Historia de la subcultura punk

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La historia de la subcultura punk abarca la historia del punk rock , la historia de varias ideologías punk , la moda punk , el arte visual punk , la literatura punk , la danza y el cine punk . Desde que surgió en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia a mediados de la década de 1970, la subcultura punk se ha extendido por todo el mundo y ha evolucionado en varias formas diferentes. La historia del punk juega un papel importante en la historia de las subculturas en el siglo XX .

Varios precursores han tenido distintos grados de influencia en la subcultura punk.

Varios movimientos filosóficos y artísticos fueron influencias y precursores del movimiento punk. El más evidente es el anarquismo , especialmente sus inicios artísticos . La crítica cultural y las estrategias para la acción revolucionaria ofrecidas por la Internacional Situacionista en los años 1950 y 1960 fueron una influencia en la vanguardia del movimiento punk británico, particularmente los Sex Pistols . El mánager de los Pistols, Malcolm McLaren, abrazó conscientemente las ideas situacionistas, que también se reflejan en la ropa diseñada para la banda por Vivienne Westwood y en el arte visual de Jamie Reid , afiliado al situacionista , que diseñó muchos de los gráficos de la banda. El nihilismo también tuvo algo que ver con el desarrollo del carácter descuidado, humorístico y a veces sombrío del punk.

Varias corrientes del arte moderno anticiparon e influyeron en el punk. La relación entre el punk rock y la música popular tiene un claro paralelismo con la irreverencia que el dadaísmo tenía por el proyecto del arte elevado . Si bien no fue una influencia directa, el futurismo , con sus intereses en la velocidad, el conflicto y la potencia bruta, prefiguró la cultura punk de diversas maneras. El minimalismo proporcionó al punk su estilo simple, despojado y directo. Otra fuente de la creación del punk fue el arte pop . Andy Warhol y su estudio Factory desempeñaron un papel importante en la creación de lo que se convertiría en la escena punk de Nueva York. El arte pop también influyó en el aspecto del arte visual punk. En tiempos más recientes, el posmodernismo ha avanzado en la escena punk.

Varios escritores, libros y movimientos literarios fueron importantes para la formación de la subcultura punk. El poeta Arthur Rimbaud proporcionó la base para la actitud, la moda y el peinado de Richard Hell . La política de clase trabajadora de Charles Dickens y las representaciones poco románticas de la juventud callejera marginada influyeron en el punk británico de diversas maneras. Malcolm McLaren describió a los Sex Pistols como dickensianos.

El punk estuvo influenciado por la generación beat , especialmente por Jack Kerouac , Allen Ginsberg y William S. Burroughs . On the Road de Kerouac le dio a Jim Carroll el impulso para escribir The Basketball Diaries , quizás el primer ejemplo de literatura punk . La novela distópica de George Orwell, Nineteen Eighty-Four, podría haber inspirado gran parte de la desconfianza del punk hacia el gobierno. En su autobiografía No Dogs, No Blacks, No Irish!, John Lydon recuerda la influencia que tuvo la versión cinematográfica de La naranja mecánica en su propio estilo. El clásico underground de John Waters de 1972 , Pink Flamingos , se considera un precursor importante de la cultura punk . ^{[1] [2]}

Uno de los primeros precursores conocidos de la subcultura punk en la música es Woody Guthrie , que solía escribir canciones sobre el antifascismo y las condiciones que enfrentaba la clase trabajadora. Guthrie, que comenzó a actuar en la década de 1930 y se hizo popular en la de 1940, es conocido como uno de los primeros punks. ^{[3] [4] [5] [6]}

El punk rock tiene una variedad de orígenes. El garage rock fue la primera forma de música llamada "punk", ^[7] y de hecho ese estilo influyó en gran parte del punk rock. El punk rock también fue una reacción contra las tendencias que se habían apoderado de la música popular en la década de 1970, incluyendo lo que los punks vieron como formas "bombásticas" de heavy metal , rock progresivo y " arena rock ", así como música disco "superficial" (aunque en el Reino Unido, a muchos de los primeros fanáticos de los Sex Pistols, como Bromley Contingent y Jordan , les gustaba bastante la música disco, y a menudo se congregaban en clubes nocturnos como Louise's en Soho y el Sombrero en Kensington. La canción " Love Hangover " de Diana Ross , el himno de la casa en el primero, fue citada como una de las favoritas de muchos de los primeros punks del Reino Unido). ^[8] El movimiento punk británico también encontró un precedente en la actitud de "hazlo tú mismo" de la locura del skiffle que surgió en medio de la austeridad posterior a la Segunda Guerra Mundial en la Gran Bretaña de los años 50.

