Música merengue

Merengue
Jaime Colson, Merengue, 1938
Orígenes culturales	Mediados del siglo XIX, Cibao , República Dominicana
Subgéneros
Merengue típico merengue estilo yanqui merengue con mambo merengue redondo Pambiche pri-pri merengue con reggaeton
Géneros de fusión
merenrap casa de meren merenguetón
Escenas regionales
República Dominicana Cuba Puerto Rico Colombia México Honduras Guatemala Ecuador Estados Unidos El Salvador Venezuela
Otros temas
Bachata Merengue típico , Méringue

El merengue es un tipo de música y baile originario de la actual República Dominicana ^[2] que se ha convertido en un género muy popular en toda América Latina , y también en varias ciudades importantes de los Estados Unidos con comunidades latinas. ^{[3] [4]} El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . ^[5]

El merengue se desarrolló a mediados del siglo XIX, tocado originalmente con instrumentos de cuerda europeos ( bandurria y guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón , conformándose así, junto con la güira y la tambora , la estructura instrumental del conjunto típico del merengue. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea está representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

El género fue promovido posteriormente por Rafael Trujillo , dictador de 1930 a 1961, quien lo convirtió en el estilo musical y de baile nacional de la República Dominicana. En los Estados Unidos fue popularizado por primera vez por grupos y directores de bandas con sede en Nueva York como Rafael Petiton Guzmán, a partir de la década de 1930, y Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño en la década de 1950. Fue durante la era de Trujillo que el merengue "Compadre Pedro Juan", de Luis Alberti , se convirtió en un éxito internacional y estandarizó la forma de 2 partes del merengue. ^[6]

Artistas y grupos de merengue famosos incluyen a Juan Luis Guerra , Wilfrido Vargas , ^[7] Milly Quezada , Toño Rosario , Fernando Villalona , ​​Los Hermanos Rosario , Bonny Cepeda , ^[8] Johnny Ventura , ^[9] Eddy Herrera , Sergio Vargas , Grupo Rana , Miriam Cruz , Las Chicas Del Can , Kinito Mendez , Jossie Esteban y la Patrulla 15 , Pochy y su Cocoband , ^[10] Cuco Valoy , Ramón Orlando , Alex Bueno , ^[11] The New York Band, Elvis Crespo , Olga Tañón , Gisselle , Conjunto Quisqueya y Grupomanía .

La popularidad del merengue ha ido aumentando en Venezuela . Los merengueros venezolanos incluyen a Roberto Antonio, Miguel Moly, Natusha, Porfi Jiménez , Billo's Caracas Boys y Los Melódicos . El merengue también es popular en la ciudad costera de Guayaquil en Ecuador .

La nueva línea de merengue creada en la ciudad de Nueva York se ha vuelto muy popular entre los oyentes más jóvenes. Conocida como "Merengue de Mambo", entre sus promotores se encuentran Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jiménez y Aybar.

Aunque la etimología del merengue es discutible, existen algunas teorías sobre el origen de la palabra. Una de ellas es que el término deriva del merengue, un plato hecho con claras de huevo que es popular en los países latinoamericanos. El sonido que se produce al batir los huevos supuestamente se parece al del güiro que se usa en el merengue.

Los orígenes de la música se remontan a la tierra de El Cibao , donde merengue cibaeño y merengue típico son los términos que la mayoría de los músicos usan para referirse al merengue clásico. La palabra Cibao era un nombre nativo de la isla, aunque los españoles lo usaron en su conquista para referirse a una parte específica de la isla, la cordillera montañosa más alta. El término merengue cibaeño es, por lo tanto, parcialmente nativo y, por lo tanto, merengue también podría ser una derivación de una palabra nativa relacionada con la canción, la música, la danza o el festival.

Un género temprano con similitudes con el merengue es el carabiné , que fue traído a la región sur del territorio de lo que hoy es República Dominicana , durante la época de la ocupación haitiana. El nombre "carabiné" deriva de las armas llamadas carabinas (en francés carabinier) que los soldados no se atrevían a dejar cuando llegaba un baile, procediendo a bailar con ellas sobre los hombros. De la palabra francesa, se derivó el nombre español del nuevo ritmo, acentuando su pronunciación de forma aguda en la "e".

