Música hip hop
El hip hop o hip-hop , también conocido como rap y anteriormente como disco rap , [7] [8] es un género de música popular que se originó a principios de la década de 1970 en la comunidad afroamericana . La música hip-hop se originó como un género antidrogas y antiviolencia [9] que consiste en música rítmica estilizada (generalmente construida alrededor de ritmos de batería ) que a menudo acompaña al rap , una entrega rítmica de discurso poético. [10] A principios de la década de 1990, un profesor de estudios afroamericanos en la Universidad de Temple dijo: "El hip-hop es algo que los negros pueden reclamar inequívocamente como propio". [11] En el siglo XXI, el campo de los raperos se había diversificado tanto por raza como por género. La música se desarrolló como parte de la cultura hip-hop más amplia , una subcultura definida por cuatro elementos estilísticos clave: MCing / rap, DJing / scratching con tocadiscos , breakdancing y arte del grafiti . [12] [13] [14] Aunque a menudo se utiliza para referirse únicamente al rap y a la música rap, "hip hop" denota más apropiadamente la práctica de toda la subcultura. [15] [16] El término música hip hop a veces se utiliza como sinónimo del término música rap , [10] [17] aunque el rap no es un componente obligatorio de la música hip hop; el género también puede incorporar otros elementos de la cultura, incluidos el DJing , el turntablism , el scratching , el beatboxing y las pistas instrumentales . [18] [19]
El hip hop, tanto como género musical como cultura, se formó durante la década de 1970, cuando las fiestas callejeras se volvieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx . [20] En las fiestas callejeras, los DJ tocaban descansos de percusión de canciones populares utilizando dos tocadiscos y un mezclador de DJ para poder reproducir descansos de dos copias del mismo disco, alternando de uno a otro y extendiendo el " break ". [21] La evolución temprana del hip-hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de turntablist como scratching y beatmatching se desarrollaron junto con los descansos. El rap se desarrolló como un estilo vocal en el que el artista habla o canta rítmicamente con un ritmo instrumental o sintetizado .
La música hip hop no se grabó oficialmente para reproducirse en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto. El género musical comenzó a difundirse a través de fiestas callejeras en toda la comunidad negra. [22] El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcada por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos y se extendió por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola del género, marcada por su sonido electro , y condujo al hip hop de la edad de oro , un período innovador entre mediados de la década de 1980 y mediados de la década de 1990 que también desarrolló la propia era del álbum del hip hop . El subgénero del rap gangsta , centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de la juventud afroamericana del centro de la ciudad, ganó popularidad en esta época. El hip hop de la Costa Oeste estuvo dominado por el G-funk a principios y mediados de los años 1990, mientras que el hip hop de la Costa Este estuvo dominado por el jazz rap , el hip hop alternativo y el hardcore hip hop . El hip hop continuó diversificándose en esta época con el surgimiento de otros estilos regionales, como el rap sureño y el hip hop de Atlanta . El hip hop se convirtió en un género superventas a mediados de los años 1990 y en el género musical más vendido en 1999. El hip hop se convirtió en una categoría en los Premios Grammy en 1989 con la incorporación del premio a la Mejor Interpretación de Rap y se le otorgó a DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince por su canción "Parents Just Don't Understand". En 1990, se convirtieron en el primer acto de hip hop en actuar en los Grammy.
La popularidad de la música hip hop continuó hasta finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, cuando las influencias del hip hop se abrieron paso cada vez más en otros géneros de música popular, como el neo soul , el nu metal y el R&B . Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk , un género sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras, y el hip hop alternativo comenzó a asegurarse un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de sus artistas. Durante la "era de los blogs" de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, los raperos pudieron construir un seguimiento a través de métodos en línea de distribución de música, como las redes sociales y los blogs, y el hip hop convencional adoptó una dirección más melódica y sensible después del declive comercial del rap gangsta. Los subgéneros trap y mumble rap se han convertido en la forma más popular de hip hop a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. En 2017, el hip hop desbancó a la música rock como el género más popular en Estados Unidos. En los últimos años, la influencia del hip hop ha trascendido las fronteras musicales, impactando la moda, el lenguaje y las tendencias culturales en todo el mundo. [23] [24] [25]
En medio de su evolución, el hip hop también ha sido un vehículo para el comentario social y la expresión política, reflejando las luchas y aspiraciones de las comunidades marginadas. Desde sus raíces en el Bronx hasta su alcance global en la actualidad, el hip hop ha servido como voz para los marginados, arrojando luz sobre problemas como la desigualdad racial, la pobreza y la brutalidad policial. [26] Artistas como Public Enemy , Tupac Shakur y Kendrick Lamar han utilizado sus plataformas para abordar injusticias sistémicas, fomentando el diálogo e inspirando el activismo. La capacidad del hip hop para enfrentar problemas sociales y al mismo tiempo brindar una forma de empoderamiento y autoexpresión ha solidificado su importancia más allá del mero entretenimiento, convirtiéndolo en una fuerza cultural significativa en todo el mundo. [27]
Origen del término
El origen de la frase "hip-hop" es desconocido, pero un ejemplo muy antiguo de la frase aparece en la escena II de una obra satírica escrita anónimamente en 1671 llamada The Rehearsal , que se cree que fue escrita por George Villiers, segundo duque de Buckingham y otros. Un personaje de la obra llamado Bayes dice: "Ay, ¿no es así, vaya? Porque, salirse del hip hop, hip hop, en esta ocasión, es mil veces mejor que cualquier conclusión del mundo, vaya". [28] Esta obra y otras dos fuentes posteriores se mencionan como una entrada "Hip-hop" en un diccionario de varios volúmenes de 1901 llamado A New English Dictionary on Historical Principles , en el Volumen 5 H a K , en la página 296; [29] La definición de este diccionario es: "Hip-hop, adv. [v. hip + hop v.; o reduplicación de hop, con alternancia de vocal más ligera y más pesada: cf. drip-drop, tip-top: con movimiento de salto; con saltos sucesivos". Una frase similar "hippity hop" de origen desconocido se remonta al menos al siglo XIX y aparece en un poema, "Spring Weather", escrito por Elizabeth Cummings publicado en una revista infantil de 1882 llamada Wide Awake . [30] El poema ilustrado comienza "Hippity hop to the candy Shop four little men in a row" y la frase aparece unas cuantas veces más. Los saltos representados en la ilustración parecen cruzarse más tarde para describir bailes como el Lindy Hop , que comenzó en Harlem a fines de la década de 1920. Las fiestas de baile posteriores en la década de 1970 con DJ fueron anteriores a la música rap, pero la música rap evolucionaría a partir de ellas. En un artículo en Medium , Jeff Chang escribe: "El padre Amde Hamilton, de los influyentes precursores del rap Watts Prophets, me dijo una vez que, cuando él estaba creciendo en Central Avenue en Los Ángeles en los años 50, la gente mayor solía llamar a las fiestas de adolescentes en las casas 'esas viejas fiestas hippies'".
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El primer ejemplo conocido de "hip hop" como frase compuesta en la letra de una canción se encuentra en una canción sobre baile del grupo de doo-wop The Dovells en 1963 llamada You Can't Sit Down , la letra es: "... tienes que slop, bop, flip flop, hip hop, nunca parar". [31] Keef Cowboy , rapero de Grandmaster Flash and the Furious Five a quien a veces se le atribuye el término en relación con el hip hop tal como lo conocemos hoy (aunque no estaba documentado). [32] Lovebug Starski , Keef Cowboy y DJ Hollywood usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap . [33] Algunos creen que Cowboy creó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU., cantando las palabras "hip/hop/hip/hop" de una manera que imitaba la cadencia rítmica de los soldados marchando. [32] Cowboy más tarde incorporó "hip hop" en una parte de su actuación en el escenario diciendo algo parecido a lo que fue adoptado por otros artistas como The Sugarhill Gang en 1979 en uno de los primeros discos de rap " Rapper's Delight " Dije un hip-hop, un hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop y no paras ". [34] [32] Al fundador de Universal Zulu Nation y artista musical Afrika Bambaataa se le atribuye el primer uso del término como una cultura de cinco elementos a la que pertenecía la música; aunque también se sugiere que a veces se usaba como un término despectivo. [35] El término fue utilizado en un artículo del 24 de febrero de 1979 por el reportero Robert Flipping Jr. en el New Pittsburgh Courier [36] [37] El artículo trata sobre DJ y discotecas en Pittsburgh y no menciona la música rap, pero dice esto: "DJ Starsky ( Lovebug Starsky ), uno de los disc jockeys más destacados ... Es También responsable de la derivación del 'Hip-Hop'." Lovebug Starsky también es acreditado por el término por Afrika Bambaataa en una entrevista de enero de 1982 por Michael Holman en el East Village Eye . [38] Holman afirmando "Hip hop: la etiqueta que todo lo incluye para la subcultura callejera del rap, el breaking, el graffiti, la moda de la tripulación". El término ganó más vigencia en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa en The Village Voice , [39] por Steven Hager , más tarde autor de una historia del hip hop de 1984. [40]El hip hop y el rap suelen usarse indistintamente, pero el término "hip hop" también se ha utilizado históricamente para describir una cultura de la que la música es parte. [8] Históricamente, el hip hop es un movimiento cultural que surgió en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, que incluía el MCing (o rap), el arte del graffiti (o arte del aerosol), el break dance, el DJing y el conocimiento. [8]
Años 70: orígenes y primeros años
Los géneros musicales a partir de los cuales se desarrolló el hip hop incluyen grabaciones de funk , blues , jazz y rhythm and blues de los años 1960, 1950 y anteriores, incluidos varios discos de Bo Diddley [ cita requerida ] y el grupo gospel The Jubalaires , cuya canción de 1946 "Noah" a menudo se menciona como la primera instancia registrada de rap . [41] [42] El álbum de palabra hablada de 1963 de Muhammad Ali I Am the Greatest es considerado por algunos escritores como un ejemplo temprano de hip hop. [43] [44] [ se necesita una mejor fuente ] El sencillo de 1968 de Pigmeat Markham " Here Comes the Judge " es una de varias canciones que se dice que es el primer disco de hip hop. [45] En los años previos al hip hop, hubo artistas de palabra hablada como Last Poets , que lanzó su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó una amplia audiencia con su tema de 1971 " The Revolution Will Not Be Televised ". Estos artistas combinaron la palabra hablada y la música para crear una especie de ambiente "proto-rap". [46]
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York . Como expresó Mark D. Naison de la Universidad de Fordham , "el hip hop nació multicultural", ganando influencias de las tradiciones musicales afroamericanas y anglocaribeñas, así como de las tradiciones de baile afroamericanas y latinoamericanas. [47] La música hip hop en sus inicios ha sido descrita como una salida y una voz para la juventud marginada de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [48] [49] Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran de origen latinoamericano o caribeño. DJ Kool Herc es ampliamente reconocido como el creador del hip hop, a quien se le atribuye el ser pionero en la técnica de extender el "breakbeat" instrumental en un disco durante una fiesta en el Bronx el 11 de agosto de 1973, lo que se considera el nacimiento del hip hop en la cultura hip hop.
Es difícil señalar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de Nueva York: los primeros pioneros del hip hop fueron influenciados por una mezcla de culturas, debido a la diversidad de la ciudad. [50] La ciudad experimentó una fuerte influencia del hip hop jamaiquino durante la década de 1990. Esta influencia fue provocada por cambios culturales, particularmente debido a la mayor inmigración de jamaicanos a Nueva York y la juventud jamaiquina nacida en Estados Unidos que estaba llegando a la mayoría de edad durante la década de 1990.
