Música de vanguardia
| Vanguardia | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Principios y mediados del siglo XX |
| Formas derivadas | |
| Otros temas | |
La música de vanguardia es aquella que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo, y el término " vanguardia " implica una crítica de las convenciones estéticas existentes, el rechazo del status quo a favor de elementos únicos u originales y la idea de desafiar o alienar deliberadamente a las audiencias. [1] La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición.
Distinciones
La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una cierta tradición, mientras que la música experimental se sitúa fuera de la tradición. [2] En un sentido histórico, algunos musicólogos utilizan el término "música de vanguardia" para las composiciones radicales que siguieron a la muerte de Anton Webern en 1945, [3] [ verificación necesaria ] pero otros no están de acuerdo. Por ejemplo, Ryan Minor escribe que este período comenzó con la obra de Richard Wagner , [4] mientras que Edward Lowinsky cita a Josquin des Prez . [5] El término también puede utilizarse para referirse a cualquier tendencia posterior a 1945 de la música modernista que no se pueda definir como música experimental, aunque a veces incluye un tipo de música experimental caracterizada por el rechazo de la tonalidad. [3] Un ejemplo de música de vanguardia que se cita con frecuencia es 4'33" (1952) de John Cage , [1] una pieza que ordena a los intérpretes no tocar sus instrumentos durante toda su duración. [6] La pieza ha sido descrita como "no una 'obra' musical en el sentido normal, solo una ocasión para una meditación de tipo zen". [7]
Aunque cierta música modernista también es vanguardista, se puede hacer una distinción entre las dos categorías. Según el académico Larry Sitsky , debido a que el propósito de la música de vanguardia es necesariamente la crítica política, social y cultural, de modo que desafía los valores sociales y artísticos provocando o incitando al público, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg , Anton Webern , George Antheil y Claude Debussy pueden considerarse razonablemente vanguardistas en sus primeras obras (que se entendían como provocativas, independientemente de si los compositores las pretendían así o no), pero Sitsky no considera que la etiqueta sea apropiada para su música posterior. [8] Por ejemplo, los modernistas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti y Witold Lutosławski , nunca concibieron su música con el propósito de provocar a una audiencia y, por lo tanto, no pueden clasificarse como vanguardistas. Compositores como John Cage y Harry Partch , por el contrario, siguieron siendo vanguardistas a lo largo de sus carreras creativas. [8]
Una característica destacada de la música de vanguardia es romper con las diversas reglas y regulaciones de la cultura tradicional, con el fin de trascender los principios creativos y los hábitos de apreciación establecidos. La música de vanguardia busca la novedad en la forma y el estilo musical, insistiendo en que el arte está por encima de todo lo demás; de este modo, crea un mundo sonoro trascendental y misterioso. La pista, la metáfora, el símbolo, la asociación, la imaginería, la sinestesia y la percepción son ampliamente utilizadas en las técnicas de la música de vanguardia para excavar en el misterio del corazón humano y el flujo de la conciencia, de modo que muchos eventos aparentemente no relacionados pero esencialmente muy importantes se entrelazan en estructuras y formas de múltiples niveles. [9]
Música popular
La música popular , por definición, está diseñada para el atractivo masivo . [10] La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el jazz , representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . [11] [12] En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [13] Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades tradicionales del rock en favor de una estética de vanguardia. [14] En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que existe, que todavía ofrece el impacto de lo nuevo". [15] La canción Revolution 9 de los Beatles es uno de los ejemplos más populares de piezas inspiradas en la música de vanguardia en los discos de música popular. La canción es la penúltima pista de su álbum de 1968 The Beatles (también conocido como The White Album).
Véase también
Música contemporánea/clásica
Música popular/tradicional
Referencias
- ^ ab "Música de vanguardia". Toda la música .
- ^ David Nicholls, American Experimental Music, 1890–1940 (Cambridge [Inglaterra] y Nueva York: Cambridge University Press, 1990): 318.
- ^ de Paul Du Noyer (ed.), "Contemporary", en la Enciclopedia ilustrada de música: desde el rock, el pop, el jazz, el blues y el hip hop hasta la música clásica, el folk, la música del mundo y más (Londres: Flame Tree, 2003), pág. 272. ISBN 1-904041-70-1
- ^ Ryan Minor, "Modernism", Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, editado por Don Michael Randel (Cambridge: Harvard University Press, 2003). ISBN 9780674011632 .
- ↑ Edward Lowinsky , "La vanguardia musical del Renacimiento; o el peligro y la ganancia de la previsión", en Music in the Culture of the Renaissance and Other Essays , editado y con una introducción de Bonie J. Blackburn con prólogos de Howard Mayer Brown y Ellen T. Harris, 2 vols. (Chicago: The University of Chicago Press, 1989) 2:730–754, passim .
- ^ Richard Kostelanetz , Conversando con John Cage (Nueva York: Routledge, 2003): [ página necesaria ] . ISBN 0-415-93792-2 .
- ^ Wright, Craig M.; Simms, Bryan (2010). La música en la civilización occidental: actualización de los medios de comunicación . Schirmer Cengage Learning. pág. 781. ISBN 978-0495572732.
- ^ de Larry Sitsky , Música de la vanguardia del siglo XX: un libro de fuentes biocríticas (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002): xiii–xiv. ISBN 0-313-29689-8 .
- ^ Paul Hegarty, Ruido/Música: Una historia , (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007): 137. ISBN 87-988955-0-8 .
- ^ "Música popular". collinsdictionary.com .
- ^ Luego. Jazz de vanguardia. Toda la música, sin fecha
- ^ Michael West (3 de abril de 2015). "En el año en que el jazz se volvió vanguardista, Ramsey Lewis se lanzó al pop con fuerza". The Washington Post .
- ^ Murray, Noel (28 de mayo de 2015). "60 minutos de música que resumen a los pioneros del art-punk Wire". The AV Club .
- ^ Bannister, Matthew (2007). Chicos blancos, ruido blanco: masculinidades y rock de guitarra independiente de los años 80. Ashgate Publishing, Ltd. pág. 38. ISBN 978-0-7546-8803-7.
- ^ Citado en Chang, Jeff (2005). Can't Stop, Won't Stop . Nueva York: St. Martin's Press. p. 410.
[El hip-hop], la única vanguardia que existe, todavía genera el impacto de lo nuevo (el modernismo reciclado de James Brown es un abono que se convierte en una perra), y además tiene una burguesía impactante. [sic]
Lectura adicional
- Gendron, Bernard. 2002. Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5 .
- Griffiths, Paul . 1981. Música moderna: La vanguardia desde 1945 . Londres: JM Dent and Sons Ltd.; Nueva York: George Braziller . ISBN 0-8076-1018-6 .
- Stubbs, David . Miedo a la música: por qué la gente entiende a Rothko pero no a Stockhausen , Reino Unido: Zero Books , 2009, ISBN 1-8469-4179-2 .