El merengue se mencionó por primera vez a mediados del siglo XIX y la evidencia documentada más temprana se encuentra en artículos de periódico. Algunos de los artículos informan sobre un baile "lascivo" y también destacan que el merengue desplazó a la tumba . El género se originó en la región rural del valle norte alrededor de la ciudad de Santiago llamada Cibao . Luego se extendió por todo el país y se hizo popular entre la población urbana. ^[12]

La forma más antigua del merengue se tocaba típicamente con instrumentos de cuerda . Cuando el acordeón llegó a la isla en la década de 1880, introducido por comerciantes alemanes, rápidamente se convirtió en el instrumento principal y hasta el día de hoy sigue siendo el instrumento de elección en el merengue típico . Más tarde, el piano y los instrumentos de viento se introdujeron en el género.

En la actualidad, en la República Dominicana se tocan tres tipos principales de merengue. El merengue típico , que suele llamarse perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca habitualmente. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de big band) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).

Los merengues son arreglos rápidos con un²
₄La instrumentación tradicional de un conjunto típico (banda tradicional), el grupo que suele interpretar merengue folclórico, es un acordeón diatónico , un tambor de dos lados, llamado tambora , sostenido en el regazo, y una güira . Una güira es un instrumento de percusión que suena como una maraca . Es una lámina de metal con pequeñas protuberancias (creadas con un martillo y un clavo), con forma de cilindro y tocada con un cepillo rígido. La güira se cepilla de manera constante en el tiempo fuerte con un "y-a" agregado en ciertos puntos, o se toca en patrones más complejos que generalmente marcan el tiempo. El ritmo de caballito , o un cuarto y dos octavos, también es común. El tambor de dos parches se toca en un lado con una síncopa de baqueta y en el otro lado con la palma de la mano.

La figura rítmica tradicional (algunos dicen fundamental) del merengue es el quintillo , que es esencialmente un motivo sincopado cuyo patrón se rompe con cinco golpes sucesivos de parche en la transición entre cada segundo y tercer tiempo, alternando entre la mano y la baqueta. Para los puristas, un merengue sin quintillo no es verdaderamente un merengue, un punto de vista que ha desaparecido gradualmente a medida que se utilizan con más frecuencia otras figuras alternativas (como la tradicionalmente llamada jaleo , también conocida como merengue bomba , identificada erróneamente como una mezcla de merengue y música bomba puertorriqueña , y que en realidad también tiene sus raíces en el merengue tradicional).

En la actualidad, en la República Dominicana se tocan tres tipos principales de merengue. El merengue típico , que suele llamarse perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca habitualmente. En inglés, perico ripiao significa "loro desgarrado", lo que sugiere controversia, pero se dice que es el nombre de un burdel donde se tocaba originalmente la música. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de big band) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).

Al principio, el merengue típico se tocaba con instrumentos de cuerda como el tres y el cuatro, pero cuando los alemanes llegaron a la isla a fines del siglo XIX intercambiando sus instrumentos por tabaco, el acordeón rápidamente reemplazó a las cuerdas como instrumento principal. Los grupos típicos tocan una variedad de ritmos, pero los más comunes son el merengue y el pambiche . En las décadas de 1930 y 1950 también se usaba a menudo un instrumento bajo. Llamado marimba , se parece a la marímbula cubana y es un gran piano de pulgar con forma de caja con 3-6 teclas de metal. Los principales instrumentos de percusión, la güira y la tambora, han sido parte del conjunto desde el inicio de la música y son tan importantes que a menudo se los considera simbólicos de todo el país. La güira es un raspador de metal que se cree que es de origen nativo taíno, mientras que la tambora es un tambor de dos parches de origen africano. Junto con el acordeón europeo, el grupo típico simboliza las tres culturas que se combinaron para formar la República Dominicana actual.

