Ramones (álbum)
Álbum de estudio de 1976 de los Ramones

Ramones
Cuatro hombres de pie frente a una pared cubierta de grafitis. Todos llevan un abrigo de cuero negro, vaqueros azules y pelo castaño. En la parte superior de la imagen en blanco y negro se lee "RAMONES" en mayúsculas.
Álbum de estudio de
Los Ramones
Liberado23 de abril de 1976 ( 23 de abril de 1976 )
GrabadoEnero de 1976
EstudioPlaza Sound, Radio City Music Hall de Nueva York
Géneropunk rock
Longitud29:04​​
EtiquetaPadre
Productor
Cronología de los Ramones
Ramones
(1976)		Salir de casa
(1977)
Sencillos de Ramones
  1. " Blitzkrieg Bop "
    Fecha de lanzamiento: febrero de 1976
  2. " Quiero ser tu novio "
    Fecha de lanzamiento: septiembre de 1976

Ramones es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de punk rock Ramones , lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records . Después de quela editora de Hit Parader Lisa Robinson viera a la banda en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió varios artículos sobre el grupo y le pidió a Danny Fields que fuera su mánager. [1] Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon para que produjera Ramones , y la banda grabó un demo para posibles sellos discográficos. Leon persuadió al presidente de Sire, Seymour Stein, para que escuchara a la banda tocar, y más tarde les ofreció a la banda un contrato de grabación. Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando solo siete días y $6400 para grabar el álbum.

La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley de la revista Punk , muestra a los cuatro miembros apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York . La compañía discográfica pagó solo $125 por la foto frontal, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos. La contraportada muestra una hebilla de cinturón con un águila junto con las notas del álbum . Después de su lanzamiento, Ramones fue promocionado con dos sencillos , que no llegaron a las listas. Los Ramones también comenzaron a hacer giras para ayudar a vender discos; estas fechas de gira se basaron principalmente en los Estados Unidos, aunque dos se reservaron en Gran Bretaña.

La violencia, el consumo de drogas, los problemas de pareja, el humor y el nazismo fueron temas destacados en las letras del álbum. El álbum abre con " Blitzkrieg Bop ", que se encuentra entre las canciones más reconocidas de la banda. La mayoría de las pistas del álbum son de ritmo rápido , con muchas canciones que miden más de 160 pulsaciones por minuto. Las canciones también son bastante cortas; con dos minutos y medio, "I Don't Wanna Go Down to the Basement" es la pista más larga del álbum. Ramones contiene una versión de la canción de Chris Montez " Let's Dance ".

Ramones no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto número 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . A pesar de su pobre desempeño en las listas, recibió excelentes críticas de los críticos. Muchos lo consideraron más tarde un disco muy influyente, y desde entonces ha recibido muchos elogios, como el primer puesto en la lista de la revista Spin de los "50 discos de punk más esenciales". Ramones es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de punk de todos los tiempos, y tuvo un impacto significativo en otros géneros de música rock , como el grunge y el heavy metal . El álbum ocupó el puesto número 33 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", manteniendo la clasificación en una revisión de 2012 y cayendo al número 47 en el reinicio de la lista de 2020. [2] [3] [4] Se ubicó en primer lugar en la lista de la misma publicación de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos" en 2022. [5] Fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2014 por 500.000 copias vendidas en los EE. UU. [6]

Fondo

Ramones comenzó a tocar en vivo a mediados de 1974, con su primer show en Performance Studios en la ciudad de Nueva York . [7] La ​​banda, tocando en un estilo similar al usado en su álbum debut, generalmente actuaba en clubes en el centro de Manhattan , específicamente CBGB y Max's Kansas City . [8] A principios de 1975, Lisa Robinson , editora de Hit Parader y Rock Scene , vio a los incipientes Ramones tocando en CBGB y posteriormente escribió sobre la banda en varias ediciones de revistas. El vocalista del grupo, Joey Ramone, relató que "Lisa vino a vernos, estaba impresionada por nosotros. Dijo que cambiamos su vida; comenzó a escribir sobre nosotros en Rock Scene , y luego Lenny Kaye escribió sobre nosotros y comenzamos a recibir más prensa como The Village Voice . Se estaba corriendo la voz y la gente comenzó a venir". [1] Convencida de que la banda necesitaba un contrato de grabación, Robinson contactó a Danny Fields , ex manager de los Stooges , y argumentó que necesitaba manejar la banda. Fields aceptó porque la banda "tenía todo lo que siempre me gustó" [1] y se convirtió en manager en noviembre de 1975. [9]

El 19 de septiembre de 1975, Ramones grabó un demo en 914 Sound Studios , que fue producido por Marty Thau . Con las canciones «Judy Is a Punk» y « I Wanna Be Your Boyfriend », la banda utilizó el demo para mostrar su estilo a posibles sellos. [10] [11] El productor Craig Leon , que había visto a los Ramones actuar en el verano de 1975, llevó el demo a la atención del presidente de Sire Records , Seymour Stein . [9] [12] [13] Después de ser persuadidos por Craig Leon y su ex esposa Linda Stein , Ramones audicionó en Sire y se les ofreció un contrato, aunque el sello había firmado anteriormente solo bandas europeas de rock progresivo . [10] [14] El baterista Tommy Ramone recordó: "Craig Leon fue quien nos consiguió un contrato, él solo. Derribó al vicepresidente y a toda esa gente, es el único genial de la compañía. Arriesgó su carrera para que estuviéramos en el sello". [9] [15] El sello ofreció lanzar "You're Gonna Kill That Girl" como sencillo, pero la banda se negó, insistiendo en grabar un álbum completo. Sire aceptó su pedido y acordó lanzar un álbum de estudio en su lugar. [12] [16]

Grabación y producción

Un edificio en una ciudad por la noche que dice "RADIO CITY" en mayúsculas iluminado en varios lugares alrededor del edificio.
Ramones fue grabado en el octavo piso del Radio City Music Hall .

