Planeta Rock (canción)

Sencillo de 1982 de Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force
"Planeta Roca"
Cara A del sencillo de vinilo estadounidense de 7 pulgadas
Sencillo de Afrika Bambaataa y Soulsonic Force
Liberado1982
EstudioEstudio intergaláctico
Género
Longitud6:25​​
EtiquetaChico tommy
Compositor(es)Arthur Baker , John Robie , Fuerza Soulsonic
Letrista(s)Maestro de ceremonias GLOBE, Arthur Baker
Productor(es)Arthur Baker
Cronología de singles de Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force
" Planeta Rock "
(1982)		" En busca del ritmo perfecto "
(1982)

« Planet Rock » es una canción de los artistas de hip hop estadounidenses Afrika Bambaataa y Soul Sonic Force . La canción fue producida por Arthur Baker y lanzada por Tommy Boy Records en 1982. La grabación se concretó después de que el DJ y productor Baker se reuniera con Bambaataa y los dos se unieran por la idea de crear una canción sobre su mutuo aprecio por la banda Kraftwerk . Baker y Bambaataa habían trabajado juntos anteriormente en la canción «Jazzy Sensation» y decidieron componer una versión más electrónica de la canción de hip hop, en oposición al trabajo más orientado al disco popular en ese momento. Junto con el músico John Robie , el grupo grabó el sencillo en Intergalactic Studios en Nueva York. Robie duplicó el sonido en el disco e hizo que los raperos de Bambaataa en Soul Sonic Force rapearan sobre él. Para crear los raps, el letrista del grupo, Emcee GLOBE, tuvo que desarrollar un estilo que llamó «mc popping», que implicaba rapear fuera de tiempo, un estilo inusual en ese momento.

La canción ganó popularidad rápidamente y finalmente obtuvo la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, la primera para el grupo y el sello. El nuevo estilo musical de la canción más tarde se conocería como electro . La canción presenta letras simples que hablan sobre el poder de la música y la diversión. Después de su lanzamiento, la canción comenzó a tener tiempo de emisión en la radio. El uso de la música de Kraftwerk en la canción se hizo sin permiso. La banda se acercó al sello y el representante de Tommy Boy, Tom Silverman, finalmente aceptó darle a Kraftwerk un dólar por cada disco vendido. Aumentó el precio del sencillo para obtener un retorno del disco. Los intentos de obtener un álbum de larga duración para Bambaataa no fueron posibles con Tommy Boy inicialmente, ya que el contrato de Silverman con él era estrictamente para sencillos y renegociarlo resultó difícil. "Planet Rock" más tarde fue lanzado en el álbum titulado Planet Rock: The Album en 1986.

La canción fue catalogada como uno de los mejores sencillos de 1982 por la NME y fue descrita por Robert Palmer de The New York Times como "quizás el disco pop negro más influyente de 1982", destacando su influencia "tanto en el mainstream del pop negro como en varios rockeros blancos de la nueva ola ". Varios músicos y grupos notaron cómo la canción los influyó, incluidos Run-DMC , 2 Live Crew , A Guy Called Gerald , Fatboy Slim y Newcleus . La canción ha sido remezclada y relanzada varias veces, ha sido descrita como una de las canciones electrónicas definitivas por AllMusic y ha sido votada como la tercera mejor canción de hip hop por Rolling Stone .

Fondo

Arthur Baker se había mudado de Boston a Nueva York en 1981, donde había estado pinchando, produciendo y mezclando discos y trabajando como periodista musical desde 1976. [1] Según su propia admisión, Baker se describió a sí mismo como un "DJ de mierda" y estaba más interesado en hacer música a pesar de no ser músico. [1] Su trabajo musical incluyó la coproducción de algunos discos bajo el nombre de Northend con el cantante Tony Carbone y el baterista Russell Presto para West End Records. [1] Baker siguió con estos a fines de la década de 1970 con un álbum que hizo y que fue lanzado por Tom Moulton como TJM, seguido de " Happy Days ", un sencillo en North End Records. [1] [2] Además de trabajar en el estudio, Baker también escribía reseñas para la revista Dance Music Report , que era propiedad de Tom Silverman, quien estaba iniciando el sello Tommy Boy Records . [1]

