Steve Hackett
Guitarrista inglés (nacido en 1950)

Steve Hackett
Hackett en un concierto en Scottsdale, Arizona, 2016
Hackett en un concierto en Scottsdale, Arizona , 2016
Información de fondo
Nombre de nacimientoStephen Richard Hackett
Nacido( 12 de febrero de 1950 )12 de febrero de 1950 (74 años)
Londres , Inglaterra
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
  • productor
Instrumento(s)Guitarra, voz
Años de actividad1968-presente
Etiquetas
Anteriormente de
MiembrosLista
Sitio webhackettsongs.com

Stephen Richard Hackett (nacido el 12 de febrero de 1950) es un guitarrista inglés que ganó prominencia como guitarrista principal de la banda de rock progresivo Genesis de 1971 a 1977. [1] Hackett contribuyó a seis álbumes de estudio de Genesis, tres álbumes en vivo, siete sencillos y un EP [2] antes de irse para seguir una carrera en solitario. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis en 2010.

Hackett lanzó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte , mientras todavía era miembro de Genesis en 1975. Después de una serie de álbumes en solitario a partir de 1978, Hackett cofundó el supergrupo GTR con Steve Howe en 1986. El grupo lanzó el álbum homónimo GTR , que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y generó el sencillo Top 20 "When the Heart Rules the Mind". [3] Cuando Hackett dejó GTR en 1987, el grupo se disolvió. Hackett luego reanudó su carrera en solitario. Ha lanzado álbumes y realizado giras por todo el mundo de forma regular desde entonces.

El trabajo de Hackett abarca muchos estilos; además de su trabajo en el rock progresivo, ha explorado el pop , el blues , la música del mundo y la música clásica en sus grabaciones en solitario. Según Guitar World : "Las primeras exploraciones de Hackett del tapping a dos manos y el sweep picking se adelantaron mucho a su tiempo e influyeron en Eddie Van Halen y Brian May ". [4] Otros guitarristas influenciados por Hackett incluyen a Alex Lifeson y Steve Rothery . [5] [6]

Primeros años de vida

Stephen Richard Hackett nació el 12 de febrero de 1950 [3] en Pimlico , en el centro de Londres, hijo de Peter y June Hackett. Nació un día antes que su futuro compañero de banda de Genesis, el cantante Peter Gabriel . Tiene un hermano menor, John, que aprendió a tocar la flauta y ha actuado, colaborado y escrito con Hackett a lo largo de su carrera en solitario, y ayudó a componer algunas de las primeras canciones de Genesis sin acreditar, incluidas "Get 'Em Out by Friday" y "Cuckoo Cocoon". Hackett asistió a la Sloane Grammar School en Chelsea . En la década de 1950, la familia se mudó a Vancouver , Canadá, pero regresó a casa después de que sus padres, su madre en particular, sintieran demasiada nostalgia. [7]

Hackett creció teniendo acceso a varios instrumentos musicales, como la armónica y la flauta dulce , pero no desarrolló un interés por la guitarra hasta los 12 años, cuando comenzó a tocar notas individuales. A los 14 años, ya estaba aprendiendo acordes y experimentando con progresiones de acordes , aunque nunca recibió ningún entrenamiento formal.

Las primeras influencias musicales de Hackett fueron la música clásica ( Johann Sebastian Bach ) y la ópera ( Mario Lanza ). Ha dicho que sus composiciones todavía están influenciadas por ellas. [8] Hackett también ha citado a numerosos artistas de blues británicos como influencias, a saber, Danny Kirwan , Peter Green y varios guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers , así como Jimi Hendrix , los Beatles y King Crimson . [9] [10]

Carrera

1968–1970: Las primeras bandas

La primera experiencia profesional de Hackett como músico llegó como miembro de tres bandas de rock: Canterbury Glass, con la que tocó en "Prologue" de su álbum Sacred Scenes and Characters , que se grabó en 1968 pero se distribuyó en 2007; Heel Pier; y Sarabande, todas las cuales tocaban rock con elementos de rock progresivo . Luego se unió a Quiet World en 1970, que contó con la participación de su hermano John en la flauta. No escribió ningún material con el grupo ya que los fundadores de la banda dirigían lo que tocaban los otros miembros, lo que no molestó a Hackett ya que deseaba obtener más experiencia en un estudio de grabación ya que la banda había conseguido un contrato con un sello. [11] Hackett tocó en el único álbum de estudio de la banda, The Road (1970), lanzado por Dawn Records , y los dejó poco después.