Una figura importante en el merengue temprano fue Francisco "Ñico" Lora (1880-1971), a quien se le atribuye con frecuencia la rápida popularización del acordeón a principios del siglo XX. Una vez le preguntaron a Lora cuántos merengues había compuesto en su vida y respondió "miles", probablemente sin mucha exageración, y muchas de estas composiciones siguen siendo una parte estándar del repertorio típico. Era un hábil improvisador que podía componer canciones en el momento, a pedido. Pero también se lo ha comparado con un periodista, ya que en sus canciones precompuestas "comentaba todo con su acordeón" (Pichardo, en Austerlitz 1997:35). Sus composiciones trataban sobre eventos actuales como la independencia cubana, la Primera Guerra Mundial, la llegada del avión y la ocupación estadounidense de la República Dominicana. Entre los contemporáneos de Lora se encuentran Toño Abreu e Hipólito Martínez, mejor recordados por su merengue "Caña Brava". Esta canción popular fue compuesta en 1928 o 1929 como publicidad para la compañía de ron Brugal, que en ese entonces vendía un ron del mismo nombre. Brugal le pagó a Martínez 5 dólares por sus esfuerzos.

Los músicos típicos continuaron innovando en su estilo durante la segunda mitad del siglo XX. Tatico Henríquez (fallecido en 1976), considerado el padrino del merengue típico moderno, reemplazó la marimba por un bajo eléctrico y agregó un saxofón (que se usaba antes, pero con poca frecuencia) para armonizar con el acordeón. Tatico fue un compositor prolífico y su influencia no se puede subestimar: sus apariciones en programas de radio y televisión de alcance nacional llevaron su música a todas partes del país, lo que llevó a una amplia imitación de su estilo y a la difusión de sus composiciones. Hoy en día, estas obras forman el núcleo del repertorio de cualquier músico típico. Otras innovaciones de este período incluyen la adición del bombo, que ahora toca el güirero con un pedal, un desarrollo que se atribuye a Rafael Solano. Muchos de los mejores acordeonistas de la actualidad también comenzaron sus carreras durante este período, incluidos El Ciego de Nagua, Rafaelito Román y Francisco Ulloa.

En la década de 1990, la mayoría de los grupos mantuvieron la formación de cinco hombres: acordeón, saxo, tambora, güira y bajo, aunque se han realizado algunas innovaciones nuevas. Algunos directores de bandas modernas también han agregado congas, timbales (tocados por el tamborero) y teclados a sus grupos en un intento de llegar a un público más amplio y reducir la brecha entre los estilos típico y orquesta. El artista más popular en la actualidad es El Prodigio, un joven acordeonista que es respetado entre los músicos típicos de todas las edades. Aunque se ha hecho famoso por grabar sus propias composiciones en un estilo moderno, también es capaz de interpretar todos los "estándares" del repertorio típico tradicional y es un improvisador talentoso y jazzero. Grupos con sede en Nueva York como Fulanito han experimentado con la fusión del acordeón típico con voces de rap. Artistas jóvenes como estos han podido llevar el merengue típico a nuevas audiencias.