Afrika Bambaataa había trabajado como disc jockey a mediados de los años 1970 en fiestas en el barrio sureste del Bronx . [3] Bambaataa tocaba una variedad de música ecléctica y buscaba por todo Nueva York nuevos discos. Esto lo llevó a descubrir la música de Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra y Gary Numan . [3] Bambaataa conoció a Silverman en uno de sus sets de DJ, lo que lo llevó a trabajar en lanzamientos para Tommy Boy, incluyendo "Let's Vote" de Nuri y otras pistas para un grupo de chicas llamado Cotton Candy. [3] A Silverman le preocupaba que las ventas de discos de Tommy Boy fueran insignificantes. Habló con Baker, el único productor que conocía, sobre la producción de un disco. [1] Hizo que Baker produjera "Jazzy Sensation" para Afrika Bambaataa y Jazzy 5, que fue lanzado por Tommy Boy en 1982. [1] [4] El disco fue un éxito; Baker estimó que vendió 30.000 discos. [1] Silverman sugirió un seguimiento de dos discos, lo que llevó a Bambaataa y Baker a crear un disco basado en su amor por la banda Kraftwerk. [1] Baker recordó que cuando escuchó la canción "Numbers" de Kraftwerk en la Music Factory de Brooklyn, vio "a chicos negros de entre veinte y treinta años preguntando: '¿Cuál es ese ritmo?'. Así que supe que si usábamos ese ritmo y le añadíamos un elemento de la calle, iba a funcionar". [5]

John Robie era un guitarrista y sintetizador que vivía en Nueva York. [6] [7] [8] Robie detestaba la música disco, creyendo que los músicos no tenían que tener talento para triunfar, declarando que "había gente tocando con metrónomos, todos sonando igual, y letras que no tenían sentido y generalmente eran infantiles". [6] Aunque Robie se describió a sí mismo como un músico de rock empedernido, era un fanático de la música hip hop temprana, discutiendo en 1991 que el género era "una gran forma de expresión [...] Lo bueno de esos primeros discos de rap era que tenían un contenido melódico, eran música al mismo tiempo". [8] Robie comenzó a reunirse con Bambaataa, quien mostró sus habilidades en los teclados después de que Bambaataa le preguntara si podía tocar música similar a Kraftwerk. [9] Bambaataa contactó a Silverman sobre los talentos de Robie, lo que lo llevó a reunirse con Baker para trabajar en "Planet Rock". [6] Robie recordó más tarde que su trabajo conjunto fue una "mezcla improbable de talentos que fue un fenómeno tan grande como su disco en sí. Personas de orígenes totalmente diferentes con gustos y estilos completamente diferentes [...] En ese momento recuerdo que me sentí bastante extraño". [6]

Producción

Afrika Bambaataa sugirió utilizar la batería de "Super Sporm" de Captain Sky para "Planet Rock".

Baker no está seguro de cuándo se grabó "Planet Rock", afirmando que fue en 1980 o 1981. [1] Antes de entrar al estudio, Bambaataa recordó haber trabajado en la casa del padre de Silverman en White Plains, Nueva York , trabajando en una línea de bajo tomada de BT Express que no se usó. [3] Robie, Bambaataa y Baker grabaron "Planet Rock" en Intergalactic Studio. [10] El grupo había grabado previamente "Jazzy Sensation" en el mismo estudio. [5] El disco se completó rápidamente, ya que no tenían un gran presupuesto de grabación. [1] Baker dijo que tomó aproximadamente tres sesiones de toda la noche. Durante la primera desarrollaron la música y un poco del rap. La noche siguiente trabajaron en el rap y la noche final mezclaron el disco. [1]

El equipo del estudio incluía una consola Neve , una grabadora de cinta Studer de 24 pistas y monitores UREI , un delay digital Lexicon PCM41, un reverb Sony y un sintetizador digital Fairlight CMI . [5] [11] Baker dijo:

Solo tenían unas pocas cosas, así que básicamente sacamos todos nuestros efectos del Lexicon PCM41, incluido el sonido de vocoder vocal electrónico de Bambaataa . Eso se logró mediante un delay muy, muy ajustado, casi como un phasing electrónico ajustado, y luego estaba la reverberación de última generación de Sony. Sin embargo, aparte de eso, no había una gran cantidad de efectos en ese disco. [5]

El grupo carecía de una caja de ritmos Roland TR-808 que pudieran usar, pero encontraron una anunciada en The Village Voice : "Hombre con caja de ritmos, 20 dólares por sesión". [11] Le tocaron al músico, llamado Joe, la canción de Kraftwerk "Numbers" y pidieron que la programaran en la caja de ritmos, así como la canción "Super Sporm". [5] La 808 se programó a través de la consola Neve, que Baker describió como una "mesa de mezclas increíble". [5] [11] En el estudio, Baker experimentó con el Fairlight CMI y encontró algunos sonidos en él, incluido uno de una explosión, que se usaría más tarde en "Planet Rock". [11] Más tarde lamentó la falta de utilidad del Fairlight y lo describió como un "desperdicio de espacio de 100.000 dólares". [1]

Robie proporcionó al grupo un Micromoog y sintetizadores Prophet-5 . [11] Baker elogió más tarde el trabajo de estudio de Robie, diciendo que "podía tocar. Le decías que tocara algo y él lo tocaba y le añadía algo. Era realmente, realmente bueno". [11] Baker dijo que se necesitaron unas ocho horas para conseguir que la pista funcionara y desarrollarla primero sin ningún rapero. [11] Bambaataa comentó "mucha gente piensa que sampleamos a Kraftwerk pero no es cierto. John Robie era un gran sintetizador, así que era bueno tocando cosas, que sonaba como si hubieran sampleado el disco". [3]

Cuando se le preguntó sobre cuánto contribuyó Bambaataa al disco, Baker sintió que fue "más una inspiración" y "definitivamente tuvo [una] influencia", pero no estaba familiarizado con el equipo de estudio. [1] Cuando se le preguntó en 1985 sobre sus contribuciones a sus discos, Bambaataa dijo que no hizo "mucho rap", pero ayudó a desarrollar los discos, afirmando que: "Pueden ser escritos o producidos por quien sea, pero puedes estar seguro de que tuve algo que ver con obtener el sonido que quiero, ya sea un canto determinado, un riff de teclado, un patrón de batería o una aceleración en los sintetizadores". [12] Bambaataa agregó que ya sea que trabaje con Bill Laswell de Material o Baker, "generalmente actúa como coproductor" y trae "uno de mis grupos para crear un rap fuerte". [12] Entre las sugerencias de Bambaataa, estaba usar un ritmo de "Super Sporm" de Captain Sky . [1] [11] A Bambaataa le preocupaba que la gente sintiera que estaban copiando a Kraftwerk, por lo que propuso agregar el ritmo. [3] El grupo estaba nervioso por cómo reaccionaría Kraftwerk a "Planet Rock" y desarrolló una línea melódica separada para ella. [1] Silverman finalmente intervino e hizo que el grupo usara la melodía de "Trans-Europe Express". [1] La melodía no utilizada terminaría siendo utilizada en "Play At Your Own Risk" de Planet Patrol . [10] La música de "Play At Your Own Risk" y "Planet Rock" se grabó en la misma cinta. [10]

