Buenas vibraciones

"Buenas vibraciones"
Funda con imagen de EE. UU.
Sencillo de los Beach Boys
Lado B	" Vamos a irnos por un tiempo "
Liberado	10 de octubre de 1966 [1] ( 10 de octubre de 1966 )
Grabado	17 de febrero (17-02)  – 21 de septiembre de 1966 (1966-09-21)
Estudio	Western , Columbia y Gold Star , Hollywood
Género	Pop progresivo [2] [3] rock psicodélico [4] [5] arte pop [6] [7] roca ácida [4] [8] pop psicodélico [9] [10] pop de vanguardia [11] [12] R&B [13] [14] pop de sol [15]
Longitud	3:35​​
Etiqueta	Capitolio
Compositor(es)	Brian Wilson Mike amor
Productor(es)	Brian Wilson
Cronología de los singles de The Beach Boys
" ¿No sería genial ?" (1966) " Buenas vibraciones " (1966) " Héroes y villanos " (1967)
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« Good Vibrations » es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys compuesta por Brian Wilson con letra de Mike Love . Fue lanzada como sencillo el 10 de octubre de 1966 y fue un éxito comercial y crítico inmediato, encabezando las listas de éxitos en varios países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. Caracterizada por sus complejos paisajes sonoros, estructura episódica y subversiones de la fórmula de la música pop , fue en su momento el sencillo más caro jamás grabado. «Good Vibrations» más tarde fue ampliamente aclamada como una de las mejores y más importantes obras de la era del rock. ^[16]

También producida por Wilson, el título deriva de su fascinación por las vibraciones cósmicas , ya que su madre le decía cuando era niño que los perros a veces ladran a las personas en respuesta a sus "malas vibraciones". Usó el concepto para sugerir la percepción extrasensorial , mientras que la letra de Love se inspiró en el naciente movimiento Flower Power . La canción fue escrita tal como fue grabada y de manera similar a otras composiciones del período Smile de Wilson . Fue publicada como sencillo independiente, respaldada por " Let's Go Away for Awhile ", y se incluiría en el álbum nunca terminado Smile . En cambio, la pista apareció en el lanzamiento de septiembre de 1967 Smiley Smile .

La realización de "Good Vibrations" no tuvo precedentes en ningún tipo de grabación. Basándose en su enfoque para Pet Sounds , Wilson grabó un excedente de fragmentos musicales cortos e intercambiables con sus compañeros de banda y una gran cantidad de músicos de sesión en cuatro estudios diferentes de Hollywood desde febrero hasta septiembre de 1966, un proceso que se reflejó en los varios cambios dramáticos de la canción en clave , textura , instrumentación y estado de ánimo. Se consumieron más de 90 horas de cinta en las sesiones, con un costo total de producción estimado en decenas de miles de dólares. El publicista de la banda Derek Taylor denominó a la inusual obra una " sinfonía de bolsillo ". Ayudó a desarrollar el uso del estudio como instrumento y anunció una ola de experimentación pop y el inicio del rock psicodélico y progresivo . La pista presentó una novedosa mezcla de instrumentos, que incluían arpa de mandíbula y electro-theremín , y aunque este último no es un verdadero theremín , el éxito de la canción provocó un renovado interés y ventas de theremines y sintetizadores .

"Good Vibrations" recibió una nominación al Grammy por Mejor interpretación de grupo vocal en 1967 y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1994. ^[17] La ​​canción fue votada como número uno en "Los 100 mejores discos de todos los tiempos" de Mojo [ ^17] y número 6 en las ediciones de 2004 y 2010 de Rolling Stone de sus listas de " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", reclasificada al número 53 en la iteración de 2021. También fue incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll ". ^[18] En años posteriores, la canción ha sido citada como precursora de " A Day in the Life " (1967) de los Beatles y " Bohemian Rhapsody " (1975) de Queen . Una versión de 1976 de Todd Rundgren alcanzó el puesto número 34 en el Billboard Hot 100. Los Beach Boys siguieron "Good Vibrations" con otro sencillo compuesto de secciones, " Heroes and Villains " (1967), pero tuvo menos éxito.

El líder de los Beach Boys, Brian Wilson , fue responsable de la composición musical y prácticamente de todos los arreglos de "Good Vibrations". ^{[20] [21]} La mayor parte de la estructura y los arreglos de la canción se escribieron tal como se grabó. ^{[22] [nb 1]} Durante las sesiones de grabación del álbum de 1966 Pet Sounds , Wilson comenzó a cambiar su proceso de escritura . ^[26] Para "Good Vibrations", Wilson dijo: "Tenía muchas ideas sin terminar, fragmentos de música que llamé 'sensaciones'. Cada sensación representaba un estado de ánimo o una emoción que había sentido, y planeé unirlas como un mosaico". ^[26] Se cita al ingeniero Chuck Britz diciendo que Wilson consideró que la canción era "la interpretación de toda su vida en una sola pista". ^[9] Wilson declaró: "Yo era un joven enérgico de 23 años... Dije: 'Esto va a ser mejor que [la producción de Phil Spector ] " You've Lost That Lovin' Feelin' " . ' " ^[27]

Wilson dijo que "Good Vibrations" se inspiró en su madre: "[Ella] solía hablarme de vibraciones. Yo no entendía mucho de lo que significaba cuando era un niño. Me asustaba la palabra 'vibraciones'. Me contaba sobre perros que ladraban a la gente y luego no ladraban a otros, que un perro captaba vibraciones de estas personas que no puedes ver, pero puedes sentir". ^[27] Brian primero reclutó al letrista de Pet Sounds , Tony Asher, para que le ayudara a poner palabras a la idea. Cuando Brian presentó la canción al piano, Asher pensó que tenía una premisa interesante con el potencial de convertirse en un éxito, pero no podía comprender el resultado final debido al estilo primitivo de Brian al tocar el piano. ^[28] Asher recordó:

Brian estaba tocando lo que equivale al estribillo de la canción: "Buenas, buenas, buenas, buenas vibraciones". Empezó a contarme la historia de su madre... Dijo que siempre había pensado que sería divertido escribir una canción sobre las vibraciones y captarlas de otras personas... Así que, cuando empezamos a trabajar, tocó este pequeño patrón rítmico, un riff en el piano, lo que va debajo del estribillo". ^[29]

Wilson quería llamar a la canción "Good Vibes", pero Asher le advirtió que era "un uso ligero del lenguaje" y sugirió que "Good Vibrations" sonaría menos "moderna". ^[29] Los dos procedieron a escribir letras para los versos que finalmente fueron descartados. ^[30]

