MIA (rapero)

desaparecido en combate Miembro del Parlamento Europeo
எம்.ஐ.ஏ.
Desaparecido en combate en 2016
Nacido	Mathangi Arulpragasam ( 18 de julio de 1975 )18 de julio de 1975 (49 años) Londres, Inglaterra
Otros nombres	maya
Ciudadanía	británico Sri Lanka
Educación	Central Saint Martins, Facultad de Arte y Diseño
Ocupaciones	Rapero cantante productor de discos activista
Años de actividad	2000-presente
Fogonadura	Diplo (2003-2008) Benjamin Bronfman (2008-2012)
Niños	1
Padre	Arul Pragasam
Parientes	Kali Arulpragasam (hermana)
Premios	Lista completa
Honores	Miembro del Parlamento Europeo
Carrera musical
Géneros	Hip hop alternativo bailar mundo Hip-hop electrónica estallido rap progresivo [1] experimental
Instrumento	Voz
Discografía	Discografía de MIA
Etiquetas	NEET SG Mercurio Interscopio EMI virgen El mundo del espectáculo Polidor Nación Roc Isla
Artista musical

Mathangi " Maya " Arulpragasam ^[2] MBE ^[3] ( Tamil : மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம் ; nacida el 18 de julio de 1975), conocida profesionalmente como MIA ( Tamil : எம்.ஐ.ஏ .; un acrónimo tanto para " Missing in Action " como para "Missing in Acton "), es una rapera, productora discográfica y cantante británica. Su música combina elementos de música alternativa , dance , electrónica , hip hop y world music con instrumentos electrónicos y samples .

Nacida en Londres de padres tamiles de Sri Lanka , MIA y su familia se mudaron a Jaffna en el norte de Sri Lanka cuando tenía seis meses. De niña, experimentó el desplazamiento causado por la Guerra Civil de Sri Lanka , que hizo que la familia regresara a Londres como refugiados cuando MIA tenía 11 años; la guerra tuvo una influencia decisiva en el arte de MIA. Comenzó como artista visual, cineasta y diseñadora en 2000, y comenzó su carrera discográfica en 2002. Fue una de las primeras artistas en llegar a la atención del público a través de Internet , ^[4] vio una fama temprana como artista underground a principios de 2004 con sus sencillos " Sunshowers " y " Galang ".

Los dos primeros álbumes de MIA, Arular (2005) y Kala (2007), recibieron elogios generalizados de la crítica por su fusión de influencias de hip hop, electrónica y música del mundo. El sencillo de este último, " Paper Planes ", alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y recibió una nominación a Grabación del año en la 51.ª edición de los Premios Grammy . Su tercer álbum, Maya (2010), fue precedido por el sencillo " Born Free " y un controvertido video musical/cortometraje que lo acompaña . Maya debutó dentro del top ten de las listas de álbumes en el top ten en los Estados Unidos, Finlandia, Noruega, Grecia y Canadá. Su cuarto álbum de estudio, Matangi (2013), generó el sencillo " Bad Girls ", que ganó elogios en los MTV Video Music Awards . Su quinto álbum, AIM (2016), fue recibido con un declive crítico y comercial. Actuó como invitada junto a Young Thug en el sencillo de Travis Scott de 2020, " Franchise ", que alcanzó la cima del Billboard Hot 100, y lanzó su sexto álbum de estudio Mata (2022) dos años después, que generó el sencillo " The One ". ^[5]

Los galardones de MIA incluyen dos premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y dos premios MTV Video Music Awards . Es la primera persona de ascendencia del sur de Asia en ser nominada a un premio de la Academia y un premio Grammy en el mismo año. ^[6] Fue nombrada una de las artistas definitorias de la década de 2000 por Rolling Stone y una de las 100 personas más influyentes de 2009 por Time . Esquire clasificó a MIA en su lista de las 75 personas más influyentes del siglo XXI. Según Billboard , fue una de las "50 mejores artistas dance/electrónicas de la década de 2010". ^[7] MIA fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios a la música. ^[8]

Mathangi "Maya" Arulpragasam nació el 18 de julio de 1975, ^[9] en Hounslow, Londres , hija de Arul Pragasam , ^[10] un ingeniero, escritor y activista tamil de Sri Lanka , y su esposa, Kala, una costurera. Su primer nombre se deriva de la diosa hindú, Matangi . ^[11] Cuando tenía seis meses, su familia se mudó a Jaffna en el norte de Sri Lanka , donde nació su hermano Sugu. ^[12] Allí, su padre adoptó el nombre de Arular y se convirtió en activista político y miembro fundador de la Organización Revolucionaria de Estudiantes Eelam (EROS), un grupo político tamil afiliado a los LTTE . Los primeros 11 años de la vida de Arulpragasam estuvieron marcados por el desplazamiento causado por la Guerra Civil de Sri Lanka . ^[12] Su familia se escondió del Ejército de Sri Lanka , y Arulpragasam tuvo poco contacto con su padre durante este período. Ella ha descrito a su familia como viviendo en una pobreza "extrema" durante su infancia, pero también recuerda algunos de sus recuerdos más felices de su infancia en Jaffna. ^{[12] [13] [14]} Maya asistió a escuelas conventuales católicas como el Convento de la Sagrada Familia, Jaffna , donde desarrolló sus habilidades artísticas, en particular la pintura, para ascender en su clase. ^{[15] [16]}

Durante la guerra civil, los soldados metían armas a través de agujeros en las ventanas y disparaban a la escuela. ^[16] Sus compañeros de clase fueron entrenados para esconderse debajo de la mesa o correr al lado de las escuelas de habla inglesa para que, según ella, "no les dispararan". ^[16] Arulpragasam vivía en una carretera junto a gran parte de su familia extendida y jugaba dentro de los templos e iglesias de la ciudad. Debido a preocupaciones de seguridad, la madre de Arulpragasam se mudó con sus hijos a Madrás en la India, donde vivieron en una casa abandonada y recibieron visitas esporádicas de su padre, quien fue presentado a los niños como su "tío" para protegerlos. ^{[12] [17]} La ​​familia, menos Arular, luego se reasentó temporalmente en Jaffna, solo para ver cómo la guerra se intensificaba aún más en el noreste de Sri Lanka . Durante este tiempo, la escuela primaria de Arulpragasam, de nueve años, fue destruida en una redada del gobierno. ^{[18] [19]}

Su madre regresó con sus hijos a Londres en 1986, una semana antes del undécimo cumpleaños de Arulpragasam, donde fueron alojados como refugiados. ^[12] Su padre llegó a la isla y se convirtió en un mediador de paz independiente entre los dos bandos de la guerra civil a finales de los años 1980 y 2010. ^[20] Arulpragasam pasó el resto de su infancia y adolescencia viviendo en Phipps Bridge Estate en el distrito Mitcham del sur de Londres, donde aprendió a hablar inglés, mientras su madre criaba a los niños con un ingreso modesto. Arulpragasam entró en el último año de la escuela primaria en el otoño de 1986 y rápidamente dominó el idioma inglés. Sus compañeros de clase tenían dificultades para pronunciar su nombre de pila, por lo que su tía le sugirió que usara el apodo de "Maya". ^[11] La suya era una de las dos únicas familias asiáticas en la finca en ese momento, ^[20] en una atmósfera que ella ha descrito como "increíblemente racista". ^[21]

Mientras vivía en Inglaterra y criaba a sus hijos, la madre de Arulpragasam se convirtió al cristianismo en 1990 y trabajó como costurera para la Familia Real durante gran parte de su carrera. ^[13] Trabajó desde su casa en el área de Tooting en Londres . Arulpragasam tuvo una relación difícil con su padre, debido a sus actividades políticas en la década de 1980 y su ausencia total durante gran parte de su vida. Antes del lanzamiento del primer álbum, que Arulpragasam había nombrado en honor a su padre, él le envió un correo electrónico: "Este es papá. Cambia el título de tu álbum. Estoy muy orgulloso. Acabo de leer sobre ti en el Sri Lanka Times . Papá". ^[22] Ella eligió no cambiar el título del álbum. Arulpragasam asistió a la escuela secundaria Ricards Lodge en Wimbledon . Después de la escuela secundaria, asistió a Central Saint Martins obteniendo la admisión a través de medios no convencionales a pesar de no haber presentado una solicitud formal. ^[23] En 2000, se graduó en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres con un título en bellas artes, cine y vídeo. ^[13]

Mientras asistía al Central St Martins College , Arulpragasam quería hacer películas y arte que representaran el realismo que fuera accesible para todos, algo que sentía que faltaba en el espíritu de sus compañeros de clase y en los criterios del curso. En la universidad, encontró que los cursos de moda eran "desechables" y más actuales que los textos de cine que estudiaba. ^[24] Maya le dijo a la revista Arthur "[Los estudiantes allí estaban] explorando la apatía, vistiéndose con algún traje de paloma o corriendo por ahí conceptualizando ... Se perdió el sentido completo del arte que representa a la sociedad. La realidad social realmente no existía allí; simplemente se detenía en la teoría". ^[24] Citó el "cine radical", incluyendo Harmony Korine , Dogma 95 y Spike Jonze como algunas de sus inspiraciones cinematográficas durante la escuela de cine. ^[25] Cuando era estudiante, el director John Singleton le propuso trabajar en una película en Los Ángeles después de que él hubiera leído un guion que ella había escrito, aunque decidió no aceptar la oferta. ^{[25] [26]} Para obtener su título, MIA preparó su tesis de honores departamental sobre la película CB4 . ^[27]

Arulpragasam se hizo amiga de los estudiantes de los departamentos de moda, publicidad y diseño gráfico de la universidad. ^[24] Conoció a Justine Frischmann , líder de la banda británica Elastica , a través de su amigo Damon Albarn en un concierto de Air en 1999, y Frischmann le encargó a Arulpragasam que creara la portada del álbum de la banda de 2000, The Menace , y documentara en video su gira estadounidense. ^{[15] [18] [19]} Arulpragasam regresó a Jaffna en 2001 para filmar un documental sobre la juventud tamil, pero no pudo completar el proyecto porque sufrió acoso. ^{[26] [28] En 2001, la primera} exhibición pública de pinturas de Arulpragasam después de graduarse tuvo lugar en Euphoria Shop en Portobello Road de Londres . Presentó arte de grafiti y lienzos de pintura en aerosol que mezclaban arte callejero político tamil con imágenes de la vida londinense y la cultura consumista . ^{[19] [29]} La muestra fue nominada a un premio Alternative Turner y en 2002 se publicó un libro monográfico de la colección, ^[9] titulado MIA . El actor Jude Law estuvo entre los primeros compradores de su arte. ^{[15] [29] [30]}