1970–1977: Génesis

En diciembre de 1970, Hackett colocó un anuncio en Melody Maker en su búsqueda de una nueva banda. Decía: "Guitarrista-compositor imaginativo busca involucrarse con músicos receptivos, decididos a esforzarse más allá de las formas musicales estancadas existentes". [12] En una entrevista de 2021, Hackett explicó que, por "estancamiento", se refería a una falta de inclusión entre los diferentes géneros musicales en la década de 1970. [13] El anuncio fue respondido por el vocalista principal de Genesis , Peter Gabriel . [14] Genesis, que también incluía al tecladista Tony Banks , el bajista/guitarrista Mike Rutherford y el baterista Phil Collins , había perdido al guitarrista fundador Anthony Phillips y buscaba un nuevo reemplazo permanente para su reemplazo temporal Mick Barnard . Gabriel le aconsejó a Hackett que escuchara su último álbum Trespass (1970) antes de que Hackett hiciera una audición para el grupo. [ cita requerida ] La audición fue realizada solo por Banks y Gabriel, ya que Rutherford estaba enfermo en cama. Rutherford confesó más tarde que la razón por la que Genesis había tenido tantas dificultades para encontrar un guitarrista era que buscaba a alguien con el mismo estilo y personalidad que Phillips, y que si no hubiera estado enfermo ese día, Hackett probablemente no habría pasado la audición. [15]

Hackett en el escenario con Genesis, 1977

La primera actuación en vivo de Hackett con Genesis tuvo lugar en la City University de Londres el 14 de enero de 1971. [16] La primera grabación de Hackett con Genesis fue Nursery Cryme (1971). Su trabajo de guitarra se destaca en los solos de « The Musical Box », «The Return of the Giant Hogweed» y «The Fountain of Salmacis», y a pesar de que gran parte del material ya había sido escrito cuando se unió a Genesis, hizo contribuciones considerables a la composición de las canciones. Escribió el solo de «The Fountain of Salmacis» en lugar de improvisar. [17] Otras contribuciones significativas a la composición de Nursery Cryme incluyeron la mitad de la letra y toda la música de «For Absent Friends», y el pre-estribillo de «Seven Stones». [18] Se convirtió en uno de los primeros defensores de la técnica de tapping de guitarra que normalmente se atribuye a Eddie Van Halen . Hackett afirmó que Van Halen aprendió la técnica después de asistir a un concierto de Genesis a mediados de la década de 1970. [19]

Foxtrot (1972) incluye la composición de solo de guitarra de Hackett "Horizons", que se basó en una Suite para violonchelo de Bach . [20] El primer día de grabación de Foxtrot , Hackett se ofreció a dejar Genesis porque sentía que no estaba contribuyendo lo suficiente a su trabajo y pronto sería expulsado de la banda de todos modos, pero Rutherford y Banks dijeron que les gustaba su forma de tocar y querían que se quedara. Hackett llamó a esto un momento crucial que disipó en gran medida la inseguridad que sintió durante sus primeros días con la banda. [21] Selling England by the Pound (1973) presenta a Hackett usando tapping y sweep picking , más tarde popularizado por Yngwie Malmsteen , ambos utilizados en " Dancing with the Moonlit Knight ". La canción " Firth of Fifth " contiene uno de los solos de guitarra más conocidos de Hackett y siguió siendo una de las favoritas en los conciertos incluso después de la partida de Hackett. De hecho, el solo fue compuesto por Banks, pero Gabriel, Collins y el propio Banks han dicho que Hackett lo hizo suyo con su interpretación. [22] Gabriel dijo que Selling England by the Pound "fue el álbum de madurez [de Hackett] en muchos sentidos". [23]

Las sesiones de composición de The Lamb Lies Down on Broadway (1974) fueron un momento difícil para todo el grupo, en parte debido a la vida personal de algunos miembros que afectó el estado de ánimo. Hackett explicó: "Todos tenían su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos teníamos hijos, algunos nos estábamos divorciando. Y todavía estábamos tratando de arreglarnos en el campo". [24] Al decir "algunos de nosotros nos estábamos divorciando", Hackett se refería tímidamente a su divorcio de su primera esposa; ninguno de los otros miembros estaba pasando por un divorcio. Según Banks, Hackett no estuvo muy involucrado en la composición de The Lamb Lies Down on Broadway , aunque escribió la melodía vocal de "Cuckoo Cocoon" y la melodía principal de "Hairless Heart", y coescribió la música de "It" con Banks. [25] Hackett eligió "The Lamia" y "Fly on a Windshield" como sus momentos favoritos del álbum. [26]

