California Jam al año siguiente, donde Blackmore prendió fuego a sus amplificadores y destruyó una cámara de televisión con su guitarra. [37] La ​​canción fue tocada regularmente como una llamada de atención por la tripulación a bordo del vuelo STS-107 del programa del transbordador espacial en 2003. [38]

Durante las sesiones de Machine Head se grabó una balada titulada « When a Blind Man Cries » , pero no se incluyó en el álbum. En cambio, se utilizó como lado B del sencillo «Never Before». La canción aparece como pista extra en la edición del 25.º aniversario de Machine Head . [28]

Lanzamiento y material gráfico

El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 30 de marzo de 1972. Una gira por Estados Unidos para marzo y abril de ese año se pospuso después de que Blackmore enfermara. Los primeros shows en el Reino Unido, promocionando el álbum, fueron en el Rainbow Theatre en junio de 1972. [25] Dos meses después, la banda realizó una gira por Japón por primera vez, cuyas grabaciones se convirtieron en el álbum doble en vivo Made in Japan . Cuatro canciones de Machine Head ("Highway Star", "Smoke on the Water", "Lazy" y "Space Truckin'") fueron incluidas en el álbum. [39]

El título del álbum se inspiró en las perillas de ajuste del bajo de Roger Glover; dichas perillas en los instrumentos de cuerda se conocen como clavijas de afinación , y la portada posterior del álbum presenta una imagen del clavijero del bajo de Glover . [40]

La portada fue creada estampando el título del álbum en una hoja de metal pulido, que se sostuvo para que actuara como un espejo frente al cual se paró el grupo. El fotógrafo Shepard Sherbell luego tomó una foto del reflejo; se puede distinguir un pequeño rastro de él en la imagen terminada (justo debajo del texto "Head"). [25] [41] La funda interior del álbum fue diseñada principalmente por Glover y el manager Tony Edwards , y presenta una selección de fotos policiales que se usaron anteriormente para las hojas de contacto de las compañías discográficas. Incluía una foto de Nobs, a quien Machine Head estaba dedicado. Las primeras impresiones también tenían una hoja de letras impresa a mano. [25]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[42]
Música de la BBCfavorable [43]
Guía de discos de ChristgauB [44]
Perro de la música[45]
Coleccionista de discos[46]
Piedra rodantefavorable [47]
La bóveda diariaA [48]
Sin cortar[49]

Machine Head alcanzó el número uno en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo allí durante dos semanas antes de regresar en mayo de 1972 por una semana más. En los EE. UU., durante su lanzamiento inicial en 1972, el álbum alcanzó el número 34; luego, el álbum alcanzó el número 7 en 1973 cuando "Smoke on the Water" se convirtió en un éxito, y Machine Head permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. [50] El primer sencillo lanzado del álbum, "Never Before", alcanzó el número 35 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos. Impulsado por la intensa reproducción radial de "Smoke on the Water" como corte del álbum, Warner Brothers finalmente lo lanzó como sencillo en mayo de 1973. La canción alcanzó el número dos en la lista Canadian RPM y el número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [31]

El álbum recibió críticas positivas de los críticos. Lester Bangs, de Rolling Stone , elogió las letras de "Highway Star" y "Space Truckin'", así como toda la música, aunque fue menos elogioso con las letras de las canciones restantes: "Entre esos dos clásicos de Deep Purple no hay nada más que buena música contundente, aunque algunas de las letras pueden dejar un poco que desear". Al concluir su reseña, admitió: "Sé que esta misma banalidad es la mitad de la diversión del rock 'n' roll. Y estoy seguro de que amaré locamente los próximos cinco álbumes de Deep Purple siempre que suenen exactamente como estos tres últimos". [47] Robert Christgau escribió sobre el álbum: "Apruebo su exceso de velocidad, y Ritchie Blackmore ha aprendido algo de autodisciplina, así como algunos riffs sospechosos de sus amigos en Londres". [51] El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia llamó a Machine Head "uno de los álbumes de hard rock esenciales de todos los tiempos". [42]

