Los años 2000 en la música
- Para escuchar música de un año de la década de 2000, vaya a 00 | 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
 | Este artículo está escrito como una reflexión personal, un ensayo personal o un ensayo argumentativo que expresa los sentimientos personales de un editor de Wikipedia o presenta un argumento original sobre un tema. ( Enero de 2010 ) |
| This quality standards may require cleanup to meet Wikipedia's quality standards. The specific problem is: more neutrality. (May 2020) |
| Popular music |
|---|
 |
| Timeline of musical events |
| List of popular music genres |
Este artículo es una descripción general de los principales eventos y tendencias de la música popular en la década del 2000 .
En la cultura estadounidense, varios estilos de finales del siglo XX siguieron siendo populares, como el rock, el pop, el metal, el hip hop, el R&B, la música electrónica, el country y el indie. A medida que se desarrollaron las tecnologías informáticas y de intercambio de contenidos por Internet, varios de esos géneros comenzaron a fusionarse para dar lugar al surgimiento de nuevos estilos. Términos como "contemporáneo", "nu", "revival", "alternativo" y "post" se añaden a los títulos de varios géneros para diferenciarlos de los estilos anteriores, siendo el nu-disco y el revival post-punk los ejemplos más destacados. [1]
La popularidad del pop adolescente se prolongó desde la década de 1990 con artistas como *NSYNC , Backstreet Boys , Britney Spears y Christina Aguilera que dominaron las listas en los primeros años de la década. Artistas de música pop previamente establecidos como Michael Jackson y Madonna regresaron a principios de la década de 2000 con lanzamientos exitosos como Invincible [2] y Music . El R&B contemporáneo fue uno de los géneros más populares de la década (especialmente a principios y mediados de la década de 2000), con artistas como Usher , Alicia Keys , Beyoncé y Rihanna . En 2004, el Billboard Year-End Hot 100 tenía 15 de sus 25 mejores sencillos como R&B contemporáneo. [3]
La década estuvo dominada por el resurgimiento del garage rock y el nacimiento de un nuevo estilo de indie rock. [4] En esta década, el grime y el dubstep fueron géneros inventados en el Reino Unido, mientras que el chillwave se hizo popular en los Estados Unidos en la última parte de la década. [5]
En Gran Bretaña, el britpop , el revival post punk y el rock alternativo estaban en el apogeo de su popularidad con grupos como Coldplay , The Libertines , Oasis , Travis , Dido , Blur , The Hives , Björk y Radiohead , que aún continuaban en la cima de las principales listas en el resto del mundo desde la década de 1990. [6]
La música hip hop alcanzó un estatus de mainstream importante después de la década de 1990, incluyendo éxitos mainstream en Atlanta, Houston y Nueva Orleans. Los movimientos de rap populares de la década de 2000 incluyen crunk , snap , hyphy y hip hop alternativo . [1]
.jpeg/1280px-Dave_Grohl_(132997591).jpeg)
A pesar del predominio del hip hop, como el hip hop sureño que duró la mayor parte de la década (particularmente los años intermedios), [8] la música rock todavía era popular, en particular el rock alternativo , y especialmente géneros como el post-grunge , el post-britpop , el nu metal , el pop punk , el emo , el post-hardcore , el metalcore y, en algunos casos , el indie rock ; a principios y mediados de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de la popularidad generalizada del pop rock y el power pop . [9]
Aunque la popularidad entre el público en general disminuyó ligeramente, la música country continuó aumentando en ventas, teniendo un fuerte nicho en la industria de la música. El género vio el surgimiento de nuevas líderes como Taylor Swift , Carrie Underwood y Miley Cyrus , quien pudo anotar éxitos en las listas de Billboard de todos los géneros , aparte de las listas de country, al atraer a una audiencia más amplia fuera del género. [10]
La música electrónica también fue popular durante la década; a principios de la década de 2000, géneros como el trance , el chillout , el house , la indietronica [11] y el eurodance (en Europa) eran populares. A finales de la década, las formas de música electrónica inspiradas en el baile de finales de los años 1980 y principios de los años 1990, como el synthpop , el electropop y el electro house, se habían vuelto populares. [12]
A finales de la década, una fusión entre hip hop y dance electrónico similar a la música freestyle de finales de los 80 y principios de los 90, conocida como hip house y electrohop , también tuvo éxito. [13]
En muchos mercados musicales asiáticos, con el aumento de la globalización , la música se occidentalizó más, y las influencias del pop, el hip hop y el R&B contemporáneo se hicieron cada vez más presentes en los mercados orientales. La música popular estadounidense y europea también se hizo más popular en Asia. [14]