En enero de 1976, la banda se tomó un descanso de sus presentaciones en vivo para prepararse para la grabación en el estudio Plaza Sound. [17] Las sesiones comenzaron más tarde ese mes y se completaron en una semana por $ 6,400; [18] [19] los instrumentos tomaron tres días y las partes vocales se grabaron en cuatro días. [20] En 2004, Leon admitió que grabaron Ramones rápidamente debido a restricciones presupuestarias, pero también que fue todo el tiempo que necesitaron. [21]

Hacer un álbum en una semana y venderlo por 6.400 dólares era algo inaudito, sobre todo porque era un álbum que realmente cambió el mundo. Fue el puntapié inicial del punk rock y de todo lo demás, así como de nosotros.

—Joey Ramone [22]

La banda aplicó técnicas de colocación de micrófonos similares a las que utilizaban muchas orquestas. [23] El proceso de grabación fue una exageración deliberada de las técnicas utilizadas por los Beatles a principios de la década de 1960, con una representación de cuatro pistas de los dispositivos. Las guitarras se pueden escuchar por separado en los canales estéreo (bajo eléctrico en el canal izquierdo, guitarra rítmica en el derecho), la batería y las voces se mezclan en el medio de la mezcla estéreo. [24] La mezcla de la producción también utilizó técnicas más modernas como el doblaje , una técnica utilizada por los estudios para agregar un sonido grabado complementario al material. La banda también utilizó una técnica conocida como doblaje , donde la línea vocal utilizada se canta dos veces. [21]

La grabación del álbum fue ampliada por Mickey Leigh (hermano de Joey) y Leon con efectos de percusión, que no se mencionaron en las notas del álbum que lo acompañaban en su lanzamiento. [17] El autor Nicholas Rombes dijo que la calidad de la producción sonaba como "la máxima ética de bricolaje, amateur e imprudente que se asocia con el punk", pero concluyó que abordaron el proceso de grabación con un "alto grado de preparación y profesionalismo". [25]

Letra y composición

Las canciones de Ramones abordaron varios temas líricos, incluida la violencia, la prostitución masculina , el consumo de drogas y el nazismo . Si bien los estados de ánimo mostrados en el álbum a menudo eran oscuros, [26] Johnny dijo que al escribir las letras no estaban "tratando de ser ofensivos". [27] Muchas canciones del álbum tienen coros de diferentes invitados. Leigh cantó coros en "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend" y en el puente de "Blitzkrieg Bop". Tommy cantó coros en "I Don't Wanna Walk Around with You", "Judy Is a Punk" y durante el puente de "Chain Saw". [28] El ingeniero del álbum, Rob Freeman, cantó coros para el estribillo final de "I Wanna Be Your Boyfriend". Leon escribió en el libreto de la reedición del álbum en 2016 que cuando aparecen coros superpuestos en el álbum, son principalmente contribuciones de Freeman combinadas con algunas de Leon y Dee Dee, y una gran parte de Leigh, "todo compilado y comprimido para crear una criatura vocal de acompañamiento cyborg efectiva". [29] La duración del álbum es de 29 minutos y cuatro segundos y contiene 14 pistas. [19] En la edición original del álbum, todas las canciones originales fueron acreditadas a "los Ramones" colectivamente.

La canción de apertura "Blitzkrieg Bop" fue escrita por Tommy y originalmente se llamó "Animal Hop". [30] Una vez que Dee Dee revisó la letra, la banda cambió la redacción, el nombre y parcialmente el tema. [31] Según Tommy, el concepto original de la canción era sobre "niños que van a un espectáculo y se divierten", pero el tema se volvió más relacionado con los nazis después de su revisión. [31] La pieza comienza con un intervalo instrumental que dura unos 20 segundos. En el segundo 20, la guitarra y el bajo cesan, marcando la primera línea de Joey, "Hey ho, let's go!". El bajo y la guitarra se reconstruyen gradualmente y se vuelven "con toda su fuerza" una vez que todos los instrumentos tocan juntos en conjunto . [32] La pieza se resuelve repitiendo lo que se toca desde 0:22 hasta 0:33. [32] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió "Blitzkrieg Bop" como un " asalto de tres acordes ". [33] [34]

Cuando vivía en Birchwood Towers en Forest Hills con mi madre y mi hermano, era un barrio de clase media, con muchas mujeres ricas y presumidas que tenían hijos malcriados y horribles. Había un parque infantil con mujeres sentadas y un niño gritando, un niño malcriado y horrible que corría por ahí desenfrenado y sin disciplina alguna. El tipo de niño al que simplemente quieres matar. Ya sabes, "golpear al mocoso con un bate de béisbol" fue lo que salió a la luz. Yo solo quería matarlo.

