Un asiento en la mesa

Un asiento en la mesa
Álbum de estudio de Solange
Liberado	30 de septiembre de 2016 ( 30/09/2016 )
Grabado	2013 – 21 de junio de 2016 ( 21 de junio de 2016 )
Estudio	Nueva Iberia , Luisiana
Género	Alma neo canguelo R&B
Longitud	51:43​​
Etiqueta	Smo. Columbia
Productor	Solange Knowles Rafael Saadiq Dave Longstreth Señor Dylan Sampha kwes Patrick Wimberly Adam Bainbridge Juan Kirby Troy Johnson Dave Andrew Sitek Cocinero de Bryndon Amor de búsqueda Ray enojado Nubes majestuosas Olugbenga Sean Nicholas Savage Hisopo
Cronología de Solange
Verdadero (2012) Un asiento en la mesa (2016) Cuando llegue a casa (2019)
Singles de Un asiento en la mesa
" Grúas en el cielo " Fecha de estreno: 5 de octubre de 2016

A Seat at the Table es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Solange . Fue lanzado el 30 de septiembre de 2016 por Saint Records y Columbia Records . Mientras grababa el álbum, Solange lanzó un EP, titulado True (2012) y lanzó su propio sello discográfico llamado Saint Records. La escritura para el álbum comenzó en 2008, mientras que las sesiones de grabación tuvieron lugar desde 2013 hasta junio de 2016. Solange reclutó una variedad de colaboradores, incluidos los raperos Lil Wayne y Q-Tip ; los cantautores The-Dream , BJ the Chicago Kid , Kelly Rowland y Tweet ; y los músicos Sampha , Kelela y David Longstreth . ^{[1] [2]}

A Seat at the Table fue ampliamente aclamado por los críticos musicales y se convirtió en el primer álbum número uno de Solange en el Billboard 200 en los Estados Unidos, debutando con 72.000 unidades equivalentes a álbumes . ^[3] El sencillo principal del álbum, " Cranes in the Sky ", ganó el Grammy a la Mejor interpretación de R&B , convirtiéndose en la primera nominación y victoria del Grammy de Solange. En 2020, el álbum ocupó el puesto 312 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . ^[4]

En 2009, en una entrevista con MTV , Solange reveló que estaba determinando el tipo de sonido para el seguimiento de Sol-Angel and the Hadley St. Dreams . ^[5] Solange alquiló una casa en Santa Bárbara, California, para entrar en un cierto estado mental mientras escribía y hacía música. ^[6] En una entrevista con Vibe el 7 de julio de 2010, Solange dijo que sufrió "un pequeño colapso " mientras grababa su nuevo álbum: "Literalmente renuncié a mi cordura por un tiempo para hacer este disco. ... Literalmente nos despertábamos por la mañana y simplemente hacíamos música todo el día y toda la noche. ... Simplemente comenzó a desgastarme de muchas maneras diferentes. Comencé a tener estos locos ataques de pánico ". Solange explicó cómo hizo sacrificios "mental, emocional y financieramente", y continuó: "Es más que un álbum para mí. Es un momento de transición en mi vida". ^[7] Mientras todavía trabajaba en su tercer álbum de estudio, Solange lanzó un EP titulado True , para descarga digital en iTunes el 27 de noviembre de 2012. ^[8] El 14 de mayo de 2013, Solange anunció que había lanzado su propio sello discográfico llamado Saint Records, que utilizará para lanzar su tercer álbum de larga duración y futuros proyectos musicales distribuidos a través de Sony . ^[9]