Las canciones de merengue típico generalmente se componen en dos partes. La primera sección es rítmicamente sencilla y se utiliza para introducir el material melódico y lírico de la canción; aquí, se cantan versos y la única improvisación ocurre al final de las líneas de la canción, cuando el acordeón o el saxofón completan el tema. La segunda sección está dominada por la improvisación, ritmos más complejos y un mambo enérgico, o la parte de la canción donde los instrumentos melódicos (saxo y acordeón) se unen para tocar riffs pegadizos y sincopados o jaleos que ayudan a motivar y estimular a los bailarines. Los ritmos típicos incluyen el merengue derecho, o merengue directo, que es el tipo de merengue de ritmo rápido.²
₄El merengue típico es el que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a escuchar, y que se usa generalmente en la primera sección. El pambiche o merengue apambichao es similar, pero generalmente más lento, y se puede reconocer por el ritmo de doble palmada en la tambora. El guinchao es un tercer ritmo que combina los dos primeros y que se escucha comúnmente en la segunda sección de un merengue. Los grupos típicos no tienen que limitarse al merengue, ya que también pueden tocar otros ritmos tradicionales de la República Dominicana y otros lugares, aunque esto era más común en el pasado que en la actualidad. La mangulina y la guaracha ahora rara vez se escuchan; esta última es un estilo basado en la clave en⁴
₄originario de Cuba, mientras que el primero es un⁶
₈Baile originario de la República Dominicana. El paseo era una introducción lenta a una canción de merengue durante la cual las parejas paseaban por la pista de baile de manera majestuosa. El merengue de orquesta o de big band se convirtió en el merengue de elección para las clases medias y altas urbanas dominicanas en el siglo XX. Aunque el merengue se había tocado en salones de clase alta desde la década de 1850, los moralistas como el entonces presidente Ulises Espaillat lograron prohibir el baile en esos lugares solo dos décadas después, lo que provocó que el merengue se extinguiera de manera efectiva en las ciudades. Aun así, se mantuvo vivo gracias a músicos rurales como el acordeonista y compositor Nico Lora, y comenzó a reaparecer en los pueblos del Cibao durante la década de 1910.

Durante esa década, varios compositores, entre ellos Julio Alberto Hernández, Juan Espínola de La Vega y Juan Francisco García de Santiago, intentaron resucitar el baile creando partituras orquestadas y escritas basadas en melodías de merengue folclórico. Una de ellas fue la obra de García de 1918 titulada "Ecos del Cibao". El compositor Luis Alberti informó más tarde que dichas piezas, especialmente la famosa melodía conocida como el Juangomero, se tocaban con frecuencia al final de un programa nocturno que, de otro modo, presentaba estilos importados como valses, mazurcas, polcas, danzas, danzones y pasos de uno y dos pasos.

Aunque estos primeros intentos de orquestar merengues por lo general sólo lograron escandalizar a sus audiencias, los cambios políticos que ocurrieron en la República Dominicana durante los años siguientes hicieron posible un resurgimiento del merengue. La resentida invasión norteamericana de 1916 parece haber hecho que el público en general estuviera más dispuesto a apoyar los ritmos autóctonos en lugar de los importados, aunque el estridente sonido del acordeón rural seguía siendo inaceptable para los gustos de la alta sociedad. Sin embargo, cuando Rafael Leónidas Trujillo tomó el poder en 1930, impuso el merengue en todos los niveles de la sociedad, algunos dicen que como una forma de castigo para las élites que anteriormente se habían negado a aceptarlo. El futuro dictador también debe haberse dado cuenta del poder simbólico de la música folclórica rural y su potencial para crear apoyo entre las masas, ya que llevó acordeonistas con él por toda la República durante sus giras de campaña desde el principio.

Hasta la década de 1930, la música era considerada "inmoral" por la población en general. Se decía que su nombre más descriptivo y pintoresco, perico ripiao (literalmente "loro desgarrado"), era el nombre de un burdel de Santiago donde se tocaba esta música. Los moralistas intentaron prohibir la música merengue y el baile provocador que la acompañaba, pero con poco éxito. ^[13]

El merengue experimentó una repentina elevación de estatus durante el reinado del dictador Rafael Leónidas Trujillo de 1930 a 1961. Aunque era del sur en lugar del Cibao, provenía de una zona rural y de una familia de clase baja, por lo que decidió que el estilo rural del perico ripiao debía ser el símbolo nacional dominicano. Ordenó que se compusieran numerosos merengues en su honor. Con títulos como "Alfabetización", "Trujillo es grande e inmortal" y "Trujillo el gran arquitecto", estas canciones describen sus virtudes y ensalzan sus contribuciones al país. El interés de Trujillo en el merengue y su fomento ayudaron a crear un lugar para la música en la radio y en los salones de baile respetables. Luis Alberti y otros músicos comenzaron a tocar con instrumentación de "big band" u orquesta, reemplazando el acordeón con una sección de vientos e iniciando una división entre este nuevo estilo, principalmente urbano, y el perico ripiao, principalmente rural. La radio latina de la ciudad de Nueva York todavía está dominada por el merengue de orquesta. ^[14]