—Joey Ramone sobre "Derrota al mocoso" [20]

Joey dijo que "Beat on the Brat" tenía orígenes relacionados con la clase alta de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, Dee Dee explicó que la canción trataba sobre cómo Joey vio a una madre "persiguiendo a un niño con un bate en el vestíbulo de su [edificio de apartamentos] y escribió una canción al respecto". [35]

"Judy Is a Punk" , escrita casi al mismo tiempo que "Beat on the Brat", fue escrita por Joey después de pasar por Thorny Croft, un edificio de apartamentos "donde todos los niños del vecindario pasaban el rato en la azotea y bebían". [36] La letra de la canción es ficticia y se refiere a dos delincuentes juveniles en Berlín y San Francisco y sus posibles muertes al final de la canción. [36] "Judy Is a Punk" es la pista más corta del álbum original con 1:32; se deriva parcialmente de la canción folk de Burl Ives de 1953 , " There Was An Old Lady Who Swallowed A Fly ". [37]

"I Wanna Be Your Boyfriend" , la canción más lenta del álbum, fue escrita exclusivamente por Tommy y rinde homenaje a las canciones de amor de los grupos de música pop de los años 1960. La canción utilizó una guitarra de 12 cuerdas , un glockenspiel y campanas tubulares en su composición, [38] y el autor Scott Schinder dijo que era una "racha romántica inesperada". [39]

"Chain Saw" comienza con el sonido de una sierra circular en funcionamiento y está influenciada por la película de terror de 1974 La matanza de Texas . Con casi 180 pulsaciones por minuto, "Chain Saw" tiene el tempo más rápido de las canciones del álbum y, según Rombes, es la que suena más "casera". [40]

"Now I Wanna Sniff Some Glue" contiene cuatro líneas de letra minimalista que representan el aburrimiento juvenil y la inhalación de vapores de disolventes que se encuentran en el pegamento. "Espero que nadie piense que realmente esnifamos pegamento", dijo Dee Dee. "Dejé de hacerlo cuando tenía ocho [años]". [41] Dee Dee también explicó que su concepto surgió de un trauma adolescente. [41] Después de varias canciones de los Ramones cuyos títulos comenzaban con "I Don't Want to...", Tommy dijo que "Now I Want to Sniff Some Glue" es la primera pieza positiva del álbum. [36] La canción sirvió como inspiración para uno de los primeros fanzines punk , Sniffin' Glue de Mark Perry . [36] [42]

"I Don't Wanna Go Down to the Basement" también es minimalista y está inspirada en películas de terror. El texto completo está compuesto por tres líneas y la composición se basó en tres acordes mayores . Con un tiempo de ejecución de 2:40, es la pieza más larga del álbum. [41] (Cuando se le preguntó sobre el baño en CBGB , Debbie Harry comentó: "Creo que esa canción de los Ramones trata en parte sobre eso: 'No quiero bajar al sótano ...' Cuando éramos niños, nunca queríamos bajar al sótano porque era muy oscuro y aterrador. Y ese baño ciertamente daba mucho miedo"). [43]

"Loudmouth" tiene seis acordes mayores y es armónicamente compleja. [44] La letra de la canción es —dependiendo de la lectura y la puntuación— una sola fila o cuatro líneas muy breves. [45]

"Havana Affair" tiene un concepto lírico que incorpora la tira cómica Spy vs. Spy del ilustrador cubano Antonio Prohias . [46] [47] A aproximadamente 170 pulsaciones por minuto, "Loudmouth" y "Havana Affair" avanzan aproximadamente al mismo ritmo. [46]

"Havana Affair" da paso a "Listen to My Heart" , la primera de muchas canciones de los Ramones que expresan una perspectiva irónica y pesimista sobre una relación fallida o en decadencia. [46]

Una imagen mirando hacia arriba a un poste de la intersección de la calle 53 Este y la Tercera Avenida.
Señales de tráfico en la intersección de la calle 53 Este y la Tercera Avenida en Midtown Manhattan. La canción "53rd and 3rd" se basa en la reputación de la calle como lugar de prostitución masculina.

Escrita únicamente por Dee Dee, la letra de "53rd & 3rd" trata sobre un prostituto ("chico de alquiler"), que espera en la esquina de la calle 53 y la Tercera Avenida en Midtown Manhattan . Cuando el prostituto consigue un cliente, lo mata con una navaja para demostrar que no es homosexual. [48] En entrevistas, Dee Dee describió la pieza como autobiográfica. "La canción habla por sí sola", comentó Dee Dee en una entrevista. "Todo lo que escribo es autobiográfico y está escrito de una manera muy real, ni siquiera puedo escribir". [49] Según Danny Fields, "¡Johnny nunca admitiría saber que '53rd and 3rd' trataba sobre Dee Dee haciendo prostitutas!" [50] El puente medio cantado y medio gritado en "53rd and 3rd" es interpretado por Dee Dee, cuya voz es descrita por el autor Cyrus Patell como lo que "rompe la monotonía auditiva deliberada de la canción y enfatiza la violencia de la letra". [51]

" Let's Dance " es una versión de la exitosa canción de Chris Montez , [28] con Leon tocando el gran órgano de tubos Wurlitzer de Radio City . [38]

"I Don't Wanna Walk Around with You" consta de dos líneas de letra y tres acordes mayores. Una de las primeras composiciones del grupo, escrita a principios de 1974, fue la canción que abrió su primer demo . [39] [52]

"I Don't Wanna Walk Around with You" da paso a la canción de cierre "Today Your Love, Tomorrow the World", que hace referencia a un miembro de las Juventudes Hitlerianas . [17] [50] Seymour Stein se quejó de su letra original: "Soy un nazi, nena, soy un nazi, sí lo soy. Soy un nazi Schatze, ya sabes que lucho por la patria", insistiendo en que la canción era ofensiva. Cuando amenazó con eliminar la canción del álbum, la banda armó una letra alternativa: "Soy un soldado de choque en un estupor, sí lo soy. Soy un nazi Schatze, ya sabes que lucho por la patria". Stein aceptó la revisión y fue publicada debidamente. [50] [53]

Ilustraciones y embalajes

Una imagen que es principalmente una fotografía en blanco y negro (monocromática) que consta de una pequeña escritura en el lado superior y una hebilla de cinturón de águila calva en el lado inferior.
La contraportada del álbum de Ramones fue diseñada por el artista Arturo Vega , quien produjo la foto de una hebilla de cinturón en un fotomatón . [54]

Inicialmente, los Ramones querían una portada del álbum similar a Meet the Beatles! (1964) y posteriormente encargaron a Danny Fields fotografías tomadas en ese estilo, pero Sire no estaba satisfecho con los resultados. La dirección artística estuvo a cargo de Toni Wadler y, según el dibujante John Holmstrom , la idea de la portada de Meet The Beatles salió "horriblemente". [55] Wadler eligió más tarde una foto de Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk para la portada. La fotografía en blanco y negro del frente del álbum apareció originalmente en un número de Punk .

