L7 (banda)
Banda de punk rock estadounidense

L7
L7 en el escenario
L7 actuando en 2015
Información de fondo
OrigenLos Ángeles , Estados Unidos
Géneros
DiscografíaDiscografía de L7
Años de actividad
  • 1985–2001
  • 2014-presente
Etiquetas
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webl7theband.com

L7 es una banda estadounidense de punk rock fundada en Los Ángeles , California, activa por primera vez de 1985 a 2001 y reformada en 2014. [5] Su formación más antigua está formada por Suzi Gardner (guitarras, voz), Donita Sparks (voz, guitarras), Jennifer Finch (bajo, voz) y Dee Plakas (batería, voz). L7 ha lanzado siete álbumes de estudio y ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Sudamérica. « Pretend We're Dead » sonó mucho en la radio alternativa estadounidense y entró en el top 10 de la lista Billboard Modern Rock en 1992. [6]

Debido a su sonido e imagen, L7 a menudo se asocia con el movimiento grunge de finales de los años 1980 y principios de los años 1990, [7] y como banda exclusivamente femenina , L7, a veces, ha sido vinculada al riot grrrl ; aunque precedieron y son excepciones tanto al movimiento grunge como al riot grrrl. [8] L7 ha apoyado causas políticas y formó Rock for Choice en 1991. [9] Una película documental sobre la banda, L7: Pretend We're Dead , se estrenó en 2016. [10] [11]

Historia

Formación y primeros años (1985-1989)

L7 fue formada por Donita Sparks y Suzi Gardner en 1985. [5] Ambas artistas eran activas en la comunidad Art punk de Echo Park y se conocieron en 1984 a través de contactos mutuos en el centro cultural de LA Weekly . De su encuentro y al escuchar a Gardner reproducir una cinta de sus canciones en progreso, Sparks lo describió como "uno de los días más felices de mi vida" con una clara sincronicidad en la música que cada una estaba interesada en crear. [12] En ese momento, Gardner también era activa como poeta. [13] Un año antes, Gardner había realizado coros en el éxito de radio universitario " Slip It In " de Black Flag . [14] Gardner y Sparks comenzaron a actuar regularmente en Los Ángeles en lugares de punk y metal junto con una lista rotativa de músicos de apoyo en los primeros años.

El dúo de punk rock incorporó a Jennifer Finch como bajista y a Roy Koutsky como batería. [15] [16] Finch, con las raíces californianas más fuertes de los cuatro, conectó a la banda con una red aún más amplia, que incluía a Brett Gurewitz de Epitaph Records, donde la banda grabó su primer demo. [17] Su álbum debut homónimo , descrito como "intenso, enérgico" y "música punk rápida y directa", fue lanzado por Epitaph Records en 1987. [18] L7 informó de desafíos en los primeros años para encontrar un baterista adecuado y estable. Poco después del lanzamiento de L7 , Koutsky dejó la banda y fue reemplazado por Anne Anderson. [19] La única aparición de estudio de Anderson con L7 fue en la compilación de SST Records The Melting Pot en 1988 (a través de una versión de la canción "Yummy Yummy" de Ohio Express ). [20] Posteriormente, Anderson se fue al final del ciclo de gira para el disco L7 , y Demetra "Dee" Plakas fue reclutada por la banda a fines de 1989, lo que completó la primera formación estabilizada de la banda como una banda exclusivamente femenina. [21] [17]

Tiempo con Sub Pop (1989-1991)

La banda lanzó ("Shove"/"Packin' a Rod") en 1989 como el sencillo del mes de Sub Pop. [22] Según se informa, L7 pasó un breve tiempo en Seattle a principios de la década de 1990. [11] [23] El siguiente álbum de L7, Smell the Magic , fue lanzado en 1990 en Sub Pop y obtuvo una reseña de cuatro estrellas por parte de Rolling Stone, que declaró: "Con las guitarras gemelas de Donita Sparks y Suzi Gardner corriendo por la autopista hacia el infierno, Smell the Magic fue uno de los mejores momentos de Sub Pop". [24] L7 viajó a Inglaterra y abrió para Nirvana en varias fechas en 1990. [25]