Tras su elección, Trujillo ordenó a los músicos que compusieran e interpretaran numerosos merengues que ensalzaran sus supuestas virtudes y su atractivo para las mujeres. Luis Alberti y otros directores de orquesta populares crearon un estilo de merengue más aceptable para la clase media urbana al hacer que su instrumentación fuera más similar a las grandes bandas que entonces eran populares en los Estados Unidos, reemplazando el acordeón por una gran sección de metales pero manteniendo la tambora y la güira como base rítmica. También compusieron letras libres del lenguaje áspero y los dobles sentidos que caracterizan al estilo folclórico. El primer merengue que alcanzó el éxito en todos los niveles de la sociedad fue la famosa obra de Alberti de 1936, "Compadre Pedro Juan". En realidad, se trataba de una reedición de "Ecos" de García, basada en melodías folclóricas anteriores, y por lo tanto mantenía una tradición de larga data en el merengue típico de crear canciones aplicando nuevas palabras a melodías recicladas. El nuevo merengue de estilo popular comenzó a crecer en direcciones bastante diferentes de su predecesor, el merengue típico. Se hizo cada vez más popular en todo el país gracias a su promoción por parte de Petán Trujillo, el hermano del dictador, en su estación de radio patrocinada por el estado, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron el interés de los oyentes inventando nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue". ^[15]

El merengue no tiene orígenes africanos tan marcados como otras formas de música dominicana y, por lo tanto, no entró en conflicto con la ideología racista de Trujillo, quien promovió la música con fines políticos como foco de solidaridad nacional y propaganda política, lo que contribuyó a sus esfuerzos por unificar la identidad dominicana. ^[16]

Después del asesinato de Trujillo en 1961, la orquesta de merengue experimentó un gran cambio. Durante esa década, el Combo Show de Johnny Ventura enloqueció a las multitudes con su vistosa coreografía, sección de metales reducida e influencias de la salsa. En la década de 1970, Wilfrido Vargas aceleró el ritmo e incorporó influencias de la música disco y el rock. (El término "orquesta", que simplemente significa un gran conjunto musical, se utiliza ahora para describir los grupos de merengue pop basados ​​en los modelos de Ventura y Vargas, así como en el antiguo estilo de Alberti). Además, apareció un nuevo ritmo llamado "merengue a lo maco" y fue popularizado por grupos como Los Hermanos Rosario y Cheche Abreu. Mucho menos complicado que otros ritmos de merengue, fue particularmente útil para adaptar canciones de otros estilos como la bachata , el vallenato colombiano, las rancheras mexicanas y el pop norteamericano . Este proceso de rehacer se llama fusilamiento y continúa siendo una fuente de muchos éxitos del merengue hasta el día de hoy.

El merengue se escucha en Nueva York desde los años 30, cuando Eduardo Brito se convirtió en el primero en cantar la música nacional dominicana allí antes de emprender una gira por España. Rafael Petitón Guzmán, nacido en Salcedo y educado en Juilliard, formó la primera banda liderada por dominicanos en la ciudad con su Orquesta Lira Dominicana, que tocó en todos los salones de baile populares en los años 30 y 40, mientras que al mismo tiempo Ángel Viloria tocaba melodías populares en acordeón con su "conjunto típico cibaeño" para los fanáticos de la Gran Manzana. Sin embargo, no fue hasta la migración masiva de dominicanos en los años 60 y 70 que la música llegó a una audiencia masiva. En 1967, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán y Primitivo Santos llevaron el merengue al Madison Square Garden por primera vez. Más tarde, grupos con base en Nueva York como La Gran Manzana y Milly, Jocelyn y los Vecinos, un grupo inusual por estar liderado por mujeres, ganaron seguidores en la diáspora así como en la isla.