El sonido de un theremin

Wilson pensaba en el theremin como "una voz de mujer o un arco de violín en una sierra de carpintero ". ^[31]

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Desde el principio, Wilson imaginó un theremin para la canción. ^{[31] El crítico} de AllMusic John Bush señaló: "Los oyentes de radio podían captar fácilmente el vínculo entre el título y los riffs obviamente electrónicos que sonaban de fondo en el coro, pero el uso que Wilson hizo del theremin agregó otro delicioso paralelo: entre el tema del sencillo y el uso de un instrumento que el intérprete ni siquiera tocó". ^[32]

"Good Vibrations" técnicamente no presenta un theremin, sino más bien un Electro-Theremin , que se controla físicamente mediante un control deslizante que gira una perilla dentro del instrumento. Se lo denominó "theremin" simplemente por conveniencia. ^[33] En ese momento, los theremins se asociaban con mayor frecuencia con la película Spellbound de Alfred Hitchcock de 1945 , pero su presencia más común fue en la música de fondo de la comedia televisiva My Favorite Martian , que se emitió entre 1963 y 1966. ^[34] Britz especula: "Simplemente entró y dijo: 'Tengo este nuevo sonido para ti'. Creo que debe haber escuchado el sonido en alguna parte y le encantó, y construyó una canción en torno a él". ^[14] No está claro si Wilson sabía que el instrumento no era un theremin real. ^[31]

Brian le dio crédito a su hermano y compañero de banda Carl por sugerir el uso de un violonchelo en la pista. ^[35] Además, afirmó que el ritmo de tresillo en el coro fue su propia idea ^[35] y que se basaba en " Da Doo Ron Ron " de Crystals (1963), producido por Spector. ^[36] Por el contrario, el arreglista y músico de sesión Van Dyke Parks dijo que fue él mismo quien sugirió que el violonchelista tocara tresillos para Brian. ^[37] Parks creía que el hecho de que Brian explotara el violonchelo "en un grado tan hiperbólico" fue lo que animó al dúo a colaborar inmediatamente en el álbum nunca terminado Smile . ^[38] En algún momento, Wilson le pidió a Parks que escribiera la letra de "Good Vibrations", aunque Parks se negó. ^{[39] [nb 2]}

El primo y compañero de banda de Wilson, Mike Love , presentó la letra final de "Good Vibrations" y contribuyó con su voz de bajo-barítono en el coro . ^[41] Recordó que cuando escuchó la pista de acompañamiento inacabada: "[Era] ya tan vanguardista, especialmente con el theremin, me pregunté cómo se relacionarían nuestros fans con ella. ¿Cómo iba a ser esto en el Medio Oeste o Birmingham? Fue un cambio radical con respecto a ' Surfin' USA ' o ' Help Me, Rhonda '". ^[42]

Love dijo que escribió las palabras mientras conducía hacia el estudio. ^[41] Sintiendo que la canción podría ser "el himno psicodélico de los Beach Boys o una propuesta de flower power ", ^[42] basó la letra en la floreciente música psicodélica y los movimientos Flower Power que ocurrían en San Francisco y algunas partes del área de Los Ángeles . Describió la letra como "solo un poema florido. Algo así como ' Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo '". ^[21] Escribiendo en su libro de 1975 The Beach Boys: Southern California Pastoral , Bruce Golden observó:

El nuevo paisaje pastoral que de repente descubrió la joven generación proporcionó un viaje tranquilo, pacífico y armonioso al espacio interior . Los problemas y frustraciones del mundo exterior se dejaron de lado y nuevas visiones los reemplazaron. "Good Vibrations" logra sugerir las emanaciones saludables que deberían resultar de la tranquilidad psíquica y la paz interior . La palabra " vibraciones " había sido empleada por estudiantes de filosofía oriental y adictos a los ácidos para diversos propósitos, pero Wilson la usa aquí para sugerir una especie de experiencia extrasensorial . ^[43]

Los ejecutivos de Capitol Records estaban preocupados de que la letra contuviera matices psicodélicos, y Brian fue acusado de haber basado la producción de la canción en sus experiencias con LSD . ^{[44] [45] [46]} Brian aclaró que la canción fue escrita bajo la influencia de la marihuana , no del LSD. ^[42] Explicó: "Hice 'Good Vibrations' bajo la influencia de las drogas; usé drogas para hacer eso. ... Aprendí a funcionar detrás de las drogas, y mejoró mi cerebro... me hizo estar más arraigado en mi cordura". ^[47] En la biografía de Steven Gaines de 1986, se cita a Wilson en la letra: "Hablamos de buenas vibraciones con la canción y la idea, y decidimos por un lado que se podía decir... que esas son cosas sensuales. Y luego dirías, 'Estoy captando buenas vibraciones', lo cual es un contraste con lo sensual, la percepción extrasensorial que tenemos. De eso es de lo que realmente estamos hablando". ^[48]

Wilson dijo en 2012 que el puente "gotta keep those good vibras" de la canción estaba inspirado en Stephen Foster . ^[42] Su compañero de banda Al Jardine comparó esa sección con Foster y el espiritual negro " Down by the Riverside ". ^[42] Según Love, la letra "'she goes with me to a blossom world' originalmente estaba destinada a ser seguida por las palabras 'we find'", pero Wilson eligió cortar la línea para resaltar la pista de bajo que se vincula con el coro. ^[49]

"Good Vibrations" estableció un nuevo método de trabajo para Wilson. En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, Wilson se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cintas , cada fragmento podía ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitía producir cualquier cantidad de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. ^[19] Este fue el mismo enfoque modular utilizado durante las sesiones de Smile y Smiley Smile . ^[50] Para enmascarar cada edición de cinta, se agregaron grandes decaimientos de reverberación en las etapas de mezcla y submezcla. ^[51]

Para la instrumentación, Wilson empleó los servicios de " The Wrecking Crew ", el apodo de un conglomerado de músicos de sesión activos en Los Ángeles en ese momento. ^[9] La producción de "Good Vibrations" abarcó más de una docena de sesiones de grabación en cuatro estudios diferentes de Hollywood, en una época en la que la mayoría de los sencillos pop se grababan normalmente en uno o dos días. ^{[52] [nb 3]} Se informó que se utilizaron más de 90 horas de cinta de grabación magnética, con un presupuesto final estimado en decenas de miles, ^[42] lo que lo convirtió en el sencillo más costoso grabado hasta esa fecha. ^[54] El biógrafo Peter Ames Carlin escribió que Wilson estaba tan desconcertado por los arreglos de "Good Vibrations" que a menudo llegaba a una sesión, consideraba algunas posibilidades y luego se iba sin grabar nada, lo que exacerbaba los costos. ^[55]