La foto de portada muestra (de izquierda a derecha) a Johnny , Tommy, Joey y Dee Dee Ramone , mirando a la cámara con caras inexpresivas. Todos llevan vaqueros azules rotos y descoloridos y chaquetas de cuero, de pie contra la pared de ladrillos de un jardín comunitario privado llamado Albert's Garden, ubicado en el barrio Bowery de la ciudad de Nueva York, entre Bowery y Second Street. [54] [55] La postura de los miembros del grupo en la fotografía también influiría en sus futuros diseños de portada, ya que la mayoría de sus álbumes posteriores utilizan una imagen de la banda en la portada. [54] El historiador musical Legs McNeil afirma que "Tommy [está] de puntillas y Joey [está] un poco encorvado". [55] El arte de la contraportada, que muestra una hebilla de cinturón con un águila calva y el logotipo de la banda, fue diseñado por Arturo Vega . [54] Las notas de la contraportada no reconocen a los coristas ni a los músicos de instrumentos adicionales. Leigh, que hizo coros en varias pistas, le preguntó al guitarrista Johnny por qué no lo mencionaban en los créditos del disco. Johnny respondió: "No queríamos que la gente se confundiera sobre quién está en la banda y quién no. Es nuestro primer álbum, ya sabes, y no queríamos que la gente se confundiera". [55]

La obra de arte se convirtió en una de las portadas de álbumes más imitadas en la música. La imagen de una banda frente a una pared de ladrillos vestida con jeans rotos y chaquetas de cuero fue copiada por Alvin y las Ardillas en Chipmunk Punk . [ 55] La obra de arte de Ramones ocupó el puesto número 58 en la lista de las 100 mejores portadas de álbumes de la revista Rolling Stone de 1991. [56]

La carátula del álbum y un póster del mismo diseño se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [57]

Promoción

Individual

Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Blitzkrieg Bop " y "I Wanna Be Your Boyfriend". El primero fue lanzado en febrero de 1976, originalmente como un sencillo dividido de 7" con "Havana Affair" como lado B. [58] El lanzamiento, junto con la Ramones 2001 Expanded Edition, presentó "Blitzkrieg Bop" remezclado como una versión simple, [59] [60] aunque mantiene un tiempo de dos minutos y doce segundos. [61] El 6 de enero de 2004, Rhino Entertainment relanzó "Blitzkrieg Bop" como un sencillo en CD, usando " Sheena Is a Punk Rocker " como su lado B. [62] "I Wanna Be Your Boyfriend" fue lanzado en septiembre de 1976 como un sencillo de 7". Incluía versiones en vivo de "California Sun" y "I Don't Wanna Walk Around with You" como caras B, grabadas en el Teatro Roxy en West Hollywood en agosto de 1976. [58] [63] "I Wanna Be Your Boyfriend" también fue lanzada en el Reino Unido, lo que le dio a la banda una presencia en el mercado europeo. [64] Aunque la canción tuvo cierto éxito en el Reino Unido y Europa, no logró ubicarse en el top 50. [65]

Turismo

Una fotografía en blanco y negro de una banda de rock con cuatro miembros actuando en el escenario.
Los Ramones actuando en 1976 en Toronto .

En 1974, la banda realizó 30 presentaciones, casi todas en el club CBGB de Nueva York. Todos menos uno de los conciertos de la banda en 1975 se reservaron en la ciudad de Nueva York, con Waterbury, Connecticut como excepción. Después de la grabación del álbum, los Ramones encabezaron muy pocos shows, generalmente abriendo para una banda de versiones identificada que tocaba Aerosmith y Boston . Cuando abrieron en Brockton, Massachusetts , el público parecía extremadamente desinteresado en los Ramones, por lo que Johnny juró no tocar como introducción para otras bandas. [66] Después de esto, Fields reservó varios espectáculos como cabezas de cartel en el área de los tres estados , y comenzaron a tocar con frecuencia en conciertos como CBGB y Max's Kansas City. Después de actuar con Blondie en Nueva Jersey, continuaron su gira a Boston , Massachusetts para tres shows. [67] Leigh dijo más tarde sobre la gira:

Viajar era difícil. La mayor parte del tiempo, éramos solo Danny Fields, yo y los miembros de la banda. Nos daban dos habitaciones en el hotel, tres de nosotros en cada una. En ese momento no podían permitirse más ayuda, así que la banda tuvo que colaborar descargando el equipo. Yo tocaba la batería durante las pruebas de sonido, mientras Tommy iba a la mesa de mezclas y mezclaba el sonido, y le ordenaba al técnico de sonido que no se metiera con los ajustes. Solicitáramos la ayuda de cualquier fan que estuviera dispuesto a ayudarnos a cargar el equipo al final de la noche. [67]

En ese momento, Leigh era road manager , director de escenario , chofer y jefe de seguridad. Vega, quien contribuyó al empaquetado del álbum, ayudó con el equipo de gira tanto como pudo. El amigo de Tommy, Monte Melnick, ayudó ocasionalmente con la salida de audio , pero esto generalmente lo hacía Leigh. [67]

