Barry Manilow

Barry Manilow
Manilow en 2019
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Barry Alan Pincus
Nacido	( 17 de junio de 1943 )17 de junio de 1943 (81 años) Nueva York, EE. UU.
Géneros	Roca blanda [1]
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones productor
Instrumentos	Voz piano
Años de actividad	1964-presente
Etiquetas	Campana Arista RCA Concordia Brío
Esposas	Susan Deixler ​ ​ ( m.  1964; ann.  1966 ) Garry Kief ​ ( nacido en  2014 )
Sitio web	es.barrymanilow.com

Barry Manilow ( nacido Barry Alan Pincus el 17 de junio de 1943) es un cantante y compositor estadounidense con una carrera que abarca seis décadas. Sus grabaciones exitosas incluyen " Could It Be Magic " , " Looks Like We Made It " , " Mandy ", " I Write the Songs ", " Can't Smile Without You ", " Weekend in New England " y " Copacabana (At the Copa) ".

Manilow ha grabado y lanzado 51 sencillos Top 40 en la lista Adult Contemporary Chart , incluidos 13 que llegaron al número uno, 28 que aparecieron dentro del top ten y 36 que llegaron al top veinte. Manilow ha lanzado 13 álbumes de platino y seis multiplatino . ^[2] Aunque no es un artista favorito de los críticos musicales, ^[3] Manilow ha sido elogiado por sus pares en la industria discográfica. En la década de 1970, Frank Sinatra predijo: "Él es el siguiente". ^[4]

Además de producir y arreglar álbumes para él mismo y otros artistas, Manilow ha escrito e interpretado canciones para musicales, películas y comerciales para corporaciones como McDonald's , Pepsi Cola y Band-Aid . Ha sido nominado a un premio Grammy (ganando una vez) como productor, arreglista e intérprete un total de quince veces (y en cada década) desde 1973 hasta 2015. ^[5] También ha producido álbumes nominados al Grammy para Bette Midler , Dionne Warwick , Nancy Wilson y Sarah Vaughan . ^[6] Manilow ha vendido más de 85 millones de discos como solista en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas más vendidos del mundo . ^{[7] [8] [9]}

Barry Manilow nació como Barry Alan Pincus el 17 de junio de 1943 en Brooklyn , Nueva York, ^[10] hijo de Edna Manilow y Harold Kelliher, un camionero de ascendencia irlandesa. La madre de Barry hizo que su padre cambiara su nombre a Pincus, que era el nombre de un tío judío de su padre del siglo XIX. ^{[11] [12] [13]} Los padres de Barry se divorciaron cuando él era un bebé, y la familia judía de su madre no permitió más contacto entre Barry y su padre. ^[13] Los abuelos maternos de Barry eran inmigrantes judíos rusos , y su abuelo paterno era judío, aunque su abuela era católica de ascendencia irlandesa. ^[14] Sus raíces irlandesas se remontan a Limerick , Irlanda. ^[15] El abuelo de Barry cambió su apellido a Manilow unas semanas antes del bar mitzvah de Barry. ^[13]

Manilow creció en el barrio de Williamsburg en Brooklyn y se graduó en 1961 de la ahora desaparecida Eastern District High School . ^[16] Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció a Susan Deixler, y luego se casaron por un corto tiempo. ^[17] Se inscribió en el City College of New York , donde estudió brevemente antes de ingresar al New York College of Music . ^[18] También trabajó en CBS mientras era estudiante para pagar sus gastos. Después, estudió teatro musical en Juilliard Performing Arts School . ^[18]

En 1964, Manilow conoció a Bro Herrod, un director de CBS, quien le pidió que arreglara algunas canciones para una adaptación musical del melodrama , The Drunkard . ^[19] En cambio, Manilow escribió una partitura original completa . ^{[20] [21]} Herrod usó la composición de Manilow en el musical Off Broadway , que tuvo una presentación de ocho años en el 13th Street Repertory Theatre de Nueva York . ^[22]

Durante este tiempo, Manilow comenzó a trabajar como escritor y cantante de jingles comerciales , lo que continuó durante el resto de la década de 1960. ^[23] Interpretó muchos de los jingles de televisión que compuso, incluidos State Farm Insurance ("Como un buen vecino, State Farm está ahí") o Band-Aid ("Estoy atrapado en Band-Aid, porque Band-Aid está atrapado en mí!"), para los cuales adoptó una voz infantil y escribió la música (Donald B Wood escribió la letra). ^[24] Sus créditos solo como cantante incluyen comerciales para Kentucky Fried Chicken , Pepsi ("en todo el país, es la Generación Pepsi "), McDonald's ("te mereces un descanso hoy"), ^[25] y Dr Pepper . ^[26] Manilow recibió un Clio honorario en los premios Clio del 50.º aniversario en Las Vegas en 2009 por su trabajo en la década de 1960 como escritor y cantante de jingles. Al aceptar el premio, afirmó que aprendió más sobre cómo hacer música pop al trabajar durante tres o cuatro años como escritor en la industria de jingles. ^[27]

En 1967, Manilow era el director musical de la serie de televisión de WCBS Callback , que se estrenó el 27 de enero de 1968. ^[28] Luego dirigió y realizó arreglos para la compañía de producción de Ed Sullivan , arreglando un nuevo tema para The Late Show , mientras escribía, producía y cantaba sus jingles de radio y televisión. ^[29] Al mismo tiempo, él y Jeanne Lucas actuaron como dúo durante dos temporadas en el club Upstairs at the Downstairs de Julius Monk en Nueva York. ^{[30] [31]}

En 1969, Manilow fue contratado por el vicepresidente de Columbia / CBS Music y artista de grabación, Tony Orlando , quien luego coescribió y produjo con Manilow y un grupo de músicos de estudio bajo el nombre de "Featherbed" en el sello Bell Records recién adquirido por Columbia Pictures . ^{[28] [32] [33] [34]}

Manilow grabó y acompañó a artistas al piano para audiciones y presentaciones en los primeros dos años de la década de 1970. Grabó cuatro temas como Featherbed, producidos por Tony Orlando en Bell Records. Tres de los temas fueron: "Morning", una balada; "Amy", una canción pop con influencia psicodélica; y una versión temprana y animada de su propia co-composición (con Orlando), " Could It Be Magic ". ^{[28] [33] [34]} La cuarta melodía grabada fue "Rosalie Rosie", que iba a ser la otra cara de "Could It Be Magic", pero Bell Records optó por "Morning" como la otra cara para el segundo lanzamiento de Featherbed. Ninguno de los dos sencillos lanzados impactó en las listas. ^[28]

Bette Midler vio a Manilow actuar en 1971 y eligió al joven músico como su pianista en los Continental Baths de la ciudad de Nueva York ese año, ^[35] y posteriormente como productor tanto en su álbum debut como en su segundo disco The Divine Miss M (1972) y Bette Midler (1973). ^[36] También actuó como su director musical en la gira montada para su primer álbum. ^[37] En 1973, Manilow fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año por su papel de productor en The Divine Miss M en la 16.ª edición de los Premios Grammy . ^[38] Manilow trabajó con Midler de 1971 a 1975. ^[39]

Después de que los sencillos de Featherbed no lograran impactar en las listas de música, en julio de 1973, Bell Records lanzó el álbum Barry Manilow , que ofrecía una mezcla ecléctica de pop impulsado por el piano y música rock impulsada por la guitarra, incluida una canción llamada "I Am Your Child", que Manilow había compuesto con Marty Panzer . ^{[40] [41]}