Una estimación de los gastos generales de producción es de entre 50.000 y 75.000 dólares (equivalentes a 470.000 y 700.000 dólares en 2023), ^{[56] [42]} En comparación, todo Pet Sounds había costado 70.000 dólares (660.000 dólares), un coste inusualmente alto para un álbum. ^[57] En 2018, Wilson cuestionó la cifra de 50.000 dólares para "Good Vibrations", diciendo que los gastos generales estaban más cerca de los 25.000 dólares. ^[58]

Los anuncios de la época informaban de que el coste total de producción de la canción era de 10.000 dólares (94.000 dólares). ^[59] Domenic Priore escribió que la canción costó entre 10.000 y 15.000 dólares (141.000 dólares). ^[60] Cuando en una entrevista de 2005 le preguntaron si era cierto que la obra de electro-theremín por sí sola había costado 100.000 dólares, Wilson respondió: "No, 15.000 dólares". ^[61]

El instrumental de la primera versión de la canción fue grabado el 17 de febrero de 1966 en Gold Star Studios y fue registrado como una sesión de Pet Sounds . ^{[62] [nb 4]} En el registro de la sesión de ese día, se le dio el nombre "#1 Untitled" o "Good, Good, Good Vibrations", ^[62] pero en su cinta maestra, Wilson afirma claramente: "'Good Vibrations' ... toma uno". ^{[ cita requerida ]} Después de veintiséis tomas, una mezcla mono preliminar completó la sesión. Algunos instrumentos adicionales y voces guía preliminares fueron sobregrabados el 23 de febrero. ^[65] Brian y Carl compartieron voces para esta mezcla. ^[66]

La versión original de "Good Vibrations" contenía las características de un "número de rhythm and blues funky" y no se parecía a una " sinfonía de bolsillo ". ^[56] No había violonchelo en este momento, pero el Electro-Theremin estaba presente, tocado por su inventor, Paul Tanner . Fue el segundo uso grabado del instrumento por parte de Brian, solo tres días después de la pista de Pet Sounds " I Just Wasn't Made for These Times ". ^[62] Brian luego puso "Good Vibrations" en espera para dedicarse al álbum Pet Sounds , que se lanzó el 16 de mayo. Se grabaron más secciones instrumentales para "Good Vibrations" entre abril y junio. ^{[nb 5]} Brian luego renunció a la grabación instrumental adicional hasta principios de septiembre, cuando se decidió revisar la sección del puente de la canción y aplicar sobregrabaciones de Electro-Theremin. ^[53]

Según el entonces nuevo amigo de Brian , David Anderle , durante una etapa temprana, Brian consideró dar "Good Vibrations" a uno de los grupos de R&B negros firmados con Warner Bros. Records como Wilson Pickett , y luego por sugerencia de Anderle ^[67] al cantante Danny Hutton . ^{[62] [68]} Pensó en abandonar la pista, pero después de recibir el aliento de Anderle, finalmente se decidió por ella como el próximo sencillo de los Beach Boys. ^{[67] [nb 6]} Mientras tanto, trabajó en la escritura y grabación de material para el próximo álbum del grupo, Smile . ^{[70] [nb 7]}

El primer Beach Boy que escuchó "Good Vibrations" en una versión semicompleta, aparte de Brian, fue Carl. Después de una actuación con el grupo de gira en Dakota del Norte, recordó: "Una noche volví a mi habitación de hotel y sonó el teléfono. Era Brian al otro lado. Me llamó desde el estudio de grabación y tocó una música que sonaba realmente extraña por teléfono. Había tambores que resonaban, ese tipo de cosas, y luego se refinó y llegó al violonchelo. Era una pista realmente funky". ^{[66] [nb 8]} En 1976, Brian reveló que antes de la mezcla final , se había enfrentado a la resistencia de los miembros del grupo, a quienes Brian se negó a nombrar. ^[72] El tema de sus preocupaciones y quejas era la duración de la canción y su sonido “moderno”: “Dije que no, que no iba a ser un disco demasiado largo, que iba a ser perfecto… No entendían bien de qué se trataba eso de saltar de un estudio a otro. Y no podían concebir el disco como yo lo hacía. Yo veía el disco como una pieza de totalidad”. ^[72]

Secuencia "Buenas Vibraciones" sin usar

Una edición alternativa descartada de "Good Vibrations" masterizada el 24 de agosto de 1966. Incluía una sección de puente más rápida, un bajo fuzz prominente y voces adicionales. ^{[73] [74]}

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Las voces de "Good Vibrations" se grabaron en CBS Columbia Square , comenzando el 24 de agosto y continuando esporádicamente hasta el último día de la asamblea el 21 de septiembre. ^{[53] [nb 9]} La estructura episódica de la composición fue revisada continuamente a medida que el grupo experimentaba con diferentes ideas. ^[76] Brian recuerda que comenzó a grabar las partes de "bop bop good vibrations" primero, y que se le ocurrieron "las partes altas" una semana después. ^[42] Mike Love recordó: "Puedo recordar hacer 25-30 sobregrabaciones vocales de la misma parte, y cuando me refiero a la misma parte, me refiero a la misma sección de un disco, tal vez no más de dos, tres, cuatro, cinco segundos de duración". ^[36] Dennis Wilson iba a haber cantado la voz principal, pero debido a un ataque de laringitis , Carl lo reemplazó en el último minuto. ^[70] A principios de septiembre, las cintas maestras de "Good Vibrations" fueron robadas. Misteriosamente, reaparecieron dentro de la casa de Brian dos días después. ^[70]

El 21 de septiembre, Brian completó la pista después de que Tanner añadiera una última sobregrabación de electro-theremín. En 1976, explicó el acontecimiento: "Fue en Columbia. Recuerdo que lo tenía en la cama. Podía sentirlo cuando lo dupliqué, hice la mezcla final de las 16 pistas a mono. Era una sensación de poder, era una emoción. Una sensación de exaltación. Belleza artística. Lo era todo... Recuerdo que dije: '¡Oh, Dios mío! ¡Siéntate y escucha esto!'" ^{[72] [41]}

