Limonada (álbum)

Limonada
Álbum de estudio de Beyoncé
Liberado	23 de abril de 2016 ( 23-04-2016 )
Grabado	2014–2016
Estudio	Apex y Mad Decent ( Burbank ) The Beehive, Conway , Henson y Record Plant (Los Ángeles) Jungle City (Nueva York) Larrabee , Mirrorball y Pacifique ( North Hollywood ) Saltar Saylor ( Northridge )
Género	R&B [1] arte pop [2]
Longitud	45:45​​
Etiqueta	Parque de madera Columbia
Productor	Beyoncé Diplo Kevin Garrett Jeremy McDonald Ezra Koenig Jack Blanco MeLo-X Diana Gordon Botas Estilos de DannyBoy Ben billones Mike Dean Vincent Berry II James Blake Jonathan Coffer Solo arde Mike Will lo logró
Cronología de Beyoncé
Beyoncé (2013) Limonada (2016) Todo es amor (2018)
Solteros de Lemonade
" Formación " Fecha de lanzamiento: 6 de febrero de 2016 " Lo siento " Fecha de lanzamiento: 3 de mayo de 2016 " Hold Up " Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 2016 " Libertad " Fecha de estreno: 9 de septiembre de 2016 " All Night " Fecha de estreno: 2 de diciembre de 2016

Lemonade es el sexto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 23 de abril de 2016 por Parkwood Entertainment y Columbia Records , acompañado de una película de 65 minutos del mismo nombre . Sigue a su quinto álbum de estudio homónimo (2013), y es un álbum conceptual con un ciclo de canciones que relata el viaje emocional de Beyoncé después de la infidelidad de su esposo en un contexto generacional y racial. Principalmente un álbum de R&B y art pop , Lemonade abarca una variedad de géneros, incluidos reggae , blues , rock , hip hop , soul , funk , americana , country , gospel , electrónica y trap . Cuenta con voces invitadas de Jack White , The Weeknd , James Blake y Kendrick Lamar , y contiene muestras e interpolaciones de varias canciones de hip hop y rock.

Lemonade fue lanzado con gran éxito de crítica musical y desde entonces ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum fue el mejor álbum de los críticos musicales de 2016, y fue nombrado el mejor álbum de la década de 2010 por publicaciones como Associated Press . El álbum se ubicó en el número 10 en la lista de los 100 mejores álbumes de Apple Music y en el número 32 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . El álbum fue nominado a nueve premios Grammy en la 59.ª edición de los premios Grammy (2017), incluyendo Álbum del año , Disco del año y Canción del año . Ganó Mejor álbum urbano contemporáneo y Mejor video musical . Las imágenes del álbum recibieron 11 nominaciones en los MTV Video Music Awards de 2016 , de las cuales ganó ocho, incluyendo Mejor video de formato largo y Video del año . La película también recibió cuatro nominaciones en la 68.ª edición de los premios Primetime Emmy . El álbum ganó un premio Peabody en entretenimiento.

Lemonade encabezó las listas de éxitos en varios países del mundo, incluido el Billboard 200 de EE. UU. , donde ganó 653 000 con unidades equivalentes a álbumes adicionales , incluidas 485 000 copias en su primera semana de ventas. Desde entonces, ha sido certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). A fines de 2016, Lemonade había vendido más de 1,5 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el tercer álbum más vendido del año en los EE. UU., y fue el álbum más vendido de 2016, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con 2,5 millones de copias vendidas en todo el mundo. El álbum fue respaldado por cinco sencillos : « Formation », que fue un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , « Sorry », « Hold Up », « Freedom » y « All Night ». Apenas cuatro días después del lanzamiento del álbum, Beyoncé se embarcó en The Formation World Tour para promocionar el álbum, una gira que recorrió todos los estadios de América del Norte y Europa.

El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó " Formation " de forma gratuita en el servicio de transmisión de música Tidal y un video musical no listado que lo acompaña en su cuenta oficial de YouTube . ^[3] El formato no listado del video significaba que era inaccesible para la búsqueda, y los espectadores solo podían verlo a través de otras personas que habían compartido el enlace del video, o mediante artículos y páginas web que incrustaban el video. ^[4] Beyoncé luego lanzó una versión pública idéntica del video no listado en YouTube el 9 de diciembre de 2016. Ambos videos aún existen. ^[5] El día después del lanzamiento de la canción y el video, Beyoncé interpretó "Formation" durante su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 . ^[6] Inmediatamente después de la actuación, se emitió un comercial anunciando The Formation World Tour , que comenzó en Miami , Florida , el 27 de abril de 2016, y las primeras preventas salieron a la venta solo dos días después del anuncio el 9 de febrero de 2016. ^[7] Beyoncé fue elogiada ^[8] y criticada ^[9] por su "Formation" y el disfraz influenciado por las Panteras Negras para su actuación en el medio tiempo del Super Bowl. ^[10] Como resultado de esto, los hashtags "#BoycottBeyonce" y "#IStandWithBeyonce" comenzaron a ser tendencia en plataformas de redes sociales como Twitter y Beyoncé enfrentó boicots de los sindicatos policiales. ^[11] Un grupo de manifestantes planeó organizar una manifestación "anti-Beyoncé" afuera de la sede de la NFL en la ciudad de Nueva York , Nueva York, el día en que salió a la venta la venta general de entradas, ^[12] pero no se presentó ningún manifestante; en cambio, docenas de partidarios de Beyoncé realizaron una manifestación por ella. ^[13]

Cuando se le preguntó qué quería lograr con la siguiente fase de su carrera en una entrevista con Elle , publicada el 4 de abril de 2016, Beyoncé dijo: "Espero poder crear arte que ayude a las personas a sanar. Arte que haga que las personas se sientan orgullosas de su lucha. Todos experimentamos dolor, pero a veces es necesario sentirse incómodo para transformarse". ^[14]

Lemonade se grabó entre junio de 2014 y julio de 2015 en 11 estudios de Estados Unidos. ^[15] Beyoncé tuvo la idea de escribir cada canción correspondiente a los once capítulos que se pueden ver en la película Lemonade , y publicó moodboards en el estudio que representaban cada capítulo para proporcionar orientación a sus colaboradores. ^{[16] [17]} Beyoncé y sus colaboradores también tocaron música en el estudio para inspirarse mutuamente. ^[18] El álbum se escribió en etapas, con Beyoncé retirándose a su casa para trabajar en las grabaciones con el ingeniero de grabación y mezcla Stuart White , así como para cuidar de su hija. El proceso comenzó en Record Plant en Los Ángeles, que el equipo utilizó durante un mes. Luego se tomaron un descanso y más tarde fueron a París durante 45 días. El equipo se quedó en un hotel y montó dos estudios en dos habitaciones de hotel diferentes, una para Beyoncé y otra para Jay-Z . ^[19] Jay-Z contó cómo él y Beyoncé grabaron música juntos y por separado, y lo describió como "utilizar nuestro arte casi como una sesión de terapia" después de su infidelidad. La música que Beyoncé grabó por separado fue lo que se convirtió en Lemonade y se lanzó primero. ^[20]

Lemonade fue producida a través de la síntesis de Beyoncé del trabajo de muchos colaboradores, incluyendo tanto artistas populares como menos conocidos. ^[21] MNEK relató cómo se escribió " Hold Up ", diciendo "La forma en que trabaja Beyoncé, la canción es una pieza de rompecabezas y luego ella unirá varios elementos. Podría ser un poco que ella haya escrito, un poco que alguien más haya escrito y ella hará que ese sea el puente ; un poco que yo haya escrito, ella hará el octavo del medio ". ^[17] MNEK también explica que Beyoncé estaba "pasando por alto todo, diciendo ' Me gusta esto, me gusta aquello, así es como debería sonar esto, así es como debería sonar aquello '" . ^[22] El colaborador de " Do n't Hurt Yourself ", Jack White, describe cómo "tomó una especie de boceto de un esquema lírico y lo convirtió en la canción más audaz, viciosa e increíble... Estoy tan sorprendido por lo que hizo con ella". ^[23] El coguionista y coproductor de "Hold Up" y " Sorry " , MeLo-X , explica que "tiene una forma de crear que nunca antes había visto como artista. Produce, altera y arregla pistas de maneras en las que no habría pensado". ^[21] Cuando habla de cómo compuso la banda sonora de la película Lemonade , MeLo-X explica: "Ella está involucrada en todo. Da instrucciones sobre todo y está muy involucrada en todo el proceso. Es inspirador ver a un artista de ese nivel ser capaz de tener un ojo para ciertas cosas y un oído... Simplemente nos sentábamos y revisábamos diferentes cosas y diferentes escenas y sonidos y, de alguna manera, lo íbamos juntando pieza por pieza". ^[18]

Como obra audiovisual multimedia , Lemonade relata el viaje emocional de Beyoncé después de la infidelidad de su esposo Jay-Z en un contexto generacional y racial a través de su música, letras, imágenes y poesía. ^[25] El álbum Lemonade es un ciclo de canciones (que hace referencia al género compositivo clásico definido en los Lieder alemanes por Robert Schumann , Franz Schubert y Johannes Brahms ) que se realiza como una elaboración del modelo de Kübler-Ross , con las pistas (excluyendo " Formation ") correspondientes a los once capítulos de la película Lemonade : " Intuition ", " Denial ", " Anger ", " Apathy ", " Emptiness " , " Accountability ", "Reformation", " Forgiveness ", " Resurrection ", " Hope " y " Redemption ". ^[26]

