Vivienne Westwood

Dama Vivienne Westwood DBE I+D+i
Westwood en 2008
Nacido	Vivienne Isabel Swire ( 08-04-1941 )8 de abril de 1941 Hollingworth , Cheshire, Inglaterra
Fallecido	29 de diciembre de 2022 (29 de diciembre de 2022)(81 años) Clapham , Londres, Inglaterra
Alma máter	Universidad de Westminster
Ocupaciones	Maestra de escuela primaria [1] [2] diseñador de moda mujer de negocios activista
Etiqueta	Vivienne Westwood
Esposas	Derek Westwood ​ ​ ( nacido en  1962; divorciado en  1965 ) Malcolm McLaren ​ ​ ( nació en  1967; se divorció en  1980 ) [3] [4] Andreas Kronthaler ​ ( nacido en  1993 ) [5]
Niños	2, incluido Joseph Corré
Premios	Diseñador de moda británico del año (1990, 1991, 2006)

Dame Vivienne Isabel Westwood DBE RDI ( née  Swire ; 8 de abril de 1941 - 29 de diciembre de 2022) fue una diseñadora de moda y empresaria inglesa, en gran parte responsable de llevar la moda punk moderna y la nueva ola a la corriente principal. ^[6] En 2022, Sky Arts la clasificó como la cuarta artista más influyente de Gran Bretaña de los últimos 50 años. ^[7]

Westwood saltó a la fama cuando diseñó ropa para la boutique que ella y Malcolm McLaren tenían en King's Road , que se hizo conocida como Sex . Su capacidad para sincronizar la ropa y la música dio forma a la escena punk del Reino Unido de los años 70, que incluía a la banda de McLaren, los Sex Pistols . Ella veía el punk como una forma de "ver si se podía poner un palo en el sistema". ^[8]

Westwood abrió cuatro tiendas en Londres y con el tiempo se expandió por toda Gran Bretaña y el mundo, vendiendo una variada gama de productos, algunos de los cuales promovían sus causas políticas, como la Campaña para el Desarme Nuclear , el cambio climático y los grupos de derechos civiles . ^{[9] [10]}

Westwood nació en Hollingworth , Cheshire, ^{[11] [12]} el 8 de abril de 1941. ^{[13] [14]} Creció en la cercana Tintwistle y era hija de Gordon Swire y Dora Swire (de soltera Ball), quienes se habían casado dos años antes, dos semanas después del estallido de la Segunda Guerra Mundial . ^[15] En el momento del nacimiento de Vivienne, su padre trabajaba como tendero en una fábrica de aviones; anteriormente había trabajado como verdulero. ^[15]

En 1958, su familia se mudó a Harrow , en el Gran Londres. Westwood realizó un curso de joyería y platería en la Universidad de Westminster , entonces conocida como la Escuela de Arte de Harrow, ^[16] pero lo dejó después de un semestre, diciendo: "No sabía cómo una chica de clase trabajadora como yo podría ganarse la vida en el mundo del arte". ^[17] Después de aceptar un trabajo en una fábrica y estudiar en una escuela de formación de maestros, se convirtió en maestra de escuela primaria. Durante este período, creó sus propias joyas, que vendió en un puesto en Portobello Road . ^[14]

En 1962, conoció a Derek Westwood, un aprendiz en la fábrica Hoover, en Harrow. ^[18] Se casaron el 21 de julio de 1962; Westwood le hizo su propio vestido de novia. ^[18] En 1963, dio a luz a un hijo, Benjamin. ^[18]

El matrimonio de Westwood con Derek terminó después de que ella conociera a Malcolm McLaren . Westwood y McLaren se mudaron a Thurleigh Court en Balham , donde nació su hijo Joseph Corré en 1967. ^[19] Westwood continuó enseñando hasta 1971 y también creó ropa que McLaren diseñó. McLaren se convirtió en el manager de la banda punk Sex Pistols y, posteriormente, los dos ganaron atención cuando la banda usó los diseños de Westwood y McLaren. ^[20]

Westwood fue uno de los arquitectos del fenómeno de la moda punk de los años 1970, y afirmó: "Yo era mesiánico con respecto al punk, viendo si uno podía poner un freno al sistema de alguna manera". ^[18] El surgimiento de Westwood como diseñador que hacía prendas que reflejaban los contextos económicos, sociales y políticos de la Gran Bretaña de los años 1970 coincidió con una juventud desilusionada, que desarrolló un estilo único de vestir y expresión musical que era instantáneamente identificable a través de su estética y sonido. ^[21]

La boutique de Westwood, gestionada originalmente por McLaren, fue un lugar de encuentro para los primeros miembros de la escena punk londinense. La boutique cambió de nombre y diseño interior con regularidad durante la década de 1970 para adaptarse a las colecciones y las inspiraciones de diseño. Permanece en su ubicación original en 430 Kings Road, Chelsea, Londres (bajo el nombre Worlds End desde 1980, tras un breve período de cierre en la década de 1980) hasta el día de hoy.