Entre otras canciones del álbum se encontraba el clásico de jazz vocalese de Jon Hendricks "Cloudburst", grabado con gran éxito por su grupo Lambert, Hendricks and Ross en 1959, y una versión más lenta de "Could It Be Magic". La música de esta última se basaba en el " Preludio en do menor " de Chopin y proporcionó a Donna Summer uno de sus primeros éxitos. También fue versionada por Take That en la década de 1990, como una versión disco animada de la canción. Desde entonces, Take That ha interpretado la versión original de Manilow durante su gira Beautiful World Tour. ^{[ cita requerida ]}

En 1974, Clive Davis se convirtió en presidente temporal de Bell con el objetivo de revitalizar la división musical de Columbia Pictures. Con una inversión de 10 millones de dólares por parte de CPI y una reorganización de los diversos sellos heredados de Columbia Pictures ( Colpix , Colgems y Bell), Davis presentó la nueva división discográfica de Columbia Pictures, Arista , ^[42] en noviembre de 1974, con el propio Davis siendo propietario del 20% de la nueva empresa. Bell tuvo su último éxito número 1 en enero de 1975 con el lanzamiento de 1974 del sencillo " Mandy " de Manilow (Bell 45,613), seguido poco después por el éxito final del sello, así como su último sencillo, "Look in My Eyes Pretty Woman" de Tony Orlando y Dawn (Bell 45,620—US # 11), después de lo cual los álbumes más exitosos de Bell fueron reeditados en Arista. Los lanzamientos finales que utilizan el sello Bell tienen la designación "Bell Records, distribuido por Arista Records, 1776 Broadway, Nueva York, Nueva York 10019" alrededor del borde de la etiqueta. ^{[ cita requerida ]}

Los esfuerzos de reorganización de Davis continuaron dando frutos en 1974, con el lanzamiento del segundo álbum de Manilow, Barry Manilow II , con "Mandy" como sencillo principal. Manilow no había querido grabar la canción, que originalmente se había titulado "Brandy" cuando fue grabada originalmente por su coautor Scott English , pero la canción fue incluida por insistencia de Davis. El título fue cambiado a "Mandy" durante la sesión de grabación real el 20 de agosto de 1974, debido al hecho de que ya había habido una canción llamada " Brandy (You're a Fine Girl) " interpretada por Looking Glass y lanzada en 1972 en el sello Epic de Davis . ^{[ cita requerida ]}

"Mandy" fue el comienzo de una serie de sencillos y álbumes exitosos que duraron hasta principios de la década de 1980, provenientes de los álbumes multiplatino y multiéxito Tryin' to Get the Feeling , This One's for You , Even Now y One Voice . Tras el éxito de Barry Manilow II , el primer álbum de Bell Records fue remezclado y reeditado en Arista Records como Barry Manilow I. Cuando Manilow realizó su primera gira, incluyó en su espectáculo lo que llamó "A VSM", o "A Very Strange Medley", una muestra de algunos de los jingles comerciales que había escrito, compuesto y/o cantado en la década de 1960. El popurrí apareció más tarde en su álbum triple platino de 1977 Barry Manilow Live . ^[43]

A partir de la aparición de Manilow el 22 de marzo de 1975 en American Bandstand para promocionar el segundo álbum, comenzó una amistad productiva con Dick Clark . ^[44] Entre sus proyectos juntos se encuentran numerosas apariciones de Manilow en las producciones de Clark de Dick Clark's New Year's Rockin' Eve , cantando su canción favorita original de la temporada " It's Just Another New Year's Eve ", espectáculos de aniversario de American Bandstand , actuaciones de los American Music Awards y la película para televisión de 1985 Copacabana , protagonizada por Manilow y producida ejecutivamente por Clark. ^[45]

A pesar de ser un compositor por derecho propio, varios de los éxitos comerciales de Manilow fueron canciones escritas por otros. Además de "Mandy", otros éxitos que no escribió ni compuso incluyen " Tryin' to Get the Feeling Again " (de David Pomeranz ), " Weekend in New England " (de Randy Edelman ), " Ships " (de Ian Hunter ), " Looks Like We Made It " (de Richard Kerr y Will Jennings ), " Can't Smile Without You " y " Ready to Take a Chance Again " (de Charles Fox y Norman Gimbel ). Su éxito número uno " I Write the Songs " fue compuesto por Bruce Johnston de The Beach Boys . Según las notas del álbum, Manilow, sin embargo, realizó tareas de coproducción y arreglos en todas las pistas anteriores junto con Ron Dante , más famoso por su voz en los discos de The Archies . ^{[ cita requerida ]}

El gran avance de Manilow en Gran Bretaña llegó con el lanzamiento de Even Now , el primero de muchos álbumes top 20 en ese lado del Atlántico, que contenía cuatro sencillos que se convirtieron en grandes éxitos en los EE. UU. A esto le siguió rápidamente Manilow Magic - The Best Of Barry Manilow , también conocido como Greatest Hits . A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, ABC emitió cuatro especiales de televisión de variedades protagonizados por Manilow, quien se desempeñó como productor ejecutivo. El especial de Barry Manilow con Penny Marshall como su invitada se estrenó el 2 de marzo de 1977, ante una audiencia de 37 millones. El especial fue nominado a cuatro premios Emmy en la 29.ª edición de los Premios Primetime Emmy y ganó en la categoría de Especial destacado: comedia, variedad o música . ^[46] El segundo especial de Barry Manilow en 1978, con Ray Charles como su invitado, también fue nominado a cuatro premios Emmy en la 30.ª edición de los Premios Primetime Emmy . ^[46]

" Ready to Take a Chance Again " de Manilow se originó en la película Foul Play , que también incluía " Copacabana ", de su cuarto álbum de estudio Even Now . "Ready to Take a Chance Again" y sus compositores Charles Fox y Norman Gimbel fueron nominados ese año al Oscar a la " Mejor Canción Original " en la 51.ª edición de los Premios Óscar . ^[47] El 11 de febrero de 1979, un concierto de las fechas con entradas agotadas de Manilow de su gira Even Now Tour en el Teatro Griego de Los Ángeles se emitió en la serie de HBO Standing Room Only , que fue el primer programa de televisión de pago que representó una amenaza seria para los especiales de máxima audiencia de la cadena. ^[48] De la misma gira en 1978, se emitió en el Reino Unido un especial de una hora del concierto con entradas agotadas de Manilow en el Royal Albert Hall . ^{[ cita requerida ]}

El 23 de mayo de 1979, ABC emitió The Third Barry Manilow Special , con John Denver como invitado. Este especial fue nominado a dos premios Emmy en la 31.ª edición de los Primetime Emmy Awards y ganó el premio a la coreografía sobresaliente . ^[46] También en 1979, Manilow produjo el álbum de "regreso" de Dionne Warwick , Dionne , su primero en obtener platino. Obtuvo un éxito entre los diez primeros en el otoño de 1979 con la canción " Ships " (escrita y compuesta por Ian Hunter, ex cantante principal de Mott the Hoople ) del álbum One Voice . ^{[ cita requerida ]}

Durante la década de 1980, Manilow encabezó las listas de radio de música contemporánea para adultos con canciones como « The Old Songs », « Somewhere Down the Road », « Read 'Em and Weep » (escrita por Jim Steinman ) y una nueva versión del clásico de 1941 de Jule Styne y Frank Loesser « I Don't Want to Walk Without You ». Las canciones de Manilow continuaron recibiendo difusión radial frecuente durante toda la década. En el Reino Unido, Manilow realizó cinco conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . En los Estados Unidos, en el Radio City Music Hall , su presentación de diez noches en 1984 estableció un récord de ventas de taquilla de casi 2 millones de dólares, lo que lo convirtió en la principal atracción en los 52 años de historia del lugar. ^[49] En 1980, el especial One Voice de Manilow , con Dionne Warwick como invitada, fue nominado a un Emmy a la dirección musical sobresaliente en la 32.ª edición de los premios Primetime Emmy . ^[46]

