Ramones

Ramones
Ramones en 1977 De izquierda a derecha: Joey Ramone , Johnny Ramone , Dee Dee Ramone y Tommy Ramone
Información de fondo
Origen	Forest Hills, Queens , Nueva York , Estados Unidos
Géneros	punk rock pop punk
Discografía	Discografía de Ramones
Años de actividad	1974 –1996 ( 1974 ) ( 1996 )
Etiquetas	Padre Warner Bros. Philips Banquete de mendigos Radioactivo / MCA Crisálida Ariola RCA Barclay
Miembros anteriores	Joey Ramone Johnny Ramone Tommy Ramone Dee Dee Ramone Marky Ramone Richie Ramone Elvis Ramone C.J. Ramone
Sitio web	ramones.com

Los Ramones ^[a] fueron una banda estadounidense de punk rock formada en el barrio neoyorquino de Forest Hills, Queens, en 1974. Conocidos por ayudar a establecer el movimiento punk en los Estados Unidos y en otros lugares, los Ramones suelen ser citados como la primera banda de punk rock auténtica. Aunque nunca alcanzaron un éxito comercial significativo, la banda es considerada hoy como muy influyente en la cultura punk .

Todos los miembros adoptaron seudónimos que terminaban con el apellido Ramone, aunque ninguno estaba biológicamente relacionado: se inspiraron en Paul McCartney , quien se alojaba en hoteles bajo el alias Paul Ramon. Los Ramones realizaron 2263 conciertos, giraron prácticamente sin parar durante 22 años, ^[1] y lanzaron catorce álbumes de estudio. En 1996, después de una gira como parte del festival de música Lollapalooza , dieron un concierto de despedida en Los Ángeles y se disolvieron. ^[2]

En 2014, los cuatro miembros originales de la banda habían muerto: el cantante Joey Ramone (1951-2001), el bajista Dee Dee Ramone (1951-2002), el guitarrista Johnny Ramone (1948-2004) y el baterista Tommy Ramone (1949-2014). ^{[3] [4] [5] [6]} Los Ramones habían experimentado algunos cambios en la formación, con Joey y Johnny como los únicos miembros constantes. Tommy dejó la banda en 1978 para seguir una carrera en la producción discográfica , y fue reemplazado por Marky Ramone , quien a su vez fue reemplazado por Richie Ramone en 1983. Tras la salida de Richie en 1987, y una breve temporada con Elvis Ramone , Marky se reincorporó a la banda y Dee Dee se fue dos años después. Desde 1989 hasta su separación en 1996, los Ramones estaban formados por Joey, Johnny, Marky y el bajista CJ Ramone .

El reconocimiento de la importancia de la banda se ha ido construyendo a lo largo de los años. ^[7] Los Ramones ocuparon el puesto número 26 en la lista de 2004 de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " ^[8] y el número 17 en la serie de televisión de 2012 de VH1 100 mejores artistas de hard rock . ^[9] En 2002, los Ramones fueron clasificados como la segunda mejor banda de todos los tiempos por Spin , solo detrás de los Beatles . ^[10] El 18 de marzo de 2002, los cuatro miembros originales y el reemplazo de Tommy en la batería, Marky Ramone, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. ^{[1] [11]} En 2011, la banda recibió un premio Grammy a la trayectoria . ^{[12] [13]}

Los miembros originales de la banda se conocieron en el barrio de clase media de Forest Hills , en el distrito neoyorquino de Queens . John Cummings y Thomas Erdelyi habían estado en una banda de garaje de la escuela secundaria de 1965 a 1967 conocida como Tangerine Puppets. ^[14] Se hicieron amigos de Douglas Colvin , que se había mudado recientemente a la zona desde Alemania, ^[15] y Jeff Hyman , que era el cantante de la banda de glam rock Sniper , fundada en 1972. ^{[16] [17] [18]}

Los Ramones comenzaron a tomar forma a principios de 1974 cuando Cummings y Colvin invitaron a Hyman a unirse a ellos en una banda. Colvin quería tocar la guitarra y cantar, Cummings también tocaría la guitarra y Hyman tocaría la batería. La formación se completaría con su amigo Richie Stern en el bajo. Sin embargo, después de solo unos pocos ensayos quedó claro que Richie Stern no podía tocar el bajo, por lo que el grupo se separó de él y se convirtió en un trío, con Colvin cambiando de guitarra a bajo además de cantar mientras Cummings se convirtió en el único guitarrista. ^[19] Colvin fue el primero en adoptar el nombre de "Ramone", llamándose a sí mismo Dee Dee Ramone. Se inspiró en el uso del seudónimo Paul Ramon por parte de Paul McCartney durante sus días en Silver Beetles . ^{[20] [21]} Dee Dee convenció a los otros miembros para que adoptaran el nombre y se le ocurrió la idea de llamar a la banda Ramones. ^[22] Hyman y Cummings se convirtieron en Joey y Johnny Ramone, respectivamente. ^[22]

Un amigo de la banda, Monte A. Melnick (más tarde su manager de gira), ayudó a organizar un horario de ensayo para ellos en los Performance Studios de Manhattan, donde trabajaba. El ex compañero de banda de Johnny, Erdelyi, estaba listo para convertirse en su manager. Poco después de que se formara la banda, Dee Dee se dio cuenta de que no podía cantar y tocar su bajo al mismo tiempo; con el apoyo de Erdelyi, Joey se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda. ^[20] Sin embargo, Dee Dee continuaría marcando el tempo de cada canción con su característico grito rápido de "¡1-2-3-4!". Joey pronto se dio cuenta de manera similar de que no podía cantar y tocar la batería al mismo tiempo y dejó el puesto de baterista. Mientras hacía audiciones para posibles reemplazos, Erdelyi solía tomar la batería y demostrar cómo tocar las canciones. Se hizo evidente que podía interpretar la música del grupo mejor que nadie, y se unió a la banda como Tommy Ramone. ^[23]

Los Ramones tocaron ante un público por primera vez el 30 de marzo de 1974 en Performance Studios. ^[1] Las canciones que tocaron fueron muy rápidas y muy cortas; la mayoría duraban menos de dos minutos. En esa época, estaba surgiendo una nueva escena musical en Nueva York centrada en dos clubes del centro de Manhattan : Max's Kansas City y, más famoso, CBGB (generalmente conocido como CBGB's). Los Ramones hicieron su debut en CBGB el 16 de agosto de 1974. ^[24] Legs McNeil , quien cofundó la revista Punk al año siguiente, describió más tarde el impacto de esa actuación: "Todos llevaban estas chaquetas de cuero negras. Y contaron esta canción... y era simplemente una pared de ruido... Se veían tan llamativos. Estos tipos no eran hippies. Esto era algo completamente nuevo". ^[25]