McLaren y Westwood eran emprendedores entusiastas, y sus diseños vendidos en su boutique (llamada Let It Rock , Too Fast To Live Too Young To Die , Sex y , posteriormente , Seditionares ) ayudaron a definir y comercializar el estilo punk en el momento exacto en que explotó en popularidad en las calles de Londres. ^[22] Los diseños de Westwood durante la era punk y en adelante se basaron en el historicismo; el V&A describió a Westwood como "una investigadora meticulosa". ^[23] Westwood comenzó a desafiar las normas de género y a promover la experimentación en sus diseños, que al principio se crearon en colaboración con McLaren.

Inicialmente, Westwood creó prendas que hacían referencia a la vestimenta de los Teddy Boys de la década de 1950, que usaba McLaren. Al abrir Let It Rock en 1971, la primera encarnación de la boutique de Westwood y McLaren, las primeras creaciones para la tienda incorporaron influencias que recordaban a las modas de la subcultura juvenil de la década de 1950. [ ^24] Inspirada en la naturaleza rebelde de la juventud de la década de 1950, Let It Rock hacía referencia a la ropa, la música y la decoración de la era de la posguerra inmediata.

En 1972, Let It Rock se transformó en Too Fast To Live Too Young To Die , en homenaje a la muerte de James Dean. Aunque las referencias de diseño para las prendas vendidas bajo Too Fast To Live Too Young To Die se centraban en la estética rockera de la década de 1960, ^[21] la boutique todavía vendía prendas inspiradas en Teddy Boy bajo la etiqueta Let It Rock. ^[25] Las nuevas inspiraciones de diseño de inclinación política para Too Fast To Live Too Young To Die se transmitieron a través de las camisetas sin mangas de Westwood, con varias declaraciones como "PERV" y "ROCK", creadas utilizando una combinación de imperdibles, huesos de pollo y pegamento con brillantina.

Dos años después, en 1974, la boutique de Westwood y McLaren fue remodelada y reabierta como Sex . Las piezas vendidas en Sex eran intencionalmente abrasivas y desafiantes, con diseños basados ​​en el fetiche y el sadomasoquismo, buscando provocar a una clase media cómoda e inspirar a los jóvenes punks a la acción política desafiando el status quo. ^[26] Las prendas vendidas en Sex incluían faldas y vestidos hechos de goma, así como camisetas con material pornográfico impreso en ellas. ^{[27] [28]} La ropa a menudo tenía grandes rasgaduras intencionales y cremalleras de gran tamaño incorporadas en las prendas.

Sex se convirtió en un punto de encuentro en el centro de la escena punk y se transformó en Seditionaries en 1976. La ropa que se vendía en Seditionaries (Seditionaries: Clothes for Heroes) conservaba las referencias familiares de Sex, incluido el historicismo, el desafío a las normas de género y el fetiche. ^[29] Sin embargo, las piezas de Seditionaries estaban hechas de diferentes telas y fibras. El desarrollo de las firmas de Westwood -pantalones bondage cubiertos con correas para restringir, suéteres de punto suelto "deshilachados" hechos de mohair y blusas de manga larga confeccionadas con muselinas suaves, que presentaban diseños gráficos serigrafiados y cierres en las mangas para dar el efecto de una camisa de fuerza- durante este período se convirtieron rápidamente en elementos básicos arquetípicos del punk. ^[27]

Westwood también inspiró el estilo de iconos del punk, como Viv Albertine , quien escribió en sus memorias: "Vivienne y Malcolm usan la ropa para impactar, irritar y provocar una reacción, pero también para inspirar un cambio. Suéteres de mohair, tejidos con agujas grandes, tan sueltos que se puede ver a través de ellos, camisetas cortadas y escritas a mano, costuras y etiquetas en el exterior, mostrando la construcción de la pieza; estas actitudes se reflejan en la música que hacemos. Está bien no ser perfecto, mostrar el funcionamiento de tu vida y tu mente en tus canciones y tu ropa". ^[30]

Westwood estaba desencantada con la dirección que los adoptados habían tomado del punk, muchos de ellos desinteresados ​​en los valores políticos del punk, viendo el estilo del movimiento como una oportunidad de marketing en lugar de un medio para un cambio radical; con la disolución de los Sex Pistols, la inspiración de Westwood para su línea homónima se trasladó al siglo XVIII. ^[26] Estaba particularmente influenciada por Piratas y los Increíbles y merveilleuses, un movimiento radical entre los nobles que habían sobrevivido a la Revolución Francesa que hacía referencia a la guillotina en la que muchos habían perdido a miembros de su familia. ^[31]