La pieza consta de seis secciones únicas . El teórico musical Daniel Harrison se refiere a estas secciones individualmente como la estrofa , el estribillo (o coro), la "primera digresión episódica", la "segunda digresión episódica", el "retroestribillo" y la coda . ^[77] Cada una tiene una textura musical distinta, en parte debido a la naturaleza de la grabación de la canción. ^{[78] [51]} La instrumentación de la pista cambia radicalmente de una sección a otra, ^{[51] y para los estándares de radio AM de finales de 1966, la duración final de la canción (3 minutos y 35 segundos) se consideraba una} duración "muy larga" . ^[79] Wilson es citado en 1979:

Tenía muchos cambios de riffs... movimientos... Era una sinfonía de bolsillo : cambios, cambios, cambios, construir armonías aquí, sacar esta voz, entrar esta, traer este eco, poner el theremin aquí, subir el violonchelo un poco más fuerte aquí... ¡Fue la mayor producción de nuestras vidas! ^[80]

Caracterizó la canción como "Rythm and blues avanzado". ^[14] Tom Roland de American Songwriter describió la pieza, "con sus segmentos entrelazados, una especie de versión pop de la sonata clásica , que consiste en una serie de movimientos musicales". ^[81] La revista New York Magazine la comparó con "una fuga con un ritmo rítmico". ^{[82] John Bush comparó el} estilo fragmentado de cortar y pegar de la pista con los experimentalistas de la década de 1960 como William S. Burroughs . ^[32] La revista musical Sound on Sound argumentó que la canción "tiene tantos cambios dramáticos en el estado de ánimo como una pieza de música clásica seria que dure más de media hora". Explicó que la canción subvierte las formas pop en un grado considerable:

Las canciones pop típicas de esa época (o de cualquier época) suelen tener un ritmo básico que recorre toda la canción y que no cambia mucho de principio a fin... los discos pop eran combos de guitarra, bajo y batería o arreglos orquestales tradicionales para vocalistas... Los instrumentos exóticos, los arreglos vocales complejos y los numerosos crescendos y decrescendos dinámicos se combinan para diferenciar este disco de la mayoría de la música pop. En resumen, si existe un manual de instrucciones para escribir y arreglar canciones pop, este rompe todas las reglas. ^[51]

Según el historiador Lorenzo Candelaria, "Good Vibrations" ha sido comercializada desde entonces como música pop "posiblemente porque resulta relativamente inocente en comparación con el rock duro que hemos llegado a conocer desde entonces". ^[83] Uncut llamó a la canción "tres minutos y treinta y seis segundos de pop de vanguardia ". ^[42] Mixdown la describió como una "obra maestra del avant-pop ". ^[11] El theremin y el violonchelo han sido llamados el " ingrediente psicodélico " de la canción. ^[84] En su libro que analiza la música de la era de la contracultura , James Perrone afirmó que la canción representaba un tipo de psicodelia impresionista, en particular por su violonchelo tocando notas graves repetidas y su theremin. ^[85] El profesor de historia estadounidense John Robert Greene nombró a "Good Vibrations" entre los ejemplos de rock psicodélico o ácido . ^[4] Stebbins escribió que la canción estaba "repleta de sol [y] psicodelia". ^[52] Steve Valdez dice que, al igual que Pet Sounds , Brian estaba intentando un estilo de rock más experimental . ^[86]

Al comparar "Good Vibrations" con el trabajo anterior de Wilson , Pet Sounds , el biógrafo Andrew Hickey dijo que "la mejor manera de pensar en [la canción] es que está tomando el mínimo común denominador de ' Here Today ' y ' God Only Knows ' y convirtió el resultado en una pista de R&B. Tenemos el mismo cambio de tono menor entre el verso y el estribillo que hemos visto en Pet Sounds , las mismas secuencias de acordes escalares descendentes, las mismas partes de bajo móviles, pero aquí, en lugar de expresar melancolía, estas cosas se usan de una manera que es lo más cercano que Brian Wilson llegó a ser al funky ". ^[13] El autor Jon Stebbins agrega que "a diferencia de Pet Sounds , el estribillo de 'Good Vibrations' proyecta una energía y una sensación definidas de ' rock and roll '". ^[87]

Según el autor musical Rikky Rooksby, "Good Vibrations" es un ejemplo del creciente interés de Brian Wilson en el desarrollo musical dentro de una composición, algo antitético a la música popular de la época. ^[36] Suprimiendo la fuerza tónica y el impulso cadencial , la canción hace uso de movimientos armónicos descendentes a través de grados de escala controlados por una sola tónica y "disyunciones radicales" en clave , textura, instrumentación y estado de ánimo mientras se niega a desarrollarse en un patrón formal predecible . ^[56] En cambio, se desarrolla "bajo su propio poder" y "se deleita en la variedad armónica " ejemplificada por el comienzo y el final no solo en diferentes claves sino también en diferentes modos. ^[88]

"Good Vibrations" comienza sin introducción en un formato tradicional de verso/estribillo, ^[26] abriendo con Carl Wilson cantando la palabra "I", una corchea de tresillo antes del tiempo fuerte . ^[51] El primer verso escaso contiene una repetición de acordes tocados en un órgano Hammond filtrados a través de un altavoz Leslie ; debajo hay una melodía de bajo Fender de dos compases . Esta secuencia se repite una vez (0:15), pero con la adición de dos flautines que sostienen una línea de flauta descendente . Para la percusión, los bongós duplican el ritmo del bajo y cada cuarto tiempo es tocado por una pandereta o una combinación de bombo y caja, en alternancia. ^[78] El ritmo proyecta una sensación de tresillo a pesar de estar en⁴
₄tiempo ; esto a veces se llama " ritmo aleatorio " o "tres sobre cuatro". ^[51] La progresión de acordes utilizada es i– ♭ VII– ♭ VI–V, también llamada cadencia andaluza . ^{[89] Aunque los versos comienzan en el} modo menor de E ♭ , el modo no se usa para expresar tristeza o monotonía. ^[89] Al final de estos versos aparece un acorde de paso , D ♭ . ^[26]

