Música de nueva ola

Género musical de los años 1970 y 1980.

Nueva ola
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesMediados y finales de la década de 1970
Formas derivadas
Subgéneros
Géneros de fusión
Bicolor [24]
Escenas regionales
Otros temas

La new wave es un género musical que abarca estilos orientados al pop desde la década de 1970 hasta la de 1980. Se considera una "ampliación de la cultura punk " más ligera y melódica. [4] Originalmente se utilizó como un término genérico para los diversos estilos de música que surgieron después del punk rock . [29] [30] Más tarde, el consenso crítico favoreció "new wave" como un término general que incluía muchos estilos de música popular contemporánea, incluido el synth-pop , el dance alternativo y el post-punk . [14] [31] [30] El principal movimiento de la nueva ola coincidió con el punk de finales de la década de 1970 y continuó hasta principios de la década de 1980. [31]

Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o peculiar, riffs de guitarra angulares, ritmos espasmódicos, el uso de la electrónica y un estilo visual distintivo en la moda. [30] [5] A principios de la década de 1980, prácticamente todos los nuevos actos de pop y rock, y particularmente aquellos que empleaban sintetizadores , fueron etiquetados como "new wave" en los Estados Unidos. [30] Aunque la new wave comparte la filosofía del punk de "hazlo tú mismo " , los músicos estaban más influenciados por los estilos de la década de 1950 junto con las cepas más ligeras del pop de la década de 1960 y se oponían a las inclinaciones políticas generalmente abrasivas del punk rock, así como a lo que se consideraba un " rock corporativo " creativamente estancado. [5]

La nueva ola alcanzó su apogeo comercial a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con numerosos músicos importantes y una gran cantidad de éxitos de un solo éxito . MTV , que se lanzó en 1981, promocionó intensamente los actos de new wave, impulsando la popularidad del género en los Estados Unidos. [30] En el Reino Unido, la nueva ola se desvaneció a principios de la década de 1980 con el surgimiento del movimiento New Romantic . [31] En los EE. UU., La nueva ola continuó hasta mediados de la década de 1980, pero declinó con la popularidad del New Romantic, el new pop y los nuevos géneros musicales. [32] [33] Desde la década de 1990, la nueva ola resurgió varias veces con la creciente nostalgia por varios músicos influenciados por la nueva ola. [34] [35] [36]

Características

La música new wave abarcó una amplia variedad de estilos que compartían un tono peculiar, desenfadado y humorístico [37] que fueron populares a finales de los años 1970 y principios de los 1980. [4] La new wave incluye varios estilos orientados al pop de este período de tiempo. [4] Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o peculiar, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo en los videos musicales y la moda. [30] Según Simon Reynolds , la música new wave tenía una sensación nerviosa y agitada. Los músicos de new wave a menudo tocaban guitarras rítmicas entrecortadas con tempos rápidos; los teclados y las estructuras y melodías de canciones de arranque y parada son comunes. Reynolds señaló que los vocalistas de new wave suenan agudos, geek y suburbanos. [38]

Como la nueva ola se originó en Gran Bretaña, muchos de los primeros artistas de la nueva ola eran británicos. [39] Estas bandas se hicieron populares en Estados Unidos, en parte, debido a canales como MTV, que reproducían videos musicales de la nueva ola británica porque la mayoría de los discos de éxito estadounidenses no tenían videos musicales para reproducir. Los videos británicos, según el director de S-Curve Records y productor musical Steve Greenberg , "eran fáciles de conseguir ya que habían sido un elemento básico de los programas de televisión de música pop del Reino Unido como Top of the Pops desde mediados de los años 70". [40] Este auge de la tecnología hizo que el estilo visual de los músicos de la nueva ola fuera importante para su éxito.

Una personalidad nerviosa y nerd era una característica común de los fanáticos de la nueva ola y de artistas como Talking Heads , Devo y Elvis Costello . [41] Esto tomó la forma de baile robótico, voces agudas y nerviosas y modas de ropa que ocultaban el cuerpo, como trajes y anteojos grandes. [42] Esto parecía radical para las audiencias acostumbradas a géneros post-contraculturales como el baile disco y el " cock rock " machista que enfatizaban una filosofía de "relajación", sexualidad abierta y bravuconería sexual. [43]

Blondie , 1976. De izq. a der.: Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein y Jimmy Destri.