Arulpragasam cita las emisiones de radio que escuchó emanando de los pisos de sus vecinos a fines de la década de 1980 como algunas de sus primeras exposiciones a sus primeras influencias musicales. ^[20] A partir de allí, desarrolló un interés en el hip-hop y el dancehall, identificándose con "la crudeza del sonido" en los discos de Public Enemy , MC Shan y Ultramagnetic MCs ; y el "estilo extraño y distintivo" de actos como Silver Bullet y London Posse . ^{[31] [32]} En la universidad desarrolló una afinidad por el punk y los sonidos emergentes del britpop y el electroclash . ^[33] MIA cita a The Slits , Malcolm McLaren y The Clash como influencias principales. ^{[34] [35]}

En 2001, Arulpragasam diseñó la portada del último sencillo de Elastica, "The Bitch Don't Work", y se fue de gira con la banda para documentar en video su gira. El acto de apoyo de la gira, la artista de electroclash Peaches , le presentó a Arulpragasam el Roland MC-505 y la animó a hacer música, un medio en el que Arulpragasam carecía de confianza. ^{[18] [33]} Mientras estaban de vacaciones juntas en Bequia en el Caribe, Arulpragasam comenzó a experimentar con el MC-505 de Frischmann. ^{[13] [15]} Adoptó su nombre artístico, "MIA", que significa "Missing In Acton " (Desaparecida en Acton) durante este tiempo. ^[14] En su libro de 2012, Arulpragasam escribe: "MIA surgió debido a la desaparición de mi primo. Quería hacer una película sobre dónde estaba él, ya que estaba desaparecido en combate en Sri Lanka. Teníamos la misma edad, fuimos a las mismas escuelas mientras crecíamos. También vivía en Acton en ese momento. Así que vivía en Acton buscando a mi primo desaparecido en combate". ^[36] De su tiempo en Bequia, dijo: "Empecé a ir a un gallinero con un sistema de sonido. Compras ron a través de una trampilla y bailas en la calle. Me convencieron de ir a la iglesia donde la gente canta de manera increíble. Pero no podía aplaudir al ritmo de Aleluya. Estaba fuera de ritmo. Alguien dijo: '¿Qué le pasó a Jesús? Te vi bailando anoche y estabas totalmente bien'. Detuvieron el servicio y me enseñaron a aplaudir al ritmo. Fue vergonzoso". ^[16] Al regresar al oeste de Londres , donde compartió un apartamento con Frischmann, comenzó a trabajar con un equipo simple (una grabadora de cinta de 4 pistas de segunda mano , la MC-505, y un micrófono de radio ), componiendo y grabando una cinta de demostración de seis canciones que incluía "Lady Killa", "MIA" y " Galang ". ^{[37] [38]}

En 2003, el sello independiente Showbiz Records publicó 500 sencillos en vinilo de " Galang ", una mezcla de dancehall , electro , jungle y world music , y Seattle Weekly elogió su coda a capela como un "momento de elevación y despeje" que evoca "cielos despejados más allá de los pisos municipales ". ^{[39] [40]} El intercambio de archivos , la difusión en radios universitarias y el aumento de la popularidad de "Galang" y "Sunshowers" en clubes de baile y desfiles de moda hicieron de MIA una sensación underground. ^[41] MIA ha sido anunciada como una de las primeras artistas en construir una gran base de fans exclusivamente a través de estos canales y como alguien que podría ser estudiado para reexaminar el impacto de Internet en cómo los oyentes están expuestos a nueva música. ^{[42] [43] [44]} Comenzó a subir su música a su cuenta de MySpace en junio de 2004. Los principales sellos discográficos se dieron cuenta de la popularidad de la segunda canción que escribió, ^[45] "Galang", y MIA finalmente firmó con XL Recordings a mediados de 2004. ^{[31] [46]} Su álbum debut, que se titularía Arular , se finalizó tomando prestado tiempo de estudio. ^[47]

El siguiente sencillo de MIA, " Sunshowers ", lanzado el 5 de julio de 2004, y su lado B ("Fire Fire") describían la guerra de guerrillas y la búsqueda de asilo , fusionando referencias ambiguas a la violencia y la persecución religiosa con formas de disidencia en blanco y negro. ^[48] Estos temas inspiraron su tratamiento para el video musical, el primero que escribió. Fue filmado en las selvas del sur de la India , que ella ha descrito como su favorito. ^{[13] [49]} "Galang" fue relanzado en 2004. En septiembre de 2004, MIA apareció por primera vez en la portada de la publicación The FADER, ^[50] en su número 24. ^[51] El video musical de "Galang" realizado en noviembre de ese año mostró múltiples MIA contra un fondo de graffiti militarista animado, y representó escenas de la Gran Bretaña urbana y la guerra que influyeron en su dirección artística. Ambos sencillos aparecieron en las listas de "Lo mejor del año" de publicaciones internacionales y posteriormente en las listas de "Lo mejor de la década". Las canciones "Pull Up the People", "Bucky Done Gun" y "" fueron lanzadas como sencillos de 12 pulgadas y CD por XL Recordings, que junto con el mixtape de canciones de Arular sin sello , Piracy Funds Terrorism , se distribuyeron en 2004 con una aclamación crítica positiva. ^[17]

MIA hizo su debut en vivo en Norteamérica en febrero de 2005 en Toronto, donde los asistentes al concierto ya conocían muchas de sus canciones. ^[19] En marzo de 2005, el álbum debut de MIA, Arular, fue lanzado en todo el mundo con gran éxito de crítica después de varios meses de retraso. ^{[52] [53]} El título del álbum es el nombre de guerra que el padre de MIA tomó cuando se unió al movimiento de independencia tamil , y muchas de las canciones reconocen sus experiencias y las de su padre en Jaffna . Mientras hacía Arular en su dormitorio en el oeste de Londres, construyó pistas a partir de sus demos , usando ritmos que programó en el Roland MC-505 . ^{[19] [54]} El álbum experimenta con sonidos atrevidos, discordantes y ambientales, y sus letras abordan la Guerra de Irak y la vida cotidiana en Londres, así como el pasado de MIA. ^{[35] [47] [55]}

« Galang », « Sunshowers », «Hombre» y la co-composición inspirada en el funk carioca « Bucky Done Gun » fueron lanzados como sencillos de Arular . El lanzamiento de este último marcó la primera vez que una canción inspirada en el funk carioca se tocó en la radio y la televisión musical en Brasil, su país de origen. ^[56] MIA trabajó con una de sus influencias musicales, Missy Elliott , contribuyendo a la canción «Bad Man» en su álbum de 2005 The Cookbook . ^[47] A pesar de los temores iniciales de que su dislexia pudiera plantear problemas durante la gira, MIA apoyó el álbum a través de una serie de festivales y espectáculos en clubes , incluido el Bue Festival en Buenos Aires , un espectáculo gratuito como cabeza de cartel en Central Park Summerstage , el Summer Sonic Fest y el Coachella Valley Music and Arts Festival , donde tocó un bis en respuesta al entusiasmo de la multitud, una ocurrencia rara para el festival en general y el primer bis después de una actuación en una carpa en Coachella. ^{[47] [57] [58]} También realizó una gira con Roots Manuva y LCD Soundsystem , y terminó 2005 con una breve gira con Gwen Stefani y actuando en el festival Big Day Out . ^{[59] [60]} El 19 de julio de 2005, MIA fue preseleccionada para el Mercury Music Prize por Arular . ^[61] Según la agregación de reseñas musicales Metacritic , obtuvo una puntuación media de 88 sobre 100, descrita como "aclamación universal". ^[62] Informaron en 2010 que Arular fue el séptimo álbum mejor reseñado de 2005 y el noveno álbum electrónico/dance mejor reseñado en Metacritic de la década 2000-09. ^{[63] [64]} Arular se convirtió en el segundo álbum más destacado en las listas Top 10 de fin de año de los críticos musicales de 2005 y fue nombrado el mejor del año por publicaciones como Blender, Stylus y Musikbyrån. ^[52]

En 2006, MIA grabó su segundo álbum de estudio Kala , esta vez llamado así en honor a su madre. Debido a complicaciones con la visa en los Estados Unidos , el álbum se grabó en una variedad de lugares: India , Trinidad , Liberia , Jamaica , Australia , Japón y el Reino Unido . Finalmente, el álbum se completó en los EE. UU. ^{[65] [66]}

Kala presentó instrumentación en vivo y capas de danza tradicional y estilos folclóricos como soca y el tambor urumee de gaana , música rave y bandas sonoras piratas de música de películas tamiles , incorporando nuevos estilos en su música electrónica de baile de vanguardia . ^{[67] [68]} Las canciones, el arte y la moda de Kala se han caracterizado por ser simultáneamente celebratorios e infundidos con temas crudos, "más oscuros, marginales", como la política de inmigración, las relaciones personales y la guerra. ^{[66] [69]} En febrero de 2007, la primera canción del álbum que se puso a disposición del público fue " Bird Flu ", que se publicó con un video musical en su MySpace. ^{[70] [71]} Más tarde ese año, MIA apareció en la canción "Come Around", una canción adicional en el álbum de Timbaland de 2007 Shock Value y una canción en Kala . ^[65] El primer sencillo oficial del álbum, « Boyz », fue lanzado en junio de 2007, acompañado de un video musical codirigido por Jay Will y MIA, convirtiéndose en la primera canción de MIA en llegar al top ten. El sencillo « Jimmy », escrito sobre una invitación para recorrer las regiones afectadas por el genocidio en Ruanda que el cantante recibió de un periodista mientras se encontraba en Liberia, fue lanzado a continuación. ^[65] El sencillo « Paper Planes », describió una «sátira sobre los estereotipos de los inmigrantes», ^[72] y el EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP fueron lanzados digitalmente en febrero de 2008, el sencillo finalmente vendió tres veces platino en los EE. UU. y Canadá, certificó Oro en Nueva Zelanda, ^{[73] [74]} y se convirtió en la 29.ª canción más descargada en la era digital en los EE. UU. y obtuvo una nominación al Grammy como Disco del año . ^{[73] [75] [76]} "Paper Planes" es hasta la fecha el segundo sencillo más vendido de XL Recordings , y para noviembre de 2011 había vendido 3,6 millones de copias en los EE. UU., actualmente la séptima canción más vendida de un artista británico en la era digital. ^[77] En 2007, MIA también lanzó el EP How Many Votes Fix Mix que incluía un remix de "Boyz" con Jay-Z . ^[78]