Hackett tiene la distinción de ser el único miembro de Genesis durante su mandato que no cantaba. Hackett explicó: "Yo era demasiado tímido para cantar en aquellos días; pensaba que iba a desafinar". [27]

Después de grabar su álbum debut Voyage of the Acolyte , Hackett volvió a trabajar en Genesis, que grabó A Trick of the Tail (1976), el primero de la banda después de que Gabriel dejara la banda. En este punto, Banks sintió que la práctica de acreditar todas las canciones de Genesis como escritas por todos los miembros ya no reflejaba con precisión el equilibrio dentro del grupo, ya que la mayor parte de The Lamb Lies Down on Broadway fue escrita por Gabriel y él mismo, y a instancias suyas, la banda cambió a usar créditos de escritura individuales. Como resultado, a Hackett se le atribuye la coescritura de solo tres de las ocho canciones de A Trick of the Tail : "Dance on a Volcano", " Entangled " y "Los Endos". El siguiente, Wind & Wuthering (1976), es el último álbum de estudio de Hackett con la banda. Se había vuelto cada vez más restringido por su falta de libertad y nivel de aportes e insistió en que se incluyera más material suyo en el álbum, pero fue rechazado. Una de sus canciones rechazadas, "Please Don't Touch", fue adoptada para su segundo álbum en solitario, Please Don't Touch !.

Hackett dejó la banda durante la etapa de mezcla del álbum en vivo de Genesis, Seconds Out . Su salida fue anunciada en la prensa durante la promoción del álbum el 8 de octubre de 1977. [28] Hackett ha dicho que "necesitaba autonomía". [29]

Reuniones

Desde la marcha de Hackett, la formación de Genesis de 1970-1975 se ha reunido un puñado de veces. El 2 de octubre de 1982, el grupo se reunió para Six of the Best , una actuación única celebrada para recaudar fondos para el festival WOMAD de Gabriel . En 1983, Hackett se unió a Gabriel y Rutherford en el escenario durante una serie de espectáculos en el Civic Hall de Guildford, los tres actuando con la banda de Hackett. La lista de canciones incluía una mezcla de canciones de Genesis, versiones y pistas de sus carreras en solitario.

En 1998, los miembros de Genesis se reunieron para una sesión de fotos y una cena para celebrar el lanzamiento de la caja recopilatoria Genesis Archive 1967–75 . El lanzamiento contó con la participación de Hackett y Gabriel regrabando algunas partes de guitarra y voz, respectivamente. Hackett también participó en la regrabación de " The Carpet Crawlers " de The Lamb Lies Down on Broadway para su inclusión en el álbum de grandes éxitos de 1999 Turn It On Again: The Hits .

A finales de 2005, la formación de 1970-1975 se reunió para discutir la posibilidad de una reunión y presentar The Lamb Lies Down en Broadway . [30] Después de que Gabriel decidiera no participar en la idea, Hackett optó por abandonar el proyecto. Esto llevó a Banks, Rutherford y Collins a reunirse en 2006 para el Turn It On Again: The Tour . [31] Hackett participó en una serie de entrevistas para la remasterización de los álbumes de la banda en 2007, y el libro de entrevistas Genesis: Chapter and Verse se lanzó ese mismo año.

En marzo de 2010, la formación de Genesis de 1970 a 1975 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista de Phish, Trey Anastasio . Hackett apareció en la ceremonia con Banks, Rutherford y Collins, aunque ninguno de ellos actuó.

En 2014, Hackett apareció en el documental de la BBC Genesis: Together and Apart , que se centró en la banda y las carreras en solitario de los otros miembros. Hackett expresó su descontento con el documental después de su emisión, que describió como un "relato sesgado de la historia de Genesis" que "ignora por completo" su trabajo en solitario. [32] Hackett fue incluido en el álbum recopilatorio R-Kive que contiene material de Genesis y pistas de la carrera en solitario de cada miembro. Sus contribuciones son "Ace of Wands", "Every Day" y "Nomads".

En 2022, Hackett dijo que lo invitaron al último concierto de Genesis en Londres el 26 de marzo. Sin embargo, no pudo asistir debido a que su gira se reprogramó debido a la pandemia de COVID-19.

