Demasiado duro para morir

Demasiado duro para morir
Álbum de estudio de Los Ramones
Liberado	1 de octubre de 1984
Grabado	Julio de 1984
Estudio	Media Sound Studios ( Nueva York )
Género	Punk rock metal pesado punk hardcore
Longitud	36:13​​
Etiqueta	Padre
Productor	T. Erdelyi Estadio Ed
Cronología de los Ramones
Jungla subterránea (1983) Demasiado duro para morir (1984) El chico animal (1986)
Sencillos de Too Tough to Die
"Howling at the Moon (Sha-La-La)" b/w "Wart Hog" Lanzamiento: diciembre de 1984 (EE. UU.)

Too Tough to Die es el octavo álbum de estudio de labanda estadounidense de punk rock Ramones . Fue lanzado el 1 de octubre de 1984 y es el primer disco de Ramones en el que aparece Richie Ramone en la batería. Con el ex miembro Tommy Ramone como productor (acreditado como T. Erdelyi), el proceso de grabación fue similar al del álbum debut homónimo de la banda de 1976. Asimismo, el estilo del disco, tanto en cuanto a letras como a composición, vio a la banda regresar a sus raíces. La fotografía de la portada del álbum, que presenta siluetas de los miembros de la banda, fue el resultado de un "accidente afortunado" después de que la cámara del fotógrafo George DuBose fallara. ^[1]

El estilo general del álbum se inclinó hacia el punk rock y el heavy metal , en lugar de la música pop , que había sido el foco de varios de los álbumes anteriores de la banda. Too Tough to Die toma prestados elementos como los riffs de guitarra de Subterranean Jungle de 1983. Por segunda vez, después de "Time Bomb" en Subterranean Jungle , el bajista Dee Dee Ramone interpreta la voz principal en el álbum y recibe créditos vocales por dos pistas. El álbum también contiene la única pieza instrumental de la banda, "Durango 95".

Los críticos apreciaron el regreso de la banda a métodos anteriores de composición, grabación y producción, y señalaron que se habían alejado del género de la música pop. A pesar de la aclamación de la crítica, Too Tough to Die tuvo un desempeño pobre en ventas de álbumes. En este punto de su carrera, el álbum fue el disco de la banda que alcanzó el puesto más bajo en el Billboard 200 .

La grabación de Too Tough to Die comenzó en el verano de 1984 en los Media Sound Studios de la ciudad de Nueva York . ^[2] El proceso de grabación del álbum utilizó técnicas similares a las que se utilizaron para grabar su álbum homónimo de 1976 , ^[3] con Kurt Loder de la revista Rolling Stone describiéndolo como "prácticamente en vivo en el estudio". ^[4] El álbum marcó el debut del nuevo baterista Richie Ramone , quien reemplazó a Marky Ramone después de que lo despidieran por beber en exceso. ^[5] Las canciones del álbum fueron escritas principalmente por el bajista Dee Dee Ramone y el guitarrista Johnny Ramone , mientras que el cantante Joey Ramone no participó en el proceso tanto como de costumbre porque "no se sentía bien" antes de la grabación. ^[6] Sin embargo, Joey escribió las canciones "No Go" y "Daytime Dilemma (Dangers of Love)" después de recibir ayuda con la parte de guitarra para la última canción de Daniel Rey . ^[7] Johnny Ramone recordó:

Mientras nos preparábamos para hacer Too Tough To Die , nos enfocábamos en la misma dirección y eso marcó una diferencia. Sabíamos que necesitábamos volver al tipo de material más duro por el que nos habíamos hecho conocidos. El material pop no había funcionado realmente y sabíamos que sería mucho mejor hacer lo que hacíamos mejor. ^[8]

Los discos anteriores de los Ramones incluían a productores famosos en un intento de ganar algún tipo de popularidad. Dado que este método no dio los resultados que esperaban, Sire Records se puso en contacto con los productores de Road to Ruin de 1978 : Ed Stasium y el ex miembro de la banda Tommy Ramone . ^[9] Too Tough to Die tiene menos valor de producción que las grabaciones anteriores de los Ramones. Debido a que los críticos a menudo desaprobaban la calidad del sonido en End of the Century y Pleasant Dreams , la banda se inclinó por un sonido más áspero. ^[10]

Too Tough to Die también fue el primero de tres álbumes de estudio que Sire Records licenció al sello discográfico independiente Beggars Banquet Records para su lanzamiento en el Reino Unido. El acuerdo permitió una mejor promoción del trabajo del grupo y resultó en posiciones en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido. El grupo no había aparecido en las listas del Reino Unido desde End of the Century de 1980 .