Melina Matsoukas , directora del video musical de " Formation ", dijo que Beyoncé le explicó el concepto detrás de Lemonade , afirmando: "Quería mostrar el impacto histórico de la esclavitud en el amor negro, y lo que le ha hecho a la familia negra, y a los hombres y mujeres negros: cómo casi estamos socializados para no estar juntos". ^[27] Beyoncé escribió sobre esto en un artículo de Vogue de 2018 sobre las "maldiciones generacionales" en su familia, explicando que proviene "de un linaje de relaciones rotas entre hombres y mujeres, abuso de poder y desconfianza", incluido un dueño de esclavos que se casó con una esclava. Beyoncé continúa escribiendo "Solo cuando vi eso claramente pude resolver esos conflictos en mi propia relación. Conectarnos con el pasado y conocer nuestra historia nos hace a ambos heridos y hermosos". ^[28]

Este tema se repite a lo largo de Lemonade , con el dolor, el trauma y la lucha de Beyoncé conectados con los de los antepasados ​​de su familia. ^[29] La sexta canción, « Daddy Lessons », actúa como un punto de inflexión para el álbum, con Beyoncé vinculando a Jay-Z engañándola con su padre Mathew Knowles engañando a su madre Tina . ^[30] Hacia el final de Lemonade , Beyoncé revela el significado detrás del título del álbum, mostrando a la abuela de Jay-Z, Hattie White, diciendo «Tuve mis altibajos, pero siempre encuentro la fuerza interior para levantarme. Me sirvieron limones, pero hice limonada», y describiendo a su propia abuela, Agnez Deréon, como una «alquimista» que «hizo oro a partir de esta dura vida» con las instrucciones para superar estos desafíos transmitidas de generación en generación como una receta de limonada. ^[31]

Miriam Bale, de Billboard, calificó a Lemonade como "una obra revolucionaria del feminismo negro " como "una película hecha por una mujer negra, protagonizada por mujeres negras y para mujeres negras", en la que se ve a Beyoncé reuniendo, uniendo y liderando a las mujeres negras a lo largo de la película. ^[32] Además de relatar la historia de la relación de Beyoncé con su esposo, Lemonade también narra la relación entre las mujeres negras y la sociedad estadounidense. Esto incluye cómo Estados Unidos traicionó y maltrató continuamente a las mujeres negras, y la sociedad necesita resolver sus problemas para permitir la reforma y la rehabilitación de las mujeres negras. ^{[33] [34]} Como parte de la reversión de la opresión social y el silenciamiento de las mujeres negras, Lemonade centraliza las experiencias de las mujeres negras de una manera que no se ve a menudo en los medios y celebra sus logros a pesar de la adversidad que enfrentan. ^{[35] [36]}

"Don't Hurt Yourself" contiene una cita de Malcolm X en la que dijo "La persona más irrespetada en Estados Unidos es la mujer negra. La persona más desprotegida en Estados Unidos es la mujer negra. La persona más abandonada en Estados Unidos es la mujer negra". Las figuras públicas femeninas negras que Beyoncé presentó en la película tienen carreras exitosas a pesar de experimentar misoginia y racismo en los medios. ^[37] La ​​película también contiene clips de mujeres negras comunes de comunidades de clase trabajadora, lo que da visibilidad a las mujeres negras que a menudo son ignoradas y socavadas por la sociedad. ^[36] La película imagina un espacio donde nunca hubo opresión de las mujeres negras, por el cual Beyoncé y otras mujeres negras forman una comunidad autosuficiente en la que pueden sanar juntas. ^{[38] [39]} Lemonade también desafía y desmantela las representaciones estereotipadas de las mujeres negras como mujeres negras monolíticas y enojadas , atribuyéndoles en cambio complejidad, agencia, fuerza y ​​vulnerabilidad. ^[37]

Para crear Lemonade , Beyoncé se inspiró en el trabajo de una amplia variedad de mujeres negras que a menudo son ignoradas u olvidadas. La música se inspira en músicas de blues negras como Shug Avery, Bessie Smith y Sister Rosetta Tharpe , que también usaron su trauma personal para empoderar a las mujeres negras, así como en samples de canciones grabadas originalmente por mujeres negras, a saber, Memphis Minnie y Dionne Warwick , pero cuyas grabaciones más famosas son de artistas masculinos o blancos. ^{[40] [41]} Las imágenes se inspiraron en obras de feministas negras como Daughters Of The Dust de Julie Dash , In Search Of Our Mothers' Gardens de Alice Walker y The Bluest Eye de Toni Morrison . ^[42] Otras influencias para Lemonade incluyen el trabajo literario de mujeres negras que se centran en temas como el folclore afroamericano (como Their Eyes Were Watching God de Zora Neale Hurston ) y el afrofuturismo (como Kindred de Octavia Butler ). Beyoncé se aleja específicamente de sus raíces musicales típicas para desarrollar un enfoque más comunitario sobre el hoodoo artístico con otras mujeres creativas negras. ^{[43] [44} ]

Beyoncé también utiliza Lemonade como una forma de reconocimiento, conmemoración y celebración de la cultura y la historia de los negros en el sur profundo y en los Estados Unidos en su conjunto. La película contiene alusiones a la esclavitud, como la Puerta del No Retorno de la Casa de los Esclavos en Senegal y las mazmorras del Castillo de Elmina en Ghana, donde los esclavos eran llevados antes de ser enviados a las Américas. ^{[45] [46]} En " Love Drought ", Beyoncé camina con sus bailarines hacia el mar, aludiendo al Desembarco Igbo de 1803, donde los esclavos igbo tomaron el control de su barco de esclavos y, en lugar de someterse a la esclavitud, marcharon hacia el mar mientras cantaban en igbo , ahogándose. ^[47] Beyoncé aparece vistiendo un tignon , en referencia a las leyes tignon de Luisiana implementadas en 1786 que limitaban la vestimenta de las mujeres afroamericanas para mantener las jerarquías sociales racistas del estado. ^[48] ​​La película también contiene referencias a la religión y espiritualidad africanas , como la pintura corporal ori yoruba en "Sorry", alusiones al loa Erzulie Red-Eyes en "Don't Hurt Yourself", y la iniciación de Beyoncé en la religión santería y la encarnación de la orisha yoruba Oshun en "Hold Up". ^{[33] [49]} Las alusiones a la cultura de Nueva Orleans incluyen a la "reina de la cocina criolla " Leah Chase , la Edna Karr Marching Band, funerales de jazz , Mardi Gras Indians y el Superdome . ^[50]

Beyoncé es vista con otras mujeres negras en plantaciones en Lemonade . En el video de " Formation ", las paredes de las casas de la plantación están cubiertas con retratos de sujetos negros al estilo del renacimiento francés ; la directora Melina Matsoukas afirma que "las películas sobre la esclavitud tradicionalmente presentan a personas blancas en estos roles de poder y posición. Quería darle la vuelta a esas imágenes". ^[27] Hacia el final de Lemonade , Beyoncé y varias mujeres negras están en una plantación, con Chris Kelly para Fact escribiendo "En lugar de un recuerdo anterior a la guerra, estas escenas retratan un sueño: la fantasía de una utopía matriarcal completamente negra cuando las mujeres se visten, preparan comidas, toman fotografías y realizan espectáculos, no para un amo sino para ellas mismas". ^[50] A lo largo de la película, se puede ver a Beyoncé en Fort Macomb , un bastión del Ejército de los Estados Confederados que fue tomado por una de las primeras unidades del Ejército de la Unión completamente negras , la 1.ª Guardia Nativa de Luisiana , y finalmente destruida por el huracán Katrina . ^[51] En la canción central "Daddy Lessons", se ve a Beyoncé parada en un escondite en el fuerte, aludiendo al Ferrocarril Subterráneo . ^[50] Sin embargo, en la canción más cercana "All Night", se ve a Beyoncé sobre el suelo, caminando sobre las ruinas del fuerte con un vestido de estilo anterior a la guerra civil hecho con material de África occidental , posiblemente inspirado por la artista Yinka Shonibare , quien es conocida por reapropiarse de "la importación europea -la tela- para rehacer los símbolos del dominio cultural europeo en el espíritu de África". ^[52]

En " Don't Hurt Yourself ", Beyoncé samplea " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin . Sin embargo, la canción de rock clásico fue escrita originalmente por los artistas negros de blues del Delta Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie , y la canción hace referencia a la Gran Inundación del Misisipi de 1927 que desplazó a cientos de miles de afroamericanos. ^[53] Con el sample, Beyoncé se reapropia de la canción que fue escrita por personas negras sobre la historia negra. ^[54] En general, Beyoncé también se reapropia de géneros que fueron influenciados por afroamericanos que ahora se ven como géneros predominantemente blancos en Lemonade , como el rock en "Don't Hurt Yourself" y el country en "Daddy Lessons". ^[55]

El álbum cuenta con la participación de los músicos Jack White , Kendrick Lamar y el bajista Marcus Miller , y samples de coleccionistas de música folk ^[56] John Lomax, Sr. y su hijo Alan Lomax en "Freedom". Beyoncé y su equipo hacen referencia a los recuerdos musicales de todos esos períodos, ^[56] incluyendo una banda de metales , blues rock contundente , avant-R&B ultralento, predicación, una canción de prisión (ambas recopiladas por John y Alan Lomax) y el sonido de la psicodelia de guitarra de tono fuzz de los años 60 (muestreando a la banda puertorriqueña Kaleidoscope). ^[57] El Washington Post calificó el álbum como un " ciclo de canciones sorprendentemente furioso sobre la infidelidad y la venganza". ^[58] El Chicago Tribune describió el álbum no solo como un intento de dominar la música popular , sino como una retrospectiva que permite al oyente explorar las circunstancias personales de Beyoncé, con tonos musicales del sur de los Estados Unidos , un recuerdo de sus años de formación en Texas . ^[59] AllMusic escribió que Beyoncé "se deleita en su negritud, feminidad y origen sureño con un juego de palabras supremo". ^[60]