En la década de 1970, las fiestas callejeras se volvieron cada vez más populares en Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños e hispanos que residían en el Bronx . Las fiestas callejeras incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul . Debido a la recepción positiva, los DJ comenzaron a aislar los descansos de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaiquina , [52] y fue introducida en gran medida en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc, uno de los pioneros del hip hop. [53] [54] Herc ha negado repetidamente cualquier conexión directa entre las tradiciones musicales jamaicanas y el hip hop temprano, afirmando que su mayor influencia fue James Brown , de quien dice que se originó el rap. [55] Incluso antes de mudarse a los EE. UU., Herc dice que sus mayores influencias vinieron de la música estadounidense:
Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Él fue quien me inspiró. Muchos de los discos que escuchaba eran de James Brown. [56]
Herc también dice que no fue influenciado por las fiestas del sound system jamaiquino, ya que era demasiado joven para asistir a ellas cuando estaba en Jamaica. [57]
En una entrevista de 2020, la hermana de DJ Kool Herc, Cindy Campbell, dijo que quería que Jamaica recuperara el hip hop porque, como ella misma dijo, “somos los que trajimos el estilo y la técnica a Estados Unidos, que [más tarde] se convirtió en hip-hop”. [58]
Como los cortes de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente cortos, Herc y otros DJs comenzaron a usar dos tocadiscos para extender los cortes. El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a la escuela de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando los "cortes" de percusión usando un mezclador para cambiar entre los dos discos. Los experimentos de Herc con la creación de música con tocadiscos se convirtieron en lo que ahora conocemos como breaking o " scratching ". [59]
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es el MC (también llamado MCing o rap). El MCing es la presentación rítmica hablada de rimas y juegos de palabras, al principio sin acompañamiento y luego sobre un ritmo . Este estilo hablado fue influenciado por el estilo afroamericano de "capping", una actuación en la que los hombres intentaban superarse unos a otros en la originalidad de su lenguaje y trataban de ganarse el favor de los oyentes. [60] Los elementos básicos del hip hop (raps alardes, "posses" (grupos) rivales, "throw-downs" en la zona alta y comentarios políticos y sociales) estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroamericana. Los intérpretes de MCing y rap se movieron de un lado a otro entre el predominio de canciones llenas de una mezcla de alarde, "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC originalmente era el de maestro de ceremonias para un evento de baile de DJ. El MC presentaba al DJ e intentaba animar a la audiencia. El presentador hablaba entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los presentadores también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y su entusiasmo para animar al público. Con el tiempo, este papel de presentador se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras hablados y rítmicos, y rimas, que se convirtieron en rap.
En 1979, la música hip hop se había convertido en un género generalizado. Herc también se basó en el estilo de pinchar break-beat , [61] donde los breaks de las canciones funk (la parte más adecuada para bailar, generalmente basada en percusión) se aislaban y se repetían con el propósito de fiestas bailables que duraban toda la noche. Esta forma de reproducción musical, que utilizaba hard funk y rock, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines darían lugar al acompañamiento hablado sincopado y rimado que ahora se conoce como rap. A sus bailarines los bautizó como "break-boys" y "break-girls", o simplemente "b-boys" y "b-girls". Según Herc, "breaking" también era una jerga callejera para "emocionarse" y "actuar con energía". [62]
Los DJ como Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash y Jazzy Jay refinaron y desarrollaron el uso de breakbeats, incluidos los cortes y scratches. [64] A medida que la manipulación de platos siguió evolucionando, surgió una nueva técnica que fue el needle dropping. El needle dropping fue creado por Grandmaster Flash, que consiste en pausas de batería cortas y prolongadas reproduciendo dos copias de un disco simultáneamente y moviendo la aguja de un plato hasta el inicio de la pausa mientras se reproducía el otro. [65] El enfoque utilizado por Herc pronto fue ampliamente copiado y, a fines de la década de 1970, los DJ lanzaban discos de 12 pulgadas en los que rapeaban al ritmo. Las melodías populares incluían " The Breaks " de Kurtis Blow y " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang . [66] Herc y otros DJ conectaban sus equipos a líneas eléctricas y actuaban en lugares como canchas de baloncesto públicas y en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York, ahora oficialmente un edificio histórico. [67] El equipo consistía en numerosos altavoces, platos giratorios y uno o más micrófonos. [68] Al utilizar esta técnica, los DJ podían crear una variedad de música, pero según Rap Attack de David Toop "En el peor de los casos, la técnica podía convertir la noche en una canción interminable e inevitablemente aburrida". [69] A KC the Prince of Soul, un rapero y letrista de Pete DJ Jones, a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC". [70]
Las pandillas callejeras eran comunes en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte de los grafitis, raps y b-boys en estas fiestas eran variaciones artísticas de la competencia y la superioridad de las pandillas callejeras. Al percibir que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían convertirse en creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation , una confederación informal de grupos de baile callejero, artistas de grafitis y músicos de rap. A fines de la década de 1970, la cultura había ganado la atención de los medios, y la revista Billboard publicó un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx", en el que se comentaba el fenómeno local y se mencionaban figuras influyentes como Kool Herc. [71] El apagón de la ciudad de Nueva York de 1977 provocó saqueos generalizados, incendios provocados y otros desórdenes en toda la ciudad, especialmente en el Bronx [72] , donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso a partir de 1977. [73]
Las fiestas caseras de DJ Kool Herc ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para dar cabida a más personas. Organizadas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía acumulada". [74] Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , afirmó que "el hip hop salvó muchas vidas". [74] Para los jóvenes del centro de la ciudad, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías dentro de Estados Unidos, y una salida para lidiar con el riesgo de violencia y el auge de la cultura de pandillas. MC Kid Lucky menciona que "la gente solía bailar break dance unos contra otros en lugar de pelearse". [75] [76] Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de pandillas, las drogas y la violencia. [74]
El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centraba en cuestiones sociales, sobre todo en la canción seminal "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que analizaba las realidades de la vida en los proyectos de vivienda. [77] "Los jóvenes afroamericanos que salieron del movimiento por los derechos civiles han utilizado la cultura hip hop en los años 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del movimiento hip hop". [78] El hip hop dio a los jóvenes afroamericanos una voz para que sus problemas se escucharan; "Al igual que el rock and roll, los conservadores se oponen vigorosamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". [78] También dio a la gente la oportunidad de obtener ganancias financieras al "reducir al resto del mundo a consumidores de sus preocupaciones sociales". [78]
A finales de 1979, Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a un evento de este tipo, ya que la principal pista de acompañamiento utilizada fue el corte de " Good Times " de Chic. [66] El nuevo estilo influyó en Harry, y el sencillo de éxito posterior de Blondie de 1981, " Rapture ", se convirtió en el primer sencillo que contenía elementos de hip hop en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La canción en sí suele considerarse new wave y fusiona elementos pesados de la música pop, pero hay un rap extendido de Harry cerca del final.
El boxeador Muhammad Ali , como celebridad afroamericana influyente, fue ampliamente cubierto por los medios. Ali influyó en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en entrevistas con los medios, Ali se hizo conocido en la década de 1960 por ser un "tramposo rimador". Ali usaba una "entrevista funky" para sus comentarios, que incluían "alardes, charlas basura cómicas y las interminables líneas citables". [79] Según Rolling Stone , sus " habilidades de estilo libre " (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se recitan sin un tema o estructura en particular) y sus "rimas, fluidez y fanfarronería " "un día se convertirían en típicas de los MC de la vieja escuela " como Run-DMC y LL Cool J , [80] este último citando a Ali como una influencia. [79] La música hip hop en sus inicios ha sido descrita como una salida y una "voz" para los jóvenes marginados de las zonas económicas de bajos ingresos y marginadas, [48] ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [49]
Tecnología
La evolución temprana del hip hop ocurrió en la época en que la tecnología de sampling y las cajas de ritmos se hicieron ampliamente disponibles para el público en general a un costo que era asequible para el consumidor promedio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los samplers se combinaron en máquinas que llegaron a conocerse como MPC o " centros de producción musical ", cuyos primeros ejemplos incluirían el Linn 9000. El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron utilizado en combinación con la caja de ritmos TR-808 . Los Mellotrons y Linn fueron reemplazados por el Akai , a fines de la década de 1980. [81]
Las técnicas de turntablist, como el " scraping " rítmico (empujar un disco hacia adelante y hacia atrás mientras la aguja está en el surco para crear nuevos sonidos y efectos de sonido , un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [82] [83] ), la mezcla de ritmos y/o el beatmatching , y el beat juggling , finalmente se desarrollaron junto con los descansos de percusión, creando un acompañamiento o base musical que podía rapearse de manera similar a significar .
Introducción del rap
El rap , también conocido como MCing o emceeing, es un estilo vocal en el que el artista habla líricamente y rítmicamente, en rima y verso, generalmente con un ritmo instrumental o sintetizado . Los ritmos, casi siempre en compás de 4/4 , pueden crearse mediante el muestreo y/o secuenciación de partes de otras canciones por parte de un productor . También incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capela o con un ritmo. La música hip hop es anterior a la introducción del rap en la cultura hip hop, y las voces de rap están ausentes en muchas pistas de hip hop, como " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " de Man Parrish ; " Chinese Arithmetic " de Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (The Soul)" y "We're Rocking the Planet" de Hashim ; y "Destination Earth" de Newcleus . Sin embargo, la mayoría del género ha sido acompañado por voces de rap, como el grupo de electro hip hop con influencia de ciencia ficción Warp 9. [ 84] Las raperas aparecieron en la escena a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluida la artista del Bronx MC Sha-Rock , miembro de Funky Four Plus One , a quien se le atribuye ser la primera MC femenina [85] y Sequence , un trío de hip hop firmado con Sugar Hill Records , el primer grupo exclusivamente femenino en lanzar un exitoso disco de rap, Funk You Up . [86]
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y guardan similitudes con la música africana tradicional , particularmente la de los griots [87] de la cultura de África occidental. [88] Las tradiciones afroamericanas de signifyin' , las docenas y la poesía de jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Los primeros disc jockeys de radio populares del período de la radio de atractivo negro irrumpieron en la locución de radiodifusión utilizando estas técnicas bajo el jive talk de la era del swing posterior a la Segunda Guerra Mundial a fines de la década de 1940 y la de 1950. [89] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier músico aspirante que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el teatro Palace en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, el significado y el jive de personalidad jock que se convertiría en su truco cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [90] Jive popularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, los dobles sentidos y el juego de palabras ligeramente obsceno fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los medios en decadencia que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrieron que la música que promovía en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte en las ciudades. También estaban encontrando otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD hablando el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [91] Una vez que las estaciones propiedad de blancos se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos estaban acaparando su participación en el mercado negro y que el Big Band y el jazz swing ya no estaban de moda, algunos DJ blancos emularon el "mushmouth" sureño y el jive talk, dejando que su audiencia pensara que ellos también eran afroamericanos, tocando blues y Be-Bop . [92] John R Richbourg tenía un acento sureño que los oyentes de WLAC de Nashville [93]La programación nocturna de R&B nunca fue informada de que no pertenecía a un DJ negro, como lo eran otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jerga, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey Jack es el infame Jack the Rapper de Family Affair , después de su convención de radio a la que asistían todos los artistas de rap en los años 1980 y 1990 [94] Estos raperos que hablaban jive del formato de radio de atractivo negro de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown y actos musicales de "comedia" como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly , que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [95] En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones de poesía hablada y música de artistas como Last Poets , Gil Scott-Heron [96] y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de los años 1960 y 1970, y por lo tanto en el entorno social en el que se creó la música hip hop.
Orígenes jamaicanos de los sistemas de sonido para exteriores
En muchas estaciones de radio AM , la emisión se limitaba a un "día de transmisión", ya que se necesitaban licencias especiales para transmitir de noche. Las que tenían dichas licencias se escuchaban lejos en el mar y en el Caribe, donde Jocko Henderson y Jockey Jack eran DJ estadounidenses que se escuchaban de noche desde transmisores de transmisión ubicados en Miami, Florida. Jocko llegó a tener una influencia enorme en los maestros de ceremonias jamaicanos durante los años 50, ya que la música R&B que se reproducía en las estaciones de Miami era diferente de la que se reproducía en JBC, que retransmitía la BBC y estilos musicales locales. En Jamaica, los DJ instalaban grandes sistemas de sonido en las carreteras de las ciudades y pueblos, tocando música para reuniones informales, en su mayoría personas que bajaban de las colinas del campo en busca de emoción al final de la semana. Allí, los DJ permitían que un maestro de ceremonias tocara "Brindis", que copiaba el estilo de los DJ estadounidenses que se escuchaban en las radios de transistores AM. Fue mediante este método que el lenguaje Jive, el rap y la rima se transpusieron a la isla y localmente el estilo fue transformado por el "lirismo jamaiquino" o el dialecto local .