Al igual que su predecesor, Kala recibió elogios universales cuando se lanzó en agosto de 2007 y el álbum obtuvo una calificación normalizada de 87 sobre 100 en Metacritic. ^[79] Kala fue un éxito comercial mayor que Arular . Para apoyar a Kala , MIA actuó en una serie de festivales de música en el Kala Tour con actuaciones en Europa, América y Asia. Realizó tres fechas abriendo para Björk en los EE. UU. y Francia. ^{[80] [81]} En 2008, MIA proporcionó voces invitadas en la canción de kuduro de Buraka Som Sistema " Sound of Kuduro ", grabada en Angola con un video adjunto. ^[82] El mismo año, MIA y el director Spike Jonze filmaron un documental en Woolwich , al sur de Londres, en el que ambos aparecieron con Afrikan Boy , un rapero inmigrante nigeriano y ella reveló planes para lanzar su propio sello discográfico, Zig-Zag. ^{[83] [84] [85]} Terminó el año con conciertos en el Reino Unido. ^[86] Para fin de año, Kala fue nombrado el mejor álbum de 2007 por publicaciones como Rolling Stone y Blender . ^[87] Metacritic informó en 2010 que Kala fue el décimo álbum electrónico/dance mejor reseñado en el sitio web de la década 2000-09, una posición por debajo de su álbum debut Arular. ^[63] MIA actuó en el People vs. Money Tour durante la primera mitad de 2008. ^[35] Canceló la última etapa de su gira en Europa hasta junio y julio después de revelar sus intenciones de tomar un descanso de su carrera y trabajar en otros proyectos artísticos, volver a la universidad y hacer una película. ^[35]

En 2008, MIA comenzó su sello discográfico independiente NEET Recordings . ^[88] El primer artista que firmó con el sello fue el rapero de Baltimore Rye Rye , quien actuó con MIA en la fiesta Diesel XXX en Pier 3 en Brooklyn en octubre de 2008, donde se reveló que MIA estaba embarazada de su primer hijo. ^[89] Durante su actuación en el Festival de Música Bonnaroo de 2008 , MIA anunció que era su "último espectáculo", luego canceló una gira británica y dijo que luego se concentraría en grabar material nuevo. ^[90] Sin embargo, unos días después Danny Boyle la llamó, queriendo que colaborara con AR Rahman en la banda sonora de su película Slumdog Millionaire . ^[91] El resultado fue la canción " O... Saya ", por la que MIA fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y un Premio de Banda Sonora Mundial a la Mejor Canción Original Escrita Directamente para una Película por la canción. ^{[92] [93] [94]} MIA debía actuar en la ceremonia de los Oscar dos semanas después de su actuación en los premios Grammy, pero no pudo porque acababa de dar a luz a su hijo. ^[95] MIA es la primera persona de ascendencia asiática en ser nominada a un premio Oscar y Grammy en el mismo año.

En los Premios BRIT de 2009 en febrero, MIA fue nominada a Mejor Artista Femenina Británica. ^[96] Buscando promover nueva música underground con NEET, MIA firmó con más bandas, incluyendo al músico de Baltimore Blaqstarr , la banda de indie rock Sleigh Bells y al artista visual Jaime Martínez a finales de 2009. ^[97] Las imágenes fotográficas en 3D de MIA por Martínez fueron encargadas en abril de ese año. ^{[98] [99]} En agosto de 2009, MIA comenzó a componer y grabar su tercer álbum de estudio en una sección de estudio casero en su casa de Los Ángeles. ^[100] En enero de 2010, MIA publicó su video para la canción " Space ". ^{[101] [102]} Mientras lo componía, ayudó a escribir una canción con Christina Aguilera llamada " Elastic Love " para el álbum de Aguilera Bionic . ^[103] En abril de 2010, la canción y el video musical/cortometraje " Born Free " ^[104] se filtraron en línea. ^[105] El cortometraje en video fue dirigido por Romain Gavras y escrito por MIA, y muestra un genocidio contra adolescentes pelirrojos obligados a correr a través de un campo minado, lo que causó controversia debido a su contenido violento. ^{[106] [107]} El video fue eliminado de YouTube el mismo día de su lanzamiento, luego fue restablecido con una restricción de edad y luego eliminado una vez más. ^[108] Aunque no es un sencillo oficial, la canción llegó a las listas de éxitos en Suecia y el Reino Unido. El tercer álbum de MIA, Maya , estilizado como ΛΛ Λ Y Λ , fue lanzado el 23 de junio de 2010 en Japón con pistas adicionales antes de su lanzamiento en otros países. ^{[109] [110]} Maya se convirtió en el álbum de MIA con mayor éxito en las listas a nivel mundial. Su lanzamiento en los EE. UU. se retrasó dos semanas. ^[109] El álbum obtuvo una recepción generalmente favorable, aunque dividida, de los críticos. ^[111] Un álbum más inspirado en Internet que ilustra cómo un artista multimedia trabajaba dentro de la industria musical, elementos de la música industrial se incorporaron al sonido de MIA por primera vez, y fue visto como un cambio estilístico hacia lo más experimental. ^[112] Ella describió el álbum en una entrevista con Dazed & Confused como una mezcla de "bebés, muerte, destrucción e impotencia". ^{[97] [113] [114] [115]}

El 11 de mayo de 2010, se lanzó el primer sencillo oficial de Maya , " XXXO ", y alcanzó el top cuarenta en Bélgica, España y el Reino Unido. ^{[116] [117]} " Steppin' Up ", " Teqkilla " y " Tell Me Why " también se lanzaron como sencillos promocionales exclusivamente en iTunes en los días previos al lanzamiento de Maya , y "Teqkilla" alcanzó el top 100 en Canadá solo en descargas digitales. ^[118]

El video de "XXXO" fue lanzado en línea en agosto. MIA insinuó en una entrevista a Blitz que se está realizando un video musical con el director Spike Jonze para el sencillo "Teqkilla". ^[119] Completó sus fechas de gira en vivo en el Maya Tour en el verano de 2011. ^{[120] [121] [122]}

Desde 2000 hasta 2010, dirigió el video del sencillo de Elastica "Mad Dog God Dam" y videos para sus canciones " Bird Flu ", " Boyz ", "SUS (Save Ur Soul)", "Space" y " XXXO ", además de elegir personalmente a los directores para los videos de sus canciones " Galang " y " Sunshowers ", que describió en 2005 y nuevamente en 2011 como su experiencia de video favorita y adaptación de video favorita de una canción suya, en sus palabras a partir de 2011 ^[actualizar], "Si solo ves uno de mis videos, prueba "Sunshowers", " Jimmy ", " Born Free " y " Bad Girls ", un video inspirado en videos de YouTube de acrobacias automovilísticas y fotografías, incluida una de una camionera árabe, de Medio Oriente, ^[123] que describió como su segundo video musical favorito. ^{[124] [125]} Dirigió un video para " Bang " de Rye Rye . ^{[126] [127]} Fue juez en la categoría de videos musicales en el Vimeo Festival & Awards inaugural en Nueva York en octubre de 2010. ^[128]

MIA lanzó su segundo mixtape , Vicki Leekx , el 31 de diciembre de 2010, y siguió con Internet Connection: The Remixes , un EP con una pista extra de Maya en enero de 2011. ^[129] MIA actuó en la canción "CTFO" en el álbum Total de SebastiAn . El 21 de abril de 2011, se informó que MIA había estado en el estudio con Chris Brown , Cataracs , Swizz Beatz y Polow da Don . ^[130] El 24 de julio de 2011, el día después de la muerte de Amy Winehouse , MIA subió un demo inédito de Maya / Vicki Leekx titulado "27" a su cuenta de SoundCloud . La canción fue lanzada como un tributo al Club de los 27. ^{[131] [132]}

MIA coescribió la canción " Give Me All Your Luvin' " con Madonna y Nicki Minaj para el álbum MDNA y la interpretó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI . Polémicamente, en lugar de cantar la letra "shit" en la canción, MIA extendió el dedo medio a la cámara. La NFL respondió presentando una demanda demandando a MIA por millones en daños y perjuicios y exigiendo una disculpa pública de MIA ^[133] Maya y su equipo legal también respondieron diciendo que la afirmación de la liga de "salubridad" en la demanda es hipócrita ya que la propia NFL ha tenido múltiples situaciones de sus propios jugadores y entrenadores comportándose mal, así como problemas de salud dentro de la liga, particularmente conmociones cerebrales . ^[133] En septiembre de 2013, Maya publicó una declaración en video sobre la demanda. ^[134] En su declaración, Arulpragasam dijo: "Básicamente, están [diciendo] que está bien que yo promueva el ser explotada sexualmente como mujer, en lugar de mostrar empoderamiento, empoderamiento femenino, a través del punk rock. A eso se reduce todo, y me están demandando por ello". ^[134] La demanda se resolvió en agosto de 2014; los términos del acuerdo siguen siendo privados. ^[135]

MIA también aparece en "B-Day Song", otra canción incluida en MDNA. ^{[136] [137] [138]}

La primera canción de su cuarto álbum, « Bad Girls », tomada de su mixtape Vicki Leekx , estrenada el 30 de enero de 2012, se lanzó globalmente al día siguiente y fue seguida por un video musical dirigido por Romain Gavras el 3 de febrero de 2012. De su documental de 2018 Matangi/Maya/MIA , reveló que no sabía que Madonna planeaba lanzar el video musical de « Give Me All Your Luvin' », con unos 10 minutos de diferencia el mismo día en que lanzaría « Bad Girls » (citado de Matangi/Maya/MIA por Steve Loveridge, 2018, a las 1:14:49). Este recibió nominaciones a Video del año en los MTV Video Music Awards de 2012 y en los 55.º Premios Grammy. ^[139] La canción se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de MIA, llegando a las listas de éxitos en el Reino Unido, Australia, Francia, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Corea del Sur y Bélgica. El 29 de abril de 2012 publicó un avance de una nueva canción en YouTube , titulada "Come Walk With Me". ^[140] La versión completa de Come Walk With Me fue compartida un año y medio después, en septiembre de 2013. ^[141]

MIA firmó oficialmente con la agencia Roc Nation de Jay-Z en mayo de 2012. ^{[142] [143]} Rihanna le dio la bienvenida a la familia, tuiteando: "Bienvenida a casa MIA". ^[144] Fue invitada durante el set de Jay-Z en el Festival Radio 1 en Hackney el 23 de junio de 2012.