En agosto de 1991, L7 actuó en la Convención Internacional Pop Underground (IPU) celebrada en Olympia, Washington. [12] La IPU se organizó en torno a una ética DIY ferozmente independiente, siendo L7 la única banda con representación de un sello importante, habiendo firmado recientemente con Slash Records (una subsidiaria de London Records ). [12]

Lanzamientos con Slash en importantes sellos discográficos (1991-1997)

Su tercer álbum de 1992, Bricks Are Heavy , producido por Butch Vig , apareció en la lista de mayo de 1999 de Rolling Stone de "Grabaciones esenciales de la década de 1990", y fue su lanzamiento más exitoso desde el punto de vista crítico y comercial. [26] Cuando Donita Sparks se acercó a Yoko Ono para solicitarle permiso para samplear su grito en la canción de apertura "Wargasm", Ono supuestamente respondió que tenía los dedos cruzados por el grupo, ya que era hora de que su música se volviera popular. [12] Su sencillo de 1992 " Pretend We're Dead " pasó 13 semanas en la lista de canciones alternativas de EE. UU. mientras alcanzaba la posición número 8, [27] y también había alcanzado el puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . Los sencillos "Everglade" y "Monster" también aparecieron en la lista de sencillos del Reino Unido. [28] En su lista de las 50 mejores canciones grunge, la revista Paste incluyó a "Pretend We're Dead" como la número 21. [29] L7 realizó una gira de un año para promocionar Bricks Are Heavy. [30] Variety informó en 1992 que L7 había logrado un gran número de seguidores underground en todo el mundo debido a sus repetidas giras. [30] La popularidad de Bricks Are Heavy también se vio impulsada por la frecuente reproducción de videos en MTV . Para junio de 2000, Bricks Are Heavy había vendido 327.000 copias en los EE. UU. [31]

En un artículo de julio de 1993 para Spin que presentaba a L7 en la portada de la revista, Renée Crist describió a L7 como "cuatro de las mujeres más divertidas, malvadas, fuertes, geniales y enojadas que conozco" y como "salvajes, bulliciosas, espontáneas" con un espectáculo en el escenario que "es un baño de amor entre amigos, trabajo con el público y acrobacias". [32]

El cuarto álbum de L7, Hungry for Stink , fue lanzado en julio de 1994. El álbum alcanzó el puesto número 117 en la lista Billboard 200 , su posición más alta hasta la fecha. «Andres» fue el sencillo principal del álbum, que alcanzó el puesto número 20 en las listas de canciones alternativas de EE. UU. y el número 34 en las listas de sencillos del Reino Unido. La banda continuó siendo considerada como un acto en vivo fuerte [12] y actuó en el escenario principal de la gira Lollapalooza en 1994, que también incluyó a The Smashing Pumpkins , Beastie Boys , George Clinton , Nick Cave , A Tribe Called Quest y The Breeders . [33] En enero de 1995, L7 tocó una serie de conciertos benéficos para Voters for Choice en Constitution Hall junto con Neil Young, Lisa Germano y Pearl Jam. [34] [35] [36] Finch creó un "ligero alboroto" [37] después de que, según se informa, tocó la última canción de un show después de quitarse la camisa. [38]

En 1995, L7 fue una de las cuatro bandas que aparecieron [39] en el documental Not Bad For a Girl . [40] [41] La película, que se centró en varias bandas exclusivamente femeninas, recibió el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Underground de Nueva York en 1996.