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de los Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [47] Algunos fueron influenciados por el estilo vocal de los primeros MC de radio afroamericanos (incluido el Rocket Ship Show de Jocko Henderson de la década de 1950, que rimaba y estaba influenciado por el canto scat ), que se podían escuchar en la radio en Jamaica.
Los primeros discos de DJ jamaicanos, entre ellos Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), surgieron como parte de la cultura de los salones de baile locales, que incluían "especiales", mezclas únicas o "versiones" prensadas en discos blandos o de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Las grabaciones de talk-over, que es un estilo diferente del estilo de DJ del dancehall, también fueron hechas por artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread ) ya en 1967, de alguna manera enraizadas en la tradición del "blues hablado". El primer disco de larga duración de un DJ jamaicano fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston U-Roy y Peter Tosh llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco de éxito de un DJ fue Fire Corner , del DJ de los sistemas de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt , ese mismo año; en 1970 se produjeron multitud de discos de éxito de DJ tras los primeros éxitos masivos de U-Roy, entre los que destacan Wake the Town y muchos otros. A medida que se desarrollaba la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se lo llamaba "versión" y "dub"), los jóvenes DJ/raperos jamaicanos consagrados de ese período, que ya llevaban años trabajando para sistemas de sonido, empezaron a grabar de repente y tuvieron muchos discos de éxito locales, lo que contribuyó en gran medida a la locura del reggae desencadenada por el impacto de Bob Marley en los años 70. Los principales DJ jamaicanos de principios de los años 70 fueron King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (que "versionó" canciones de Bob Marley y los Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger consiguió el primer éxito internacional de rap con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie), donde incluso utilizó un acento neoyorquino, apuntando conscientemente al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música de baile de DJ jamaiquina estaba profundamente arraigada en la tradición del sound system que hizo que la música estuviera disponible para la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo solo se tocaba en clubes y hoteles frecuentados por las clases media y alta. En 1973, el entusiasta del sound system jamaicano DJ Kool Herc se mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura del sound system de Jamaica, y se asoció con otro jamaiquino, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers de Brooklyn y Grandwizard Theodore del Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque se le restó importancia en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura del sound system era jamaiquina. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [97]
El DJ Kool Herc y Coke La Rock influyeron en el estilo vocal del rap al cantar versos poéticos sencillos sobre pausas de música funk, después de que los asistentes a la fiesta mostraran poco interés en sus intentos anteriores de integrar brindis con infusión de reggae en los sets musicales. [52] [98] Los DJ y MC solían añadir cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir que el intérprete ordenara sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos, al ritmo"). Más tarde, los MC se volvieron más variados en su forma de cantar y de cantar, incorporando rimas breves, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaron las docenas, un producto de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fue el primer grupo de hip hop en ganar reconocimiento en Nueva York, [98] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.
A menudo, se trataba de colaboraciones entre antiguas bandas , como Universal Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa , ahora una organización internacional. A Melle Mel , un rapero de los Furious Five , a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC". [99] A principios de la década de 1970 , el B-boying surgió durante las fiestas callejeras, cuando los b-boys y b-girls se ponían frente al público para bailar con un estilo distintivo y frenético. El estilo fue documentado para su lanzamiento a una audiencia mundial por primera vez en documentales y películas como Style Wars , Wild Style y Beat Street . El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperaban la sección de descanso de la canción, mostrando su atletismo, girando en el escenario para "bailar break" en el estilo distintivo y frenético. [100]
Aunque hubo algunos MCs tempranos que grabaron proyectos solistas notables, como DJ Hollywood , Kurtis Blow y Spoonie Gee , la frecuencia de los artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el surgimiento de solistas con presencia escénica y drama, como LL Cool J. La mayor parte del hip hop temprano estaba dominado por grupos donde la colaboración entre los miembros era parte integral del espectáculo. [101] Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One , que actuó de esa manera en Saturday Night Live en 1981. [102]
Década de 1980: vieja escuela y nueva escuela
Transición a la grabación
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La música hip hop más antigua se interpretó en vivo, en fiestas caseras y eventos de fiestas callejeras, y no se grabó. Los DJ tocaban pausas de canciones populares usando dos tocadiscos y un mezclador de DJ. Antes de 1979, la música hip hop grabada consistía principalmente en grabaciones de mesa de sonido con sistema de megafonía de espectáculos de fiestas en vivo y mixtapes de hip hop tempranos realizados por DJ. Al DJ puertorriqueño Disco Wiz se le atribuye ser el primer DJ de hip hop en crear un "mixed plate" o grabación dub mixta, cuando, en 1977, combinó fragmentos de sonido, efectos especiales y ritmos pausados para producir técnicamente una grabación de sonido. [103] Se considera ampliamente que el primer disco de hip hop fue " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang , de 1979. Fue el primer disco de hip hop en ganar una gran popularidad en el mainstream y fue de donde la música hip hop obtuvo su nombre (del compás de apertura). [104] Sin embargo, mucha controversia rodea esta afirmación ya que algunos consideran el sencillo de marzo de 1979 " King Tim III (Personality Jock) " de Fatback Band , como un disco de rap. [105] Hay varios otros aspirantes al título de primer disco de hip hop.
A principios de la década de 1980, todos los elementos y técnicas principales del género hip hop ya estaban en su lugar, y en 1982, el sonido electrónico (electro) se había convertido en la tendencia en la calle y en los clubes de baile. La estación de radio de la ciudad de Nueva York WKTU presentó " Nunk " de Warp 9 , en un comercial para promover el sonido característico de la estación del hip hop emergente [106] Aunque todavía no era convencional, el hip hop había comenzado a permear la escena musical fuera de la ciudad de Nueva York; se podía encontrar en ciudades tan diversas como Los Ángeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis , Nueva Orleans , Houston y Toronto . De hecho, " Funk You Up " (1979), el primer disco de hip hop lanzado por un grupo femenino, y el segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Records , fue interpretado por Sequence , un grupo de Columbia, Carolina del Sur , que incluía a Angie Stone . [107] A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue, durante muchos años, la única ciudad cuyas contribuciones podían compararse con las de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a fines de la década de 1970. El primer disco publicado se tituló "Rhythm Talk", de Jocko Henderson .
El New York Times había denominado a Filadelfia la "capital mundial del grafiti" en 1971. La DJ Lady B, oriunda de Filadelfia , grabó "To the Beat Y'All" en 1979 y se convirtió en la primera artista solista femenina de hip hop en grabar música. [108] Schoolly D , a partir de 1984 y también de Filadelfia, comenzó a crear un estilo que más tarde se conocería como gangsta rap .
Influencia de la música disco
La música hip hop fue influenciada por la música disco , ya que la música disco también enfatizaba el papel clave del DJ en la creación de pistas y mezclas para bailarines, y el hip hop de la vieja escuela a menudo usaba pistas disco como ritmos. Al mismo tiempo, sin embargo, la música hip hop también fue una reacción contra ciertos subgéneros de la música disco de finales de los años 1970. Si bien la música disco temprana era música underground creada por afroamericanos e italoamericanos desarrollada por DJ y productores para la subcultura de los clubes de baile, a fines de la década de 1970, las ondas de radio disco estaban dominadas por canciones disco comerciales, producidas por la industria musical y grabadas a alto costo . Según Kurtis Blow , los primeros días del hip hop se caracterizaron por divisiones entre fanáticos y detractores de la música disco. El hip hop había surgido en gran medida como "una respuesta directa a la música disco diluida y europeizada que permeaba las ondas de radio". [109] [110] El primer hip hop se basaba principalmente en bucles de funk duro provenientes de discos de funk antiguos. Para 1979, los bucles/pistas instrumentales de disco se habían convertido en la base de gran parte de la música hip hop. Este género se denominó "disco rap". Irónicamente, el auge de la música hip hop también influyó en la posterior caída de la popularidad de la música disco.
El sonido disco tuvo una fuerte influencia en la música hip hop de los primeros tiempos. La mayoría de las primeras canciones de rap/hip-hop se crearon aislando líneas de bajo de guitarra disco existentes y duplicándolas con rimas MC. Sugarhill Gang utilizó " Good Times " de Chic como base para su éxito de 1979 " Rapper's Delight ", generalmente considerada como la canción que popularizó por primera vez la música rap en los Estados Unidos y en todo el mundo. En 1982, Afrika Bambaataa lanzó el sencillo " Planet Rock ", que incorporaba elementos electrónicos de " Trans-Europe Express " y "Numbers" de Kraftwerk , así como de "Riot in Lagos" de YMO . El sonido Planet Rock también generó una tendencia de baile electrónico de hip-hop , la música electro , que incluía canciones como "Play at Your Own Risk" (1982) de Planet Patrol , "One More Shot" (1982) de C Bank, "Club Underworld" (1984) de Cerrone , " Let the Music Play " (1983) de Shannon , "IOU" (1983) de Freeez , "Freak-a-Zoid" (1983) de Midnight Star y " I Feel For You " (1984) de Chaka Khan .
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski fueron DJ de hip hop con influencia disco. Sus estilos diferían de los de otros músicos de hip hop que se centraban en rimas rápidas y esquemas rítmicos más complejos. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson fueron todos miembros de este último grupo. En Washington, DC, el go-go surgió como una reacción contra la música disco y finalmente incorporó características del hip hop a principios de la década de 1980. El género de música electrónica basado en DJ se comportó de manera similar, y finalmente evolucionó hacia estilos underground conocidos como música house en Chicago y techno en Detroit.
Diversificación de estilos
La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrollaba estilos más complejos. [111] La ciudad de Nueva York se convirtió en un verdadero laboratorio para la creación de nuevos sonidos de hip hop. Los primeros ejemplos del proceso de diversificación se pueden escuchar en pistas como " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) de Grandmaster Flash, un sencillo que constaba íntegramente de pistas sampleadas [112] , así como " Planet Rock " (1982) de Afrika Bambaataa y " Nunk " (1982) de Warp 9 [113], que significó la fusión de la música hip hop con el electro . Además, "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob fue un "slow jam" que tenía una influencia dub con su uso de reverberación y eco como textura y efectos de sonido divertidos. " Light Years Away ", de Warp 9 (1983), (producida y escrita por Lotti Golden y Richard Scher) descrita como una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80", por el periódico británico The Guardian , [84] introdujo el comentario social desde una perspectiva de ciencia ficción. En la década de 1970, la música hip hop solía utilizar samples del funk y, más tarde, del disco. A mediados de la década de 1980 se produjo un cambio de paradigma en el desarrollo del hip hop, con la introducción de samples de la música rock, como se demuestra en los álbumes King of Rock y Licensed to Ill . El hip hop anterior a este cambio se caracteriza por ser hip hop de la vieja escuela .
En 1980, Roland Corporation lanzó la TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables , con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de tener que usar patrones preestablecidos. Aunque fue un fracaso comercial, a lo largo de la década la 808 atrajo un culto de seguidores entre los músicos underground por su asequibilidad en el mercado de segunda mano, [114] facilidad de uso, [115] y sonidos idiosincrásicos, en particular su bombo profundo y "retumbante" . [116] Se convirtió en una piedra angular de los géneros emergentes de electrónica, baile y hip hop, popularizado por éxitos tempranos como Afrika Bambaataa y " Planet Rock " de Soulsonic Force . [117] La 808 finalmente se usó en más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos; [118] su popularidad con el hip hop en particular la ha convertido en uno de los inventos más influyentes en la música popular, comparable a la influencia de la Fender Stratocaster en el rock. [119] [120]
Con el tiempo, la tecnología de muestreo se hizo más avanzada. Sin embargo, productores anteriores como Marley Marl usaban cajas de ritmos para construir sus ritmos a partir de pequeños fragmentos de otros ritmos en sincronización , en su caso, activando tres unidades de muestreo-retardo Korg a través de un Roland 808. Más tarde, samplers como el E-mu SP-1200 permitieron no solo más memoria sino también más flexibilidad para la producción creativa. Esto permitió la filtración y superposición de diferentes hits, y con la posibilidad de volver a secuenciarlos en una sola pieza. Con la aparición de una nueva generación de samplers como el AKAI S900 a finales de los 80, los productores no tuvieron que crear bucles de cinta complejos y que consumían mucho tiempo. El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de grandes bucles de cinta. El proceso de convertir un break en un breakbeat ahora se hizo más común con un sampler, ahora haciendo el trabajo que hasta ahora lo habían hecho manualmente los DJ usando platos giratorios. En 1989, DJ Mark James, bajo el apodo de "45 King", lanzó "The 900 Number", una pista breakbeat creada sincronizando samplers y discos de vinilo. [101]
El contenido lírico y otros acompañamientos instrumentales del hip hop también se desarrollaron. Los primeros estilos líricos de la década de 1970, que tendían a ser fanfarronadas y cánticos cliché, fueron reemplazados por letras metafóricas que exploraban una gama más amplia de temas. Además, las letras se interpretaron sobre un acompañamiento instrumental más complejo y de múltiples capas. Artistas como Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One y Warp 9 revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura, con arreglos sofisticados, que a menudo presentaban "texturas magníficas y múltiples capas" [121]. El influyente sencillo " The Message " (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five es ampliamente considerado como la fuerza pionera del rap consciente .