Los diseños de Westwood eran independientes y representaban una declaración de sus propios valores. En ocasiones colaboró ​​con Gary Ness, quien ayudó a Westwood con inspiraciones y títulos para sus colecciones. ^[32]

La primera colección de moda de McLaren y Westwood que se mostró a los medios y a los potenciales compradores internacionales fue Pirate , que combinaba vestidos de los siglos XVIII y XIX, historia británica y textiles con estampados africanos. ^[33] Esta fue la primera vez en la que Westwood exploró su inspiración de fuentes históricas en la alta costura actual, la pasarela de Pirate había presentado tanto rap como una variedad de música étnica. ^[28] Posteriormente, su asociación, que se subrayó por el hecho de que ambos nombres aparecían en todas las etiquetas, produjo colecciones en París y Londres con los títulos temáticos Savages (mostrada a fines de 1981), Buffalo/Nostalgia Of Mud (mostrada en la primavera de 1982), Punkature (mostrada a fines de 1982), Witches (mostrada a principios de 1983) y Worlds End 1984 (más tarde rebautizada como Hypnos , mostrada a fines de 1983). ^[34] Después de que se disolvió la asociación con McLaren, Westwood mostró una colección más bajo el sello Worlds End: Clint Eastwood (finales de 1984-principios de 1985). ^[35]

Westwood denominó el período 1981-85 como "Nuevo Romanticismo" (durante el cual creó el famoso look de la banda Adam and the Ants ) ^[36] y 1988-91 como "Los años paganos" durante los cuales "los héroes de Vivienne cambiaron de punks y vagabundos a chicas Tatler que usaban ropa que parodiaba a la clase alta". De 1985 a 1987, Westwood se inspiró en el ballet Petrushka para diseñar el mini-crini, una versión abreviada de la crinolina victoriana . ^[37] Su silueta abultada y de longitud mini inspiró las faldas abullonadas ampliamente presentadas por diseñadores más establecidos como Christian Lacroix . ^[38] El mini-crini fue descrito en 1989 como una combinación de dos ideales conflictivos: la crinolina, que representa una "mitología de restricción y estorbo en el vestido de la mujer", y la minifalda, que representa una "mitología igualmente dudosa de liberación". ^[39] Westwood continuó su investigación en la historia de la moda estudiando prendas encontradas en colecciones de museos, que son evidentes a través de sus incorporaciones de volantes de cuello, corsés, polisones, pantalones y paniers en sus diversas colecciones. ^[28] Las obras de los artistas Jean-Antione Watteau , Anthony van Dyck y François Boucher se han utilizado como inspiración para varias piezas de las prendas de Westwood, incluidas bufandas, corsés y leggings.

Para el otoño-invierno de 1987/88, Westwood presentó la colección " Harris Tweed" , que marcó el comienzo de su relación de larga data con la tela escocesa, Harris Tweed , y la Harris Tweed Authority . A menudo se atribuye a la colección el mérito de haber contribuido a revivir su uso como tejido de moda, impulsando así la industria local. En la colección, también había adoptado el uso del logotipo Orb, un orbe parecido al Orbe del Soberano con un anillo de satélite a su alrededor como el que rodea a Saturno. Esto desató una gran controversia, ya que era muy similar al Orb Mark de la Harris Tweed Authority (en aquel momento llamada The Harris Tweed Association ).

Tras su muerte, la Harris Tweed Authority publicó la siguiente declaración: ^[40]

A finales de los años 80, Vivienne Westwood comenzó a utilizar un logotipo que, en nuestra opinión, reconocía su conexión y afecto por nuestra preciada tela. Aunque puede que no haya sido bien recibido por todos en la industria de Harris Tweed®, posteriormente ambas marcas han colaborado con mucho éxito para beneficio mutuo. Esperamos y confiamos en que la colaboración continúe durante muchos años más.