Géneros como el J-pop y el K-pop siguieron siendo populares durante toda la década, y su influencia cultural se extendió por todo el este y el sudeste asiático. En otras partes de Asia, incluida la India, la música pop india , estrechamente vinculada a las películas de Bollywood y la música cinematográfica , fue popular junto con la música pop occidental. [15]
En América Latina, si bien el R&B, el hip hop y el pop rock tuvieron influencia y éxito, la música pop de base latina siguió siendo muy popular. [16]
El reggaetón se convirtió en un género definitivo en la música latina de la década de 2000, así como la salsa y el merengue . [17] Los subgéneros que fusionan la música latina como el merengue y el reggaetón con el hip hop y el rap se hicieron populares a partir de mediados de la década en adelante. [18]
A mediados de la década de 2000, la música de los narcocorridos se convirtió en una preferencia musical regional en muchas partes de México y el suroeste de los Estados Unidos. Para 2006-2007, el género había acumulado ventas promedio de más de 2 millones de dólares por año a partir de 2005. Ningún otro género musical regional mexicano había obtenido más ventas y difusión radial como los narcocorridos durante esta era. [19]
Durante esta década se observó un desarrollo continuo del software de grabación en estudio y de los elementos electrónicos. Un ejemplo de ello es el uso de software de corrección de tono , como el autotune , que apareció a finales de los años 1990. [20] Internet permitió un acceso sin precedentes a la música y permitió a los artistas distribuir su música libremente sin el respaldo de una discográfica. [21] La infinidad de puntos de venta en línea y el gran volumen de música también ofrecen a los músicos más influencias musicales de las que extraer. [22] [21]
América del norte
Hip-hop
El hip hop dominó la música popular a principios de la década de 2000. [24] [25] Artistas como Eminem , Outkast , Black Eyed Peas , TI , 50 Cent , Kanye West , Nelly , Common , Nas , Jay-Z , Busta Rhymes , Puff Daddy , Snoop Dogg , Missy Elliott , MIA , Lil' Kim , Gorillaz , Jeezy , Lil Wayne , Timbaland , The Game , Cam'ron y Ludacris estuvieron entre los artistas dominantes del hip hop mainstream que representaron el género durante la década. [26] También se desarrollaron diferencias regionales distintivas fuera de los bastiones del hip hop/rap de la década de 1990, la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [27] Aunque el estilo de Los Ángeles de los años 1990 se desvaneció, el rap gangsta continuó siendo popular durante los años 2000, y el rap de fiesta con una orientación más comercial dominó las listas de éxitos. [28] El surgimiento del hip-hop del sur y el medio oeste estaba comenzando a tener lugar, y para fines de la década, el hip-hop estaba comenzando a extenderse internacionalmente. [29] [30] [31]
Durante la década de 2000, Eminem , quien es quizás mejor conocido por ser uno de los pocos raperos blancos exitosos en la industria de la música, disfrutó de un éxito comercial masivo y mantuvo su relevancia comercial al intentar ser controvertido y subversivo. Según Billboard , dos de los álbumes de Eminem se encuentran entre los cinco álbumes más vendidos de la década de 2000. Después del lanzamiento de su álbum Relapse , Eminem se convirtió en el rapero más vendido de todos los tiempos y el artista más vendido de la década en todos los géneros. [33] El "rap de tonos de llamada", que es música rap que se hizo popular para los tonos de llamada, que incluye elementos más "relajados" y "tontos" junto con ganchos repetitivos, se volvió muy popular en la última parte de la década de 2000. [34]
A finales de 2005, el subgénero del hip hop sureño alcanzó la cima de su popularidad, especialmente sus subgéneros de música crunk y snap (que iniciaron el movimiento dance craze en el hip hop de 2005 a 2009). [36] El artista crunk número uno en ventas, además de allanar el camino a su popularidad, fue Lil Jon , quien saltó a la fama en 2003 con su grupo The East Side Boyz . Luego, la música snap se convirtió en un elemento básico durante el resto de la década en el hip hop con artistas como Dem Franchize Boyz , D4L , Yung Joc , Soulja Boy , Unk , Jibbs , Da BackWudz , Purple Ribbon All-Stars , VIC , GS Boyz , Fast Life Yungstaz , New Boyz y Cali Swag District , por nombrar algunos. [37] Todos estos artistas han contribuido a iniciar una locura de baile acompañada de una de sus canciones, siendo el más popular el movimiento "Crank Dat" de Soulja , que ganó popularidad a lo largo de 2007 y 2008. [38] A finales de la década, este sonido comenzó a declinar en popularidad, así como las locuras de baile que vinieron con ellos, ya que los artistas pioneros del hip hop y los puristas del hip hop como Ice-T y Nas denunciaron la locura del crunk y el snap, con la canción de Nas de 2006 "Hip Hop Is Dead" que trajo aversión al nuevo camino que estaba dirigiendo el hip hop. [39]