La banda se convirtió rápidamente en un habitual del club, tocando allí setenta y cuatro veces a finales de año. Después de obtener una atención considerable por sus actuaciones, que duraban un promedio de diecisiete minutos de principio a fin, el grupo firmó un contrato de grabación a finales de 1975 con Seymour Stein de Sire Records . El hombre de A&R de Sire, Craig Leon ^[26] vio a la banda y los llamó la atención del sello. La esposa de Stein, Linda Stein , vio a la banda tocar en Mothers; más tarde los co-manejaría junto con Danny Fields . ^[27] En ese momento, los Ramones eran reconocidos como líderes de la nueva escena a la que cada vez se hacía referencia más como " punk ". ^{[28] [29]} El inusual líder del grupo tuvo mucho que ver con su impacto. Como explicó Dee Dee, "Todos los demás cantantes [en Nueva York] estaban copiando a David Johansen [de los New York Dolls ], que estaba copiando a Mick Jagger ... Pero Joey era único, totalmente único". ^[30]

Los Ramones grabaron su álbum debut, Ramones , en febrero de 1976. De las catorce canciones del álbum, la más larga, «I Don't Wanna Go Down to the Basement», apenas sobrepasó los dos minutos y medio. Si bien los créditos de composición fueron compartidos por toda la banda, y cada miembro contribuyó con algo de escritura, gran parte de la escritura fue realizada por Dee Dee. ^{[34] [35]} El álbum Ramones fue producido por Craig Leon de Sire , con Tommy como productor asociado, con un presupuesto extremadamente bajo de aproximadamente $6400 y lanzado en abril. ^[36] La ahora icónica fotografía de portada de la banda fue tomada por Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk . ^[37] Punk , que fue en gran parte responsable de codificar el término para la escena emergente alrededor de CBGB, publicó una historia de portada sobre los Ramones en su tercer número, el mismo mes del lanzamiento del álbum. ^{[32] [38]}

El álbum debut de los Ramones fue recibido con excelentes críticas por los críticos de rock. Robert Christgau, del Village Voice , escribió: "Me encanta este disco, me encanta, aunque sé que estos chicos coquetean con imágenes de brutalidad (especialmente nazis)... Para mí, supera a todo lo demás que suena en la radio". ^[39] En Rolling Stone , Paul Nelson lo describió como "construido casi en su totalidad con pistas rítmicas de una intensidad estimulante que el rock & roll no ha experimentado desde sus primeros días". Caracterizando a la banda como "auténticos primitivos estadounidenses cuyo trabajo tiene que ser escuchado para ser comprendido", declaró: "Es hora de que la música popular siga a las otras artes en homenaje a sus primitivos". ^{[40] Wayne Robbins,} del Newsday , simplemente ungió a los Ramones como "la mejor banda joven de rock 'n' roll del universo conocido". ^[41]

A pesar de las grandes esperanzas de Sire, ^[42] Ramones no fue un éxito comercial, alcanzando solo el puesto número 111 en la lista de álbumes de Billboard . ^[43] Los dos sencillos publicados del álbum, " Blitzkrieg Bop " y "I Wanna Be Your Boyfriend", no llegaron a las listas. En la primera actuación importante de la banda fuera de Nueva York, una fecha de junio en Youngstown, Ohio , los miembros de las leyendas del punk de Cleveland Frankenstein alias The Dead Boys estuvieron presentes y entablaron una amistad con la banda. ^[44] No fue hasta que hicieron una breve gira por Inglaterra que comenzaron a ver los frutos de su trabajo; una actuación en el Roundhouse de Londres el 4 de julio de 1976, con The Stranglers apoyando a los Flamin' Groovies , organizada por Linda Stein, fue un éxito rotundo. ^[45] El líder de T. Rex, Marc Bolan, estuvo presente en el espectáculo de Roundhouse y fue invitado al escenario. ^{[46] [47]} Su aparición en Roundhouse y una cita en un club la noche siguiente (donde la banda conoció a miembros de Sex Pistols y The Clash ) ayudaron a galvanizar la floreciente escena punk rock del Reino Unido. ^[3] El programa doble de Flamin' Groovies/Ramones se repitió con éxito en el Teatro Roxy de Los Ángeles el mes siguiente, impulsando la escena punk allí también. Los Ramones se estaban convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular: una actuación en Toronto en septiembre dinamizó otra escena punk en crecimiento. ^[48]

Sus siguientes dos álbumes, Leave Home y Rocket to Russia , fueron lanzados en 1977. Ambos fueron producidos por Tommy y Tony Bongiovi , el primo segundo de Jon Bon Jovi . ^[49] Leave Home tuvo incluso menos éxito en las listas que Ramones , aunque incluyó «Pinhead», que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de la banda con su estribillo coreado de «Gabba gabba hey!». Leave Home también incluyó una versión de ritmo rápido de la vieja canción « California Sun », escrita por Henry Glover y Morris Levy, y grabada originalmente por Joe Jones, ^[50] aunque los Ramones basaron su versión en la nueva versión de los Rivieras. Rocket to Russia fue el álbum de la banda con mayor éxito en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto número 49 en el Billboard  200. ^[51] En Rolling Stone , el crítico Dave Marsh lo llamó «el mejor rock & roll estadounidense del año» . ^[52] El álbum también incluyó el primer sencillo de los Ramones en ingresar a las listas de Billboard (aunque solo en el puesto número 81): « Sheena Is a Punk Rocker ». El siguiente sencillo, «Rockaway Beach», alcanzó el puesto número 66, el más alto que cualquier sencillo de los Ramones alcanzaría en Estados Unidos. El 31 de diciembre de 1977, los Ramones grabaron It's Alive , un álbum doble de conciertos en vivo, en el Rainbow Theatre de Londres, que se lanzó en abril de 1979 (el título es una referencia a la película de terror de 1974 del mismo nombre ). ^[53]

Tommy, cansado de las giras, dejó la banda a principios de 1978. Continuó como productor discográfico de los Ramones bajo su nombre de nacimiento, Erdelyi. Su puesto como baterista fue ocupado por Marc Bell , quien había sido miembro de la banda de hard rock de principios de los años 1970 Dust , Wayne County , ^[54] y del grupo pionero de punk Richard Hell & the Voidoids . ^[55] Bell adoptó el nombre de Marky Ramone. Más tarde ese año, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero con Marky, Road to Ruin . El álbum, coproducido por Tommy con Ed Stasium , incluyó algunos sonidos nuevos como guitarra acústica, varias baladas y las dos primeras canciones grabadas de la banda de más de tres minutos. No logró llegar al Billboard Top 100. Sin embargo, « I Wanna Be Sedated », que apareció tanto en el álbum como en sencillo, se convertiría en una de las canciones más conocidas de la banda. ^[56] La obra de arte de la portada del álbum fue realizada por el cofundador de la revista Punk , John Holmstrom . ^[57]