En octubre de 2012, MIA lanzó un libro autobiográfico titulado MIA que documenta "los cinco años de arte de MIA que abarcan tres LP: Arular, Kala y Maya". ^[36] El libro contiene ilustraciones, así como un prólogo del colaborador frecuente Steve Loveridge y varios ensayos de MIA. El 3 de marzo de 2013, lanzó una grabación de mezcla de 8 minutos como parte de un desfile de moda de Kenzo en París. ^[145]

Matangi fue grabado en todo el mundo con diferentes colaboradores. En relación con sus álbumes anteriores, describió su cuarto como "básicamente todos juntos", similar a una antología. ^[146] El álbum fue lanzado por Interscope y el sello de MIA, NEET Recordings. ^[147] Se anunciaron las fechas de lanzamiento del 31 de enero de 2013 ^[148] y, más tarde, el 15 de abril de 2013 ^[145] , pero el álbum permaneció inédito. ^[149] MIA reveló más tarde que el proyecto original de Matangi no fue aceptado por Interscope, que afirmó que el disco era "demasiado positivo". ^[150] " Bring the Noize ", producido por el productor francés Surkin y Switch , ^[151] fue anunciado como el segundo sencillo y fue lanzado el 17 de junio de 2013. Poco después del lanzamiento del sencillo, el video oficial de "Bring the Noize" se estrenó el 25 de junio a través de Noisey. ^[152] El 9 de agosto de 2013, el álbum recibió una fecha de lanzamiento oficial del 5 de noviembre de 2013 después de que MIA amenazara con filtrar el álbum debido a los numerosos retrasos de Interscope. ^[153]

Matangi recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió 15.000 copias y alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200, cayendo al número 90 en su segunda semana. ^[154]

El 31 de diciembre de 2013, MIA anunció que dejaría Roc Nation. ^[155]

El 13 de julio de 2015, MIA lanzó un video de cinco minutos titulado "Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border", que incluye dos de sus canciones: "Warrior" de Matangi y una nueva canción " Swords ". La música está extraída de Manali Trance de Yo Yo Honey Singh . El video se filmó en India y África Occidental y muestra diferentes formas de baile en esas regiones.

El 27 de noviembre de 2015, MIA lanzó " Borders " como su nuevo sencillo en iTunes, antes de que su nuevo sencillo fuera anunciado a través de su cuenta de Instagram. Sirviendo como un grito de guerra y un llamado a la compasión, la canción se burla de los problemas del primer mundo y comparte sus puntos de vista sobre la creciente crisis mundial de refugiados. ^[156] El video autodirigido que acompañó su lanzamiento ^[157] la muestra uniéndose a "aquellos que intentan huir de sus hogares amontonándose en botes, vadeando el océano y escalando cercas de alambre de púas" . ^[156] En enero de 2016, el club de fútbol francés Paris Saint-Germain demandó a MIA por usar una versión de la camiseta de su club en su video "Borders" que cambiaba las palabras "Fly Emirates" a "Fly Pirates". ^{[158] [159]}

A fines de febrero de 2016, lanzó "Boom ADD", una versión ampliada de "Boom Skit", que apareció en el cuarto álbum de estudio de MIA, Matangi ; es una canción en contra de la demanda de la NFL por su actuación en el Super Bowl XLVI . ^[160] El 9 de septiembre de 2016, lanzó su quinto álbum de estudio AIM con críticas mixtas, con "Poc Still A Ryda", una mezcla lírica de las canciones del álbum, antes del lanzamiento del álbum. ^[161] El 8 de febrero de 2017, lanzó una nueva canción, junto con un video musical, titulado " POWA ", una canción inédita de sus sesiones de grabación para AIM . ^{[162] [163]}

En 2018, se estrenó Matangi/Maya/MIA , un documental de 90 minutos que narra el ascenso a la fama de MIA y el activismo político en torno a la Guerra Civil de Sri Lanka . ^[164] Dirigida y producida por Steve Loveridge, la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 y luego se estrenó ampliamente en cines selectos del Reino Unido y los EE. UU. en septiembre de 2018. ^{[165] [166]} La película ganó el Premio Especial del Jurado del Documental de Cine Mundial en Sundance. ^[167] Tras el estreno de la película en plataformas digitales en diciembre de 2018, MIA estrenó el video musical oficial de "Reload", una canción inédita escrita originalmente con Justine Frischmann en 2004 para Arular , que aparece en la banda sonora de la película. ^[168]

El 31 de enero de 2020, MIA lanzó una página de Patreon para financiar nueva música, diciendo que su nuevo álbum está "casi terminado". ^[169] El 22 de marzo de 2020, MIA lanzó "OHMNI 202091", su primera canción en tres años, y sugirió que un nuevo disco llegaría el mismo año. ^[170] El 9 de septiembre, compartió una canción independiente titulada "CTRL" en su sitio web. ^[171] Apareció junto a Young Thug en el sencillo " Franchise " del rapero Travis Scott , que se lanzó el 25 de septiembre de 2020. ^{[172] La canción debutó en el número uno en el} Billboard Hot 100 de EE. UU ., lo que le valió a MIA su primer sencillo número uno en la lista. ^[173]

El 1 de noviembre de 2021, MIA anunció en una publicación de Instagram que su sexto álbum se llama Mata . En cuanto al concepto del álbum, lo describió como una forma de "reflejar quién soy, lo que queremos construir". ^[174]

MIA lanzó un sencillo titulado "Babylon" el viernes 12 de noviembre. El sencillo fue lanzado junto con el mixtape de 2010 de la rapera Vicki Leekx , vendido como NFT para recaudar dinero para la Courage Foundation. ^[175] Se lanzó un video musical adjunto en su sitio web ohmni.com y presenta imágenes de video de Arulpragasam en etapas anteriores de su vida. ^[176]

El 26 de mayo de 2022, MIA compartió el sencillo principal de Mata en The Zane Lowe Show , titulado " The One ". ^[177] El segundo sencillo del álbum, " Popular ", fue lanzado el 12 de agosto de 2022 junto con su video musical oficial. Mata fue lanzado el 14 de octubre de 2022.

"Galang"

Muestra de 21 segundos del sencillo "Galang" de MIA del álbum Arular . Lanzado por primera vez en 2003, con su mezcla de ritmos 505 y aplausos, voces y letras atrevidas, marcó el surgimiento de MIA en los círculos de música independiente underground de todo el mundo.

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"Gripe aviar"

Clip corto de "Bird Flu" que muestra el uso de tambores urumee en la canción inspirada en Gaana .

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La música de MIA presenta estilos como electro, reggae , rhythm and blues, rock alternativo , hip hop, grime, baladas de rap y folk asiático y referencias a sus influencias musicales como Missy Elliott , música de películas tamil, Lou Reed , Pixies , Timbaland , Beastie Boys y London Posse . ^{[34] [37] [48] [178]} Fue fan de la infancia de Boney M , el compositor AR Rahman y los artistas pop Michael Jackson y Madonna, ^{[24] [37]} también ha citado a Björk como inspiración y ha sido influenciada por The Slits , Public Enemy , Malcolm McLaren y The Clash . ^{[34] [179]} Al señalar sus primeras inspiraciones, dijo: "Cuando me iba a la cama, escuchaba la radio y soñaba con bailar y con Paula Abdul y Whitney Houston , y así fue como me quedé dormida. Cuando me robaron la radio, comencé a escuchar hip hop". ^[24] Ella ha revelado que su canción de karaoke ideal sería " Germ-Free Adolescents " de X-Ray Spex . ^[180] MIA describe su música como música de baile o música de club para el "otro", y ha sido descrita como una "anti-estrella del pop" por negarse a cumplir con ciertas expectativas de la industria discográfica de los artistas solistas. ^[67] Las primeras composiciones de MIA se basaron en gran medida en el Roland MC-505, mientras que más tarde MIA experimentó más con su sonido establecido y se basó en una variedad de géneros, creando texturas en capas de instrumentos, electrónica y sonidos fuera del entorno de estudio tradicional. ^{[67] [68]}

Jimmy Iovine , presidente del sello de distribución estadounidense de MIA , Interscope , compara a MIA con Reed y la compositora de punk rock Patti Smith , y recuerda: "Ella va a hacer lo que va a hacer, no puedo decirle una mierda". ^[181] "Los artistas realmente de centro-izquierda, realmente te preguntas por ellos. ¿Puede el mundo alcanzarlos? ¿Puede la cultura encontrarse con ellos en el medio? Esa es la aventura. No siempre sucede, pero debería y podría". ^[182] Richard Russell , director de XL Recordings , afirma: "Tienes que doblar la cultura para que se adapte a ti, y creo que MIA lo ha hecho", agregando que las habilidades de composición y producción de MIA fueron una gran atracción para él. ^{[183] ​​[184]} Como vocalista, MIA es reconocible por su distintiva voz chillona y cantora, que ha sido descrita como teniendo un "swing indeleble, de canción infantil". ^[56] Ha adoptado diferentes estilos de canto en sus canciones, desde raps agresivos hasta voces semihabladas y melódicas. Ha dicho sobre la voz a veces "sin afectación" y la forma de interpretar sus letras: "Es lo que es. La mayoría de la gente lo achacaría a mi pereza. Pero al mismo tiempo, no quiero [esa perfección]", diciendo que algunos de los estilos vocales "crudos y difíciles" que utilizó reflejaban lo que le estaba sucediendo durante la grabación. ^{[24] [65]}