En 2007, la presidenta del King's College de Londres , Patricia Rawlings , le pidió a Westwood que diseñara una toga académica para la universidad después de que esta hubiera solicitado con éxito al Consejo Privado el derecho a otorgar títulos. ^[41] En 2008, se dieron a conocer las togas académicas diseñadas por Westwood para el King's College. Sobre las togas, Westwood comentó: "A través de mi reelaboración de la toga tradicional traté de vincular el pasado, el presente y el futuro. Somos lo que conocemos". ^[41]

En julio de 2011, las colecciones de Westwood se presentaron en el desfile de moda The Brandery en Barcelona . ^[42]

Westwood trabajó en estrecha colaboración con Richard Branson para diseñar los uniformes de la tripulación de Virgin Atlantic . El uniforme de la tripulación femenina consistía en un traje rojo, que acentuaba las curvas y las caderas de las mujeres, y tenía pinzas estratégicamente colocadas alrededor del área del busto. El uniforme de los hombres consistía en un traje de tres piezas gris y burdeos con detalles en las solapas y los bolsillos. Westwood y Branson estaban apasionados por el uso de materiales sostenibles en todos sus diseños para reducir el impacto en el medio ambiente y, por lo tanto, utilizaron poliéster reciclado . ^[43]

En marzo de 2012, Vivienne Westwood Group llegó a un acuerdo para poner fin a una relación de franquicia de larga data en el Reino Unido con Hervia, con sede en Manchester , que operaba siete tiendas para la cadena de moda. El acuerdo puso fin a una disputa legal, que incluyó la presentación por parte de Hervia de un proceso ante el Tribunal Superior por presunto incumplimiento de contrato , después de que Westwood intentara poner fin al acuerdo de franquicia antes del plazo acordado. ^[44] La posterior transición de algunas de las tiendas Hervia a Westwood, junto con los ahorros de costos, se atribuyó a un aumento de las ganancias antes de impuestos de Vivienne Westwood Ltd de casi un factor de 10, a £ 5 millones desde £ 527,683 el año anterior. ^[45]

El año siguiente, la empresa anunció: "Durante el último año, los márgenes han estado bajo presión debido a la naturaleza de las condiciones minoristas más amplias". ^[46]

Poco después, Westwood anunció que dejaría de expandir su negocio como forma de abordar cuestiones ambientales y de sostenibilidad. ^[47]

En marzo de 2015, la empresa anunció que abriría un local de tres pisos en el centro de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. ^[48] A esto le siguió una nueva tienda de 300 m2 ^en un edificio que también alberga las oficinas y salas de exposición de la empresa en la Rue Saint-Honoré en París, que se inaugurará a principios de 2016. ^[49]

En diciembre de 2015, Vivienne Westwood Ltd operaba 12 tiendas minoristas en el Reino Unido, incluida una tienda outlet en Bicester Village . Había 63 tiendas Westwood en todo el mundo, incluidas nueve en China, nueve en Hong Kong, 18 en Corea del Sur, seis en Taiwán, dos en Tailandia y dos en los Estados Unidos.

En agosto de 2011, la empresa de Westwood, Vivienne Westwood Ltd, acordó pagar 350.000 libras esterlinas en concepto de impuestos más 144.112 libras esterlinas de intereses, que debían pagarse en 2009, a la Agencia Tributaria y de Aduanas de Su Majestad (HMRC, por sus siglas en inglés) por subestimar el valor de su marca. Su empresa en el Reino Unido había vendido los derechos de sus marcas comerciales a Latimo, con sede en Luxemburgo y que ella controlaba, por 840.000 libras esterlinas en 2002. Tras examinar el acuerdo, la HMRC argumentó que la marca había sido infravalorada. La valoración de 2 millones de libras esterlinas desencadenó impuestos adicionales. ^[50]

Las cuentas de Vivienne Westwood Ltd mostraron que desde 2011, la empresa había seguido pagando 2 millones de libras al año a la empresa offshore Latimo por el derecho a utilizar el nombre de Westwood en su propia marca de moda. ^{[51] Latimo, que Westwood controlaba como} accionista mayoritario de sus empresas, se creó en 2002. ^[50] Estos acuerdos, aunque legales, iban en contra de la política del Partido Verde de eliminar el uso de paraísos fiscales como Luxemburgo. ^[52] En marzo de 2015, Westwood dijo: "Es importante para mí que mis asuntos comerciales estén en línea con mis valores personales. Estoy sujeta al impuesto del Reino Unido sobre todos mis ingresos". ^[53] Más tarde en 2015, dijo que había reestructurado sus acuerdos de impuestos corporativos para tratar de alinearlos con la política del Partido Verde. ^[54]

En 2013, la publicación de moda de lujo sostenible Eluxe Magazine acusó a Westwood de utilizar el movimiento verde como herramienta de marketing porque algunas de las líneas de moda y accesorios de Westwood se fabrican en la República Popular China . Se descubrió que estos incluyen PVC , poliéster , rayón y viscosa , todos derivados de químicos dañinos. ^[55] Eluxe escribió que, a pesar de las declaraciones de Westwood de que los consumidores deberían "comprar menos", su empresa produce nueve colecciones al año en comparación con las dos del diseñador promedio. Eluxe acusó a Westwood de utilizar pasantes no remunerados en su casa de moda y hacerlos trabajar más de 40 horas por semana y escribió que algunos pasantes se quejaron del trato que recibían de la casa de moda. ^[56]

En 1993, Westwood diseñó muchos de los coloridos trajes y atuendos que  Duran Duran  usó durante su gira para The Wedding Album, así como los que aparecieron en los tres videos de ese álbum: "Ordinary World", "Come Undone" y "Too Much Information".