Finch dejó la banda en 1996, [42] durante la grabación de su quinto álbum, The Beauty Process: Triple Platinum . Sparks y Greta Brinkman tocaron el bajo en el álbum, después de lo cual Gail Greenwood , ex integrante de la banda Belly , se convirtió en la bajista de tiempo completo de la banda. [43] L7 actuó en el festival Bumbershoot en Seattle, Washington en 1997. [12]

Producción independiente y disolución inicial (1997-2001)

En 1998 se estrenó el pseudodocumental L7: The Beauty Process , dirigido por Krist Novoselic . [44] La película contiene imágenes reales de conciertos de las tribulaciones de L7 al ser una "banda punk en un mercado pop". [45]

El sexto álbum de estudio de L7, Slap-Happy , fue lanzado en el sello propio de la banda, Wax Tadpole Records, en 1999. [14] Para promocionar el disco, el 17 de julio de 1999, L7 hizo volar un avión sobre la multitud en la Lilith Fair en el Rose Bowl en Pasadena, California , con una pancarta que decía: "¿Aburrido? ¿Cansado? Prueba L7". Al día siguiente, un avión remolcó una pancarta sobre la multitud en el Warped Tour en el lote Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey . La pancarta decía "Warped necesita más castores... con amor, L7". [14] [46] Greenwood luego dejó la banda y fue reemplazada por Janis Tanaka , ex miembro de la banda de San Francisco, Stone Fox. [47]

L7 en el escenario, Donita Sparks (izquierda), Demetra Plakas (centro) y Gail Greenwood (derecha)
L7 actuando en el Teatro Emerson de Indianápolis en 1997

Las ventas de discos siguieron disminuyendo a finales de los años 90 y la banda se quedó cada vez más sin fondos. Sin embargo, las actuaciones en directo de la banda recibieron constantemente elogios, incluida una reseña de septiembre de 1999 del crítico de rock Greg Kot en el Chicago Tribune que decía: "Gardner y Sparks prefieren el sonido grave de la guitarra, un sonido que sugiere el motor al ralentí de una Harley-Davidson más que el chillido agudo de la mayoría de los guitarristas principales. Se cruzan con el bajista Janis Tanaka para crear un fondo espeso y fangoso que retumba en el suelo y atraviesa los esternones de los inocentes transeúntes. Su arma secreta sigue siendo el baterista Dee Plakas". [48]

En 2001, L7 ya no estaba de gira. La banda publicó la siguiente declaración en su sitio web: "L7 está en una pausa indefinida. Sabemos que es vago, pero así son las cosas. El futuro de la banda está un poco en el aire en este momento". L7 parecía estar extinta a todos los efectos prácticos. De 2007 a 2012, Sparks persiguió otro proyecto, junto con Plakas en la batería, en su banda Donita Sparks and The Stellar Moments . Finch formó varios proyectos, incluidos OtherStarPeople y su grupo de punk rock The Shocker . [49] Tanaka tocó el bajo para Pink y Greenwood tocó con Bif Naked y más tarde, con la reformada Belly .

En 2012, Sparks inició una página de Facebook para la banda, publicando videos e imágenes de archivo de L7, donde su base de fans rápidamente comenzó a reagruparse. [8]

Reunión (2014-presente)

El 10 de diciembre de 2014, L7 anunció, en su página oficial de Facebook , que se reunirían, presentando a Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch y Demetra Plakas. [50] Como parte de la reunión, la banda renovó su sitio web e incluyó una lista de correo para los fanáticos. [51]

La banda reunida inició una gira europea en Rock am Ring en Alemania el 6 de junio de 2015 [52] con shows en la República Checa, Austria, Reino Unido, Francia y España. [53] Esto fue seguido por fechas en América del Norte en Nueva York, [53] Toronto, [54] y en el Riot Fest tanto en Denver [55] como en Chicago, [56] y el Fun, Fun, Fun Festival en Austin, Texas. [57] Exclaim! revisó su show en Toronto y declaró que "Su sentido del humor subversivo y su confianza descarada le brindan al feminismo un alivio cómico y una audacia muy necesarios, y en esta noche, como cincuentones en una banda de 30 años, se veían, actuaban y sonaban tan descarados como lo hicieron hace 25 años". [54]