La crítica Sasha Frere-Jones , escribiendo para The New Yorker en 2010, elogió el estilo "sin pretensiones, pegado con cinta adhesiva" que MIA logra con su caja de ritmos Roland MC-505 y su unidad de teclado, y señaló que varios artistas habían tratado de emular el estilo desde entonces. ^[185] Su considerable influencia en la música hip hop estadounidense como artista internacional es descrita por Adam Bradley y Andrew DuBois en The Anthology of Rap como una celebridad del hip hop "poco probable", dado que el género fue una de las varias influencias detrás de la música "excéntrica y energizante" de MIA y que el sonido inclasificable del músico fue un ejemplo de cómo el hip hop estaba cambiando a medida que entraba en contacto con otras culturas. ^[186] De manera similar, Jeffrey H. Wallenfeldt escribe en The Black Experience in America: From Civil Rights to the Present que ningún artista puede haber personificado el hip hop en el siglo XXI mejor que MIA, en sus "letras políticamente radicales que se inspiran en fuentes muy diversas de todo el mundo". ^[187] La ​​crítica de The Guardian, Hattie Collins, comentó sobre la influencia de MIA: "Una nueva raver antes de que fuera vieja. Una pionera del baile funk /pop antes de que aparecieran CSS y Bonde do Rolê . Una cantante/rapera peculiar antes de que los Mini Allens descubrieran cómo conectarse a MySpace. Missing In Action (o Acton, como a veces se llama a sí misma) siempre ha estado varios kilómetros por delante del resto". ^[188] La torsión de las modalidades occidentales en su estilo musical utilizando paisajes sonoros multilingües y multiétnicos para hacer álbumes de electroclash -pop es señalada por Derek Beres en Global beat fusion: the history of the future of music (2005) para desafiar la categorización de la música del mundo. ^[189] En el libro Downloading Music (2007), Linda Aksomitis señala los diversos aspectos del intercambio de archivos de música entre pares en el aumento de la popularidad de MIA, incluidas las ventajas y desventajas de Internet y plataformas como MySpace en el lanzamiento de su carrera. ^[190] Andy Bennett y Jon Stratton exploran en Britpop and the English Music Tradition (2010) cómo MIA junto con músicos como Sway y Dizzee Rascal crearon música que exploraba nuevos paisajes sonoros y también comentaba sobre cuestiones sociales. Bennett y Stratton argumentan que la innovación que genera nuevos géneros musicales como el grime y el dubstep son, inevitablemente, de naturaleza política. El éxito de artistas influenciados por el grime como MIAse analiza como una forma en la queLos británicos blancos se adaptaron a la mezcla musical cada vez más multicultural , que comparan con las bandas del género britpop . ^[191] Además, Brian Longhurst señala que su trabajo se utiliza como un recurso global para la articulación de temas ubicados en diferentes lugares y sus conexiones con muchas tradiciones musicales para ilustrar tales procesos de diálogo interracial. ^[192] Gary Shteyngart, escribiendo en GQ, señala que "MIA es quizás la artista musical global más importante de la década de 2000, una cantante verdaderamente genial y un ícono de la moda de Nueva York y Londres, por no mencionar una defensora vocal de la minoría tamil en conflicto de Sri Lanka, de la que es miembro". ^[185]

Las actuaciones de MIA en el escenario se describen como "altamente enérgicas" y exhibiciones multimedia, a menudo con escenas de lo que el crítico de Rolling Stone Rob Sheffield describe como "un caos jovial, con bailarines, tostadoras y personajes aleatorios deambulando por el escenario", atrayendo a diversas multitudes con intereses en el arte, la música y la moda. ^[115] Camille Dodero, escribiendo en The Village Voice, opinó que MIA "trabaja duro para manifestar el caos de su música en un entorno real y, más que eso, para crear activamente incomodidad, energía y enojo a través de una sobrecarga sensorial". ^[193] Los teóricos aprecian su papel como artista y prestadora de voz a los subalternos por haber traído tales ideas a la primera visión del mundo. ^{[194] [195] [196] [197]} USA Today la incluyó en su lista de las 100 personas más interesantes de 2007 y fue nombrada uno de los héroes del 40.º aniversario de Time Out en Londres en 2008. El mismo año, Esquire incluyó a MIA como una de las 75 personas más influyentes del siglo XXI, describiéndola como la primera y única artista importante en la música del mundo, y en 2009 fue citada en Time 100 de la revista Time como una de las personas más influyentes del mundo por su influencia global en muchos géneros. ^{[34] [194] [198] [199]} En diciembre de 2010, USA Today incluyó a MIA en el puesto número 63 de su lista de las "100 personas de 2010". ^[200] MIA se ubicó en el puesto número 14 en la encuesta de lectores de fin de década de Rolling Stone de los "mejores artistas de la década". ^[201] La revista Rolling Stone la nombró una de los ocho artistas que definieron la década de 2000. ^[202]

MIA se ha hecho conocida por integrar sus imágenes de violencia política con sus videos musicales y sus portadas. Su arte de inspiración política se hizo reconocido cuando exhibió y publicó varias de sus plantillas y pinturas de colores brillantes que retratan al tigre, un símbolo del nacionalismo tamil , el conflicto étnico en Sri Lanka y la Gran Bretaña urbana a principios de la década de 2000. Las letras de Arular sobre sus experiencias de política de identidad, pobreza, revolución, estereotipos de género y sexuales, guerra y las condiciones de la clase trabajadora en Londres fueron aclamadas como nuevas y poco ortodoxas, lo que la distingue de los artistas anteriores. ^{[35] [48]} El álbum hace referencia a la OLP y los movimientos de independencia tamil y presenta jamming cultural , jerga multilingüe , imágenes estridentes y sutiles. Los comentarios sociales y la narración de historias de sus álbumes han incitado al debate sobre la política "vigorizantemente compleja" de los temas que destacó en el álbum, rompiendo tabúes mientras el ejército estadounidense estaba involucrado en la guerra de Irak de 2003 en Medio Oriente durante la administración Bush . ^{[13] [47] [203] [204]} Las visitas del gobierno a su sitio web oficial después del lanzamiento de su álbum debut en 2005, y la negativa de los EE. UU. a otorgarle a MIA una visa de viaje junto con su breve presencia en la Lista de Riesgo de Seguridad Nacional de los EE. UU. en 2006 debido a sus letras políticamente cargadas llevaron a que su segundo álbum Kala se grabara en una variedad de lugares alrededor del mundo. ^{[14] [197] [205] [206]} La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles describió las acciones como parte de una tendencia de exclusión ideológica por parte del estado que era perjudicial para la democracia al "censurar y manipular el debate". ^{[207] [208]} En octubre de 2016, reveló en su Instagram que finalmente le habían aprobado una visa estadounidense. ^{[209] [210]}

En Kala , las canciones de MIA exploraron la política de inmigración y sus relaciones personales. Muchas relataron sus experiencias durante las sesiones de grabación en Madrás, Angola, los barrios marginales de Trinidad, Liberia y Londres, y fueron aclamadas. ^{[35] [66]} El arte gráfico del álbum se inspiró en el arte africano, "desde la moda de los dictadores hasta las pegatinas antiguas en la parte trasera de los coches", que, al igual que su gama de ropa, esperaba que capturara "un sentido 3-D, las formas, las impresiones, el sonido, el cine, la tecnología, la política, la economía" de una determinada época. ^{[211] La revista} ID describió la "cacofonía sangrante de gráficos" en su sitio web durante este tiempo como una evocación del "amateurismo ruidoso" de la web primitiva, pero también como una encarnación del rechazo del "diseño de sitio brillante y profesional" actual que se sentía que "borraba el medio en lugar de celebrarlo". ^[212] Jeff Chang , escribiendo para The Nation , describió un "Kala para la Nación" y la música, las letras y las imágenes del álbum como algo que abarca "todo lugar, o, para ser más específico, todo lugar excepto el 'aquí' egocéntrico del Primer Mundo", afirmando que frente a un flujo mediático que suprime la "fealdad" de la realidad y fija la belleza en el consumo, MIA fuerza una conversación sobre cómo vive la mayoría, cerrando la distancia "entre 'aquí' y todos los demás lugares". Sintió que Kala exploraba la pobreza, la violencia y la globalización a través de los ojos de los "niños abandonados". ^[213]

Su tercer álbum, Maya , abordó la política de la información en la era digital, cargado de referencias tecnológicas y canciones de amor, y considerado por Kitty Empire escribiendo en The Observer como su esfuerzo más melancólico y convencional. ^[214] Su video de 2010 que representa el genocidio para el sencillo " Born Free " fue considerado por Ann Powers escribiendo en Los Angeles Times como "concentrado completamente" en el horror físico de las culatas de las armas y las balas golpeando la carne, con las escenas dando una mayor intensidad a los temas líricos de la canción. ^[196] Interpretado como un comentario sobre la ley de inmigración de Arizona, el poderío militar de Estados Unidos y las actitudes desensibilizadas hacia la violencia, otros encontraron que el video enfatizaba que el genocidio todavía existe y la represión violenta sigue siendo algo común. ^[215] Algunos críticos describieron la película como "sensacionalista". Neda Ulaby de NPR describió el video como destinado a un "valor de choque" al servicio de empujar a las personas a considerar problemas reales de los que puede ser difícil hablar. ^{[216] [217] [218]} MIA reveló que se sintió "desconectada" durante el proceso de escritura, y habló de la inspiración de Internet y de temas de política de la información que se podían encontrar en las canciones y las obras de arte. ^{[219] [220]}

MIA considera que su trabajo es reflexivo, que se ha reunido en una sola pieza "para que puedas adquirirlo y escucharlo". Afirma: "Toda esa información flota en el lugar donde estamos: las imágenes, las opiniones, las discusiones, los sentimientos; todo existe, y sentí que alguien tenía que hacer algo al respecto porque no puedo vivir en este mundo donde pretendemos que nada importa realmente". ^[18] Sobre la naturaleza política de sus canciones, ha dicho: "Nadie quiere bailar canciones políticas. Toda la música que está llegando al mainstream en realidad no trata de nada. Quería ver si podía escribir canciones sobre algo importante y hacer que sonara como si no fuera nada. Y funcionó". ^[221] La censura en MTV de "Sunshowers" resultó controvertida y fue criticada nuevamente después del lanzamiento de " Paper Planes " de Kala . ^{[18] [222]} El bloqueo de YouTube y la posterior restricción por edad/oscurecimiento del video de "Born Free" de Maya debido a su violencia gráfica/subtexto político fue criticado por MIA como hipócrita, citando la transmisión del canal de Internet de asesinatos de la vida real. ^{[12] [113] [223]} Continuó afirmando: "Es solo sangre falsa y ketchup y la gente se ofende más por eso que por los videos de ejecuciones", refiriéndose a los clips de tropas de Sri Lanka disparando extrajudicialmente a hombres desarmados, con los ojos vendados y desnudos que había tuiteado previamente. ^[12] A pesar del bloqueo, el video permaneció en su sitio web y Vimeo, y ha sido visto 30 millones de veces en Internet. ^{[217] [223]} Lisa Weems escribe en el libro Postcolonial challenges in education cómo MIA señaló en su música cómo los inmigrantes, refugiados y personas del tercer mundo pueden resistir y lo hacen a través de prácticas discursivas económicas, políticas y culturales. ^[224] A la luz de su influencia en la cultura moderna y el significado histórico y político implícito tanto en la música instrumental como en las letras de sus canciones, J. Gentry de la Universidad Brown imparte un curso a partir del verano de 2012 titulado "Música y política: de Mozart a MIA", con el objetivo de explorar y examinar académicamente los mensajes y contextos políticos de la música y la forma en que "la música ha participado y reflejado consistentemente los debates políticos de su tiempo". ^[225]