Además de la inspiración de aquellas " bandas de garage " de los años 1960, las raíces del punk rock se nutren de la actitud engreída, la violencia en el escenario y fuera del escenario y la instrumentación agresiva de The Who , The Kinks , The Sonics , los primeros Rolling Stones y los rockeros de finales de los años 1950 como Eddie Cochran y Gene Vincent ; el estilo de crisis mental abrasivo y disonante de Velvet Underground ; la sexualidad, la confrontación política y la violencia en el escenario de las bandas de Detroit Alice Cooper , The Stooges y MC5 ; la escena del pub rock inglés y las bandas políticas underground del Reino Unido como Mick Farren y The Deviants ; The New York Dolls ; y algunos actos británicos de " glam rock " o " art rock " de principios de los años 1970, incluidos T.Rex , David Bowie , Gary Glitter y Roxy Music . También se pueden detectar en el punk rock temprano influencias de otros géneros musicales, incluidos el reggae , el funk y el rockabilly .

Las subculturas juveniles anteriores influyeron en varios aspectos de la subcultura punk. El movimiento punk rechazó los restos de la contracultura hippie de la década de 1960, al mismo tiempo que conservaba su desagrado por la corriente principal. La moda punk rechazó la ropa suelta y las apariencias de pantalones acampanados de la moda hippie. ^{[ cita requerida ]} Al mismo tiempo, los punks rechazaron el cabello largo adoptado por los hippies en favor de cortes de pelo cortos y entrecortados, especialmente en Gran Bretaña como una continuación de las modas precursoras Mod, Skinhead y el peinado Bootboy de finales de los sesenta y principios de los setenta. ^{[ cita requerida ]} El crash pad hippie encontró un nuevo inicio como casas punk . Los jeans, camisetas , cadenas y chaquetas de cuero comunes en la moda punk se remontan a los moteros , rockeros y greasers de décadas anteriores. La vestimenta completamente negra y la laxitud moral de algunos beatniks influyeron en el movimiento punk. Otras subculturas que influyeron en la subcultura punk, en términos de moda, actitud musical u otros factores incluyen: Teddy Boys , Mods , skinheads y glam rockers . ^{[ cita requerida ]} En 1991, el periodista del Observer, John Windsor, escribió una historia sobre la artista Frankie Stein, precursora del punk, observando que llevaba un imperdible como pendiente algunos años antes de que sus amigos de SexPistols lo recogieran y experimentaran en conjunto con el director artístico de Sassoon, Flint Whincop, con peinados copiados por personas de su círculo como Toya, Steve Strange y lo que se convirtió en The Sex Pistols.

La frase "punk rock" (de "punk", que significa principiante o novato ^{[9] [ cita requerida ]} ), se aplicó originalmente al rock and roll basado en guitarra y voz sin instrucción de las bandas de los Estados Unidos de mediados de la década de 1960, como The Standells , The Sonics y The Seeds , bandas que ahora se clasifican más a menudo como " rock de garaje ". El primer ejemplo conocido de un periodista de rock que utilizó el término fue Greg Shaw , quien lo utilizó para describir la música de The Guess Who en la edición de abril de 1971 de Rolling Stone , a la que se refiere como "punk rock and roll bueno, no demasiado imaginativo". Dave Marsh también usó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem en referencia a la música de ? y The Mysterians . ^[10] El término fue utilizado principalmente por periodistas de música rock a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garaje de los 60 y los actos más contemporáneos influenciados por ellas. ^{[7] [11]} En las notas del álbum antológico de 1972 Nuggets , el crítico y guitarrista Lenny Kaye utiliza el término "punk-rock" para referirse a los grupos de garage rock de mediados de los 60, así como a algunos de los practicantes más oscuros y primitivos del rock psicodélico de los 60. ^[7]

