Jim Steinman

Jim Steinman
Steinman en el Joe's Pub de la ciudad de Nueva York, 2005
Información de fondo
Nombre de nacimiento	James Richard Steinman
Nacido	( 1947-11-01 )1 de noviembre de 1947 Hewlett, Nueva York , EE. UU.
Fallecido	19 de abril de 2021 (19 de abril de 2021)(73 años) Danbury, Connecticut , EE. UU.
Géneros	Roca estallido Rock wagneriano teatro musical
Ocupaciones	Compositor letrista productor de discos
Años de actividad	1968–2021
Sitio web	jimsteinman.com

James Richard Steinman (1 de noviembre de 1947 - 19 de abril de 2021) fue un compositor, letrista y productor discográfico estadounidense. ^[1] También trabajó como arreglista, pianista y cantante. Su trabajo incluyó canciones en los géneros de música contemporánea para adultos, rock, dance, pop, teatro musical y bandas sonoras de películas. Escribió canciones para Bonnie Tyler y Meat Loaf , incluido Bat Out of Hell (uno de los álbumes más vendidos de la historia), ^[2] y también escribió y produjo Bat Out of Hell II: Back into Hell y Tyler's Faster Than the Speed ​​of Night .

Entre sus sencillos más exitosos se incluyen « Total Eclipse of the Heart » de Tyler, « Making Love Out of Nothing at All » de Air Supply , « I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) » de Meat Loaf , « This Corrosion » y « More » de Sisters of Mercy , « Read 'Em and Weep » de Barry Manilow , « Never Forget » de Take That , la versión de « It's All Coming Back to Me Now » de Celine Dion (originalmente publicada por el proyecto de Steinman, Pandora's Box ) y « No Matter What » de Boyzone . El único álbum en solitario de Steinman, Bad for Good , se lanzó en 1981.

El trabajo de Steinman también se extendió al teatro musical, donde comenzó su carrera. Se le atribuye el libreto, la música y la letra de Bat Out of Hell: The Musical , la letra de Whistle Down the Wind y la música de Tanz der Vampire .

Steinman nació el 1 de noviembre de 1947 en Hewlett Harbor, Nueva York , hijo de Eleanor, profesora de latín, y Louis Steinman, propietario de un almacén de distribución de acero. ^[3] Era de ascendencia judía. ^[4]

Steinman se graduó de la escuela secundaria George W. Hewlett en 1965. ^[5] En 1963, durante su segundo año en la escuela secundaria Hewlett, Steinman ganó el concurso de ensayos de enero de Newsday sobre historia estadounidense por su ensayo sobre lo que él creía que eran los tres mayores inventos estadounidenses. ^[6] Steinman recibió su licenciatura de Amherst College en 1969. ^[5]

En marzo de 1968, Steinman contribuyó con la música para una adaptación del Amherst College de Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht . En mayo de 1968, dirigió una producción de Amherst de La barba de Michael McClure . ^{[7] [8]} Durante el verano de 1968, contribuyó con la música para una adaptación de Baal de Brecht del Island Theater Workshop en Martha's Vineyard. ^[9]

En su último año en el Amherst College de Massachusetts, Steinman escribió el libreto, la música y la letra de The Dream Engine (abril de 1969), un musical que se utilizó para cumplir con los requisitos de un curso de estudio independiente en su último año. ^[10] El propio Steinman interpretó a Baal mientras se realizaba una audición entre los compañeros de estudios para los papeles restantes de la producción. Barry Keating (que actuaba como cocreador y director) también desempeñó el papel del Historiador/Narrador y trabajó extensamente con Jim para recopilar el libreto para la producción, a menudo gritando líneas desde la audiencia y recurriendo en gran medida a su trabajo anterior con la forma y los tropos brechtianos. La obra se presentó en el "Teatro Kirby" del campus de Amherst en abril de 1969 y se trasladó al cercano Holyoke para un pequeño puñado de funciones, llamando infamemente la atención de las autoridades locales por su exhibición de desnudez en todo el conjunto en el final (un elemento que se silenció a regañadientes para las funciones fuera del campus).

The Dream Engine , ambientada en un año satírico-distópico de 1969, es la historia de un joven llamado Baal que, junto con sus compañeros rebeldes, no acepta las restricciones y límites de su sociedad. Baal es el líder de un grupo autoensamblado de chicos salvajes llamado La Tribu, cuyos enemigos mortales son Max y Emily, los padres de la Chica, una joven de la que Baal se ha enamorado.

Varios motivos, letras y monólogos de este programa aparecen en canciones que Steinman lanzó más tarde. Por ejemplo, la letra "turn around bright eyes" de " Total Eclipse of the Heart " se puede escuchar en la canción titulada "The Formation of the Tribe". Esto era originalmente una referencia al destello de las explosiones nucleares, y el riff completo de la composición original de Dream Engine se puede escuchar en el descanso musical de la grabación de Bonnie Tyler, incluidas las "explosiones" musicales simbólicas para puntuar cada frase. ^[11] Múltiples referencias esotéricas a "plata" y "oro" también aparecen primero, a lo largo del libro, y aparecen en numerosas obras posteriores de Steinman, y el monólogo completo que luego se grabó para abrir " You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) " se entrega en una escena de amor entre Baal y The Girl.

Steinman dijo en una entrevista que Joseph Papp , fundador del New York Shakespeare Festival , vio la obra y quedó tan impresionado que la firmó durante el intermedio. Quería llevarla a Nueva York (ya sea a Broadway o a Central Park), pero se resistió cuando su asesor de la facultad de Amherst le explicó a Papp que, contrariamente a la afirmación publicada de Papp, Steinman nunca fue amenazado con una "casi expulsión" de la universidad. No obstante, Steinman trabajó con Papp después de sus años en Amherst College. ^[12]

En 1971, Steinman proporcionó música para un espectáculo de marionetas titulado Ubu . El espectáculo, realizado por el titiritero y cineasta Demian, fue una adaptación de Ubu en la colina , una obra de 1888 de Alfred Jarry . ^[13]

En 1972, Steinman trabajó con su amigo de la universidad Barry Keating en un musical titulado Rhinegold en el Mercer Arts Center , basado en la ópera Das Rheingold de Richard Wagner . Steinman escribió la música y Keating escribió la letra. ^[14]

En 1972, Bette Midler cantó una maqueta de la canción de Steinman "Heaven Can Wait". La carrera de Midler estaba en su etapa inicial en ese momento; luego alcanzó una fama mucho mayor, lo que convirtió esa maqueta en un objeto de colección. La maqueta ha estado circulando entre los fanáticos en Internet.