Dita Von Teese usó un vestido morado de Westwood para su ceremonia de boda formal cuando se casó con Marilyn Manson en 2005. ^[57]

Marion Cotillard lució un vestido strapless de satén rojo de Westwood en el estreno en Londres de su película Public Enemies en 2009. ^[58] En 2013, lució un vestido de rayas rosa y marfil de Westwood Couture en el almuerzo de Chopard en Cannes . ^[59]

En 2011, la princesa Eugenia lució tres diseños de Westwood para la cena previa a la boda, la ceremonia nupcial y la fiesta posterior a la boda del príncipe William y Catherine Middleton . ^[60]

Pharrell Williams lució un sombrero Westwood Buffalo que originalmente formaba parte de la colección 1982-83 de Westwood en la 56.ª edición de los premios Grammy de 2014. El sombrero fue tan popular que inspiró su propia cuenta de Twitter. Williams fue visto por primera vez con un sombrero Westwood Buffalo similar en 2009. ^[61]

Dua Lipa lució un Westwood personalizado en la alfombra roja de los Brit Awards 2021. [ 62 ^]

En Final Fantasy XV , el vestido de novia de Lunafreya Nox Fleuret fue diseñado por Westwood. ^[63]

Los diseños de Westwood aparecieron en la adaptación cinematográfica de 2008 de la serie de televisión Sex and the City . En la película, Carrie Bradshaw se compromete con su amante de muchos años, Mr. Big . Como escritora de Vogue , su editor la invita a modelar vestidos de novia, incluido un diseño hecho por Westwood. Posteriormente, el vestido se le envía a Carrie como regalo, con una nota escrita a mano de la propia Westwood, y Carrie decide usar el vestido de Westwood. El vestido de novia también ha sido descrito como una de las características más icónicas de la película, lo que llevó a Westwood a acercarse a los productores para participar en la realización de una secuela. ^[64] Posteriormente, se puso a la venta una versión del vestido en Net-a-porter , y se agotó en cuestión de horas. Estaba disponible como una versión hasta la rodilla. ^[65]

En abril de 1989, Westwood apareció en la portada de Tatler vestido como la primera ministra Margaret Thatcher . El traje que llevaba Westwood había sido encargado para Thatcher, pero aún no había sido entregado. ^[66] La portada, que llevaba el lema «Esta mujer fue una vez una punk», fue incluida en la lista de The Guardian de las mejores portadas de revistas del Reino Unido de todos los tiempos. ^[67]

En septiembre de 2005, Westwood unió fuerzas con el grupo británico de derechos civiles Liberty y lanzó camisetas exclusivas de diseño limitado y ropa para bebés con el lema NO SOY TERRORISTA, por favor no me arresten . Dijo que apoyaba la campaña y defendía el habeas corpus . "Cuando era una colegiala, mi profesor de historia, el Sr. Scott, comenzó a tomar clases de asuntos cívicos. Lo primero que nos explicó fue la regla fundamental de derecho encarnada en el habeas corpus . Hablaba con orgullo de civilización y democracia. El odio al arresto arbitrario por parte de las lettres de cachet de la monarquía francesa provocó la toma de la Bastilla . Solo podemos dar por sentada la democracia si insistimos en nuestra libertad", dijo. ^[68] La venta de las camisetas de 50 libras recaudó fondos para la organización. Westwood declaró en televisión en 2007 que había transferido su apoyo de larga data al Partido Laborista a los Conservadores , debido a preocupaciones sobre las libertades civiles y los derechos humanos. ^[69]

El domingo de Pascua de 2008, hizo campaña en persona en la mayor manifestación de la Campaña por el Desarme Nuclear en diez años, en el Atomic Weapons Establishment , Aldermaston , Berkshire. ^[70]

Al año siguiente, se cortó el pelo para destacar los peligros del cambio climático . ^[71] También apareció en una campaña publicitaria de PETA para promover el Día Mundial del Agua y el vegetarianismo, llamando la atención sobre el consumo de agua de la industria de la carne. ^[72]

En 2014, Westwood compró una participación mayoritaria en la plataforma de financiación colectiva de acciones Trillion Fund , que se disolvió en 2019. ^[73]