Según The AV Club , las pistas "abarcan e interpolan todo el continuo de R&B , rock , soul , hip hop , pop y blues ", logrado con una precisión hábil "desdibujando eras y referencias con determinada impunidad". ^[61] The Guardian y Entertainment Weekly notaron que el álbum toca el country , ^{[62] [63]} y Entertainment Weekly notó el uso de elementos musicales de vanguardia . Consequence of Sound escribió que los géneros del álbum abarcan "desde el gospel hasta el rock, el R&B y el trap "; ^[64] En el álbum, Isaac Hayes y Andy Williams se encuentran entre los artistas sampleados . ^[62] PopMatters notó cómo el álbum estaba matizado en su tema de ira y traición con vastas franjas del álbum bañadas en contexto político; sin embargo, sigue siendo un álbum pop en su esencia con tonos más oscuros y dignos de elogio. ^[65] En 2020, Marc Hogan de Pitchfork consideró a Lemonade entre los grandes álbumes de pop artístico de los últimos 20 años por "haber llenado el vacío de declaraciones de larga duración con seriedad artística y atractivo masivo que antes estaba ocupado en gran medida por bandas de guitarra [de rock]". ^[2]

Hay dos inspiraciones sugeridas para el título del álbum. La canción " Freedom " incluye al final una grabación de audio de Hattie White, abuela del esposo de Beyoncé, Jay-Z , diciéndole a una multitud en su fiesta de nonagésimo cumpleaños en diciembre de 2015: "Tuve mis altibajos, pero siempre encuentro la fuerza interior para levantarme. Me sirvieron limones, pero hice limonada", haciendo referencia al proverbio " cuando la vida te da limones, haz limonada " que alienta a convertir la amargura y la dificultad en algo positivo. Beyoncé también establece una conexión con su propia abuela, Agnez Deréon, usando su receta de limonada que se transmitió de generación en generación como una metáfora de los mecanismos de curación que se transmiten de generación en generación. ^[31]

La portada de Lemonade es del video musical filmado para " Don't Hurt Yourself " y presenta a Beyoncé con trenzas y un abrigo de piel, apoyada en un Chevrolet Suburban y cubriéndose la cara con el brazo. ^[66] En 2023, Joe Lynch de Billboard la clasificó como la 99.ª mejor portada de álbum de todos los tiempos. ^[67]

Lemonade estuvo disponible por primera vez para streaming en línea a través de Tidal el 23 de abril de 2016, a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records , y para descarga digital al día siguiente. Fue lanzado en CD y DVD el 6 de mayo de 2016. Una caja de edición limitada titulada How to Make Lemonade estuvo disponible para preordenar el 18 de agosto de 2017, que contenía un libro de mesa de café de seiscientas páginas , con un conjunto de imágenes y contenido detrás de escena que mostraba la realización del álbum, y un LP de vinilo doble de Lemonade . El vinilo independiente fue lanzado el 15 de septiembre de 2017. ^[68] Tras su lanzamiento, Lemonade solo estaba disponible para streaming en Tidal; sin embargo, el álbum finalmente se lanzó a todas las demás plataformas de streaming el 23 de abril de 2019, exactamente tres años después de su lanzamiento. La versión del álbum que estuvo disponible en otros servicios de streaming contiene la parte de audio original de Lemonade , así como la demo original de "Sorry" como bonificación. ^[69]

Beyoncé tenía el objetivo de interpretar todo el álbum Lemonade en vivo. ^[70] Beyoncé interpretó "Formation" en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 como parte de su aparición especial en el evento, con los críticos elogiando la actuación y afirmando que le robó el espectáculo a los cabezas de cartel Coldplay . ^{[71] [72] [73]} El simbolismo político en la actuación también inspiró muchos artículos de opinión y debates sobre su historia y significado. ^{[74] [75] [76]} Beyoncé interpretó " Freedom " con Kendrick Lamar como el número de apertura sorpresa en los Premios BET 2016 el 27 de junio . ^[77] La ​​actuación comenzó con un clip de audio del discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr. ^{[78] [79]} La actuación fue recibida con aclamación por los críticos. ^[80] En los MTV Video Music Awards de 2016 el 28 de agosto, Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de « Pray You Catch Me », « Hold Up », « Sorry », « Don't Hurt Yourself » y « Formation », e incluyó interludios de la poesía que se escucha en la película Lemonade . ^[81] Los críticos notaron que Beyoncé usó simbolismo político durante « Pray You Catch Me », que incluía bailarines parecidos a ángeles con peinados negros históricos (como nudos bantú , trenzas y rastas ) cayendo sucesivamente al suelo como si hubieran recibido un disparo, aludiendo a la brutalidad policial , y un hombre negro con una sudadera con capucha negra atrapando, levantando y empujando a Beyoncé hacia adelante, aludiendo a Trayvon Martin , quien fue asesinado cuando vestía una sudadera con capucha negra. ^{[82] [83]}

El 19 de octubre, Beyoncé interpretó « 6 Inch » y « All Night » en el concierto benéfico TIDAL X en el Barclays Center en Brooklyn , Nueva York . ^[84] El 2 de noviembre, Beyoncé interpretó « Daddy Lessons » con las Dixie Chicks en la 50.ª edición de los Country Music Association Awards (2016). ^[85] La actuación (que fue la primera con las Dixie Chicks en una década después de ser incluidas en la lista negra por sus críticas a George W. Bush en 2003) fue ampliamente elogiada por los críticos, ^{[86] [87]} pero fue recibida con críticas y racismo por los fanáticos conservadores del country; esto provocó conversaciones sobre la identidad de la música country y el lugar de los negros en ella. ^{[88] [89] [90]} Posteriormente, se lanzó un remix de « Daddy Lessons » con las Dixie Chicks . ^{[91] [92]} En la 59.ª edición de los Premios Grammy el 12 de febrero de 2017, Beyoncé interpretó « Love Drought » y « Sandcastles ». ^[93] Con la temática de la maternidad, la actuación de Beyoncé, embarazada de cinco meses, es reconocida por los comentaristas por evocar varias deidades femeninas y arte cristiano europeo renacentista (como La última cena de Tintoretto , Maestà de Simone Martini y representaciones de la Virgen de Guadalupe ) y varias alusiones no europeas como pintura facial fulani , íconos etíopes , joyas bizantinas y pintura barroca latinoamericana . ^{[94] [95] [96]}

Para promocionar el álbum, Beyoncé se embarcó en The Formation World Tour que visitó países de América del Norte y Europa de abril a octubre de 2016. ^[97] El escenario contó con el 'Monolith' diseñado por Es Devlin , una caja giratoria de siete pisos de altura hecha con paredes de pantalla de video que podían disparar fuego y fuegos artificiales y abrirse, y que giraba durante el espectáculo para representar un nuevo capítulo en línea con la película Lemonade . ^{[98] [99]} El Formation World Tour fue recibido con excelentes críticas de los críticos, como Kat Bein para Rolling Stone, quien describió el espectáculo como "un excelente ejemplo de entretenimiento y una visión de una artista en su apogeo" y "una fiesta visual, así como un tour de force emocional, lleno de fuegos artificiales, confeti, reorganización de diseños de escenarios y bailarines aéreos ". ^[97] El Formation World Tour ganó el premio Tour del año en los American Music Awards de 2016 , ^[100] fue incluido en la lista de los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años de la revista Rolling Stone ^{en 2017, [101]} y fue nombrado el mejor tour de la década (2010) por Consequence of Sound en 2019. ^[102]

El Formation World Tour se ubicó en el puesto número uno y número dos en la lista de las 100 mejores giras de mitad de año de Pollstar en 2016, tanto en América del Norte como en todo el mundo respectivamente, con una recaudación total mundial a mitad de año de $137,3 millones de los primeros veinticinco espectáculos (incluidos $126,3 millones de la primera etapa norteamericana de la gira). En total, la gira recaudó $256 millones de cuarenta y nueve espectáculos agotados según el box score de Billboard , y se ubicó en el puesto número dos en la lista de giras de fin de año de 2016 de Pollstar .