1975-presente: carrera en solitario

Década de 1970

Hackett actuando con Genesis en 1977

En octubre de 1975, Hackett lanzó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte . Su título original era Premonitions , pero a la gerencia de Charisma no le gustó y sugirió Voyage of the Acolyte , a lo que Hackett accedió. [33] El álbum cuenta con Collins y Rutherford en batería y bajo, respectivamente, y alcanzó el puesto número 26 en el Reino Unido y fue certificado disco de plata. Hackett disfrutó de la libertad que tenía al escribir y grabar su propio álbum, pero Rutherford y Banks le informaron que no podía continuar su carrera en solitario mientras estuviera en Genesis. [34] Parte de una de las pistas del álbum, "Shadow of the Hierophant", fue ensayada por Genesis durante la escritura y grabación de Foxtrot . [35] Tras su lanzamiento, Hackett volvió a trabajar en Genesis.

El primer álbum de Hackett después de Genesis fue Please Don't Touch!, lanzado en 1978. Al igual que Voyage of the Acolyte (1975), gran parte del material del álbum era de estilo rock progresivo. [3] Sin embargo, contenía mucho más trabajo vocal. Hackett, que nunca había cantado la voz principal o de acompañamiento en una canción de Genesis, entregó la mayoría de las voces a varios cantantes, incluido el cantante de folk Richie Havens , el cantante de R&B Randy Crawford y Steve Walsh del grupo de rock progresivo estadounidense Kansas . Él proporcionó la voz principal para "Carry On Up the Vicarage", pero fueron procesadas usando un efecto vocal de " gnomo sonriente ". [36] El álbum alcanzó el puesto número 38 en la lista del Reino Unido, [3] y el número 103 en la lista de álbumes pop de Billboard en los Estados Unidos.

Después de haber publicado dos álbumes, Hackett se enfrentó a la tarea de reunir una banda para interpretar el material en vivo. Esto se convirtió en un grupo con John Hackett en flauta, pedales de bajo y guitarra, Dik Cadbury en bajo y voz, Nick Magnus en teclados, John Shearer en batería y Pete Hicks en la voz principal. [33] La gira europea posterior fue la primera de Hackett como solista. Comenzó en el Chateau Neuf en Oslo, Noruega, el 4 de octubre de 1978 y terminó con seis espectáculos en todo el Reino Unido, culminando en el Hammersmith Apollo en Londres el 30 de octubre. [33] Hackett utilizó su banda en su siguiente álbum, Spectral Mornings , grabado en los primeros dos meses de 1979 en los Países Bajos. El álbum contiene varios estilos musicales, incluido el rock sencillo y progresivo, el folk y una gama más amplia de instrumentos como un koto cantonés . [33] Alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido y el número 138 en los EE. UU. La gira de apoyo incluyó una participación en el Festival de Reading en agosto de 1979. Hackett recordó este período y la atmósfera dentro del grupo como un período de mucho trabajo y positivo. [33]

Década de 1980

Antes de que Hackett grabara su cuarto álbum, Defector , organizó una serie de conciertos en noviembre de 1979, incluyendo uno en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane , para probar nuevo material. [33] Hackett encontró la experiencia de grabar Defector igual a Spectral Mornings y notó la similitud en la música entre los dos álbumes, aunque consideró el material de este último como uno de los más fuertes de su carrera. [33] Tras su lanzamiento, Defector alcanzó la cima de la lista del Reino Unido en el puesto número 9, [3] que sigue siendo su álbum con la clasificación más alta en el país. En los EE. UU., el álbum llegó al número 144. La gira del álbum vio a Hackett realizar sus primeras fechas en solitario en los EE. UU. La gira dejó a Hackett exhausto y se recuperó en Brasil, donde pasó tres meses trabajando en nuevas canciones. [33]

Hackett cambió de dirección musical con su quinto álbum, Cured (1981). Fue grabado sin su banda con la que había trabajado desde 1979, salvo las contribuciones de Magnus y John Hackett, y presenta a Hackett manejando todas las voces principales. En lugar de utilizar un baterista, Magnus utilizó una caja de ritmos electrónica Linn . [33] Aunque contenía pistas en un estilo de rock progresivo y clásico por el que Hackett era conocido, también mostró un enfoque más orientado al pop. Lanzado en agosto de 1981, Cured alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido y el número 169 en los EE. UU. [3] La gira del álbum marcó un cambio de formación con John Hackett y Magnus acompañados por Chas Cronk en el bajo e Ian Mosley en la batería. La gira de Cured vio a la banda actuar en el Festival de Reading de 1981. [33]