La foto de portada del álbum fue tomada por el fotógrafo George DuBose en un túnel en Central Park , Nueva York, cerca del Zoológico de Central Park . En la foto, los miembros de la banda están de pie uno al lado del otro debajo de un arco de paso subterráneo, con sus siluetas oscuras iluminadas en el fondo con luz azul y niebla de hielo seco. ^{[1] [11]} Johnny quería que la obra de arte se refiriera conceptualmente a la película La naranja mecánica , estrenada en 1971. ^{[1] [12] [13]} DuBose relata: "Johnny quería una imagen que evocara recuerdos de la pandilla de La naranja mecánica ". ^[12] DuBose también declaró que la banda no necesitaba sus caras en la portada porque habían crecido significativamente en popularidad; sin embargo, originalmente tenía la intención de incluir sus caras. La fotografía en la portada del álbum fue un "accidente afortunado" después de que los flashes de DuBose no se dispararan y sin querer disparara a los miembros de la banda en silueta. ^{[1] [14]}

Así como los métodos de grabación se parecían a los de la era de la banda en los años 70, el estilo musical que produjeron también favorecía el enfoque anterior de la banda hacia el punk rock . Aunque "Howling at the Moon (Sha-La-La)" presentaba un aire synthpop , el sonido general se inclinaba más hacia la música heavy metal que hacia la música pop , que había sido un foco principal del proceso de composición de la banda a lo largo de los años 80. Los autores Scott Schinder y Andy Schwartz explicaron:

Con Tommy Ramone/Erdelyi y Ed Stasium de regreso como productores, el álbum fue, hasta cierto punto, la respuesta de los Ramones a la floreciente escena punk hardcore de Estados Unidos, e hizo mucho para restaurar la credibilidad musical de la banda... Too Tough to Die recuperó los valores originales de Ramone de energía, pegadizo y brevedad sin recurrir a la condescendencia retro. También presentó el conjunto de canciones más fuerte de la banda desde Rocket to Russia , con Dee Dee (que escribió o coescribió nueve de las trece canciones del álbum) demostrando un tono reflexivo e introspectivo en "I'm Not Afraid of Life" y una conciencia social apocalíptica en "Planet Earth 1988". ^[15]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que el álbum utiliza los "grandes riffs de guitarra" que aparecen en Subterranean Jungle y los transfigura para que sean "más cortos y pesados". ^[16] Las canciones que aparecen en el álbum son en su mayoría bastante cortas y tienen un tempo considerablemente rápido , que era una cualidad típica de los primeros trabajos de la banda. ^[16] El álbum presenta la única pieza instrumental que lanzó la banda: "Durango 95", que dura menos de un minuto, siendo la pista más corta de los Ramones en un álbum de estudio. ^[4] (El álbum también incluye una de las grabaciones de estudio más largas de los Ramones, "Daytime Dilemma (Dangers of Love)" en el lado dos). El título de "Durango 95" es una referencia a un automóvil que se conduce en La naranja mecánica . ^[12] "Durango 95" y "Wart Hog" son dos canciones que son⁷
₄en ciertas partes de ambas canciones, un compás que es extremadamente raro en el punk rock.

Too Tough to Die es también el segundo lanzamiento de Ramones que no presenta al cantante Joey Ramone en cada pista; tanto "Wart Hog" como "Endless Vacation" cuentan con el bajista Dee Dee Ramone como vocalista principal, mientras que "Durango 95" es un instrumental corto. ^[15] Inicialmente, la aparición de "Wart Hog" en el álbum fue rechazada por Joey Ramone, pero el guitarrista Johnny Ramone argumentó a favor de incluir la canción, declarando más tarde: "Si no hubiera hecho lobby por ellos, no estarían en el [álbum]". ^[17] La ​​letra de la canción no se incluyó en la impresión inicial del álbum porque Sire consideró que la letra inspirada en las drogas era demasiado explícita para los fanáticos potenciales. ^{[4] [15]} En su autobiografía, Commando , Johnny Ramone declaró que el título del álbum era en referencia a una paliza casi fatal que recibió en 1983 que requirió una cirugía cerebral de emergencia.