En 1980, Manilow lanzó Barry (1980), su primer álbum que no llegó al top ten en Estados Unidos, deteniéndose en el puesto número 15. El álbum contenía los éxitos " I Made It Through the Rain " (originalmente un éxito menor para su escritor, Gerard Kenny ) y " Bermuda Triangle ". En 1981, apareció If I Should Love Again , con dos grabaciones que llegaron al top 40 y alcanzaron el número 1 en la lista AC: "The Old Songs" y "Somewhere Down The Road" y un tercer sencillo que se convirtió en un éxito en el Reino Unido: una versión del éxito de The Four Seasons de 1965 " Let's Hang On! ". Este fue el primero de sus álbumes que Manilow produjo sin Ron Dante, quien había coproducido todos los álbumes anteriores. El concierto de Manilow en el Pittsburgh Civic Arena, en Pittsburgh, se emitió a nivel nacional en Showtime y a nivel local en el ahora desaparecido PRISM de Filadelfia . En 1982, se emitió en Inglaterra un concierto de su espectáculo en el Royal Albert Hall , en el que se agotaron las entradas . El álbum en vivo y el video Barry Live in Britain también se emitieron a partir de sus espectáculos en el Royal Albert Hall. ^{[ cita requerida ]}

El 27 de agosto de 1983, Manilow realizó un concierto histórico al aire libre en el Palacio de Blenheim en Gran Bretaña, un evento que, según dijo a la audiencia, fue "una de las noches más emocionantes" de su vida. ^[50] Fue el primer evento de este tipo celebrado en ese lugar y asistieron aproximadamente 40.000 personas. Este concierto también fue grabado para su emisión en Showtime. En diciembre de 1983, se informó que Manilow había donado fondos a los departamentos de música de seis importantes universidades de los Estados Unidos y Canadá. ^[51] Las donaciones fueron parte de un esfuerzo continuo de Manilow por reconocer y alentar a los nuevos talentos musicales. ^[52]

En 1984, Manilow lanzó 2:00 AM Paradise Cafe , una colección de jazz / blues de melodías originales de bar grabadas en una sola toma en vivo en el estudio. Ese mismo año, Showtime emitió un documental de Manilow grabando el álbum con varias leyendas del jazz, entre ellas Sarah Vaughan y Mel Tormé . En 1984 y 1985, England emitió dos especiales de conciertos de una hora de sus conciertos en el National Exhibition Centre (NEC). En 1985, Manilow dejó Arista Records para RCA Records , donde lanzó el álbum pop Manilow , y comenzó una fase de música internacional, ya que interpretó canciones y duetos en francés, español, portugués y japonés. El álbum de Manilow fue un cambio radical con respecto al álbum Paradise Cafe , que contenía una serie de pistas de ritmo rápido que presentaban sintetizadores. En 1985, Japón emitió un especial de concierto de Manilow donde tocó " Sakura " en el koto . ^{[ cita requerida ]}

En su único papel protagónico, interpretó a Tony Starr en la película de CBS de 1985 Copacabana , que se basó en su exitosa canción de 1978 "Copacabana", junto a Annette O'Toole como Lola Lamarr y Joseph Bologna como Rico Castelli. Manilow escribió todas las canciones para la película, con letras proporcionadas por sus colaboradores de larga data Bruce Sussman y Jack Feldman . Un álbum de banda sonora para la película de televisión, Copacabana: The Original Motion Picture Soundtrack Album , fue lanzado en RCA Records. ^{[ cita requerida ]}

En octubre de 1986, Manilow, junto con Bruce Sussman, Tom Scott y Charlie Fox , fueron a Washington, DC para dos días de reuniones con legisladores, incluido un almuerzo con el entonces senador Al Gore ( demócrata por Tennessee ). ^[53] Estaban allí para presionar contra un proyecto de ley de derechos de autor presentado por las emisoras de televisión locales que obligaría a los compositores y productores a obtener licencias de origen de la música temática y la música incidental en las repeticiones de programas de televisión sindicados y prohibiría el uso de la licencia general que estaba en vigor en ese momento. Los compositores dijeron que sin la licencia general, los artistas tendrían que negociar por adelantado con los productores individualmente, sin saber si una serie sería un éxito. La licencia ahora paga según una fórmula por uso. Manilow dijo que un proyecto de ley de este tipo actuaría como un precedente para que las emisoras se deshicieran de la licencia general por completo. ^[54]

Al año siguiente, McGraw-Hill publicó la autobiografía de Manilow, Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise , que tardó tres años en completarse. Mientras promocionaba la obra, Manilow defendió su música en una entrevista telefónica: «Vivo en el tranquilo Los Ángeles, pero en mi corazón soy un neoyorquino enérgico y eso es lo que siempre ha salido de mi música. Siempre me ha sorprendido cuando los críticos dijeron que hice baladas cobardes ». ^[55] Manilow regresó a Arista Records en 1987 con el lanzamiento de Swing Street . El álbum, una mezcla de jazz tradicional de medianoche y techno, contenía «Brooklyn Blues», una canción autobiográfica de Manilow, y «Hey Mambo», un dueto de estilo latino con Kid Creole , producido con la ayuda de Emilio Estefan, Jr. , fundador de Miami Sound Machine . ^{[ cita requerida ]}

En marzo de 1988, la CBS emitió el especial Big Fun on Swing Street de Manilow . Incluía canciones e invitados especiales de sus álbumes Swing Street y 2:00 am Paradise Cafe , entre ellos Kid Creole and the Coconuts , Phyllis Hyman , Stanley Clarke , Carmen McRae , Tom Scott y Uncle Festive, una banda dentro de la banda de Manilow en ese momento. El especial fue nominado a dos premios Emmy en categorías técnicas y ganó en la categoría de Dirección de arte destacada para un programa de variedades o música en la 40.ª edición de los premios Primetime Emmy . ^[46]

En 1988, Manilow interpretó "Please Don't Be Scared" y "Mandy/Could It Be Magic" en That's What Friends Are For : AIDS Concert '88 , un concierto benéfico para la Fundación Warwick dirigida por Dionne Warwick y que se emitió en Showtime unos años más tarde. En la película animada de Walt Disney Pictures de 1988 Oliver & Company , el personaje de Bette Midler cantó una nueva composición de Manilow llamada "Perfect Isn't Easy". El lanzamiento en 1989 de Barry Manilow , que contenía "Please Don't Be Scared", " Keep Each Other Warm " y "The One That Got Away", puso fin a la racha de álbumes de material original de Manilow (solo escribió o arregló dos de las canciones del álbum) y comenzó una fase de su carrera discográfica que consistía en versiones y recopilaciones. ^{[ cita requerida ]}

Del 18 de abril al 10 de junio de 1989, Manilow presentó un espectáculo llamado Barry Manilow en el Gershwin , haciendo 44 apariciones ^[56] en el Teatro Gershwin (también conocido como el Teatro Uris), donde también había grabado Barry Manilow Live en 1976. Un video superventas de 90 minutos del mismo espectáculo se lanzó el año siguiente como Barry Manilow Live on Broadway . El especial de una hora de Showtime Barry Manilow SRO on Broadway consistió en los momentos destacados editados de este video. Manilow siguió este conjunto de espectáculos con una gira mundial del espectáculo de Broadway. ^{[ cita requerida ]}