El 15 de febrero de 2016, el baterista original de L7, Koutsky, falleció a la edad de 53 años. [58] Más tarde en 2016, se estrenó en Los Ángeles el documental L7: Pretend We're Dead , dirigido por Sarah Price . La película, financiada en gran parte a través de Kickstarter , [59] presenta imágenes originales y entrevistas con los miembros de la banda y relatos de testigos presenciales de su desarrollo de Lydia Lunch , Shirley Manson , Krist Novoselic y Butch Vig . [60] [42] [61] La película fue nominada a un premio VO5 NME a la mejor película musical. [62]

Donita Sparks tocando para la multitud
L7 actuando en 2018

En 2016, L7 realizó una serie de presentaciones en los EE. UU., Sudáfrica, el Reino Unido y Australia. [63] Chris Lane de Houston Press describió la sinergia de la forma de tocar la guitarra de Sparks y Gardner y la fuerza del espectáculo en vivo de la banda diciendo: "Sus estilos de percusión parecían estar unidos, produciendo una pared de sonido gloriosa y unificada. La bajista Jennifer Finch rebotaba por el escenario mientras impulsaba cada canción hacia adelante, y la baterista Dee Plakas demostró que debería ser mucho más famosa como baterista de rock con cada relleno". [64]

El 13 de enero de 2017, L7 lanzó Detroit (Live) en el sello discográfico Easy Action. El álbum en vivo se grabó originalmente en un concierto en la ciudad del motor el 1 de septiembre de 1990 y coincidió con el lanzamiento inicial del grupo de Smell the Magic en Sub Pop Records. Su actuación en el establecido local de punk Clutch Cargo's en Detroit expresó la energía cruda y cinética de la época. L7 lanzó Fast and Frightening ( una colección de rarezas, versiones y presentaciones en vivo) como un álbum doble en 2016 y el crítico musical Robert Christgau le otorgó una A menos en una reseña de 2018. [65]

El 29 de septiembre de 2017, L7 lanzó su primera canción nueva en 18 años, "Dispatch from Mar-a-Lago" en Don Giovanni Records . El título es una referencia al resort Mar-a-Lago propiedad de Donald J. Trump . [66] Un sencillo de seguimiento, "I Came Back to Bitch", fue lanzado en febrero de 2018. [67]

L7 continuó realizando giras intensas en los EE. UU., Canadá y Europa en 2018. [68] En abril de 2018, la banda anunció sus planes de grabar un séptimo álbum de estudio a través de PledgeMusic , cuyo lanzamiento está previsto para 2019. [68] La banda se fue de gira poco después, incluidas fechas con Le Butcherettes como teloneros.

L7 lanzó el primer sencillo de su primer álbum en 20 años, "Burn Baby", el 28 de febrero de 2019. El álbum completo, Scatter the Rats , fue lanzado el 3 de mayo de 2019, a través del sello discográfico de Joan Jett , Blackheart Records . [69] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [70] Hyperallergic se refirió al legado de la banda como "punks feministas, gruñones de metal (y) comediantes grunge" y declaró sobre su álbum de regreso que Sparks y Gardner "golpean un riff poderoso sólido, pegadizo e inmediatamente identificable tras otro, más punk-minimalista que en su período grunge fundido". [71]

En abril de 2022, L7 anunció una gira para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento de su tercer álbum, Bricks Are Heavy . La banda tocó el álbum completo, junto con varias otras canciones. La gira consistió en dieciocho espectáculos programados durante el mes de octubre. L7 también anunció una reedición de lujo de Bricks Are Heavy . Remasterizado por Howie Weinberg, el lanzamiento de edición limitada viene prensado en vinilo dorado y negro a través de Licorice Pizza, y los pedidos anticipados comenzaron el 30 de septiembre. [72]