En 1973, la canción de Steinman «Happy Ending» apareció en el álbum Food of Love , cantada por Yvonne Elliman . Esta fue la primera grabación lanzada comercialmente de una canción escrita por Steinman. ^[15] Ese mismo año, Steinman escribió la música y la letra de un musical titulado More Than You Deserve (1973). Uno de los actores elegidos para este espectáculo fue Marvin Lee Aday, que se hacía llamar Meat Loaf , con quien Steinman colaboró ​​más tarde.

En 1973 se lanzó un sencillo de la canción "More Than You Deserve", del musical que lleva ese nombre. Reid Whitelaw fue el productor. Norman Bergen fue el arreglista. Meat Loaf fue el cantante principal. Una versión de este sencillo también aparece en el álbum Dead Ringer de 1981 .

En 1975, mientras trabajaba para Joseph Papp en el Festival de Shakespeare de Nueva York, Steinman contribuyó con música y letras para Kid Champion de Thomas Babe , protagonizada por Christopher Walken . ^[16]

En 1976, hubo una presentación menor de un mes de un musical titulado The Confidence Man . Estaba basado libremente en la novela del mismo título de Herman Melville . El libro y las letras fueron escritos por Ray Errol Fox , la música por Steinman. ^[17] Ray Fox describió la producción de 1976 como "una versión cápsula del espectáculo". En 1986, se realizó una producción más elaborada del espectáculo con canciones agregadas en el Queens College de la ciudad de Nueva York. ^[18] Fue dirigida por Susan Einhorn e interpretada por estudiantes del Queen's College. Las orquestaciones estuvieron a cargo de Steven Margoshes, un colaborador frecuente de Steinman. Una canción de The Confidence Man , "Milady", fue grabada por Barry Manilow, pero nunca fue lanzada. La melodía de esa canción apareció más tarde en Tanz der Vampire como la melodía de "Für Sarah" (para Sarah). Algunas de las canciones de este espectáculo aparecieron más tarde en la exitosa canción " Making Love Out of Nothing at All " y en la banda sonora de la película A Small Circle of Friends . En 2003 se lanzó un álbum con las canciones de The Confidence Man , producido por Jeff Olmstead. ^[19] En 1977 se presentó un espectáculo de cabaret con canciones de The Confidence Man en el Manhattan Theatre Club , donde Steinman había escrito previamente música para otro espectáculo de cabaret titulado Bloodshot Wine .

Desde 1974, Steinman había estado trabajando en un musical titulado Neverland (sus únicas actuaciones fueron durante un taller de 1977 en el Centro John F. Kennedy en Washington DC). Adaptado en gran parte del material fuente de Steinman/Keating desarrollado para Dream Engine, también tomó material de Peter Pan de JM Barrie . ^{[20] [21]} Steinman y Meat Loaf, que estaban de gira con The National Lampoon Show , sintieron que tres canciones eran "excepcionales" y Steinman comenzó a desarrollarlas como parte de un conjunto de siete canciones que querían grabar como álbum. ^[22] Las tres canciones fueron "Bat Out of Hell", "Heaven Can Wait" y "The Formation of the Pack", que fue retitulada "All Revved Up With No Place to Go". El espectáculo también contenía "Bolero" de Steinman (también conocido como "Great Bolero's of Fire") que luego se usó en muchos espectáculos en vivo con el trabajo de Steinman. Jim Steinman originalmente quería que Kim Milford cantara el álbum Bat Out of Hell , pero luego cambió de opinión.

Steinman y Meat Loaf tuvieron inmensas dificultades para encontrar una compañía discográfica dispuesta a contratarlos. Según la autobiografía de Meat Loaf, la banda pasó la mayor parte de 1975, y dos años y medio, audicionando Bat Out of Hell y siendo rechazada. ^[23] El ejecutivo de CBS Clive Davis incluso afirmó que Steinman no sabía nada sobre composición o música rock en general. ^[24] La grabación comenzó en 1976 en Bearsville , cerca de Woodstock . ^[25] Después de numerosos rechazos adicionales, el álbum fue lanzado por Cleveland International Records en octubre de 1977. ^[26] El álbum fue un éxito inmediato en Australia y el Reino Unido, y más tarde en los Estados Unidos. Los informes varían en cuanto a cuántas copias del álbum se han vendido, pero en 2007, el fundador de Cleveland International Records, Steve Popovich, dijo que fueron alrededor de 40 millones de copias. ^[27] La ​​canción del álbum que alcanzó la posición más alta en las listas fue « Two Out of Three Ain't Bad », que alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard .

En 1979, el sello Freeway Records hizo un álbum recopilatorio de 2 LP titulado LA Radio . No fue lanzado comercialmente, pero se distribuyeron copias promocionales. Incluía un segmento de palabra hablada titulado "Shadows on the Freeway", escrito y recitado por Steinman. Más tarde apareció en el álbum Dead Ringer de 1981 con un nuevo título, "Nocturnal Pleasure". Partes de él también se pueden escuchar al comienzo del video musical de 1989, dirigido por Ken Russell , para el primer lanzamiento de la canción " It's All Coming Back to Me Now ".

Steinman escribió la música de la comedia de situación de 1979 Delta House, de National Lampoon . Sean Kelly y Tony Hendra escribieron la letra. Michael Simmons cantó la voz principal. La música de esta canción apareció más tarde en la canción "Dead Ringer for Love". ^[28]

En 1980 se estrenó la película Un pequeño círculo de amigos , que contaba con una banda sonora orquestal compuesta por Steinman y orquestada por su colaborador habitual Steve Margoshes. ^[29] Los motivos de esta banda sonora orquestal coinciden con las melodías de numerosas canciones que Steinman lanzó posteriormente, entre ellas « Total Eclipse of the Heart », « Making Love Out of Nothing at All » y «Für Sarah» de Tanz der Vampire . ^[30]

Al principio de la producción de un álbum que seguiría a Bat Out of Hell , Meat Loaf desarrolló problemas vocales y no pudo continuar con el proyecto. Steinman prosiguió con el álbum, lanzado como Bad for Good en 1981. ^[31] La mayoría de las canciones son cantadas por el propio Steinman. Tres de las canciones son cantadas por Rory Dodd , quien no recibió una indicación clara de su trabajo en los créditos del álbum, y Karla DeVito canta una parte a dúo en una canción. ^[32] Steinman fue acreditado esta vez como coproductor con Todd Rundgren para todas las pistas menos una. Steinman fue acreditado como coproductor con Jimmy Iovine para la canción " Rock and Roll Dreams Come Through ".