Manilow lanzó una serie de versiones de canciones durante la década de 1990, comenzando con las pistas del lanzamiento de 1989 Barry Manilow y continuando con su LP navideño de 1990 Because It's Christmas . En el álbum navideño, Manilow se unió al trío de chicas pop Exposé y juntos recrearon, nota por nota, una grabación de 1943 de " Jingle Bells " de Bing Crosby y The Andrews Sisters que vendió millones . Manilow ha acreditado a Patty, Maxene y LaVerne Andrews como inspiradores, quizás más evidente en su grabación de "Jump, Shout Boogie". ^[57] Siguieron álbumes de "eventos" consecuentes, incluyendo: Showstoppers , una colección de canciones de Broadway (1991), ^[58] Singin' with the Big Bands (1994) y una colección de finales de la década de 1970 Summer of '78 (1996), que incluía el éxito " I Go Crazy ", anteriormente un éxito de Paul Davis en 1978. La década terminó con Manilow grabando un tributo a Frank Sinatra Manilow Sings Sinatra (1998) lanzado meses después de la muerte de Sinatra. ^[59]

En 1990, se emitió en Japón National Eolia Special: Barry Manilow On Broadway , donde cantó la canción principal "Eolia", que se utilizó como canción allí en un comercial para una empresa de aire acondicionado del mismo nombre, así como otras canciones de su gira Live on Broadway de 1989-1990 . A principios de la década de 1990, Manilow firmó con Don Bluth para componer las canciones con los letristas Jack Feldman y Bruce Sussman para tres películas animadas. Coescribió las bandas sonoras de estilo Broadway para Thumbelina (1994) y The Pebble and the Penguin (1995). La tercera película, titulada Rapunzel , fue archivada después del pobre desempeño de The Pebble and the Penguin . Manilow también iba a ser elegido para dar voz a un grillo. Manilow también compuso la banda sonora y escribió dos canciones con Bruce Sussman para Disney Sing Along Songs: Let's Go To The Circus . ^{[ cita requerida ]}

Manilow produjo el álbum de 1991 With My Lover Beside Me de la legendaria vocalista de jazz Nancy Wilson . ^[58] El disco está basado en letras dejadas por el famoso compositor Johnny Mercer que nunca habían sido musicalizadas. Manilow fue invitado en 1993 por la viuda de Mercer para completar las canciones. Su propia grabación de " When October Goes ", con letras de Mercer, fue lanzada como sencillo en 1984, de su álbum 2:00 AM Paradise Cafe . ^[58] Manilow musicalizó otras composiciones de Mercer durante los años siguientes, culminando en el lanzamiento de Nancy Wilson en 1991. Manilow aparece en un dueto en el disco en el corte final "Epilogue". ^{[ cita requerida ]}

El 19 de febrero de 1992, Manilow testificó ante el Subcomité de Propiedad Intelectual y el Comité de Administración Judicial de la Cámara en apoyo de la HR 3204, la Ley de Grabación de Audio en el Hogar de 1991. ^[60] El proyecto de ley fue firmado como ley el 28 de octubre de 1992 por el presidente George HW Bush y entró en vigencia de inmediato. En 1993, PBS emitió Barry Manilow: The Best of Me , que se grabó en el Wembley Arena en Inglaterra a principios de ese año. La BBC también emitió una versión de una hora del mismo programa que incluía " The Best of Me ", cantada durante el concierto, como una canción extra o "lucky strike extra" como dice Manilow, que no se ve en The Complete Collection and Then Some... , el lanzamiento en video del programa; sin embargo, la canción se incluyó en el DVD del mismo título, con Manilow sentado frente a una cortina negra, haciendo playback de la grabación. Realizó 14 conciertos como parte de una gira extendida que cubrió Alemania, Austria y Dinamarca . Manilow se diversificó en otra dirección y, con el letrista de larga data Bruce Sussman, lanzó Copacabana , una obra musical basada en adaptaciones anteriores relacionadas con Manilow. Escribieron nuevas canciones y se presentó durante dos años en el West End de Londres , y se formó una compañía de gira. ^[61]

En diciembre de 1996, A&E emitió Barry Manilow: Live By Request , la primera de sus dos apariciones en Live By Request . La transmisión fue el programa musical más exitoso de A&E, atrayendo aproximadamente a 2,4 millones de espectadores. El programa también se transmitió simultáneamente en la radio. En marzo de 1997, VH-1 emitió Barry Manilow: The Summer of '78 , un especial de una hora de Manilow solo al piano siendo entrevistado y tocando sus grandes éxitos, así como canciones de Summer of '78 , su último lanzamiento en ese momento. En otra colaboración entre Manilow y Sussman, coescribieron el musical Harmony: A New Musical , que se estrenó del 7 de octubre al 23 de noviembre de 1997 en La Jolla Playhouse en La Jolla, California . ^[62] Más tarde, en 2003, Harmony originalmente estaba programado para una prueba en Filadelfia antes de ir a Broadway, pero fue cancelado debido a dificultades financieras. Después de una batalla legal con Mark Schwartz, el productor del programa, Manilow y Sussman recuperaron en 2005 los derechos del musical. ^[63]

En 1998, Manilow lanzó el álbum discográfico Manilow Sings Sinatra que le valió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 42.a Edición Anual de los Premios Grammy en 1999. ^[38]

El 23 de octubre de 1999, la NBC emitió el especial de dos horas StarSkates Salute to Barry Manilow, grabado en el Mandalay Bay Hotel de Las Vegas, Nevada , en el que aparecían numerosos patinadores artísticos actuando con la música de Manilow. Manilow también actuó. ^{[ cita requerida ]}

En 2000, Manilow tuvo dos especiales, Manilow Country y Manilow Live!, grabados durante dos días consecutivos en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville, Tennessee . El 11 de abril de 2000, The Nashville Network (TNN) transmitió Manilow Country de dos horas , que contó con las estrellas de country Trisha Yearwood , Neal McCoy , Deana Carter , Jo Dee Messina , Lorrie Morgan , Kevin Sharp , Lila McCann , Gillian Welch y Jaci Velasquez cantando sus éxitos favoritos de Manilow con un toque " country "; Manilow también actuó. Este especial fue la primera transmisión en alta definición (HD) de TNN y se convirtió en uno de los especiales de conciertos de mayor audiencia de TNN. ^{[ cita requerida ]}

En junio de 2000, DirectTV emitió el especial de concierto de dos horas Manilow Live!, donde Manilow tenía su banda, una orquesta de 30 piezas y un coro. Este especial de HDTV documentó la gira de conciertos en ese momento con los mayores éxitos de su carrera y también fue lanzado en video. También ese año, trabajó con Monica Mancini en su álbum de Concord The Dreams of Johnny Mercer , que incluía siete canciones con letras de Mercer ambientadas en la música de Manilow. Mientras tanto, el contrato discográfico de Manilow con Arista Records no fue renovado debido a la nueva gestión. Luego consiguió un contrato en Concord Records , un sello orientado al jazz en California, y comenzó a trabajar en el esperado álbum conceptual Here at the Mayflower . El álbum fue otra mezcla ecléctica de estilos, casi en su totalidad compuesto y producido por el propio Manilow.