Lemonade fue acompañada por el lanzamiento de una película de sesenta y cinco minutos del mismo título, producida por Good Company y Jonathan Lia, que se estrenó en HBO el 23 de abril de 2016, ^[103] registrando 787.000 espectadores. ^[104] Está dividida en once capítulos, titulados "Intuición", "Negación", "Ira", "Apatía", "Vacío", "Responsabilidad", "Reforma", "Perdón", "Resurrección", "Esperanza" y "Redención". ^[105] La película utiliza poesía y prosa escritas por el poeta británico-somalí Warsan Shire ; los poemas adaptados fueron "El peso insoportable de quedarse", "Querida Luna", "Cómo usar el lápiz labial de tu madre", "Técnico de uñas como lector de palmas" y "Para mujeres que son difíciles de amar". ^{[106] [107]}

El reparto de la película incluye a Ibeyi , Laolu Senbanjo , Amandla Stenberg , Quvenzhané Wallis , Chloe x Halle , Zendaya y Serena Williams . ^[108] En "Forward", las madres de Trayvon Martin (Sybrina Fulton), Michael Brown (Lesley McFadden) y Eric Garner (Gwen Carr) aparecen sosteniendo fotografías de sus hijos fallecidos. ^{[109] [110]} La hija de Jay-Z y Beyoncé, Blue Ivy, aparece en un vídeo casero en un momento dado, al igual que la abuela de Jay-Z, Hattie White, y la madre de Beyoncé, Tina Knowles , que aparece con su segundo marido, Richard Lawson, el día de su boda en 2015. ^[111] La película también muestra el trabajo de Malcolm X , específicamente un extracto de su discurso "Who Taught You to Hate Yourself", que aparece en la canción " Don't Hurt Yourself ". ^[112]

La película Lemonade apareció en varias listas de críticos. Pitchfork colocó a Lemonade en el número uno de su lista de mejores videos musicales de 2016. ^[113] También fue incluida en la lista de mejores películas de 2016 de Sight & Sound en el número veintiséis. ^{[114] [115]} David Ehrlich, un crítico de cine de IndieWire , colocó a Lemonade en el número veintitrés de su lista de Mejores películas de 2016. ^[116] Jen Yamato de The Daily Beast la ubicó en el número nueve de su lista de las 10 mejores películas de 2016. ^[117] En junio de 2016, Matthew Fulks demandó a Beyoncé, Sony Music , Columbia Records y Parkwood Entertainment por supuestamente haber tomado nueve elementos visuales de su cortometraje Palinoia para el tráiler de Lemonade . La demanda fue posteriormente desestimada por el juez federal de Nueva York Jed S. Rakoff , poniéndose del lado del acusado. ^[118]

Lemonade consistió en cinco sencillos, tres de los cuales se convertirían en grandes éxitos. Las doce canciones aparecieron en el Billboard Hot 100 de EE. UU . ^[119] «Formation» se lanzó como el primer sencillo del álbum exclusivamente en Tidal el 6 de febrero de 2016, junto con su video musical . La canción fue parte del set que Beyoncé interpretó al día siguiente en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. ^[120] «Formation» alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 de EE. UU. El video musical de la canción se subió a Vevo en diciembre de 2016. ^[121]

"Sorry" fue lanzado como el segundo sencillo y se presentó en la radio rítmica adulta contemporánea en los Estados Unidos el 3 de mayo de 2016, ^[122] y su video musical se cargó en Vevo el 22 de junio de 2016. ^[123] El sencillo debutó y alcanzó el puesto número once en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[124]

"Hold Up" fue el tercer sencillo y se lanzó por primera vez en estaciones de radio de éxito contemporáneo en Alemania y el Reino Unido el 12 de mayo de 2016, ^{[125] [126]} y luego se transmitió a la radio en los Estados Unidos el 16 de agosto de 2016. ^[127] Debutó y alcanzó el puesto número trece en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[124] El video musical de "Hold Up" se subió a Vevo el 4 de septiembre de 2016. ^[128]

El cuarto y quinto sencillo lanzados fueron " Freedom " y "All Night", respectivamente. Ambos se convirtieron en éxitos moderados; el primero (lanzado en septiembre de 2016) alcanzó el puesto número treinta y cinco en los EE. UU., y el segundo (lanzado en diciembre de 2016) alcanzó el puesto número treinta y ocho en los EE. UU.

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	8,7/10 [130]
Metacrítico	92/100 [129]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[60]
El Daily Telegraph	[131]
Semanal de entretenimiento	A+ [62]
El guardián	[63]
El independiente	[132]
NME	4/5 [133]
Horca	8,5/10 [134]
Piedra rodante	[135]
Girar	9/10 [136]
Vicio ( Testigo experto )	A− [137]

Lemonade recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, ^[138] y es ampliamente considerado como la obra maestra de Beyoncé . ^[139] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio ponderada de 92, basada en 33 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^[140]

En Spin , Greg Tate llama a Lemonade "un triunfo del marketing y la musicalidad, el espectáculo y la canción, la visión y la colaboración, la asimilación al estilo Borg y, a partir de 2013, el elemento sorpresa ". Elogiando tanto la película como el álbum, Tate escribe: "Visualmente, literariamente, coreográficamente, cinematográficamente, este acceso completo a sus credenciales sureñas aparece en el proyecto de HBO como evidencia ritual de que Bey ha pasado su tiempo libre ahondando en el misticismo de vanguardia de la poesía feminista negra , la escritura de novelas, la danza, el arte de galería y el cine... El álbum, sin embargo, está dispuesto a succionarte sonoramente hacia su órbita gravitacional de barranco a la antigua usanza, colocando la carga de la conjuración en su humeante brebaje de ritmos, melodías y seducciones vocales que van desde la tristeza hasta la alegría y la travesura. En su dominio de los misterios carnales y esotéricos, Queen Bey levanta los ánimos, chisporrotea la carne y reúne a sus tropas". ^{[136] El escritor} de AllMusic Andy Kellman calificó a Lemonade como "culturalmente sísmica" a través de sus "capas de significado y referencias, y experimentada en masa a través de su estreno televisado", y agregó que "los momentos catárticos y heridos aquí resuenan de una manera igualada por pocos, si es que hay alguno, de los contemporáneos de Beyoncé". ^[60]

En una reseña de cinco estrellas para Rolling Stone , Rob Sheffield llama a Lemonade "un recordatorio bienvenido de que los gigantes aún caminan entre nosotros", describiéndolo como un "álbum de discordia emocional y colapso marital... del artista más respetado y creativo en el juego pop". Sheffield escribe " Lemonade es su música emocionalmente más extrema, pero también la más aventurera en lo sonoro... Sin embargo, el sonido más asombroso es siempre la voz de Bey", que se describe como "su voz más salvaje y cruda de la historia". Sheffield también compara Lemonade con Spirit in the Dark de Aretha Franklin y Silk and Soul de Nina Simone en la forma en que el álbum "se extiende históricamente, conectando su dolor personal con el trauma de la negritud estadounidense". ^[135] Ray Rahman para Entertainment Weekly está de acuerdo, escribiendo que Lemonade es "una inmersión cruda e intensamente personal en el corazón de la oscuridad marital", así como "un modelo feminista, un homenaje a las mujeres, a los afroamericanos y, especialmente, a las mujeres afroamericanas". Rahman elogia además la diversidad del álbum: "[Beyoncé] puede hacer rock , blues , country , vanguardia , lo que sea. Lemonade es el álbum más diverso de Bey hasta la fecha. Un R&B siniestro de club de striptease en el futuro ... se encuentra justo al lado de una porción de twang tejano. Led Zeppelin y Soulja Boy se convierten en compañeros de cama". ^[62]

Alexis Petridis de The Guardian escribió que el álbum "se siente como un éxito" y que Beyoncé sonaba "genuinamente imperiosa". Petridis elogia el arco musical del álbum, comentando cómo la música "lentamente se transforma en un frenesí de ira, pasando de la miseria calmada del tema inicial " Pray You Catch Me " a la ebullición a fuego lento de " Hold Up " ... antes de finalmente desbordarse en el fantástico " Don't Hurt Yourself ": una voz feroz y distorsionada tan dominante como cualquier cosa que haya grabado". ^[63] El escritor del Daily Telegraph Jonathan Bernstein sintió que era su trabajo más fuerte hasta la fecha y "demuestra que hay una delgada línea entre el amor y el odio". ^[131] Nekesa Moody y Mohamad Soliman de The Washington Post llamaron al álbum una "profundamente personal, pero ... una declaración social y política audaz también". ^[141] En un artículo para The New York Times , Jon Pareles elogió la voz de Beyoncé y su coraje para hablar sobre temas que afectan a tanta gente, y señaló que "el álbum no está sujeto a formatos de radio ni se vende por adelantado por un sencillo". ^[142] Greg Kot del Chicago Tribune sintió que los "avances artísticos" parecen "leves" en el contexto de los aspectos "más personales, crudos y relatables" del disco, donde salió como una pieza musical "claramente concebida", lo que significa que tenía una "visión unificadora" de lo que puede haberse prestado a ser "una mezcolanza bellamente empaquetada". ^[59]

En una reseña del álbum en The Independent , Everett True escribió que "es ardiente, insurgente, ferozmente orgulloso, extenso y muy centrado en su insatisfacción", con Beyoncé "recogiendo los mantos de ambos" Prince y Nina Simone . ^[132] Escribiendo para Slate , Carl Wilson describe a Lemonade como "un espectáculo que rivaliza con Thriller " y "un hermoso y a menudo perturbador caleidoscopio de poesía, feminismo, política racial, historia, mitología, agitación emocional, familia y romance que se puede ver una y otra vez y lo será durante años". ^[143] Kitty Empire de The Observer escribe que "la resistencia y el pragmatismo femeninos se celebran con calidez, ira e ingenio en este asombroso álbum visual" y que "es poco probable que haya muchos más álbumes este año que unan el arte elevado y el bajo de la misma manera que el último álbum de Beyoncé que te dejará boquiabierto". ^[144] Jillian Mapes de Pitchfork escribió que "La cadencia cada vez más característica, el dialecto y la actitud general de Lemonade hablan de su estatus como estrella del pop hip-hop, pero siendo Bey, no se detiene allí... Lemonade demuestra que Beyoncé también es un nuevo tipo de estrella pop post-género". ^[134] En The AV Club Annie Zaleski escribió que fue "otro paso sísmico hacia adelante para Beyoncé como músico" que "empuja la música pop a lugares más inteligentes y profundos". ^[61]