Meat Loaf volvió a grabar canciones de Steinman en el álbum Dead Ringer (1981). Todas las canciones del álbum fueron escritas por Steinman. ^[33] Una de las canciones, "More Than You Deserve", fue lanzada previamente. Stephan Galfas fue el productor principal de este álbum. El papel de Steinman en este álbum fue menor que su papel en Bad for Good . La canción que más alto llegó a las listas de éxitos en este álbum fue " Dead Ringer for Love ", un dueto con Cher , y el álbum alcanzó el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido. ^{[ cita requerida ]}

Steinman está acreditado como productor musical de cada selección del álbum de Bonnie Tyler Faster Than the Speed ​​of Night (1983). ^[34] Steinman también escribió y compuso dos de las canciones del álbum: « Total Eclipse of the Heart » y «Faster Than the Speed ​​of Night», la selección del título del álbum. Durante un período en 1983, dos canciones escritas y producidas por Steinman ocuparon las dos primeras posiciones en la lista de sencillos de Billboard, con « Total Eclipse of the Heart » en el número uno y « Making Love Out of Nothing at All », interpretada por Air Supply, en el número dos. ^[35] La segunda de ellas apareció en los álbumes recopilatorios de Air Supply de 1983 Greatest Hits y Making Love... The Very Best of Air Supply . En la portada interior del álbum, a Steinman también se le atribuye ser la "voz femenina seductora" que dice "Haría cualquier cosa por amor, pero no haré eso" en la canción "Getting so Excited", las mismas palabras que luego se convertirían en el título de un sencillo exitoso que Steinman escribió para Meat Loaf y que se lanzó diez años después. ^{[ cita requerida ]}

El álbum recopilatorio de Barry Manilow , Greatest Hits Vol. II (1983), incluía la canción " Read 'Em and Weep ", escrita, compuesta y producida por Steinman. ^[36] Había aparecido en el álbum Dead Ringer de Meat Loaf en 1981, pero con una letra ligeramente diferente. ^[37] La ​​canción se mantuvo en el número uno de la lista de éxitos contemporáneos para adultos durante ocho semanas consecutivas. ^[38]

En 1983, Ian Hunter lanzó su álbum All of the Good Ones Are Taken . En la selección del título, "All of the Good Ones Are Taken", a Steinman se le atribuye "asistencia". Rory Dodd y Eric Troyer , dos cantantes que solían cantar en el trabajo de estudio de Steinman, fueron acreditados con "coros adicionales". ^[39]

En 1984 se estrenó la película Streets of Fire . La banda sonora incluía dos canciones escritas, compuestas y producidas por Steinman. Se trata de «Tonight Is What It Means to Be Young» y « Nowhere Fast ». La interpretación de estas dos canciones se atribuye a «Fire Incorporated», que era una referencia a un conjunto de músicos de estudio y cantantes contratados para estas dos canciones. ^[40] Las voces que se escuchan en estas canciones incluyen las de Rory Dodd , Holly Sherwood y Laurie Sargent . ^[41]

A Steinman se le atribuye la producción de todas las selecciones del álbum Signs of Life (1984) de Billy Squier , ^[42] y el álbum de Barbra Streisand del mismo año, Emotion , presentó « Left in the Dark », que Steinman escribió, compuso y produjo. ^[43] La canción había aparecido previamente en Bad for Good .

La banda sonora de la película Footloose de 1984 incluyó la canción « Holding Out for a Hero », interpretada por Bonnie Tyler. Steinman produjo la selección y se le atribuye la composición de la música, y Dean Pitchford , que había escrito la película directamente para la pantalla, por escribir la letra. ^[44] La canción fue un sencillo de éxito, el álbum de la banda sonora fue un éxito y la película fue un éxito. Parte de la música de esta canción fue adaptada de la música utilizada para la canción «Stark Raving Love» del álbum Bad for Good .

En 1984, Steinman fue contratado por la banda de rock Def Leppard y trabajó brevemente con ella en algunas pistas que estaban destinadas a un álbum de Def Leppard. ^[45] Sin embargo, Steinman fue despedido y el trabajo de grabación que hizo con la banda no fue publicado. El siguiente álbum que Def Leppard lanzó después de esto, Hysteria , fue producido por Robert John "Mutt" Lange .

Jim Steinman escribió una canción titulada "Vaults of Heaven" que tiene la misma melodía que "Milady" de The Confidence Man y "Für Sarah" de Tanz der Vampire . Rory Dodd cantó una demo de esta "Vaults of Heaven" en 1984. Esa demo ha estado circulando entre los fans en Internet. ^{[ cita requerida ]}

En 1985, Steinman escribió, compuso y produjo una canción temática para el intérprete de la WWF Hulk Hogan . Fue lanzada en 1985 en un álbum titulado The Wrestling Album . ^[46] La selección fue grabada durante las sesiones de grabación de Secret Dreams And Forbidden Fire , un álbum que Bonnie Tyler estaba grabando en ese momento y que Steinman también produjo. La selección no tiene voces principales y coincide con gran parte de las partes no vocales de la canción "Ravishing" que apareció en Secret Dreams y Forbidden Fire . La canción también se escuchó como tema musical en el programa de televisión animado Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling . Steinman produjo la canción "Love Can Make You Cry", escrita por Michael Kehr, Don Kehr e Ian Hunter, para el álbum de la banda sonora de la película de 1986 Iron Eagle . ^[47] Esta fue una versión modificada de la grabación original de la misma canción, que había aparecido en el álbum de Urgent de 1985 Cast The First Stone . La grabación original había sido producida por Ian Hunter y Mick Ronson. ^[48]