MIA cita el arte guerrillero y la moda como influencias principales. Su madre trabaja como costurera en Londres. Un interés temprano en la moda y los textiles (diseñando confecciones de "telas de red fluorescentes brillantes") fue un sello distintivo de su tiempo en Central Saint Martins College . MIA fue compañera de habitación de la diseñadora de moda Luella Bartley y es amiga de la diseñadora Carri Mundane desde hace mucho tiempo . ^{[226] [227]} La ​​ropa de su línea de edición limitada "Okley Run" (chaquetas y leggings de línea mexicana y afrika, sudaderas con capucha de inspiración islámica y con estampado de sandía y diseños inspirados en giras) se vendió en 2008 durante la semana de la moda de Nueva York. ^{[35] [228] [229]} Ella comentó: "Quería unir todo mi trabajo. Cuando hago un álbum, hago una serie de obras de arte que van con él, y ahora hago algunas prendas que también van con él. Entonces, esta Okley Run fue una extensión de mi álbum y obra de arte de Kala". ^[228] Spin describió sus diseños como "Malcolm McLaren-meets- Basquiat de 1000 vatios ", que complementaban su estilo personal que podía "ir desde instructor aeróbico futurista a pirata de la nueva ola a fiestera de dulces majestuosa". ^{[35] [230]}

Al contrario de su estilo actual, el estilo de la era Arular de MIA ha sido descrito como "ropa usada hecha jirones y camisetas remendadas de indigentes", que encarna el "uniforme del refugiado ", pero modificado con cortes, alteraciones y colores para crear un estilo y una línea de ropa claramente nuevos. ^[231] MIA se basó en esto durante la era Kala con una combinación "lúdica" de camisetas holgadas, leggings y pantalones cortos. Incorporó accesorios excéntricos en patrones atrevidos, brillo y colores neón "sobresaturados" para crear su estilo característico que inspiró a bandadas de chicas new-rave "demasiado atrevidas" vestidas de manera llamativa con medias rojas brillantes, batas de piel de guepardo y camisetas desteñidas de los años 80. Se ha observado que su mercantilización y representación de esta imagen de refugiada "reposicionó" las percepciones de ella en el público en general. Aclamada por presentar un desafío a la corriente dominante con su estilo irónico, MIA ha sido elogiada por dictar una tendencia subcultural en todo el mundo, combinando las frustraciones "adolescentes" de raza y clase con un fuerte deseo de bailar. ^[232] Eddy Lawrence de Time Out comentó cómo su estilo multigénero contribuyó a que fuera amada por los fashionistas de los periódicos de gran formato y, al mismo tiempo, la santa patrona y la pin-up de los jóvenes nu-rave de Day-Glo . ^[233] De manera similar, Mary Beth Ray, en el libro Rock Brands: Selling Sound in a Media Saturated Culture escribe que el estilo híbrido de MIA abordaba una serie de cuestiones sociales y políticas, incluido el poder, la violencia, la identidad y la supervivencia en un mundo globalizado, al tiempo que utilizaba vías que desafiaban las definiciones "tradicionales" de lo que significaba ser un artista pop contemporáneo . ^[234]

A MIA se le negó una vez la entrada a una fiesta de Marc Jacobs , pero posteriormente actuó como DJ en la fiesta posterior al desfile de moda del diseñador en 2008, y modeló para "Marc by Marc Jacobs" en la primavera/verano de 2008. ^{[67] [235]} La moda y el estilo de MIA la llevaron a estar entre las 10 mejores vestidas de 2008 de Vogue . ^[236] Rechazó su inclusión en la lista de las "50 personas más bellas del mundo" de la revista People ^{el mismo año. [237]} El estatus de MIA como icono de estilo, creadora de tendencias y pionera se afirma globalmente, con su identidad, estilo y música distintivos que iluminan cuestiones sociales de género , el tercer mundo y la música popular. ^{[34] [232] [238]} Los críticos señalan que tales facetas de su personalidad pública subrayan la importancia de la autenticidad, desafiando al mercado globalizado de la música popular y demostrando el esfuerzo de la música por ser política. ^[232] Sus álbumes han sido aclamados, a menudo anunciados como "eclécticos" por poseer un género propio, "envolviendo política inherente en forma de música de baile placentera". ^{[48] [232]} Los esfuerzos artísticos de MIA para conectar este "eclecticismo extremo" con temas de exilio, guerra, violencia y terrorismo son tanto elogiados como criticados. ^[48] Los comentaristas elogian el uso y la subversión que hace MIA de sus experiencias como refugiada y migrante , a través del tejido de creatividad musical, arte y moda con su vida personal, por haber disipado las nociones estereotipadas de la experiencia inmigrante. Esto le da un lugar único en la música popular, al tiempo que exige nuevas respuestas dentro de la música popular, los medios y la cultura de la moda. ^[231] MIA ha sido la musa de los diseñadores Donatella Versace y Bartley y de los fotógrafos Rankin y David Bailey , cuya difusión documenta a los músicos británicos que definieron el sonido y el estilo del rock 'n' roll. ^{[226] [239] [240] [241]} El 1 de julio de 2012, Maya asistió al desfile de Atelier Versace en París, vistiendo ropa inspirada en la colección de 1992 del diseñador. ^{[242] [243] [244]} En 2013 lanzó su propia colección Versace. ^[245]

El escritor de cultura musical Michael Meyer dijo que las imágenes de los discos, los folletos líricos, las páginas de inicio y los videos de MIA respaldaban la "imagen de provocación pero también de evitación o incapacidad de usar imágenes y mensajes consistentes". En lugar de atender a los estereotipos, sintió que MIA "jugó con ellos" creando un resultado inclasificable y, por lo tanto, inquietante. ^[48] El crítico Zach Baron sintió que se había demostrado en su carrera que MIA "siempre había sido experta en usar una fuerza mayor contra sí misma". ^[246] Se ha aclamado a MIA por demostrar que la dislocación es un "sitio de partida productivo" y se la ha elogiado por su capacidad para transformar tal "desventaja" en una forma creativa de expresión. ^[231]

En cuanto a sus dos primeros álbumes, Arular y Kala , el escritor de PopMatters Rob Wheaton sintió que MIA subvirtió la destilación "abstracta, organizada y refinada" de la violencia en la música popular occidental y la imaginación e hizo que su trabajo representara gran parte de las experiencias de décadas de matanzas "arbitrarias, no anunciadas y espectaculares" del mundo en desarrollo, considerando su trabajo un "asalto" con realismo. ^[20] Frank Guan de Vulture dijo que Kala "sonaba como el futuro" y que "la influencia inmediata de MIA fue notable", ya que el álbum "parece anunciar ciertas tendencias actuales en el hip-hop contemporáneo". Guan además elogió a MIA por ser el "precursor" de los actos de "fashion-rap", incluidos Travis Scott , Lil Uzi Vert , Playboi Carti y ASAP Rocky . ^[247] Escribiendo para Dazed Digital , Grant Rinder elogió el álbum por transformar a MIA de un "héroe de culto" a una "estrella internacional". Rinder comentó que el álbum fue un "tremendo" paso adelante para arrojar luz sobre las realidades de los países del Tercer Mundo que el mundo occidental puede no haber entendido completamente. Reflexionando sobre cuestiones de diversidad y representación en la sociedad, así como sobre la política en torno al presidente Donald Trump , Rinder dijo que Kala "se siente particularmente adelantada a su tiempo", y concluyó que "MIA fue verdaderamente pionera en una perspectiva humanitaria global que ningún artista ha sido capaz de transmitir tan bien desde entonces". ^[248]

Algunos detractores criticaron a MIA al principio de su carrera musical por "usar un estilo radical chic" y por asistir a una escuela de arte. ^[203] El crítico Simon Reynolds , escribiendo en The Village Voice en 2005, vio esto como una falta de autenticidad y sintió que MIA era "un verdadero vórtice de discurso, en torno a preguntas probablemente irresolubles sobre la autenticidad, el poscolonialismo y el diletantismo". Continuó diciendo que, si bien se vio influenciado por su descaro y su capacidad para actuar en vivo, "también se sintió desanimado por las imágenes de proyección rociadas con esténcil de granadas, tanques y demás (que recordaban a The Clash con sus telones de fondo de Belfast destrozados por los conflictos y la credibilidad sandinista por asociación)", mientras que "el 99 por ciento de la audiencia blanca golpeaba el aire", amonestando lo que percibía como una "falta de carácter local" en su álbum debut. ^[249]

El crítico Robert Christgau describió el argumento de Reynolds como "una tontería" en otro artículo escrito en la publicación, afirmando que las experiencias de MIA la conectaban con la pobreza mundial de una manera que "pocos blancos occidentales pueden comprender". Cuestionó por qué las imágenes nominadas al Premio Turner Alternativo de 2001 de MIA de tigres, soldados, armas, vehículos blindados y civiles huyendo que adornan los álbumes y videos de MIA no se asumieron ni se analizaron como propaganda incendiaria, sugiriendo que a diferencia de los compradores de arte, se "asumía que los fanáticos del rock and roll eran estúpidos". ^[250] Reynolds argumentó más tarde que MIA era la "Artista de la Década" en una edición de 2009 de The Guardian . ^[251]

Los comentarios de MIA sobre la opresión de los tamiles de Sri Lanka han recibido elogios y críticas. ^[252] Estados Unidos ha restringido su acceso dentro y fuera del país durante su carrera desde el lanzamiento de su álbum debut. ^[253] MIA señala que la falta de voz que sentía cuando era niña dictó su papel como defensora de los refugiados y portavoz de los civiles en la guerra durante su carrera.