Los sellos discográficos independientes como Tommy Boy , Prism Records y Profile Records tuvieron éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo frenético en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de los clubes. La música electrónica y el rap de principios de la década de 1980 fueron catalizadores que desencadenaron el movimiento hip hop, liderado por artistas como Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus y Warp 9. En la escena discográfica de la ciudad de Nueva York, los artistas colaboraron con productores/escritores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden y Richard Scher, intercambiando ideas que contribuyeron al desarrollo del hip hop. [122] Algunos raperos eventualmente se convirtieron en artistas pop convencionales. La aparición de Kurtis Blow en un comercial de refresco Sprite [123] marcó el primer músico de hip hop en hacer un comercial para un producto importante. Las canciones de 1981 " Rapture " de Blondie y " Christmas Wrapping " de la banda new wave The Waitresses estuvieron entre las primeras canciones pop en utilizar el rap. En 1982, Afrika Bambaataa presentó el hip hop a un público internacional con " Planet Rock ".
Antes de la década de 1980, la música hip hop se limitaba en gran medida al contexto de los Estados Unidos. Sin embargo, durante la década de 1980, comenzó a difundirse y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. Greg Wilson fue el primer DJ en introducir el electro hip hop al público de los clubes del Reino Unido a principios de la década de 1980, optando por las versiones dub o instrumentales de Nunk de Warp 9 , "ET Boogie" de Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) de Man Parrish , Planet Rock y Dirty Talk . [124]
A principios de la década, el B-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Japón, Australia y Sudáfrica. En Sudáfrica, el grupo de breakdance Black Noise estableció la práctica antes de comenzar a rapear más tarde en la década. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP [125] que se emitió en TF1 durante 1984, una novedad para el género en todo el mundo. Sidney es considerado el padre del hip hop francés. Radio Nova ayudó a lanzar a otras estrellas del hip hop francés, incluido Dee Nasty , cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin' junto con las compilaciones Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a una conciencia general del hip hop en Francia.
El hip hop siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la comunidad hispana de Nueva York. DJ Disco Wiz y Rock Steady Crew estuvieron entre los primeros innovadores de Puerto Rico , combinando inglés y español en sus letras. The Mean Machine grabó su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate en las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano menor Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) se mudaron de Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un nativo mexicano / cubanoamericano de Los Ángeles. Después de la partida de "Ace" para comenzar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill en honor a una calle que atraviesa un vecindario cercano en el sur de Los Ángeles.
Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980. [126] El hip hop japonés generalmente tiende a estar influenciado más directamente por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la naturaleza divertida y despreocupada en general e incorporándolos a su música. El hip hop se convirtió en uno de los géneros musicales comerciales más viables en Japón, y la línea entre este y la música pop a menudo se difumina.
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La nueva escuela de hip hop fue la segunda ola de la música hip hop, que se originó en 1983-84 con los primeros discos de Run-DMC y LL Cool J. Al igual que el hip hop que la precedió (que posteriormente se conocería como hip hop de la vieja escuela ), la nueva escuela provenía predominantemente de la ciudad de Nueva York. La nueva escuela se caracterizó inicialmente en su forma por el minimalismo liderado por la caja de ritmos , con influencias de la música rock, un hip hop "música metal para los años 80, un trance feo/bello de borde duro tan desesperado y estimulante como la propia Nueva York". [127] Se destacó por las burlas y alardes sobre el rap y los comentarios sociopolíticos, ambos entregados en un estilo agresivo y autoafirmativo. En la imagen como en la canción, sus artistas proyectaban una actitud de b-boy callejero duro y fresco.
Estos elementos contrastaban marcadamente con gran parte de los grupos de hip hop influenciados por el funk y el disco anteriores, cuya música a menudo se caracterizaba por éxitos novedosos, bandas en vivo, sintetizadores y "rimas de fiesta" (no todos los artistas anteriores a 1983-84 tenían estos estilos). Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que podían ganar más fácilmente difusión en la radio, y produjeron álbumes de larga duración más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela. En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el álbum de hip-hop como un elemento fijo de la música mainstream. La música hip hop se convirtió en un éxito comercial, como lo ejemplifica el álbum de 1986 de los Beastie Boys, Licensed to Ill , que fue el primer álbum de rap en llegar al número uno en las listas de Billboard . [128]
Años 90: la edad dorada del hip hop
La "edad de oro" (o "era dorada") del hip hop es el nombre que se le da a un período del hip hop mainstream, producido entre mediados de los años 1980 y mediados de los años 1990, [129] [130] [131] que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia. [132] [133] Había fuertes temas de afrocentrismo y militancia política en las letras del hip hop de la edad de oro. La música era experimental y el muestreo se basaba en fuentes eclécticas. [134] A menudo había una fuerte influencia del jazz en la música. Los artistas y grupos más asociados con esta fase son Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane y Jungle Brothers . [135] The Digable Planets también hicieron contribuciones únicas, ganando un Grammy en 1993.
La época dorada se caracteriza por su innovación, una época "en la que parecía que cada nuevo sencillo reinventaba el género" [136] según Rolling Stone . Refiriéndose al "hip-hop en su época dorada", [137] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dice: "hubo tantos álbumes importantes y revolucionarios que salieron en esa época", [137] y Sway Calloway de MTV añade: "Lo que hizo que esa época fuera tan grandiosa es que nada era artificial. Todo se seguía descubriendo y todo era todavía innovador y nuevo". [138] El escritor William Jelani Cobb dice que "lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término dorada fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono estaban literalmente creándose a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo". [139]
La edad de oro abarca "aproximadamente desde 1986 hasta 1997", según Carl Stoffers del New York Daily News . [129] En su artículo "En busca del sonido hip-hop de la edad de oro", los teóricos musicales Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review usan "los 11 años entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la edad de oro, comenzando con los lanzamientos de Raising Hell de Run-DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys , y terminando con las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG. [131] El escritor de Boombox Todd "Stereo" Williams también cita el lanzamiento de Raising Hell en mayo de 1986 (que vendió más de tres millones de copias) como el comienzo del período y señala que durante el año siguiente se lanzaron otros álbumes importantes con éxito, incluidos Licensed to Ill , Criminal Minded de Boogie Down Productions (1987), Yo! Bum Rush the Show de Public Enemy (1987) y Paid in Full de Eric B. & Rakim (1987). Williams ve este desarrollo como el comienzo de la propia " era del álbum " del hip hop desde finales de los años 1980 hasta finales de los años 1990, durante la cual los álbumes de hip hop obtuvieron un reconocimiento crítico sin precedentes y "serían la vara de medir con la que la mayoría de los grandes del género serían juzgados". [140]
Rap gangsta y hip hop de la Costa Oeste
Muchos raperos negros, entre ellos Ice-T y Sister Souljah, sostienen que se los está discriminando injustamente porque su música refleja cambios profundos en la sociedad que no se abordan en ningún otro lugar del foro público. Los políticos blancos, se quejan los artistas, no entienden la música ni desean escuchar lo que está sucediendo en las comunidades devastadas que dieron origen a esta forma de arte.
—Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [141]
El rap gangsta es un subgénero del hip hop que refleja el estilo de vida violento de los jóvenes negros de los barrios pobres de Estados Unidos. [142] Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gangster . El género fue iniciado a mediados de la década de 1980 por raperos como Schoolly D y Ice-T , y se popularizó a finales de la década de 1980 por grupos como NWA . En 1985, Schoolly D lanzó " PSK What Does It Mean? ", que a menudo se considera la primera canción de rap gangsta, a la que siguió " 6 in the Mornin' " de Ice-T en 1986. Después de la atención nacional y la controversia que Ice-T y NWA crearon a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, así como la incorporación del G-funk a mediados de la década de 1990, el rap gangsta se convirtió en el subgénero comercialmente más lucrativo del hip hop. Algunos raperos gangsta eran conocidos por mezclar el comentario político y social del rap político con los elementos criminales y las historias de crímenes que se encuentran en el rap gangsta. [143]
NWA es el grupo más frecuentemente asociado con la fundación del rap gangsta. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontativas e impactantes que las de los grupos de rap establecidos, con blasfemias incesantes y, de manera controvertida, el uso de la palabra " nigga ". Estas letras se colocaban sobre ritmos ásperos impulsados por la guitarra de rock, lo que contribuía a la sensación dura de la música. El primer álbum de rap gangsta de gran éxito fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton establecería el hip hop de la Costa Oeste como un género vital y establecería a Los Ángeles como un rival legítimo de la capital de larga data del hip hop, la ciudad de Nueva York. Straight Outta Compton desató la primera gran controversia con respecto a las letras de hip hop cuando su canción " Fuck tha Police " se ganó una carta del subdirector del FBI , Milt Ahlerich, expresando enérgicamente el resentimiento de las fuerzas del orden por la canción. [144] [145]
La controversia rodeó el álbum de Ice-T Body Count , en particular por su canción " Cop Killer ". La canción pretendía hablar desde el punto de vista de un criminal que se vengaba de policías racistas y brutales. La canción de rock de Ice-T enfureció a los funcionarios del gobierno, la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos y varios grupos de defensa de la policía. [146] [147] En consecuencia, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T, Home Invasion, debido a la controversia en torno a "Cop Killer". [148] Ice-T sugirió que el furor por la canción fue una reacción exagerada, diciéndole al periodista Chuck Philips "...han hecho películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de maestros y asesinos de estudiantes. [El actor] Arnold Schwarzenegger hizo volar por los aires a docenas de policías como Terminator . Pero no escucho a nadie quejarse por eso". En la misma entrevista, Ice-T le sugirió a Philips que el malentendido sobre Cop Killer y los intentos de censurarlo tenían connotaciones raciales: "La Corte Suprema dice que está bien que un hombre blanco queme una cruz en público. Pero nadie quiere que un hombre negro escriba un disco sobre un asesino de policías". [146]
El tema inherente al rap gangsta en general ha causado controversia. Las administraciones de la Casa Blanca de George HW Bush y Bill Clinton criticaron el género. [141] "La razón por la que el rap está bajo ataque es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense... Lo que comenzó como una forma de arte underground se ha convertido en un vehículo para exponer muchos problemas críticos que normalmente no se discuten en la política estadounidense. El problema aquí es que la Casa Blanca y los aspirantes como Bill Clinton representan un sistema político que nunca tiene la intención de lidiar con el caos urbano del centro de la ciudad", dijo Sister Souljah a The Times . [141] Debido a la influencia de Ice-T y NWA, el rap gangsta a menudo se considera un fenómeno principalmente de la Costa Oeste, a pesar de las contribuciones de actos de la Costa Este como Schoolly D y Boogie Down Productions en la configuración del género.