Según Steinman en una entrevista, Andrew Lloyd Webber se acercó a él para escribir letras para El fantasma de la ópera porque Lloyd Webber sintió que su "lado obsesivo oscuro" encajaba con el proyecto. Sin embargo, Steinman se negó para cumplir con sus compromisos con un álbum de Bonnie Tyler. ^[49] En 1986, se lanzó el álbum Secret Dreams and Forbidden Fire ^{. [50]} Bonnie Tyler cantó la voz principal y Steinman produjo todas las selecciones del álbum. Cuatro de las canciones del álbum fueron escritas y/o compuestas por Steinman. Una, "Holding Out for a Hero", era la misma pista de la banda sonora de Footloose . Las otras tres fueron "Ravishing", "Rebel Without a Clue" y " Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It ", un dueto con Todd Rundgren . ^[51] Este álbum fue la primera vez que Steinman trabajó con Steven Rinkoff , quien fue ingeniero de grabación en este álbum. Desde este álbum, ambos han sido coproductores y socios profesionales habituales en el trabajo de Steinman. ^{[ cita requerida ]} El video dirigido por Jim Steinman para " If You Were A Woman And I Was A Man " fue nominado a seis premios Billboard Video Awards. ^{[ 52 ]}

En 1987, las Hermanas de la Misericordia lanzaron su segundo álbum Floodland . La canción "This Corrosion" fue producida por Steinman, y la canción "Dominion/Mother Russia" fue coproducida por Steinman, junto con Larry Alexander y Andrew Eldritch . ^[53] El álbum de la banda sonora de la película de 1989 Rude Awakening incluyó dos pistas producidas por Steinman. ^[54] Una fue la canción "Rude Awakening", con la voz principal de Bill Medley y fue escrita por Rick Rose y Paul Rothchild. La otra, "Darling Be Home Soon", que contó con la voz principal de Phoebe Snow , había sido escrita, compuesta y originada por John Sebastian . ^{[55] [ cita requerida ]}

En 1989, se lanzó el álbum Original Sin . El nombre del artista del álbum es Pandora's Box . ^[56] Pandora's Box se refería a un grupo reunido por Steinman, que incluía, oficialmente, a cuatro cantantes femeninas y al propio Steinman. Las cuatro cantantes femeninas oficiales eran Ellen Foley , Elaine Caswell, Gina Taylor y Deliria Wilde ^[57] (con Holly Sherwood haciendo la voz principal en "Good Girls Go to Heaven"). Gina Taylor, que ahora es mejor conocida como Gina Taylor-Pickens, estuvo anteriormente en el grupo Musique , incluido el sencillo exitoso de 1978 "In The Bush". En una entrevista, Elaine Caswell dijo que Pandora's Box era "cuatro mujeres; tres que existieron y [...] Deliria Wilde que era algo mítico, alguien que [Steinman] creó". ^[58] Deliria Wilde podría haber sido un seudónimo de Holly Sherwood. Las ventas en Europa fueron bajas. El álbum fue un éxito y alcanzó el número uno en las listas de álbumes en Sudáfrica. No fue lanzado en Norteamérica. Años después, fue reeditado y estuvo disponible internacionalmente en CD. Original Sin incluía la grabación original de « It's All Coming Back to Me Now », cantada por Elaine Caswell. ^[59] Dos canciones de este álbum, «It Just Won't Quit» y « Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere) », fueron regrabadas y lanzadas en Bat Out of Hell II: Back into Hell . ^[60]

A finales de los años 1980, Jim Steinman estaba trabajando en una adaptación de la película de 1974 El fantasma del paraíso del escritor y director Brian De Palma . Steinman hizo demos para este proyecto. Sus demos incluyen a Rory Dodd cantando " Making Love Out of Nothing at All ", con un verso extra que no se escucha en la grabación de Air Supply , e incluyen una grabación de los años 1980 de "Who Needs the Young?" ^{[ cita requerida ]}

A finales de los años 1980, Jim Steinman se estaba preparando para producir un álbum para ELO Part II , un spin-off del grupo Electric Light Orchestra . Steinman hizo una demo de Rory Dodd cantando la canción Kiss Me Red de Billy Steinberg y Tom Kelly . ELO Part II lanzó su álbum Electric Light Orchestra Part Two en 1990, sin la producción de Steinman. Eric Troyer , un corista frecuente en las producciones de Steinman, cantó la voz principal en la grabación lanzada de "Kiss Me Red" de ELO Part II . ^{[ cita requerida ]}

Con Andrew Eldritch , Steinman coescribió y coprodujo la canción « More » para el álbum Vision Thing (1990) del grupo Sisters of Mercy . ^[61]

Alrededor de 1992, Steinman trabajó con la banda punk Iron Prostate, que incluía al guitarrista y escritor George Tabb . Según se informa, el grupo se disolvió mientras trabajaba con Steinman en lo que sería su segundo álbum. ^[62] El sitio web de Tabb ha compartido una grabación de la canción "Bring Me The Head of Jerry Garcia", con Steinman acreditado como productor ejecutivo. ^[63] La letra de la canción dice de Jerry Garcia , "toca la guitarra como diarrea".

Después de una serie de disputas financieras y legales durante la década de 1980, Steinman y Meat Loaf se reunieron en la casa del cantante en Connecticut en Navidad de 1989 ^[64] o 1990 ^[65] y cantaron Bat out of Hell al piano. Steinman dice que "trabajar juntos de nuevo parecía algo genial". ^[64]

En 1993, se lanzó el álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell . Steinman escribió todas las canciones y fue acreditado como productor y arreglista. Steven Rinkoff fue, como de costumbre, acreditado como coproductor, y otros recibieron créditos de coproducción. ^[66] El álbum fue un éxito, alcanzando la posición más alta en las listas de álbumes en muchos países. El álbum tuvo tres sencillos top 40, con " I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) " alcanzando la posición más alta en las listas de sencillos pop en 28 países. ^[67] Los otros sencillos top 40 de este álbum fueron "Rock and Roll Dreams Come Through" y " Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are ".

"Original Sin", la canción homónima del álbum Pandora's Box de 1989, apareció en el álbum de la banda sonora de la película The Shadow (1994). La letra de este lanzamiento era ligeramente diferente a la que se escuchaba en el lanzamiento original de esta canción. Steinman también produjo esta versión, con la voz principal de Taylor Dayne . ^[53]

En 1995, la banda Watershed lanzó el álbum Twister . Steinman fue el productor ejecutivo del álbum, y el socio de Steinman, Steven Rinkoff, fue productor de todas las pistas excepto una. ^[68] El álbum constaba de canciones escritas por los miembros de la banda.

En 1995, Bonnie Tyler lanzó el álbum Free Spirit , que incluía dos temas producidos y escritos por Steinman. Eran versiones bailables de los éxitos anteriores « Two Out of Three Ain't Bad » y « Making Love Out of Nothing at All ». ^[53]

Steinman, junto con Brothers in Rhythm y David James, con Steven Rinkoff como productor asociado e ingeniero, coprodujo la canción « Never Forget ». ^[69] Fue escrita por Gary Barlow , para el grupo británico Take That . Fue lanzada en el álbum Nobody Else (1995) y alcanzó la posición número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. Como muchas producciones de Steinman/Rinkoff, contó con la programación y el trabajo de teclado de Jeff Bova .