Blackmore señaló que Machine Head se grabó en unas tres semanas, y comentó que "todo fue natural y todo funcionó". Afirmó además: "No me gustó mucho Fireball porque estábamos trabajando demasiado. Pero tuvimos alrededor de un mes de descanso antes de Machine Head , lo que me permitió ordenar mi cabeza y escribir algunas cosas". [52] En el 50 aniversario de Machine Head en 2022, Ian Gillan comentó: "Fue un hito sin duda porque nos tomó dos álbumes llegar allí. Hizo falta In Rock y Fireball para llegar a Machine Head . Machine Head es una versión un poco más refinada de esos más terrenales. Es un álbum histórico, y todavía estamos haciendo 'Highway Star', todavía hacemos 'Pictures of Home', que en realidad son las dos pistas de apertura de nuestro set en vivo en este momento. Y, por supuesto, todavía hacemos 'Smoke on the Water', que siempre es un éxito ". [53]

La revista Kerrang! colocó a Machine Head en el puesto número 35 de su lista de los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" en 1989. [54] En unaencuesta de los mejores álbumes británicos de Observer Music Monthly , Ozzy Osbourne eligió el álbum como uno de sus 10 discos británicos favoritos de todos los tiempos. [55] Machine Head se convirtió en el tema de una de las series de documentales Classic Albums sobre la creación de álbumes famosos. [56] En 2001, Machine Head fue mencionado en los"50 álbumes más pesados ​​de todos los tiempos" de Q, [ 57 ] mientras que en 2007, apareció en la edición de 2007 de The Guardian de los 1000 álbumes para escuchar antes de morir . [58]

Reediciones

El álbum fue lanzado en los formatos multicanal DVD-Audio (2001), en una nueva mezcla de 5.1 canales y Super Audio CD (SACD) (2003) con la mezcla cuadrafónica europea. Más tarde fue lanzado a través de SACD el 17 de agosto de 2011, a través de Warner Music Group en la serie Warner Premium Sound del sello, que tiene la misma mezcla de 5.1 canales que la versión DVD-Audio de 2001. [59]

La edición del 40 aniversario de Machine Head fue lanzada en octubre de 2012 por EMI ; se trata de un conjunto de cinco discos, acompañado de un folleto ilustrado de tapa dura de 60 páginas. Su contenido incluye: álbum original remasterizado de 2012 (CD1), mezclas de 1997 de Roger Glover (CD2), álbum original quad SQ stereo (remasterizado de 2012) (CD3), In Concert '72 from Paris Theatre, London, 9 March 1972 – 2012 mix (CD4), remasterización de alta resolución de 2012 y mezclas envolventes (DVD, solo audio). [60] Para celebrar el 40 aniversario, se lanzó un álbum tributo Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head en septiembre de 2012, a través de Eagle Rock Entertainment . [61]

El 29 de marzo de 2024, Rhino reeditó una nueva edición de Machine Head: Super Deluxe con un nuevo remix (que incluía el lado B «When A Blind Man Cries») producido por Dweezil Zappa y una nueva remasterización de la mezcla original de Andy Pearce en el CD 1. La edición incluye dos actuaciones en directo: la primera grabada el 9 de marzo de 1972 en el Paris Theatre de Londres (CD2, anteriormente disponible como In Concert '72 ), la segunda grabada a principios de abril de 1971 en el Montreux Casino de Suiza (CD3). El nuevo remix también está incluido en un LP de vinilo, con «When A Blind Man Cries» insertado entre «Lazy» y «Space Truckin'». Además, el conjunto contiene un disco Blu-ray de solo audio que incluye Atmos Mix de Zappa, 1974 US Quad (disponible por primera vez en un medio digital) y tres pistas en sonido envolvente 5.1 (tomadas del DVD-A de 2001). [62]

Listado de canciones

Lanzamiento original en vinilo

Todas las pistas están escritas por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord y Ian Paice.