El estribillo (0:25) comienza en el nuevo tono relativo mayor G ♭ , que sugiere ♭ III. ^[89] Como telón de fondo del Electro-Theremin, un violonchelo y un contrabajo tocan un tresillo de trémolo con arco , una característica que era un efecto extremadamente raro en la música pop. ^{[90] [ aclaración necesaria ]} El bajo Fender es constante a una nota por tiempo, mientras que los tambores tom y la pandereta proporcionan un contratiempo . Esta vez, el ritmo es estable y se divide en cuatro secciones de 4 compases que construyen gradualmente sus voces. ^[51] La primera sección consta solo del pareado "I'm picking up good vibrations/she'sgiving me the excitations" cantado por Mike Love en su registro de bajo-barítono; la segunda repite las líneas y agrega una figura "ooo bop bop", cantada en armonía de varias partes; la tercera vez también agrega un "good, good, good, good vibrations" en una armonía aún más alta. ^[51] Este tipo de polifonía ( contrapunto ) también es poco común en los estilos populares contemporáneos. ^[91] Cada repetición de las líneas vocales también se transpone hacia arriba en un tono entero, ascendiendo de sol ♭ a la ♭ y luego a si ♭ . ^[89] Luego regresa al verso, creando así una cadencia perfecta de regreso a mi ♭ menor. ^[89] El verso y el estribillo luego se repiten sin ningún cambio en los patrones de su instrumentación y armonía. Esto es inusual, ya que normalmente, el arreglo de una canción agrega algo una vez que llega al segundo verso. ^[51]

El primer episodio (1:41+) comienza de manera disyuntiva con un empalme abrupto de cinta . El B ♭ del estribillo , que había recibido una carga dominante (V), ahora se mantiene como tónica (I). Hay una ambigüedad armónica, ya que la progresión de acordes puede interpretarse como I–IV–I (en B ♭ ) o V–I–V (en E ♭ ). ^[26] Stebbins dice que esta sección "podría llamarse un puente en circunstancias normales, pero la estructura de la canción toma una ruta tan abstracta que las etiquetas tradicionales realmente no se aplican". ^[87] Se crea un nuevo sonido con piano de cola , arpa de mandíbula y bajo relegado a ritmos fuertes que posteriormente (1:55) se aumenta con un nuevo órgano eléctrico, armónica baja y cascabeles que se agitan en cada ritmo. ^[92] La única línea vocal (aparte de las armonías no léxicas ) es "I don't know where, but she sends me there" (No sé dónde, pero ella me envía allí), cantada en el barítono de registro superior de Mike Love. Esta sección dura diez compases (6 + 2 + 2), lo que resulta inesperadamente largo a la luz de los patrones anteriores. ^[26]

Otro corte de cinta ocurre en 2:13, y pasa a un órgano eléctrico que toca acordes sostenidos en clave de F ^[77] acompañado de una maraca que se sacude en cada tiempo. ^[93] Sound on Sound destaca este cambio como la "edición más salvaje de la pista... la mayoría de la gente pasaría directamente a una sección de estribillo con gran impacto. Brian Wilson decidió ralentizar la pista aún más, pasando a una sección de 23 compases de órgano de iglesia... La mayoría de los arreglistas evitarían este tipo de caída de ritmo, con el argumento de que sería un suicidio para las listas de éxitos, pero Brian no". ^[51] Harrison dice:

La aparición del episodio 1 fue bastante inusual, pero podría explicarse como una pausa prolongada entre las secciones de verso y estribillo. Sin embargo, el episodio 2 hace que esa interpretación sea insostenible, y tanto el oyente como el analista deben considerar la idea de que "Good Vibrations" se desarrolla por sí sola, por así decirlo, sin la guía de patrones formales sobredeterminados. La propia descripción que hace Brian [ sic ] de la canción —una "sinfonía de bolsillo" de tres minutos y medio— es una pista reveladora sobre sus ambiciones formales en este caso. ^[77]

El ritmo más lento se complementa con la letra ("Gotta keep those loving good vibras a-happening with her"), cantada una vez primero como voz solista, con la melodía repetida una octava más alta la segunda vez con una armonía de acompañamiento. Esta voz a dos voces se desvanece mientras una armónica solista toca una melodía sobre la línea de bajo persistente en negras y maracas que mantienen el único ritmo a lo largo del Episodio 2. La sección termina con una armonía a cinco voces que vocaliza un acorde de notas enteras que se sostiene mediante reverberación durante cuatro tiempos más. Lambert lo llama el "acorde de despertar de la canción al final de la meditación que transporta el concepto a un reino completamente nuevo: es un momento icónico entre momentos icónicos. A medida que nos despierta de un sueño dichoso y hace eco en el silencio que conduce al coro, parece capturar cada sonido y mensaje que la canción tiene que decir". ^[94]

Un breve descanso al final de la segunda digresión musical crea tensión que conduce a la secuencia final de la canción. El estribillo reaparece durante cinco compases más, marchando a través de una estructura transposicional que comienza en si bemol , se repite en la bemol y luego termina en sol bemol para un compás único inesperadamente corto. ^[77] La ​​sección utiliza una progresión descendente, que refleja la progresión ascendente de los dos estribillos anteriores. Sigue una breve sección de vocalización en contrapunto a tres partes que hace referencia al estribillo original al reproducir la transposición ascendente. Sin embargo, esta vez se establece en la bemol , la tonalidad final de la canción. ^[77] Al final de "Good Vibrations", los siete grados de la escala de la tónica inicial en mi bemol menor se activan en algún nivel. ^[77]

En un anuncio de julio de 1966 para Pet Sounds en la revista Billboard , la banda agradeció a la industria musical por las ventas de su álbum y dijo que "Estamos conmovidos por el hecho de que nuestros Pet Sounds trajeron nada más que buenas vibraciones". Este fue el primer indicio público del nuevo sencillo. ^[95] Más tarde en el año, Brian le dijo al periodista Tom Nolan que el nuevo sencillo de los Beach Boys era "sobre un chico que capta buenas vibraciones de una chica" y que sería un "monstruo". Luego sugirió: "Sigue bastante cerca de esa misma cosa de chico-chica, ya sabes, pero con una diferencia. Y es un comienzo, definitivamente es un comienzo". ^[63] A Derek Taylor , quien recientemente había sido contratado como publicista de la banda, se le atribuye el mérito de acuñar el término "sinfonía de bolsillo" para describir la canción. ^[87] En un comunicado de prensa para el single, afirmó: "Los talentos instintivos de Wilson para mezclar sonidos podrían casi equipararse a los de los antiguos pintores cuyo secreto especial estaba en la mezcla de sus óleos. Y lo más sorprendente de todos los artistas creativos destacados es que utilizan solo aquellos materiales básicos que están libremente disponibles para todos los demás". ^[96]