Política y activismo

El nombre de la banda, L7, deriva de un término del argot para cuadrado . [12] Formada y ganando exposición en una época en la que las músicas y las bandas femeninas todavía eran referidas rutinariamente con términos como "chicks" y "foxcore", eligieron deliberadamente un nombre que no llamara la atención por ser una banda exclusivamente femenina, para resistir ser encasilladas en roles que la industria musical típicamente esperaba de las mujeres. [73] [74] Sparks dijo: "Recibimos cartas de chicas jóvenes que dicen que somos su inspiración para aprender a tocar un instrumento, y eso nos enorgullece mucho. Realmente no tuvimos modelos a seguir mientras crecíamos". [73]

En 1991, la banda formó Rock for Choice , un grupo pro-elección de los derechos de las mujeres y una serie de conciertos que recaudaron fondos para cubrir los gastos legales debido a la prolongada violencia contra el aborto y los atentados con bombas en las clínicas de mujeres de los años 1980 y 1990. [75] El concepto de Rock for Choice, generado por L7 y Sue Cummings, editora senior de LA Weekly , [9] [12] se inspiró vagamente en Live Aid de Bob Geldof . L7 actuó junto con Nirvana , Sister Double Happiness y Hole en el evento inaugural celebrado en el Hollywood Palace el 25 de octubre de 1991. [76] [9] Gracias a una conversación entre los miembros de L7 y Dave Grohl en una fiesta posterior al primer espectáculo, los carteles posteriores de Rock for Choice fueron diseñados en un estilo distintivo de cómic underground por el artista de SoCal Jim Evans / colectivo TAZ. [77]

Los fundadores de Rock for Choice, L7 y Cummings, junto con el promotor de punk rock y cofundador de Cochella, Rick Van Santen de Goldenvoice , sentaron las bases para el concierto inaugural. [9] [78] El grupo creó kits con información para empoderar a los activistas para que organizaran un evento benéfico de Rock for Choice en sus propias ciudades. El New York Times informó que, a los dos años de lanzar Rock for Choice, ya se habían celebrado 37 conciertos de este tipo en todo el país. [9]

L7 actuó en el concierto benéfico Rock for Choice del 27 de septiembre de 1992 en el Hollywood Palladium junto con Exene Cervenka , los Red Hot Chili Peppers y Mudhoney . [79] En octubre de 1993, siete bandas tocaron en un concierto benéfico Rock for Choice con entradas agotadas, incluidas las queridas bandas de Los Ángeles X y Firehose , y con la participación del cabeza de cartel Rage Against the Machine . [80] Los miembros de la banda L7 subieron al escenario, cada uno disfrazado de concursante de belleza con una banda que enumeraba una ciudad donde había estallado la violencia contra el aborto: Sparks como "Sra. Bakersfield, CA", Plakas como "Sra. Lancaster, PA", Finch como "Sra. Peoria, IL" y Gardner como "Sra. Newport Beach, CA". [81]

Los conciertos posteriores de Rock for Choice incluyeron a Foo Fighters, Ween, Pearl Jam y otras bandas destacadas de la época. [5] L7 volvió a centrarse en su música, reduciendo su participación en Rock for Choice, que continuó de forma independiente hasta 2001.

Otras apariciones

La banda apareció en la película Serial Mom de John Waters de 1994 bajo el nombre de "Camel Lips". [82] [83]

Sus canciones han aparecido en las bandas sonoras de numerosas películas, entre ellas Natural Born Killers , Point of No Return y Pet Sematary Two . [84] [85] «Shove» aparece en la banda sonora de la película Tank Girl [86] y « Pretend We're Dead » aparece en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas . [87] [88] « Andres » está disponible como contenido descargable para Rock Band 4. [ 89]

Finch y Plakas actuaron varias veces con el artista japonés Hide en 1994. [90]