El álbum Falling into You (1996) de Céline Dion incluyó la canción « It's All Coming Back to Me Now », escrita y producida por Steinman. También produjo, pero no fue autor, de otras dos canciones del álbum: « River Deep, Mountain High » y «Call the Man». ^[70] «It's All Coming Back to Me Now» alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard ^[71] y le valió a Steinman el premio a la canción del año de BMI . ^[72] Ese premio se otorga a la canción, de todas las representadas en el catálogo de BMI , que recibe la mayor difusión radial en un año en particular. Este álbum en su conjunto ganó dos premios Grammy en 1997, al Mejor Álbum Pop y al Álbum del Año. ^[72] Steinman también produjo la canción «Us», escrita por Billy Pace, para el álbum de Dion Let's Talk About Love (1997). ^[73] El equipo de producción de Steinman preparó una grabación de la canción de Steinman/Black "Is Nothing Sacred" para ese álbum, pero fue eliminada poco antes del lanzamiento del álbum. Se filtró una grabación de Dion cantando la canción y se ha compartido en sitios web de fans.

Steinman produjo dos temas para películas a finales de los años 1990. Produjo «In the Dark of the Night», escrita por Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, para el álbum de la banda sonora de la película Anastasia (1997). ^[74] También produjo «I Want to Spend My Lifetime Loving You» (música de James Horner , letra de Will Jennings ) para la película The Mask of Zorro (1998). ^[75] Las voces principales fueron un dueto entre Tina Arena y Marc Anthony , y la canción también apareció en el álbum de Tina Arena In Deep (1997). ^[76]

A más tardar en 1996, Steinman trabajó en un musical cinematográfico titulado Bat Out of Hell 2100. Este fue un predecesor de Bat Out of Hell: The Musical , y se basó en la historia del musical Neverland de Steinman de la década de 1970. Esta película no se hizo. Se filtró un guion de Bat Out of Hell 2100 , y ha estado disponible entre los fanáticos en Internet. Steinman también hizo demos de Bat Out of Hell 2100. Entre ellos se incluyen Kyle Gordon, también conocido como Scarpia, cantando "All Revved Up With No Place To Go" con una letra alternativa, Ellen Foley cantando una canción titulada "City Night" y Marcus Lovett cantando " Total Eclipse of the Heart ". "City Night" incorpora material de "Come With Me" de Tanz der Vampire y Dance of the Vampires , que utiliza la melodía de "New Orleans is Comin' To Me" de The Confidence Man y "The Future Ain't What It Used To Be". Las grabaciones de las tres demos se filtraron y circularon entre los fans en Internet. ^{[ cita requerida ]}

Steinman proporcionó letras para el musical Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber , que se estrenó en Washington, DC en diciembre de 1996. Sin embargo, recibió malas críticas y la presentación en Broadway, programada para el siguiente abril, fue cancelada. ^[77] Una producción reelaborada y más exitosa del West End se estrenó en el Teatro Aldwych el 1 de julio de 1998. ^[78] Además de un álbum de larga duración con el elenco para la producción de Londres, se lanzó un álbum de artistas conocidos cantando versiones pop de las canciones del espectáculo. ^[79] Este álbum fue producido por Steinman, como es habitual con Steven Rinkoff . Entre esos artistas se incluyen Tom Jones , Tina Arena , Boyzone , Elaine Paige , Donny Osmond , The Everly Brothers , Meat Loaf , Boy George , Sounds of Blackness , Bonnie Tyler , Michael Ball y Lottie Mayor. Una canción, " No Matter What ", interpretada por Boyzone , alcanzó la posición más alta en las listas de éxitos pop en muchos países. ^[80] La misma canción apareció en un álbum de Boyzone ^[81] y en su álbum de grandes éxitos. ^[82] A partir de 2019, la grabación de Boyzone de 1998 de " No Matter What " es la canción o proyecto nuevo más reciente escrito al menos en parte por Steinman, o que contiene algún trabajo nuevo suyo, para lograr un gran éxito en las listas. La canción "Whistle Down the Wind", interpretada por Tina Arena , del mismo álbum, también tuvo cierto éxito en las listas. También hubo un sencillo lanzado en el Reino Unido con fines benéficos, de niños de la escuela primaria Red Hill y la escuela de teatro Sylvia Young interpretando "When Children Rule The World". Los cantantes se llamaron Red Hill Children, y el sencillo alcanzó el puesto número 40 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Tanz der Vampire ( La danza de los vampiros ) se estrenó en Viena, Austria, el 4 de octubre de 1997. ^[83] El espectáculo fue adaptado de la película de Roman Polanski The Fearless Vampire Killers (1967), e inicialmente dirigido por el propio Polanski. Ganó seis premios musicales internacionales, en el International Musical Award Germany (IMAGE 1998), en Düsseldorf . ^[84] Se han traducido producciones de Tanz der Vampire en Estonia, Polonia, Finlandia, Hungría y Japón. Muchas de las diversas producciones de Tanz der Vampire han tenido grabaciones del elenco lanzadas, algunas de ellas producidas por Steinman, junto con otros coproductores. Como gran parte del trabajo de Steinman, el espectáculo incluye la adaptación (o reciclaje) de material que Steinman había lanzado antes. Esto incluye la canción "Total Eclipse of the Heart", la melodía de "Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are" y muchas otras partes de trabajos anteriores.

Diez canciones de Steinman publicadas previamente se incluyeron en el álbum recopilatorio de dos discos The Very Best of Meat Loaf (1998). ^[85] La grabación incluida de la canción "Life Is a Lemon and I Want My Money Back" fue un nuevo remix realizado por el equipo de producción de Steinman. ^[86] La compilación también incluyó tres nuevas grabaciones de canciones coescritas por Steinman, las tres producidas por él. ^[87] Incluyen la pista híbrida "Home By Now/ No Matter What " y " A Kiss Is a Terrible Thing to Waste " de Whistle Down the Wind . También se incluye la canción " Is Nothing Sacred ", en la que Steinman escribió música para las letras de Don Black .

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En el año 2000, la cantante sudafricana Jennifer Jones cantó en el concierto del Día Mundial del SIDA. Jones interpretó "El futuro no es lo que solía ser". El concierto del Día Mundial del SIDA se transmitió a nivel mundial. Para muchas personas de todo el mundo, esta fue la primera o la única vez que escucharon esa canción.