Avance generalizado
En 1990, Fear of a Black Planet de Public Enemy fue un éxito significativo entre los críticos musicales y los consumidores. [149] El álbum jugó un papel clave en el surgimiento del hip hop en 1990, apodado por el editor de Billboard Paul Grein como "el año en que el rap explotó". [149] En un artículo de 1990 sobre su éxito comercial, Janice C. Thompson de Time escribió que el hip hop "se ha convertido en el desarrollo más emocionante de la música pop estadounidense en más de una década". [150] Thompson notó el impacto del sencillo de 1989 de Public Enemy " Fight the Power ", el sencillo Wild Thing del rapero Tone Lōc fue el sencillo más vendido de 1989, y que en el momento de su artículo, casi un tercio de las canciones en el Billboard Hot 100 eran canciones de hip hop. [150] En un artículo similar de 1990, Robert Hilburn de Los Angeles Times puso el surgimiento comercial de la música hip hop en perspectiva:
Hace diez años, " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang se convirtió en el primer sencillo de rap en entrar en el Top 20 nacional. ¿Quién hubiera pensado entonces que la música seguiría existiendo en 1990, y mucho menos que produciría atracciones que atraerían tanta atención pop como Public Enemy y NWA ? "Rapper's Delight" fue un disco novedoso que fue considerado por gran parte de la comunidad pop simplemente como una rama ligera de la música disco, y esa imagen se mantuvo durante años. Discos ocasionales, incluidos " The Message " de Grandmaster Flash en 1982 y " It's Like That " de Run-DMC en 1984, obtuvieron la aprobación de la crítica, pero el rap, en su mayoría, fue descartado como un capricho pasajero, demasiado repetitivo, demasiado unidimensional. Sin embargo, el rap no desapareció, y una explosión de energía e imaginación a fines de la década de 1980 deja al rap hoy como posiblemente el nuevo sonido orientado a la calle más vital en el pop desde el nacimiento del rock en la década de 1950. [151]
El rap es el rock 'n' roll de la época. El rock 'n' roll se caracterizaba por la actitud, la rebelión, el ritmo fuerte, el sexo y, a veces, el comentario social. Si eso es lo que estás buscando ahora, lo vas a encontrar aquí.
— Bill Adler , Time , 1990 [150]
MC Hammer alcanzó el éxito comercial con el álbum multiplatino Please Hammer, Don't Hurt 'Em . El disco alcanzó el número uno y el primer sencillo, " U Can't Touch This ", se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de principios de los noventa y uno de los primeros nombres conocidos en el género. El álbum elevó la música rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip-hop certificado diamante por la RIAA por ventas de más de diez millones. [152] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos del género. [153] Hasta la fecha, el álbum ha vendido hasta 18 millones de unidades. [154] [155] [156] [157] Lanzado en 1990, " Ice Ice Baby " de Vanilla Ice fue el primer sencillo de hip hop en encabezar las listas de Billboard en los EE. UU. También alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, entre otros, y se le atribuye haber ayudado a diversificar el hip hop al presentarlo a una audiencia general. [158] En 1992 lanzó The Chronic . Además de ayudar a establecer el rap gangsta de la Costa Oeste como más viable comercialmente que el hip hop de la Costa Este, [159] este álbum fundó un estilo llamado G Funk , que pronto llegó a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por el álbum Doggystyle de Snoop Dogg de 1993. Sin embargo, el hip hop todavía se encontró con la resistencia de la radio negra, incluidas las estaciones de radio urbanas contemporáneas . Russell Simmons dijo en 1990: "Las estaciones de radio negras odiaron el rap desde el principio y todavía hay mucha resistencia". [151]
A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip hop se convirtió en un género musical de gran éxito a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999 con 81 millones de CD vendidos. [160] [161] [162] A finales de la década de 1990, el hip hop estaba dominado artísticamente por Wu-Tang Clan , Diddy y los Fugees . [159] Los Beastie Boys continuaron su éxito a lo largo de la década cruzando líneas de color y ganándose el respeto de muchos artistas diferentes. Los sellos discográficos con sede en Atlanta , St. Louis y Nueva Orleans también ganaron fama por sus escenas locales. La escena del rap del medio oeste era conocida por los estilos vocales rápidos de artistas como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . A finales de la década, el hip hop era una parte integral de la música popular y muchas canciones pop estadounidenses tenían componentes de hip hop.
El hip hop ha sido descrito como una "subcultura dominante". Las principales razones por las que la cultura hip hop ha logrado su autoridad subcultural a pesar de convertirse en parte de los medios de comunicación masivos y las industrias dominantes pueden resumirse de la siguiente manera. En primer lugar, los artistas de hip hop promovieron el consumo simbólico y ostentoso en su música desde una etapa muy temprana. En segundo lugar, la continua manifestación de resistencia en el hip hop ha atraído continuamente nuevas generaciones de fanáticos rebeldes. En tercer lugar, debido al ideal subcultural de surgir de la clandestinidad, la escena hip hop ha permanecido comprometida con sus raíces urbanas. En cuarto lugar, el concepto de rap de batalla ha impedido que la música hip hop sufra una dilución cultural excesiva. Por último, la solidaridad dentro de la comunidad afroamericana ha protegido a la subcultura de la erosión a través de la comercialización dominante. [163]
Rivalidad entre Oriente y Occidente
La rivalidad entre el hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste fue una disputa entre artistas y seguidores de las escenas de hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste en los Estados Unidos. La rivalidad comenzó en la década de 1970, cuando el hip hop ganó popularidad y la Costa Oeste desarrolló su propio estilo. Se intensificó a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1990. Los puntos focales de la disputa fueron el rapero de la Costa Este Notorious BIG (y su sello con sede en Nueva York, Bad Boy Records , fundado por Sean Combs ) y el rapero de la Costa Oeste Tupac Shakur (y su sello con sede en Los Ángeles, Death Row Records , fundado por Dr. Dre ). Esta rivalidad comenzó antes de que los raperos llegaran a la escena. Debido a que Nueva York es la cuna del hip hop, los artistas de la Costa Oeste sentían que no estaban recibiendo la misma cobertura mediática y atención pública que la Costa Este. [164] Con el paso del tiempo, ambos raperos comenzaron a ganar fama y, a medida que se hicieron más conocidos, las tensiones siguieron aumentando. Finalmente, ambos artistas fueron asesinados a tiros tras ser baleados desde un vehículo por desconocidos en 1997 y 1996, respectivamente.
Hip hop de la costa este
A principios de los años 90, el hip hop de la Costa Este estaba dominado por el grupo Native Tongues , que estaba compuesto vagamente por De La Soul con el productor Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , así como sus afiliados sueltos 3rd Bass , Main Source y los menos exitosos Black Sheep y KMD . Aunque originalmente era una concepción de la "era de las margaritas" que enfatizaba los aspectos positivos de la vida, pronto se infiltró material más oscuro (como la sugerente "Millie Pulled a Pistol on Santa" de De La Soul). Artistas como Masta Ace (particularmente para SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion y Tragedy Khadafi tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en modales. En 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu -Tang Clan revitalizó la escena del hip hop de Nueva York al ser pionero en un rap hardcore de la Costa Este equivalente en intensidad a lo que se producía en la Costa Oeste. [165] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996), están "en deuda" con la producción temprana de RZA con Wu-Tang Clan. [166] [167]
El éxito de álbumes como Illmatic de Nas y Ready to Die de Notorious BIG en 1994 consolidó el estatus de la Costa Este durante una época de dominio de la Costa Oeste. En una edición de marzo de 2002 de The Source Magazine , Nas se refirió a 1994 como "un renacimiento del hip-hop de Nueva York [City]". [168] Las producciones de RZA, particularmente para Wu-Tang Clan, se volvieron influyentes con artistas como Mobb Deep debido a la combinación de loops instrumentales algo distantes, tambores altamente comprimidos y procesados, y contenido lírico gangsta . Los álbumes en solitario de Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef , Ironman de Ghostface Killah y Liquid Swords de GZA ahora se consideran clásicos junto con el material "core" de Wu-Tang. La base del clan se extendió a otros grupos llamados "Wu-affiliates". Productores como DJ Premier (principalmente para Gang Starr pero también para otros artistas afiliados, como Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth y proporcionando ritmos para muchos otros), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q-Tip proporcionaron ritmos para numerosos MC en ese momento, independientemente de la ubicación. Álbumes como Illmatic de Nas , Word...Life de OC (1994) y Reasonable Doubt de Jay-Z (1996) se componen de ritmos de este grupo de productores.
La rivalidad entre los raperos de la Costa Este y la Costa Oeste eventualmente se volvió personal. [169] Más tarde en la década, la perspicacia comercial de Bad Boy Records se puso a prueba contra Jay-Z y su Roc-A-Fella Records y, en la Costa Oeste, Death Row Records . A mediados y fines de la década de 1990, una generación de raperos como los miembros de DITC, como el fallecido Big L y Big Pun . En la Costa Este, aunque el extremo del mercado de "grandes negocios" dominó los asuntos comercialmente, a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, hubo una serie de sellos independientes de la Costa Este relativamente exitosos, como Rawkus Records (con quien Mos Def y Talib Kweli obtuvieron éxito) y más tarde Def Jux . La historia de los dos sellos está entrelazada, el último fue iniciado por EL-P de Company Flow como reacción al primero y ofreció una salida para artistas más underground como Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage y Cannibal Ox . Otros artistas como los Hispanic Arsonists y el poeta de slam convertido en MC Saul Williams tuvieron distintos grados de éxito.
Hip hop de la costa oeste
Después de que NWA se separara, el ex miembro Dr. Dre lanzó The Chronic en 1992, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de R&B/hip hop, [170] el número 3 en la lista de pop y generó un sencillo pop número 2 con " Nuthin' but a 'G' Thang ". The Chronic llevó al rap de la Costa Oeste en una nueva dirección, [171] fuertemente influenciado por los artistas de P funk , fusionando ritmos funk suaves y fáciles con letras de ritmo lento. Esto llegó a conocerse como G-funk y dominó el hip hop convencional a principios y mediados de la década de 1990 a través de una lista de artistas en Death Row Records de Suge Knight , incluido Tupac Shakur , cuyo álbum de doble disco All Eyez on Me fue un gran éxito con las canciones " Ambitionz az a Ridah " y " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ cita requerida ] y Snoop Doggy Dogg , cuyo Doggystyle incluía los diez éxitos más vendidos " What's My Name? " y " Gin and Juice ". [172] Mientras Death Row, con sede en Los Ángeles, construía un imperio alrededor de Dre, Snoop y Tupac, también entró en una rivalidad con Bad Boy Records de la ciudad de Nueva York , liderada por Puff Daddy y Notorious BIG.
Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship y Pharcyde , así como artistas más underground como el colectivo Solesides ( DJ Shadow y Blackalicious entre otros), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks y los anteriores Souls of Mischief , que representaban un retorno a las raíces del hip hop del sampling y los esquemas de rimas bien planificados.
Mayor diversificación
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En la década de 1990, el hip hop comenzó a diversificarse con otros estilos regionales que surgieron en la escena nacional. El rap sureño se hizo popular a principios de la década de 1990. [173] Los primeros raperos sureños en ganar atención nacional fueron los Geto Boys de Houston, Texas. [174] Las raíces del rap sureño se pueden rastrear hasta el éxito de Grip It! On That Other Level de Geto Boy en 1989, Rick Rubin produjo a The Geto Boys en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991. [175] El área de Houston también produjo otros artistas que fueron pioneros en el sonido del rap sureño temprano, como UGK y la carrera en solitario de Scarface .
Los artistas de hip hop de Atlanta fueron clave para expandir aún más la música rap y llevar el hip hop sureño al mainstream. Lanzamientos como 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996 fueron aclamados por la crítica. Otros sonidos regionales distintivos de St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit y otros comenzaron a ganar popularidad.
Lo que una vez fue rap ahora es hip hop, un fenómeno de masas infinitamente variado que continúa polarizando a los viejos rockeros , aunque finalmente ha convencido a algunos generalistas conservadores de que puede tener un valor artístico perdurable, un descubrimiento al que se les adelantaron millones de jóvenes consumidores, blancos y negros.
— Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los años 90 (2000) [176]
Durante la época dorada, los elementos del hip hop continuaron siendo asimilados a otros géneros de música popular. Las primeras oleadas de rap rock , rapcore y rap metal —respectivas fusiones de hip hop y rock, hardcore punk y heavy metal [177] — se hicieron populares entre el público general en esta época; Run-DMC, Beastie Boys y Rage Against the Machine estaban entre las bandas más conocidas en estos campos. En Hawái, bandas como Sudden Rush combinaron elementos del hip hop con el idioma local y cuestiones políticas para formar un estilo llamado na mele paleoleo . [178]
Reachin' (A New Refutation of Time and Space), el disco de 1993 de Digable Planets , fue un influyente disco de rap jazz que incluía samples de Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . De él surgió el exitoso sencillo " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", que alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100. [179]
Años 2000: Bling y blogs
Comercialización y nuevos rumbos
A finales de los años 1990, a raíz de las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG , surgió un nuevo sonido comercial en la escena del hip hop, a veces denominado "era bling" [180] (derivado de " Bling Bling " de Lil Wayne ), [181] "era jiggy" [182] [183] (derivada de " Gettin' Jiggy wit It " de Will Smith ), o "era del traje brillante" (derivada de los trajes metálicos que usaban algunos raperos en los videos musicales de la época, como en " Mo Money Mo Problems " de Notorious BIG, Puff Daddy y Mase ). [184] Antes de finales de los años 1990, el rap gangsta, aunque era un género de grandes ventas, se consideraba demasiado alejado de la corriente principal del pop, comprometido a representar la experiencia del centro de la ciudad y a no "venderse" a las listas de éxitos del pop. Sin embargo, el ascenso de Bad Boy Records de Sean "Puff Daddy" Combs , impulsado por el éxito masivo del álbum conjunto de Combs de 1997 No Way Out , marcó un cambio estilístico importante en el rap gangsta (y el hip hop mainstream en general), ya que se volvería aún más exitoso comercialmente y popularmente aceptado. Los ganchos y la producción de estilo R&B sedoso , la temática más materialista y las muestras de canciones exitosas de soul y pop de los años 1970 y 1980 fueron los elementos básicos de este sonido, que fue exhibido por productores como Combs, Timbaland , los Trackmasters , los Neptunes y Scott Storch . También lograron niveles similares de éxito en esta época Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans ; Master P construyó una lista de artistas (la pandilla No Limit) con sede en Nueva Orleans e incorporó influencias del G funk y el Miami bass en su música. El sello emergente de Nueva Orleans Cash Money también estaba ganando popularidad durante esta época, [185] con artistas emergentes como Birdman , Lil Wayne , BG y Juvenile .
Muchos de los raperos que alcanzaron el éxito comercial en esta época, como Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , la carrera posterior de Fat Joe y su Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous y Cam'ron , tenían un estilo orientado al pop , mientras que otros como Big Pun , Fat Joe (en su carrera anterior), DMX , Eminem , 50 Cent y su G-Unit y The Game disfrutaron de un éxito comercial en esta época con un estilo más áspero. Aunque raperos blancos como Beastie Boys , House of Pain y 3rd Bass anteriormente habían tenido cierto éxito popular o aceptación crítica de la comunidad del hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el LP platino The Slim Shady , [186] sorprendió a muchos. Las influencias del hip hop también encontraron su camino cada vez más en el pop mainstream durante este período, particularmente en géneros como el R&B (por ejemplo, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), el neo soul (por ejemplo , Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) y el nu metal (por ejemplo, Korn , Limp Bizkit ).
Dr. Dre siguió siendo una figura importante en esta era, haciendo su regreso en 1999 con el álbum 2001. En 2000, produjo The Marshall Mathers LP de Eminem , y también produjo el álbum de 2003 de 50 Cent Get Rich or Die Tryin' , que debutó en el número uno en las listas Billboard 200 de Estados Unidos . [187] Jay-Z representó el triunfo cultural del hip hop en esta era. A medida que avanzaba su carrera, pasó de artista intérprete o ejecutante a empresario, presidente de sello, jefe de una línea de ropa, propietario de un club y consultor de mercado, rompiendo en el camino el récord de Elvis Presley de más álbumes número uno en las listas de la revista Billboard por un artista solista.
El auge del hip hop alternativo
El hip hop alternativo , que se introdujo en la década de 1980 y luego decayó, resurgió a principios y mediados de la década de 2000 con el renovado interés por la música indie por parte del público en general. El género comenzó a alcanzar un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito crossover de artistas como OutKast , Kanye West y Gnarls Barkley . [188] El álbum de 2003 de OutKast Speakerboxxx/The Love Below recibió grandes elogios de los críticos musicales y atrajo a una amplia gama de oyentes, ya que abarcó numerosos géneros musicales, incluidos rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. El álbum también generó dos sencillos de éxito número uno y ha sido certificado diamante al vender 11 veces platino por la RIAA por enviar más de 11 millones de unidades, [189] convirtiéndose en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de todos los tiempos. También ganó un premio Grammy al Álbum del año en la 46.ª edición anual de los premios Grammy , siendo el segundo álbum de rap en lograrlo. Anteriormente, los actos de hip hop alternativo habían obtenido mucha aclamación de la crítica, pero recibieron relativamente poca exposición a través de la radio y otros medios de comunicación; durante este tiempo, artistas de hip hop alternativo como MF Doom , [190] The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def y Aesop Rock [191] [192] comenzaron a lograr un reconocimiento significativo.
Glitch hop y música rara
El glitch hop y la música wonky evolucionaron tras el auge del trip hop , el dubstep y la música de baile inteligente (IDM). Tanto el glitch hop como la música wonky reflejan con frecuencia la naturaleza experimental del IDM y el bajo pesado que aparece en las canciones de dubstep. Si bien el trip hop se ha descrito como una versión distintiva de la clase media alta británica del hip-hop, el glitch-hop y la música wonky tienen una diversidad estilística mucho mayor. Ambos géneros son crisoles de influencia. El glitch hop contiene ecos de la música pop de los años 80, los ragas indios, el jazz ecléctico y el rap de la Costa Oeste . Los Ángeles, Londres, Glasgow y varias otras ciudades se han convertido en puntos calientes para estas escenas, y se han desarrollado escenas underground en todo el mundo en comunidades más pequeñas. Ambos géneros a menudo rinden homenaje a artistas de música electrónica más antiguos y mejor establecidos como Radiohead , Aphex Twin y Boards of Canada, así como a productores de hip hop independientes como J Dilla y Madlib .
Glitch hop es un género de fusión de hip hop y música glitch que se originó a principios y mediados de la década de 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, se basa en breakbeats irregulares y caóticos , líneas de bajo con fallas y otros efectos de sonido típicos utilizados en la música glitch, como los saltos. Los artistas de glitch hop incluyen a Prefuse 73 , Dabrye y Flying Lotus . [193] Wonky es un subgénero de hip hop que se originó alrededor de 2008, pero más notablemente en Estados Unidos y Reino Unido, y entre los artistas internacionales del sello musical Hyperdub , bajo la influencia del glitch hop y el dubstep. La música wonky es del mismo estilo glitchy que el glitch hop, pero se destacó específicamente por sus melodías, ricas en "sintetizadores inestables de rango medio". Escocia se ha convertido en una de las escenas wonky más destacadas, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie .
El glitch hop y el wonky son populares entre un público relativamente más pequeño interesado en el hip hop alternativo y la música electrónica (especialmente el dubstep); ni el glitch hop ni el wonky han alcanzado una popularidad generalizada. Sin embargo, artistas como Flying Lotus, Glitch Mob y Hudson Mohawke han tenido éxito en otros ámbitos. La música de Flying Lotus ha obtenido múltiples críticas positivas en el sitio de reseñas musicales independientes Pitchfork.com, así como un lugar destacado (aunque no acreditado) durante las pausas comerciales de Adult Swim . [194] [195] Hudson Mohawke es uno de los pocos artistas de glitch hop que toca en los principales festivales de música como Sasquatch! Music Festival .
Música crunk
El crunk es un género de hip hop regional que se originó en Tennessee, en el sur de los Estados Unidos, en la década de 1990, influenciado por el Miami bass . [196] Uno de los pioneros del crunk, Lil Jon , dijo que era una fusión de hip hop, electro y música electrónica de baile . El estilo fue iniciado y comercializado por artistas de Memphis , Tennessee y Atlanta , Georgia, ganando considerable popularidad a mediados de la década de 2000 a través de Lil Jon y los Ying Yang Twins . [197] Por lo general, se utilizan ritmos de caja de ritmos en bucle y simplificados . Las Roland TR-808 y 909 se encuentran entre las más populares. Los bucles de caja de ritmos suelen ir acompañados de melodías de sintetizador simples y repetidas y "puñaladas" de bajo pesado. El tempo de la música es algo más lento que el del hip-hop, alrededor de la velocidad del reggaetón . El punto focal del crunk son más a menudo los ritmos y la música instrumental en lugar de las letras. Los raperos crunk, sin embargo, suelen gritar y vociferar sus letras, creando un estilo agresivo, casi pesado, de hip-hop. Mientras que otros subgéneros del hip-hop abordan cuestiones sociopolíticas o personales, el crunk es casi exclusivamente "música de fiesta", favoreciendo los eslóganes hip-hop de llamada y respuesta en lugar de enfoques más sustanciales. [198] El crunk ayudó al hip hop sureño a ganar prominencia en la corriente principal durante este período, a medida que los estilos clásicos de la Costa Este y Oeste de los años 1990 gradualmente perdieron dominio. [199] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
La música Snap y la influencia de Internet
El snap rap (también conocido como rap de tonos de llamada) es un subgénero del crunk que surgió en Atlanta , Georgia, a fines de la década de 1990. [200] El género ganó popularidad a mediados de la década de 2000, y también comenzaron a surgir artistas de otros estados del sur como Tennessee que actuaban en este estilo. Las pistas generalmente consisten en un bombo Roland TR-808 , hi-hat , bajo , chasquidos de dedos, un ritmo principal y un gancho vocal simplista . Las canciones exitosas de snap incluyen " Lean wit It, Rock wit It " de Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " de D4L , " It's Goin' Down " de Yung Joc y " Crank That (Soulja Boy) " de Soulja Boy Tell 'Em . En retrospectiva, a Soulja Boy se le ha atribuido el mérito de marcar tendencias en el hip hop, como la autopublicación de sus canciones a través de Internet (lo que ayudó a que se volvieran virales ) y allanando el camino para una nueva ola de artistas más jóvenes. [201] [202]
Disminución de las ventas
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A partir de 2005, las ventas de música hip hop en los Estados Unidos comenzaron a disminuir severamente, lo que llevó a la revista Time a preguntarse si el hip-hop mainstream estaba "muriendo". La revista Billboard descubrió que, desde 2000, las ventas de rap cayeron un 44% y se redujeron al 10% de todas las ventas de música, lo que, si bien sigue siendo una cifra imponente en comparación con otros géneros, es una caída significativa del 13% de todas las ventas de música donde la música rap se ubicaba regularmente. [203] [204] Según Courtland Milloy de The Washington Post , por primera vez en cinco años, ningún álbum de rap estuvo entre los 10 más vendidos en 2006. [205] La crítica cultural de NPR Elizabeth Blair señaló que "algunos expertos de la industria dicen que los jóvenes están hartos de la violencia, las imágenes y las letras degradantes". Sin embargo, el informe de 2005 Generación M: Los medios de comunicación en las vidas de los niños de 8 a 18 años concluyó que la música hip hop es, con diferencia, el género musical más popular entre los niños y adolescentes: el 65 por ciento de los niños de entre 8 y 18 años lo escuchan a diario. [206]
Otros periodistas dicen que la música es tan popular como siempre, pero que los fans han encontrado otros medios para consumirla, [207] como descargar música ilegalmente a través de redes P2P, en lugar de comprar álbumes y sencillos en tiendas legítimas. Por ejemplo, Flo Rida es conocido por sus bajas ventas de álbumes a pesar de que sus sencillos son mainstream y tienen éxito digital. Su segundo álbum ROOTS vendió sólo 200.000+ unidades en total en los EE.UU., que no se pudieron alinear a las ventas del primer sencillo del álbum " Right Round ". Esto también le pasó en 2008. [208] Algunos culpan a que el hip hop se ha vuelto menos lírico con el tiempo, como el álbum debut de Soulja Boy de 2007 souljaboytellem.com que fue recibido con críticas negativas. [209] La falta de sampling, un elemento clave del hip hop temprano, también se ha señalado por la disminución de la calidad de los álbumes modernos. Por ejemplo, en Paper Trail de TI de 2008 se utilizaron solo cuatro muestras , mientras que en Moment of Truth de Gang Starr de 1998 se utilizaron 35 muestras . La disminución en el muestreo se debe en parte a que es demasiado costoso para los productores. [210]
