Greg Tate

Greg Tate
Tate leyendo en la Universidad de Nueva York en 2013
Nacido	Gregory Stephen Tate ( 14 de octubre de 1957 )14 de octubre de 1957 Dayton, Ohio , Estados Unidos
Fallecido	7 de diciembre de 2021 (7 de diciembre de 2021)(64 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Alma máter	Universidad Howard
Ocupación(es)	Crítico cultural, periodista, autor, músico.
Años de actividad	1981–2021
Empleador	La voz del pueblo
Trabajo notable	Flyboy en el suero de leche: ensayos sobre la América contemporánea
Niños	1

Gregory Stephen Tate (14 de octubre de 1957 - 7 de diciembre de 2021) fue un escritor, músico y productor estadounidense . Crítico de The Village Voice durante mucho tiempo , Tate se centró especialmente en la música y la cultura afroamericanas , lo que ayudó a establecer el hip-hop como un género digno de crítica musical. Flyboy in the Buttermilk: Essays on Contemporary America (1992) recopiló 40 de sus obras para The Voice y publicó una secuela, Flyboy 2 , en 2016. Músico, fue miembro fundador de Black Rock Coalition y líder de Burnt Sugar . ^[1]

En 2024, Tate recibió póstumamente el Premio Pulitzer , un premio de mención especial. ^[2]

Gregory Stephen Tate nació el 14 de octubre de 1957, ^[3] en Dayton, Ohio . ^{[1] [4]} Cuando tenía 13 años, su familia se mudó a Washington, DC. ^{[5] [6]} Sus padres Charles y Florence (Grinner) Tate eran activistas del movimiento de derechos civiles involucrados en el Congreso de Igualdad Racial , y tocaban discursos de Malcolm X y música de Nina Simone en la casa. ^[3]

Tate atribuyó su interés por coleccionar y escribir sobre música a Black Music and Rolling Stone , de Amiri Baraka , que leyó por primera vez cuando tenía 14 años. ^[7] Cuando era adolescente, Tate aprendió a tocar la guitarra por su cuenta. Asistió a la Universidad Howard , donde estudió periodismo y cine. ^[8]

En 1981, tras una presentación de la amiga de la familia Thulani Davis , ^[3] el crítico de The Village Voice, Robert Christgau, le pidió a Tate que colaborara con The Voice. ^[9] Al año siguiente, Tate se mudó a la ciudad de Nueva York , donde desarrolló amistades con otros músicos, incluidos James "Blood" Ulmer y Vernon Reid . ^[9] En 1985, cofundó la Black Rock Coalition (BRC) con algunos de los músicos afroamericanos que conocía que tenían un interés común en tocar música rock , escribiendo en un manifiesto que el grupo "se opone a esas fuerzas racistas y reaccionarias dentro de la industria musical estadounidense que socavan y roban nuestro legado musical y niegan a los artistas negros la libertad expresiva y las recompensas económicas que nuestros homólogos caucásicos disfrutan como algo normal". ^{[8] [10]}

En 1999, Tate fundó Burnt Sugar , un conjunto improvisado que varía en tamaño entre 13 y 35 músicos y mezcla una variedad de géneros que incluyen funk , free jazz y rock psicodélico . ^{[11] [10]} Tate, que tocaba la guitarra y dirigía el grupo, ^{[10] [12]} lo describió en 2004 como "una banda que quería escuchar pero no podía encontrar". ^[13]

Aunque inicialmente era un freelance, Tate se convirtió rápidamente en el principal crítico de cultura negra del Voice y, en ese puesto, en uno de los principales críticos culturales de la ciudad de Nueva York. ^[3] Se convirtió en redactor de plantilla de The Village Voice en 1987, puesto que ocupó hasta 2003. ^[14] Se ganó la reputación de "erudición jergal", escribió Hua Hsu : "Sus mejores párrafos palpitaban como una fiesta y parloteaban como un salón; estaban elegantemente repletos de nombres y puntos de referencia que no deberían haberse llevado bien pero lo hicieron, una colisión trans-todo de estrellas del pop, cineastas, artistas de graffitis subterráneos, teóricos de la Torre de Marfil y los amigos personales de Tate, que a menudo parecían los más sabios del grupo". ^[12]