El siguiente paso en el desarrollo temprano del punk, llamado retroactivamente protopunk , surgió en el noreste de los Estados Unidos en ciudades como Detroit, Boston y Nueva York. Bandas como Velvet Underground , Stooges , MC5 y Dictators , junto con grupos de rock de choque como Alice Cooper , sentaron las bases del punk en los EE. UU. La comunidad transgénero de Nueva York inspiró a los New York Dolls , quienes lideraron la carga a medida que el glam punk se desarrollaba a partir del movimiento glam rock más amplio. La subcultura de las drogas de Manhattan, especialmente los usuarios de heroína, formó la etapa fetal de la escena punk de Nueva York. El art punk , ejemplificado por Television , surgió del submundo neoyorquino de drogadictos y artistas poco después del surgimiento del glam punk.

Poco después de la época de esas notas, Lenny Kaye (que había escrito las notas de portada de los Nuggets) formó una banda con la poeta de vanguardia Patti Smith . El grupo de Smith, y su primer álbum, Horses , lanzado en 1975, inspiraron directamente a muchos de los punk rockers de mediados de la década de 1970, por lo que esto sugiere un camino por el cual el término migró a la música que ahora conocemos como punk. Hay un poco de controversia que no se menciona. El término punk se utilizó para definir el movimiento emergente cuando se colocaron carteles que decían "¡EL PUNK ESTÁ VIENE! ¡CUIDADO!" en la ciudad de Nueva York. Además, Punk Magazine usaría el término y ayudaría a popularizarlo. A partir de este momento, el punk surgiría como una subcultura separada y distinta con su propia identidad, ideología y sentido del estilo.

La recesión económica, incluida una huelga de recolectores de basura, generó un gran descontento con la vida entre los jóvenes de la Gran Bretaña industrial. El punk rock en Gran Bretaña coincidió con el fin de la era de la política de consenso de posguerra que precedió al auge del thatcherismo , y casi todas las bandas punk británicas expresaron una actitud de alienación social furiosa. Los Ángeles también enfrentaba tiempos económicos difíciles. Una colección de estudiantes de escuelas de arte y una próspera clandestinidad de drogas hicieron que Los Ángeles desarrollara una de las primeras escenas punk.

La subcultura punk original estaba formada por una afiliación informal de varios grupos que surgieron en momentos separados bajo diferentes circunstancias. Hubo una polinización cruzada significativa entre estas subculturas, y algunas eran derivaciones de otras. La mayoría de estas subculturas aún existen, mientras que otras se han extinguido. Estas subculturas interactuaron de diversas maneras para formar la subcultura punk principal original, que varió mucho de una región a otra.

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La primera escena musical en curso a la que se le asignó la etiqueta de "punk" apareció en Nueva York entre 1974 y 1976, centrada en bandas que tocaban regularmente en los clubes Max's Kansas City y CBGB . Esto había sido precedido por una mini escena de rock underground en el Mercer Arts Center, que retomaba la desaparición de Velvet Underground, que comenzó en 1971 y contó con la participación de New York Dolls y Suicide , que ayudó a allanar el camino, pero tuvo un final abrupto en 1973 cuando el edificio se derrumbó. ^[12] La escena CBGB y Max's incluía a Ramones , Television , Blondie , Patti Smith , Johnny Thunders (un ex New York Doll ) y Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y Talking Heads . El título "punk" se aplicó a estos grupos a principios de 1976, cuando apareció por primera vez la revista Punk Magazine , presentando a estas bandas junto con artículos sobre algunos de los modelos a seguir inmediatos para los nuevos grupos, como Lou Reed , que estaba en la portada del primer número de Punk , y Patti Smith, tema de portada del segundo número.