A principios de 2000, el movimiento hyphy se hizo popular en el norte de California, específicamente en el Área de la Bahía. Artistas del Área de la Bahía como Mac Dre , Keak Da Sneak , E-40 , The Pack y Too Short fueron raperos hyphy destacados. La cultura hyphy incluía el uso de drogas de fiesta como el éxtasis, términos del argot como "Go dumb" y "yadadamean", Ghost Riding y Sideshows. [41]
A mediados de 2008, el sonido comenzó a desvanecerse a medida que el rap indie y alternativo comenzaron a aparecer con artistas como Kid Cudi y The Cool Kids , que fusionaron el hip hop con influencias electro y hipster. Esta tendencia continuó hasta principios de la década de 2010. [43] El hip hop alternativo , casi desconocido en el mainstream, a excepción de algunos actos crossover, evolucionó a lo largo de la década con la ayuda de artistas como Mos Def , Lupe Fiasco , The Roots , MF Doom , Aesop Rock y Common , quienes lograron un éxito inaudito para su campo. [44] A lo largo de la década de 2000, el hip hop alternativo continuó con su temática lírica filosófica, positiva y compleja, al tiempo que denunciaba el materialismo, la moda y el dinero. Este subgénero también incluye la palabra hablada y una rama de la poesía slam. Se podría decir que el subgénero está relacionado tanto con la cultura hip-hop de la vieja escuela de los años 1980 y 1990, como con las subculturas del indie rock y el hipster . [45]
En 1999, comenzó a llegar más glam al estilo de los años 2000, junto con el dirty south y el crunk , con artistas como Mannie Fresh , Cam'ron , Lil Jon , Ludacris , Trina , Three 6 Mafia , Ying Yang Twins , Bubba Sparxxx , Neptunes y Jay-Z . [46]
El autotune se hizo popular a mediados de 2007, con el artista de R&B T-Pain iniciando la locura. El autotune también fue popular en la primera parte de la década (principalmente en 2000 y 2001), pero entonces solo se lo llamaba "sintetizador" y se usaba casualmente como un simple efecto. Artistas como Daft Punk , Eiffel 65 , *NSYNC , 98 Degrees , Taio Cruz , Willa Ford e incluso Faith Hill han usado el autotune en sus canciones. Primero se lo conoció como el "efecto Cher" ya que se usó en la canción " Believe " de Cher en 1998. Los Black Eyed Peas comenzaron a utilizar el autotune y el electropop - dance en su álbum más exitoso hasta la fecha, The END , que generó cinco sencillos de éxito entre los diez primeros: " Boom Boom Pow ", " I Gotta Feeling ", " Meet Me Halfway ", " Imma Be " y " Rock That Body ". Debido a la creciente interacción del hip-hop con la música pop, algunos, como el rapero Nas, han declarado la muerte del género. [47]
Roca
pop-rock
A principios de la década de 2000, hubo un resurgimiento del interés por el pop rock y el power pop . [49] Esto comenzó en el año 2000 con el éxito de la canción de Blink-182 " All the Small Things " y la canción de Nine Days " Absolutely (Story of a Girl) ", las cuales alcanzaron el puesto número 6 en el Billboard Hot 100. [ 50] [51] La tendencia inició las breves carreras musicales de Ryan Cabrera , Ashley Parker Angel , Teddy Geiger , Evan and Jaron , The Click Five , Jet y Snow Patrol a principios y mediados de la década de 2000. Esto también allanó el camino para una segunda ola de bandas de pop punk como Good Charlotte , New Found Glory y Sum 41 , que hicieron uso del humor en sus videos y tenían un tono radiofónico en su música. [52] Las bandas de pop-punk posteriores como Simple Plan , The All-American Rejects y Fall Out Boy tenían un sonido que había sido descrito como más cercano al hardcore de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, [53] con similitudes con la banda Cheap Trick , mientras que aún lograban un éxito comercial considerable. Además, algunas de las bandas de pop-punk más exitosas de la década de 1990, como Green Day , Blink-182, Weezer y The Offspring continuaron su éxito durante principios de la década de 2000. [54]
A principios de la década de 2000, la tendencia del power pop y el pop rock también se extendió a las mujeres músicas. [56] Michelle Branch tuvo éxito en 2001 con su canción " Everywhere ". Su éxito continuó con los sencillos de su segundo álbum " Are You Happy Now? " y " Breathe ". Kelly Clarkson también fue otra artista femenina destacada de este movimiento, rivalizando con el éxito de Avril Lavigne. [57] La primera ganadora del exitoso reality show American Idol , Clarkson comenzó su carrera musical con éxitos de R&B contemporáneo como " A Moment Like This " y " Miss Independent " y se catapultó al estatus de ícono cultural a mediados de la década de 2000 con canciones agresivas como " Sincer U Been Gone " y " Behind These Hazel Eyes ". [58] [59] Clarkson se alejó de este sonido a fines de la década de 2000, pero continuó haciendo éxitos de pop rock. Otras artistas femeninas de pop rock y power pop que alcanzaron el éxito en el Top 40 en la década de 2000 fueron Alanis Morissette , Liz Phair , Ashlee Simpson y Stacie Orrico . [60]
pop punk