Influenciado por George Clinton , que tenía muchos grupos musicales separados que contenían los mismos miembros de la banda, Bambaataa formó sus grupos como Soul Sonic Force, que en su forma original consistía en unos veinte miembros de Universal Zulu Nation . [13] El personal utilizado dentro de Soul Sonic Force con el que Bambaataa actuó y grabó era más pequeño y contenía dos grupos separados con el mismo nombre. [13] El primero incluía a los intérpretes Mr. Biggs, Queen Kenya y DJ Cowboy, mientras que la segunda variación del grupo incluía a Mr. Biggs, Pow Wow, GLOBE y DJ Jazzy Jay. [13] Los miembros de Soul Sonic Force que contribuyeron a "Planet Rock" consistieron en los raperos Mr.Biggs, Pow Wow y GLOBE [14] Cuando vinieron a interpretar las voces, Baker dijo que "odiaban la música. Ni siquiera la odiaban. La despreciaban". [11] Los raperos querían interpretar algo más cercano a "Jazzy Sensation" y otras pistas que estaban en las listas de R&B. [11] Baker recordó específicamente que el Sr. Biggs se negó a rapear en ella. [11] Baker recordó que GLOBE finalmente logró que el grupo la rapeara al no rapear exactamente al ritmo. [11] [5] Baker dice que no puede recordar de dónde salió el título "Planet Rock", pero que GLOBE escribió todas las letras de la canción excepto el estribillo que escribió Baker. [5] GLOBE escribió la mayoría de las letras del grupo. [14] Baker dijo que estaba seguro de esto y admitió haber robado la línea "Rock rock to the Planet Rock, don't stop". del disco "Body Music" de The Strikers , que tenía la línea "Punk rock to the punk rock, don't stop". [5] Jay Burnett, quien diseñó la canción, interpretó la voz "rock rock to the planet rock, don't stop". [5] Bob Rosa proporcionó algunas sobregrabaciones para el disco y se dedicaron aproximadamente 30 horas a grabar y mezclar "Planet Rock" antes de que el sencillo fuera masterizado y luego remasterizado. [5] Jazzy Jay , un colaborador de Bambaataa, describió la edición de "Planet Rock" como "la cosa más tediosa". [15] Recordó que Baker estuvo presente durante todo el proceso de edición: "empalmando, cortando cinta con una cuchilla de afeitar. Lo que hacemos ahora con sólo unos pocos golpes de teclado". [15]

Música y estilo

"Planeta Roca"
Una muestra de "Planet Rock" con la melodía de " Trans-Europe Express " y rap de Soul Sonic Force .
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El autor y ensayista Kurt B. Reighley describió "Planet Rock" como una fusión de breaks de hip-hop y "líneas de sintetizador heladas sacadas de Kraftwerk" que "sentaron las bases para el género denominado " electro ". [16] En su lanzamiento, el género de la canción no estaba claro. El productor Rick Rubin dijo que "en ese momento apenas lo considerábamos un disco de rap", [17] mientras que DJ Muggs de Cypress Hill dijo que en la Costa Oeste, el hip hop no había llegado hasta alrededor de 1984 y la gente que escuchaba "Planet Rock" lo llamaba funk . [18]

Baker describió el sonido de "Planet Rock" como un "matrimonio de música electrónica con cultura callejera y música negra". [19] Amplió esto, comparando el uso de las canciones de Kraftwerk con canciones de versiones , señalando que "la música negra siempre ha tenido discos de versiones. Lo que estaba tratando de hacer era mezclar los fragmentos de DJ de otros discos. Era algo consciente. [...] Traté de crear lo que un DJ haría con los discos". [1] Aunque reconoció la influencia de Kraftwerk, Bambaataa dijo que el grupo fue solo una parte de la influencia en el sonido, nombrando a Gary Numan y Yellow Magic Orchestra como inspiración. [16] Al describir el sonido de la canción como "electro funk", [20] Bambaataa dijo que su idea para el sonido de la canción era que fuera electrónica pero con "mucho funk y bajos pesados". Notó la influencia de James Brown , Sly & The Family Stone , George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic . [16] La apariencia y la vestimenta de Soul Sonic Force (bastones africanos tallados, tocados estilo Mardi Gras y cuentas zulúes , una moda que Bambaataa llamó el "estilo salvaje") se compararon con los de las bandas Parliament y Funkadelic. [21]