Al mismo tiempo, había surgido en Ohio una escena menos celebrada, pero no por ello menos influyente, que incluía a Electric Eels , Devo y Rocket from the Tombs , que en 1975 se separaron en Pere Ubu and the Dead Boys . Malcolm McLaren, entonces manager de los New York Dolls, descubrió a Richard Hell y decidió traer el estilo de Hell de vuelta a Gran Bretaña. ^{[ cita requerida ]}

Aunque las bandas londinenses pueden haber jugado un papel relativamente menor en la determinación del sonido punk temprano, ^{[ cita requerida ]} la escena punk londinense llegaría a definir y personificar la cultura punk rebelde. Después de un breve período como manager de los New York Dolls al final de su carrera en los EE. UU., El inglés Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975. Con Vivienne Westwood , abrió una tienda de ropa llamada SEX que fue fundamental en la creación del estilo de ropa punk radical. También comenzó a representar a The Swankers, que pronto se convertirían en los Sex Pistols . Los Sex Pistols pronto crearon un fuerte culto de seguidores en Londres, centrado en una camarilla conocida como Bromley Contingent (llamado así por el suburbio donde muchos de ellos habían crecido), que los siguió por todo el país.

Un momento muy citado en la historia del punk rock es un concierto del 4 de julio de 1976 de los Ramones en el Roundhouse de Londres (The Stranglers también estaban en el cartel). Muchos de los futuros líderes de la escena punk rock del Reino Unido se inspiraron en este espectáculo, y casi inmediatamente después de él, la escena punk del Reino Unido entró en pleno apogeo. A finales de 1976, muchos fans de los Sex Pistols habían formado sus propias bandas, entre ellas The Clash , Siouxsie and the Banshees , Adverts , Generation X , Slits y X-Ray Spex . Otras bandas del Reino Unido que surgieron en este entorno fueron The Damned (la primera en lanzar un sencillo, el clásico "New Rose"), The Jam , The Vibrators , Buzzcocks y la apropiadamente llamada London .

En diciembre de 1976, los Sex Pistols, The Clash, The Damned y Johnny Thunders & the Heartbreakers se unieron para el Anarchy Tour , una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los conciertos fueron cancelados por los propietarios de los locales, después de que los periódicos sensacionalistas y otros medios de comunicación se apoderaran de historias sensacionalistas sobre las payasadas tanto de las bandas como de sus fans. La notoriedad del punk rock en el Reino Unido se vio impulsada por un incidente televisado que fue ampliamente publicitado en la prensa sensacionalista; al aparecer en un programa de televisión londinense llamado Thames Today , el guitarrista Steve Jones de los Sex Pistols fue incitado a un altercado verbal por el presentador, Bill Grundy , quien lo insultó en la televisión en vivo, violando los estándares de decoro aceptados en ese momento.

Uno de los primeros libros sobre el punk rock, The Boy Looked at Johnny de Julie Burchill y Tony Parsons (diciembre de 1977), declaraba que el movimiento punk ya había terminado: el subtítulo era The Obituary of Rock and Roll (El obituario del rock and roll ), que hacía eco de una letra de la canción principal del álbum Horses de Patti Smith de 1975.

Durante este mismo período, bandas que luego serían reconocidas como "punk" se formaron de forma independiente en otros lugares, como los Saints en Brisbane, Australia , los Modern Lovers en Boston y los Stranglers y los Sex Pistols en Londres. Estas primeras bandas también operaban dentro de pequeñas "escenas", a menudo facilitadas por empresarios entusiastas que operaban lugares, como clubes , u organizaban lugares temporales. En otros casos, las bandas o sus representantes improvisaban sus propios lugares, como una casa habitada por The Saints en un suburbio interior de Brisbane. Los lugares proporcionaban un escaparate y un lugar de encuentro para los músicos emergentes (el 100 Club en Londres, CBGB en Nueva York y The Masque en Hollywood se encuentran entre los clubes punk tempranos más conocidos).