Después del gran avance del punk rock en la década de 1990, en la década de 2000 el género había evolucionado más hacia el pop punk debido a que las grandes discográficas se interesaron y contrataron a bandas como Blink-182 . Green Day inició la década de 2000 con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio Warning en 2000 con un éxito tibio. [62] Al año siguiente, Blink-182 lanzó su cuarto álbum de estudio Take Off Your Pants and Jacket en 2001, que vendió 14 millones de copias en todo el mundo. Fue un éxito comercial y crítico, debutando en el número 1 en el Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento y asegurando el estatus del trío de pop punk como una de las bandas más importantes del género. [63] También en ese año, la banda canadiense Sum 41 lanzó su álbum debut All Killer No Filler , que fue platino en los Estados Unidos. Las bandas de la segunda ola dominaron el género pop punk en los primeros años con bandas como Good Charlotte , New Found Glory , Simple Plan y Sum 41 recibiendo estatus de platino y ganando grandes bases de fans en todo el mundo. [64] [65] [66] [67]
En 2002, Avril Lavigne se hizo popular en la escena del pop punk gracias a su sonido basado en el pop punk, y fue posiblemente la artista más destacada en tomar esta nueva dirección en la música pop, con éxitos como " Complicated " y " Sk8er Boi ". En 2003, Blink-182 lanzó su álbum homónimo blink-182 , que demostró un tono más oscuro y maduro [69] que los álbumes anteriores. Esto se debió principalmente al proyecto paralelo Box Car Racer . Aun así, el álbum fue otro éxito comercial y crítico. Iba a ser su último álbum lanzado antes de tomar una pausa indefinida en 2005. La banda se reuniría cuatro años después. Después de su gran éxito en 1994, la fama de Green Day se estaba desvaneciendo, [70] principalmente debido a la creciente popularidad de otras bandas como Good Charlotte y Sum 41. Al darse cuenta de esto, se retiraron al estudio y produjeron su séptimo álbum de estudio American Idiot lanzado en 2004. Vio un aumento de ventas significativo, vendiendo 14 millones de copias en todo el mundo y otorgando a la banda 3 premios Grammy. [71] From Under the Cork Tree de Fall Out Boy obtuvo éxito comercial en 2005 y puso a la banda en el mapa del pop punk. El siguiente álbum de Fall Out Boy, Infinity on High, alcanzó el número uno en el Billboard 200 en 2007. [72] El último álbum de pop punk exitoso de la década fue el octavo álbum de estudio de Green Day, 21st Century Breakdown, lanzado en 2009, que logró su mejor desempeño en las listas hasta la fecha al alcanzar el número uno en las listas de álbumes de varios países, además de ganar un Grammy, [73] incluido el Billboard 200 de EE. UU., el Top 100 de álbumes europeos y el UK Albums Chart . [74]
Post-grunge
El post-grunge siguió siendo popular en la década de 2000, y el género alcanzó su apogeo en los primeros años de la década. Entre los artistas que lo protagonizaron se encuentran Foo Fighters , Creed , Alter Bridge , Nickelback , Lifehouse , Hoobastank , 3 Doors Down , Puddle of Mudd , Our Lady Peace , Switchfoot , Shinedown , Three Days Grace , Staind , Seether y Daughtry . [76] [77] [78] Estas bandas llevaron el post-grunge al siglo XXI con un éxito comercial considerable, abandonando en ocasiones la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas, baladas y canciones románticas más convencionales. [79]
Nuevo metal
A principios de la década de 2000, comenzó una nueva ola de metal con el interés en el género nu metal recién emergente y géneros de un estilo similar como el rap metal y el posterior éxito mainstream del rap rock . [80] La popularidad de la música nu metal se prolongó desde finales de la década de 1990, donde fue introducida por los primeros trabajos de bandas como Korn , Deftones , Limp Bizkit , Slipknot , Incubus , Coal Chamber y Rage Against the Machine hasta principios de la década de 2000 con el género similar, el rap rock, que trajo una ola de artistas de gran éxito como System of a Down , Evanescence , POD , Linkin Park , Papa Roach y Disturbed . [80]
.JPG/1280px-System_of_a_Down,_Download_Festival_2005_(1).JPG)
El éxito del tercer álbum de estudio de Korn, Follow the Leader y Significant Other y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water de Limp Bizkit , llevó el nu metal al mainstream. [82] Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water de Limp Bizkit vendería más de 1.050.000 copias en su primera semana, lo que lo convirtió en el disco de rock con mayores ventas en la primera semana de la historia. El álbum debut de Linkin Park , Hybrid Theory , lanzado en 2000 , vendió más de 24 millones de copias en todo el mundo. A partir de 2002, el nu metal rápidamente comenzó a perder atractivo para el mainstream. [83] Desde entonces, muchas bandas han cambiado a otros géneros de música, como el post-grunge (Staind), [84] heavy metal (Slipknot, Disturbed, Drowning Pool ), [85] y rock alternativo (Linkin Park, Papa Roach). [86]
Núcleo metálico
En 2004, el prometedor género metalcore estaba dominado por bandas como Killswitch Engage , Underoath , Bullet for My Valentine , Trivium y, el más exitoso, Avenged Sevenfold , [87] todas las cuales lanzaron álbumes exitosos.