Mientras Manilow estaba en Concord Records, la beca Barry Manilow se otorgó durante cuatro años consecutivos (2002-2005) a los seis estudiantes con mayores logros para recompensar la excelencia en el arte y la artesanía de la escritura de letras. El curso de extensión de la UCLA "Writing Lyrics That Succeed and Endure" fue impartido por el colaborador de Manilow desde hace mucho tiempo Marty Panzer , y cada estudiante recibió tres sesiones avanzadas de "clase magistral" adicionales, así como una sesión privada de tres horas con Panzer. Los beneficiarios de las becas fueron seleccionados por el instructor en función del progreso realizado dentro del curso, la capacidad de escritura de letras y la evaluación del instructor del potencial real en el campo de la composición de canciones. ^[64] En febrero de 2002, Manilow regresó a las listas de éxitos cuando Arista lanzó un álbum de grandes éxitos, Ultimate Manilow . El 18 de mayo de 2002, Manilow regresó a CBS con Ultimate Manilow , su primer especial en la cadena desde su especial Big Fun on Swing Street en 1988. El especial se filmó en el Teatro Kodak en Hollywood , California, y fue nominado a un Emmy en la categoría de Dirección musical destacada en los 54.º Premios Primetime Emmy . ^[46]

Producido por Manilow, Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook fue lanzado el 30 de septiembre de 2003. Fue la primera vez que la pareja trabajó junta en más de veinte años. El álbum fue disco de oro y colaboraron nuevamente en 2005 en Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook . El 3 de diciembre de 2003, A&E emitió A Barry Manilow Christmas: Live by Request , su segundo de dos conciertos para la serie. El especial de dos horas tenía a Manilow aceptando pedidos de canciones navideñas interpretadas en vivo con una banda y una orquesta. Manilow le dijo a la audiencia que él era como se vería Clay Aiken en treinta años, reconociendo así una comparación constante entre los dos. También en el especial estuvieron invitados Cyndi Lauper , José Feliciano y Bette Midler (Midler, ocupada preparando su propia gira en Los Ángeles, apareció solo en un segmento pregrabado). ^{[ cita requerida ]}

En 2004, Manilow lanzó dos álbumes: un álbum en vivo, 2 Nights Live! ( BMG Strategic Marketing Group , 2004); y Scores: Songs from Copacabana & Harmony , un álbum de Manilow cantando canciones de sus musicales. Scores fue el último de los proyectos creativos de Manilow con el sello Concord. ^{[ cita requerida ]}

Durante su tercera aparición en The Oprah Winfrey Show el 15 de septiembre de 2004, Winfrey anunció que Manilow era uno de los invitados más solicitados de todos los tiempos en su programa. En el programa, promocionó su gira One Night Live! One Last Time!. Fue en este período de tiempo cuando Manilow apareció por primera vez en el programa principal de FOX, American Idol, en el que su corista, Debra Byrd, también es entrenadora de voz en la serie. Manilow también apareció en el especial de televisión de Clay Aiken, A Clay Aiken Christmas . ^{[ cita requerida ]}

Los ejecutivos de Las Vegas Hilton en una conferencia de prensa con Manilow el 14 de diciembre de 2004, anunciaron su firma de un compromiso a largo plazo como show de la casa. ^[65] Comenzó la residencia en febrero de 2005 con un espectáculo titulado Manilow: Music and Passion . ^[66] En marzo de 2006, el compromiso de Manilow se extendió hasta 2008. ^[66]

Manilow regresó a Arista Records bajo la dirección de Davis para un nuevo álbum de covers, lanzado el 31 de enero de 2006, llamado The Greatest Songs of the Fifties . Manilow dijo que estaba impresionado con la idea, que Davis presentó cuando visitó el espectáculo de Manilow en Las Vegas. "Cuando me sugirió esta idea, me di una palmada en la frente y dije: '¿Por qué a nadie se le ha ocurrido esta idea?'", dijo Manilow. ^[67] Fue un éxito inesperado, debutando en el número uno en el Billboard 200 , marcando la primera vez que un álbum de Manilow debutaba en la cima de la lista de álbumes, así como la primera vez que un álbum de Manilow alcanzaba el número uno en 29 años. Finalmente fue certificado Platino en los EE. UU. y vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. ^{[ cita requerida ]}

En marzo de 2006, PBS emitió Barry Manilow: Music and Passion , un concierto de Hilton grabado exclusivamente para la campaña de recaudación de fondos de la cadena. Manilow fue nominado a dos premios Emmy, ganando por Actuación individual destacada en un programa de variedades o música en la 58.ª edición de los premios Primetime Emmy . El 31 de octubre de 2006 se lanzó un álbum secuela de su exitoso álbum tributo de los años cincuenta, The Greatest Songs of the Sixties , que incluía canciones como « And I Love Her » y « Can't Help Falling in Love ». Casi repitió el éxito de su predecesor, debutando en el número 2 del Billboard 200. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2007, Manilow regresó a su ciudad natal de Nueva York para tres shows en el Madison Square Garden . Estos incluyeron la presentación en pantalla de Manilow actuando en una de sus primeras apariciones en televisión, mientras que el Manilow "en vivo" tocaba junto con él en el escenario. El mismo año lo vio tocar en varios shows en la costa este de los Estados Unidos en agosto. Cuatro más tuvieron lugar en diciembre, la mitad en el área triestatal de Nueva York en Uniondale y East Rutherford , y dos en Cleveland y Detroit. Manilow lanzó otra gira corta a principios de 2008, visitando varios lugares grandes, incluido el Xcel Energy Center en St. Paul, Minnesota . El 18 de septiembre de 2007 se lanzó otro álbum de la serie con temática de décadas, The Greatest Songs of the Seventies . Barry Manilow: Songs from the Seventies , un concierto especial de PBS basado en la obra, se grabó en la ciudad natal de Manilow, Brooklyn, en octubre de 2007. El programa se emitió en PBS en diciembre de 2007 y se volvió a emitir durante el Año Nuevo de 2009. Apareció en American Idol el 3 de febrero de 2009, durante la Semana de Hollywood, para dar consejos a los concursantes. ^{[ cita requerida ]}

Manilow lanzó su tercer álbum navideño en noviembre de 2007, In the Swing of Christmas , que obtuvo el disco de oro y le valió otra nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en los 51.º Premios Grammy en 2008. ^{[68] [69]}

En diciembre de 2008, Manilow narró el especial navideño animado Cranberry Christmas , que se emitió en ABC Family y fue patrocinado por Ocean Spray . Además de narrar, también contribuyó con dos canciones originales que compuso con su colaborador de mucho tiempo, el letrista Bruce Sussman: «Christmas Is Just Around the Corner» y «Watch Out for Mr. Grape». «Christmas Is Just Around the Corner» también se lanzó como sencillo y apareció como pista adicional en el relanzamiento de 2009 de In the Swing of Christmas . ^[70]

En octubre de 2009 se lanzó Manilow TV, un servicio de suscripción mensual de videos. Una vez al mes, Barry Manilow elige un concierto diferente de su archivo personal para mostrarlo a los suscriptores. En el primer mes, el primer episodio mostró actuaciones del 20 y 21 de abril de 1996 en el Wembley Arena de Londres. ^{[ cita requerida ]}

Manilow finalizó su residencia en el Hilton con un espectáculo titulado "Ultimate Manilow: the Hits" el 30 de diciembre de 2009, después de 300 actuaciones para 450.000 fanáticos. ^[66]

El 26 de enero de 2010, Manilow lanzó The Greatest Love Songs of All Time y, en diciembre de ese año, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor álbum vocal pop tradicional en los 52.º premios Grammy . ^[38]

Inauguró su nuevo espectáculo "Manilow Paris Las Vegas" en el Paris Hotel & Casino de Las Vegas en marzo de 2010. ^[71]