El autor William Eric Perkins describió "Planet Rock" como "líricamente simple", con letras que animaban al oyente a tener una "vida divertida y un buen momento funky". [20] [21] La letra de "Planet Rock" celebraba la capacidad de la música para llevar a los oyentes al pasado y al futuro al mismo tiempo que los animaba a disfrutar del presente. [22] La canción contiene mensajes positivos sobre "perseguir tus sueños" y "vivir a lo grande" porque "nuestro mundo es libre". [22] Baker describió al rapero de Soul Sonic Force, GLOBE, como el genio del grupo. GLOBE se describió a sí mismo como un "MC popper", un estilo que Baker resumió como rapear "una especie de cosa de medio tiempo. En lugar de estar al ritmo, estar fuera de ritmo. Eso era muy diferente en ese momento". [11] Pow Wow interpretó la voz sin palabras de "zz-zz-zz" cuando no podía recordar sus líneas en la canción. [10] Baker comentó más tarde que si pudiera cambiar algo en la canción habría sido ese verso. [10]

Liberar

Lanzamiento inicial

Antes de lanzar "Planet Rock", Baker tocó la canción en varias tiendas de discos en Brooklyn y Manhattan preguntando a los oyentes qué pensaban de ella. [23] En una entrevista con Billboard , Baker dijo: "El noventa por ciento de las personas a las que pregunté querían comprarla de inmediato". Una persona incluso le ofreció $ 200 por su copia en acetato. [23] [24] Baker llevó el acetato a la tienda de discos Music Factory en Brooklyn. Hizo estallar sus parlantes debido a los graves excesivos de la pista. [5] Las fuentes varían sobre la fecha de lanzamiento de "Planet Rock". Un artículo en Sound on Sound afirma que se lanzó en junio de 1982. [5] Las notas del álbum Planet Rock: The Album indican que el lanzamiento fue en abril de 1982. [25] En una entrevista en la edición del 24 de julio de 1982 de Billboard , Silverman dice que "Planet Rock" solo había estado disponible durante 90 días. [26] Poco después de la producción, Jazzy Jay estaba conduciendo por una autopista y escuchó "Planet Rock" en la radio y se apresuró a llamar a Bambaataa para contárselo. [15] Jay estaba en estado de shock. En reuniones anteriores con el personal de la estación de radio pidiéndoles que tocaran hip hop, se encontraron con afirmaciones de que no era un género sino una moda; se negaron a tocarlo. [15] El sencillo alcanzó su punto máximo en el Hot 100 de Billboard el 11 de septiembre de 1982, en el número 48 y pasó 11 semanas en la lista. [27] Fue disco de oro en los Estados Unidos en octubre de 1982. [28]

El grupo estaba preocupado de que Kraftwerk se enojara con ellos por usar la melodía de "Trans-Europe Express". [11] Karl Bartos , el coautor de "Numbers", dijo que "al principio estábamos muy enojados, porque no le dieron crédito a los autores [...] [así que] nos sentimos enojados [...] no había nada escrito que dijera que su fuente era 'Trans-Europe Express' y 'Numbers'". [29] Kraftwerk se acercó a Tommy Boy y Silverman decidió darle al grupo un dólar por cada disco vendido. [11] Como resultado, Silverman aumentó el precio de lista del disco afirmando que el sencillo pasó a ser "$5.98 de lista de 12 pulgadas, en lugar de $4.98. Pero cuando lo hizo, el disco era tan popular, que la gente simplemente lo compró". [11] Wolfgang Flür respondió que "ni siquiera preguntaron en primer lugar si Kraftwerk estaba de acuerdo... la compañía que había lanzado el sencillo, Tommy Boy Records, tuvo que desembolsar mucho dinero después del evento, pero simplemente aumentaron el precio del sencillo [...] y recuperaron su multa". [29]