MIA atribuye gran parte de su éxito a la "falta de hogar y de raíces" de su vida temprana. ^[232] Debido a que ella y su familia fueron desplazados de Sri Lanka debido a la Guerra Civil , MIA se ha convertido en un icono de los refugiados. La Conferencia Pop de 2008 del Museo EMP presentó presentaciones de artículos y debates sobre MIA presentados sobre el tema de "Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change". ^{[255] [256]} Ha utilizado sitios de redes como Twitter y MySpace para discutir y destacar los abusos de los derechos humanos y los crímenes de guerra que se acusa a Sri Lanka de perpetrar contra los tamiles, citando artículos de noticias, informes de grupos de derechos humanos, informes del gobierno, sus propias experiencias cuando era niña y en su regreso a la isla en 2001 para apoyar los llamados a un alto el fuego. MIA también ha utilizado una gran cantidad de estampados e imágenes de tigres, un símbolo de los Tigres Tamiles, tanto en las ilustraciones de álbumes como en los videos musicales, como se ve en "Galang". ^{[ cita requerida ]} Siendo la única tamil ampliamente conocida en los medios occidentales, MIA ha hablado de cómo siente la responsabilidad de representar a la minoría tamil. ^[257] MIA ha hablado de las discusiones con testigos durante y después de la guerra como un refuerzo de la necesidad de una intervención internacional para proteger y proporcionar justicia al pueblo tamil. ^{[253] [258]} A medida que las protestas de la diáspora tamil de 2009 cobraron ritmo, se unió a otros activistas para condenar las acciones del gobierno de Sri Lanka contra la población tamil como un genocidio lento y "sistemático". ^{[259] [260] [261]} Al decirle a TIME que no veía nada malo en defender a 300.000 personas atrapadas y moribundas, MIA declaró que los gobiernos internacionales estaban al tanto del uso de Sri Lanka de la censura generalizada y la propaganda sobre la rebelión durante la guerra civil de la isla para ayudar a su impunidad en numerosas atrocidades contra civiles, pero no tenían voluntad de ponerle fin. ^{[253] [262]} El Ministro de Asuntos Exteriores de Sri Lanka negó que su país perpetrara un genocidio, respondiendo que sentía que MIA estaba "mal informada" y que "es mejor que se quede con lo que sabe hacer bien, que es la música, no la política". ^[263] También ha aparecido en Real Time with Bill Maher , así como en otras cadenas de televisión, para discutir los problemas en Sri Lanka y criticar al gobierno de Sri Lanka y su censura de los medios de comunicación. ^{[ cita requerida ]}

El gobierno de Sri Lanka la ha acusado de ser una "simpatizante del terrorismo" y " partidaria de los LTTE ", ^{[12] [264]} incluso por figuras públicas como Oprah Winfrey , como se afirmó en un artículo de la revista Rolling Stone , donde la cantante recordó su intercambio: "Ella me hizo callar. Me tomó esa foto, pero me dijo: 'No puedo hablar contigo porque estás loca y eres una terrorista'. Y yo le dije: 'No lo soy. Soy tamil y hay gente muriendo en mi país y tienes que mirarlo porque eres la maldita Oprah y todos los estadounidenses me dijeron que vas a salvar el mundo'". ^{[265] [266]}

Dos semanas antes de su muerte, el líder político de los Tigres, B. Nadesan , dijo a la revista india The Week que sentía que el humanitarismo de MIA había sido una fuente de fortaleza para los tamiles de Eelam y que no tenía miedo, a sabiendas de que se encontraba en medio de la "todopoderosa maquinaria de propaganda de Sri Lanka que demoniza a cualquiera que hable en nombre de los tamiles". ^[267] Miranda Sawyer, de The Observer, destacó que MIA era emocional y que esto podría estar limitándola, afirmando que si bien estaba bien informada, "no se supone que te involucres cuando das información sobre la guerra", y que la dificultad para MIA era que al mundo "realmente no le importa". ^[12]

Su activismo ha recibido mensajes de odio, incluidas amenazas de muerte dirigidas a MIA y a su hijo, que ella citó como una influencia en las canciones de su álbum Maya . ^[268]

En 2008, MIA filmó desde la ventana de su apartamento en Bed Stuy y publicó en YouTube un incidente en el que un policía blanco detuvo a un hombre negro, lo que, a la luz del incidente del tiroteo de Sean Bell , provocó comentarios que debatían la fuerza utilizada para el arresto. ^{[269] [270]} Ella ha hablado de los efectos combinados que las corporaciones de noticias y el motor de búsqueda Google tienen sobre las noticias y la recopilación de datos, al tiempo que destacó la necesidad de fuentes de noticias alternativas que, en su opinión, la generación de su hijo necesitaría para determinar la verdad. ^[271] Ella le dijo a la revista Nylon que el sitio de redes sociales Facebook y el desarrollo de Google "por parte de la CIA " eran perjudiciales para la libertad en Internet. ^[272] Algunos criticaron la afirmación por carecer de detalles. ^[12]

En 2010, MIA expresó sus temores sobre la influencia de la violencia en los videojuegos en su hijo y su generación, diciendo: "No sé qué es peor. El hecho de haberlo visto en mi vida tal vez me haya causado muchos problemas, pero hay toda una generación de niños estadounidenses que ven violencia en las pantallas de sus computadoras y luego son enviados a Afganistán . Sienten que conocen la violencia cuando no es así. No tener una comprensión adecuada de la violencia, especialmente de cómo se siente al ser víctima de ella, simplemente hace que la interpretes mal y hace que infligir violencia sea más fácil". ^[271]

El 20 de noviembre de 2013, MIA apareció en The Colbert Report y el presentador Stephen Colbert le preguntó qué pensaba de Estados Unidos. Después de pensarlo un poco, dijo: "Bueno, en mi mente no hay países, es como si todos fuéramos uno, todos vivimos en este planeta". ^[273]

El 2 de diciembre de 2013, Time le preguntó a MIA a quién elegiría como su "Persona del año" y ella dijo que sería el denunciante de la NSA Edward Snowden . ^[274] El 8 de julio de 2016, MIA tuiteó un video de YouTube de un episodio de Edward Snowden en el programa de HBO VICE titulado "State of Surveillance" que analiza las capacidades de los gobiernos para piratear teléfonos celulares. ^[275]

MIA ha hablado abiertamente sobre los asesinatos de ciudadanos a manos de la policía en los Estados Unidos. El 12 de julio de 2016, tuiteó un artículo que muestra que, desde el 11 de septiembre de 2001 , la policía ha asesinado a más ciudadanos estadounidenses que personal militar . ^{[276] [ Se necesita una fuente no primaria ]}

En 2020, MIA declaró que "elegiría la muerte" antes que una vacuna contra el COVID-19 . Más tarde aclaró que no está en contra de las vacunas, sino que está "en contra de las empresas que se preocupan más por las ganancias que por los humanos". ^[277] Ese mismo año, también comentó sobre la teoría de la conspiración que vincula el 5G con el COVID-19 , tuiteando "Prevenir siempre es mejor que curar . ¿Puedes amar la vacuna y el 5G al mismo tiempo?" ^{[278] y expresando la creencia} de que el 5G puede "confundir o ralentizar el proceso de curación del cuerpo a medida que aprende a lidiar con nuevas longitudes de onda individuales, frecuencias, etc. al mismo tiempo que el Cov". ^[277] En octubre de 2022, después de que se ordenara al teórico de la conspiración estadounidense Alex Jones pagar casi mil millones de dólares a los padres de los niños asesinados en el tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook en 2012 , MIA tuiteó: "Si Alex Jones paga por mentir, ¿no deberían pagar también todas las celebridades que promueven las vacunas?". ^[279]

El MIA respaldó a la candidata Jan Jananayagam en las elecciones al Parlamento Europeo de 2009 , una candidata de último momento que se presentó con una plataforma contra el genocidio , las libertades civiles, la transparencia financiera, el medio ambiente y los derechos de las mujeres, que se convirtió en una de las candidatas electorales independientes más exitosas de la historia a pesar de su derrota en las elecciones generales. ^[281]

En octubre de 2009, declaró que el presidente Barack Obama debería devolver su Premio Nobel de la Paz de 2009 "como John Lennon devolvió su MBE ". ^[282] En una entrevista, jugando con la famosa frase de Lennon "Give Peace a Chance" (Denle una oportunidad a la paz), dijo: "Estoy un poco más allá de ser una artista que dice: 'Denle una oportunidad a la paz'. Una parte de mí dice: 'Denle una oportunidad a la guerra', sólo para avivar el debate, ¿sabes a qué me refiero?" ^[67]

En 2010, condenó el papel del gobierno chino en el apoyo y suministro de armas al gobierno de Sri Lanka durante el conflicto en una entrevista con la revista musical Mondomix , afirmando que la influencia de China dentro de la ONU estaba impidiendo el procesamiento de los crímenes de guerra cometidos durante el conflicto. ^[283]

Tras las protestas contra la austeridad en el Reino Unido en 2011 y los disturbios de Londres en 2011 , durante los cuales la joyería de su primo en Croydon fue atacada y saqueada, ^[284] MIA criticó la respuesta del gobierno del Reino Unido a los alborotadores por no abordar las causas profundas. Recordó la importancia de un trabajador social financiado por el consejo que tuvo en sus años escolares y el uso del dinero de los impuestos para incentivar un nuevo programa de creación de empleo empresarial entre la clase trabajadora. Afirmó que las cuarenta principales empresas de Gran Bretaña que tenían operaciones bancarias en el extranjero deberían pagar impuestos en el Reino Unido y "dar un respiro a los pobres". ^[285]