L7 apareció en programas de televisión como Late Night with David Letterman , The Jon Stewart Show , The Word , 120 Minutes y Alternative Nation . La banda tocó en el Reading Festival en 1992 después de haber sido elegida para el concierto por el líder de la banda Nirvana , Kurt Cobain , [91] [92] el Glastonbury Festival en 1994, Lollapalloza en 1994, Finsbury Park en 1997 y en el Warped Tour en 1995 y 1999. Hicieron giras y abrieron para artistas como Bad Religion en 1988, GWAR en 1989, Nirvana y Alice in Chains en 1990, Red Hot Chili Peppers , Faith No More , Rollins Band y Beastie Boys en 1992, Pearl Jam en 1994, Marilyn Manson y The Offspring en 1997 y Ministry en 1999. [47]

La banda, con Finch regresando al bajo, apareció en el video de culto de 1999 Decoupage: Return of the Goddess , interpretando la canción de Sonny y Cher " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " con la actriz Karen Black , y siendo entrevistada individualmente por la presentadora de Decoupage Summer Caprice. [93]

El video de "Pretend We're Dead" apareció en un episodio de Beavis and Butthead . En un episodio posterior, mientras discutían quién ganaría en una batalla entre Tiffany , Wilson Phillips y Debbie Gibson , los personajes afirman su creencia de que "una chica de L7 podría patearles el trasero a todos juntos". [94] [95]

A mediados de la década de 2000, la canción de la banda " Shitlist " se utilizó como música de entrada del luchador profesional Jon Moxley , quien luego se haría ampliamente conocido bajo el nombre de Dean Ambrose al unirse a la WWE en 2011. La canción también fue utilizada en ECW por Brian Pillman (bajo su truco de cañón suelto) en 1996, hasta su partida al año siguiente.

Controversias

Durante su actuación en el Festival de Reading de 1992 , la banda experimentó "dificultades técnicas con su equipo de audio" y se vieron obligados a detener su actuación. La multitud ruidosa se puso inquieta y comenzó a arrojar barro al escenario, golpeando repetidamente a la banda. En protesta, la vocalista principal Donita Sparks se quitó el tampón en el escenario y lo arrojó a la multitud gritando "¡Cómanse mi tampón usado, cabrones!". Sparks no se ha disculpado por el incidente, [5] [96] y el tampón ha sido mencionado como uno de los "objetos de recuerdo del rock más insalubres de la historia". [97]

Más tarde, en 1992, Sparks causó controversia en el Reino Unido cuando se quitó los jeans y la ropa interior en la televisión en vivo, apareciendo desnuda de la cintura para abajo, durante una actuación de L7 en el programa nocturno británico The Word . [98] Sobre el incidente, Sparks comentó más tarde que el programa de Word en el que apareció L7 ya tenía una serie de aspectos caóticos en marcha, incluido "un concurso de traseros masculinos" y una "cámara oculta en el camerino de Oliver Reed , que lo mostraba intoxicado sin camisa, lo que era realmente una mierda. Así que agregué mi contribución a esta locura ". [99]

En 2000, la banda sorteó una aventura de una noche con Demetra Plakas en un concierto en Londres. [100] [101] El ganador pudo pasar la noche en el autobús de la gira. Rolling Stone informó que Plakas y sus compañeros de banda decidieron "No vamos a ser más hipócritas con el rock & roll. El rock & roll es prostitución". [102]

Estilo musical, influencias y legado

El sonido de L7 ha sido descrito como "único e implacable, mezclando una actitud de punk rock con heavy sludge metal". [45] Un artículo de 2019 sobre L7 en Alternative Press declaró que "A principios de los 90, L7 era absolutamente a prueba de balas y más grande que la vida. No como ninfas seductoras o estrellas de rock atrevidas con privilegios, sino como una unidad de hard rock" con la que no se podía jugar. [103] La banda ha sido categorizada como metal alternativo , [104] rock alternativo , [105] grunge , [106] punk metal [107] y punk rock . [108] En el lado metalero del sonido de la banda, Donita Sparks reconoció en julio de 2018 que L7 tiene influencias de metal, pero no considera que el grupo sea una "banda de metal", sino que afirma "en el fondo, somos punk rockeros". [109]