En el documental de Byron Hurt Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes , afirma que el hip hop había cambiado de "rimas ingeniosas y ritmos bailables" a "abogar por la corrupción personal, social y criminal". [211] A pesar de la caída en las ventas de discos en toda la industria musical, [212] el hip-hop había seguido siendo un género popular, con artistas de hip-hop que todavía encabezaban regularmente las listas Billboard 200. Solo en la primera mitad de 2009, artistas como Eminem , [213] Rick Ross , [214] Black Eyed Peas , [215] y Fabolous [216] tuvieron álbumes que alcanzaron la posición número uno en las listas Billboard 200. El álbum Relapse de Eminem fue uno de los álbumes de ventas más rápidas de 2009. [217]
Innovación y revitalización
A finales de la década de 2000, el hip hop alternativo había asegurado su lugar dentro del mainstream, debido en parte a la decreciente viabilidad comercial del rap gangsta. Los observadores de la industria ven la carrera de ventas entre Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo casi un millón de copias solo en la primera semana, lo que demuestra que la música rap innovadora podría ser tan viable comercialmente como el rap gangsta, si no más. [218] Aunque lo diseñó como un álbum pop melancólico en lugar de un álbum de rap, el siguiente 808s & Heartbreak de Kanye tendría un efecto significativo en la música hip hop. Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y el dolor durante la totalidad del álbum fue al principio muy criticada por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, su posterior aclamación crítica y éxito comercial alentaron a otros raperos mainstream a tomar mayores riesgos creativos con su música. [219] [220] Durante el lanzamiento de The Blueprint 3 , el magnate del rap neoyorquino Jay-Z reveló que el próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental, afirmando: "... no va a ser un álbum número uno. Ahí es donde estoy ahora mismo. Quiero hacer el álbum más experimental que haya hecho jamás". [221] Jay-Z explicó que, al igual que Kanye, no estaba satisfecho con el hip hop contemporáneo, se estaba inspirando en rockeros independientes como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento de rock independiente desempeñaría un papel importante en la evolución continua del hip-hop. [222]
El movimiento hip hop alternativo no se limitó sólo a los Estados Unidos, ya que raperos como el poeta somalí -canadiense K'naan , el rapero japonés Shing02 y la artista británica de Sri Lanka MIA lograron un considerable reconocimiento mundial. En 2009, la revista Time colocó a MIA en la lista Time 100 de las "personas más influyentes del mundo" por tener "influencia global en muchos géneros". [223] [224] Los movimientos de temática global también han surgido de la escena internacional del hip-hop con microgéneros como el "Eco-Rap islámico" que abordan cuestiones de importancia mundial a través de voces tradicionalmente marginadas. [225] [226]
Debido en parte al creciente uso de la distribución musical a través de las redes sociales y los blogs, muchos raperos alternativos y no alternativos encontraron aceptación por parte de audiencias de gran alcance, de ahí que esta era del hip hop a veces se denomine la "era de los blogs". [227] [228] Varios artistas, como Kid Cudi y Drake , lograron alcanzar éxitos que encabezaron las listas, " Day 'n' Nite " y " Best I Ever Had " respectivamente, al lanzar su música en mixtapes gratuitos en línea sin la ayuda de un sello discográfico importante. Los artistas emergentes en ese momento, como Wale , Kendrick Lamar , [229] J. Cole , Lupe Fiasco , Cool Kids , Jay Electronica y BoB, fueron señalados por los críticos por expresar sonidos eclécticos, experiencias de vida sensibles y emociones vulnerables que rara vez se veían en la era del bling anterior. [230] [231]
También en esta época, el efecto vocal Auto-Tune cobró popularidad gracias al rapero T-Pain , que profundizó en el efecto e hizo un uso activo de Auto-Tune en sus canciones. [232] Cita al productor de new jack swing Teddy Riley y al artista de funk Roger Troutman sobre el uso del talk box como inspiración para su propio uso de Auto-Tune. [233] T-Pain se asoció tanto con Auto-Tune que tenía una aplicación para iPhone que llevaba su nombre y que simulaba el efecto, llamada "I Am T-Pain". [234] Eventualmente llamado el "efecto T-Pain", [235] el uso de Auto-Tune se convirtió en un elemento popular del hip hop de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, siendo ejemplos de ello " Sexual Eruption " de Snoop Dogg , [236] " Lollipop " de Lil Wayne , [237] el álbum 808s & Heartbreak de Kanye West , [238] y el éxito número uno de los Black Eyed Peas " Boom Boom Pow ". [235]
Década de 2010-2020: trap y rap de SoundCloud
La música trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la década de 1990. Creció en la década de 2000 para convertirse en una sensación generalizada, [239] alcanzando finalmente la ubicuidad a mediados de la década de 2010 y con frecuencia teniendo canciones encabezando las listas de hip hop de Billboard . [240] [241] [242] Se caracteriza por hi-hats subdivididos de tiempo doble o triple , [243] bombos pesados de la caja de ritmos Roland TR-808 , sintetizadores en capas y una atmósfera general oscura, siniestra o sombría. [244] La fuerte influencia del sonido llevó a otros artistas dentro del género a moverse hacia el sonido trap, con un ejemplo notable siendo Jay-Z y Kanye West en su canción conjunta, " H•A•M " . Los no raperos también han experimentado con el trap, como en " 7/11 " de Beyoncé y " Dark Horse " de Katy Perry (con el rapero Juicy J ).
Los principales artistas que surgieron del género en la década de 2010 incluyen a Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , entre otros. Las raperas Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls y Megan Thee Stallion también ingresaron al mainstream. [247] Los artistas de trap que se originaron en la década de 2000 pudieron recuperar el éxito general en la década de 2010 con el auge del trap, incluidos 2 Chainz , Gucci Mane y Juicy J , volviéndose más exitosos en la última parte de su carrera que cuando debutaron. Los productores de trap que alcanzaron el éxito general incluyen a Metro Boomin , [248] Pi'erre Bourne , [249] London on da Track , [250] [251] y Mike Will Made-It . [252] [253]
Los críticos del género trap han utilizado el término " mumble rap " para describir la forma en que la mayoría de los artistas interpretan los versos, muy autoafinados y a veces difíciles de entender. [254] Los artistas que llevan mucho tiempo dentro del género han tenido sus propios comentarios con respecto al auge del mumble rap, como Rick Rubin, que afirmó que Eminem estaba confundido por él, [255] y Snoop Dogg, que afirmó que no puede diferenciar entre artistas. [256] Black Thought , rapero principal de Roots , afirmó que "el juego ha cambiado. Es diferente. Los estándares son diferentes, el criterio que se tiene en cuenta para determinar la validez es diferente. Estamos en un punto de la historia en el que el lirismo casi viene en último lugar en muchos aspectos". [257]
El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip hop/ R&B (que Nielsen SoundScan clasifica como el mismo género) había usurpado al rock como el género musical más consumido , convirtiéndose en el género musical más popular por primera vez en la historia de los EE. UU. [258] [259] [260] [261]
En la década de 2010, el hip hop de Atlanta dominó el mainstream. [262]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, el Brooklyn Drill se hizo popular desde que Pop Smoke surgió antes de su muerte. La década de 2020 comenzó con Roddy Ricch como el primer rapero en tener una entrada número uno en el Billboard Hot 100. [263] [264]
La era del streaming
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El auge de las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music a mediados y finales de la década de 2010 afectó en gran medida a todo el negocio de la música en su conjunto. [266] [267] A pesar de ser un mixtape gratuito solo para transmisión sin lanzamiento comercial, Coloring Book de Chance the Rapper ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy de 2017 , siendo el primer álbum de transmisión en ganar un Premio Grammy . [268] [269] Kanye West ha declarado que su propio álbum, Yeezus , marcó la muerte de los CD y, por lo tanto, su lanzamiento posterior, The Life of Pablo, solo se lanzó digitalmente. [270] The Life of Pablo también fue nominado a Mejor Álbum de Rap de 2017. En 2017, Drake lanzó un proyecto gratuito solo para transmisión titulado More Life , al que llamó una " lista de reproducción ", insistiendo en que no era ni un mixtape ni un álbum. [271]
La plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud jugó un papel enorme en la creación de las carreras de varios artistas en la segunda mitad de la década de 2010. Los actos mainstream que comenzaron en SoundCloud incluyen a Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , Nav y otros. Estas canciones suelen estar estrechamente relacionadas con el trap, pero también se han etiquetado por separado como rap de SoundCloud y, a veces, rap emo . Se han caracterizado por tener generalmente matices melancólicos y tristes, y generalmente presentan una producción áspera de baja fidelidad. El género ha sido criticado por su bajo esfuerzo percibido en las letras y la producción, [272] y la naturaleza problemática de los artistas que surgen de él, como el abuso de drogas de Lil Peep que lo llevó a la muerte, [273] los cargos de agresión múltiple a XXXTentacion, [274] 6ix9ine se declaró culpable de usar a un niño en una actuación sexual, [275] y los cargos de asesinato a Tay-K . [276] Por el contrario, la imagen de artistas como XXXTentacion ha sido recibida con elogios debido a la mejora percibida del carácter desde sus controversias. [277] [278]
En 2021, los raperos con más streams fueron Doja Cat y Lil Nas X. [ 280] Otros raperos con altas reproducciones en 2021 fueron Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole y Lil Durk . [281] [282] El álbum de rap más reproducido de todos los tiempos en Spotify es el segundo álbum de XXXTentacion, ? (2018). [279]
Música hip hop mundial
La música hip hop ha llegado a los pasillos culturales del mundo y ha sido absorbida y reinventada en todo el mundo. [283] La música hip hop se expandió más allá de los EE. UU., a menudo mezclando estilos locales con el hip hop. El hip hop se ha globalizado en muchas culturas en todo el mundo, como lo demuestra el surgimiento de numerosas escenas regionales. Ha surgido globalmente como un movimiento basado en los principios fundamentales de la cultura hip hop. La música y el arte continúan adoptando, incluso celebrando, sus dimensiones transnacionales mientras se mantienen fieles a las culturas locales a las que están arraigados. El impacto del hip hop difiere según cada cultura. Aún así, lo único que prácticamente todos los artistas de hip hop en todo el mundo tienen en común es que reconocen su deuda con los afroamericanos de Nueva York que lanzaron el movimiento global. [284]
Los hispanos y las personas del Caribe desempeñaron un papel integral en el desarrollo temprano del hip hop en Nueva York, y el estilo se extendió a casi todos los países de esa región. El hip hop se desarrolló por primera vez en el sur del Bronx, que tenía una alta población hispana, particularmente puertorriqueña, en la década de 1970. [285] Algunos raperos famosos de la ciudad de Nueva York de origen puertorriqueño son el fallecido Big Pun , Fat Joe y Angie Martínez . Con grupos de rap hispano como Cypress Hill en las listas estadounidenses, los grupos de rap rock mexicano, como Control Machete , saltaron a la fama en su tierra natal.
En muchos países latinoamericanos, como en los EE. UU., el hip hop ha sido una herramienta con la que las personas marginadas pueden articular su lucha. El hip hop se hizo cada vez más popular en Cuba en las décadas de 1980 y 1990 durante el Período Especial de Cuba que llegó con la caída de la Unión Soviética . [286] Durante este período de crisis económica, que las poblaciones pobres y negras del país sufrieron especialmente, el hip hop se convirtió en una forma para que la población afrodescendiente del país abrazara su negritud y articulara una demanda de igualdad racial para las personas negras en Cuba. [286] La idea de la negritud y la liberación negra no siempre fue compatible con los objetivos del gobierno cubano, que todavía operaba bajo la idea de que una sociedad sin raza era la realización correcta de la Revolución Cubana. Cuando surgió el hip-hop, el gobierno cubano se opuso a la imagen vulgar que retrataban los raperos, pero luego aceptó que podría ser mejor tener al hip-hop bajo la influencia del Ministerio de Cultura como una expresión auténtica de la cultura cubana. [287] Los raperos que hablan explícitamente sobre la raza o el racismo en Cuba todavía están bajo la lupa del gobierno. [288] Un concierto anual de hip hop cubano, que comenzó en 1995 y se celebró en Alamar , en La Habana, ayudó a popularizar el hip hop cubano. Entre los grupos de rap cubanos famosos se encuentran Krudas Cubensi y Supercrónica Obsesión.