La new wave puede verse como un intento de reconciliar "la energía y la actitud rebelde del punk" con las formas tradicionales de composición pop, como se ve en los riffs de rockabilly y la artesanía clásica de Elvis Costello y las influencias mod de los años 60 de los Jam . [44] [31] Paul Weller , quien llamó a la new wave "la música pop de los años setenta", [45] le explicó a Chas de Whalley en 1977:

Es simplemente música pop y por eso me gusta. Se trata de estribillos y riffs de guitarra. De eso se trata la nueva ola. No es pesada ni negativa como todo ese rollo de Iggy y Nueva York. La nueva ola es la música pop de hoy para los jóvenes de hoy, así de simple. Y puedes contar con una mano las bandas que lo hacen bien y que van a perdurar. The Pistols , The Damned , The Clash , The Ramones y The Jam. [46]

Aunque la new wave comparte la filosofía artística del punk , los músicos estaban más influenciados por las melodías ligeras del pop de los años 60, mientras que se oponían al rock "corporativo" convencional , que consideraban creativamente estancado, y las inclinaciones generalmente abrasivas y políticas del punk rock. [5] A principios de los años 80, particularmente en los Estados Unidos, notables actos de new wave adoptaron un cruce de música pop y rock con estilos africanos y afroamericanos. Adam and the Ants y Bow Wow Wow , ambos actos con vínculos con el ex manager de Sex Pistols Malcolm McLaren , usaron tambores al estilo de Burundi . [47] El álbum Remain in Light de Talking Heads fue comercializado y revisado positivamente como una fusión innovadora de new wave y estilos africanos, aunque el baterista Chris Frantz dijo que se enteró de esta supuesta influencia africana después del hecho. [48] ​​A medida que avanzaba la década, los elementos de la nueva ola serían adoptados por músicos afroamericanos como Grace Jones , Janet Jackson y Prince , [49] quienes en particular usaron influencias de la nueva ola para sentar las bases del sonido de Minneapolis . [50]

Historia

Precursores

The Velvet Underground también ha sido elogiado por su influencia en el new wave, el post-punk y el rock alternativo . [51] [52] Roxy Music también influyó en el género, así como las obras de David Bowie , Iggy Pop [53] y Brian Eno . [54]

Principios de la década de 1970

Según la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock , el término "new wave" se considera tan amplio y vago que "prácticamente no tiene sentido" . [55] Se originó como un término genérico para la música que surgió después del punk rock , incluido el propio punk, [30] en Gran Bretaña. El académico Theo Cateforis dijo que el término se utilizó para comercializar a los grupos punk en los medios:

Las bandas de punk rock o new wave expresaron abrumadoramente su insatisfacción con las tendencias de rock predominantes del momento. Veían a grupos de rock progresivo grandilocuentes como Emerson Lake and Palmer y Pink Floyd con desdén, y en su lugar canalizaban sus energías hacia un sonido más despojado... Los medios, sin embargo, retrataron a grupos punk como los Sex Pistols y sus fans como violentos y rebeldes, y eventualmente el punk adquirió un estigma, especialmente en los Estados Unidos, que hizo que la música fuera virtualmente invendible. Al mismo tiempo, pronto surgieron varias bandas, como The Cars , The Police y Elvis Costello and the Attractions , que combinaban la energía y la actitud rebelde del punk con un sonido más accesible y sofisticado, amigable para la radio. Estos grupos fueron agrupados y comercializados exclusivamente bajo la etiqueta de new wave. [44]

Talking Heads actuando en Toronto en 1978

Ya en 1973, críticos como Nick Kent y Dave Marsh usaban el término "new wave" para clasificar a grupos con base en Nueva York como Velvet Underground y New York Dolls . [56] En los EE. UU., muchos de los primeros grupos de new wave fueron los actos no tan punk asociados con CBGB (por ejemplo, Talking Heads, Mink DeVille y Blondie ), [34] así como la escena proto-punk en Ohio, que incluía a Devo , Electric Eels , Rocket from the Tombs y Pere Ubu . [57] [58] Algunas bandas importantes, como Suicide y Modern Lovers debutaron incluso antes. [59] El dueño de CBGB, Hilly Kristal , refiriéndose al primer show de Television en su club en marzo de 1974, dijo; "Pienso en eso como el comienzo de la nueva ola". [60] Muchos músicos que originalmente habrían sido clasificados como punk también fueron denominados new wave. Un álbum recopilatorio de Phonogram Records de 1977 del mismo nombre ( New Wave ) incluye a las bandas estadounidenses Dead Boys , Ramones , Talking Heads y The Runaways . [34] [61]