El auge del metalcore condujo a una mayor popularidad y exposición de casi todos los demás subgéneros del heavy metal, incluidos el death metal , el black metal y el thrash . [88] En 2002, el heavy metal vio un nuevo subgénero llamado deathcore , que obtendría un éxito moderado desde 2005 hasta la actualidad. [89]
Rock duro/Metal pesado
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/US_Navy_030904-N-1993R-002_Aerosmith_performs_on_stage_during_the_Operation_Tribute_to_Freedom,_NFL_and_Pepsi_sponsored_"NFL_Kickoff_Live_2003"_Concert_on_the_Mall.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
AC/DC lanzó Stiff Upper Lip en 2000 y Black Ice en 2008. [91] [92] Guns N' Roses lanzó el esperado Chinese Democracy en 2008 después de más de una década de trabajo de Axl Rose . Metallica lanzó dos álbumes en la década de 2000, St. Anger en 2003 y Death Magnetic en 2008. [93] Aerosmith lanzó el disco de platino Just Push Play en 2001 seguido por Honkin' on Bobo con influencias blues en 2004; la banda también realizó giras todos los años de la década excepto 2008. [94]
Bon Jovi lanzó cinco álbumes durante la década: Crush (2000), Bounce (2002), Have a Nice Day (2005), Lost Highway (2007) y The Circle (2009). [96] Crush fue el que tuvo mejor desempeño, [97] obteniendo doble platino y generando el éxito " It's My Life ", mientras que Have a Nice Day y Lost Highway también lanzaron sencillos Top 40, [98] obtuvieron platino y vieron a la banda mezclar hard rock con country. El Lost Highway Tour de Bon Jovi fue la gira con mayores ingresos de 2008. [99]
Emo
El emo irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de ventas platino de Bleed American de Jimmy Eat World . El nuevo emo tuvo un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [100] En los años siguientes, el uso del término "emo" se expandió más allá del mundo de la música, asociándose con la moda, el peinado y otros atributos estéticos de la cultura. [101]
Más adelante en la década, el término "emo" fue aplicado por críticos y periodistas a una variedad de artistas, incluyendo actos multiplatinos como Fall Out Boy [103] y My Chemical Romance [104] y grupos dispares como Paramore [103] y Panic! at the Disco , [105] aunque algunos artistas etiquetados como tales rechazaron la etiqueta. A pesar de su éxito, el género emo nunca superó al post-grunge en popularidad durante la década de 2000. [106]
Garage rock, post-punk y revival new wave
A principios de la década de 2000, surgió un nuevo grupo de bandas en el mainstream que se inspiró principalmente en el post-punk y el new wave y se caracterizaron de diversas formas como parte de un resurgimiento del garage rock , el post-punk o el new wave . [107] [108] [109] [110] Debido a que las bandas provenían de todo el mundo, citaban diversas influencias (desde el blues tradicional, pasando por el new wave hasta el grunge) y adoptaban diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. [111] Hubo intentos de revivir el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990 y en 2000 las escenas habían crecido en varios países. [112] La escena del rock de Detroit incluía a The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs y The Detroit Cobras [113] y la de Nueva York, que incluía a Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs y The Rapture . [114] Los sitios de redes sociales como Myspace y PureVolume permitieron a los artistas aficionados promocionar su música y, gracias a Internet, muchos artistas underground no firmados se descubrieron y se hicieron conocidos entre las subculturas alternativas. El resurgimiento alcanzó su punto máximo en 2003-04. [115] Franz Ferdinand, de Escocia, también se hizo popular con su álbum debut en 2004. Aunque se basaban en un sonido indie, ninguno de los grupos era derivado de una manera que pudiera describirse como retro. [116] En 2004, la banda de rock alternativo con sede en Las Vegas The Killers lanzó su exitoso álbum debut Hot Fuss , que generó éxitos como " Mr. Brightside " y " All These Things That I've Done ". El acto con sede en Nueva York The Bravery se hizo popular al año siguiente. [109]
Tres de las bandas más exitosas de estas escenas fueron The Strokes , que emergió de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut Is This It (2001); The White Stripes , de Detroit, con su tercer álbum White Blood Cells (2001); e Interpol de Nueva York, con su álbum debut Turn On the Bright Lights (2002). [117] Fueron bautizados por los medios como las bandas "The", y apodados "Los salvadores del rock 'n' roll", debido a sus conexiones con el indie rock underground, lo que llevó a acusaciones de exageración. Otras bandas "The" populares fueron The Hives , The Vines y The Darkness ; así como Jet , cuyo gran éxito de 2003 " Are You Gonna Be My Girl " se catapultó a la cima de las listas y se usó con frecuencia en comerciales principalmente para productos musicales como el iPod de Apple. La banda punk canadiense Sum 41 se burló del comienzo de la locura por la banda "The" en su video musical de " Still Waiting " en 2003, del álbum Does This Look Infected? (2002). Will Sasso hace un cameo en el video, acuñando a la banda como "The Sums". [118] [119]
Rock independiente