La ex República Federativa Socialista de Yugoslavia no era miembro del Bloque del Este , pero sí miembro fundador del Movimiento de Países No Alineados . Manteniendo un sistema comunista más liberal, a veces denominado titoísmo , Yugoslavia estaba más abierta a las influencias occidentales en comparación con los otros estados comunistas . Por lo tanto, a partir de la década de 1950, pudo surgir una escena de rock yugoslava bien desarrollada con todos sus géneros y subgéneros musicales, incluido el punk rock , el heavy metal , etc. Las bandas de punk yugoslavos fueron los primeros actos de punk rock que surgieron en un país comunista.

Entre los artistas más destacados se encuentran los pioneros Pankrti , Paraf y Pekinška patka (los dos primeros se formaron en 1977, el último en 1978), los grupos de hardcore punk de los años 80 : KUD Idijoti , Niet , KBO! y muchos otros. Muchas bandas de la primera generación firmaron contratos discográficos con grandes sellos como Jugoton , Suzy Records y ZKP RTL y aparecían a menudo en televisión y en revistas, aunque algunas preferían los sellos independientes y el espíritu DIY . Del punk rock surgió la nueva ola y algunas bandas, como Prljavo kazalište y Električni orgazam, decidieron afiliarse a ella, convirtiéndose en los principales actos de la escena de la nueva ola yugoslava . La música punk yugoslava también incluía comentarios sociales , que en general eran tolerados, aunque hubo ciertos casos de censura y algunos punks se enfrentaron a problemas ocasionales con las autoridades.

La escena dejó de existir con las guerras yugoslavas en la década de 1990, y sus antiguos artistas continuaron su trabajo en los países independientes que surgieron después de la desintegración de Yugoslavia , donde muchos de ellos se involucraron en actividades contra la guerra y a menudo chocaron con los chovinistas internos . Desde el final de las guerras y la salida de los líderes nacionalistas, las escenas musicales en los países ex yugoslavos restablecieron su antigua cooperación. El punk yugoslavo se considera una parte importante de la antigua cultura yugoslava, no solo porque influyó en la formación de la otrora vibrante escena de la nueva ola yugoslava, sino que también inspiró algunos movimientos nacionales auténticos como New Primitives y otros. ^{[13] [14] [15]}

En España, la escena punk rock surgió en 1978, cuando el país acababa de salir de cuarenta años de dictadura fascista bajo el general Franco, un estado que "fusionaba la represión estatal con el moralismo católico fundamentalista". Incluso después de la muerte de Franco en 1975, el país atravesó un "período político volátil", en el que el país tuvo que tratar de reaprender los valores democráticos e instaurar una constitución. Cuando surgió el punk, "no se apropió del socialismo como su objetivo"; en cambio, abrazó el "nihilismo", y se centró en mantener vivos los recuerdos de los abusos del pasado y acusar a toda la sociedad española de colaborar con el régimen fascista. ^[16]

La escena punk de los primeros tiempos incluía a una amplia gama de personas marginadas y excluidas, entre ellas trabajadores, desempleados, izquierdistas, anarquistas, reinas, lesbianas, farsantes, gorrones y pequeños delincuentes. Las escenas variaban según la ciudad. En Madrid, que había sido el centro de poder del partido falangista de Franco, la escena punk era como una "válvula de escape" para la juventud, que antes había sido reprimida. En Barcelona, ​​una ciudad que tenía un "estatus particularmente marginal bajo Franco", porque suprimió la "lengua y cultura catalanas" de la zona, la juventud se sentía "excluida de la sociedad dominante" que les permitía unirse y formar una subcultura punk. ^[16]

El primer disco de punk español publicado de forma independiente fue un disco de 45 RPM de Almen TNT en 1979. La canción, que sonaba como si la banda estadounidense The Stooges afirmara que ya nadie creía en la revolución, y criticaba la cultura de consumo emergente en España, ya que la gente acudía en masa a los nuevos grandes almacenes. Los primeros discos de punk español, la mayoría de los cuales surgieron en la explosión del punk en 1978, a menudo se remontaban al "rock and roll de los años 50, al glam, al metal temprano y al proto-punk duro de Detroit", creando una mezcla agresiva de guitarra distorsionada, sonidos irregulares y letras de jerga española cruda. ^[16]

En 1977 surgió una segunda ola de bandas, influenciadas por las mencionadas anteriormente. Algunas, como Misfits (de Nueva Jersey ), Exploited (de Escocia ), GBH (de Inglaterra) , Black Flag (de Los Ángeles), Stiff Little Fingers (de Irlanda del Norte ) y Crass (de Essex ), influirían en el alejamiento del sonido original del punk rock, que daría lugar al subgénero Hardcore .