El 11 de diciembre de 2010, Manilow actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega. ^[72]

Manilow completó el trabajo en su nuevo álbum, 15 Minutes , en marzo de 2011, y su página oficial de Facebook anunció que había terminado de darle los "toques finales" al álbum el 16 de marzo de 2011. ^[25]

El 13 de marzo de 2011, Manilow apareció en los Premios Laurence Olivier 2011 en el Theatre Royal, Drury Lane de Londres , cantando " Copacabana " con la BBC Concert Orchestra y también cantando con la exitosa estrella del West End, Kerry Ellis . ^[73]

Desde marzo de 2011, presenta They Write the Songs , una serie documental para BBC Radio 2 en la que analiza la vida y la obra de compositores populares. ^[74]

En mayo de 2011, Manilow grabó sus conciertos en el O2 Arena de Londres, para su lanzamiento en CD y DVD a principios de 2012. ^[75]

En una entrevista de junio de 2011 con Los Angeles Times , Manilow dijo que su nuevo álbum está influenciado por Britney Spears ; el álbum trata sobre los placeres y las trampas de la fama. Fue influenciado directamente por las luchas personales de Spears a fines de 2007. ^[76] El álbum 15 Minutes debutó en el número 7 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. El primer sencillo de 15 Minutes , "Bring on Tomorrow", entró en el top 40 de la lista Billboard Hot 200 Singles Chart de EE. UU., convirtiéndose en el 47.º éxito top 40 de Manilow. ^{[ cita requerida ]}

En noviembre de 2011, Manilow grabó sus shows en el Paris Las Vegas para un próximo especial de televisión y lanzamiento en DVD. ^{[ cita requerida ]}

Manilow concluyó su residencia de dos años en el Hotel París de Las Vegas el 11 de diciembre de 2012. Esto también puso fin a su estadía de siete años en Las Vegas. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2013, Manilow regresó a Broadway con su serie de conciertos "Manilow on Broadway". Fue su primera aparición en Broadway en más de dos décadas. ^[77]

El 4 de julio de 2013, Manilow actuó en vivo en el jardín oeste del Capitolio de los Estados Unidos como parte de A Capitol Fourth . Esta fue su segunda aparición en el programa de PBS. ^[78]

El 6 de septiembre de 2013, Harmony: A New Musical comenzó una segunda temporada, esta vez en el Alliance Theatre de Atlanta . El musical luego tuvo presentaciones en Los Ángeles en 2014. ^{[ cita requerida ]}

El 12 de noviembre de 2013, actuó en Children in Need Rocks 2013 de la BBC . ^[79]

El 11 de marzo de 2014, Manilow lanzó Night Songs , un álbum de standards interpretado solo con piano y bajo acústico sintetizado por el propio Manilow. Le valió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional ese año en la 57.ª edición de los Premios Grammy . ^[38]

El 28 de octubre de 2014, Manilow lanzó My Dream Duets , que le valió su cuarta nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 58.ª edición de los Premios Grammy . Esta fue la decimoquinta nominación al premio Grammy de su carrera, con nominaciones que se produjeron en cada década desde la década de 1970. ^{[80] [5]}

El 11 de febrero de 2015, Manilow comenzó su gira One Last Time! en el CenturyLink Center Omaha en Omaha, Nebraska, con paradas en la mayoría de los principales lugares de América del Norte . Otros destinos incluyeron Chicago en el United Center , Los Ángeles en el Staples Center y Brooklyn en el Barclay's Center para el final de la gira el 17 de junio, donde Manilow celebró su 72.º cumpleaños durante su debut en el Barclays Center. ^[81]

En 2017, Billboard declaró que Manilow ha estado en una racha positiva en Billboard 200 desde 2002, cuando su colección de grandes éxitos Ultimate Manilow debutó y alcanzó el puesto número 3 (23 de febrero de 2002), convirtiéndose en su set con la posición más alta en las listas (y su primer top 10) desde One Voice de 1979 (número 9). Desde 2002, Manilow ha registrado una docena de esfuerzos en el top 40 (incluido Ultimate). Además, ha logrado al menos un álbum en el top 40 en cada una de las cinco décadas desde la década de 1970 hasta la de 2010. ^[82]

En 2019, se anunció que el musical original de Manilow, Harmony, haría su debut en Nueva York en el National Yiddish Theatre Folksbiene en el Museo del Patrimonio Judío , del 11 de febrero al 29 de marzo de 2020. ^[83] La presentación se canceló debido al inicio de la crisis de salud de COVID-19 y se reprogramó para la primavera de 2022. ^[84]

El 14 de febrero de 2020, Manilow lanzó Night Songs II , que debutó en el puesto n.° 32 en el Billboard 200, marcando su sexta década consecutiva de álbumes en el top 40 comenzando con Barry Manilow II en 1975. ^{[ cita requerida ]}

En abril de 2020, Manilow logró su 36.° éxito en el top 20 de la lista Billboard Adult Contemporary con "When the Good Times Come Again", que alcanzó el puesto número 12 en la semana del 2 de julio. La canción se grabó originalmente para su álbum homónimo de 1989 y nunca se lanzó como sencillo. Un fan hizo un video con la letra de la canción cuando se desató la pandemia de COVID-19 . Manilow encontró el video y lo publicó en su página de Facebook, lo que llevó a su compañía de representación a enviar la canción a las estaciones de radio para su difusión. ^[85]

En agosto de 2020, Manilow vendió su catálogo de canciones a Hipgnosis Songs Fund . ^[86]

En 2021, Manilow comenzó su residencia The Hits Come Home en el Westgate Hotel en Las Vegas. ^[35]

El 11 de diciembre de 2023, NBC emitió un especial navideño Barry Manilow's A Very Barry Christmas , con Manilow. ^{[87] [88]}

Una residencia de catorce noches en el London Palladium en mayo y junio de 2024 ha sido anunciada como los "últimos, últimos conciertos en el Reino Unido ". ^[89]

Manilow se casó con su novia de la secundaria, Susan Deixler, en 1964. ^[17] Manilow declaró más tarde que estaba enamorado de su esposa y que su pasión por una carrera musical, además de su falta de madurez, pusieron a prueba su relación. Dejó a la mujer que consideraba "la esposa perfecta" después de solo un año de matrimonio en busca de una "maravillosa aventura musical". Manilow atribuye la respuesta que recibió de Playboy en diciembre de 1965 por el coraje para dejar todo atrás y comenzar una carrera en la música:

Le pregunté a mucha gente qué debía hacer y todos me dijeron cosas diferentes. Al final, estaba tan desesperada que le escribí al asesor de Playboy. ^[90]

Deixler anuló su matrimonio en 1966. ^[91] Después de declararse gay en 2017, Manilow declaró que había estado enamorado de Deixler y que el fracaso de su matrimonio en ese momento no estaba relacionado con cuestiones de orientación sexual . ^[17]

Manilow comenzó una relación con el ejecutivo de televisión Garry Kief, quien pronto se convirtió en su manager, en 1978. Los dos se casaron en 2014, después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se volviera legal en California . ^[35] Mantuvieron la relación y su orientación sexual en privado hasta que el matrimonio llegó a los titulares en 2015. Manilow inicialmente no quería que su relación personal con Kief se hiciera pública. Los medios comenzaron a publicitar el evento cuando una amiga de Manilow, Suzanne Somers , reveló públicamente el intercambio privado de votos en la casa de Manilow en Palm Springs, California . No se presentó ningún documento oficial, pero se informó que Manilow y Kief intercambiaron anillos de boda como muestra de su dedicación. ^{[92] [93]} Manilow se declaró oficialmente gay en abril de 2017, y le dijo a People que estaba gratamente sorprendido de descubrir que su base de fans, en su mayoría femenina, apoyaba el matrimonio; había temido que la noticia los decepcionara. ^{[17] [35] [94] [95]}