En 2001, se publicó el box set Andrew Lloyd Webber: Now & Forever . Incluía una grabación, producida por Steinman y Andrew Lloyd Webber , y también coproducida por Steven Rinkoff y Nigel Wright , de la canción de Steinman/Webber "A Kiss Is a Terrible Thing to Waste", de Whistle Down the Wind . Se atribuyó a The Metal Philharmonic Orchestra, que era una idea de proyecto de interpretación no realizada. Kyle Gordon, también conocido como "Scarpia", cantante de muchas grabaciones de demostración de Steinman, cantó la voz principal.

Alrededor de 2001, Steinman estaba trabajando con la cantante Karine Hannah. Los planes de hacer un álbum con ella finalmente fueron abandonados. Grabaciones de demostración de Hannah cantando cuatro canciones de Steinman se filtraron a los fanáticos y desde entonces han estado disponibles en numerosos sitios de fans. Las canciones en estas demostraciones son "Safe Sex", "Making Love Out of Nothing at All", "Is Nothing Sacred" y "Braver Than We Are". ^[88] Steinman también grabó su voz en una demostración de "Catwoman's Song", que reciclaba partes de la canción de Steinman / Eldritch "More". Esta demostración fue parte de los preparativos de Steinman para el no realizado Batman: The Musical . Lo compartió con los fanáticos a través de un sitio web. En 2002, Russell Watson lanzó el álbum Encore . Incluía la canción de Steinman / Black "Is Nothing Sacred". Steinman había trabajado originalmente en su producción de esta canción con Watson en la voz principal.

Compuesta por Michael Reed y Steinman, con un guion de Warner Brown, Garbo - the Musical , sobre la vida de la fallecida ídolo de la pantalla Greta Garbo , se estrenó en Suecia con malas críticas en 2002. ^[89] La preparación para un musical teatral basado en la serie de cómics de Batman comenzó a principios de la década, con Steinman trabajando en la música y la letra. ^[90] En agosto de 2002, el New York Post informó que Warner Bros. contrató a Tim Burton para dirigir. Según una fuente anónima, Burton se sintió atraído por el proyecto porque era tan oscuro como su película de 1989 Batman en lugar de "el giro tonto y cursi que tomó la franquicia con Batman Forever y Batman and Robin , ambas dirigidas por Joel Schumacher ". ^[91] Steinman dijo sobre Burton y el proyecto: "Se parece más a sus dos primeras películas que a cualquiera de las otras películas. Es muy oscuro y gótico, pero realmente muy divertido. Era mi sueño que hiciera esto". ^[92] Sin embargo, Warner Bros. canceló sus planes de elegir el reparto y poner en escena el espectáculo. Steinman ha compartido desde entonces algunas de las demos de las canciones del programa a través del sitio web Dream Pollution. Dream Engine , según su sitio web y su página de MySpace, también ha trabajado en grabaciones de algunas de las canciones que estaban en el programa. Eso incluye las canciones "We're Still The Children We Were Then" y "Not Allowed To Love".

Steinman fue productor ejecutivo de la película para televisión de MTV de 2003 Cumbres borrascosas . Ha citado la novela de Emily Brontë , que había inspirado " It's All Coming Back to Me Now ", como una de sus favoritas. ^[93] Un CD de banda sonora de seis pistas de lanzamiento limitado se vendió a través de MTV, en el sello Ravenous Records de Steinman y Rinkoff . Jim Steinman está acreditado como productor del álbum y la mayoría de sus pistas, y Steven Rinkoff está acreditado por la grabación, mezcla y coproducción. ^[94] Ese álbum incluye una grabación simple de la canción de Steinman/Eldritch "More" con los actores Mike Vogel y Erika Christensen interpretando las voces principales. También incluye el primer lanzamiento de la canción "If It Ain't Broke (Break It)", escrita por Steinman, con la voz principal de Mike Vogel . El álbum también tiene una versión de "The Future Ain't What It Used to Be" de Jim Steinman con la voz principal de Erika Christensen .

En 2002, las Opera Babes lanzaron el álbum Beyond Imagination . Steinman produjo la canción "Vittoria!", adaptada de la ópera Aida de Giuseppe Verdi . Steven Rinkoff fue acreditado como co-productor, grabador y mezclador. Como muchas producciones de Steinman, incluye trabajo del arreglista y programador de música electrónica Jeff Bova . Steinman también fue acreditado como arreglista, junto con Jeff Bova y Jon Cohen. En 2004, se lanzó la película Shrek 2 , junto con un álbum de banda sonora. El álbum tiene dos versiones bailables de la canción de Steinman/Pitchford "Holding Out for a Hero", una con la voz de Jennifer Saunders y la otra acreditada a Frou Frou .

En 2005, The Everly Brothers lanzaron un álbum de edición limitada titulado On the Wings of a Nightingale: The Mercury Studio Recordings . Este álbum incluía la canción «A Kiss Is a Terrible Thing to Waste», escrita y producida por Steinman. La grabación de ese álbum se realizó en 1987, durante las sesiones de grabación que terminaron siendo el álbum de 1989 Some Hearts . Sin embargo, la canción de Steinman no se lanzó hasta 2005. Esta canción es diferente de la canción con el mismo título en Whistle Down the Wind . Las dos canciones con este título comparten solo algunas palabras y ninguna música en común, con la versión de Everly Brothers que contiene motivos musicales reciclados de la canción de Steinman «Out of the Frying Pan (And Into the Fire)». Una grabación demo de esta canción, con Rory Dodd cantando la voz principal, ha estado circulando durante muchos años entre los sitios web de fans. Steinman también escribió una versión posterior de "A Kiss Is A Terrible Thing To Waste", con una música y una letra en parte diferentes. Steinman hizo una grabación de esta versión posterior con Gina Taylor, también conocida como Gina Taylor-Pickens o Gina Taylor Pickens, cantando la voz principal. Es muy probable que esa grabación se haya hecho cuando se hizo el álbum Original Sin de Pandora's Box , a finales de los 80, y ha estado circulando entre los fans en Internet.