A mediados de la década de 2000, bandas como Modest Mouse , Death Cab for Cutie y Arcade Fire lanzaron álbumes de indie rock que irrumpieron en la corriente principal y dieron reconocimiento al indie rock. [120] A finales de la década de 2000 también vieron más bandas de indie rock como MGMT , Spoon , Interpol , Tegan and Sara , Wilco , The Decemberists , The White Stripes , The Strokes , Animal Collective , Bright Eyes , Rilo Kiley , She & Him , The New Pornographers , Feist , Cat Power , Grizzly Bear , Arcade Fire , The Shins , The Killers y Vampire Weekend ganar popularidad en todo el mundo, incluso en los Estados Unidos, gracias al auge de los blogs de música independientes en Internet. [121] La creciente popularidad de la radio por Internet también contribuyó a las altas ventas de álbumes de las bandas de indie rock, a pesar de la poca o ninguna reproducción en la radio convencional. [122] A finales de la década, varias de estas bandas lanzaron álbumes que encabezaron el Billboard 200. [ 123] [124] Esta tendencia ha sido vista como el presagio de una nueva era para el rock a raíz de una era de dominio del pop por parte de artistas como Lady Gaga y Katy Perry . [125]
Estallido
El pop adolescente siguió siendo un género extremadamente popular a principios de la década de 2000 con el éxito de las cantantes pop adolescentes Britney Spears y Christina Aguilera . " Oops!... I Did It Again " de Spears y " Come On Over Baby (All I Want Is You) " de Aguilera se convirtieron en grandes éxitos en el año 2000. Sin embargo, en 2001 y 2002, la tendencia del pop adolescente se desvaneció debido a la música con influencias del R&B moderno y el hip-hop que luego dominó a mediados de la década. El álbum Britney de Spears de 2001 y el álbum Stripped de Aguilera de 2002 son ejemplos de artistas pop adolescentes que hicieron la transición del pop adolescente a discos más maduros e influenciados por el R&B moderno. [127] [128]
Las boy bands mantuvieron su popularidad durante el comienzo de la década, pero su popularidad también se desvaneció, con la excepción de los Backstreet Boys , que continuaron su popularidad después de 2005 (después de una breve pausa entre 2002 y 2004). [130] Como el sonido típico de "boy band" ya no era mainstream, comenzaron a hacer una transición hacia estilos de música más contemporáneos para adultos, soft-rock y baladas durante el resto de la década. Para 2003, los discos de boy bands eran muy escasos en el Billboard Hot 100 , y algunos miembros de boy bands se fueron para perseguir otros proyectos y esfuerzos en solitario, como Jesse McCartney de Dream Street , Nick Lachey de 98 Degrees y, con más éxito, Justin Timberlake de NSYNC , cuya incursión en el R&B/Pop de ojos azules generó una exitosa carrera en solitario. [131] Una nueva cepa de bandas de chicos, como V Factory , Varsity Fanclub, The Click Five , NLT y los Jonas Brothers , surgió al final de la década, pero esta nueva generación de bandas de chicos no alcanzó el glamour y el éxito de las de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Otros grupos de chicas incluyeron a Danity Kane (2005-2009), Dream (2000-2003) y Sugababes , junto con grupos de chicas de menor duración como No Secrets , A Girl Called Jane, Girlicious y Paradiso Girls . [132]
La artista pop rock Pink , que se convertiría en una de las cantantes pop más importantes de la década de 2000, lanzó su álbum debut Can't Take Me Home en 2000, su segundo álbum de estudio Missundaztood y, más tarde, su álbum I'm Not Dead en el que aparecen « Stupid Girls » y « Who Knew ». Su siguiente álbum, Funhouse , lanzado en 2008, también incluyó « So What » y « Sober ». [133] La canción de Pink, «You Make Me Sick», que debutó el 6 de enero de 2001, alcanzó el puesto número 33 en la lista Hot100. «Family Portrait» llegó al puesto número 20, debutando el 16 de noviembre de 2002. [134]
La cantante Anastacia alcanzó un éxito comercial mundial con sencillos como « Not That Kind », « I'm Outta Love », « Paid My Dues », « One Day in Your Life » y « Left Outside Alone ». Tuvo un gran éxito en Europa, Australia, Nueva Zelanda, Asia, Sudáfrica y Sudamérica, pero solo tuvo un éxito menor en su natal Estados Unidos. Es una de las artistas con mayores ventas y más rápidas del nuevo milenio. [135]
En 2001, la artista de triple amenaza Jennifer Lopez debutó en el n.° 1 del Billboard 200 de EE. UU. y en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums con su álbum J.Lo y además su película, The Wedding Planner , se estrenó en el n.° 1 en la taquilla al mismo tiempo, convirtiéndola en la primera actriz y cantante en la historia en tener una película y un álbum en el n.° 1 en la misma semana. [137]
En 2006, Shakira con " Hips Don't Lie " se convirtió en la primera mujer sudamericana, también una de las pocas mujeres en tener un sencillo número uno en las listas oficiales de Estados Unidos, Australia, el Reino Unido y las listas latinas. La canción es considerada como el sencillo más vendido de la década y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Su éxito masivo en 2001 generó muchos éxitos mundiales a lo largo de la década como " Whenever, Wherever ", " La Tortura ", " Hips Don't Lie ", " Beautiful Liar " y " She Wolf ". Shakira también rompió el récord del álbum en español más vendido en los Estados Unidos con Fijación Oral, Vol. 1. [ 139]
.jpg/1280px-HumanNature2009_(cropped).jpg)
Artistas como Madonna , Janet Jackson , Anastacia , Kylie Minogue , Mariah Carey y Nelly Furtado experimentaron un éxito renovado. [141] Justin Timberlake saltó al estrellato con su álbum debut en solitario, Justified (2002). En 2005, Cher terminó su gira Farewell Tour de 3 años , que se convirtió en la gira femenina y en solitario con mayor recaudación en ese momento. [142] Madonna disfrutó del éxito durante toda la década. Sus álbumes Music (2000) y Confessions on a Dance Floor (2005) se encuentran entre los más vendidos de la década. Ambos fueron aclamados universalmente por los críticos. El primero también fue nominado a cinco premios Grammy, mientras que el segundo ganó uno. Madonna también tuvo cuatro giras de gran éxito en la década de 2000. El Re-Invention Tour , que recaudó 125 millones de dólares en tan solo 56 shows, fue el tour con mayores ingresos de 2004; el Confessions Tour recaudó más de 190 millones de dólares en 60 shows, convirtiéndose en la gira con mayores ingresos de una mujer de la historia. Su última gira en 2008/09 fue Sticky and Sweet Tour , que se convirtió en la gira femenina con mayores ingresos y la gira en solitario con mayores ingresos de todos los tiempos, recaudando 408 millones de dólares en 85 shows. [143] [144]