Lado uno
No.TítuloLongitud
1." Estrella de la carretera "6:05
2." Quizás soy un Leo "4:51
3." Fotos de Casa "5:03
4." Nunca antes "3:56
Lado dos
No.TítuloLongitud
5." Humo en el agua "5:40
6." Perezoso "7:19
7." Camiones espaciales "4:31
Longitud total:37:46

Edición del 25 aniversario

Disco 1: remezclas de 1997
No.TítuloLongitud
1."Estrella de la carretera"6:29
2."Quizás soy un Leo"5:30
3."Fotos de casa"5:24
4."Nunca antes"4:01
5."Humo en el agua"6:16
6."Perezoso"7:33
7."Camiones espaciales"4:54
8." Cuando un ciego llora " (Lado B)3:31
Disco 2: Remasterizado
No.TítuloLongitud
1."Estrella de la carretera"6:09
2."Quizás soy un Leo"4:52
3."Fotos de casa"5:06
4."Nunca antes"4:00
5."Humo en el agua"5:42
6."Perezoso"7:23
7."Camiones espaciales"4:34
8." Cuando un ciego llora " (Lado B)3:32
9."Tal vez soy un Leo" ( mezcla cuadrafónica )4:59
10."Lazy" (mezcla cuadrafónica)6:55

Edición del 40 aniversario

Disco Uno: Álbum Original Remasterizado 2012
No.TítuloLongitud
1."Estrella de la carretera"6:08
2."Quizás soy un Leo"4:52
3."Fotos de casa"5:08
4."Nunca antes"4:00
5."Humo en el agua"5:42
6."Perezoso"7:24
7."Camiones espaciales"4:35
8."Cuando un ciego llora"3:32
Disco dos: remixes de Roger Glover de 1997
No.TítuloLongitud
1."Estrella de la carretera"6:39
2."Quizás soy un Leo"5:25
3."Fotos de casa"5:21
4."Nunca antes"3:59
5."Humo en el agua"6:18
6."Perezoso"7:33
7."Camiones espaciales"4:52
8."Cuando un ciego llora"3:33
Disco tres: Álbum original Quad Sq Stereo
No.TítuloLongitud
1."Estrella de la carretera"6:11
2."Quizás soy un Leo"4:55
3."Fotos de casa"5:04
4."Nunca antes"3:59
5."Humo en el agua"5:39
6."Perezoso"6:53
7."Camiones espaciales"4:34
8."Smoke on the Water" (edición estadounidense del lado A)3:50
9."Lazy" (lado B japonés)2:30
Disco cuatro: In Concert '72 (remezcla de 2012)
No.TítuloLongitud
1."Introducción"0:16
2."Estrella de la carretera"8:32
3."Una extraña clase de mujer"9:17
4."Quizás soy un Leo"6:17
5."Humo en el agua"7:09
6."Nunca antes"4:34
7."Perezoso"10:22
8."Camiones espaciales"21:46
9." Lucille " ( Albert Collins , Richard Penniman )7:21

La posterior edición independiente en CD de "In Concert '72" agregó una grabación de prueba de sonido de "Maybe I'm a Leo" (4:32).

Personal

Morado oscuro
Producción

Gráficos

Certificaciones y ventas

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [83]
2024 remaster		Oro100.000 ‡
Francia ( SNEP ) [84]2× Oro200.000 *
Italia ( FIMI ) [85]Oro25.000 *
Japón ( RIAJ ) [86]
Lanzamiento de 1989		Oro100.000 ^
Suecia—25.000 [87]
Reino Unido ( BPI ) [88]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [89]2× Platino2.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

Reconocimientos

PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
¡Qué lástima!Reino Unido"Los 100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" [90]198935
QReino Unido"Los 50 álbumes más pesados ​​de todos los tiempos" [57]2001Sin clasificación
MojoReino Unido"La guía definitiva para comprar CD: Rock" [91]200166
QReino Unido"Los 30 mejores álbumes de rock clásico de todos los tiempos" [92]2004Sin clasificación
¡Qué lástima!Reino Unido"Los 100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos" [93]200534
Rock clasicoReino Unido"Los 100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos" [94]200626
El guardiánReino Unido"1000 álbumes para escuchar antes de morir" [58]2007Sin clasificación

Referencias

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