El espectáculo Dance of the Vampires , un espectáculo independiente y muy diferente de Tanz der Vampire , se estrenó en Broadway el 16 de octubre de 2002. Después de que el director original dejara el espectáculo, lo dirigió John Rando , que se incorporó poco antes del estreno. El libreto fue escrito por David Ives y se destacó por la gran cantidad de chistes, muchos de los cuales tenían un tono tonto o vulgar. Mientras que Tanz había sido un musical "cantado" sin pausas en la música (como una ópera), Dance of the Vampires era una obra hablada humorística con canciones insertadas en algunas partes.

Las críticas tendieron a ser muy negativas. Cerró el 25 de enero de 2003 después de 61 preestrenos y 56 funciones regulares. Financieramente, fue un gran fracaso y perdió aproximadamente 17 millones de dólares. Steinman no asistió a la noche de apertura, para mostrar su disgusto con el espectáculo. ^[95] En su blog, Steinman también describió el espectáculo como "DOTV, que ustedes saben que odiaba y me disgustaba, ¡y [fui] DESPEDIDO por mi manager, actuando como productor!" El manager al que se refería era David Sonenberg , quien fue uno de los productores del programa y el manager de Steinman durante mucho tiempo.

Durante los conciertos de su gira Hair of the Dog , Meat Loaf le dijo a la audiencia que él y Steinman lanzarían un nuevo álbum. Más tarde, Meat Loaf dijo que "los abogados trabajaron durante más de un año para armar un contrato para que Steinman hiciera Bat Out of Hell III . Fue uno de los mejores contratos de productor en la historia de la industria discográfica". Según Meat Loaf, el compositor había sufrido algunos reveses de salud, incluido un ataque cardíaco. En última instancia, según el cantante, Steinman no estaba lo suficientemente bien como para trabajar en un proyecto tan intenso. ^[96] Sin embargo, el representante de Steinman refutó esta versión, diciendo que la "salud de Steinman es excelente" y aunque tuvo algunos "problemas de salud significativos hace unos cuatro años... ha estado totalmente saludable los últimos años... esa no es la razón por la que no participó en [ Bat III ]". ^[96]

Producido por Desmond Child , Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose fue lanzado en octubre de 2006. Tiene catorce canciones, siete de las cuales fueron escritas por Steinman; cinco de ellas eran versiones de canciones ya lanzadas en otros álbumes. Las otras dos fueron adaptadas de demos de canciones de Steinman que estaban destinadas a proyectos de teatro musical. El demo de Steinman de "In the Land of the Pig, the Butcher is King", con Rob Evan cantando como voz principal, fue parte de los preparativos para el proyecto no realizado Batman: The Musical . El demo de Steinman de "Cry to Heaven", con Kyle Gordon cantando como voz principal, fue pensado para la posibilidad de que Steinman proporcionara canciones para un musical basado en la película Cry-Baby . Cry-Baby ha sido puesta en escena desde entonces, pero sin ningún trabajo de Steinman.

En 2006, el título del álbum se convirtió en el tema de una batalla legal entre Steinman y Meat Loaf. Steinman había registrado una marca registrada en el título "Bat Out of Hell" en 1995, y trató de evitar que Meat Loaf usara el título. ^[97] Meat Loaf trató de cancelar la marca registrada de Steinman y usar el título. Aparte del caso de la marca registrada, demandó a Steinman y a su manager de toda la vida, David Sonenberg, por 50 millones de dólares cada uno, por un total de 100 millones de dólares. ^[98] Se llegó a un acuerdo extrajudicial, poniendo fin a los casos legales, permitiendo a Meat Loaf usar el título para este álbum, y permitiendo a Meat Loaf lanzar sus grabaciones de las canciones "In the Land of the Pig the Butcher Is King" y "Cry to Heaven". ^[99] El acuerdo permitió a Steinman usar el título "Jim Steinman's Bat Out of Hell" para un proyecto de teatro musical basado en las canciones de Bat Out of Hell . Este proyecto fue anunciado para su inauguración el 17 de febrero de 2017 en Manchester. ^[100]

En 2006, Westlife lanzó The Love Album . Contenía una versión de « Total Eclipse of the Heart », producida por Steve Mac . Un remix con una introducción añadida, presumiblemente hecha por Steinman, Rinkoff y Bova, se filtró y ha estado circulando entre los sitios de fans.

Steinman y Steven Rinkoff presentaron por primera vez en público su proyecto a principios de 2006, cuando crearon un grupo de interpretación musical llamado The Dream Engine . El grupo ha trabajado en grabaciones de estudio y ha realizado espectáculos en vivo en la ciudad de Nueva York. También actuó en una entrega de premios en Atlanta, Georgia. Los integrantes de este proyecto fueron los primeros en interpretar en público las canciones "What Part of My Body Hurts the Most", "We're Still the Children We Once Were", "Speaking in Tongues", "Not Allowed to Love" y "(It Hurts) Only When I Feel". La última de esas canciones es una adaptación parcial de "If It Ain't Broke (Break It)". Este proyecto también fue el primero en interpretar una letra revisada y politizada de "Braver Than We Are". Con la nueva letra, la canción se ha llamado alternativamente "An American Elegy" y "God's Gone AWOL". Según el blog de Steinman, este proyecto fue "guiado" por Steven Rinkoff. Este proyecto no se ha presentado ni ha estado activo en público desde 2006.

En enero de 2012, se anunció que Steinman estaba trabajando con Terry Jones, de Monty Python , en una versión de heavy metal de El cascanueces . ^[101] En febrero del mismo año, se anunció que sería incluido en el Salón de la Fama de los Compositores el 14 de junio. ^[102] El 10 de abril de 2012, Amherst College anunció que Steinman recibiría un título honorífico en la 191.ª ceremonia de graduación de la universidad el 20 de mayo. ^[103] Sin embargo, los títulos honoríficos se otorgan solo en persona, y Steinman "tuvo que cancelar debido a circunstancias imprevistas". ^[104] El 17 de abril de 2013, la universidad anunció que Steinman hablaría en una "conversación" en el campus que estaría abierta al público el 25 de mayo, y recibiría un título honorario, un doctorado en letras humanas, en la 192.ª ceremonia de graduación de la universidad el 26 de mayo. ^[105] En abril de 2013, Meat Loaf dijo que él y Steinman colaborarían en tres nuevas canciones que se incluirían en el álbum de Meat Loaf Braver Than We Are , que (en ese momento) se lanzaría en 2015. ^[106] En 2016, Jim Steinman fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island .