Tras el lanzamiento de su álbum debut, la banda actuó en más de 60 conciertos para promocionarlo. [68] Aunque la mayoría de los conciertos se reservaron en Norteamérica, dos fechas (el 4 y el 5 de julio) fueron en el recinto Roundhouse de Londres y en Dingwalls , respectivamente. Linda Stein presionó para que estos eventos sucedieran, organizando las actuaciones de la banda en el Reino Unido durante el Bicentenario de los Estados Unidos . Fields relata: "En el bicentenario de nuestra libertad, le traíamos a Gran Bretaña un regalo que iba a perturbar para siempre sus sensibilidades". [69] La banda agotó las entradas para su primera actuación en Londres, con una audiencia de aproximadamente 3000 personas. [70] Leigh describió el concierto de Dingwalls como muy similar a las actuaciones en CBGB. [71] Del mismo modo, estos lugares en el futuro fueron encabezados por otras bandas punk como The Clash y Sex Pistols . [68] [72] La banda realizó más de 100 conciertos al año siguiente. [68]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[33]
La crónica de Austin[73]
Guía de discos de ChristgauA [74]
El guardián[75]
Mojo[76]
NME10/10 [77]
Q[78]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[79]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [80]
Sin cortar[81]

Ramones fue lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records y recibió críticas entusiastas. En mayo, John Rockwell del New York Times publicó una crítica entusiasta, diciendo: "Lo que hacen los Ramones es ofrecer un conjunto ininterrumpido de canciones cortas, enérgicas y monocromáticamente intensas... las consideraciones convencionales de ritmo y variedad se tiran a los vientos calculadamente. Los ingredientes son la simplicidad misma". Rockwell señaló: "el efecto al final equivale a una abstracción del rock tan pura que otras asociaciones quedan atrás". [82] Nick Kent comentó favorablemente en el NME : "Este disco plantea una amenaza directa a cualquier woofer y/o tweeter vagamente sensible alojado en su equipo de alta fidelidad...". [83] En una reseña de ese mismo mes en The Village Voice , Robert Christgau dijo que, si bien el poder de la música de la banda proviene de "fuentes bastante siniestras" como la imaginería y la brutalidad nazi, no puede negar el "puro placer" de la música: "Para mí, supera a todo lo demás en la radio: es limpio como nunca lo fueron los Dolls , alegre como nunca lo fueron los Velvet y simplemente escuchable como nunca lo fue Black Sabbath ". [84] En julio, Paul Nelson de Rolling Stone escribió que el álbum era similar al rock and roll temprano y que estaba construido utilizando pistas rítmicas de gran intensidad. [85] En agosto, Creem calificó a The Ramones como "el álbum más radical de los últimos seis años", diciendo: "[es] tan sorprendentemente diferente, tan descaradamente fuera de contacto con los modos predominantes como para constituir un golpe audaz al status quo". El crítico Gene Sculatti lo vio como "un manifiesto reaccionario del rock 'n' roll"... "una cuña aguda entre los extremos rancios de una escena musical contemporánea hinchada de superestrellas canosas y madura para ser tomada por la fuerza". [86] El crítico Joe S. Harrington declaró que el álbum fue un gran hito para la historia de la música, proclamando que "[partió] la historia del rock 'n' roll en dos". Theunis Bates, un escritor de Time , resumió el álbum con: " Ramones despojó al rock de sus elementos básicos... las letras son declaraciones muy simples y condensadas de lujuria y necesidad adolescente". [87] Bates también dijo que "es la declaración punk definitiva". [87] Kris Needs de ZigZagdeclaró que las "voces mutantes del álbum y la ultra simplicidad de la música y las letras requieren algo de tiempo para acostumbrarse, pero una vez que pasas la etapa de curiosidad, el efecto puede ser devastador, especialmente a un volumen alto" y que era "imposible mencionar los puntos destacados, porque todo el álbum es un punto destacado, diseñado y despojado para lograr la máxima energía y efecto". [88] En 1977, Charles M. Young de Rolling Stone consideró a Ramones como "uno de los discos de rock más divertidos jamás hechos y, si el punk continúa ganando impulso, un punto de inflexión histórico". [89]

Me encanta este disco, me encanta, aunque sé que estos chicos coquetean con imágenes de brutalidad (especialmente nazis) de la misma manera que " Midnight Rambler " coquetea con la violación. Esto me inquieta. Pero mi teoría siempre ha sido que el buen rock and roll debería inquietarte...

—Robert Christgau [84]

Las críticas posteriores de Ramones tendieron a elogiar la influencia del álbum en la música rock. En 1995, Jeff Tamarkin de The AllMusic Guide to Rock dijo que el álbum encendió la era del punk rock, escribiendo: "la corriente principal del rock no sabía qué lo golpeó". [87] En 2001, April Long de NME premió al álbum con una puntuación perfecta, remarcando que los Ramones eran "posiblemente la banda más influyente de la historia", a pesar de su falta de aceptación en el mainstream. [77] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic también consideró que el álbum era influyente, diciendo "En comparación con parte de la música que inspiró el álbum, The Ramones suena un poco manso, es un poco demasiado limpio, y comparado con sus álbumes en vivo increíblemente rápidos, incluso suena un poco lento". [33] Erlewine consideró que el sonido del álbum era "todo sobre velocidad, ganchos, estupidez y simplicidad". [33]

A pesar de esta aclamación crítica, Ramones no tuvo éxito comercial. Solo alcanzó el puesto número 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos [90] y vendió 6000 unidades en su primer año [91] . Fuera de Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 48 en la lista sueca Sverigetopplistan [92] .