Los negros y los indígenas de América Latina y las islas del Caribe han estado usando el hip hop durante décadas para discutir cuestiones de raza y clase en sus respectivos países. El hip hop brasileño está fuertemente asociado con cuestiones raciales y económicas en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas . São Paulo es donde comenzó el hip hop en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil, y hoy, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluidas Río de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife y Brasilia , tienen una escena de hip hop . Algunos artistas notables incluyen a Racionais MC's , Thaide y Marcelo D2 . Uno de los raperos más populares de Brasil, MV Bill , ha pasado su carrera defendiendo a la juventud negra en Río de Janeiro. [288]
El reggaetón , un estilo musical puertorriqueño, tiene muchas similitudes con el hip hop estadounidense. Ambos fueron influenciados por la música jamaiquina y ambos incorporan rap y llamada y respuesta. [289] La música dancehall y el hip de los Estados Unidos son músicas populares en Puerto Rico, y el reggaetón es la acumulación de diferentes tradiciones musicales fundadas por personas afrodescendientes en el Caribe y los Estados Unidos. [290] Algunos de los artistas más populares del reggaetón incluyen a Don Omar , Tego Calderón y Daddy Yankee .
En Venezuela, el malestar social de finales de los años 1980 y principios de los años 1990 coincidió con el auge del rap gangsta en los Estados Unidos y condujo también al auge de esa música en Venezuela. Los raperos venezolanos de los años 1990 generalmente modelaron su música según el rap gangsta, abrazando e intentando redefinir los estereotipos negativos sobre los jóvenes pobres y negros como peligrosos y materialistas e incorporando una crítica socialmente consciente de la criminalización de los jóvenes pobres y afrodescendientes en Venezuela en su música. [291]
En Haití , el hip hop se desarrolló a principios de la década de 1980. Master Dji y sus canciones "Vakans" y "Politik Pa m" son principalmente acreditados con el surgimiento del hip hop haitiano. Lo que más tarde se conocería como "Rap Kreyòl" creció en popularidad a fines de la década de 1990 con King Posse y Original Rap Stuff. Debido a la tecnología de grabación más barata y los flujos de equipos a Haití, más grupos de Rap Kreyòl están grabando canciones, incluso después del terremoto del 12 de enero. El hip hop haitiano se ha convertido recientemente en una forma para que los artistas de origen haitiano en Haití y en el extranjero expresen su identidad nacional y opiniones políticas sobre su país de origen. [292] Los raperos han adoptado el rojo y el azul de la bandera de Haití y rapean en criollo haitiano para mostrar su origen nacional. En República Dominicana , una grabación de Santi Y Sus Duendes y Lisa M se convirtió en el primer sencillo de merenrap , una fusión de hip hop y merengue .
En Europa, África y Asia, el hip hop comenzó a pasar del underground al público general. En Europa, el hip hop era el dominio tanto de los nacionales como de los inmigrantes. El hip hop británico , por ejemplo, se convirtió en un género propio y engendró artistas como Wiley , Dizzee Rascal , The Streets y muchos más. Alemania produjo el conocido Die Fantastischen Vier , así como varios artistas turcos como los controvertidos Cartel , Kool Savaş y Azad . En Francia , la música hip hop se desarrolló a partir de finales de los años 80. Se puede dividir en tres épocas: [293] El periodo clásico, que se extiende desde finales de los años 1980 hasta principios de los años 2000, marcado por una mayoría de artistas negros como Oxmo Puccino , Mc Solaar , Kery James (con IdealJ ), IAM , NTM , [294] el periodo de democratización a partir de los años 2000, [295] con grupos y artistas como Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [296] [297] [298] Sniper , Rohff , La Fouine , que empiezan a afectar a la población francesa en general y a registrar los primeros éxitos comerciales importantes. Finalmente, a partir de los años 2010, el rap francófono conoce un periodo bastante paradójico de innovación, el inicio lógico de nuevas experimentaciones que abren el rap francés a nuevos géneros musicales, como el trap , el Drill o el rap "folk". Este período se distingue por la gran variedad de la música hip hop francesa, donde varios movimientos comienzan a separarse, artistas como Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak o Soolking intentan innovar y buscan nuevas pistas para explorar. En los Países Bajos, raperos importantes de los noventa incluyen a Osdorp Posse , un grupo de Ámsterdam , Extince , de Oosterhout , y Postmen . Italia encontró a sus propios raperos, incluidos Jovanotti y Articolo 31 , que crecieron a nivel nacional, mientras que la escena polaca comenzó en serio a principios de la década con el ascenso de PM Cool Lee . En RumaniaBUG Mafia surgió del barrio Pantelimon de Bucarest , y su estilo de rap gangsta subraya los paralelismos entre la vida en los bloques de apartamentos de la era comunista de Rumania y en los proyectos de vivienda de los guetos de Estados Unidos.
Uno de los países fuera de los EE. UU. donde el hip-hop es más popular es el Reino Unido. El grime , un género musical derivado del UK Garage y el drum and bass e influenciado por el hip hop, surgió a principios de la década de 2000 con el éxito de artistas como Dizzee Rascal . Aunque es inmensamente popular, muchos políticos británicos critican la música por lo que consideran una promoción del robo y el asesinato, similar al rap gangsta en Estados Unidos. Estas críticas han sido consideradas racistas por la industria del grime británica, mayoritariamente negra . A pesar de su naturaleza controvertida, el grime ha tenido un efecto importante en la moda y la música pop británicas, y muchos jóvenes de clase trabajadora emulan la ropa que usan las estrellas del grime como Dizzee Rascal y Wiley. Hay muchos subgéneros de grime, incluido el "Rhythm and Grime", una mezcla de R&B y grime, y el grindie , una mezcla de indie rock y grime popularizada por la banda de indie rock Hadouken. [ cita requerida ]
En Alemania y Francia, el rap gangsta se ha vuelto popular entre los jóvenes a quienes les gustan las letras violentas y agresivas. Algunos raperos alemanes flirtean abierta o cómicamente con el nazismo; por ejemplo, Bushido (nacido como Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rapea "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Saludos, atención, soy el líder como 'A') y Fler tuvo un éxito con el disco Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana) completo con el título escrito en letra gótica al estilo del Tercer Reich y publicitado con una cita de Adolf Hitler . Estas referencias también generaron una gran controversia en Alemania. [ cita requerida ] Mientras tanto, en Francia, artistas como Idéal J de Kery James mantuvieron una actitud radical y antiautoritaria y lanzaron canciones como Hardcore que atacaban el crecimiento de la extrema derecha francesa. En los Países Bajos, MC Brainpower pasó de ser un rapero de batalla underground a un reconocimiento general en el Benelux , influyendo así en numerosos artistas de rap de la región. En Israel, el rapero Subliminal se dirige a la juventud israelí con letras de temática política y religiosa, generalmente con un mensaje sionista . [ cita requerida ]
En Nigeria , el hip hop ganó popularidad en los años 80, 90 y 2000 a través de artistas como The Remedies , JJC Skillz , MI Abaga y Sound Sultan , abarcando la incorporación de idiomas locales y ritmos tradicionales del hip hop. [301] [302] [303] En las décadas de 2010 y 2020 se desarrolló aún más con raperos como Naeto C , Reminisce , Olamide , Phyno , Blaqbonez y Odumodublvck . [304] [305] [306] [307]
En Asia, las estrellas mainstream cobraron prominencia en Filipinas , lideradas por Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara y Lady Diane. En Japón, donde los raperos underground habían encontrado previamente una audiencia limitada, y los ídolos adolescentes populares llevaron un estilo llamado J-rap a la cima de las listas a mediados de la década de 1990. De particular importancia es la influencia en las naciones del este de Asia, donde la música hip hop se ha fusionado con la música popular local para formar diferentes estilos como el K-pop , el C-pop y el J-pop . [ cita requerida ]
En Sudáfrica , la escena del hip hop se superpone con el kwaito , un género musical que enfatiza la cultura africana y los problemas sociales. Raperos como Pope Troy han aprovechado el uso de problemas socioeconómicos que plagan las esferas políticas de Sudáfrica y el hip-hop en su conjunto, al tiempo que equilibran su enfoque lingüístico para comunicarse con las masas sobre los aspectos técnicos que están creando los problemas, [308] El hip hop sudafricano se ha convertido en una presencia destacada en la música sudafricana convencional . Entre los años 1990 y 2010, había trascendido sus orígenes como una forma de expresión política en Ciudad del Cabo para producir artistas como HHP , Riky Rick y AKA . Entre los raperos sudafricanos destacados se incluyen Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPT y Big Zulu . [309] [310]
El hip hop de Israel creció mucho en popularidad al final de la década, con varias estrellas tanto palestinas ( Tamer Nafar ) como israelíes ( Subliminal ). En Portugal el hip hop tiene su propio tipo de rap, que es más político y underground, son conocidos por Valete , Dealema y Halloween . El hip hop ruso surgió durante los últimos años de la Unión Soviética y se consolidó más tarde, con grupos como Malchishnik y Bad Balance disfrutando de popularidad en la década de 1990, mientras que Ligalize y Kasta fueron populares en la década de 2000. [ cita requerida ] En la ex Yugoslavia el hip hop apareció por primera vez durante la década de 1980 principalmente con el hip hop serbio con artistas como B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer y otros. A finales de la década de 1990 el hip hop tuvo un auge, con Rambo Amadeus y más tarde Beogradski sindikat convirtiéndose en un artista importante. El hip hop de Bosnia y Herzegovina está dominado actualmente por Edo Maajka . En la región, el hip hop se utiliza a menudo como mensaje político y social en temas de canciones como la guerra, el lucro, la corrupción, etc. Frenkie , otro rapero bosnio, está asociado con Edo Maajka y ha colaborado más allá de las fronteras bosnias. [ cita requerida ]
En Tanzania, a principios de la década de 2000, los artistas locales de hip hop se hicieron populares al fusionar estilos locales de afrobeat y melodías arabescas , dancehall y ritmos de hip-hop con letras en suajili. [ cita requerida ]
En la década de 2010, el hip hop se hizo popular en Canadá con raperos canadienses como Drake , Nav , Belly y Tory Lanez . Drake fue el artista más escuchado en streaming de la década. [311]
Véase también
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- El hip hop y la injusticia social
- El libro sagrado del hip hop
- La homofobia en la cultura hip hop
- Lista de festivales de hip hop
- Lista de géneros de hip hop
- Lista de músicos de hip hop asesinados
- La misoginia en la música rap
- Música de los Estados Unidos
- Lista de músicos de hip hop
- Vídeo de zorra
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Para revivir los souvenirs liés à Sefyu, il faut se reporter au debut des années 2000. Youssef Soukouna n'était à l'origine même pas devoué au rap. Là ou il témoigne d'un talento precoce en rédigeant ses estrenos rimes assez tôt, c'est d'avantage sa maîtrise du ballon rond qui le caracterise. Todos los miembros de un grupo local con sus amigos Baba et Kuamen (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, luego rebautizado New City Connection) y parallèle, il délaissera finalement le sport afin de se consacrer pleinement à son activité artisticique. A Londres, puisqu'il s'entrainait au centre de formación d'Arsenal, il se blesse grièvement au genoux et rentre à Paris. Saliendo también de NCC, la decisión de sumergirse plenamente en el rap. C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs apparitions, notamment aux côtés de Rohff sur Code 187 (álbum "La Fierté des Nôtres").
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Lectura adicional
- George, Nelson. Hip Hop America . Penguin, 2005.
- Katz, Mark. Groove Music. El arte y la cultura del DJ de hip hop . OUP, 2012.
Enlaces externos
- No puedo parar, no voy a parar: Una historia de la generación del hip hop, por Jeff Chang
- "En aquellos tiempos"— Vibe
- Rap: impactantes relatos de frustración y orgullo negros que sacuden la corriente principal del pop, por Robert Hilburn
- ¿Cuándo se convirtió el reggae en rap? Archivado el 20 de marzo de 2015 en Wayback Machine por D. George
- "Resumen del hip hop de National Geographic". Archivado desde el original el 14 de octubre de 2008. Consultado el 23 de febrero de 2009 .
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- "La guerra incivil: la batalla entre el establishment y los partidarios de la música rap reabre viejas heridas de raza y clase"—por Chuck Philips
- Las raíces históricas del hip hop
- WhoSampled: una base de datos generada por el usuario de interpolaciones y muestras, versiones y remezclas de todo tipo de música, con énfasis en el hip-hop.