En enero de 2015, Westwood declaró su apoyo al Partido Verde : "Estoy invirtiendo en el Partido Verde porque creo que es lo mejor para nuestro país y nuestra economía". ^[74] Se informó que había donado £ 300,000 para financiar la campaña electoral del partido. ^[75] En febrero de 2015, Westwood fue anunciada como invitada especial en la gira de campaña We Are The Revolution de los Verdes por universidades inglesas en ciudades como Liverpool, Norwich, Brighton y Sheffield. ^[76] En vísperas de la gira, Westwood fue excluida de aparecer por el ala juvenil del Partido Verde debido a su evasión del impuesto corporativo del Reino Unido, lo que contravenía la política del partido sobre el uso de paraísos fiscales offshore. ^[77] Más tarde condenó esto como "una oportunidad desperdiciada" para los Verdes. "No era lo suficientemente pura para ellos", escribió en su diario en línea. ^[54] Posteriormente, Westwood cambió su apoyo a la campaña a favor de Nigel Askew, el candidato del 'We are the Reality Party' que se oponía al líder del UKIP, Nigel Farage, en el distrito electoral de Kent de Thanet South . ^[78] Askew obtuvo 126 votos en las elecciones. ^[79]

En junio de 2017, Westwood apoyó al líder laborista Jeremy Corbyn para las elecciones generales de 2017. Dijo: "Estoy entusiasmada con el manifiesto del Partido Laborista porque se trata de la distribución justa de la riqueza". Añadió: "Jeremy claramente quiere ser ecológico y crear una distribución justa de la riqueza es el lugar para comenzar, desde allí podemos construir una economía verde que asegurará nuestro futuro". ^{[80] [81]} En noviembre de 2019, junto con otras figuras públicas, Westwood firmó una carta de apoyo a Corbyn que lo describía como "un faro de esperanza en la lucha contra el nacionalismo de extrema derecha emergente, la xenofobia y el racismo en gran parte del mundo democrático" y lo respaldó en las elecciones generales del Reino Unido de 2019. [ ^82]

En una entrevista de 2007, Westwood se pronunció en contra de lo que percibía como la "droga del consumismo ". ^[83] Dijo: "No me siento cómoda defendiendo mi ropa. Pero si tienes dinero para pagarla, entonces cómprame algo. Pero no compres demasiado" en respuesta a las afirmaciones de que el anticonsumismo y la moda se contradicen entre sí. ^[84]

Más tarde, Westwood creó un manifiesto llamado Resistencia activa a la propaganda , que según ella trata sobre la búsqueda del arte en relación con la difícil situación humana y el cambio climático. ^[85] Afirmó que su manifiesto "penetra en la raíz de la situación humana y ofrece la solución subyacente. Tenemos la opción de volvernos más cultos y, por lo tanto, más humanos, o, al seguir adelante como siempre, seguiremos siendo el animal destructivo y autodestructivo, la víctima de nuestra propia inteligencia". ^[86] Westwood leyó el manifiesto en varios lugares, incluido el Museo del Transporte de Londres , y lo distribuyó después de las lecturas como un folleto. ^[87] Luego fue escrito en forma de obra de teatro y presentado en el Bloomsbury Ballroom por Forbidden London y Dave West el 4 de diciembre de 2009. Fue protagonizado por Michelle Ryan y varios otros actores británicos. ^[88]

El manifiesto de Westwood fue criticado por ecoactivistas que afirmaron que a pesar de sus llamados a salvar el medio ambiente, ella misma no hizo concesiones para hacer que su ropa o su negocio fueran ecológicos. ^[89]

Westwood fue una defensora durante mucho tiempo de Julian Assange y WikiLeaks , y pidió su liberación. ^[90] En junio de 2013, Westwood dedicó una de sus colecciones a Chelsea Manning y en su desfile de moda ella y todas sus modelos lucieron grandes insignias con la imagen de Manning con la palabra "Verdad" debajo de su foto. En 2012, utilizó sus apariciones en la Semana de la Moda de Londres para impulsar la liberación de Assange presentando camisetas con la leyenda "Soy Julian Assange". ^[91] Lo visitó varias veces durante su asilo político en la Embajada de Ecuador en Londres y en la prisión de Belmarsh después de su arresto en abril de 2019. ^[92] En julio de 2020, protestó frente al tribunal Old Bailey de Londres contra la posible extradición de Assange a los Estados Unidos vistiendo un traje pantalón amarillo y suspendiéndose en una jaula de pájaros gigante. Se describió a sí misma como el canario en la mina de carbón y dijo que ya estaba "medio envenenada por la corrupción de las leyes por parte del gobierno y por la manipulación del sistema legal por parte del gobierno". ^[93]

Para la boda de Assange con Stella Morris en marzo de 2022 en la prisión de Belmarsh , el novio lució un atuendo basado en un kilt escocés y la novia un vestido con una aplicación de graffiti, ambos diseños de Westwood y su esposo, el diseñador de moda austriaco Andreas Kronthaler. ^[94]

Westwood también fue una destacada autora o coautora de libros, como Fashion in Art: The Second Empire and Impressionism , ^[95] en el que exploró los mundos de la moda y las artes y los vínculos entre ellos.