El álbum fue incluido en la lista de los diez mejores clásicos de culto universitario de la revista Spin (1995), donde se señaló que "todo lo bueno que le ha sucedido a la música en los últimos catorce años se puede rastrear directamente hasta los Ramones". [93] También en 1995, la Spin Alternative Record Guide lo nombró el álbum de rock alternativo número uno . [93] En 2001, la revista también incluyó el álbum en su número especial 25 Years of Punk con una lista de The 50 Most Essential Punk Records , donde se ubicó en el primer lugar. [94] Ese mismo año, fue nombrado el cuarto mejor álbum de punk por Mojo , quien lo llamó el "disco de rock'n'roll más genial, más tonto, más simple y más grande jamás grabado por cuatro dulces y disfuncionales desastres". [95]

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la ceremonia de inducción de 2002, y el sitio web afirmó que su primer álbum cambió el género del rock de "inflado y narcisista" a rock and roll "básico". [7] [96] En 2003, Chuck Klosterman, Greg Milner y Alex Pappademas de Spin consideraron a Ramones como el sexto álbum más influyente de todos los tiempos. Señalaron que el álbum "salvó al rock de sí mismo y al punk rock de la pretensión de galería de arte". [97] La ​​revista Q incluyó el álbum en su lista de "100 mejores álbumes de la historia" (2003), donde apareció en el puesto n.º 74. [98] En 2006, Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de la historia. [99] Ramones fue incluido en el libro de 2009 de Chris Smith 101 Albums That Changed Popular Music , quien dijo que el álbum "abrió un mundo completamente nuevo de garage rock para aquellos hartos de los excesos de los dioses del rock existentes". [100] También fue incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [101] En 2010, fue clasificado como el mejor álbum debut del año en 1976. [102] Se ubicó en primer lugar en la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2022. [5] El álbum se convirtió en disco de oro en los EE. UU. justo después de su 38.º aniversario, certificado por la RIAA el 30 de abril de 2014. [6]

En 2016, Rhino Records anunció [103] el lanzamiento el 29 de julio de una edición de lujo del 40.° aniversario que comprende tres CD y un LP, incluyendo mezclas estéreo y mono del álbum original; mezclas de sencillos, tomas descartadas y demos; y una presentación en vivo de 1976.

Legado e influencia

Se considera que Ramones estableció el género musical del punk rock , además de popularizarlo años después. Rombes escribió que ofrecía un "rock futurista alienado" y que "se desconectaba de la tradición". [104] El álbum fue el comienzo de la influencia de Ramones en la música popular , con ejemplos de géneros como el heavy metal , [105] el thrash metal , [106] el indie pop , [107] el grunge , [108] el post-punk , [109] y, sobre todo, el punk rock. [110] El Salón de la Fama del Rock and Roll dijo sobre su influencia en el rock en general:

Cuando los Ramones salieron a la calle en 1976 con su primer álbum homónimo, la escena del rock, en general, se había vuelto algo inflada y narcisista. Los Ramones volvieron a lo básico: canciones de rock and roll simples, rápidas y despojadas. Voz, guitarra, bajo, batería. Sin maquillaje, sin egos, sin espectáculos de luces, sin tonterías. Y aunque el tema a veces era oscuro, emanando de un sótano adolescente y hosco de la mente, el grupo también trajo de vuelta al rock and roll la diversión caricaturesca y el entusiasmo de alta energía. [7]

A pesar de la falta de popularidad en su época, la importancia del álbum para el desarrollo de la música punk rock fue increíble, influyendo en muchos de los nombres más conocidos del punk rock, incluidos Damned , The Clash , Black Flag , Misfits y Green Day . Billie Joe Armstrong , cantante de Green Day, explicó su razonamiento para escuchar a la banda: "tenían canciones que simplemente se te quedaban pegadas en la cabeza, como un martillo que golpeaba directamente en tu cerebro". [110] El álbum también tuvo un gran impacto en la escena punk inglesa, y el bajista de Generation X , Tony James , dijo que el álbum hizo que las bandas inglesas cambiaran su estilo. "Cuando salió su álbum", comentó James, "todos los grupos ingleses triplicaron la velocidad de la noche a la mañana. Canciones de dos minutos de duración, muy rápidas". [111] En otra entrevista, James afirmó que "Todos subieron tres marchas el día que obtuvieron ese primer álbum de Ramones. El punk rock, ese material súper rápido de rama-lama, es totalmente gracias a los Ramones. Las bandas simplemente tocaban en un ritmo MC5 hasta entonces". [96] En 1999, Classic Albums de Collins GEM reconoció a Ramones como el comienzo del punk rock inglés y lo llamó la música más rápida y dura que posiblemente se podría inventar, afirmando: "Las canciones dentro eran un ejercicio corto y agudo de speed-thrash vicioso, impulsado por guitarras feroces y, sin embargo, deteniéndose en un instante. Era el simple sueño pop llevado a su extremo minimalista". [87] En 2012, el álbum fue preservado por el Registro Nacional de Grabaciones , considerándolo "cultural, histórica y estéticamente significativo". [112]

Versiones de portada y homenajes

Cada canción de Ramones ha sido versionada por varias bandas. Sonic Youth versionó "Beat on the Brat" en su EP de 1987 Master=Dik , [113] al igual que Weird Al Yankovic en el LP Dr. Demento Covered in Punk (2018). [114] En 1991, la banda de punk alemana Die Toten Hosen tocó "Blitzkrieg Bop" en su álbum de versiones Learning English, Lesson One . [115] Un álbum tributo titulado Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones fue lanzado el 30 de agosto de 1991. Contenía las canciones "Now I Wanna Sniff Some Glue", "53rd & 3rd", "I Don't Wanna Go Down to the Basement", "Loudmouth" y "Beat on the Brat". [116] Screeching Weasel lanzó Ramones (1992), que consistía en que la banda interpretara la lista completa de canciones del álbum. [117] Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones de 1998 presentó una versión de "Judy Is a Punk" en alemán, [118] y en 2000, tanto "Blitzkrieg Bop" como "Beat on the Brat" aparecieron en el lanzamiento en solitario de Dee Dee Ramone Greatest & Latest . [119] El álbum recopilatorio Ramones Maniacs incluyó la versión de Youth Gone Mad de "Blitzkrieg Bop" (con una aparición especial de Dee Dee Ramone) y la interpretación de Yogurt de "Beat on the Brat". [120] "Blitzkrieg Bop", "Havana Affair", "I Wanna Be Your Boyfriend" y "Now I Wanna Sniff Some Glue" fueron todas cubiertas en The Song Ramones the Same . [121] We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) presentó varias de las canciones del álbum versionadas por bandas como Red Hot Chili Peppers ("Havana Affair"), Rob Zombie ("Blitzkrieg Bop"), Metallica ("53rd & 3rd"), U2 ("Beat on the Brat"), Pete Yorn ("I Wanna Be Your Boyfriend") y John Frusciante ("Today Your Love, Tomorrow the World"). [122] En 2006, "Blitzkrieg Bop" fue reelaborada como una canción infantil en el álbum Brats on the Beat: Ramones for Kids . [123]