Reediciones y remixes

Después de que se lanzó "Planet Rock", Silverman dijo que quería una edición de 7 pulgadas de la canción. [1] Sabía que John "Jellybean" Benítez tenía una grabadora de cintas de 15 pulgadas y un cuarto de pulgada, lo que llevó a Baker y Benítez a crear la edición de "Planet Rock" en la casa de Benítez. [1] Los intentos de obtener un álbum de larga duración para Bambaataa no fueron posibles con Tommy Boy, ya que el contrato de Silverman con él era estrictamente para sencillos; renegociar el contrato resultó ser difícil. [30] El sencillo que siguió a "Planet Rock", " Looking for the Perfect Beat ", fue lanzado en diciembre de 1982. [31] Un álbum de larga duración titulado Planet Rock: The Album fue lanzado en 1986, que contenía los otros tres sencillos "Looking for the Perfect Beat", " Renegades of Funk ", " Frantic Situation " y tres temas inéditos. [30] [32]

El 5 de mayo de 1992, el grupo lanzó un remix Extended play (EP) en Tommy Boy, que incluía remixes de Karl Bartos , 808 State , DJ Magic Mike y LFO . [33] [34] Ron Wynn de AllMusic sintió que los remixes no tuvieron éxito, y señaló que el "gancho de "Planet Rock" era de la vieja escuela, al igual que su encanto. La versión más nueva carece de mordacidad". [34] Paul Oakenfold creó un remix de "Planet Rock" para la banda sonora de la película Swordfish en 2001, que se convirtió en el primer sencillo de Oakenfold en las listas de éxitos del Reino Unido. [35] Jason Birchmeier de AllMusic describió el remix de Oakenfold como convertir la canción en "un himno trance breakbeat de siete minutos, algo que sería considerado francamente blasfemo en muchos círculos". [36] La canción fue remezclada nuevamente para la película 808 en 2015, con remixes de Kaytranada y Boys Noize . [37]

Recepción

Las reseñas contemporáneas, en el Reino Unido, incluyeron una de Edwin Pouncey de Sounds , quien elogió una versión importada de la canción y la declaró un "monstruo salvaje" que "una vez escuchado nunca se olvida". [38] La NME colocó a "Planet Rock" en el puesto 16 en su ranking de lo mejor del año de 1982. [39] Nelson George de Billboard se refirió a la canción como "uno de los sencillos más grandes del verano" en 1982. [26] En la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1982 , el sencillo fue votado como el octavo mejor del año. Robert Christgau , el supervisor de la encuesta, lo llamó el "disco de baile más influyente" del año y "potencialmente tan influyente como ' Rapper's Delight ' ". [40] Lynden Barber de Melody Maker escribió en 1984 que la canción era "probablemente el disco más influyente de los años ochenta", señalando que generó el género electro-funk y que condujo indirectamente a una nueva "revolución" en cómo se concibe, graba y mezcla el soul mainstream. [41]

Robert Palmer de The New York Times llamó a "Planet Rock" "quizás el disco de pop negro más influyente de 1982", destacando su influencia "tanto en el mainstream del pop negro como en varios rockeros blancos de la nueva ola". [42] Los músicos contemporáneos de la época comentaron sobre la canción, y el rapero Melle Mel dijo más tarde que "Planet Rock" había "lastimado a todos los demás raperos" y señaló que Bambaataa y su equipo eran "los únicos que tenían este sonido realmente futurista y sintetizado. Nos lastimó porque llevó todo a una dimensión diferente". [20] Brian Chin de Billboard diría más tarde que la canción de finales de 1982 de Melle Mel y Duke Bootee "The Message II" estaba influenciada por "Planet Rock". [43] Baker se refirió al estilo "mc popping" que GLOBE realizó en la canción como una influencia en Run-DMC . [11] Darryl "DMC" McDaniels dijo que la canción de su grupo " It's Like That " era "básicamente un flow de 'Planet Rock' sobre un ritmo". [44] Antes de escuchar "Planet Rock", Cosmo D de Newcleus, que había grabado canciones como "Jam On's Revenge" y "Computer Age (Push the Button)" [45] dijo después de completar la pista "Computer Age (Push the Button)" que "empecé a escuchar esta mierda en el aire, 'Planet Rock'. Y escuché esta mierda, y dije: 'Si esa mierda es un éxito, sé que "Computer Age" es un éxito'". [45] En el Reino Unido, el DJ Gerald Simpson ( A Guy Called Gerald ) dijo que al salir a bailar empezó a escuchar "cosas de estilo electrónico, 'Planet Rock' y Newcleus, ese tipo de ambiente. Eso nos dejó boquiabiertos en aquel entonces, en cuanto al baile era perfecto. Antes de eso escuchábamos jazz, funk y soul, donde la música se tocaba en directo. Pero con estas cosas, sabes exactamente dónde va a venir el ritmo, así que en cuanto al baile puedes experimentar un poco más". [46] Norman Cook de The Housemartins empezó a pinchar a los 18 años después de escuchar "Planet Rock". Dijo: "Quería hacer música de baile, no música pop blanca". [47] Cook encontraría más tarde el éxito bajo el alias de Fatboy Slim lanzando álbumes como You've Come a Long Way, Baby y álbumes de platino en todo el mundo. [47] [48] [49] Estacionado en el Reino Unido durante la década de 1980, el Sr. Mixx de 2 Live Crew dijo: "Pensé,En aquel momento, pensé que era el disco más profundo que había escuchado jamás. Era el punto de unión entre la música electrónica de baile y el R&B". [50]