Para promocionar el sencillo, se grabaron cuatro videos musicales diferentes. ^[97] El primero de ellos, que tuvo a Caleb Deschanel como camarógrafo, presenta al grupo en la antigua estación de bomberos Engine Co. No. 27 (ahora el Museo y Memorial del Departamento de Bomberos de Los Ángeles ) en Hollywood, California, deslizándose por los postes de bomberos, montando en los camiones de bomberos y deambulando por las calles de Los Ángeles de una manera comparable a The Monkees . ^[1] El segundo presenta al grupo durante los ensayos vocales en United Western Recorders . El tercero contiene imágenes grabadas durante la realización de The Beach Boys in London , un documental de Peter Whitehead de sus actuaciones en concierto. El cuarto clip es una edición alternativa del tercero. ^[97] Brian también hizo una rara aparición en televisión en la estación local KHJ-TV para su programa de baile de rock and roll adolescente , presentando la canción a la audiencia en el estudio del programa y presentando una vista previa exclusiva del disco completo. ^[98]

El 15 de octubre de 1966, Billboard predijo que el sencillo llegaría al top 20 en la lista Billboard Hot 100. ^[99] "Good Vibrations" fue el tercer éxito número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, después de " I Get Around " y " Help Me, Rhonda ", alcanzando la cima del Hot 100 en diciembre. También fue su primer número uno en Gran Bretaña. ^[100] El sencillo vendió más de 230.000 copias en los EE. UU. dentro de los cuatro días de su lanzamiento y entró en la lista Cash Box en el número 61 el 22 de octubre. ^[101] Record World lo describió como "muy imaginativo". ^[102] En el Reino Unido, la canción vendió más de 50.000 copias en los primeros 15 días de su lanzamiento. ^[103] "Good Vibrations" se convirtió rápidamente en el primer sencillo de los Beach Boys con un millón de ventas. ^[104] En diciembre de 1966, el disco fue su primer sencillo certificado oro por la RIAA por ventas de un millón de copias. ^[105] El 30 de marzo de 2016, el sencillo digital fue certificado platino por la RIAA por el mismo nivel de ventas. ^{[106] [nb 11]}

En Estados Unidos, Cash Box dijo que es una "canción pegadiza y fácil de manejar, cargada con el sonido lucrativo de los Boys". ^[107] En Gran Bretaña, el sencillo recibió críticas favorables del New Musical Express y Melody Maker . ^[100] Poco después, los Beach Boys fueron votados como la banda número uno del mundo en la encuesta de lectores de NME , por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . ^[108] Billboard dijo que este resultado probablemente estuvo influenciado por el éxito de "Good Vibrations" cuando se emitieron los votos, junto con la reciente gira de la banda, mientras que los Beatles no tenían un sencillo reciente ni habían realizado giras por el Reino Unido durante 1966; el reportero agregó que "El éxito sensacional de los Beach Boys, sin embargo, se está tomando como un presagio de que la popularidad de los mejores grupos británicos de los últimos tres años ha pasado su punto máximo". ^[109] En una encuesta de lectores realizada por un periódico danés, Brian Wilson ganó el "premio a la mejor grabación producida en el extranjero", lo que marca la primera vez que un estadounidense gana en esa categoría. ^[110]

El sencillo logró ventas de más de 50.000 copias en Australia, siendo elegible para el premio Disco de Oro. ^[111]

Prácticamente todos los críticos de música pop reconocen a "Good Vibrations" como una de las composiciones y grabaciones más importantes de toda la era del rock. ^[112] Es un elemento habitual en las listas de canciones de "lo mejor de todos los tiempos" ^[10] y con frecuencia se la aclama como una de las mejores producciones pop de todos los tiempos. ^[31] En 2004 ^[113] y 2010, ^{[ cita requerida ] la revista} Rolling Stone clasificó a "Good Vibrations" en el número 6 en su " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", la posición más alta de siete canciones de los Beach Boys citadas en la lista; descendió al número 53 en la edición de 2021, ya no es la canción mejor clasificada de la banda debido a que " God Only Knows " se colocó en el número 11. ^{[ cita requerida ] En 2001, la canción fue votada en el puesto 24 en la lista de} Canciones del Siglo de la RIAA y la NEA . ^{[114] Tanto} The Guardian como Paste clasificaron la canción en el puesto número uno en sus listas de las mejores canciones de los Beach Boys. ^{[115] [116]}

La canción sirvió como himno para la contracultura de la década de 1960. [ ^117] Según Noel Murray de The AV Club , también ayudó a cambiar la percepción inicialmente pobre de Pet Sounds en los EE. UU., donde las "orquestaciones poco modernas y la tristeza generalizada del álbum [habían] desconcertado a algunos fanáticos de toda la vida, que no entendieron de inmediato lo que Wilson estaba tratando de hacer". ^[118] Alentado por el éxito del sencillo, Wilson continuó trabajando en Smile , con la intención de que fuera un álbum completo que incorporara las técnicas de escritura y producción que había ideado para "Good Vibrations". " Heroes and Villains ", el siguiente sencillo de los Beach Boys, continuó sus prácticas de grabación modular, abarcando casi treinta sesiones de grabación realizadas entre mayo de 1966 y junio de 1967. ^[119]

En contraste con la aclamación prodigada a la canción, algunos de los contemporáneos de Wilson en el pop y el rock han sido moderados en sus elogios a "Good Vibrations". ^[10] Cuando se le preguntó sobre la canción en 1990, Paul McCartney respondió: "Pensé que era un gran disco. No tenía exactamente la cosa emocional que Pet Sounds tenía para mí. A menudo he escuchado Pet Sounds y he llorado. Es ese tipo de álbum para mí". ^[120] Pete Townshend de The Who fue citado en la década de 1960 diciendo: "'Good Vibrations' probablemente fue un buen disco, pero ¿quién puede saberlo? Tuviste que escucharlo unas 90 malditas veces para escuchar siquiera lo que estaban cantando". Townshend temía que el sencillo condujera a una tendencia de sobreproducción . ^[121] En un número de 1966 de la revista Arts Magazine , Jonathan King dijo: "Con razón, se están haciendo comentarios de que 'Good Vibrations' es una obra de arte inhumana. Pop computerizado, música mecanizada. Toma una máquina, introduce varios instrumentos musicales, añade una frase pegadiza, revuelve bien y presiona siete botones. Es larga y dividida... impresionante, fantástica, comercial, sí. Emocional, destructora del alma, destrozadora, no". ^[122] En la década de 2000, el productor discográfico Phil Spector criticó el sencillo por depender demasiado de la manipulación de la cinta, refiriéndose negativamente a él como un "disco de edición... Es como si Psicosis fuera una gran película, pero es una 'película de edición'. Sin ediciones, no es una película; con ediciones, es una gran película. Pero no es Rebecca ... no es una historia hermosa". ^{[10] [123]}