Después de promocionar Cured , Hackett recibió una invitación para formar un nuevo trío con Keith Emerson y Jack Bruce , seguida poco después por una oferta para reemplazar a Paul Jones y convertirse en el líder de una nueva producción musical del West End. [33] Rechazó ambas ofertas y siguió adelante con su siguiente álbum de estudio, Highly Strung , publicado en abril de 1983. Sería su último lanzamiento en Charisma, ya que las crecientes diferencias sobre la dirección de Hackett, además de la resistencia de la gerencia a lanzar un álbum acústico o en vivo, provocaron el fin de su asociación. Highly Strung llegó al número 16 en el Reino Unido, [3] y "Cell 151" se convirtió en un éxito menor allí.

En 1983, Hackett había conseguido un acuerdo con Lamborghini Records que apoyó el lanzamiento de su séptimo álbum, Bay of Kings , que contenía composiciones de guitarra clásica. El álbum llegó al puesto número 70 en el Reino Unido. [3] Esto fue seguido, en agosto de 1984, con Hackett regresando a la música rock en su siguiente lanzamiento, Till We Have Faces . Demostró una fusión de su guitarra con influencias de percusión brasileña y música del mundo . El álbum alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido. [3]

En 1985, Hackett formó el supergrupo GTR con el veterano guitarrista de Yes y Asia, Steve Howe . El grupo lanzó un álbum discográfico de oro, producido por el tecladista de Yes/Asia Geoff Downes . El álbum incluía «When the Heart Rules the Mind», que alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100 , el sencillo estadounidense de mayor éxito en la carrera de Hackett. Hackett pronto dejó GTR por disputas financieras y de gestión. La principal razón de Hackett para terminar GTR fue la falta de fondos para continuar el proyecto y su creciente deseo de seguir un camino profesional menos convencional. Entre ellos se incluían trabajos de caridad y cinematográficos, incluido un jingle para una aerolínea. [37]

En 1986, Hackett también participó con los ex miembros de Yardbirds Chris Dreja , Paul Samwell-Smith y Jim McCarty en su segundo álbum del proyecto Box of Frogs, Strange Land, junto con Jimmy Page , Ian Dury y Graham Parker en las pistas "I Keep Calling", "20/20 Vision" y "Average". En 1987, Hackett contribuyó al álbum orquestal de Genesis We Know What We Like: The Music of Genesis , interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres con el arreglista y director David Palmer .

Después de GTR, Hackett volvió al estudio y grabó un nuevo álbum en solitario, Momentum . Los problemas que había enfrentado en GTR llevaron a Hackett a calificar el álbum como "algo terapéutico, catártico", ya que dio la bienvenida al regreso a la grabación de "música sin accesorios". [37] Lanzado en marzo de 1988, su gira por Europa para promocionar el álbum fue recibida con grandes y entusiastas multitudes que incluyeron conciertos en Estonia, Rusia y la Unión Soviética. [37]

A finales de 1989, Hackett dirigió el sencillo benéfico "Sailing", una versión del éxito de 1975 de Rod Stewart publicado bajo el nombre de Rock Against Repatriation. Su objetivo era recaudar dinero y concienciar sobre los grupos asiáticos que abandonaron las difíciles condiciones de su hogar pero a los que se les negó la entrada a los países occidentales. Lanzada como sencillo en 1990, la canción incluía a Brian May, Moody Blues, Mike Rutherford, Phil Manzanera y Godley & Creme. [37]

En la década de 1980 también hizo una aparición especial en el primer álbum del cantante brasileño Ritchie, llamado Voo de Coração (1983). Es coautor de la canción "A Mulher Invisível" (1984), del 2º LP del compatriota residente en Brasil y también tocó la guitarra en el tema "Meantime" (un poema de Fernando Pessoa con música de Ritchie) del 4º LP del artista, Loucura e Mágica (1987).