Mediados y finales de la década de 1970

Entre 1976 y 1977, los términos "new wave" y "punk" se usaron de manera algo intercambiable. [33] [62] El historiador musical Vernon Joynson dijo que la new wave surgió en el Reino Unido a fines de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a desvincularse del punk. [9] Ese año, el término ganó popularidad cuando apareció en fanzines punk del Reino Unido como Sniffin' Glue y semanarios musicales como Melody Maker y New Musical Express . [63] En noviembre de 1976, Caroline Coon usó el término "new wave" de Malcolm McLaren para designar la música de bandas que no eran exactamente punk pero que estaban relacionadas con la escena musical punk. [64] La escena de pub rock británica de mediados de la década de 1970 fue la fuente de muchos de los actos de new wave de mayor éxito comercial, como Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods y Dr. Feelgood . [65]

En Estados Unidos, el presidente de Sire Records, Seymour Stein , creyendo que el término "punk" significaría malas ventas para los actos de Sire que habían tocado con frecuencia en el club neoyorquino CBGB , lanzó una campaña "No lo llames punk" diseñada para reemplazar el término con "new wave". [66] Debido a que los consultores de radio en Estados Unidos habían informado a sus clientes que el punk rock era una moda, se decidieron por el nuevo término. Al igual que los cineastas del movimiento New Wave francés , de quienes se nombró el género, las bandas de new wave como Ramones y Talking Heads eran anticorporativas y experimentales. Al principio, la mayoría de los escritores estadounidenses usaban el término "new wave" exclusivamente en referencia a los actos punk británicos. [67] A partir de diciembre de 1976, The New York Rocker , que desconfiaba del término "punk", se convirtió en la primera revista estadounidense en usar el término con entusiasmo, primero para los actos británicos y luego para los actos asociados con la escena CBGB. [63] El estilo despojado de la música y los ritmos animados, que Stein y otros vieron como un retorno muy necesario a la energía del rock and roll y el rock de los años 60 que había menguado en los años 70 con el rock progresivo y los espectáculos en estadios, los atrajeron a la nueva ola. [68] [ página necesaria ]

El término "post-punk" fue acuñado para describir a grupos que inicialmente fueron considerados parte de la nueva ola pero que eran más ambiciosos, serios, desafiantes, más oscuros y menos orientados al pop. [ ¿según quién? ] Algunos de estos grupos adoptaron posteriormente los sintetizadores. [69] Mientras que el punk rock ejerció una gran influencia en la escena musical popular en el Reino Unido, en los EE. UU. siguió siendo un elemento fijo del underground. [68]

A finales de 1977, la "new wave" había sustituido al "punk" como término para la nueva música underground en el Reino Unido. [63] A principios de 1978, XTC lanzó el sencillo " This Is Pop " como respuesta directa a etiquetas como "new wave". El compositor Andy Partridge declaró más tarde sobre bandas como ellos a las que se les dieron esas etiquetas: "Seamos honestos al respecto. Esto es pop, lo que estamos tocando... no intenten darle ningún nombre nuevo y elegante, ni ninguna palabra que hayan inventado, porque es descaradamente solo música pop. Éramos un nuevo grupo pop. Eso es todo". [70] Según Stuart Borthwick y Ron Moy, autores de Popular Music Genres: an Introduction , el "pico de popularidad de la new wave" coincidió con la elección de Margaret Thatcher en la primavera de 1979. [71]

Década de 1980

A principios de los años 1980, la new wave fue perdiendo gradualmente su asociación con el punk en la percepción popular entre algunos estadounidenses. En 1989, el crítico musical Bill Flanagan escribió: "Poco a poco, los últimos rastros del punk se fueron eliminando de la new wave, ya que new wave pasó de significar Talking Heads a significar The Cars, luego Squeeze , Duran Duran y, finalmente, ¡Wham! ". [72] Sin embargo, entre muchos críticos, la new wave permaneció vinculada al período punk/new wave de finales de los años 1970. En 1990, el "decano de los críticos de rock estadounidenses" Robert Christgau , que dio una gran cobertura a las bandas de punk y new wave en su columna para The Village Voice a finales de los años 1970, definió a la "new wave" como "un término cortés ideado para tranquilizar a las personas que estaban asustadas por el punk, disfrutó de un período de dos o tres años, pero estaba cayendo en desgracia a medida que comenzaban los años 1980". [73]