Poco a poco, el punk se volvió más variado y menos minimalista, con bandas como The Clash que incorporaron otras influencias musicales como el reggae , el rockabilly y el jazz a su música. En el Reino Unido, el punk interactuó con las subculturas jamaicanas del reggae y el ska . La influencia del reggae es evidente en gran parte de la música de The Clash y The Slits, por ejemplo. A finales de la década de 1970, el punk había engendrado el movimiento de resurgimiento del ska 2 Tone , que incluía bandas como The Beat (el Beat inglés en EE. UU.), The Specials , Madness y The Selecter .

El mensaje del punk siguió siendo subversivo, contracultural, rebelde y políticamente franco. El punk rock trataba temas como los problemas que enfrentaba la sociedad, la opresión de las clases bajas, la amenaza de una guerra nuclear, o delineaba los problemas personales del individuo, como estar desempleado o tener problemas emocionales y/o mentales particulares, es decir, la depresión. El punk rock era un mensaje a la sociedad de que no todo estaba bien y que no todos eran iguales. Si bien se cree que el estilo de punk de la década de 1970 tuvo un declive en la década de 1980, muchos subgéneros se diversificaron tocando su propia interpretación del punk rock. El anarcopunk se convirtió en un estilo por derecho propio. El punk nazi surgió como el ala radical de derecha del punk.

Aunque la mayoría de las bandas más importantes del género aparecieron antes de la década de 1980, no fue hasta esa década que el periodista Garry Bushell le dio al subgénero " Oi! " su nombre, derivado en parte de la canción de Cockney Rejects "Oi! Oi! Oi!". Este movimiento incluyó bandas como Cock Sparrer , Cockney Rejects , Blitz y Sham 69. Las bandas que compartían las influencias del pop chicle de los Ramones formaron su propia marca de punk, con canciones melódicas y letras que trataban más a menudo sobre relaciones y diversión simple que sobre el nihilismo y la postura antisistema de la mayoría del punk rock. Estas bandas, las fundadoras del pop punk , incluyeron a los Ramones , Buzzcocks , los Rezillos y Generation X.

A medida que el movimiento punk comenzó a perder fuerza, el post-punk, la new wave y la no wave acapararon gran parte de la atención de los medios. Mientras tanto, en el Reino Unido surgieron diversas bandas de post-punk , como Joy Division , Throbbing Gristle , Gang of Four , Siouxsie and the Banshees y Public Image Ltd , estas dos últimas bandas integradas por personas que formaron parte del movimiento punk rock británico original.

En algún momento a principios de la década de 1980, el punk experimentó un renacimiento con el surgimiento de la subcultura hardcore punk. Esta subcultura resultó fértil de la misma manera que la subcultura punk original, y produjo varios grupos nuevos. Estas subculturas se encuentran junto a las subculturas más antiguas bajo la bandera del punk. Estados Unidos vio el surgimiento del hardcore punk , que es conocido por sus ritmos rápidos y agresivos y sus letras políticas. Sin embargo, se puede argumentar que Washington, DC fue el lugar del primer surgimiento del hardcore punk .

Las primeras bandas de hardcore incluyen Dead Kennedys , Black Flag , Bad Brains , The Descendents , The Replacements y The Germs , y el movimiento se desarrolló a través de Minor Threat , The Minutemen y Hüsker Dü , entre otros. En Nueva York, hubo un gran movimiento de hardcore punk liderado por bandas como Agnostic Front , The Cro-Mags , Murphy's Law , Sick of It All y Gorilla Biscuits . Otros estilos surgieron de este nuevo género, incluidos el skate punk , el emo y el straight edge .