Shahzaib Hussain, escribiendo para Clash , afirmó: " Lemonade es Beyoncé en su faceta más benévola y más pura. Al tratar su negritud no como una aflicción sino como un faro de celebración, Lemonade es una retribución catártica largamente esperada". ^[145] Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió que el álbum "es su esfuerzo más coherente lírica y temáticamente hasta la fecha". ^[146] Maura Johnston de Time escribió que sus pistas eran "frescas pero instantáneamente familiares" con un sonido "exagerado pero íntimo". ^[147] Jamie Milton de DIY escribió que "hay mucho más que una historia fascinante que extraer de este trabajo arrasador", donde "Beyoncé puede considerarse una tomadora de riesgos que abre nuevos caminos, a la altura de las más valientes". ^[148] ¡Exclama! Erin Lowers escribió que " si alguna vez te han dado limones, necesitas Lemonade ", llamándolo "un álbum en el que millones de personas encontrarán sus propias luchas reflejadas en ellos, tan terapéutico como absolutamente deslumbrante". ^[149] Britt Julious de Consequence of Sound describe cómo "con guiños al vudú y la narración gótica negra sureña, Lemonade , el álbum visual, tejió capítulos de dolor emocional en una obra de arte sobre la mujer negra... Separado de lo visual, el álbum en sí actúa tan diestramente como la película, exponiendo los elementos más crudos de la vida personal de Beyoncé mientras la enmarca contra lo universal: las maquinaciones de la paranoia interna, el pozo de furia y rabia que todo lo consume, y las profundidades sin fondo de la tristeza". Julious continúa alabando la naturaleza cíclica de las canciones del álbum: "Tomado en su conjunto, escuchamos los hilos de esto de canción en canción en el disco. Si Lemonade es un disco sobre desmantelar los ciclos de abuso, abrir los secretos que mantenemos ocultos (especialmente dentro de la comunidad negra celosamente guardada), y encontrar curación, propósito e incluso grandeza en el proceso, entonces se personifica en los arcos de cada pista... Las canciones se mantienen como entidades unidas, dos mitades dicotómicas del proceso de duelo". ^{[64] El escritor} de PopMatters Evan Sawdey sintió que pocos álbumes podrían considerarse "tan audaces, complejos o resueltos como Lemonade ", ^[65] y Mark Savage de la BBC , describiendo a Lemonade como "un álbum con un arco narrativo complejo... que exige ser escuchado de una sola vez",señaló que Beyoncé se había convertido en una artista de álbumes con un alcance que se extendía más allá de la reproducción radial. ^[150]

A finales de 2016, Lemonade apareció en varias listas de críticos que clasificaban los mejores álbumes del año. Según la BBC , fue el mejor álbum de los críticos de 2016, ^[151] mientras que según Metacritic , fue el segundo disco mejor clasificado de 2016, y el álbum que fue listado en el número uno por la mayoría de publicaciones (37 publicaciones). ^[152] Lemonade fue clasificado como el mejor álbum del año por publicaciones como Rolling Stone , ^[153] Billboard , ^[154] Entertainment Weekly , ^[155] The Guardian , ^[156] Digital Spy , ^[157] The Independent , ^[158] The Associated Press , ^[159] The New York Times ( lista de Jon Pareles ), ^[160] Los Angeles Times (lista de Mikael Wood), ^[161] Pop Matters , ^[162] Pretty Much Amazing , ^[163] Idolator , ^[164] Stereogum , ^[165] Complex , ^[166] Consequence of Sound , ^[167] Wired , ^[168] y US Weekly . ^[169] Paste , ^[170] USA Today , ^[171] NPR también incluyó el lanzamiento en su lista de los mejores álbumes de 2016. ^[172] El álbum apareció dentro de los veinte primeros de numerosas listas de fin de año de publicaciones que incluyen: Village Voice 's , ^[173] Slant , ^[174] Exclaim!, [ ^175] Spin , ^[176] NME , ^[177] FACT , ^[178] Drowned in Sound , ^[179] Uncut , ^[180] Mojo , ^[181] Q , ^[182] y Pitchfork . ^[183]

Lemonade fue nombrado el mejor álbum de la década (2010) por Consequence of Sound , ^[184] The Associated Press ^[185] y Spex . ^[186] Lemonade también fue nombrado el mejor video musical de la década por The Daily Beast , ^[187] así como una de las mejores películas de la década de 2010 por Vox ^[188] y la undécima mejor película de la década por Hyperallergic . ^[189] Rolling Stone ^[190] The Independent , ^[191] New York Post , ^[192] Billboard , ^[193] Paste , ^[194] The AV Club , ^[195] WXPN The Key , ^[196] y Refinery29 ^[197] declararon a Lemonade el segundo mejor álbum de la década de 2010. Lemonade fue nombrado el tercer mejor álbum de la década por Tampa Bay Times , ^[198] Insider , ^[199] y The Young Folks, ^[200] mientras que la comunidad Genius ^[201] y Chris Willman para Variety ^[202] lo nombraron el cuarto mejor. Uproxx , ^[203] Noisey , ^[204] The Independent , ^[205] y The Wild Honey Pie ^[206] nombraron a Lemonade el quinto mejor álbum de la década. Pitchfork incluyó a Lemonade como el 41.º mejor álbum de la década. ^[207] Time , ^[208] Paper , ^[209] Stuff , ^[210] y The Sydney Morning Herald ^[211] incluyeron el álbum en sus listas de los 10 mejores álbumes de la década. Lemonade fue incluido en la "Cápsula del tiempo de la década de 2010" de The Atlantic ^{. [212]} Lemonade fue incluido en la lista de los 15 momentos musicales más importantes de la década de Triple J. ^[213]

Lemonade es el 29.º mejor álbum de todos los tiempos según la puntuación de Metacritic . ^[214] En 2020, Parade nombró a Lemonade el mejor video musical de todos los tiempos. ^[215] En la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , Lemonade se ubicó en el puesto número 32, citando la exploración del álbum de "las traiciones de la negritud estadounidense" y "todas las tradiciones musicales del país". ^[216] BBC Radio 4 nombró a Lemonade el octavo mayor riesgo en el arte del siglo XXI, y los jueces dijeron que Beyoncé "resistió la presión comercial de no ser política para defender lo que creía y dejar que el público entrara en su vida personal como nunca antes". ^[217] The Guardian lo incluyó en el puesto número 25 en su clasificación de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. ^[218] En su lista de los 100 mejores álbumes de la existencia de la publicación, The Quietus nombró al proyecto en el número 9. ^[219] En 2017, el álbum fue clasificado en el número 6 en la lista de NPR de los 150 mejores álbumes hechos por mujeres. ^[220] Consequence of Sound nombró a Lemonade como el segundo mejor álbum de los últimos 15 años (2007-2022) ^[221] y el 18.º mejor de todos los tiempos. ^[222] Apple Music clasificó a Lemonade en el número 10 en su lista de los 100 mejores álbumes jamás creados . ^[223] Paste incluyó el álbum en el número 55 en su lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[224]

«Formation» ganó en tres categorías en los Premios BET de 2016 por Video del año , el Premio Centric y el Premio de los espectadores . ^[225] En los Premios BET de 2017, Beyoncé fue nominada en 7 categorías y ganó 5, incluyendo Álbum del año , Video del año por « Sorry » y Mejor artista femenina de R&B/Pop . ^[226] La película Lemonade fue nominada a cuatro Premios Primetime Emmy , incluyendo Especial de variedades destacado y Dirección destacada para un especial de variedades . De las cuatro categorías, Beyoncé fue nominada en las dos mencionadas. ^[227] Las imágenes del álbum recibieron once nominaciones en los MTV Video Music Awards de 2016 . Entre ellas se encuentran las de Mejor video de formato largo por Lemonade , Video del año , Mejor video pop , Mejor dirección , Mejor edición y Mejor fotografía por "Formation", Mejor video femenino y Mejor dirección artística por "Hold Up", y Mejor coreografía por "Sorry" y "Formation". ^[228] Beyoncé ganó ocho de sus nominaciones, incluyendo Video del año y Mejor video de formato largo. ^[229]

Recibió dos nominaciones en los MTV Video Music Awards de Japón de 2016 por Mejor álbum del año por Lemonade y Mejor video internacional femenino por «Formation», ganando finalmente por Mejor álbum del año. ^{[230] [231]} En los Soul Train Music Awards de 2016 , Beyoncé fue nominada a ocho premios, incluidos Mejor artista femenina, Lemonade por Álbum del año y «Formation» por Canción y video del año. Beyoncé ganó los cuatro premios. Lemonade ganó Mejor programa de televisión - Serie especial o limitada en la Asociación de críticos de cine afroamericanos . ^[232] En los NAACP Image Awards de 2017 , Lemonade ganó Álbum destacado , «Formation» ganó Video musical destacado y «Freedom», con Kendrick Lamar , ganó Dúo, grupo o colaboración destacado y Canción destacada . ^[233] En los premios ADG Excellence in Production Design Awards de 2016 , Lemonade recibió el premio a Mejor premio o especial de evento, así como "Hold Up", "6 Inch" y "Denial", todos nominados a Mejor formato corto: serie web, video musical o comercial. ^[234]

En la 59.ª edición de los premios Grammy , Lemonade recibió tres nominaciones: Álbum del año , Mejor álbum urbano contemporáneo y Mejor película musical . « Formation » también recibió tres nominaciones: Grabación del año , Canción del año y Mejor vídeo musical . « Hold Up » fue nominada a Mejor interpretación pop solista , « Don't Hurt Yourself » a Mejor interpretación rock y « Freedom » a Mejor interpretación rap/cantada . ^[235] Beyoncé ganó dos premios, Mejor álbum urbano contemporáneo y Mejor vídeo musical por «Formation». ^[236]