"Good Vibrations" es reconocida por haber desarrollado aún más el uso de los estudios de grabación como instrumento musical . ^{[78] [76] [56] [51]} El autor Domenic Priore comentó que la creación de la canción era "diferente a todo lo anterior en los ámbitos de la música clásica, el jazz, la música internacional, las bandas sonoras o cualquier otro tipo de grabación". ^[124] Un hito en el desarrollo de la música rock, ^{[125] la canción, junto con} Revolver de los Beatles , fue una de las principales impulsoras de la transformación del rock de las presentaciones en vivo a las producciones de estudio que solo podían existir en discos. ^[126] El musicólogo Charlie Gillett la llamó "uno de los primeros discos en hacer alarde de la producción de estudio como una cualidad en sí misma, en lugar de como un medio para presentar una actuación". ^[127] En un editorial de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti predijo:

"Good Vibrations" puede que resulte ser la pieza más significativamente revolucionaria del renacimiento del rock actual; ejecutada como está al estilo convencional de los Beach Boys, es una de las pocas obras de rock orgánicamente completas; cada nota audible y cada silencio contribuye a los tres minutos, 35 segundos, de la canción. Es el viaje definitivo de producción en estudio, muy rock 'n' roll en el sentido emocional y sin embargo nada rockero en sus concepciones espaciales [ sic ], dimensionales. En gran medida, "Good Vibrations" es una pieza influyente de primera para todos los artistas de rock que producen; todos han sentido su importancia en algún grado, en cosas tan dispares como " Yellow Balloon " de los Yellow Balloon y " A Day in the Life " de los Beatles , en grupos tan alejados entre sí como (los recientes) Grateful Dead y The Association , como Van Dyke Parks y The Who . ^[46]

En un artículo para Popmatters en 2015, Scott Interrante afirmó: «'Good Vibrations' cambió la forma en que se podía hacer un disco pop, la forma en que un disco pop podía sonar y las letras que un disco pop podía tener». ^[128] La grabación contiene mezclas de instrumentos nunca antes probadas, y fue el primer éxito pop en tener violonchelos en un ritmo estremecedor. ^{[129] El compositor} microtonal Frank Oteri dijo que «suena como ninguna otra canción pop grabada hasta ese momento». ^[130] Según Stebbins: «Este sonido característico sería duplicado, clonado, comercializado y re-fabricado en canciones, comerciales, programas de televisión, películas y ascensores hasta el punto de diluir por completo la genialidad del original. Pero 'Good Vibrations' fue probablemente la grabación de ' sunshine pop ' por excelencia del siglo». ^[131] Añadió que el sencillo "superó a casi todos los demás grupos de rock en su interpretación de un clásico del Flower Power. Era lo suficientemente extraño como para ser tomado en serio, pero aún así era un pop vibrante, feliz y accesible al estilo de los Beach Boys". ^[132] John Bush escribió que el sencillo "anunció la era venidera de la experimentación pop con una avalancha de cambios de riff, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas". ^[32] Gillett señaló: "Durante el resto de los años sesenta, innumerables músicos y grupos intentaron representar un estado de felicidad equivalente, pero ninguno de ellos aplicó nunca la intensa disciplina y concentración que Wilson había dedicado a la grabación". ^[127]

Priore dice que la canción fue precursora de obras como What's Going On (1971) de Marvin Gaye y Shaft (1971) de Isaac Hayes , que presentaban la música soul en un contexto similar, de múltiples texturas, imbuido de paisajes sonoros etéreos. ^[14] En su valoración para American Songwriter , Roland cita el "formato" de la canción como modelo para las grabaciones de Wings (" Band on the Run "), los Beatles ("A Day in the Life") y Elton John (" Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding "). ^[81] El enfoque de la canción se repitió en el sencillo de Queen de 1975 " Bohemian Rhapsody ", que se armó de manera similar utilizando diferentes secciones. ^[133] Wilson elogió el esfuerzo de Queen, llamándolo "lo más competitivo que ha surgido en mucho tiempo" y "un cumplimiento y una respuesta a una oración adolescente: la música artística". ^[134]

Con "Good Vibrations", los Beach Boys terminaron 1966 como la única banda además de los Beatles en haber tenido una canción de rock psicodélico de alto nivel, en un momento en que el género todavía estaba en sus etapas formativas. ^[5] Escribiendo en 2009, Barney Hoskyns lo consideró como el " disco pop psicodélico definitivo " de la era de Los Ángeles. ^[9] Interrante agrega: "Su influencia en los movimientos de rock psicodélico y progresivo subsiguientes no se puede exagerar, pero su legado como éxito pop también es impresionante". ^[128] El ex ejecutivo de Atlantic Records, Phillip Rauls, recordó: "Yo estaba en el negocio de la música en ese momento, y mi primer reconocimiento del rock ácido (entonces no lo llamábamos rock progresivo) fue, de todas las personas, los Beach Boys y la canción 'Good Vibrations' ... Ese [theremin] envió a tantos músicos de regreso al estudio para crear esta música en ácido ". ^[8] El autor Bill Martin sugirió que los Beach Boys estaban abriendo un camino hacia el desarrollo del rock progresivo, escribiendo: "El hecho es que las mismas razones por las que gran parte del rock progresivo es difícil de bailar se aplican igualmente a 'Good Vibrations' y 'A Day in the Life'". ^[135]

Aunque la canción técnicamente no contiene un theremin, "Good Vibrations" es el ejemplo más citado del uso del instrumento en la música pop. ^[33] Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . ^[136] La noción de que "Good Vibrations" presenta un theremin se ha repetido erróneamente en libros, notas de portada de CD y citas de los participantes de la grabación. Si bien tiene un sonido similar, un theremin es un instrumento controlado por aire, a diferencia del Electro-Theremin. ^[31]

Cuando los Beach Boys necesitaron reproducir su sonido en el escenario, Wilson primero le pidió a Tanner que tocara el Electro-Theremin en vivo con el grupo, pero él se negó debido a compromisos. Tanner recuerda haberle dicho a Wilson: "No tengo el tipo de cabello adecuado para estar en el escenario con ustedes, muchachos", a lo que Wilson respondió: "Te daremos una peluca de Prince Valiant ". ^[76] Los Beach Boys luego solicitaron los servicios de Walter Sear , quien le pidió a Bob Moog que diseñara un controlador de cinta , ya que el grupo estaba acostumbrado a tocar los diapasones de una guitarra. Sear recuerda haber marcado líneas similares a diapasones en la cinta "para que pudieran tocar la maldita cosa". Moog comenzó a fabricar sus propios modelos de theremins. Más tarde señaló: "La escena de los discos pop nos dejó sin existencias que esperábamos que duraran hasta Navidad". ^[136]