Lester Bangs , otro promotor crítico del punk y el new wave en la década de 1970, cuando se le preguntó si el new wave "seguía en marcha" en 1982, afirmó que "el único problema con el new wave es que nadie le dio seguimiento... Pero fue realmente un estallido emocionante allí durante un año, año y medio". [74] A partir de 1983, la industria musical estadounidense prefirió el término más genérico " nueva música ", que utilizó para categorizar nuevos movimientos como el nuevo pop y el nuevo romanticismo . [75] En 1983, el periodista musical Parke Puterbaugh escribió que la nueva música "no describe tanto un solo estilo como traza una línea en el tiempo, distinguiendo lo que vino antes de lo que vino después". [39] Chuck Eddy , que escribió para The Village Voice en los años 1980, dijo en una entrevista de 2011 que en el momento de la popularidad de los nuevos actos pop británicos en MTV, "la new wave ya había terminado. La new wave no era música de sintetizadores; ni siquiera era este tipo de música de corte de pelo gracioso. Era el tipo de Boomtown Rats en pijama". [76] De manera similar, en Gran Bretaña, los periodistas y los críticos musicales abandonaron en gran medida el término "new wave" con el auge del synth-pop. [77] Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synth-pop fue promovido por unos medios juveniles interesados ​​en personas que querían ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". [71]

En 2005, Andrew Collins de The Guardian ofreció la separación de The Jam y la formación de Duran Duran como dos posibles fechas que marcarían la "muerte" del new wave. [78] El crítico de rock británico Adam Sweeting , que describió a The Jam como "la new wave británica en su forma más esencial y exitosa", comentó que la banda se separó "justo cuando el pop británico estaba siendo invadido por la ropa informal absurda y los videos sobrepresupuestados de Culture Club, Duran Duran y ABC, todos los cuales eran anatema para el puritano Weller ". [79] El académico Russ Bestley señaló que si bien las canciones de punk, new wave y post-punk habían aparecido en la serie de álbumes Top of the Pops entre mediados de 1977 y principios de 1982, en el momento de la primera compilación Now That's What I Call Music! en 1983, el punk y el new wave estaban "en gran medida muertos y enterrados como fuerza comercial". [80]

La new wave estaba estrechamente vinculada al punk, y apareció y desapareció más rápidamente en el Reino Unido y Europa occidental que en los Estados Unidos. En la época en que el punk comenzó, era un fenómeno importante en el Reino Unido y menor en los Estados Unidos. Cuando los grupos de new wave comenzaron a hacerse notar en los Estados Unidos, el término "punk" significaba poco para el público general, y era común que los clubes de rock y las discotecas reprodujeran mezclas y videos de baile británicos entre las presentaciones en vivo de grupos de guitarras estadounidenses. [81]

Para ilustrar los variados significados de "new wave" en el Reino Unido y los EE. UU., Collins recordó cómo, cuando crecía en la década de 1970, consideraba a The Photos , que lanzó un álbum en 1980 antes de separarse un año después, como la "banda de new wave verdaderamente definitiva". En el mismo artículo, al reseñar el libro estadounidense This Ain't No Disco: New Wave Album Covers , Collins señaló que la inclusión en el libro de artistas como Big Country , Roxy Music, Wham! y Bronski Beat "le parece a un inglés patentemente ridículo", pero que el término significa "todas las cosas para todos los comentaristas culturales". [78] En la década de 2000, el consenso crítico favoreció que "new wave" fuera un término general que abarcara el power pop , el synth-pop, el resurgimiento del ska y las suaves notas del punk rock. [14] En el Reino Unido, algunos desarrollos musicales post-punk se convirtieron en mainstream. [82] Según el crítico musical David Smay, que escribió en 2001:

El pensamiento crítico actual desacredita el new wave como género, ridiculizándolo como una estrategia de marketing para vender el punk de forma sutil, un término general sin sentido que abarca bandas demasiado diversas como para ser consideradas iguales. El powerpop, el synth-pop, el resurgimiento del ska, las novedades de las escuelas de arte y los rockeros de pub rebautizados se vendieron como "new wave". [14]

Popularidad en Estados Unidos (década de 1970 y 1980)