Después del debut cinematográfico de la banda en Rock 'n' Roll High School (1979) de Roger Corman , el reconocido productor Phil Spector se interesó en los Ramones y produjo su quinto álbum End of the Century (1980). Existe un rumor largamente discutido de que durante las sesiones de grabación en Los Ángeles, Spector apuntó a Dee Dee con una pistola, obligándolo a tocar un riff repetidamente. ^[58] Aunque iba a ser el álbum con mayor éxito en la historia de la banda (alcanzando el puesto 44 en los Estados Unidos y el número 14 en Gran Bretaña), Johnny dejó en claro que favorecía el material punk más agresivo de la banda: " End of the Century era simplemente Ramones diluido. No son los verdaderos Ramones". ^[59] Esta postura también fue transmitida por el título y la selección de canciones del álbum recopilatorio que Johnny supervisó más tarde, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . A pesar de estas reservas, Johnny admitió que parte del trabajo de Spector con la banda tenía mérito, diciendo "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como ' Danny Says ', la producción realmente funcionó tremendamente. 'Rock 'N' Roll Radio' es realmente buena. Para el material más duro, no funcionó tan bien". ^{[60] La versión} de Ronettes cargada de cuerdas " Baby, I Love You " lanzada como sencillo, se convirtió en el mayor éxito de la banda en Gran Bretaña, alcanzando el número 8 en las listas. ^[61]

Pleasant Dreams , el sexto álbum de la banda, fue lanzado en 1981. Continuó la tendencia establecida por End of the Century , alejando a la banda del sonido punk crudo de sus primeros discos. Como lo describe Trouser Press , el álbum, producido por Graham Gouldman del grupo pop británico 10cc , alejó a los Ramones "de su minimalismo pionero hacia el territorio del heavy metal". ^[62] Johnny sostendría en retrospectiva que esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica, un intento inútil continuo de obtener difusión en la radio estadounidense. ^[63] Si bien Pleasant Dreams alcanzó el puesto número 58 en la lista estadounidense, sus dos sencillos no lograron registrarse en absoluto. ^[64]

Subterranean Jungle , producido por Ritchie Cordell y Glen Kolotkin, fue lanzado en 1983. ^[65] Según Trouser Press , llevó a la banda "de regreso a donde alguna vez pertenecieron: pop basura de los años 60 ajustado a los gustos actuales", lo que entre otras cosas significó "aliviar el ritmo vertiginoso que alguna vez fue el dogma de los Ramones". ^[62] Billy Rogers, que había actuado con Johnny Thunders y los Heartbreakers , tocó la batería en el segundo sencillo del álbum, una versión de" Time Has Come Today " de los Chambers Brothers , convirtiéndose en la única canción que muestra a tres bateristas diferentes: Rogers en la grabación, Marky en los créditos del álbum y Richie en el videoclip. ^[66] Subterranean Jungle alcanzó el puesto número 83 en los Estados Unidos; sería el último álbum de la banda en ingresar al Billboard Top 100. ^{[67] [68]} En 2002, Rhino Records lanzó una nueva versión con siete pistas adicionales. ^[69]

Después del lanzamiento de Subterranean Jungle , Marky fue despedido de la banda debido a su alcoholismo. ^[70] Fue reemplazado por Richard Reinhardt, quien adoptó el nombre de Richie Ramone . Joey Ramone comentó que "[Richie] salvó la banda en lo que a mí respecta. Es lo mejor que le ha pasado a los Ramones. Le devolvió el espíritu a la banda". ^[71] Richie es el único baterista de los Ramones que canta la voz principal en canciones de Ramones, incluyendo "(You) Can't Say Anything Nice" así como la inédita "Elevator Operator". Joey Ramone comentó: "Richie es muy talentoso y es muy diverso... Realmente fortaleció a la banda al cien por ciento porque canta pistas de acompañamiento, canta la voz principal y canta con el material de Dee Dee. En el pasado, siempre era solo yo cantando la mayor parte del tiempo". ^[72] Richie también fue el único baterista en ser el único compositor de canciones de Ramones, incluyendo su éxito " Somebody Put Something in My Drink ", así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" y "(You) Can't Say Anything Nice". Joey Ramone apoyó las contribuciones de Richie en la composición de canciones: "Animé a Richie a escribir canciones. Pensé que lo haría sentir más parte del grupo, porque nunca dejamos que nadie más escribiera nuestras canciones". ^{[73] [74]} La composición de Richie, "Somebody Put Something in My Drink", siguió siendo un elemento básico en la lista de canciones de Ramones hasta su último show en 1996 y fue incluida en el álbum Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . ^[75] El disco extra de ocho canciones, The Ramones Smash You: Live '85 , también lleva el nombre de la composición de Richie "Smash You".

El primer álbum que grabaron los Ramones con Richie fue Too Tough to Die en 1984, con Tommy Erdelyi y Ed Stasium como productores. El álbum marcó un cambio hacia algo parecido al sonido original de la banda. En la descripción de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic , "los ritmos han vuelto a la velocidad del martillo neumático y las canciones se han reducido a declaraciones breves y concisas". ^[76]

El principal lanzamiento de la banda en 1985 fue el sencillo británico « Bonzo Goes to Bitburg »; aunque solo estaba disponible en Estados Unidos como una importación, se escuchó ampliamente en la radio universitaria estadounidense. ^[77] La ​​canción fue escrita, principalmente por Joey, en protesta por la visita de Ronald Reagan a un cementerio militar alemán, que incluía tumbas de soldados de las Waffen SS . ^[78] Retitulada «My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)», la canción apareció en el noveno álbum de estudio de la banda, Animal Boy (1986). Producido por Jean Beauvoir , ex miembro de Plasmatics , el álbum fue caracterizado por un crítico de la revista Rolling Stone como «pop fuzz primario ininterrumpido». ^[79] Al elegirlo como «álbum de la semana», el crítico del New York Times Jon Pareles escribió que los Ramones «hablan por los marginados y los individuos perturbados». ^[80]

Al año siguiente, la banda grabó su último álbum con Richie, Halfway to Sanity . Richie se fue en agosto de 1987 después de conflictos financieros con Johnny que se centraron en que se le negó un pequeño porcentaje del dinero de merchandising, que se había solicitado en función de su permanencia en la banda y el uso de su nombre e imagen. ^{[81] [82]} Richie fue reemplazado por Clem Burke de Blondie , que se disolvió en ese momento. Según Johnny, las actuaciones con Burke, que adoptó el nombre de Elvis Ramone, fueron un desastre. Fue despedido después de dos actuaciones (el 28 y 29 de agosto de 1987) porque su batería no podía seguir el ritmo del resto de la banda. ^[81] En septiembre, Marky, ahora limpio y sobrio, regresó a la banda. ^[22]