Década de 1990

Hackett en el concierto en Alemania, 2005

En 1992, Hackett reanudó sus giras por primera vez en seis años, lo que también supuso su regreso a la actividad en los EE. UU. varios años después. Su motivo de la prolongada ausencia se debió a su implicación en varios problemas legales que le impidieron realizar giras allí. [37] Hackett se alegró de que su gira norteamericana de 1992 tuviera buena asistencia y la utilizó para probar la fuerza de un nuevo material en el que había estado trabajando ante una audiencia, así como para promocionar su primer álbum en vivo, Time Lapse . [37] Unos meses después del lanzamiento de Time Lapse , Hackett también lanzó un álbum recopilatorio The Unauthorised Biography , que incluía dos temas de estudio nuevos, uno de los cuales, "Don't Fall Away from Me", fue una coautoría entre Hackett y Brian May de Queen . 1992 también vio la actuación acústica de Hackett con la London Chamber Orchestra con un programa de Vivaldi . [37] Eligió el espectáculo como un momento destacado de su carrera. [38]

En mayo de 1993, Hackett lanzó su décimo álbum de estudio, Guitar Noir . Incluye la canción "Walking Away from Rainbows", que trata líricamente sobre la decisión profesional de Hackett de dejar la música convencional y perseguir lo que desea. [37] Poco después de su lanzamiento, Hackett consideró el álbum "lo más crucial que he hecho. Ha sido lo que más he querido hacer como álbum porque he estado reducido al silencio durante tanto tiempo". [37] Hackett siguió con un álbum de blues, Blues with a Feeling (1994), que incluía 3 versiones en sus 12 pistas. [37]

Para su siguiente álbum, Hackett decidió rehacer una selección de temas de Genesis con varios músicos invitados. Este fue lanzado en 1996 como Genesis Revisited , que alcanzó el puesto número 95 en el Reino Unido. Incluye "Déjà Vu", una canción que Hackett escribió con Peter Gabriel en 1973 durante las sesiones de Selling England by the Pound que había quedado inacabada. Hackett promocionó el álbum con dos shows en Tokio en diciembre de 1996 con John Wetton , Chester Thompson , Ian McDonald y Julian Colbeck . Los conciertos fueron grabados y filmados, y luego lanzados como The Tokyo Tapes en 1998.

En abril de 1997 lanzó A Midsummer Night's Dream, de influencia neoclásica, con acompañamientos de la Royal Philharmonic Orchestra . Alcanzó el top 10 de la lista clásica del Reino Unido. Esto marcó el comienzo del papel más destacado del tecladista, arreglista y productor Roger King en los futuros álbumes y shows en vivo de Hackett. [39] En 1999, Hackett lanzó su decimocuarto álbum de estudio, Darktown . El álbum lleva el nombre de un libro, y la música y las ideas líricas tardaron ocho años en finalizarse. [40] Hackett miró hacia atrás al álbum como uno con temas líricos que no había sido "lo suficientemente valiente" para presentar antes. [41] Llegó al número 156 en el Reino Unido.

Década de 2000

Steve Hackett en Varsovia (2006)

En 2000, Hackett y su hermano John lanzaron Sketches of Satie , un álbum tributo al compositor francés Erik Satie con las composiciones reorganizadas para flauta y guitarra. Hackett dijo que no había trabajado en un proyecto con John durante algún tiempo y que extrañaba tocar con él, lo que llevó a su manager Billy Budis a sugerir un álbum de la música de Satie. [41] Más tarde, en 2000, un álbum de Hackett con material originalmente reunido en 1986 pero guardado, fue lanzado como Feedback 86. Una parte del material era para un segundo álbum de GTR y presenta apariciones de Brian May . [42]

En 2001, Hackett contribuyó con música instrumental a la banda sonora de Outwitting Hitler , un documental sobre un sobreviviente del Holocausto. Fue su primera incursión en el trabajo de bandas sonoras y tuvo un fin de semana para terminarlo. Utilizó temas que ya había publicado anteriormente y algunos originalmente estaban destinados a su futuro álbum de guitarra/orquesta Metamorpheus (2005). [14]

En 2003, Hackett lanzó To Watch the Storms , su primer álbum de estudio en cuatro años y el primero completado en su nuevo estudio de grabación, Crown Studios. También marcó su regreso a la música rock progresiva y, a diferencia de sus varios discos anteriores, el material se armó en tres meses. [43] Su siguiente lanzamiento en solitario fue el orquestal Metamorpheus (2005) con Underworld Orchestra, que se remonta a 1997, cuando Hackett grabó sus partes de guitarra para las canciones. [44] A esto le siguió el álbum de rock Wild Orchids (2006), seguido de Tribute (2007), un álbum clásico que muestra piezas originales e interpretaciones de Bach, Byrd, Barrios y Andrés Segovia .