En el documental Theremin: An Electronic Odyssey de Steven M. Martin de 1993 , en el que Wilson hace una aparición, se reveló que la atención que se le prestaba al theremin debido a las "buenas vibraciones" provocó que las autoridades rusas exiliaran a su inventor, Leon Theremin . ^[137]

La canción ha sido versionada por artistas como Groove Holmes , The Troggs , Charlie McCoy y Psychic TV . John Bush comentó: "'Good Vibrations' rara vez fue repetida por otros artistas, incluso durante los años 60, llenos de versiones. Su estilo fragmentado la hizo esencialmente a prueba de versiones". ^{[32] En 1976,} Todd Rundgren lanzó una versión casi idéntica como sencillo para su álbum Faithful . Cuando se le preguntó su opinión, Brian dijo: "Oh, hizo un trabajo maravilloso, hizo un gran trabajo. Estaba muy orgulloso de su versión". ^[138] El sencillo de Rundgren alcanzó el puesto número 34 en el Billboard Hot 100. ^[139] Rundgren explicó: "Me gustaba el sonido de los Beach Boys, pero no fue hasta que empezaron a competir con los Beatles que sentí que lo que estaban haciendo era realmente interesante, como en Pet Sounds y 'Good Vibrations'... cuando empezaron a deshacerse de toda esa carga de música surf y a diversificarse en algo un poco más universal... Traté de hacer [la canción] lo más literalmente posible porque en los 10 años intermedios, la radio había cambiado mucho. La radio se había formateado y estructurado tanto que toda esa experiencia ya había desaparecido". ^[140]

En 2004, Wilson volvió a grabar la canción como solista para su álbum Brian Wilson Presents Smile . Fue secuenciada como la canción de cierre del álbum, después de « In Blue Hawaii ». En esta versión, «Good Vibrations» fue la única pista del proyecto que evitó el método de grabación modular. Los versos y el coro de la canción se grabaron como parte de una toma completa y no se empalmaron. ^{[141] [nb 12]}

En 2012, Wilson Phillips , un trío formado por las hijas de Wilson, Carnie y Wendy , y la hija de John Phillips, Chynna , lanzó un álbum que contiene versiones de canciones de los Beach Boys y los Mamas & the Papas titulado Dedicated . ^[144] Su versión de "Good Vibrations", con Carnie Wilson en la voz principal, fue lanzada como sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 25 en la lista A/C de Billboard . ^[145]

"Good Vibrations" también fue interpolada en la canción "Ya Ya" de Beyoncé , en el álbum Cowboy Carter (2024). ^[146]

• En 1996, el grupo de rock experimental His Name Is Alive lanzó un homenaje titulado "Universal Frequencies" en su álbum Stars on ESP. Warren Defever habría escuchado "Good Vibrations" repetidamente durante una semana antes de decidir que la canción "necesitaba una secuela"; agregó: "'Good Vibrations' es uno de los primeros éxitos pop en el que realmente puedes escuchar las ediciones de la cinta y creo que eso es maravilloso". ^[147]
• La letra de la canción "Estoy captando buenas vibraciones" se cita en el sencillo de Cyndi Lauper de 1984 " She Bop ". ^[148]
• En 2001, la canción se usó de manera destacada en una escena con Tom Cruise , Tilda Swinton y Kurt Russell en el thriller psicológico Vanilla Sky . ^{[149] [150]}
• Una versión en vivo de la canción, del álbum Live in London , aparece como una pista reproducible en el videojuego Rock Band 3 de 2010. ^[151]
• En 2019, la canción se usó de manera destacada en una escena de la película de suspenso y terror psicológico Us de Jordan Peele . ^{[152] [153]}

A principios de 2011, el sencillo fue remasterizado y reeditado como un vinilo de cuatro lados de 78 rpm para el Record Store Day , como adelanto del próximo box set The Smile Sessions . Contenía "Heroes and Villains" como lado B, junto con tomas y mezclas alternativas lanzadas anteriormente. ^[154]

Debido a la pérdida de la cinta multipista original, nunca hubo un lanzamiento oficial en estéreo verdadero de la pista final hasta la versión remasterizada de 2012 de Smiley Smile . La mezcla estéreo fue posible gracias a la invención de nueva tecnología digital por parte de Derry Fitzgerald, y recibió la bendición de Brian Wilson y Mark Linett. El software de Fitzgerald extrajo pistas instrumentales y vocales individuales del master mono original (ya que las voces multipista seguían faltando) para construir la versión estéreo que aparece en la reedición de 2012 de Smiley Smile . ^{[155] [156]}

Para celebrar su 40.° aniversario, se lanzó el EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition . El EP incluye «Good Vibrations», cuatro versiones alternativas de la canción y la mezcla estéreo de «Let's Go Away for Awhile». ^[157] La ​​portada del EP recrea la de la funda original del sencillo de 7 pulgadas. En 2016, el EP se reeditó como un disco de 12 pulgadas para el 50.° aniversario del sencillo.

Los detalles de esta sección están adaptados de las notas del álbum The Smile Sessions , que incluye una sesionografía compilada por el archivista de la banda Craig Slowinski, ^[158] y el sitio web Bellagio 10452 , mantenido por el historiador musical Andrew G. Doe. ^[53]

Los chicos de la playa

• Al Jardine – coros
• Bruce Johnston – coros
• Mike Love – voz principal y coros
• Brian Wilson – voz principal y coros, pianola (coros), pandereta sobregrabada (coros)
• Carl Wilson : voz principal y coros, guitarra rítmica eléctrica (estribillos, tercer puente y desvanecimiento del estribillo), shaker (segundo puente)
• Dennis Wilson – coros, órgano Hammond (segundo puente)

Jugadores adicionales

Personal técnico

• Chuck Britz – ingeniero
• Cal Harris – ingeniero
• Jim Lockert – ingeniero

Videos externos
Brian Wilson habla sobre "Good Vibrations", vídeo de YouTube

• Análisis musical de Greg Panfile de "Good Vibrations" Archivado el 2 de junio de 2009 en Wayback Machine .
• "Buenas vibraciones: las imágenes perdidas del estudio (1966)" en YouTube