En diciembre de 1988, los Ramones grabaron material para su undécimo álbum de estudio, y lo que originalmente estaba destinado a ser un "regreso" para la banda, ^{[83] [84]} Brain Drain fue coproducido por Beauvoir, Rey y Bill Laswell . Sin embargo, las partes de bajo fueron hechas por Daniel Rey y Andy Shernoff de The Dictators . Dee Dee Ramone solo grabaría las voces adicionales en el álbum citando que los miembros de la banda (incluido él mismo) estaban pasando por problemas personales y cambios hasta el punto en que no quería estar más en la banda. Aunque recibió críticas mixtas tras su lanzamiento en mayo de 1989, el álbum incluyó el éxito más alto de la banda en las listas de éxitos en Estados Unidos, " Pet Sematary ". ^[85]

A pesar de no querer seguir en la banda, Dee Dee (que en ese momento estaba sobrio) estuvo presente en la gira mundial de Brain Drain y tocó su último concierto con los Ramones el 5 de julio de 1989 en One Step Beyond en Santa Clara . ^[86] Fue reemplazado por Christopher Joseph Ward ( CJ Ramone ), quien tocó con la banda hasta que se disolvió. Dee Dee inicialmente siguió una breve carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King. Rápidamente regresó al punk rock y formó varias bandas, en la misma línea que los Ramones. También continuó escribiendo canciones para los Ramones, pero nunca volvió a unirse a la banda. ^[87]

La banda cumplió su contrato con Sire Records en 1991 después de estar en el sello durante más de una década y media, terminando con el lanzamiento de Loco Live . Después de dejar Sire Records, Brett Gurewitz de Bad Religion ofreció firmar a la banda con su sello Epitaph Records , incluso viajando a un concierto en Ámsterdam y rogándole a Joey y Johnny. Mientras tanto, Stormy Shepard de Leave Home Bookings (que estaba contratando a bandas en ascenso como Rancid y The Offspring ) negoció con los Ramones: "Te pondré de gira con estas bandas que son enormes ahora. Son tus fans; puedes hacer lo que quieras. Estarás tocando frente a niños a los que les gusta este estilo de música". Al mismo tiempo, el manager de la banda, Gary Kurfurst, acababa de llegar a un acuerdo por el que iba a tener su propio sello discográfico, Radioactive Records . Cuando CJ Ramone escuchó a Johnny hablar sobre fichar por el sello de Kurfirst, le preguntó: "Johnny, tú has dirigido esta banda durante años. Lo has llevado todo tú mismo. No entiendo cómo no ves el conflicto de intereses que supone fichar por el sello de tu manager. En términos de negocios, no entiendo cómo no lo ves. Realmente estás tirando a la basura los últimos años de tu carrera. Esos tipos de Epitaph crecieron escuchándote. Harán lo que sea para darte el éxito empresarial que nunca tuviste. Tu manager hará lo mismo de siempre. Va a lanzar su material al mercado. Vas a abrirte paso sin el apoyo de nadie y vas a afrontar el resto de tu carrera como ha sido hasta ahora", pero Johnny le respondió: "Cuando tengas tantos años en el negocio como yo, entonces podrás tomar las decisiones".

Por decisión de Johnny, el grupo terminó firmando un nuevo contrato con Radioactive Records a finales de ese año, los Ramones pronto pudieron comenzar las sesiones de lo que se convertiría en Mondo Bizarro (1992), ^{[88] [89] [90]} que los vio reunirse con el productor Ed Stasium. ^[91] Anticipado como un "regreso" para la banda después de años de declive en popularidad, ^{[92] [93]} el álbum fue certificado Oro en Brasil después de vender 100,000 copias, siendo la primera certificación de Oro que los Ramones recibieron, ^{[94] [95] [96]} mientras que su sencillo principal " Poison Heart " fue otro éxito entre los diez primeros en los EE. UU. para la banda. ^[85] Acid Eaters , que consiste completamente en canciones de versiones, salió en 1993. ^[97] Ese mismo año, los Ramones aparecieron en la serie de televisión animada Los Simpsons , proporcionando música y voces para versiones animadas de ellos mismos en el episodio " Rosebud ". ^[98] El productor ejecutivo David Mirkin describió a los Ramones como "fanáticos gigantescos y obsesivos de Los Simpson ". ^[99] Marky luego calificó su aparición como "un momento destacado de su carrera". ^[100]

En 1995, los Ramones lanzaron su decimocuarto y último álbum de estudio ¡Adiós Amigos! y anunciaron que se disolverían al año siguiente. ^{[101] [102]} Sus ventas no fueron destacables, lo que le valió solo dos semanas en el extremo inferior de la lista de Billboard . ^[103] La banda pasó finales de 1995 en lo que se promocionó como una gira de despedida. Sin embargo, aceptaron una oferta para aparecer en el sexto festival Lollapalooza , que recorrió los Estados Unidos durante el verano siguiente. ^[104] Después de la conclusión de la gira Lollapalooza, los Ramones tocaron su último espectáculo el 6 de agosto de 1996 en el Palace en Hollywood . Una grabación del concierto fue lanzada más tarde en video y CD como We're Outta Here! Además de una reaparición de Dee Dee, el programa contó con varios invitados, entre ellos Lemmy de Motörhead , Eddie Vedder de Pearl Jam , Chris Cornell y Ben Shepherd de Soundgarden , y Tim Armstrong y Lars Frederiksen de Rancid . ^[2]

El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky y CJ aparecieron juntos en el Virgin Megastore de la ciudad de Nueva York para una firma de autógrafos. Esta fue la última ocasión en la que los cuatro miembros originales del grupo aparecieron juntos. Joey, a quien se le había diagnosticado un linfoma en 1995, murió a causa de la enfermedad el 15 de abril de 2001 en Nueva York. ^{[3] [105]} Tommy, Richie y CJ fueron los únicos ex compañeros de banda que asistieron a su funeral. ^{[106] [107] [108]} Joey y Marky, que habían estado involucrados en una disputa, hicieron las paces y se reconciliaron en la radio en vivo en el Howard Stern Show en 1999. ^[109] Joey y Richie tuvieron una estrecha amistad durante su tiempo juntos en la banda y este último expresó su tristeza por no poder volver a conectarse con Joey antes de su muerte. ^[110]