Manilow tiene una hijastra del matrimonio anterior de su marido y una nieta adoptada. ^[96]

Para ayudar con las secuelas del huracán Hugo en 1989, que afectó el área de Charleston, Carolina del Sur , Manilow realizó un concierto benéfico el 12 de noviembre de 1989 en el Carolina Coliseum de la Universidad de Carolina del Sur en Columbia , donde las entradas de $10 se agotaron en tres horas, y pidió a los asistentes al concierto que trajeran comida enlatada para ser donada a los residentes en áreas de desastre. ^[97] Antes de su concierto, el alcalde T. Patton Adams nombró ese día el Día de Barry Manilow, y Manilow le entregó a la Cruz Roja y al Ejército de Salvación cheques de $42,500 cada uno. ^[98]

El 15 de enero de 1994, tres horas antes de la hora del espectáculo, Manilow canceló una actuación en un Festival del Orgullo y la Herencia Étnica organizado en el Centro de Convenciones de Atlantic City, Nueva Jersey . Entre los benefactores se encontraban el Hospital Infantil de Nueva Jersey en Newark , la Fundación Comunitaria de Nueva Jersey, así como la Fundación del Centro Médico de los Hospitales Unidos y el Museo de Newark en Newark durante las actividades previas a la inauguración del entonces gobernador electo de Nueva Jersey, Christie Whitman . Manilow dijo que le dijeron específicamente por escrito que el concierto sería parte de un evento no partidista. ^[99]

Para ayudar tras el huracán Katrina en 2005, por cada dólar estadounidense donado por sus seguidores a la Cruz Roja Americana a través del sitio web del Fondo Manilow para la Salud y la Esperanza, Manilow personalmente igualó la donación, y el propio fondo también la igualó, triplicando la donación original. El fondo entregó 150.000 dólares, recaudados en 48 horas, a la Cruz Roja Americana. ^{[100] [101]}

El 27 de octubre de 2011, Manilow visitó Joplin, Missouri , poco más de cinco meses después de que un tornado destruyera un tercio de esa ciudad, incluida su única escuela secundaria. Su Manilow Music Project hizo una contribución de $300,000 para restaurar el programa musical y los instrumentos que se perdieron. ^[102]

El 8 de febrero de 1994, Manilow demandó a la estación de radio de Los Ángeles KBIG (104.3 FM) , solicitando 13 millones de dólares en daños y perjuicios y 15 millones de dólares en daños punitivos, alegando que uno de sus anuncios estaba causando un daño irreparable a su reputación profesional. El anuncio, un spot de treinta segundos que comenzó a emitirse el 31 de enero, sugería que la gente escuchara KBIG porque no toca la música de Manilow. La demanda fue presentada en el Tribunal Superior del Condado de Orange por el abogado de Los Ángeles C. Tucker Cheadle. ^[103] Dos días después, KBIG/104.3 FM acordó retirar el anuncio que se burlaba del cantante, pero un abogado que representaba sus intereses comerciales no aceptó retirar una demanda de 28 millones de dólares. ^[104]

El juez de la Corte de Apelaciones de Arizona, Philip Espinosa, demandó a Manilow por el volumen del audio de un concierto del 23 de diciembre de 1993 al que asistió con su esposa. ^[105] El juez dijo en la demanda que había tenido un zumbido constante en los oídos ( tinnitus ) y casi se los reventó. Espinosa solicitó daños no especificados y el juicio se fijó para el 23 de septiembre de 1997. La demanda también nombró a la compañía de producción de Manilow, un promotor de conciertos de Arizona , y a la ciudad de Tucson, Arizona , que administra el centro de convenciones donde se realizó el concierto. En julio de 1997, para resolver la demanda, se informó que Manilow donó $5,000 a la Asociación Estadounidense de Tinnitus . ^[106]

En 1979, el estilo musical de Manilow fue satirizado en la canción " I Need Your Help Barry Manilow " interpretada por Ray Stevens . ^[107] La ​​canción comienza con una frase musical que se asemeja a la apertura de " I Write the Songs " y también hace referencia a " Mandy ", " Copacabana ", " Can't Smile Without You ", " Weekend in New England ", " Can't Smile Without You " y " Tryin' to Get the Feeling Again " en una historia donde el cantante detalla una letanía de eventos cómicamente desafortunados en su vida, llegando a la conclusión de que necesita que Manilow cante una de sus canciones más melancólicas y melancólicas para consolarlo, ya que varios de los mayores éxitos de Manilow tienen historias sobre el sufrimiento y la desgracia.

La canción alcanzó el puesto número 49 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 11 en la lista Adult Contemporary. Pasó un total de ocho semanas en la lista Hot 100 y también apareció en las listas de Gran Bretaña, Canadá y Australia. La portada del sencillo es una parodia del álbum Barry Manilow II de Manilow , y el álbum de la canción parodia el título y la portada de Tryin' to Get the Feeling de Manilow .

En 1989, un tabloide estadounidense afirmó que Manilow estaba comprometido con la estrella porno Robin Byrd . En una aparición el 22 de junio de 1989 en The Tonight Show , Johnny Carson le preguntó a Manilow sobre la historia principal. ^[108] Manilow respondió que solo era amigo de Byrd, que se habían tomado una foto inocente y que no había nada de cierto en el supuesto compromiso. Después de conocer a Byrd, su banda le dio un video de Debbie Does Dallas como regalo de cumpleaños. Manilow le dijo a Carson que no podía ver a su amiga haciendo lo que hace en esa película. ^[109]

Manilow fue noticia en junio de 2006 cuando las autoridades australianas hicieron sonar su música desde las 21:00 hasta la medianoche todos los viernes, sábados y domingos para disuadir a las bandas de jóvenes de congregarse en una zona residencial a altas horas de la noche. ^{[110] En febrero de 2022, las autoridades de Nueva Zelanda emplearon una táctica similar contra los manifestantes que acamparon frente al} edificio del parlamento del país para protestar contra los mandatos de vacunación contra la COVID-19 . ^[111]

Encabezando cartel

Acto de apertura

• Freddie Hubbard en concierto (para Freddie Hubbard ) (1974) ^[139]
• No hay manera de tratar a una dama ( para Helen Reddy ) (1975) ^[140]
• Una velada con Roberta Flack (para Roberta Flack ) (1975)

Espectáculos de residencia

• Emmy 1977 al mejor especial de comedia, variedad o música: el especial de Barry Manilow
• Premio Tony especial de 1977  : Barry Manilow en Broadway
• Premios American Music Awards de 1978  : Artista masculino favorito de pop/rock
• Grammy 1978  – Copacabana Mejor interpretación vocal masculina pop
• Premios American Music Awards de 1979  : Artista masculino favorito de pop/rock
• Premios American Music Awards de 1980  : Artista masculino favorito de pop/rock
• Estrella de 1980 en el Paseo de la Fama de Hollywood
• Salón de la Fama de los Compositores de 2002
• Premio a la trayectoria de la Sociedad de Cantantes de 2003 ^[149]
• Emmy 2006 por actuación individual destacada en un programa de variedades o musical – Barry Manilow: Music And Passion
• RIAA 2007  – Placa conmemorativa del récord mundial de ventas de 75 millones
• Premios Clio 2009  : Premio Clio honorario por su trabajo como compositor y cantante de jingles en la década de 1960 en el 50.° aniversario de los Premios CLIO en Las Vegas. ^[27]