MIA ha apoyado a WikiLeaks y a Julian Assange . ^[286] En su propio libro, MIA escribió sobre WikiLeaks: "Obviamente, amo a WikiLeaks porque, después de haber pasado por toda la reacción, fueron el primer sitio de información de noticias en confirmar cualquier noticia sobre la guerra de Sri Lanka en la forma más verdadera; fueron los primeros en publicar información que decía la verdad sobre lo que les había sucedido a los tamiles como yo lo conocía y en revelar que las Naciones Unidas sabían que el gobierno de Sri Lanka estaba mintiendo: se habían cometido crímenes de guerra, pero tenían las manos atadas porque cada vez que alguien intentaba imponer sanciones, los gobiernos se retiraban. Apoyo a WikiLeaks por eso". ^[287] Ella compuso el tema del programa de televisión de Assange, The World Tomorrow , y más tarde estuvo al lado de Assange cuando él dio una conferencia de prensa en la Embajada de Ecuador en Londres, donde Ecuador le otorgó asilo político a Assange con éxito en agosto de 2012. "Pido al presidente Obama que haga lo correcto. Estados Unidos debe renunciar a su caza de brujas contra WikiLeaks", dijo Assange en la conferencia de prensa. ^[288] Ella publicó una foto de Assange desde el interior de la embajada, y más tarde tuiteó, "hummmm después de este día tienen que pasar 2 cosas. ... ., o 500 policías aparecen afuera de cada caso de violación denunciado, incluso si es sin cargos. o somos violados por los poderosos y nos ocupamos de todo". ^{[289] [290] [291]} Los tuits eran en referencia a una orden de arresto que la Fiscalía sueca emitió en agosto de 2010 para Assange por dos cargos: violación y abuso sexual . En 2012, la Corte Suprema de Gran Bretaña rechazó una apelación de Assange para evitar la extradición a Suecia para enfrentar estos cargos. ^[286] En noviembre de 2013, Assange apareció vía Skype para abrir el concierto de MIA en la ciudad de Nueva York. ^[292] Además, el 18 de septiembre de 2014, Maya tuiteó un enlace a un documental en YouTube titulado "The Internet's Own Boy: Aaron Swartz". El documental trata sobre la vida de Aaron Swartz , quien fue un programador de computadoras, escritor, organizador político y hacktivista de Internet. En el mismo tuit, Maya incluyó un enlace y una invitación para confirmar su asistencia a una fiesta para lanzar el nuevo libro de Julian Assange "When Google Met WikiLeaks". ^[293]

Ann Powers , en una conversación con Billboard, dijo que al tratar de manejar cuestiones políticas y crear arte, el músico no quería comprometerse ni guardar silencio. Escribió que este método funcionó para The Clash , pero que esto fue en un momento y un lugar determinados, que se beneficiaron de ser una banda y que el público estaba más acostumbrado a ver a los hombres siendo confrontativos. ^[294] Por el contrario, Denise Sullivan, escribiendo en Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop (2011), señaló que, a diferencia de otros músicos de rock, MIA promovió el legado de The Clash, "creando una controversia mientras lo hacía". ^[295] El crítico Jon Dolan de Spin escribió que MIA puede ser un "revolucionario confundido? ¿Provocador brillante?" y una de las figuras más polarizadoras pero emocionantes de la música pop actual. ^[230] Sarahanna, escribiendo en la revista Impose , citó al compositor Igor Stravinsky al describir el papel de MIA como un artista que desafió a la audiencia a romper su mente de un ciclo conservador de familiaridad. ^[296] Baron, escribiendo en el Village Voice, sintió que aunque el linaje de MIA, la política y las quejas significaban que estaba más informada que la mayoría y le daban "todo el derecho a ser partidista y eran motivo de cautela", elogió sus esfuerzos por llevar a miles de escritores estadounidenses, incluido él mismo, a conocer la situación en Sri Lanka como "brillantes", y señaló que su ángulo principalmente humanitario en su protesta por las bajas civiles que habían sido infligidas de manera enorme y desproporcionada a la minoría tamil de Sri Lanka y su coraje al "poner su éxito y fama en juego para usar cada oportunidad y vía posible para recordarles a los estadounidenses y a la gente de todo el mundo este conflicto" es prácticamente lo más admirable que está sucediendo en la música pop. ^[259]

En una entrevista concedida el 2 de septiembre de 2016 al New York Times, MIA habló sobre la decisión que tomó de sacrificar la fama y el dinero a cambio de la libertad de expresión. “Tuve la opción de cerrar la boca y no involucrarme en política para catapultar mi fama, mi popularidad y mi saldo bancario, pero esa no fue la elección que tomé”. ^[297]

En junio de 2017, MIA respaldó al líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn en las elecciones generales del Reino Unido de 2017. En un video compartido en sus canales sociales, dijo: "Normalmente no creo en los políticos, pero creo que Corbyn es real". Añadió: "Así que esta es una oportunidad única en la vida: por favor, vayan a votar. No tienen que confiar en un político ni votar nunca más, pero háganlo ahora". ^[298] En noviembre de 2019, MIA también respaldó a Corbyn en las elecciones generales del Reino Unido de 2019. Dijo: "Estoy agradecida de que alguien como Jeremy Corbyn se presente" y lo llamó "la última resistencia que le queda a Inglaterra". ^{[299] [300] [301]}

En 2024, apoyó la campaña presidencial de Donald Trump tras la retirada de Robert F. Kennedy Jr. ^[302] .

La relación de MIA con algunos medios de comunicación ha sido controvertida. ^[195] MIA se enfrentó a Pitchfork Media en 2007, citando el sexismo y los mecanismos racistas como posibles razones para la atribución errónea de algunos de sus trabajos en su carrera. ^[195] En 2010, MIA tuiteó "A la mierda con el New York Times", después de que The New York Times publicara un artículo crítico de Lynn Hirschberg sobre MIA y el conflicto que retrataba al músico como políticamente ingenuo e hipócrita. Tanto MIA como varios medios de comunicación de la cultura pop fueron muy críticos con el artículo y el reportaje de Hirschberg. Hirschberg publicó más tarde una corrección, disculpándose por informar sobre citas hechas por la artista fuera de orden. ^{[12] [230] [296] [303]} Rob Horning, que escribe para PopMatters , creía que las citas incorrectas de Hirschberg eran un esfuerzo deliberado por difamar a la artista. ^[304] MIA respondió en su cuenta de Twitter, publicando un número de teléfono y pidiendo a sus seguidores que llamaran y dieran su opinión sobre el artículo y el contenido revelador de las conversaciones, que ella grabó en secreto. ^{[12] [305]} En 2010, expresó su decepción por el hecho de que WikiLeaks distribuyera sus documentos a otras publicaciones de noticias, incluido The New York Times , para obtener una cobertura más amplia, ya que afirmó que su "forma de informar" no funcionaba. ^{[306] [307] [308]}

MIA apoya a varias organizaciones benéficas, tanto públicas como privadas. Financió Youth Action International para ayudar a los jóvenes a romper los ciclos de violencia y pobreza en las comunidades africanas desgarradas por la guerra y puso en marcha proyectos de construcción de escuelas en Liberia en 2006. ^[309] Apoya a la Unstoppable Foundation, cofinanciando el establecimiento de la Escuela Primaria Becky en Liberia. ^[310] Durante su visita a Liberia se reunió con el entonces presidente de Liberia y rehabilitó a ex niños soldados . También apareció como parte de una misión humanitaria allí, presentando un documental de la serie de televisión 4Real sobre la situación de posguerra en el país con la activista Kimmie Weeks . ^{[181] [309] [311]} Después de su actuación en la fiesta posterior a los MTV Movie Awards de 2008 , donó sus honorarios de actuación de $100,000 para construir más escuelas en el país, diciéndole a la multitud: "Cuesta $52,000 construir una escuela para 1,000". ^{[312] [313] [314]} Después de ganar el Campeonato Oficial Soundclash 2008 (iPod Battle) con su equipo "MIA and Friends", el 20% de las ventas de entradas del campeonato del año siguiente se donaron a sus proyectos de construcción de escuelas en Liberia. ^[315]

MIA también ha donado a la Fundación Pablove para financiar la investigación del cáncer pediátrico, ayudar a las familias de personas con cáncer y mejorar la calidad de vida de los niños que viven con cáncer a través de programas de artes creativas. ^[316] En 2009, apoyó el barco de ayuda "Mercy Mission to Vanni", destinado a enviar ayuda civil desde Gran Bretaña a Vanni y al que se le bloqueó polémicamente llegar a su destino. ^[317] La ​​marina del país anunció que dispararía contra cualquier barco que entrara en sus aguas, y MIA fue señalada en el sitio web oficial del ejército de Sri Lanka después de que la cantante anunciara su apoyo a la campaña. ^[318] En 2011, tras su actuación en el Festival de Roskilde , donó de la Sociedad Benéfica del Festival de Roskilde para ayudar a llevar justicia a las víctimas tamiles de crímenes de guerra y genocidio y para ayudar a la defensa y garantizar los derechos legales de los refugiados y testigos. ^[319]

MIA conoció a DJ Diplo en Fabric en Londres, ^[320] en 2003, y ambos estuvieron involucrados románticamente durante cinco años. ^{[321] [322] [323] [324]}

De 2006 a 2008, MIA vivió en el barrio de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn , Nueva York, donde conoció a Benjamin Bronfman , ^{[ ¿cuándo? ]} un descendiente estadounidense de la familia de negocios Bronfman y de la familia de banqueros Lehman que fundó Lehman Brothers . ^{[325] [326]} Se comprometieron y ella dio a luz a su hijo, Ikhyd Edgar Arular Bronfman, el 13 de febrero de 2009, tres días después de actuar en los Premios Grammy. ^{[327] [328]} En febrero de 2012, se anunció que ella y Bronfman se habían separado. ^{[329] [330]}

MIA fue criada por sus padres como hindú . Sin embargo, en una entrevista de 2022 reveló que en 2017 se convirtió en cristiana renacida porque tuvo una visión de Jesucristo . ^[331]

• Arular (2005)
• Kala (2007)
• Maya (2010)
• Matangi (2013)
• OBJETIVO (2016)
• Mata (2022)

• Gira Arular (2005)
• Gira de Kala (2007)
• Gira de la gente contra el dinero (2008)
• Gira Maya (2010)
• Gira Matangi (2013-2014)
• Gira AIM (2017-2018)

MIA es la única artista que ha recibido nominaciones a los cinco premios de la Academia , Grammy , Brit , Mercury y Alternative Turner , y la primera artista de ascendencia británica-esrilanquesa en ser nominada a un premio de la Academia y un Grammy en el mismo año. También ha sido nominada a un premio MOBO , un premio MTV Video Music Award y un premio MTV Europe Music Award .

Fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2019 por sus servicios a la música. ^[8] Aceptó el título (otorgado a los ciudadanos británicos en reconocimiento a su servicio a las artes) en honor a su madre, que había "pasado su vida en Inglaterra cosiendo a mano miles de medallas para la Reina". ^[332] En 2022, recibió un premio honorario de la Universidad de las Artes de Londres por sus destacadas contribuciones a las industrias creativas. ^[333]