El álbum Braver Than We Are de Meat Loaf fue lanzado en Europa el 9 de septiembre de 2016 y en Norteamérica el 16 de septiembre de 2016. Contiene diez canciones compuestas por Steinman. ^[107] Jim Steinman no escribió nada o casi nada específicamente para este álbum. Paul Crook produjo este álbum. Al igual que Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose de Desmond Child , este álbum se hizo por separado del equipo de producción de Jim Steinman y Steven Rinkoff . Rob Evan fue el primer cantante en interpretar las canciones "Only When I Feel" y "Speaking in Tongues", en 2005 y 2006. La canción "Going All The Way" es una mezcla de material previamente publicado, material filtrado previamente y un poco de material que no fue publicado ni filtrado previamente. Parte de "Going All the Way" está en la canción "Braver Than We Are/Say A Prayer" de Dance of the Vampires . Parte de ella está en una demo filtrada de Karine Hannah cantando, titulada "Braver Than We Are". Una pequeña minoría de ella no está en la demo filtrada de Karine Hannah cantando o en Dance of the Vampires . "Loving You's a Dirty Job (But Somebody's Got To Do It)" es una versión de la grabación lanzada de Bonnie Tyler y Todd Rundgren . "More" es una versión de la grabación lanzada de The Sisters of Mercy . Las pistas "Who Needs The Young", "Souvenirs", "Godz", "Skull of Your Country" y "Train of Love" son todas versiones de grabaciones inéditas que Steinman hizo en la década de 1970. Grabaciones de la década de 1970 de todas esas canciones han estado circulando entre los fanáticos en Internet.

En febrero de 2017, Bat Out of Hell: The Musical de Steinman se estrenó en la Ópera de Manchester en Manchester, Inglaterra, luego se estrenó oficialmente en el mismo lugar y luego continuó en el London Coliseum en junio. ^[108] Este musical se basó en múltiples proyectos, incluido el musical Neverland de Steinman de la década de 1970, los exitosos álbumes Bat Out of Hell , Bat Out of Hell II: Back into Hell y en varias otras grabaciones de la carrera de Steinman. Este musical no contenía ninguna canción que no se hubiera interpretado en público en el verano del año 2006, aunque dos canciones, "Not Allowed to Love" y "What Part of My Body Hurts the Most", nunca se habían lanzado en ningún álbum o sencillo en ese momento. El musical se presentó en el Teatro Ed Mirvish de Toronto , luego finalizó en enero de 2018 para regresar a Londres en 2018, esta vez al Teatro Dominion . Stage Entertainment produjo una versión alemana del espectáculo y se presentó en el Teatro Metronom de Oberhausen desde noviembre de 2018 hasta septiembre de 2019. La producción de Oberhausen contó con Willemijn Verkaik en el papel de Sloane en el lanzamiento, pero dejó el espectáculo a fines de marzo de 2019. Steinman también había programado una gira estadounidense del musical que se llevaría a cabo a partir de fines de 2018 hasta 2019, pero se canceló después de que se completara su presentación de 3 semanas en la primera ciudad, Toronto. ^[109] El musical comenzó una presentación limitada de seis semanas en el Center Theatre de la ciudad de Nueva York del 1 de agosto al 8 de septiembre de 2019.

En octubre de 2017 se lanzó un álbum de grabación del elenco de Bat Out of Hell: The Musical coproducido por Steinman, Steven Rinkoff y Michael Reed en el sello BOOH, que se creó específicamente para este álbum. El álbum se distribuyó primero en Canadá para coincidir con la presentación del espectáculo en Toronto, ^[110] luego se lanzó nuevamente a través de Ghostlight Records en julio de 2018, tanto como lanzamiento digital mundial como en CD para la venta en el Reino Unido para coincidir con la presentación del espectáculo en el Dominion Theatre, Londres. ^[111] El álbum del elenco presenta las voces del elenco del espectáculo en Manchester, con Andrew Polec y Christina Bennington liderando en sus papeles como Strat y Raven, Rob Fowler y Sharon Sexton como Falco y Sloane, y Danielle Steers y Dom Hartley-Harris como Zahara y Jagwire. De este elenco original, solo Andrew Polec, Christina Bennington y Danielle Steers permanecieron en el espectáculo desde su estreno en Manchester en 2017 hasta completar la gira por Nueva York en 2019. ^[112]

En 2017, Velvet Valve Records se estaba preparando para lanzar música con Karine Hannah cantando. En marzo de 2017, Velvet Valve Records lanzó digitalmente una grabación de Hannah cantando "Braver Than We Are". Esta grabación es diferente de la grabación de Hannah cantando "Braver Than We Are" de principios de la década de 2000. Los planes de lanzar un álbum con Hannah después del sencillo, posiblemente titulado Renegade Angel , fueron abandonados. ^{[ cita requerida ]}

En respuesta a la afirmación de un entrevistador de que sus canciones son trágicas, Steinman dijo que "nunca me han pisoteado literalmente. En sentido figurado, me pisotean todos los días... de todos modos, así es como me siento a veces. Nunca me han roto el corazón de la forma de la que hablas. Nunca me han abandonado... pero probablemente porque no permito que me abandonen". ^[113]

En el momento de su muerte, Steinman vivía en Ridgefield, Connecticut . ^[114] Según The New York Times , Steinman vivía solo en su casa de 6000 pies cuadrados descrita como un "majestuoso museo del yo, adjunto a una pintoresca cabaña en los bosques de Ridgefield. Pasó años ampliando y reimaginando la casa, transformándola en una encarnación de su propia personalidad excéntrica y complicada". ^[115]

Steinman sufrió un derrame cerebral en 2004 y perdió temporalmente la capacidad de hablar. ^[116] Sufrió otro derrame cerebral cuatro años antes de su muerte. ^[3]

Según el certificado de defunción del Departamento de Salud de Connecticut, Steinman murió de insuficiencia renal en un hospital de Danbury, Connecticut , el 19 de abril de 2021, a los 73 años. ^{[3] [114]} Tras la muerte de Steinman, el escritor de rock Paul Stenning dijo que dejó un "tremendo legado", refiriéndose a él como "el mayor compositor de rock sinfónico de todos los tiempos" y citándolo como una influencia en una variedad de bandas de muchos géneros. ^[117]

Su colaborador frecuente Meat Loaf (que murió nueve meses después de Steinman) reaccionó a la muerte de Steinman diciendo: "No nos conocíamos , éramos el uno al otro". ^[118]

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• Citas relacionadas con Jim Steinman en Wikiquote
• El blog de Jim Steinman
• Jim Steinman en IMDb
• Steinmania – Presenta la grabación de Dream Engine de 1969