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[16]
Roberto Christgau	A [18]
Piedra rodante	[4]
Guía de discos alternativos de Spin	6/10 [19]

En general, Too Tough to Die fue bien recibido por los críticos. El crítico musical Robert Christgau sugirió que el sonido del álbum era un retroceso a sus estilos anteriores "con el minimalismo purificador de su concepción original evocada", diciendo que su sonido inicial fue "aumentado en lugar de reciclado". ^[18] Kurt Loder de Rolling Stone concluyó su reseña diciendo que " Too Tough to Die es un regreso a la forma combativa de los reyes del rock & roll despojado". ^[4] En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "el último gran disco que [los Ramones] harían" y señaló que el uso de Tommy Ramone como productor del álbum fue beneficioso ya que ayudó al grupo a regresar "al punk rock simple y mordaz". ^[16] También afirmó que el álbum se lee "como una reacción al hardcore punk", al tiempo que mantiene su estilo más melódico en las canciones. ^[16]

El álbum fue el disco de la banda que alcanzó el punto más bajo en su carrera en ese momento, debutando en el puesto número 171 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . ^[20] También alcanzó el puesto número 49 en la lista sueca Sverigetopplistan , ^[21] y en un renacimiento de fortunas pasó tres semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto número 63. ^[22] El único sencillo lanzado del álbum, "Howling at the Moon (Sha-La-La)" (respaldado por "Wart Hog" en los EE. UU. y "Chasing the Night" en el Reino Unido) alcanzó el puesto número 85 en la lista de sencillos del Reino Unido , donde pasó dos semanas. ^[23]

La revista Guitar World colocó el álbum en su lista de "Nuevas sensaciones: 50 álbumes icónicos que definieron 1984". ^[24]

Lista de canciones adaptada de las notas del álbum de la edición ampliada de Too Tough to Die . ^[10]

Nota

• Las pistas 14 y 15 se lanzaron en enero de 1985 como caras B del lanzamiento del sencillo en el Reino Unido de "Howling at the Moon (Sha-La-La)".
• Pistas 14 a 16, 18, 21 a 25 producidas por T. Erdelyi y Ed Stasium . Pistas 17, 19 y 20 producidas y mezcladas por T. Erdelyi.
• Pistas 16 a 25 inéditas. Grabadas en Daily Planet Studios, Nueva York, 1984.

Personal adaptado de las notas de la edición ampliada de Too Tough to Die , ^[10] excepto donde se indique.

Ramones

• Joey Ramone – voz principal (pistas 1–3, 6–11, 13–18, 21–23, 25)
• Johnny Ramone – guitarra
• Dee Dee Ramone – bajo, coros, voz principal (pistas 5, 12, 17, 19, 20, 23, 24)
• Richie Ramone – batería, coros

Músicos adicionales

• Walter Lure – guitarra adicional
• Jerry Harrison – sintetizador (pista 7)
• Benmont Tench – teclados (pista 8)
• Ed Stasium – guitarra adicional ^{[25] [26]} (sin acreditar)
• David A. Stewart – guitarra adicional (pista 8) ^[26] (sin acreditar)
• Daniel Rey – guitarra adicional (pista 9) ^[7] (sin acreditar)

Producción

• Tommy Ramone (acreditado como T. Erdelyi): productor, productor asociado (pista 8)
• Ed Stasium – productor, productor asociado (pista 8), ingeniero
• David A. Stewart – productor (pista 8)
• Mark Cobrin – ingeniero asistente
• Steven Rinkoff – ingeniero asistente
• Glenn Rosenstein – ingeniero asistente de mezcla
• Jack Skinner – masterización
• Tony Wright – diseño de portada
• George DuBose – fotografía

Citas

Bibliografía

• Bowe, Brian J. (2010). The Ramones: American Punk Rock Band . Berkeley Heights, Nueva Jersey : Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3233-0.
• Leigh, Mickey (2009). Me acosté con Joey Ramone: memorias familiares . Touchstone Books . ISBN 978-0-7432-5216-4.
• Meyer, Frank; Melnick, Monte (2007). De gira con los Ramones . Bobcat Books. ISBN 978-1-86074-514-0.
• Ramone, Johnny (2012). Commando: La autobiografía de Johnny Ramone . Abrams Books. ISBN 978-1-61312-181-8.
• Rombes, Nicholas (2005). Ramones . 33⅓. Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-1671-1.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Vol. 2. Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
• Cierto, Everett (2005). Hey Ho Let's Go: La historia de los Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2.