Listado de canciones

Todas las canciones se atribuyeron originalmente a los Ramones (excepto "Let's Dance"). Los autores reales aparecen junto a las canciones.

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." Bop de guerra relámpago "Tommy Ramone y Dee Dee Ramone2:12
2."Dale una paliza al mocoso"Joey Ramone2:30
3."Judy es una punk"Joey Ramone1:30
4." Quiero ser tu novio "Tommy Ramone2:24
5."Sierra de cadena"Joey Ramone1:55
6."Ahora quiero oler un poco de pegamento"Dee Dee Ramone1:34
7."No quiero bajar al sótano"Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:35
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
8."Bocaza"Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:14
9."El asunto de La Habana"Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:00
10."Escucha mi corazón"Dee Dee Ramone1:56
11."53 y 3"Dee Dee Ramone2:19
12." Vamos a bailar " ( versión de Chris Montez )Jim Lee1:51
13."No quiero andar contigo"Dee Dee Ramone1:43
14.“Hoy tu amor, mañana el mundo”Dee Dee Ramone2:09
Longitud total:29:04
Edición ampliada en CD de 2001 [61] [124]
No.TítuloEscritor(es)Longitud
15."Quiero ser tu novio" (demo)Tommy Ramone3:02
16."Judy es una punk" (demo)Joey Ramone1:36
17."No me importa" (demo)Joey Ramone1:55
18."No puedo ser" (demo)Ramones1:56
19."Ahora quiero oler un poco de pegamento" (demo)Dee Dee Ramone1:42
20."No quiero que me eduquen/No quiero que me domen" (demo)Ramones1:05
21."Nunca debiste haber abierto esa puerta" (demo)Dee Dee Ramone, Johnny Ramone1:54
22."Blitzkrieg Bop" (versión individual)Tommy Ramone y Dee Dee Ramone2:12
Longitud total:43:06
Notas
  • Pistas 15 y 16 producidas por Marty Thau en 914 Sound Studios , Blauvelt, Nueva York , septiembre de 1975. Publicadas por primera vez en The Groups of Wrath: Songs of the Naked City (1991). [125]
  • Pistas 17 a 21 producidas por T. Erdelyi y diseñadas por Jack Malken en Dick Charles Studios, Nueva York, 1975. Las pistas 18 y 20 se publicaron por primera vez en All the Stuff (And More!) Volume 1 (1990), Sire #26220. Las pistas 17, 19 y 21 no se publicaron anteriormente.
  • Pista 22 producida por Craig Leon . Publicada por primera vez en el sencillo "Blitzkrieg Bop", febrero de 1976.

Edición de lujo del 40 aniversario de 2016

CD 1

Álbum original
  • Versión original estéreo remasterizada (pistas 1 a 14). Fuente: master estéreo original de Plaza Sound, 1976.
  • Mezcla mono del 40.° aniversario (pistas 15 a 28). Fuente: cintas multipista originales transferidas a formato digital 192/24 y notas de mezcla originales. Mezclado en Abbey Road Studios, Londres, 2016 por Sam Okell y Craig Leon , con la asistencia de John Bartlett.
  • Listado de canciones según el álbum original.

CD 2

Mezclas individuales, tomas descartadas y demos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Blitzkrieg Bop" (versión original en estéreo)Tommy Ramone y Dee Dee Ramone2:12
2."Blitzkrieg Bop" (versión mono original)Tommy Ramone y Dee Dee Ramone2:11
3."Quiero ser tu novio" (versión original en estéreo)Tommy Ramone2:25
4."Quiero ser tu novio" (versión mono original)Tommy Ramone2:27
5."Hoy tu amor, mañana el mundo" (voz original sin censura)Dee Dee Ramone2:12
6."No me importa" (demo)Joey Ramone2:01
7."53 y 3" (demostración)Dee Dee Ramone2:23
8."Bocazas" (demostración)Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:16
9."Motosierra" (demostración)Joey Ramone2:01
10."Nunca debiste haber abierto esa puerta" (demo)Dee Dee Ramone, Johnny Ramone1:44
11."Quiero ser tu novio" (demo)Tommy Ramone1:53
12."No puedo ser" (demo)Ramones2:02
13."Hoy tu amor, mañana el mundo" (demo)Dee Dee Ramone2:13
14."No quiero andar contigo" (demo)Dee Dee Ramone1:55
15."Ahora quiero oler un poco de pegamento" (demo)Dee Dee Ramone1:45
16."No quiero que me eduquen/No quiero que me domen" (demo)Ramones1:17
17."Vas a matar a esa chica" (demo)Joey Ramone2:51
18."¿Cuál es tu nombre?" (demo)Joey Ramone2:57
Longitud total:39:09
Notas
  • Las pistas 1 y 2 mezcladas por Rob Freeman y Craig Leon en Plaza Sound, Radio City Music Hall , Nueva York, 1976.
  • Las pistas 3 y 4 mezcladas por Shelly Yakus y Craig Leon en Record Plant , Nueva York, 1976.
  • Pista 5 mezclada por Sam Okell y Craig Leon en Abbey Road Studios , Londres, 2016.
  • Pistas 6 a 18 grabadas en Dick Charles Studios, Nueva York, 1975. Producidas por T. Erdelyi y diseñadas por Jack Malken. Fuente: masters de 2 pistas transferidos a formato digital 192/24.
  • Las pistas 5, 7–9, 11, 13, 14 y 17 no se han publicado anteriormente.