.jpg/1280px-Fergie_(1518479465).jpg)
Justin Timberlake lanzó su segundo álbum de estudio FutureSex/LoveSounds en 2006, produciendo los sencillos que encabezaron las listas " SexyBack ", " My Love " y " What Goes Around... Comes Around ", y ganando cuatro premios Grammy por el disco. [146]
Fergie lanzó su primer álbum en solitario en 2006 llamado The Dutchess . El álbum produjo cinco sencillos top cinco en los Estados Unidos, incluidos tres éxitos n.º 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., « London Bridge », « Big Girls Don't Cry » y « Glamorous », así como el sencillo n.º 2 « Fergalicious » y el sencillo n.º 5 « Clumsy ». Los cinco sencillos antes mencionados han vendido más de 2 millones de descargas digitales cada uno en los Estados Unidos, estableciendo así un nuevo récord en la era digital para la mayor cantidad de sencillos multiplatinos de un álbum. The Dutchess vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de la época. [147] [148]
Aunque se centró predominantemente en la música R&B durante este tiempo, Beyoncé también se aventuró en un sonido pop con su tercer álbum de estudio I Am... Sasha Fierce en 2008, produciendo los sencillos top ten "Single Ladies (Put a Ring on It)" en el n.º 1, "If I Were a Boy" en el n.º 3, "Halo" en el n.º 5 y "Sweet Dreams" en el n.º 10. El álbum y las canciones que lo acompañan ganaron cinco premios Grammy , lo que ayudó a Beyoncé a establecer un récord para la mayor cantidad de premios Grammy ganados por una artista femenina en una noche. [149]
Lady Gaga tomó por asalto la última parte de la década y revivió la influencia electrónica de la música pop que no había sido prominente desde el año 2000. Su álbum debut, The Fame (2008), alcanzó el número 1 en Canadá , Austria , Alemania , Reino Unido e Irlanda y encabezó la lista Billboard Top Electronic Albums . Sus primeros dos sencillos, « Just Dance » y « Poker Face », se convirtieron en éxitos internacionales número 1, encabezando el Hot 100 en los Estados Unidos y otros países. El álbum más tarde obtuvo un total de seis nominaciones a los premios Grammy y ganó premios al Mejor Álbum Electrónico/Dance y Mejor Grabación Dance . Para el cuarto trimestre de 2009, había lanzado un extended play The Fame Monster , con el sencillo principal que encabezó las listas mundiales « Bad Romance ». [151]
En 2001, Michael Jackson , uno de los artistas de música popular más exitosos de todos los tiempos, lanzó su último álbum de estudio Invincible , aunque no recibió mucha exposición en comparación con los lanzamientos anteriores. En 2009, el álbum fue votado por los lectores de Billboard como el Mejor Álbum de la Década. [152] Michael Jackson murió en junio de 2009, creando el mayor duelo público desde la muerte de Diana, Princesa de Gales en 1997. [153] [154] [155]
La música infantil aumentó significativamente en ventas, especialmente con Disney ( The Cheetah Girls , High School Musical , Hannah Montana: The Movie y The Jonas Brothers entre otros). Todos los álbumes de The Cheetah Girls , High School Musical y Hannah Montana: The Movie estuvieron entre los más vendidos de 2006 y 2007 y alcanzaron la posición número 1, dejando a muchos artistas producidos por Disney en la década de 2000, The Cheetah Girls , Hilary Duff , Miley Cyrus , Demi Lovato , Jonas Brothers, Raven-Symoné , los artistas más vendidos de la década. [157]
El estilo musical de los años 1980 influyó en la música pop hasta cierto punto en las últimas etapas de la década, especialmente a finales de 2009, como se ve en el éxito de Rihanna " SOS " (una muestra de " Tainted Love " de Soft Cell ), " She's Like the Wind " de Lumidee y " Right Round " de Flo Rida , una reelaboración del éxito de Dead or Alive " You Spin Me Round (Like a Record) ". Otros éxitos incluyen la versión de Aaron Carter de " I Want Candy " de Bow Wow Wow , y las versiones de Britney Spears de " My Prerogative " y " I Love Rock 'n' Roll ". Grupos de pop rock como Metro Station , The Veronicas y Owl City también mostraron influencias de los años 1980. El éxito de Beyoncé " Sweet Dreams " no fue una muestra directa de un éxito pop de los años 1980, pero Anne Hagerty de la revista Billboard fue citada diciendo: "esta pista encajará perfectamente en un instrumental de Michael Jackson o Madonna". Alien Ant Farm versionó con éxito " Smooth Criminal " de Michael Jackson , y Fall Out Boy lanzó su propia versión de " Beat It " más tarde. Bowling for Soup también tuvo éxito con " 1985 ", una oda nostálgica a los años 80. [158]
La estrella del pop de los años 1980 Cyndi Lauper lanzó varios álbumes, experimentando con diferentes estilos, como el pop adulto contemporáneo , el pop rock , la música electrónica y el blues . Estos fueron aclamados por la crítica y recibieron varias nominaciones al premio Grammy , y Lauper vio ventas significativas a lo largo de la década. [159]
Adulto contemporáneo