El 15 de mayo de 2015, Solange interpretó una nueva canción en un evento patrocinado por HBO . La canción, titulada "Rise", se inspiró en los asesinatos policiales en Ferguson y Baltimore y las protestas posteriores. La canción es la pista de apertura del álbum y es una canción funk que utiliza sintetizadores. ^[10] El día después de la actuación, Solange reveló que había escrito veinticuatro canciones para su tercer álbum de estudio; las canciones fueron escritas para piano, y Solange las estructuró por su cuenta antes de encontrar a los productores para terminarlas. ^[11] En julio de 2015, Solange anunció que su tercer álbum de estudio estaba casi completo y que mantendría un perfil bajo en el lado de la actuación hasta que su nueva música estuviera completa, sin embargo, hizo una excepción al actuar en el festival FYF. ^[12] En su trigésimo cumpleaños, declaró que completó A Seat at the Table , su tercer álbum de estudio (cuarto en total) tres días antes de su cumpleaños, el 21 de junio de 2016. ^[13] El 27 de septiembre de 2016, Solange anunció a través de su cuenta de Twitter: "Estoy abrumada de gratitud y emoción por compartir este trabajo que he escrito y creado, con ustedes... #ASeatAtTheTable". ^[14] En una declaración, Solange describió el nuevo álbum como "un proyecto sobre identidad, empoderamiento, independencia, duelo y sanación". Programado para su lanzamiento el 30 de septiembre, según se informa, había estado trabajando en el álbum desde 2013. ^[2]

En los primeros días de las sesiones de grabación, Solange experimentó con diferentes sonidos e ideas, que no figuraban en la lista oficial de canciones, pero que le sirvieron de base para crear la identidad, el sonido, las letras iniciales y los conceptos del álbum. La concepción inicial del álbum se produjo en Long Island y en Nueva Orleans, donde empezó a colaborar en ideas con varios artistas. Solange afirmó que durante estas etapas era simplemente ella "cantando una melodía" o "alguien tocándole un sintetizador o una línea de bajo que se convertiría en una pista de una hora de duración". Después de estas sesiones, Solange viajó a New Iberia en Luisiana junto con las pistas de una hora de duración. Solange fue allí con sus ingenieros y comenzó a crear las estructuras reales de las canciones, construyendo los sonidos, escribiendo las letras y creando melodías. Finalmente, Solange llevó estas pistas a Los Ángeles para colaborar con Raphael Saadiq y Troy Johnson , afirmando: "Cuando miro hacia atrás a las etapas iniciales, recuerdo la poderosa energía que marcó el tono, y estoy muy agradecida de que nos haya seguido a todas partes durante la creación de este disco". ^[15]

Solange escribió "Cranes in the Sky" ocho años antes del lanzamiento del álbum. En 2008, el productor y cantante Raphael Saadiq le entregó a Solange un CD con algunas canciones instrumentales. Una de ellas consistía solo de batería, cuerdas y bajo. Esa noche, Solange regresó a su hotel y escribió "Cranes in the Sky". Ocho años después, cuando Solange terminó de escribir y crear A Seat at the Table en New Iberia, Louisiana, revisó "Cranes in the Sky". Poco después, llamó a Raphael y le preguntó si la ayudaría a producir algunas de las otras canciones del álbum. ^[16] El rapero estadounidense Master P trabajó en la mayoría de los interludios del álbum con Solange. Solange se puso en contacto con Master P y le preguntó si narraría algunas de las canciones del álbum; los interludios se crearon a partir de conversaciones sobre los problemas del mundo. ^[17]

Los temas del álbum incluyen rabia, desesperación y empoderamiento. Comprende funk , neo soul , soul psicodélico y R&B contemporáneo . El álbum abre con la canción de 90 segundos "Rise", lanzada un año antes. "Weary" es una canción llena de órganos, guitarra y bajo y habla sobre el cansancio y la soledad. "Borderline (An Ode to Self-Care)" tiene el mismo tema. "Interlude: The Glory Is in You" tiene el tema de encontrar la paz personal. "Cranes in the Sky" es una canción alegre que habla sobre los intentos de aliviar el dolor en el alcohol, el sexo, la música o incluso la huida. En la siguiente entrevista, el padre y ex manager de Solange, Mathew Knowles, habla sobre su infancia llena de integración, segregación y racismo, que lo dejaron "enojado durante años". "Mad", con Lil Wayne , es una canción sobre la indignación y la ira. "Don't You Wait" contiene elementos de funk, batería y bajo y contiene una declaración de la madre de Solange, Tina Knowles . " Don't Touch My Hair " comprende música electrónica y funk y explora una experiencia común para las mujeres afroamericanas. El siguiente interludio habla sobre el valor y la independencia. "FUBU" es un guiño a la marca de moda de los años 90 For Us By Us . El siguiente interludio tiene el mensaje "No dejes que nadie te robe tu magia". "Don't Wish Me Well" contiene elementos de música soul electrónica y psicodélica. "Pedestals" también tiene un tema de autocuidado. "Scales" es una pista de ritmo lento. Además, todas las letras fueron escritas junto con imágenes en un libro de arte digital adjunto, publicado en el sitio web oficial de Solange. ^[18]