El 18 de marzo de 2002, los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , que nombró específicamente a Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy y Marky. En la ceremonia, los inducidos sobrevivientes hablaron en nombre de la banda. Johnny habló primero, agradeciendo a los fanáticos de la banda y bendiciendo a George W. Bush y su presidencia, y a Estados Unidos. Tommy habló a continuación, diciendo lo honrada que se sentía la banda, pero lo mucho que hubiera significado para Joey. Dee Dee se felicitó y se agradeció con humor, mientras que Marky agradeció a Tommy por influir en su estilo de batería. Green Day tocó "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" y " Blitzkrieg Bop " como tributo, demostrando la influencia continua de los Ramones en los músicos de rock posteriores. La ceremonia fue una de las últimas apariciones públicas de Dee Dee, ya que fue encontrado muerto el 5 de junio de 2002, por una sobredosis de heroína . ^[4]

El 30 de noviembre de 2003, la ciudad de Nueva York presentó un cartel que designaba East 2nd Street en la esquina de Bowery como Joey Ramone Place. El cantante vivió en East 2nd durante un tiempo, y el cartel está cerca del antiguo sitio Bowery de CBGB . ^[111] La película documental End of the Century: The Story of the Ramones se estrenó en 2004. Johnny, a quien se le había diagnosticado cáncer de próstata en 1999, murió el 15 de septiembre de 2004 en Los Ángeles , poco después del estreno de la película. ^[5] El mismo día de la muerte de Johnny, el primer Museo Ramones del mundo abrió sus puertas al público. Ubicado en Berlín , Alemania, el museo presenta más de 300 artículos de recuerdo, incluido un par de jeans usados ​​​​en el escenario de Johnny, un guante usado en el escenario de Joey, las zapatillas de Marky y la correa de bajo usada en el escenario de CJ. ^[112] El 8 de octubre de 2004, Tommy Ramone , CJ Ramone , Clem Burke y Daniel Rey actuaron en el concierto "Ramones Beat on Cancer". ^[113]

Los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007. ^[114] Ese octubre vio el lanzamiento de un conjunto de DVD que contenía imágenes de conciertos de la banda: It's Alive 1974–1996 incluye 118 canciones de 33 actuaciones a lo largo de la carrera del grupo. ^[115] En febrero de 2011, el grupo fue honrado con un premio Grammy a la trayectoria . Los bateristas Tommy, Marky y Richie asistieron a la ceremonia. ^{[12] [13]} Marky declaró: "Esto es increíble. Nunca esperé esto. Estoy seguro de que Johnny, Joey y Dee Dee nunca hubieran esperado esto". ^[12] Richie señaló que era la primera vez que los tres bateristas estaban bajo el mismo techo, y reflexionó que no podía "evitar pensar que [Joey] nos está mirando ahora mismo con una pequeña sonrisa en su rostro detrás de sus gafas de color rosa". ^[13] El 30 de abril de 2014, su álbum debut, Ramones , fue certificado Oro por la Recording Industry of America después de vender 500.000 copias, 38 años después de su lanzamiento.

Arturo Vega , director creativo desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996 y a menudo considerado el quinto Ramone, murió de cáncer el 8 de junio de 2013, a la edad de 65 años. ^[116] El último miembro original, Tommy Ramone, murió el 11 de julio de 2014, después de una batalla contra el cáncer de las vías biliares . ^[117] El 30 de octubre de 2016, la banda tenía una calle en Queens , Nueva York nombrada en su honor. A partir de esa fecha, la intersección de la Avenida 67 y la Calle 110 frente a la entrada principal de Forest Hills High School se llamó oficialmente The Ramones Way. ^[118] El 15 de abril de 2021, el vigésimo aniversario de la muerte de Joey Ramone, se anunció que Pete Davidson interpretaría a Ramone en la próxima película biográfica de Netflix I Slept with Joey Ramone , que se basa en las memorias de 2009 del mismo nombre escritas por el hermano de Ramone, Mickey Leigh . Leigh se desempeñará como productor ejecutivo con un guion escrito por Davidson y el director Jason Orley. ^[119]

La tensión entre Joey y Johnny tiñó gran parte de la carrera de los Ramones. La pareja era políticamente antagónica, con Joey siendo liberal y Johnny conservador . ^[120] Sus personalidades también chocaban: Johnny, que pasó dos años en la escuela militar , vivía bajo un estricto código de autodisciplina , ^[121] mientras que Joey luchaba contra el trastorno obsesivo-compulsivo y el alcoholismo . ^{[122] [123]} A principios de la década de 1980, Linda Danielle comenzó una relación con Johnny después de haber estado involucrada románticamente con Joey, quien supuestamente había acusado a Johnny de "robarle" a su novia; se cree que este incidente fue la inspiración detrás de " The KKK Took My Baby Away ". ^[124] En consecuencia, a pesar de su continua relación profesional, Joey y Johnny se habían distanciado el uno del otro. ^[5] Johnny no contactó a Joey antes de la muerte de este último, aunque dijo que estuvo deprimido durante "toda la semana" después de su muerte. ^[81]

El trastorno bipolar de Dee Dee y sus repetidas recaídas en la adicción a las drogas también causaron tensiones significativas. ^[125] Tommy también dejaría la banda después de ser "amenazado físicamente por Johnny, tratado con desprecio por Dee Dee y prácticamente ignorado por Joey". ^[126] A medida que se unieron nuevos miembros a lo largo de los años, el desembolso y la imagen de la banda con frecuencia se convirtieron en temas de seria disputa. ^[127] Las tensiones entre los miembros del grupo no se mantuvieron en secreto para el público como se escuchó en el programa de radio de Howard Stern en 1997, donde durante la entrevista Marky y Joey se pelearon por sus respectivos hábitos de bebida. ^[128]

Un año después de la separación de los Ramones, Marky Ramone hizo comentarios despectivos contra CJ en la prensa, llamándolo " intolerante ", ^[129] una declaración que reiteraría una década después. ^[130] CJ respondería más tarde que no estaba seguro de por qué Marky haría comentarios negativos contra él en la prensa, aunque negó que tuviera algo que ver con su matrimonio con la sobrina de Marky. También negó ser un intolerante. ^[131] Muchos años después, CJ lamentó que a pesar de ser los dos miembros supervivientes de la era posiblemente más exitosa comercialmente de los Ramones, y a pesar de haberse puesto en contacto con él varias veces para unirse al escenario, él y Marky ya no estaban en contacto. ^[132]