Retrospectivo

Frank Owen comentó sobre "Planet Rock" en 1990 en Spin , refiriéndose a ella como "el año cero de la nueva música de baile", señalando que todavía era una fuerte influencia en las escenas regionales estadounidenses con Miami bass , Detroit techno y hip hop de Los Ángeles. [51] Owen notó que la influencia de "Planet Rock" declinó en Nueva York, donde creía que lo que alguna vez fue una "experiencia auditiva radical" se había "perdido bajo el peso de interminables imitaciones que siguieron a su paso". [51] John Bush, un escritor de la base de datos AllMusic elogió la canción, declarando que "ningún single encapsula la era electro como Planet Rock ", al tiempo que encontró que "[e]l rap, aunque no está a la altura de los estándares posteriores, mejora las rimas bastante flojas y la falta de ritmo de los primeros sencillos de rap que llegaron al mercado". [52] François K , un músico, productor de estudio e ingeniero que ha trabajado con Kraftwerk, Depeche Mode , Diana Ross y The Cure declaró que «Planet Rock» era la canción que más asociaba con Nueva York a principios de los años 1980, añadiendo que «no había nada más que pudiera tocar ese disco [...] No hubo nada ese año que pudiera superar lo que hizo 'Planet Rock'». [53] En 2012, Rolling Stone encuestó a 33 periodistas musicales, ejecutivos y productores de hip hop y raperos para crear una lista de las 50 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos. «Planet Rock» se colocó en el número tres de la lista, con Chuck D de Public Enemy proclamándola «tan importante como Willie Mitchell o Booker T. para la escena de Memphis. No ha habido una canción como esa en el hip-hop desde entonces». [17]

Listado de canciones

Sencillo de 12" (TB 823) [54]

  1. "Planet Rock (voz)" – 6:25
  2. "Bonus Beats I" – 1:15
  3. "Planet Rock (Instrumental)" – 9:16

Créditos

Créditos adaptados de las notas del álbum y ampliados con información del artículo. [54] Robie aparece acreditado en el disco como Planet Patrol. [46]

  • Arthur Baker – productor, mezclador, compositor
  • Tom Silverman – productor ejecutivo
  • John Brunette – ingeniero
  • Bob Rosa – ingeniero
  • Herb Powers Jr. – masterización
  • John Robie – compositor, música, sintetizadores Micromoog y Prophet 5
  • Soul Sonic Force – compositor

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Estados Unidos ( RIAA ) [55]Oro1.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Rendimiento del gráfico

Gráfico (1982)
Posición máxima
Singles del Reino Unido ( The Official Charts Company ) [56]53
Billboard Hot 100 de EE. UU.48
Top 80 de música dance y disco de Billboard en Estados Unidos [57]3
Sencillos de soul de Billboard de EE. UU. [58]4

Véase también

Referencias

Notas al pie

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  2. ^ Brewster y Broughton 2010, pág. 207.
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