Pintura de un sombrero de cúpula energética Devo

Década de 1970

A mediados de 1977, Time [83] y Newsweek escribieron artículos de portada favorables sobre el movimiento punk/new wave. [84] Los actos asociados con el movimiento recibieron poca o ninguna difusión en la radio, o apoyo de la industria musical. Se desarrollaron pequeñas escenas en las principales ciudades. Continuando hasta el año siguiente, el apoyo público permaneció limitado a elementos selectos de la población artística, bohemia e intelectual [63] mientras el rock de estadio y la música disco dominaban las listas. [85] A principios de 1979, Eve Zibart de The Washington Post señaló el contraste entre "la falta de interés del público estadounidense en la música New Wave" en comparación con los críticos, con un "asombroso dos tercios de los 30 mejores actos" en la encuesta de Pazz & Jop de 1978 que caían en el "espectro revivalista de la New Wave al rock 'n' roll". [86] Un mes después, el mismo columnista llamó a Elvis Costello el "mejor retrato de la nueva ola" en Estados Unidos, especulando que "si la nueva ola se afianza aquí, será gracias a los esfuerzos de los más alejados del centro punk" debido a la "inevitable" resistencia de la clase media estadounidense a la "crudeza desconcertante de la nueva ola y su angustia de clase trabajadora". [87]

A partir de finales de 1978 y hasta 1979, los grupos asociados con el punk y los grupos que mezclaban el punk con otros géneros comenzaron a aparecer en las listas y a recibir difusión en estaciones de rock y discotecas de rock. [88] Blondie , Talking Heads, The Police y The Cars aparecieron en las listas durante este período. [33] [85] « My Sharona », un sencillo de The Knack , fue el sencillo número uno de la revista Billboard en 1979; su éxito, combinado con el hecho de que los álbumes de new wave eran mucho más baratos de producir durante la peor caída de la industria musical en décadas, [88] impulsó a las compañías discográficas a contratar grupos de new wave. [33] A fines de 1979, Dave Marsh escribió en Time que el éxito de The Knack confirmó, en lugar de iniciar, el ascenso comercial del movimiento new wave, que había sido señalado en 1978 por los éxitos de The Cars y Talking Heads. [89] En 1980, hubo breves incursiones en la música de estilo new wave por parte de artistas no pertenecientes a la new wave como Billy Joel ( Glass Houses ), Donna Summer ( The Wanderer ) y Linda Ronstadt ( Mad Love ). [33]

Década de 1980

A principios de 1980, el influyente consultor de radio Lee Abrams escribió un memorando diciendo que con unas pocas excepciones, "no vamos a ver muchos de los actos del circuito de la nueva ola sucediendo muy grande [en los EE. UU.]. Como movimiento, no esperamos que tenga mucha influencia". [90] [30] Un año antes, Bart Mills de The Washington Post preguntó "¿La nueva ola de Inglaterra está acabada?", escribiendo que "La nueva ola se unió al establishment, comprando algunos éxitos al precio de su anarquismo. Ni una sola banda de punk se abrió paso a lo grande en Estados Unidos, y en Gran Bretaña John Travolta vendió más álbumes que toda la nueva ola". [91] Lee Ferguson, un consultor de KWST , dijo en una entrevista que las estaciones de radio de Los Ángeles estaban prohibiendo a los disc jockeys usar el término y señaló; "La mayoría de las personas que llaman a la música new wave son las que buscan una manera de no tocarla". [92] Los segundos álbumes de músicos de new wave que habían tenido álbumes debut exitosos, junto con músicos recién contratados, no lograron venderse y las estaciones retiraron la mayor parte de la programación de new wave, [33] como la canción socialmente crítica pero ampliamente incomprendida de Devo " Whip It ". [93]

En 1981, el inicio de MTV dio inicio a la era más exitosa del new wave en los EE. UU. [ cita requerida ] Los músicos británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a usar el video musical desde el principio. [85] [94] Varios actos británicos en sellos independientes pudieron superar en mercado y ventas a los músicos estadounidenses en los sellos principales, un fenómeno que los periodistas etiquetaron como la " Segunda Invasión Británica " de la "nueva música" , que incluía a muchos artistas del movimiento New Romantic . [94] [95] En 1981, la revista Rolling Stone contrastó el movimiento con la era new wave anterior, escribiendo que "los elegantes anglo-dandies de Japón ", habiendo sido "vilipendiados en la era New Wave", parecían "hechos a medida para la era de las bandas New Romantic conscientes de la ropa". [96] MTV continuó su fuerte rotación de videos de actos de "pop post-New Wave" "con una orientación británica" hasta 1987, cuando cambió a un formato dominado por el heavy metal y el rock. [97]

En una encuesta de Gallup de diciembre de 1982 , el 14% de los adolescentes clasificaron la nueva ola como su tipo de música favorita, lo que la convirtió en el tercer género más popular. [98] La nueva ola tuvo su mayor popularidad en la Costa Oeste. A diferencia de otros géneros, la raza no fue un factor en la popularidad de la música de nueva ola, según la encuesta. [98] Las estaciones de radio urbanas contemporáneas fueron las primeras en reproducir bandas de nueva ola orientadas al baile como B-52's , Culture Club , Duran Duran y ABC . [99]