Lemonade ganó un premio Peabody en Entretenimiento, junto con la siguiente descripción del jurado: ^[237]

Lemonade, que reúne hábilmente historias sobre la traición, la renovación y la esperanza, se nutre de las prolíficas sensibilidades literarias , musicales , cinematográficas y estéticas de los productores culturales negros para crear un rico tapiz de innovación poética. Desafiando el género y las convenciones, Lemonade sumerge a los espectadores en los sublimes mundos de las mujeres negras , la familia y la comunidad, donde experimentamos historias conmovedoras y convincentes sobre las vidas de las mujeres de color y los lazos de amistad que rara vez se ven o se escuchan en la cultura popular estadounidense . Esta obra maestra innovadora y asombrosamente hermosa nos desafía a reajustar nuestras antenas visuales y sonoras e invita a un ajuste de cuentas con las ideas que damos por sentadas sobre quiénes somos. Por la audacia de su alcance y la fiereza de su visión al desafiar nuestra imaginación cultural sobre las intimidades y complejidades de las mujeres de color, reconocemos a Lemonade como ganadora del Premio Peabody. —Jurado de los Premios Peabody George Foster

En los Estados Unidos, Lemonade debutó en el número uno del Billboard 200 , con 653.000 unidades equivalentes a álbumes , de las cuales 485.000 fueron ventas de álbumes puros . Esto supuso las mayores ventas en una semana de apertura para un artista femenino del año. Posteriormente, rompió el récord que había empatado previamente con DMX , al convertirse en la primera artista en la historia de la lista en tener sus primeros seis álbumes de estudio debutando en el número uno. ^[251] En la misma semana, Beyoncé se convirtió en la primera artista femenina en tener doce o más canciones en el Billboard Hot 100 de EE. UU. al mismo tiempo, con todas las canciones del álbum debutando en la lista. ^[252]

El álbum cayó del número uno al número dos en su segunda semana, vendiendo 321.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 196.000 fueron ventas puras de álbumes. Se mantuvo en el número dos en su tercera semana vendiendo 201.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 153.000 fueron ventas puras de álbumes. Lemonade fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 2016. Según el informe de fin de año de 2016 de Nielsen , había vendido 1.554.000 copias y 2.187.000 unidades equivalentes a álbumes en los Estados Unidos. ^[253] Después de su lanzamiento el 23 de abril de 2019 en todos los servicios de streaming, Lemonade volvió al top ten del Billboard 200 en el número nueve, ^[254] mientras que su única canción añadida, la demo original de «Sorry», debutó en el número cuatro en el US R&B Songs . ^[255] El 20 de mayo de 2019, el álbum fue certificado doble platino por envíos de dos millones de copias, y triple platino el 13 de junio de 2019, por envíos de tres millones de copias. En Canadá, el álbum debutó en el número uno con ventas de 33.000 copias. ^[256]

El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido vendiendo 73.000 copias en su primera semana de lanzamiento, con 10.000 ventas equivalentes (14% de las ventas totales) representando el streaming, marcando el más grande para un álbum número uno desde que la lista comenzó a incluir el streaming. ^[257] El álbum marcó el tercer álbum número uno de la cantante en la lista y fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 9 de septiembre de 2016, por envíos de 300.000 copias. ^[257] Todas las pistas del álbum también debutaron dentro del top cien de la lista de sencillos del Reino Unido . ^[258] Al igual que en los EE. UU., 2020 es el primer año desde el lanzamiento en el que el álbum no aparece en la lista del Reino Unido. En Australia, Lemonade vendió 20.490 copias digitales en su primera semana, debutando en la cima de la lista de álbumes australianos y convirtiéndose en el segundo álbum número uno consecutivo de Beyoncé en el país. ^[259] Recibió una certificación doble platino de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en 2023, por ventas de 140.000 unidades equivalentes. ^[260]

Lemonade también alcanzó la cima de las listas en numerosos países europeos y oceánicos, incluidos Irlanda y Bélgica, donde pasó cinco y siete semanas en la cumbre, respectivamente, Croacia, República Checa, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, Escocia y Suecia. ^[261] En Brasil, debutó en el número uno y recibió una certificación de platino de Pro-Música Brasil . ^[262]

A Lemonade se le atribuye el mérito de revivir el concepto de álbum en una era dominada por los sencillos y el streaming , y de popularizar el lanzamiento de álbumes con películas de acompañamiento. Jamieson Cox para The Verge llamó a Lemonade "el punto final de un cambio lento hacia álbumes pop cohesivos y egocéntricos", escribiendo que "está estableciendo un nuevo estándar para la narración pop a la escala más alta posible". ^[263] Megan Carpentier de The Guardian escribió que Lemonade "casi ha revivido el formato del álbum" como "una obra inmersiva, densamente texturizada a gran escala" que solo se puede escuchar en su totalidad. ^[264] Myf Warhurst en "Lunch With Myf" de Double J explicó que Beyoncé "cambió [el álbum] a una narrativa con un arco y una historia y tienes que escucharlo entero para entender el concepto". ^{[265] Katherine Schulten} del New York Times estuvo de acuerdo y preguntó: "¿Cómo se habla de la evolución en curso del video musical y el álbum autobiográfico sin presentar a Lemonade como un ejemplo de ambas formas?" ^[266] Joe Coscarelli del New York Times describe cómo "algunos artistas de renombre están siguiendo el modelo de Beyoncé con minipelículas de alto concepto que pueden agregar peso artístico a los proyectos", con Endless de Frank Ocean y Please Forgive Me de Drake citados como ejemplos de proyectos de artistas inspirados en Lemonade . ^[267] Otros proyectos que se dice que siguieron el precedente que sentó Lemonade incluyen The Unauthorized Bash Brothers Experience de Lonely Island , Anima de Thom Yorke , Sound & Fury de Sturgill Simpson y Entergalactic de Kid Cudi , que fueron todos álbumes lanzados con proyectos cinematográficos complementarios . ^[268]

El uso de varios géneros por parte de Beyoncé en Lemonade ha sido reconocido por sentar un precedente para que la música trascienda el género, y la NPR escribió que el álbum "nos lleva a este momento en el que el post-género se convierte en una cosa". ^{[269] [270]} También se ha reconocido que el uso de varios géneros ha sido el inicio de la recuperación de ciertos géneros por parte de la gente negra. " Daddy Lessons " ha sido reconocido por iniciar una tendencia de "estrellas del pop que juegan con la estética del oeste americano y del sur", ^[271] además de sentar el precedente para "The Yeehaw Agenda", la tendencia de recuperar la cultura vaquera negra a través de la música y la moda. ^{[272] [273]} A " Don't Hurt Yourself " se le atribuye la recuperación del rock por parte de las mujeres negras, y Brittany Spanos escribió para Rolling Stone que "la reimaginación de lo que puede ser el rock y quién puede cantarlo por parte de Beyoncé y sus colegas superestrellas está dando al género una segunda vida, y puede ser lo que pueda salvarlo". ^[274]

Varios músicos se inspiraron en Lemonade . El rapero estadounidense Snoop Dogg nombró a su decimocuarto álbum de estudio Coolaid (2016) en honor a Lemonade. ^[275] El grupo de chicas británico Little Mix citó a Lemonade como inspiración para su álbum Glory Days (2016). ^[276] La rapera estadounidense Cardi B se inspiró en Lemonade para su próximo álbum, que dice que "tendrá mis momentos Lemonade ". ^[277] Al nombrar a Lemonade como uno de sus álbumes favoritos, la cantautora inglesa Ellie Rowsell de Wolf Alice dijo que la ayudó a "pensar más en lo que hace que fluya un buen álbum". ^[278] El cantante estadounidense The-Dream escribió una respuesta a Lemonade titulada "Lemon Lean" en su EP Love You to Death , diciendo que el álbum cambió la forma en que las personas piensan sobre sus relaciones. ^{[279] [280]} La comediante estadounidense Lahna Turner lanzó un álbum visual titulado Limeade en homenaje a Lemonade. ^[281] El cantante estadounidense Matt Palmer se inspiró en Lemonade para crear su EP visual Get Lost . ^[282] El segundo álbum de estudio del músico estadounidense Todrick Hall, Straight Outta Oz, se hizo como un álbum visual debido a Lemonade . ^[283] El cantautor británico Arrow Benjamin también se inspiró en Lemonade para su EP WAR (We All Rise) de 2016 , diciendo: "Cada pieza de este proyecto fue creada a partir de un visual, por eso me sentí extremadamente inspirado cuando vi Lemonade " . ^[284]

Ann Powers para NPR opinó que Fiona Apple fue influenciada por Lemonade al implementar tradiciones musicales negras en su álbum de 2020 Fetch the Bolt Cutters , ^[285] mientras que Jenna Wortham para The New York Times trazó un paralelo entre ambos álbumes como "modelos de cómo asimilar toda esa emoción y cómo expulsarla de una manera que sea catártica y constructiva". ^[286] Dan Weiss de Billboard escribió que Now de Shania Twain "no podría haber existido sin" Lemonade , como un álbum que "cambió por completo el curso de la historia de los álbumes de ruptura" en el que la artista es "alguien en su apogeo creativo empujándose a sí misma en nuevos nichos, dominando nuevos territorios musicales". ^[287] Kadeen Griffiths de Bustle afirma que Lemonade , como un álbum que trata temas relacionados con las mujeres negras, "allanó el camino" para Here de Alicia Keys y A Seat at the Table de Solange . ^[288] Danielle Koku para The Guardian declaró que Lemonade ayudó al regreso del misticismo africano a la música pop, escribiendo: "Al llevar el misticismo africano al escenario mundial, Beyoncé lo despojó de sus antiguas etiquetas paganas". ^[289] Muchos críticos han señalado que el decimotercer álbum de estudio de Jay-Z , 4:44 (2017), es una respuesta a Lemonade , con Jay-Z haciendo referencia a líneas de Lemonade , como la línea "Será mejor que llames a Becky con el buen cabello" en " Sorry " de Beyoncé, con Jay-Z respondiendo: "Déjame en paz, Becky" en "Family Feud". ^[290]