A Seat at the Table fue lanzado para descarga digital y streaming el 30 de septiembre de 2016, a través del sello discográfico de Solange , Saint Records . Distribuido a través de Columbia Records y Sony Music Entertainment , su lanzamiento físico fue el 18 de noviembre en CD , y el 9 de diciembre en LP . ^{[19] [20]} El álbum fue promocionado con dos videos musicales, dirigidos por Solange y Alan Ferguson , « Don't Touch My Hair » y « Cranes in the Sky », que se estrenaron el 3 de octubre. ^[21] Solange interpretó ambas canciones en Saturday Night Live el 5 de noviembre. ^[22] El 8 de diciembre, Solange fue entrevistada por Helga Davis en el Q2 Podcast. ^[23] El 15 de diciembre, interpretó un popurrí de «Rise» y «Weary» en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . ^[24] El 10 de enero de 2017, Solange fue entrevistada por su hermana Beyoncé para Interview . ^[25] El 9 de febrero, se publicó la entrevista de Solange con Elle ^{. [26]} En 2017, actuó en numerosos festivales, incluidos Essence , Glastonbury , WayHome, Panorama y Pitchfork . ^[27] Más tarde, Solange se embarcó en su gira de arte escénico "Orion's Rise", fusionando música y arte en presentaciones en teatros selectos, ^[28] incluida la pieza de arte "Scales" en la ciudad de Marfa, Texas , durante el fin de semana de la Fundación Chinati. ^[29]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	8,5/10 [30]
Metacrítico	89/100 [31]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[32]
Tribuna de Chicago	[33]
Semanal de entretenimiento	A [34]
El tiempo financiero	[35]
El guardián	[36]
El independiente	[37]
NME	4/5 [38]
El observador	[39]
Horca	8,7/10 [40]
Piedra rodante	[41]

A Seat at the Table recibió una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 89, basada en 26 reseñas. ^[31]

En una reseña del álbum en Rolling Stone , Maura Johnston lo describió como un "LP de sonido fantástico que toma señales sonoras de los lados del soul polvoriento mientras suena tan oportuno como un tweet recién enviado". ^{[41] El crítico} del Financial Times Ludovic Hunter-Tilney dijo que, al igual que el álbum Lemonade de Beyoncé , " A Seat at the Table explora temas de prejuicio y negritud. Pero lo hace en un registro diferente, llevando a la hábil soprano [de Solange] a una versión actualizada del funk y el soul psicodélicos". ^[35] Emily Mackay de The Guardian escribió: "[Solange] ha sido durante mucho tiempo muy franca sobre temas de raza, y desde el título hacia abajo, A Seat at the Table es un testimonio intensamente personal de la experiencia y la cultura negras; temas como 'FUBU', 'Mad', ' Don't Touch My Hair ' e interludios en los que sus padres hablan sobre sus encuentros con el racismo son profundos. En cuanto al sonido, la interpretación del álbum del soul psicodélico moderno es lánguida, rica, elevada por trinos etéreos al estilo de Minnie Riperton en temas magníficos como 'Cranes in the Sky' o el oscuro y brillante 'Don't Wish Me Well'; es un mundo alejado del más animado y pop Sol-Angel and the Hadley St. Dreams de 2008 o el éxito indie-crossover True EP de 2012. Las apariciones especiales de artistas tan diversos como Lil Wayne , Sampha , Tweet y Kelela solo sirven para amplificar La fascinante voz de Solange. Se puede decir con seguridad que, aunque su hermana mayor, Beyoncé, la ha seguido de cerca últimamente, es una vez más la hermana Knowles más intrigante". ^[39] Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times escribió: "Esos dos mundos de la existencia negra —en casa y en el mundo en general— sirven [ sic ] como base para el exquisito y suntuoso nuevo álbum de Solange Knowles, A Seat at the Table ". ^[42] BET.com le dio al álbum una crítica positiva, afirmando: "Afortunadamente, A Seat at the Table de Solange es el diario que no tenemos tiempo de escribir, las conversaciones que no tenemos la oportunidad de tener y las exclamaciones que estamos demasiado cansados ​​para repetir". ^[43]