Las bandas sonoras de la nueva ola se usaron en películas convencionales del Brat Pack como Sixteen Candles , Pretty in Pink y The Breakfast Club , así como en el éxito de bajo presupuesto Valley Girl . [85] [100] John Hughes , el director de varias de estas películas, estaba cautivado por la música new wave británica y colocó canciones de grupos como Psychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Echo and the Bunnymen en sus películas, lo que ayudó a mantener la nueva ola en la corriente principal. [ cita requerida ] Varias de estas canciones siguen siendo estándares de la época. [101] Los críticos describieron los actos de MTV de la época como superficiales o insípidos. [85] [94] Se utilizaron insultos homofóbicos para describir a algunos de los músicos de la nueva ola. [102] A pesar de las críticas, la calidad bailable de la música y el peculiar sentido de la moda asociado con los músicos de la nueva ola atrajeron al público. [85] Peter Ivers , que comenzó su carrera a finales de los años 60, se convirtió en el presentador del programa de televisión New Wave Theatre , que mostraba a artistas emergentes de la escena new wave underground. La radio NTS lo ha descrito como "un compositor y músico virtuoso cuyas payasadas unían no solo la contracultura de los años 60 y la música new wave, sino también el cine, el teatro y la televisión musical". [103] [104]

En septiembre de 1988, Billboard lanzó su lista Modern Rock , cuyos artistas reflejaban una amplia variedad de influencias estilísticas. El legado del new wave permaneció en la gran afluencia de artistas del Reino Unido y artistas que eran populares en discotecas de rock, así como en el nombre de la lista, que refleja la forma en que se comercializó el new wave como "moderno". [105] Según Steve Graves, el espíritu indie del new wave fue crucial para el desarrollo del rock universitario y el grunge / rock alternativo en la segunda mitad de la década de 1980 en adelante. [85] Por el contrario, según Robert Christgau , "en Estados Unidos, el new wave original fue un pequeño problema comercial, apenas tocando la naciente contracultura del rock alternativo de los años 80". [106]

Renacimientos e influencias posteriores a los años 1980

Rock indie y alternativo

Franz Ferdinand actuando en 2006

En los EE. UU., la new wave continuó hasta mediados de la década de 1980, pero declinó con la popularidad del New Romantic , el new pop y los nuevos géneros musicales. [32] [33] Algunos actos de new wave, particularmente REM , mantuvieron la orientación de sello indie de new wave durante la mayor parte de la década de 1980, rechazando carreras potencialmente más lucrativas de firmar con un sello importante. [85] En el Reino Unido, la new wave "sobrevivió durante los años del post-punk , pero después del cambio de década se vio abrumada por el estilo más escandaloso de los New Romantics". [31] En respuesta, muchas bandas indie británicas adoptaron "el tipo de trabajo de guitarra discordante que había tipificado la música New Wave", [107] con la llegada de los Smiths caracterizados por la prensa musical como una "reacción contra la opulencia/corpulencia del nuevo pop rico" [108] y "parte del movimiento de regreso a la música impulsada por la guitarra después de los lavados de teclado de los New Romantics". [109] A raíz del grunge , la prensa musical británica lanzó una campaña para promover la nueva ola de new wave que involucraba actos abiertamente punk y con influencias de la new wave como Elastica , pero fue eclipsada por el britpop , que tomó influencias tanto del rock de los años 60 como del punk y la new wave de los años 70. [34] [110]

Durante la década de 2000, surgieron varios grupos que explotaron una diversidad de influencias del new wave y el post-punk. Estos grupos a veces fueron etiquetados como "New New Wave". [111] [112] Según el periodista musical británico Chris Nickson , la banda escocesa Franz Ferdinand revivió tanto el britpop como la música de finales de los años 1970 "con su sonido influenciado por el new wave". [113] AllMusic señala que el surgimiento de estos grupos "llevó a los periodistas y fanáticos de la música a hablar sobre un renacimiento del post-punk/new wave" al tiempo que argumentaba que era "realmente más análogo a un continuum, uno que podría remontarse a mediados de los años 1980". [35]

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  • Estadísticas y etiquetado de álbumes de new wave en Last.FM
  • Estadísticas y etiquetado de pistas de New Wave en Last.FM
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