La edición limitada Vivienne Westwood Opus 2008 se publicó para la Semana de la Moda de Londres de 2008, documenta el trabajo de Westwood y es también una obra de arte única. El libro mide 35,4 por 25,2 pulgadas (90 cm × 64 cm), pesa 44 libras (20 kg), con una edición limitada total de 900. Hay 9 portadas y títulos diferentes, cada uno numerado del 1 al 100: manifiesto, propaganda de cucarachas, garabato pirata, ojos de propaganda, soy caro, AR-Vivienne Westwood, inocente, resistencia activa a la propaganda y bandera del Reino Unido. El Opus contiene 97 fotografías Polaroid de gran formato , cada una de 19,7 por 23,6 pulgadas (50 cm × 60 cm). Los temas incluyen a Westwood, sus amigos y modelos, incluidos Naomi Campbell , Kate Moss , Jerry Hall , Georgina May-Jagger , la duquesa de York Sarah Ferguson , Tim Burton , Sir Bob Geldof , Jasmine Guinness y Helena Bonham Carter . ^{[96] [97]}

En los Honores de Cumpleaños de 1992 , Westwood fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios al diseño de moda. ^[98] Recibió su medalla de la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham ; en la ceremonia, Westwood no llevaba nada más que medias transparentes con un top de bikini reforzado debajo de su falda, que luego fue capturado por un fotógrafo en el patio del Palacio. Westwood dijo más tarde: "Quería mostrar mi atuendo haciendo girar la falda. No se me ocurrió que, como los fotógrafos estaban prácticamente de rodillas, el resultado sería más glamoroso de lo que esperaba", y agregó: "He oído que la imagen divirtió a la Reina". ^[99] Westwood avanzó de OBE a Dama Comandante de la misma Orden (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2006 "por servicios a la moda británica", ^[100] y ganó el premio a Diseñadora Británica del Año en tres ocasiones.

Westwood recibió una beca en el King's College de Londres en 2007, ^[101] y en 2008 diseñó 20 nuevas togas y capuchas académicas para que los estudiantes del King's las usaran en sus ceremonias de graduación. ^[102] En 2008, la Universidad Heriot-Watt le otorgó a Westwood un título honorario de Doctora en Letras por su contribución a la industria y el uso de textiles escoceses. ^[103]

En enero de 2011, Westwood apareció en un documental de televisión canadiense llamado Vivienne Westwood's London , en el que lleva al espectador a través de sus partes favoritas de Londres, incluido el Courtauld Institute of Art , la Wallace Collection , Whitechapel (acompañada por Sara Stockbridge ), Hampton Court , la Orquesta Sinfónica de Londres , Brixton Market y Electric Avenue , y la National Gallery .

En 2012, Westwood estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa ( la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. ^[104] También en 2012, Westwood fue elegido como uno de los nuevos isabelinos para conmemorar el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II . Un panel de siete académicos, periodistas e historiadores nombró a Westwood entre un grupo de 60 personas en el Reino Unido "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en las vidas de estas islas y le han dado carácter a la época". ^[105] Un traje de tartán diseñado por Westwood apareció en un sello postal conmemorativo del Reino Unido emitido por Royal Mail en 2012, celebrando la Gran Moda Británica. ^[106]

En octubre de 2014, la biografía autorizada Vivienne Westwood de Ian Kelly fue publicada por Picador . Paul Gorman la describió como "descuidada" y "plagada de imprecisiones" sobre la base de múltiples errores en el libro, incluyendo la ortografía incorrecta de los nombres de las populares estrellas de rock "Jimmy" Hendrix y Pete "Townsend" y la identificación errónea de la fecha del primer concierto de los Sex Pistols y la edad de McLaren cuando murió. ^[107] Con respecto a las afirmaciones de Gorman, el editor de Picador, Paul Baggaley, le dijo a The Bookseller : "Siempre tomamos muy en serio cualquier error que se nos informa y, cuando corresponde, lo corregimos". ^[108] Un portavoz de Macmillan Publishers , que publicó una edición australiana de la biografía, confirmó que el asunto estaba siendo manejado por los abogados de la editorial. ^[109]

En 2016, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York adquirió una camiseta de Tits, diseñada por McLaren y vendida en Seditionaries entre 1976 y 1980. ^[110]

En 2018, se estrenó un documental sobre Westwood, llamado Westwood: Punk, Icon, Activist . ^[111] Al año siguiente, Isabel Sanches Vegara escribió y Laura Callaghan ilustró Vivienne Westwood , una de las series, Little People, Big Dreams , publicada por Frances Lincoln Publishing.