En la década de 1980, el merengue era tan popular que incluso superaba a la salsa en las ondas de radio. Esa década también fue notable por un auge de las orquestas exclusivamente femeninas, y Las Chicas del Can se volvió particularmente popular. Desde entonces, músicos como Juan Luis Guerra, formado en la escuela Berklee de Boston, Toño Rosario y el ex rockero Luis Díaz han llevado el merengue aún más lejos, internacionalizando verdaderamente la música. Guerra colaboró ​​con guitarristas africanos, experimentó con sonidos indígenas del Caribe y exploró la música de raíces dominicanas con el acordeonista típico Francisco Ulloa, mientras que Díaz (un innovador desde su trabajo con el grupo folclórico de la década de 1970 Convite) fusionó merengue, rock, merengue típico y bachata en sus producciones.

En el siglo XXI, los músicos de orquesta comenzaron a manifestar su preocupación por la posibilidad de que su estilo fuera eclipsado en popularidad por la bachata y el merengue típico. Tal vez por esta razón, algunos cantantes de merengue pop han llegado a extremos para atraer la atención, como las incursiones de Tulile y Mala Fe en la ropa femenina. Pero incluso sin tales payasadas, las grabaciones de grupos como Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas y los siempre populares Los Hermanos Rosario continúan vendiéndose bien. El merengue pop también tiene un número notablemente fuerte de seguidores en la vecina isla de Puerto Rico, que ha producido sus propias estrellas, como Olga Tañón y Elvis Crespo.

En entornos más urbanos, el merengue se toca con todo tipo de instrumentos, pero la tambora y la güira son las firmas. Hoy en día, el merengue de orquesta es el más popular. Utiliza una gran sección de instrumentos de viento con saxofones emparejados , piano, timbales, hi-hat, coristas y conga, además de tambora, güira y bajo. En el merengue típico moderno, un saxofón es un complemento al acordeón, junto con el bajo eléctrico . Una prueba de la gran adaptabilidad de la música se puede encontrar en la presentación de la Sinfónica Nacional Dominicana en 2003 de una serie de conciertos titulada "Merengue Sinfónico", en la que la Orquesta Sinfónica compuesta por instrumentos de viento de madera , metales , cuerdas y similares interpretó melodías populares. ^[17]

La música merengue encontró exposición generalizada en otras áreas de América Latina en los años 1970 y 1980, con su apogeo en los años 1990. En los países andinos como Perú y Chile , el baile merengue perdió la característica de ser bailado juntos, en cambio se baila por separado mientras se mueven los brazos. ^[18]

El merengue, desde su concepción y a través del tiempo, ha sido tradicionalmente un género dominado por los hombres. Sin embargo, en los últimos tiempos, el género ha experimentado un cambio en esta situación. Varias artistas femeninas y bandas exclusivamente femeninas han alcanzado un estrellato relativo. Esta conmoción fue influenciada por las contribuciones del cantante y líder de banda Johnny Ventura a la modernización del sonido del merengue en 1960, modernizando el sonido de su configuración de “big-band” con una aceleración del ritmo y la inclusión de un elemento visualmente atractivo, con vestuario y coreografías deslumbrantes. A principios de la década de 1970, el trompetista y cantante Wilfrido Vargas impulsó la modernización del merengue al incluir elementos electrónicos y fortalecer el enfoque de una presencia escénica visual. Estos dos hombres modernizaron el escenario del merengue, aumentando así la aceptación de una presencia femenina de merengue. ^[19]

Una de las mujeres más influyentes del merengue es Fefita La Grande. Su nombre de nacimiento era Manuela Josefa Cabrera Taveras. Actuó para Petán Trujillo, el hermano del presidente de la República Dominicana, y lo convenció de que le diera a su padre un hogar y un trabajo con el que pudiera ganar dinero. Su ascenso a la fama provocó una gran demanda de sus actuaciones en Nueva York, República Dominicana e incluso Europa. Los esfuerzos de Fefita obligaron a los hombres a trabajar junto a las mujeres en el merengue y a aceptar que hay un lugar para ellas.