Algunos críticos expresaron sus reservas. Andy Gill, de The Independent, agradeció a Knowles por reconocer "un mundo más allá del cliché romántico", pero concluyó que "hay poco impacto o encanto pop en el álbum, que cuenta con un exceso de texturas deliciosas y actitudes enérgicas, pero una escasez de melodías asesinas". ^[37] Robert Christgau se mostró menos entusiasmado con el álbum después de escucharlo varias veces: "Supongo que su reputación no es solo una ilusión colectiva, que hay algo allí, y que tiene que ver con la identidad femenina negra. Pero me dejó impasible, de hecho intacto, y no voy a mentir al respecto". ^[44] Tom Hull observó "una gran producción con decenas de escritores, productores e invitados, pero el sonido difícilmente sugiere tal escala, y las canciones están aderezadas con un comentario masculino que, si bien es interesante por derecho propio, podría pertenecer perfectamente a un álbum completamente diferente". ^[45]

A Seat at the Table debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., convirtiéndose en su primer álbum en llegar a la cima de la lista, ^[3] y también encabezó la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU . Debutó con 72,000 unidades equivalentes a álbumes , de las cuales 46,000 fueron ventas de álbumes puros y 24,000 unidades equivalentes a streaming y pistas. ^[3] Cuando el álbum alcanzó el número uno, Solange y Beyoncé se convirtieron en las primeras hermanas, que son artistas solistas, en lograr álbumes número uno en el Billboard 200 en el mismo año calendario. ^{[65] [66]} El 17 de enero de 2019, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500,000 unidades en los Estados Unidos.

También se convirtió en su primer álbum en aparecer en varios países. En el Reino Unido, alcanzó el puesto número diecisiete en UK Albums Chart , el número dos en UK R&B Albums Chart y el número ocho en UK Digital Albums , todos publicados por Official Charts Company (OCC). También alcanzó el puesto número sesenta y seis en Scottish Albums Chart , también publicado por OCC. Alcanzó el puesto número veintiuno en Australian Albums Chart , publicado por la Australian Recording Industry Association (ARIA). En Bélgica, alcanzó el puesto número cincuenta y tres en Ultratop Flanders album chart y el número ochenta y tres en Ultratop Wallonia album chart. Alcanzó el top cuarenta en Noruega y Suecia , alcanzando los números treinta y dos y treinta y nueve, respectivamente. Alcanzó el top treinta en Nueva Zelanda y Países Bajos , alcanzando los números veintitrés y veinticinco, respectivamente. También alcanzó el top diez en Canadian Albums Chart .

Notas

• "Interludio: La Gloria Está en Ti", "Interludio: Para Nosotros por Nosotros", "Interludio: Sin Límites", "Interludio: Pedestales" y "Cierre: Los Elegidos" son interpretados por el Maestro P.
• "Interludio: Papá estaba loco" es interpretado por Mathew Knowles .
• "Interludio: Tina Taught Me" es interpretada por Tina Knowles .
• "Interludio: Este momento" es interpretado por Master P, Kelsey Lu, Sampha y Devonte Hynes .
• "Rise" cuenta con la voz adicional de Raphael Saadiq .
• "Weary" cuenta con voces adicionales de Tweet .
• "Mad" cuenta con voces adicionales de The Dream , Moses Sumney y Tweet.
• "Don't You Wait" cuenta con la voz adicional de Olugbenga .
• "Where Do We Go" cuenta con la voz adicional de Sean Nicholas Savage .
• "FUBU" cuenta con voces adicionales de Tweet.
• "Junie" cuenta con la voz no acreditada de André 3000 .
• "Borderline (An Ode To Self Care)" contiene una parte de la composición " More Than a Woman ", escrita por Stephen Garrett y Tim Mosley . ^[69]

• Sitio web oficial