En 2022, el documental ''ART LOVERS UNITE!'' ^[112] protagonizado por Vivienne Westwood, dirigido por Patrick J. Thomas y Dacob, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Documental de Melbourne ^[113] en Australia.

Westwood tuvo dos hijos. Ben Westwood (nacido en 1963) es su hijo con su primer marido Derek Westwood; es fotógrafo de erotismo . Su segundo hijo, Joseph Corré (nacido en 1967) con su segundo marido Malcolm McLaren , es el fundador de la marca de lencería Agent Provocateur . ^[114]

Westwood se casó con su ex estudiante de moda, Andreas Kronthaler , en 1992. ^[115]

Durante 30 años, Westwood vivió en un antiguo piso municipal en Nightingale Lane, Clapham . ^[116] En 2000, Kronthaler la convenció de mudarse a una casa de estilo Reina Ana en Clapham construida en 1703. ^[117] Era una jardinera entusiasta ^[118] y vegetariana. ^[72] Se identificaba espiritualmente como taoísta . ^[119]

Para celebrar su 80 cumpleaños, Westwood recibió el encargo de CIRCA , una plataforma de arte fundada en 2020 por el artista británico-irlandés Josef O'Connor , ^[120] para presentar una nueva obra de video en la pantalla Piccadilly Lights en Piccadilly Circus , Londres. En la película de diez minutos creada con su hermano, el ícono del punk realizó una versión reescrita de "Without You" de My Fair Lady para ofrecer una dura advertencia sobre la indiferencia social ante las catástrofes ambientales inminentes, un llamado contra el comercio de armas y su vínculo con el cambio climático: "Tengo un plan para salvar el mundo. El capitalismo es una economía de guerra + la guerra es el mayor contaminante, por lo tanto, detener la guerra + cambiar la economía para una distribución justa de la riqueza al mismo tiempo: TIERRA DE NADIE. Seamos claros, U + I no podemos detener la guerra así como así. Pero podemos detener la producción de armas + eso detendría el cambio climático cc + crisis financiera. A largo plazo, esto detendrá la guerra". ^[121] En una entrevista con The Guardian , su esposo Andreas Kronthaler dijo: "Fue un día hermoso porque por una vez se permitió disfrutarlo". ^[122]

Westwood murió en Clapham, Londres, el 29 de diciembre de 2022, a los 81 años . ^{[123] [124] [125] [126] [127] [128]}

El ex bajista de los Sex Pistols, Glen Matlock, rindió homenaje a Westwood en Twitter, afirmando que fue "un privilegio haber estado con ella a mediados de los años 70 en el nacimiento del punk y las olas que creó y que todavía resuenan hoy para los descontentos". ^[129] Chrissie Hynde , cantante y guitarrista de The Pretenders , que anteriormente había sido empleada como asistente de tienda por Westwood y McLaren en Sex durante la década de 1970, tuiteó: "Vivienne se ha ido y el mundo ya es un lugar menos interesante". ^[130] Otros que rindieron homenaje a Westwood en las redes sociales fueron el cantante Simon Le Bon de Duran Duran , Boy George , ^[131] el comediante Russell Brand , ^[132] la ex cantante de Frankie Goes to Hollywood Holly Johnson , ^[133] la banda pop Bananarama , ^[134] la cantante y artista multimedia Yoko Ono , ^[135] el cantante Paul McCartney , ^[136] y la casa de moda Alexander McQueen . ^[137]

La ex codirectora del Partido Verde, la diputada Caroline Lucas, dijo de Westwood: "Toda una leyenda, una enorme inspiración, brillantemente creativa y siempre una activista comprometida con las personas y el planeta. Mis pensamientos están con su familia y amigos. Descanse en paz". ^[138]

En enero de 2023 se celebró un funeral privado en Christ Church en Tintwistle , Derbyshire, el pueblo donde creció Westwood, donde la iglesia fue decorada con 45 metros (148 pies) de tartán MacLeod Harris Tweed , con un valor de alrededor de £ 45,000. ^{[ cita requerida ]} Se celebró un servicio conmemorativo para Westwood, en la Catedral de Southwark en Londres, el 16 de febrero de 2023. ^[139]

La National Portrait Gallery conserva 18 imágenes de Westwood tomadas entre 1990 y 2014, incluidas las de Mario Testino , Jane Bown , Juergen Teller , Anne-Katrin Purkiss y Martin Parr . ^[140]

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