En la 59.ª edición de los premios Grammy (2017), Adele dedicó su premio al Álbum del año a Beyoncé y dijo: "La artista de mi vida es Beyoncé... el álbum Lemonade , es tan monumental". ^[291] En una entrevista de 2021 con Vogue , Adele afirmó que Beyoncé debería haber ganado dicho premio en lugar de ella. Después del espectáculo, fue al camerino de Beyoncé y "le dijo, como la forma en que funcionan los Grammy , y la gente que los controla en lo más alto, no saben lo que es un álbum visual. No quieren apoyar la forma en que ella está avanzando con sus lanzamientos y las cosas de las que está hablando". Ella reveló que el premio que recibió por correo estaba roto y que metió un limón en la parte rota, y continuó afirmando que, "para [sus] amigas que son mujeres de color , [ Lemonade ] fue un gran reconocimiento para ellas, del tipo de dolor socavado por el que pasan". ^[292] El músico estadounidense Stevie Wonder llamó a Lemonade "una gran obra, una gran pieza de arte". ^[293] Bono de U2 incluyó "Freedom" en su proyecto "60 Songs That Saved My Life" para celebrar su 60 cumpleaños, escribiendo: "En mis 60 años, me sirvieron muchos platos, pero rara vez uno como el álbum Lemonade de Queen Bey ". ^[294]

Lemonade ha inspirado a artistas en otros medios además de la música, incluidos el arte, la literatura, el cine, la televisión y el teatro. Misha Green , creadora de la serie de televisión de 2020 Lovecraft Country , describió cómo Lemonade inspiró la dirección y el flujo de la banda sonora del programa, diciendo: "Lo que Beyoncé hizo en Lemonade , al traer los poemas y llevarnos a este collage de un viaje, no fue solo música y elementos visuales. [Fueron] también palabras y usar esas palabras como partitura". ^[295] Bill Condon , director de la película La bella y la bestia (2017), dice que las imágenes detrás de Lemonade lo inspiraron para la película: "Miras la brillante película de Beyoncé , Lemonade , este género está tomando tantas formas diferentes... Creo que este musical tradicional de la vieja escuela que se convierte en una canción es algo que la gente vuelve a entender y realmente quiere". ^[296]

La producción de 2018 de Antonio y Cleopatra de Shakespeare del Royal National Theatre presentó un vestuario inspirado en Lemonade , con la diseñadora de vestuario Evie Gurney describiendo cómo quería trazar un paralelo entre Cleopatra y Beyoncé, ya que esta última es "una mujer en el ojo público que fue objeto de mucho escrutinio [y] en realidad creó una plataforma para sí misma para recuperar la narrativa de su propia historia, y fue un acto extraordinario de poder". ^[297] El personaje de Catalina de Aragón en el musical Six del West End y Broadway se inspiró en " Beyoncé de la era Lemonade ". ^{[298] [299] La obra} Hole at the Royal Court de 2018 de Ellie Kendrick fue descrita por sus directores como "una versión teatral del álbum Lemonade de Beyoncé ", como una obra de arte sobre el feminismo y la opresión histórica de las mujeres que consiste en canciones, bailes y palabra hablada. ^[300]

El estilista de moda Salvador Camarena rindió homenaje a Lemonade al diseñar una sala dedicada al álbum durante la Semana del Modernismo , diciendo "Ese álbum es un álbum visualmente impactante. Hay tantos looks icónicos del video, que quería implementar ese mundo en esa habitación". ^[301] La antología para adultos jóvenes A Phoenix First Must Burn editada por Patrice Caldwell, que explora "la experiencia negra a través de la fantasía, la ciencia ficción y la magia", tiene el objetivo de "evocar Lemonade de Beyoncé para un público adolescente". ^[302] Un videojuego de 2017 titulado "Lemonade Rage" fue creado en homenaje a Lemonade y al video musical "Hold Up". ^[303] La portada del cómic America de Marvel de 2017 rindió homenaje al video musical "Formation", con su ilustrador diciendo "Estados Unidos es un cómic que trata sobre representación, feminismo y lucha por lo que es correcto... No podría pensar en un mejor paralelo que Beyoncé". ^[304] Marie Claire nombró a Lemonade Drop como uno de los momentos de la cultura pop más influyentes de la década de 2010. ^[305]

Las ventas del libro de poesía de Warsan Shire "Teaching My Mother How to Give Birth" aumentaron entre un 700 y un 800% después de que su poesía se incluyera en la película Lemonade . ^[306] La mención de Beyoncé de Red Lobster en "Formation" aumentó las ventas en la cadena de restaurantes en un 33%, lo que hizo que los empleados cambiaran el nombre de los platos populares del menú en honor a Beyoncé y llamaran al efecto "Beyoncé Bounce". ^[307] Los diseñadores de los trajes que Beyoncé usó en la película Lemonade hablaron con Complex sobre el impacto que esto tuvo en sus carreras; por ejemplo, Natalia Fedner , quien diseñó el vestido de Beyoncé para "Hold Up", declaró que debido a la inclusión del vestido en Lemonade, "estaba en ' Entertainment Tonight ' siendo aclamada como una 'diseñadora a tener en cuenta'". ^[308] La inclusión de imágenes de la película Daughters of the Dust de 1991 en las imágenes de Lemonade ayudó a que la película volviera a los cines, y la directora Julie Dash afirmó que Lemonade "simplemente me llevó a lugares que no había visto en mucho, mucho tiempo. Simplemente confirmó muchas cosas que sé que son ciertas sobre el estilo visual y las metáforas visuales. Y el uso de metáforas visuales para crear, redefinir y replantear una cultura criolla dentro de este nuevo mundo". ^[309]

El popular peinado " trenzas Lemonade " que usan las mujeres negras lleva el nombre de un peinado que Beyoncé usó en Lemonade . ^{[310] [311]} Georgia Murray para Refinery29 obtuvo la tendencia de moda de 2020 de usar amarillo para Lemonade , escribiendo que el vestido amarillo de Beyoncé en "Hold Up" "inició una obsesión con el amarillo cuyos efectos todavía estamos viendo hoy". ^{[312] El uso de los} emojis de limón y abeja aumentó debido al lanzamiento de Lemonade, y un portavoz de Twitter le dijo a Time : "Antes de Lemonade , el emoji de limón no tenía significado. Desde el lanzamiento de Lemonade , el emoji ha adquirido un significado propio". ^[313] El premio MTV Video Music Award por Mejor Video de Formato Largo , que Beyoncé finalmente ganó en los MTV Video Music Awards de 2016 , se reintrodujo después de 25 años debido a la película Lemonade . ^[314]

Lemonade fue parodiada y se le rindió homenaje en varios medios. En un episodio de Unbreakable Kimmy Schmidt titulado "¡Las limonadas de la compañera de cuarto de Kimmy!", el personaje Titus Andromedon parodió los videos de "Hold Up", "Sorry" y "All Night" después de sospechar que su novio le es infiel, acuñando el término "Lemonading". ^[315] Este episodio fue nominado posteriormente a dos premios Emmy : Mejor música y letra original por la parodia de "Hold Up" "Hell No", y Mejor actor de reparto en una serie de comedia para Tituss Burgess . ^[316] El video musical de "Hold Up" también fue homenajeado en Los Simpsons , ^[317] Making a Scene with James Franco , ^[318] The Ellen DeGeneres Show , ^[319] The Late Show with Stephen Colbert , ^[320] y The Daily Show . ^[321]

SNL produjo dos sketches sobre Lemonade : uno titulado "The Day Beyoncé Turned Black" después de que Beyoncé lanzara "Formation", "sin complejos" y "negro", ^[322] y el otro titulado "Melanianade", que parodiaba el video musical "Sorry" con imitaciones defamiliares y ayudantes femeninas de Donald Trump . ^[323] En un sketch de Late Night with Seth Meyers titulado "Beyoncé Lemonade Late Night Aftermath", las empleadas empoderadas por Lemonade rindieron homenaje a las imágenes, el vestuario, las canciones y la poesía que aparecen en la película. ^[324] El Late Late Show with James Corden produjo una parodia titulada "Lemonjames: A Visual Monologue", donde James Corden dio su monólogo recreando partes de la película Lemonade como los videos musicales "Pray You Catch Me", "Don't Hurt Yourself" y "6 Inch". ^[325] La actriz Goldie Hawn y la comediante Amy Schumer produjeron una parodia de "Formation". ^[326] El estreno de la segunda temporada de Crazy Ex-Girlfriend presentó un número musical que era un homenaje a Lemonade , que incluía parodias de "Formation" y "Pray You Catch Me". ^[327]

Para el cumpleaños número 36 de Beyoncé, varias figuras públicas femeninas negras recrearon un disfraz que Beyoncé usó en el video musical "Formation", incluidas Michelle Obama y Serena Williams . ^[328] El primer episodio del podcast de 2020 del comediante británico James Acaster titulado Perfect Sounds (en el que Acaster analiza por qué 2016 fue el mejor año en la música con varios comediantes) presentó a Romesh Ranganathan y se centró en "el genio de Lemonade ". ^{[329] [330]}