El estilo musical ruidoso, rápido y directo de los Ramones estuvo influenciado por la música pop que los miembros de la banda escucharon durante su niñez en las décadas de 1950 y 1960, incluidos grupos de rock clásico como Buddy Holly and the Crickets , los Beach Boys , The Who , los Beatles , The Kinks , Led Zeppelin , los Rolling Stones , The Doors y Creedence Clearwater Revival ; grupos de bubblegum como 1910 Fruitgum Company y Ohio Express ; y grupos de chicas como The Ronettes y The Shangri-Las . También se inspiraron en el sonido de rock más duro de MC5 , Black Sabbath , ^[133] los Stooges y los New York Dolls , ahora conocidos como bandas seminales de protopunk . ^[134] El estilo de los Ramones fue en parte una reacción contra la música muy producida, a menudo grandilocuente, que dominó las listas de éxitos del pop en la década de 1970. "Decidimos formar nuestro propio grupo porque estábamos aburridos de todo lo que escuchábamos", explicó una vez Joey. "En 1974 todo era Elton John de décima generación , o sobreproducido, o simplemente basura. Todo eran jams largos, solos de guitarra largos  ... Extrañábamos la música como solía ser". ^[135] Ira Robbins y Scott Isler de Trouser Press describen el resultado:

Con sólo cuatro acordes y un tempo frenético, los Ramones de Nueva York abrieron las arterias obstruidas del rock de mediados de los años 70, reanimando la música. Su genio fue recuperar la estética breve y simple de la que se había alejado el pop, agregando un sentido cáustico de humor de la cultura trash y un sonido de guitarra rítmica minimalista. ^[136]

Como líderes de la escena del punk rock , la música de los Ramones está fuertemente identificada con esa etiqueta. ^[63] Se ha observado que sus grabaciones también ayudaron a que se desarrollara el subgénero pop-punk . ^{[137] [138] [139]} Algunos han descrito ciertas canciones de los Ramones como power pop . ^{[140] [141] [142]} A partir de la década de 1980, la banda a veces se desvió hacia el territorio del hardcore punk , como se puede escuchar en álbumes como Too Tough to Die . ^[136]

En el escenario, la banda adoptó un enfoque centrado directamente en aumentar la experiencia del público en el concierto. Las instrucciones de Johnny a CJ cuando se preparaba para sus primeras presentaciones en vivo con el grupo fueron tocar de frente al público, pararse con el bajo colgando bajo entre las piernas abiertas y caminar hacia el frente del escenario al mismo tiempo que él lo hacía. Johnny no era fanático de los guitarristas que tocaban de frente a su baterista, amplificador u otros miembros de la banda. ^[143]

El arte y las imágenes visuales de los Ramones complementaron los temas de su música y sus actuaciones. Los miembros adoptaron un look uniforme de pelo largo, chaquetas de cuero , camisetas, vaqueros rotos y zapatillas de deporte . Esta moda enfatizaba el minimalismo —una poderosa influencia en la escena punk neoyorquina de los años 1970— y reflejaba las canciones cortas y sencillas de la banda. ^[144] Tommy Ramone recordó que, musical y visualmente, "estábamos influenciados por los cómics, las películas, la escena de Andy Warhol y las películas de vanguardia . Yo mismo era un gran fanático de la revista Mad ^{". [144]}

El logotipo de la banda fue creado por el artista neoyorquino Arturo Vega , con la guía de los Ramones. Vega, un viejo amigo, había permitido que Joey y Dee Dee se mudaran a su loft. ^[145] Produjo las camisetas de la banda, su principal fuente de ingresos, basando la mayoría de las imágenes en una fotografía de autorretrato en blanco y negro que había tomado de la hebilla de su cinturón con una águila calva americana, que apareció en la manga trasera del primer álbum de los Ramones. ^[146] Se inspiró para crear el logotipo de la banda después de un viaje a Washington, DC :

Yo los veía como la banda americana por excelencia. Para mí, reflejaban el carácter americano en general, una agresión inocente casi infantil... Pensé que "El Gran Sello del Presidente de los Estados Unidos " sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo flechas, para simbolizar la fuerza y ​​la agresión que se usaría contra quien se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, ofrecida a aquellos que quieren ser amigables. Pero decidimos cambiarlo un poco. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran americanos como el pastel de manzana . Y como Johnny era un fanático del béisbol , hicimos que el águila sostuviera un bate de béisbol en lugar de las flechas del [Gran Sello]. ^[146]

El pergamino en el pico del águila decía originalmente "Look out below" (Mira abajo), pero pronto se cambió a "Hey ho let's go" (Hey ho, vamos) después de la letra inicial del primer sencillo de la banda, " Blitzkrieg Bop ". Las puntas de flecha en el escudo provenían de un diseño de una camiseta de poliéster que Vega había comprado. "Ramones" estaba escrito en mayúsculas sobre el logotipo usando letras adhesivas de plástico. ^[27] Donde el emblema presidencial decía "Seal of the President of the United States" (Sello del presidente de los Estados Unidos) en el sentido de las agujas del reloj en el borde alrededor del águila, Vega colocó los seudónimos de los miembros de la banda: Johnny , Joey, Dee Dee y Tommy. A lo largo de los años, los nombres en el borde cambiarían a medida que fluctuaba la formación de la banda. ^[147]

"Es el sello presidencial estadounidense, cualquiera puede usarlo", dijo Marky Ramone sobre la ubicuidad del logotipo. "Compartimos las regalías de la camiseta y de los productos. Muchos de los chicos que llevan esa camiseta tal vez ni siquiera hayan oído hablar de la música de los Ramones. Supongo que si tienes la camiseta, tu curiosidad puede llevarte a comprar la música. Sea como sea, es un fenómeno extraño". ^[148]

Los Ramones tuvieron una amplia y duradera influencia en el desarrollo de la música popular . El historiador musical Jon Savage escribe sobre su álbum debut que "sigue siendo uno de los pocos discos que cambiaron el pop para siempre". ^[149] Como lo describe el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , "Los primeros cuatro álbumes de la banda establecieron el modelo para el punk, especialmente el punk y el hardcore estadounidenses, para las siguientes dos décadas". ^{[150] Robbins e Isler} de Trouser Press escribieron de manera similar que los Ramones "no solo encabezaron el movimiento new wave/punk original, sino que también trazaron el modelo para las bandas de hardcore punk posteriores". ^[136] El periodista punk Phil Strongman escribe: "En términos puramente musicales , los Ramones, al intentar recrear la emoción del rock anterior a Dolby, proyectaron una enorme sombra: habían fusionado un modelo para gran parte del futuro indie". ^[28] En un artículo para Slate en 2001, Douglas Wolk describió a los Ramones como "fácilmente el grupo más influyente de los últimos 30 años". ^[151]

A nivel local, varios músicos que tocarían en bandas hardcore de Nueva York citan a los Ramones como una influencia. Estos incluyen miembros de Beastie Boys , Gorilla Biscuits , Misfits y The Mob . ^{[152] [153] [154] [155]} Roger Miret de Agnostic Front ha declarado que Leave Home fue el primer álbum que compró con su propio dinero. ^[156]