La grabación de Out of the Tunnel's Mouth (2009), [45] se encontró con varios problemas legales, incluidos los instigados por su ex esposa Kim Poor y su ex manager Billy Budis con respecto a sus derechos e intento de bloquear su lanzamiento, para evitar que Hackett tocara en discos de otros artistas, y la propiedad del catálogo de Hackett en Camino Records. Una decisión judicial le permitió a Hackett "volver al negocio discográfico" y lanzar Out of the Tunnel's Mouth en su nuevo sello Wolfwork Records en octubre de 2009. El álbum se grabó en el propio apartamento de Hackett en lugar de en un estudio profesional. [46] Cuenta con contribuciones del ex guitarrista de Genesis Anthony Phillips y el bajista de Yes Chris Squire . Hackett realizó una gira para el álbum.

En agosto de 2009 se publicó una biografía oficial autorizada, Sketches of Hackett , de Alan Hewitt. La primera edición en tapa dura incluye un DVD adicional con una entrevista de 90 minutos.

Década de 2010

El 15 de marzo de 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y Hackett hizo una aparición poco común junto a Collins, Banks y Rutherford en la ceremonia, aunque no actuaron juntos. Hackett había dejado constancia de su voluntad de participar en una reunión. Una reunión planeada de la formación clásica de Genesis de los años 70 fracasó en 2007 cuando Peter Gabriel expresó sus reservas y, posteriormente, Hackett se retiró en deferencia a la formación de "trío" de Genesis, en lugar de la de cuatro integrantes. [47]

En 2011, Hackett lanzó su álbum de estudio número 24 Beyond the Shrouded Horizon (número 133 en la lista de álbumes del Reino Unido). En 2012, realizó una gira para promocionar el álbum en el Reino Unido. [48] En 2012, Hackett y Chris Squire volvieron a colaborar para lanzar el álbum A Life Within a Day bajo el nombre de Squackett. [49]

Hackett interpretando Genesis Revisited en 2013

Hackett lanzó Genesis Revisited II en octubre de 2012. Su principal razón para revisitar el proyecto fue el deseo de interpretar el material en vivo una vez más, y consiguió que varios músicos interpretaran las canciones que versionan material de Genesis y algo de material en solitario. [50] Involucrado estuvo el ex vocalista principal de Genesis Ray Wilson . [51] El álbum fue recibido con entusiasmo por el público, lo que resultó en que Hackett tuviera una presencia más fuerte en las listas y una gira de apoyo con entradas agotadas en el Reino Unido. [50] El álbum alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido. En junio de 2013, ambos álbumes de Genesis Revisited recibieron un premio japonés de oro por las ventas de 100.000 copias vendidas. La gira por el Reino Unido incluyó un espectáculo en el Hammersmith Apollo de Londres, que le valió a Hackett el premio al Evento del Año en los Progressive Music Awards de 2013. [52] El espectáculo fue lanzado en CD y DVD como Genesis Revisited: Live at Hammersmith , que alcanzó el puesto número 58 en el Reino Unido. Hackett completó una segunda gira con un repertorio reorganizado en 2014 que dio lugar a Genesis Revisited: Live at the Royal Albert Hall . Este alcanzó el puesto n.° 80 en el Reino Unido. Tras el éxito de las giras de Genesis Revisited, Hackett se ha considerado a sí mismo como "el guardián de la llama de los primeros trabajos" de Genesis. [11]

En marzo de 2015, Hackett lanzó Wolflight . Alcanzó el puesto número 31 en el Reino Unido. [53] [54] Wolflight también contiene la última grabación de estudio de Chris Squire con la canción "Love Song to a Vampire". En septiembre de 2015, la compañía de música independiente Wienerworld lanzó The Man, The Music , un documental sobre la carrera de Hackett que llegó al puesto número 5 en la lista de DVD del Reino Unido. Ese octubre, Universal/Virgin lanzó Premonitions: The Charisma Years 1975–1983 , una caja de 14 discos de sus primeros seis álbumes de estudio con material adicional que incluye grabaciones en vivo y nuevos remixes de Steven Wilson .

El álbum en solitario de Hackett, The Night Siren (número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido) se lanzó en marzo de 2017 y entró en el top 40 en seis listas de álbumes internacionales. [55] El álbum continúa la exploración de la música del mundo/rock progresivo, y también contiene influencias del período de psicodelia de los Beatles y la ciencia ficción clásica. [56] En octubre, Hackett ganó el premio "Chris Squire Virtuoso" en los Progressive Music Awards de 2017. [57]