Lemonade también ha recibido una notable atención de académicos y autores fuera de la industria musical. En asociación con el Festival de Artes y Humanidades Zora Neale Hurston , una charla en el Seminole State College "discutió cómo Beyoncé encarna a la mujer conjuradora en su icónica obra audiovisual Lemonade como una revisión contemporánea del estudio innovador de Zora Neale Hurston sobre el conjuro y su lugar en el trabajo espiritual de las mujeres negras". ^[331] El Museo de Diseño de Atlanta (MODA) anunció "The Lemonade Project", una serie de conversaciones de doce meses centradas en el álbum visual. La serie explorará los temas de raza, género y clase abordados por el álbum. ^[332]

Kinitra Brooks y Kameelah Martin han producido "The Lemonade Reader", descrito como "una herramienta educativa para apoyar y guiar las discusiones del álbum visual en los niveles de posgrado y pregrado, [que] critica las múltiples influencias afrodiaspóricas de Lemonade , la estética visual, el arco narrativo de duelo y sanación, y el alcance etnomusicológico". ^[333] La profesora de la Universidad de Texas en Austin, Omise'eke Tinsley, escribió un libro titulado Beyoncé in Formation: Remixing Black Feminism que se lanzó en 2018, que "analiza el álbum visual de Beyoncé, Lemonade , en relación con la sexualidad y el género de las mujeres negras". ^{[334] La profesora} de la Universidad de Albany, Janell Hobson, produjo un plan de lección basado en su clase sobre Lemonade , diciendo que " Lemonade de Beyoncé estimula las discusiones y tareas en clase como un proyecto pop altamente visible que se esfuerza por crear conversaciones más profundas sobre los significados de la negritud, la feminidad y el feminismo". ^{[335] Desde entonces,} Dissect Podcast ha dedicado su sexta temporada a "la obra maestra de Beyoncé, Lemonade ". ^[336] El presentador, Cole Cuchna y la copresentadora Titi Shodiya, "dan saltos de asombro interpretativo, fusionando conocimientos, teoría musical, instrumentación e interpretación de letras con análisis social para empoderar a los fans a construir conexiones más profundas con el arte de Beyoncé". ^[337]

En un artículo del New York Times de 2020 titulado "El arte afroamericano que da forma al siglo XXI", que contenía 35 artistas negros destacados que hablaban sobre el trabajo que más los inspira, la actriz estadounidense Kerry Washington habló de Lemonade como un cambio de juego "visualmente, musicalmente, pero también sociopolíticamente y antropológicamente". ^[338] El lanzamiento de "Formation" y la consiguiente actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 provocaron tanto conversación como controversia debido a su "negritud sin complejos". Se produjeron muchos artículos y piezas de opinión que discutían la importancia y el significado de la canción y la actuación, como la BBC , que produjo un artículo titulado "La actuación de Beyoncé en el Super Bowl: ¿Por qué fue tan significativa?", ^[339] y TheWrap , que produjo un artículo titulado "Por qué 'Formation' de Beyoncé importa tanto: un debut político perfectamente coreografiado ante 112 millones". ^[340] Lemonade en su conjunto también inspiró muchos artículos de opinión, particularmente escritos por artistas negros. mujeres, que analizan los mensajes y el significado del álbum, ^{[341] [342] [343]} como Miriam Bale para Billboard quien nombró a Lemonade "una obra revolucionaria del feminismo negro ". ^[341]

Megan Carpentier de The Guardian nombró al álbum "un fenómeno de la cultura pop" y escribió: "No es una exageración decir que no hay otro artista musical vivo que pueda encender una conversación tan amplia e inevitable simplemente lanzando un nuevo álbum, incluso uno visual". ^[344] Escribiendo en la misma publicación, Syreeta McFadden señaló que el video de " Formation " representa a las mujeres negras sureñas arquetípicas "en formas que no hemos visto representadas con frecuencia en el arte o la cultura popular". ^[345] Melissa Harris-Perry de la revista Time dijo que "Beyoncé abrazó públicamente la negritud feminista explícitamente en un momento políticamente riesgoso". ^[346] Candace McDuffie de Glamour dijo que con Lemonade , la conmovedora obra maestra sobre la belleza dinámica de la feminidad negra, Beyoncé se convirtió en el zeitgeist cultural y reforzó la idea de que todo lo que hace causa pandemonio a escala global. ^[347]

Desde su lanzamiento, el álbum ha generado un gran programa de estudios de literatura y académicos. ^[348] La Universidad de Texas en San Antonio ofreció una clase en el otoño de 2016 basada en el álbum. El curso, titulado "Mujeres negras, Beyoncé y la cultura popular", exploró cómo el álbum visual "es una meditación sobre la feminidad negra contemporánea", antes de avanzar y sumergirse en los "marcos teóricos, históricos y literarios del feminismo negro", según el programa de estudios. ^[349] La Universidad de Tennessee en Chattanooga organizó una "Semana de la limonada" en abril de 2017, que incluyó debates sobre feminismo, representaciones teatrales, celebraciones de escritoras y poetas afroamericanas y tutoriales de coreografía. ^[350] La Universidad de Harvard organizó "The Lemon Drop": una discusión que exploró los matices de Lemonade. ^[351] La Universidad de Arkansas ofreció un curso que analizó la influencia del feminismo negro en Beyoncé y Lemonade. ^[352] La Universidad de Pensilvania impartió dos cursos que exploraron la política, la raza y el género a través del estudio de Lemonade . ^{[353] [354]}

La Universidad Estatal de Michigan organizó una discusión sobre Lemonade como parte de su serie para "intercambiar ideas y explorar las experiencias vividas de comunidades subrepresentadas y marginadas". ^[355] La Universidad de Chatham basó una clase de escritura en Lemonade , donde "los estudiantes pueden examinar cómo encajan en los sistemas de poder que los rodean". ^[356] La Universidad Estatal de Valdosta ofreció un curso sobre Lemonade , "desenmascarando los muchos temas que se encuentran en "Lemonade", incluyendo la identidad negra, el feminismo, la infidelidad marital, la hermandad y la fe". ^[357] El College of Charleston organizó una discusión de académicas feministas negras, que exploraron "el uso que hace Beyoncé del paisaje sureño, las mujeres negras, la música y la espiritualidad de base africana". ^[358] La Universidad del Norte de Georgia ofreció una clase titulada "Bien, señoras, ahora entremos en formación: feminismo interseccional en Lemonade de Beyoncé" que exploró la música, las letras y las imágenes de Lemonade . ^[359]

Notas

• ^{^[a]} significa coproductor.
• ^{^[b]} significa un productor adicional.
• ^{^[c]} significa undirector.

• "Sostener"
  • Contiene elementos de " Can't Get Used to Losing You ", interpretada por Andy Williams , escrita por Doc Pomus y Mort Shuman
  • Incorpora partes de " Turn My Swag On ", interpretada por Soulja Boy , escrita por DeAndre Way , Antonio Randolph y Kelvin McConnell
  • contiene elementos de " Maps ", interpretada por los Yeah Yeah Yeahs , escrita por Brian Chase , Karen Orzolek y Nick Zinner .
• "No te hagas daño"
  • incluye muestras de " When the Levee Breaks ", interpretada por Led Zeppelin , escrita por James Page , Robert Plant , John Paul Jones y John Bonham .
• "6 pulgadas"
  • Incorpora partes de " My Girls ", interpretada por Animal Collective , escrita por Dave Portner , Noah Lennox y Brian Weitz
  • contiene muestras de " Walk On By ", interpretada por Isaac Hayes , escrita por Burt Bacharach y Hal David .
• "Libertad"
  • Contiene una muestra de "Let Me Try", interpretada por Kaleidoscope, escrita por Frank Tirado
  • Contiene una muestra del "Discurso de colección/Himno de forro no identificado", interpretado por el reverendo RC Crenshaw, grabado por Alan Lomax
  • contiene una muestra de "Stewball", interpretada por el prisionero "22" en la Penitenciaría Estatal de Mississippi en Parchman, grabada por Alan Lomax y John Lomax , Sr.
• "Toda la noche"
  • contiene elementos de " SpottieOttieDopaliscious ", interpretada por OutKast , escrita por André Benjamin , Antwan Patton y Patrick Brown .
• "Lo siento (demo original)"
  • interpola " Young, Wild & Free ", interpretada por Snoop Dogg y Wiz Khalifa con Bruno Mars .
• Limonada
  • contiene una muestra de " La Corte del Rey Carmesí ", interpretada por King Crimson , escrita por Ian McDonald y Peter Sinfield .

Créditos de las notas del álbum, ^[360] el sitio web oficial de Beyoncé, ^[361] y Spotify ^[364]

Músicos

Técnico

• Era del álbum
• Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2016
• Lista de álbumes de R&B/hip-hop número uno de Billboard en 2016
• Lista de álbumes número uno de 2016 (Australia)
• Lista de álbumes número uno de 2016 (Bélgica)
• Lista de álbumes número uno de 2016 (Canadá)
• Lista de álbumes número uno de la década de 2010 (República Checa)
• Lista de álbumes número uno de 2016 (Irlanda)
• Lista de álbumes número uno en Noruega
• Lista de álbumes número uno de 2016 (Portugal)
• Lista de sencillos y álbumes número uno en Suecia
• Lista de los álbumes número uno del Reino Unido en la década de 2010
• Lista de los álbumes de R&B del Reino Unido que figuran en el primer puesto de 2016