El álbum debut de los Ramones tuvo un efecto descomunal en relación con sus modestas ventas, particularmente en el Reino Unido . Según el bajista de Generation X , Tony James , "Todo el mundo subió tres marchas el día que consiguió ese primer álbum de los Ramones. El punk rock, ese material súper rápido de rama-lama, es totalmente gracias a los Ramones. Las bandas simplemente tocaban en un ritmo MC5 hasta entonces". ^[157] Los dos shows de julio de 1976 de los Ramones, al igual que su álbum debut, se consideran como teniendo un impacto significativo en el estilo de muchos de los grupos de punk británicos recién formados; como dijo un observador, "instantáneamente casi todas las bandas aceleraron". ^[158] El primer concierto británico de los Ramones, en el local de música Roundhouse de Londres, se celebró el 4 de julio de 1976, el Bicentenario de los Estados Unidos . ^[159] Los Sex Pistols estaban tocando en Sheffield esa noche, apoyados por The Clash , haciendo su debut público. La noche siguiente, miembros de ambas bandas asistieron al concierto de los Ramones en el club Dingwall's. El mánager de los Ramones, Danny Fields, recuerda una conversación entre Johnny Ramone y el bajista de The Clash, Paul Simonon (que ubica mal en el Roundhouse): «Johnny le preguntó: '¿Qué haces? ¿Estás en una banda?' Paul dijo: 'Bueno, solo ensayamos. Nos llamamos The Clash, pero no somos lo suficientemente buenos'. Johnny dijo: 'Espera a que nos veas: apestamos, somos pésimos, no podemos tocar. Simplemente sal y hazlo'». ^[160] Otra banda cuyos miembros vieron actuar a los Ramones, The Damned , tocó su primer concierto dos días después. Jimmy Pursey de Sham 69 ha dicho que considera a los Ramones como el «único modelo» de su banda. ^[161] El fanzine central de la escena punk del Reino Unido, Sniffin' Glue , recibió su nombre de la canción «Now I Wanna Sniff Some Glue», que apareció en el LP debut. ^[162]

Los conciertos y grabaciones de los Ramones influyeron en muchos músicos fundamentales para el desarrollo del punk de California , entre ellos Greg Ginn de Black Flag , ^[163] Jello Biafra de los Dead Kennedys , ^[164] Al Jourgensen de Ministry , ^[165] Mike Ness de Social Distortion , ^[166] Brett Gurewitz de Bad Religion , ^[167] y miembros de los Descendents . ^[168] Las primeras escenas punk importantes de Canadá (en Toronto y en Victoria y Vancouver , Columbia Británica ) también estuvieron fuertemente influenciadas por los Ramones. ^{[48] [169]} A finales de la década de 1970, surgieron muchas bandas con estilos musicales profundamente en deuda con la banda. Estaban los Lurkers de Inglaterra, ^[170] los Undertones de Irlanda, ^[171] Teenage Head de Canadá, ^[172] y los Zeros ^[173] y los Dickies ^[174] del sur de California. La influyente banda de hardcore Bad Brains tomó su nombre de una canción de los Ramones. ^[175] Los Riverdales emularon el sonido de los Ramones a lo largo de su carrera. ^[176] El líder de Green Day , Billie Joe Armstrong, nombró a su hijo Joey en homenaje a Joey Ramone, y el baterista Tré Cool nombró a su hija Ramona. ^[177]

Los Ramones también influyeron en músicos asociados con otros géneros, como el heavy metal . Su influencia en el metal dio origen al género de "fusión" punk-metal del thrash . El guitarrista de Metallica Kirk Hammett , uno de los creadores de la guitarra thrash, ha descrito la importancia del estilo de tocar la guitarra de Johnny a toda velocidad para su propio desarrollo musical. ^[178] El cantante de Motörhead , Lemmy , amigo de los Ramones desde finales de la década de 1970, mezcló "Go Home Ann" de la banda en 1985. Los miembros de Motörhead compusieron más tarde la canción " RAMONES " como tributo, y Lemmy actuó en el último concierto de los Ramones en 1996. ^[179] Paul Dianno , que cantó en los dos primeros álbumes de Iron Maiden , ha llamado a los Ramones su "banda favorita", y a menudo interpreta material de los Ramones en sus shows en vivo. ^[180] En el ámbito del rock alternativo , la canción « 53rd & 3rd » prestó su nombre a un sello británico de indie pop cofundado por Stephen Pastel de la banda escocesa The Pastels . Evan Dando de los Lemonheads , ^[181] Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters , ^[162] Mike Portnoy de Dream Theater , Eddie Vedder de Pearl Jam ^[182] (quien presentó a los miembros de la banda en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll) y The Strokes ^[183] ​​se encuentran entre los muchos músicos de rock alternativo y metal que han atribuido a los Ramones el mérito de haberlos inspirado. ^[184]

Los miembros de la banda también fueron influyentes individualmente. Johnny Ramone fue nombrado uno de los "10 mejores guitarristas eléctricos" de la revista Time ^{en 2003. [185]} Ese mismo año, ocupó el puesto número 16 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . ^[186]

"Pensamos en los Ramones como una banda clásica, icónica", observó Gene Simmons . "Tienen un disco de oro en su haber. Nunca tocaron en estadios; no podían vender todas las entradas. Fue una banda fallida. Eso no significa que no fueran geniales. Significa que a las masas no les importó". ^[187]

La serie animada francesa Oggy y las cucarachas presenta un trío de cucarachas antropomórficas que llevan el nombre de tres miembros de la banda: Joey, Marky y Dee Dee.

En abril de 2009, el escritor de Spin Mark Prindle observó que los Ramones hasta la fecha habían "inspirado la asombrosa cantidad de 48 (¡al menos!) discos tributo de larga duración". ^[188] El primer álbum tributo a los Ramones con múltiples intérpretes fue lanzado en 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones incluye pistas de grupos como Flesh Eaters , L7 , Mojo Nixon y Bad Religion. ^[184] En 2001, Dee Dee hizo una aparición especial en una pista de Ramones Maniacs , una versión de varios artistas de todo el álbum recopilatorio Ramones Mania . La canción Ramones the Same , que salió al año siguiente, incluye actuaciones de los Dictators , que fueron parte de la escena punk de Nueva York, y Wayne Kramer , guitarrista de la influyente banda de protopunk MC5 . We're a Happy Family: A Tribute to Ramones , lanzado en 2003, cuenta con artistas como Rancid , Green Day , Metallica , KISS , The Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2 y Rob Zombie (quien también hizo la portada del álbum). ^[189] También otras bandas famosas grabaron canciones tributo. Phil Campbell de Motörhead cuenta en el libro Ramones: Soundtrack Of Our Lives de Jari-Pekka Laitio-Ramone : "Hicimos una versión de Rockaway Beach conmigo en coros, que fue bastante agradable. Cuando Johnny Ramone la escuchó, se negó a ponerla en el álbum tributo. Lemmy y yo pensamos que hicimos una buena versión". ^[190]