El movimiento punk underground de los Estados Unidos en la década de 1980 produjo innumerables bandas que o bien evolucionaron a partir de un sonido punk rock o bien afirmaron aplicar su espíritu y ética DIY a un sonido completamente diferente. A finales de la década de 1980, estas bandas habían eclipsado en gran medida a sus antecesores punks y se las denominó rock alternativo . A medida que bandas alternativas como Sonic Youth y Pixies comenzaban a ganar audiencias más grandes, las grandes discográficas buscaron capitalizar un mercado que había estado creciendo de manera underground durante los últimos 10 años.

En 1991, Nirvana alcanzó un enorme éxito comercial con su álbum Nevermind . Nirvana citó al punk como una influencia clave en su música. Aunque tendían a etiquetarse a sí mismos como punk rock y defendían a muchos íconos punk desconocidos (como lo hicieron muchas otras bandas de rock alternativo), la música de Nirvana era igualmente similar a otras formas de garage rock o indie rock y heavy metal que habían existido durante décadas. El éxito de Nirvana inició el auge del rock alternativo que había estado en marcha desde fines de la década de 1980 y ayudó a definir ese segmento del entorno musical popular de la década de 1990. El cambio posterior en el gusto entre los oyentes de música rock fue narrado en una película titulada 1991: The Year Punk Broke , en la que participaron Nirvana, Dinosaur Jr y Sonic Youth; Nirvana también apareció en la película Hype! (USCHAOS).

Un nuevo movimiento en el mainstream se hizo visible a principios y mediados de la década de 1990, afirmando ser una forma de punk, esto se caracterizó por la escena en 924 Gilman Street , un lugar en Berkeley, California , que contó con bandas como Operation Ivy , Green Day , Rancid y bandas posteriores como AFI , (aunque claramente no simultáneamente, ya que Rancid incluía a miembros de Operation Ivy, que se había separado 2 años antes de la formación de Rancid).

Epitaph Records , un sello discográfico independiente fundado por Brett Gurewitz de Bad Religion , se convertiría en el hogar del sonido " skate punk ", caracterizado por bandas como Offspring , Pennywise , NOFX y Suicide Machines ; muchas bandas surgieron reclamando el manto del siempre diverso género punk, algunas tocando un estilo pop más accesible y logrando éxito comercial. A finales de la década de 1990 también se produjo otro resurgimiento del ska punk . Este resurgimiento continúa en la década de 2000 con bandas como Streetlight Manifesto , Reel Big Fish y Less Than Jake .

El éxito comercial del rock alternativo también dio paso a otro estilo que los medios de comunicación dominantes calificaron de forma de "punk", denominado pop punk o "mall punk" por la prensa; este nuevo movimiento tuvo éxito en el mainstream. Algunos ejemplos de bandas etiquetadas como "pop punk" por MTV y medios de comunicación similares son: Blink 182 , Simple Plan , Good Charlotte y Sum 41 .

A finales de los años 1990, el punk estaba tan arraigado en la cultura occidental que a menudo se usaba para vender bandas comerciales como "rebeldes", en medio de quejas de los punks rockeros de que, al firmar con grandes sellos y aparecer en MTV, estas bandas estaban comprando el sistema contra el cual el punk fue creado para rebelarse y, como resultado, no podían considerarse punk verdadero (aunque claramente, los primeros pioneros del punk, como The Clash y los Sex Pistols, también lanzaron trabajos a través de los grandes sellos).

Todavía existe una escena punk floreciente en Norteamérica, Australia, Asia y Europa. La amplia disponibilidad de Internet y de programas de intercambio de archivos permite a bandas que de otro modo no serían escuchadas fuera de su escena local reunir un mayor número de seguidores, y está en consonancia con la ética DIY del punk . Ha permitido un aumento de la interacción entre las escenas punk de diferentes lugares y subgéneros, como lo demuestran eventos como el Fluff Fest en la República Checa, que reúne a entusiastas del punk DIY de toda Europa. ^[17]