Estéticamente, su estilo era subversivo y se resistían desde hacía mucho tiempo a que las chicas fueran atractivas. L7 se llamaba a sí misma "chicas desaliñadas" con el pelo y la ropa desaliñados y la bajista Jennifer Finch solía actuar descalza en el escenario. [14] Sparks resumió: "Si nos iban a mirar, íbamos a estar bailando thrashin". [11]

Un crítico de 1995 afirmó que "L7 toca hard rock de riffs lentos, punk rock rápido y canciones blueseras y pegadizas de medio tiempo: formas genéricas mejoradas con letras inteligentes y pura irreverencia en el escenario". [38]

Donita Sparks atribuye a las bandas de punk rock Ramones y Sex Pistols como dos de sus primeras influencias, afirmando de la primera que, a los 15 años, "anhelaba tanto la música adolescente, cosas que fueran divertidas, despreocupadas y geniales. Y los Ramones lo eran todo", habiendo declarado en 1997 que Rocket to Russia (1977) fue el disco que cambió su vida. [110] [111] Sparks también ha señalado la música surf de los años 60, a saber, los Beach Boys , Dick Dale y los Ventures , como una influencia clave, describiéndola como su "canto de sirena" para mudarse a Los Ángeles en los años 80. La banda también se inspira en gran medida en los actos de punk y new wave de los años 70 y 80 liderados por mujeres (ver mujeres en el punk rock ) incluyendo a los B-52's , Blondie y Frightwig . [14] [111] Suzi Gardner , más que Sparks, estuvo influenciada por el rock de los años 70 basado en el blues y los primeros grupos de metal, como Black Sabbath , Deep Purple , Hawkwind y Led Zeppelin . [112] [113] Otras influencias en los miembros de la banda incluyen a ABBA , [114] AC/DC , [115] The Beatles , [116] David Bowie , [111] Patsy Cline , [115] Elvis Costello , [114] The Cramps , [115] Arethra Franklin , [115] The Gap Band , [114] Kraftwerk , [114] Motörhead , [113] Ohio Players , [114] Yoko Ono , Iggy Pop and the Stooges , [114] Lou Reed , The Rolling Stones , [116] Roxy Music , [111] y Sha Na Na . [111]

The Prodigy versionó la canción "Fuel My Fire" de Hungry for Stink en su álbum de 1997 The Fat of the Land . [117] [118] En 2015, Spin incluyó a Bricks Are Heavy en el puesto número 249 de su lista de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014). [119] Decibel clasificó las canciones de Bricks Are Heavy de L7 como parte de su cuenta regresiva del Salón de la Fama en 2016. [120] En 2016, Ugly Things clasificó a Smell the Magic en el puesto número 24 de una lista de los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos. [121] En 2017, Metal Injection clasificó a L7 en el puesto número 7 de su lista de las "10 bandas grunge más pesadas". [122]

La banda fue incluida en la lista de Kerrang! en 2019 como una de las "Diez bandas que nadie esperaba que fueran tan influyentes hoy en día". [123] El grupo fue descrito como "uno de los actos más volátiles y respetados del rock. Predecible en el papel, todo lo contrario en el escenario". [123]

Miembros de la banda

L7 en el escenario
L7 actuará en Rock am Ring en 2015

Actual

Pasado

  • Roy Koutsky – batería (1985–1988); falleció en 2016
  • Anne Anderson – batería (1988-1989)
  • Greta Brinkman – bajo (1996–1997)
  • Gail Greenwood – bajo, voz (1997–1999)
  • Janis Tanaka – bajo (1999–2001)

Cronología

Discografía

Referencias

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