Bandas de punk como Screeching Weasel , The Vindictives , The Queers , Parasites , The Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp y McRackins han grabado versiones de álbumes completos de los Ramones: Ramones , Leave Home , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Subterranean Jungle , dos versiones de Too Tough to Die y Halfway To Sanity , respectivamente. ^{[188] [191]} File Under Ramones de los Huntington consiste en versiones de los Ramones de toda la historia de la banda. ^[192]

Shonen Knife , un trío exclusivamente femenino de Osaka, Japón, se formó en 1981 como resultado directo de la fascinación instantánea de la fundadora, cantante y guitarrista principal Naoko Yamano por la música de los Ramones. En 2012, para celebrar el 30.° aniversario de la banda, Shonen Knife lanzó Osaka Ramones , que incluía trece canciones de los Ramones interpretadas por la banda. ^[193] También hay muchos otros álbumes tributo enumerados en el sitio de Jari-Pekka Laitio-Ramone. ^[194]

• Joey Ramone (Jeffrey Hyman): voz principal (1974–1996; falleció en 2001), batería (1974)
• Johnny Ramone (John Cummings): guitarras (1974–1996; falleció en 2004), coros (1981)
• Dee Dee Ramone (Douglas Colvin): bajo, coros y voz principal (1974–1989; falleció en 2002), guitarra (1974)
• Tommy Ramone (Thomas Erdelyi): batería (1974-1978; falleció en 2014), coros (1976), producción (1976-1978, 1984), guitarra adicional (1976-1978)
• Marky Ramone (Marc Bell): batería (1978-1983, 1987-1996), coros (1981)
• Richie Ramone (Richard Reinhardt): batería, coros (1983-1987)
• Elvis Ramone ( Clem Burke ) – batería (1987)
• CJ Ramone (Christopher Joseph Ward): bajo, coros y voz principal (1989-1996)
• Richie Stern – bajo (1974; murió en 2015)

Álbumes de estudio

• Ramones (1976)
• Salir de casa (1977)
• Cohete a Rusia (1977)
• Camino a la ruina (1978)
• Fin del siglo (1980)
• Sueños placenteros (1981)
• Jungla subterránea (1983)
• Demasiado duro para morir (1984)
• El chico animal (1986)
• A medio camino hacia la cordura (1987)
• Fuga de cerebros (1989)
• Mundo bizarro (1992)
• Devoradores de ácido (1993)
• ¡Adiós amigos! (1995)

• Lista de conciertos de Ramones
• Gabba Gabba Hola
• Danny dice (película)
• Museo Ramones

• Bayles, Martha (1996). Un agujero en nuestra alma: la pérdida de belleza y significado en la música popular estadounidense , University of Chicago Press. ISBN 0-226-03959-5 
• Beeber, Steven Lee (2006). Los escalofríos del CBGB: una historia secreta del punk judío , Chicago Review Press. ISBN 1-55652-613-X 
• Bessman, Jim (1993). Ramones: una banda estadounidense , St. Martin's Press. ISBN 0-312-09369-1 
• Colegrave, Stephen y Chris Sullivan (2005). Punk: el registro definitivo de una revolución , Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-769-5 
• Edelstein, Andrew J. y Kevin McDonough (1990). Los años setenta: de los pantalones cortos a los jacuzzis , Dutton. ISBN 0-525-48572-4 
• Isler, Scott e Ira A. Robbins (1991). "Ramones", en Trouser Press Record Guide (4.ª ed.), editado por Ira A. Robbins, págs. 532-534, Collier. ISBN 0-02-036361-3 
• Johansson, Anders (2009). "Touched by Style", en The Hand of the Interpreter: Essays on Meaning after Theory , ed. GF Mitrano y Eric Jarosinski, págs. 41-60, Peter Lang. ISBN 3-03911-118-3 
• Keithley, Joe (2004). Yo, idiota: una vida en el punk , Arsenal Pulp Press. ISBN 1-55152-148-2 
• Leigh, Mickey y Legs McNeil (2009). Me acosté con Joey Ramone: memorias familiares , Simon & Schuster. ISBN 0-7432-5216-0 
• McNeil, Legs y Gillian McCain (1996). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (2.ª edición), Penguin. ISBN 0-14-026690-9 
• Melnick, Monte A. y Frank Meyer (2003). De gira con los Ramones , Sanctuary. ISBN 1-86074-514-8 
• Miles, Barry, Grant Scott y Johnny Morgan (2005). Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos , Collins & Brown. ISBN 1-84340-301-3 
• Ramone, Dee Dee y Veronica Kofman (2000). Lobotomía: cómo sobrevivir a los Ramones , Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-252-9 
• Ramone, Johnny (2004). Commando , Abrams Press. ISBN 978-0-8109-9660-1 
• Roach, Martin (2003). The Strokes: La primera biografía de los Strokes , Omnibus Press. ISBN 0-7119-9601-6 
• Robb, John (2006). Punk Rock: una historia oral , Elbury Press. ISBN 0-09-190511-7 
• Sandford, Christopher (2006). McCartney , Century. ISBN 1-84413-602-7 
• Savage, Jon (1992). El sueño de Inglaterra: anarquía, Sex Pistols, punk rock y más allá , St. Martin's Press. ISBN 0-312-08774-8 
• Schinder, Scott, con Andy Schwartz (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre , Greenwood Press. ISBN 0-313-33847-7 
• Shirley, Ian (2005). ¿Puede el rock & roll salvar al mundo?: Una historia ilustrada de la música y los cómics , SAF Publishing. ISBN 978-0946719808 
• Spicer, Al (2003). "The Lurkers", en The Rough Guide to Rock (3.ª ed.), editado por Peter Buckley, pág. 349, Rough Guides. ISBN 1-84353-105-4 
• Spitz, Mark y Brendan Mullen (2001). Tenemos la bomba de neutrones: la historia no contada del punk de Los Ángeles , Three Rivers Press. ISBN 0-609-80774-9 
• Stim, Richard (2006). Derecho musical: cómo gestionar el negocio de tu banda , Nolo. ISBN 1-4133-0517-2 
• Strongman, Phil (2008). Pretty Vacant: Una historia del punk británico , Chicago Review Press. ISBN 1-55652-752-7 
• Taylor, Steven (2003). Falso profeta: notas de campo desde la clandestinidad punk , Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6668-3 

• Entrevista a los Ramones de 1985; VOM Fanzine, Canadá / Ragged Edge Collection @ archive.org
• Ramones en IMDb