Las bandas femeninas de merengue comenzaron a surgir en la década de 1970, con ejemplos como la "Orquesta Unisex" de Gladys Quero, pero comenzaron a ganar popularidad a principios de la década de 1980 con "La Media Naranja" de Aris García, "Las Chicas del País" y, principalmente, la banda de la pianista Belkis Concepción, Las Chicas del Can . Son conocidas por sus fanáticos como Las Reinas del Merengue, o en inglés, The Queens of Merengue. La banda actualmente consta de once miembros, incluidos trompetistas, ritmos, bailarines y cantantes. Después de que Belkis Concepción dejó la banda en 1985, Miriam Cruz tomó el relevo como vocalista principal y dirigió a la banda en giras por Europa. Poco después, Concepción siguió a la "figura materna" del merengue: Milly Quesada. Lideró el grupo Los Vecinos, que incluye a su hermana Jocelyn y sus primos Rafael y Martin, con sede en la ciudad de Nueva York. En referencia a este fenómeno del merengue femenino, Jocelyn Quesada afirma:

Ya sabes, si llevas un vestido y tienes que abrir las piernas y sostener la tambora, eso es un poco incómodo. Y también los instrumentos de viento... eso es como territorio machista. Nunca pensaron que una mujer pudiera hacer eso. Podían tocar el violín, la flauta. Subieron allí y tocaron esos instrumentos, y la gente se sorprendió, y sobre todo tenían curiosidad por ver si funcionaba. El público no estaba demasiado entusiasmado; pensaron: "No, bueno, un grupo femenino no va a sonar kosher". ^[20]

Otro grupo de merengue femenino notable es el trío Chantelle . Las mujeres son puertorriqueñas, no dominicanas, y tanto esto como su género dan testimonio de la creciente popularidad del merengue. ^[21]

Las Chicas del Can fue la primera banda exclusivamente femenina de la República Dominicana, formada en 1981, que allanó el camino para otras artistas latinas. Conocidas como “Las Reinas del Merengue”, no solo cantaban y bailaban, sino que también tocaban una variedad de instrumentos como la trompeta, las congas y la guitarra. Las Chicas del Can tuvieron un gran éxito y obtuvieron varios discos de platino y oro. Su exitoso sencillo “El Negro No Puede” fue posteriormente reeditado por Shakira , en su canción “Waka Waka”.

Milly Quezada nació como Milagros Quezada Borbón el 21 de mayo de 1955. Es una cantante latinoamericana. Su ciudad natal es República Dominicana. Se graduó en el New York City College con un título en comunicaciones. En ese entonces era conocida como la Reina del Merengue. Tenía un grupo con sus dos hermanos y su hermana llamado Milly, Y Los Vecinos. La banda escribía canciones sobre la independencia de las mujeres y la libertad de elección.

• Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata
• Música de la República Dominicana
• Música latinoamericana
• Méringue (estilo haitiano)
• Soraya Aracena

• Austerlitz, Paul. 1997. Merengue: música dominicana e identidad dominicana . Filadelfia: Temple University Press.
• Díaz Díaz, Edgardo. 2008. “Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo musical e identidad dominicana: retomando los pasos perdidos del merengue”. Revista de música latinoamericana 29(2): 229–259.
• Hutchinson, Sydney. 2016. Tigres de otra raza: El género en la música dominicana . University of Chicago Press.
• Manuel, Peter (2006). Corrientes caribeñas: música caribeña desde la rumba hasta el reggae (2.ª ed.). Filadelfia: Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7.
• Pérez de Cuello, Cataña; Solano, Rafael (2005). El merengue: música y baile de la República Dominicana (PDF) (en español). Santo Domingo : Trinitaria. ISBN 9945-406-04-3Archivado desde el original (PDF) el 19 de julio de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2010 .

• 1984 - Caribbean Crucible . De la serie Repercussions: A Celebration of African-American Music , programa 6. Dirigido por Dennis Marks y Geoffrey Haydon.
• 1990 - My Blue Heaven , protagonizada por Steve Martin, presenta episodios extendidos de música merengue y baile.

• Una Historia Del Merengue - perico ripiao, merengue típico, merengue de orquesta con música y videoclips