CD 3

En vivo en el Roxy , Hollywood, CA, 12 de agosto de 1976
  • Contiene dos sets completos en vivo grabados la misma noche.
Conjunto 1
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Loudmouth" (en vivo)Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:13
2."Dale al mocoso" (en vivo)Joey Ramone2:36
3."Blitzkrieg Bop" (en vivo)Tommy Ramone y Dee Dee Ramone2:13
4."Te recuerdo" (en vivo)Joey Ramone2:17
5."Me alegro de verte partir" (en vivo)Joey Ramone y Dee Dee Ramone2:03
6."Motosierra" (en directo)Joey Ramone1:51
7."53 y 3" (en vivo)Dee Dee Ramone2:27
8."Quiero ser tu novio" (en vivo)Tommy Ramone2:22
9."Asunto Habana" (en vivo)Dee Dee Ramone, Johnny Ramone1:55
10."Escucha mi corazón" (en vivo)Dee Dee Ramone1:45
11."California Sun" (en vivo)Guante, Levy1:58
12."Judy es una punk" (en vivo)Joey Ramone1:23
13."No quiero andar contigo" (en directo)Dee Dee Ramone1:31
14.“Hoy tu amor, mañana el mundo” (en vivo)Dee Dee Ramone2:09
15."Ahora quiero oler un poco de pegamento" (en vivo)Dee Dee Ramone1:28
16."Vamos a bailar" (en vivo)Sotavento2:09
Longitud total:64:40
Conjunto 2
  • Listado de pistas para el conjunto 2 (pistas 17 a 32) según el conjunto 1.
Notas
  • Grabado por Record Plant Mobile Unit; producido por Craig Leon y diseñado por Gary Ladinsky.
  • Pistas 1 a 16 (conjunto 1) mezcladas por Shelly Yakus y Craig Leon en Record Plant, Nueva York, 1976.
  • Pistas 17–32 (set 2) mezcladas por Sam Okell y Craig Leon, con la ayuda de John Bartlett, en Abbey Road Studios, Londres, 2016. Fuente: cintas originales de 16 pistas transferidas a formato digital 192/24.

LP

Álbum original
  • Mezcla mono del 40.° aniversario. Lista de canciones como en el álbum original.

Personal

Créditos adaptados de AllMusic, [126] salvo que se indique lo contrario.

Ramones

Músicos adicionales

Técnico

  • Craig Leon – productor, mezcla [29]
  • Tommy Ramone – productor asociado (acreditado como T. Erdelyi)
  • Rob Freeman – ingeniero, mezcla [29]
  • Don Hünerberg – ingeniero asistente
  • Greg Calbi – masterización
  • Roberta Bayley – fotografía, foto de portada
  • Arturo Vega – fotografía, contraportada

Gráficos

Gráfico (1976)
Posición máxima
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [129]46
Billboard 200 de Estados Unidos [130]111
Gráfico (2002)
Posición máxima
Álbumes de rock y metal del Reino Unido ( OCC ) [131]33
Gráfico (2011)
Posición máxima
Álbumes italianos ( FIMI ) [132]67
Gráfico (2016)
Posición máxima
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [133]44
Álbumes escoceses ( OCC ) [134]82
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [135]76
Gráfico (2020)
Posición máxima
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [136]173

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [137]Plata60.000 ‡
Estados Unidos ( RIAA ) [138]Oro500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación.

Historial de versiones

RegiónAñoEtiquetaFormatoCatalogarÁrbitro
Lanzamiento mundial1976Registros de padresLPSR-6020[33] [139]
1996AECDWPCR-1805[139] [140]
1999AE 1805[139] [141]
2001RinoceronteRR-7520[139] [142]
CSNúmero de registro 74306[139] [143]
2004Distribución de importaciones fantasmaCD7599274212[139] [144]
2005RinoceronteWPCR75060[139] [145]
2006Padre7599274212[139] [146]
Lanzamiento en Reino UnidoDistribución de importaciones fantasmaLPEU9103253P[139] [147]
Lanzamiento mundialAEWEA-24323-5[139] [148]
2007CDWEA-7506-0[139] [149]
Lanzamiento en EE.UU.2008Registros erróneosRR-9274-21[139] [150]
Lanzamiento mundial2010Warner79796[139] [151]
2011RinoceronteLP8122797667[139] [152]
2012Hola Horse RecordsNúmero de serie 75200[139] [153]

Notas

  1. ^ Tommy Ramone realizó coros al menos en "Chain Saw". [28]
  2. ^ Craig Leon tocó la guitarra adicional al menos en "I Wanna Be Your Boyfriend". [128]
  3. ^ Craig Leon realizó coros al menos en "I Wanna Be Your Boyfriend". [91]
  4. ^ Mickey Leigh realizó coros en al menos "Blitzkrieg Bop", "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend", "Chain Saw" y "I Don't Wanna Walk Around with You". [28]
  5. ^ Rob Freeman realizó coros al menos en "I Wanna Be Your Boyfriend". [28]

Referencias

Citas

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Bibliografía

Lectura adicional

  • Ramones en Discogs (lista de lanzamientos)
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