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• Tonight Show  – 17 de noviembre de 1972 (con Bette Midler)
• Tonight Show  – 12 de septiembre de 1973 (con Bette Midler)
• El show de Dick Cavett  – 19 de septiembre de 1974 (con Bette Davis)

• Donny y Marie el 23 de octubre de 1977
• Especial de ABC The Barry Manilow Special del 2 de marzo de 1977
• Especial de ABC El segundo especial de Barry Manilow el 24 de febrero de 1978
• Especial de ABC: Las estrellas saludan a Israel a los 30 años el 8 de mayo de 1978
• Especial de ABC El tercer especial de Barry Manilow el 23 de mayo de 1979
• Especial de ABC Barry Manilow: One Voice el 19 de mayo de 1980
• 8 de mayo de 1982, Goldie & Kids, un especial con la presentadora Goldie Hawn , donde actuó en sketches y cantó "One Voice", "Sunday Father" y "I Am Your Child".
• Tonight Show  – 29 de noviembre de 1985, cantando su nuevo éxito " In Search of Love "
• En 1985, Barry escribió y protagonizó la película para televisión Copacabana , un musical inspirado en su canción de 1978 " Copacabana ".
• El 17 de septiembre de 1987, apareció en el especial de CBS repleto de estrellas We The People 200: The Constitutional Gala grabado en el Philadelphia Civic Center en Filadelfia, Pensilvania, para debutar su canción "Let Freedom Ring".
• Especial de CBS Barry Manilow: Big Fun on Swing Street el 7 de marzo de 1988
• El 17 de mayo de 1989, hizo la primera de ocho apariciones como invitado en The Arsenio Hall Show a lo largo de cinco años.
• El 17 de mayo de 1993, hizo una aparición especial en el programa de CBS Murphy Brown . En el programa, el personaje principal de Candice Bergen había hecho referencia con frecuencia a su odio por la música de Manilow, pero después de convertirse en madre, Manilow apareció para cantarle una dulce versión de su canción "I Am Your Child", ganándosela con la canción sobre el vínculo de un padre con un hijo. Más tarde ese año apareció en Inglaterra en Surprise! Surprise! con Cilla Black , donde interpretó el nuevo sencillo que había grabado con Cilla de " You'll Never Walk Alone ". ^[150]
• Aparición como invitado en un episodio de Ally McBeal en 2001. Interpretó una alucinación de Ally y de él mismo en el escenario al final del espectáculo.
• Se interpretó a sí mismo en un cameo en la comedia negra de 2002 Unconditional Love , protagonizada por Kathy Bates y Rupert Everett , donde "Can't Smile Without You" también figuraba en la trama.
• El 11 de diciembre de 2003, apareció en el programa Will & Grace de la NBC como él mismo entre bastidores entre las paradas de la gira. El nombre del episodio es "Fanilow", como en "un fan de Manilow".
• El 20 y 21 de abril de 2004, Manilow se reunió con Debra Byrd, su ex cantante de apoyo, quien ahora es entrenadora vocal en American Idol, cuando apareció como juez invitado y trabajó con los siete finalistas del popular programa de premios de variedades de FOX, donde los concursantes de la tercera temporada cantaron sus canciones como tema de la semana.
• El 8 de diciembre de 2004, fue invitado al especial de NBC A Clay Aiken Christmas , presentado por el ex finalista de Idol .
• El 21 y 22 de marzo de 2006, Manilow regresó a American Idol en la quinta temporada, en la que la música de los años 50 fue el tema principal. Nuevamente ayudó a los once finalistas a perfeccionar sus actuaciones y volvió a cantar en el programa de resultados.
• En noviembre de 2006, apareció en el reality show de Logo , Jacob and Joshua: Nemesis Rising, como él mismo en Las Vegas para una sesión de grabación con los gemelos.
• El 23 de noviembre de 2006, Manilow apareció en vivo en una carroza en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's e interpretó la canción "What the World Needs Now" en la transmisión televisiva del desfile.
• El 2 de diciembre de 2006, Manilow fue el invitado famoso y el tema de la semana en la tercera serie de The X Factor , donde ayudó a los cuatro mejores artistas con sus actuaciones. ^[151]
• El 12 de diciembre de 2006, apareció en vivo en el Royal Variety Performance de 2006 e interpretó una selección de su último álbum.
• Apareció en The Tonight Show con Jay Leno el 31 de octubre de 2007, el 17 de noviembre de 2008 y el 12 de julio de 2011.
• Fue estrella invitada en Padre de Familia en " Back to the Woods " el 17 de febrero de 2008.
• El 4 de diciembre de 2008, fue el invitado principal del programa The Graham Norton Show del Reino Unido .
• Apareció como estrella invitada en Strictly Come Dancing el 7 de diciembre de 2008.
• Narró e interpretó música original para el especial de televisión animado Cranberry Christmas , que se emitió el 8 de diciembre de 2008 en ABC Family.
• El 11 de septiembre de 2009, fue invitado al programa Friday Night with Jonathan Ross (Reino Unido).
• El 2 de octubre de 2009, apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4 .
• El 10 de diciembre de 2009, fue invitado a The Jay Leno Show (EE.UU.).
• El 21 de enero de 2010, fue invitado al programa The Tonight Show con Conan O'Brien (EE. UU.), donde explicó que antes de hacerse famoso, escribía jingles publicitarios, incluidos dos jingles muy conocidos para Band-Aid y State Farm . Además, comentó sobre su dieta de "olvidarse de comer".
• El 6 de febrero de 2010, fue invitado a Jimmy Kimmel Live!, donde Jimmy mostró una foto de él en la década de 1970 y habló sobre su nuevo álbum.
• El 11 de diciembre de 2010, finalizó el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, cantando cuatro de sus canciones más conocidas y populares. El Premio Nobel de la Paz fue otorgado al disidente chino Liu Xiaobo .
• El 25 de marzo de 2011, Manilow, su banda y su equipo celebraron su primer aniversario en el Hotel París de Las Vegas.
• El 15 de junio de 2011, apareció en Good Morning America interpretando su nuevo álbum, "Fifteen Minutes".
• El 23 de junio de 2011, apareció en Piers Morgan Tonight de CNN .
• El 24 de junio de 2011, apareció en el programa Paul O'Grady Live del Reino Unido .
• El 28 de octubre de 2011, fue la estrella del programa británico An Audience With... Barry Manilow.
• El 11 de diciembre de 2011, apareció en Text Santa : The Launch de ITV.
• El 14 de diciembre de 2011, apareció en el programa de variedades real en ITV.
• El 23 de enero de 2013, apareció en Katie (EE. UU.). Cantó un popurrí de canciones para la presentadora Katie Couric y promocionó su espectáculo "Manilow on Broadway" en el St. James Theatre, programado para enero y febrero de 2013.
• El 3 de julio de 2013, estuvo en The Diane Rehm Show , donde habló sobre su carrera.
• El 4 de julio de 2015, cantó en A Capitol Fourth : música y fuegos artificiales desde Washington, DC.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Barry Manilow .

• Sitio web oficial
• Barry Manilow en AllMusic
• Barry Manilow en IMDb
• Barry Manilow en la base de datos de Internet Broadway
• Entrevista a Barry Manilow en la BBC Radio 4 Desert Island Discs , 2 de octubre de 2009
• Barry Manilow en The Interviews: Una historia oral de la televisión