En octubre de 2018, Hackett realizó una gira por el Reino Unido en la que su banda interpretó Genesis y temas en solitario con la Orquesta Sinfónica Heart of England de 41 miembros, dirigida por Bradley Tkachuk. Tkachuk y su hermano tomaron los arreglos orquestales que habían producido para un concierto que Hackett realizó en Buffalo, Nueva York en 2017, que también contó con una orquesta en el escenario, como base para las partes orquestales utilizadas para la gira, incluidas las de la colaboración de Hackett con la banda islandesa Todmobile . [58] [59] En 2019 se lanzó un álbum en vivo y una película del concierto de la gira, titulado Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall, Londres . [ 60]

Hackett lanzó At the Edge of Light en enero de 2019. [61] El álbum alcanzó el puesto número 28 en el Reino Unido y marcó el décimo álbum en solitario de Hackett en las listas de los 40 mejores álbumes del Reino Unido desde su debut en solitario en 1975. En 2019, Hackett realizó una gira con un set que incluía Selling England by the Pound interpretado en su totalidad con otras canciones de Genesis, además de pistas de At the Edge of Light y Spectral Mornings para conmemorar el cuadragésimo aniversario de este último. [62] El espectáculo en el Hammersmith Apollo de Londres, el último de la gira, se lanzó como un álbum en vivo y una película del concierto el 25 de septiembre de 2020, titulado Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith . [63]

Década de 2020

En marzo de 2020, Hackett canceló su gira norteamericana justo antes de una actuación en Harrisburg, Pensilvania [64] debido a la pandemia de COVID-19 . Reanudó la gira con actuaciones que incluyeron Seconds Out de Genesis en septiembre de 2021 en Leicester [65], seguida de la reanudación de la gira norteamericana cancelada en abril de 2022 en Boston tras la cancelación de la etapa canadiense de la gira en marzo debido a un caso de COVID en el equipo de gira. [64]

En julio de 2020, Hackett publicó una autobiografía, A Genesis in My Bed . En una entrevista para promocionar el libro, reveló que estaba colaborando con Roger King en un álbum acústico con una orquesta llamado Under a Mediterranean Sky , así como en un álbum de rock con influencias de música del mundo llamado Surrender of Silence . Los álbumes se lanzaron el 22 de enero de 2021 y el 10 de septiembre de 2021, respectivamente. [66] Surrender of Silence entró en la lista del Reino Unido en el puesto 31 y llegó al top 10 en Alemania. [67]

Otro álbum en solitario, The Circus and the Nightwhale, fue lanzado el 16 de febrero de 2024 en InsideOut Music. [68]

El 16 de abril de 2024, Hackett fue hospitalizado debido a una reacción adversa a un medicamento para una infección bronquial, por lo que se canceló un espectáculo en Phoenix. [69]

Vida personal

Hackett se casó tres veces. Su primera vez fue con Ellen Busse en 1972 y la pareja tuvo un hijo, Oliver (nacido en 1974). El matrimonio terminó en divorcio en 1974. [70] En 1981, Hackett se casó con la pintora y artista de joyería brasileña Kim Poor , quien diseñó muchas de las portadas de sus álbumes. [71] Se divorciaron en 2007, lo que llevó a Poor a presentar una demanda legal contra Hackett, alegando que era copropietaria de Stephen Hackett Ltd., a la que se le pagaron todas las regalías futuras de las canciones de Genesis que había escrito e interpretado. En 2006, Hackett dispuso que todas las regalías se le pagaran directamente a él en lugar de a la empresa, lo que según Poor incumplía el acuerdo por el cual ella tenía derecho a una parte del dinero. [72] Poor también impugnó el derecho de Hackett a hacer nuevos álbumes de forma independiente, lo que provocó más problemas. [73] El caso se resolvió en 2010. [71]

En junio de 2011, Hackett se casó con la autora Jo Lehmann, quien ha escrito letras de varias de las canciones de Hackett. [74] La hermana de Jo, Amanda, es cantante, compositora y músico que ha actuado en varias de las canciones y giras de Hackett desde 2009. [75]

Miembros de la banda en vivo

Actual [76]

  • Steve Hackett – guitarra, armónica, voz (1978-presente)
  • Roger King – teclados (2001-actualidad)
  • Rob Townsend – saxofón, flauta, teclados, percusión, pedales de bajo, voz (2001–2004, 2009–presente)
  • Nad Sylvan – voz, pandereta (2013-presente)
  • Jonas Reingold – bajo, guitarra de 12 cuerdas, pedales de bajo, voz (2018-presente)
  • Craig Blundell – batería, percusión, voz (2018-presente)

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

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Fuentes

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Lectura adicional

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Steve Hackett .
  • Sitio web oficial en HackettSongs.com

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