El ensayo de Tate de 1986 "Cult-Nats Meet Freaky Deke" para el Voice Literary Supplement es ampliamente considerado como un hito en la crítica cultural negra; ^[15] en el ensayo, yuxtapuso el "estereotipo algo estultificado del intelectual negro como alguien que opera desde una noción esencializada y de mente estrecha de la cultura negra" (nacionalistas culturales o Cult-Nats) con los extraños "muchos colores vibrantes y dinámicas de la vida y el arte afroamericanos", ^{[16] [15]} tratando de encontrar un punto medio para romper "ese bastión del pensamiento supremacista blanco, el mundo del arte [y la literatura] occidental". ^[17] Su trabajo también fue publicado en The New York Times , The Washington Post , Artforum , DownBeat , Essence , JazzTimes , Rolling Stone y VIBE . ^[18] En Vibe se convirtió en columnista en 1992, titulando su serie "Black-Owned". ^[19] The Source describió a Tate como uno de los "padrinos del periodismo de hip hop ". ^[20] Una contribución clave fue su conceptualización del hip-hop como algo que existe en un continuo con el jazz, ^[12] reivindicando para el primero el nivel de respeto cultural y de investigación que el segundo exigía. ^[21]

En 1992, Tate publicó Flyboy in the Buttermilk: Essays on Contemporary America , una colección de 40 ensayos sobre cultura y política, extraídos de sus escritos para el Village Voice . ^{[22] [4]} Escribiendo para Pitchfork , Allison Hussey dijo: "Se convirtió en un trabajo definitivo para Tate", tratando temas como Miles Davis , Public Enemy y Jean Michel Basquiat . ^[4] Jelani Cobb llamó a la colección "una clínica sobre brillantez literaria" con una influencia significativa en otros escritores. ^[10] Este impacto en las generaciones posteriores de críticos fue una de las principales contribuciones de Tate, con Jon Caramanica escribiendo que "afectó a todos los escritores que me importaban y de los que aprendí: todos somos hijos de Tate". ^[19]

Tate a menudo contaba con la admiración de los músicos sobre los que escribía, como David Bowie y Flea de los Red Hot Chili Peppers ; Flea lloró de agradecimiento cuando Tate reseñó su álbum de 1999 Californication . ^[23]

En 2003, Tate publicó Everything But the Burden: What White People Are Taking From Black Culture , una colección editada de 18 escritores negros que abordan el tema de la apropiación blanca del arte negro. ^{[24] [25]} El mismo año, publicó Midnight Lightning: Jimi Hendrix And The Black Experience , una evaluación de la leyenda del rock como un ícono negro. ^[26]

En 2016, Tate publicó Flyboy 2. En The New Yorker , Hua Hsu escribió que esta continuación de su primera colección puso "más de relieve" el interés de Tate en lo que Tate describió como "la forma en que la gente negra 'piensa', mental, emocional y físicamente", y "cómo esas formas de pensar y ser informan nuestras elecciones artísticas". ^[12]

Fue profesor visitante Louis Armstrong en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad de Columbia en 2009 y profesor visitante de estudios africanos en la Universidad de Brown en 2012. ^{[18] [20]} En 2010, recibió una beca de artistas de los Estados Unidos . ^[27]

Tate tuvo una hija, Chinara Tate, nacida alrededor de 1979. ^{[28] [3]} En Nueva York, residió durante mucho tiempo en Harlem . ^[29]

Tate murió el 7 de diciembre de 2021 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 64 años. ^{[3] [30]} Esa noche, el Teatro Apollo de Harlem exhibió su nombre en la marquesina en su recuerdo, su respuesta habitual para los íconos culturales. ^[29]

• Flyboy in the Buttermilk: ensayos sobre la América contemporánea. Nueva York: Simon & Schuster. 1992. ISBN 0-671-72965-9.Prólogo de Henry Louis Gates Jr.
• Editor Todo menos la carga: lo que los blancos están aprendiendo de la cultura negra. Nueva York: Broadway Books. 2003. ISBN 0-7679-0808-2.
• Relámpago de medianoche: Jimi Hendrix y la experiencia negra. Chicago: Lawrence Hill Books. 2003. ISBN 1-55652-469-2.
• Flyboy 2: El lector de Greg Tate . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press . 2016. ISBN 978-0-8223-6180-0.
• Coeditora con Liz Munsell. Writing the Future: Basquiat and the hip-hop generation . Boston: Museo de Bellas Artes. 2020. ISBN 978-0-8784-6871-3 . 

• Hunter, J. (26 de enero de 2012). "Entrevista: Greg Tate de Burnt Sugar en la Cámara de Comercio de Arkestra". Nippertown .
• Clayton Perry, “Entrevista: Greg Tate, escritor, músico y productor”, 8 de abril de 2012

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Greg Tate .

• Artículos de Greg Tate Archivados el 19 de junio de 2015 en Wayback Machine en The Village Voice
• Discografía de Greg Tate en Discogs
• Greg Tate en IMDb 
• The Independent Ear, "El paso de un Ironman", Open Sky Jazz , 13 de diciembre de 2021.