El formato de radio llamado música contemporánea para adultos (principalmente " soft rock " o "lite-rock"), comenzó a disminuir un poco en popularidad a partir de fines de la década de 1990 (debido a la creciente popularidad de la música Top 40) en enero de 2000 hasta el 11 de septiembre de 2001. [160] Después del 11 de septiembre, [161] la popularidad de la música contemporánea para adultos (así como los crossovers de música cristiana contemporánea) se triplicó durante el proceso de duelo, cuando el grupo demográfico femenino conservador de 25 a 44 años favoreció escuchar canciones con letras apropiadas, positivas y edificantes que contuvieran amor y esperanza. [162] Tras el eventual regreso a la normalidad después del 11 de septiembre, la popularidad de la música contemporánea para adultos se mantuvo estable hasta aproximadamente 2003, cuando Billboard comenzó a cambiar sus formatos de listas. Esto llevó a que las estaciones de música contemporánea para adultos programaran su música "no tan suave" o "cursi" como antes y terminaron sustituyendo las palabras "soft-rock" por "lite-rock", que tiene una connotación más moderna. Sin embargo, las estaciones de AC se cuidaron de no cruzar la línea del formato Adult Top 40. Debido a todos estos cambios, las estaciones de AC aumentaron lentamente en popularidad. [163]
.jpg/1280px-Alicia_Keyes_(5112509447).jpg)
A finales de la década de 2000, artistas como Coldplay , Daughtry , The Fray , Gavin Rossdale , Sara Bareilles , Colbie Caillat , Diana Krall , Norah Jones , Kelly Clarkson , Alicia Keys y Leona Lewis estaban teniendo más éxito al pasar a las listas de éxitos de Adult Contemporary. [165] Los veteranos de AC como Celine Dion , Rod Stewart , Phil Collins , The Eagles , Cyndi Lauper , Alanis Morissette y Sheryl Crow continuaron lanzando música solo en los formatos de Adult Contemporary. Hay tres canciones que experimentaron longevidad en la cima de la lista, " Love Song " de Sara Bareilles, " Bubbly " de Colbie Caillat y " Breakaway " de Kelly Clarkson pasaron una longevidad de 20 semanas en la cima de la lista. [166] [167] [168]
Alicia Keys es considerada la cantante de R&B más exitosa de la década con 30 millones de discos vendidos en todo el mundo. Keys obtuvo éxitos en las listas de éxitos de Estados Unidos con siete canciones en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y cuatro canciones en el Billboard 100. Comparte un récord con Britney Spears, siendo las únicas dos cantantes femeninas en tener sus primeros cuatro álbumes debutando en el primer lugar de la lista Billboard Hot 200. Beyoncé se convertiría en la tercera cantante femenina en lograr esta hazaña en 2011. [169]
Norah Jones es considerada la mejor cantante de jazz de la década con 37 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su álbum debut Come Away With Me vendió 10 millones de copias en los EE. UU. y 20 millones en todo el mundo. Jones continuó su éxito con su segundo álbum, Feels like Home . Se convirtió en el álbum más vendido en una semana con 1,9 millones de copias vendidas. Lanzó dos álbumes más vendidos en la década de 2000, tuvo 3 álbumes debut en el Billboard 200 y ganó ocho premios Grammy con su álbum debut y 12 premios Grammy en total durante la década. [170] [171]
R&B contemporáneo
La continua popularidad del R&B contemporáneo se vio durante esta década en el éxito global de artistas consagrados como Beyoncé , tanto como solista, como con la ayuda de Destiny's Child , Mariah Carey , Jennifer Lopez , Mary J. Blige , Craig David y Usher , cuyas carreras comenzaron en la década de 1990 y continuaron en los albores del nuevo milenio. El año 2001, en particular su verano, ha sido descrito como una época dorada para el R&B contemporáneo y la música soul urbana, con artistas como Janet Jackson , Jill Scott , Mariah Carey y Destiny's Child , que allanaron el camino para Alicia Keys , Blu Cantrell y el resurgimiento de Aaliyah . [173] [174]
Beyoncé fue clasificada como la cuarta artista de la década de 2000 por Billboard , [175] y fue catalogada como la artista femenina más exitosa de la década de 2000, así como la mejor artista de radio de la década de 2000. [176] La Recording Industry Association of America (RIAA), también reconoció a Knowles como la mejor artista certificada de la década de 2000. [177] [178] Beyoncé , Michelle Williams y Kelly Rowland , mejor conocida como Destiny's Child , es el grupo femenino de R&B más exitoso de todos los tiempos, vendiendo más de 50 millones de discos en todo el mundo durante la década de 2000. El grupo tiene muchos sencillos que encabezan las listas de éxitos en todo el mundo, como " Survivor ", " Say My Name ", " Bootylicious ", " Independent Women Part 1 " y " Jumpin' Jumpin' ". [179]
.jpg/1280px-JanetJacksonUnbreakableTourSanFran2015_(cropped).jpg)
Janet Jackson fue galardonada con el Premio al Mérito de los American Music Awards en marzo de 2001 por "sus álbumes multiplatino, aclamados por la crítica y con conciencia social, finamente elaborados". [180] Se convirtió en la homenajeada inaugural del premio " mtvICON ", "un reconocimiento anual a los artistas que han hecho contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop, al tiempo que han tenido un tremendo impacto en la generación MTV". [181] El séptimo álbum de Jackson, All for You , fue lanzado en abril de 2001, debutando en el número 1 del Billboard 200. [182] Vendiendo 605.000 copias, All for You tuvo el total de ventas más alto en la primera semana de su carrera. [183] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que "[Jackson] creó un disco lujoso y sensual, que se extiende pausadamente a lo largo de sus 70 minutos, atrayéndote incluso cuando sabes más", y Jon Pareles de The New York Times comentó: "[c]omo otros rhythm and blues se desnudan para igualar la angularidad del hip-hop, la Sra. Jackson se deleita en texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento". [184] [185] La canción principal del álbum, " All for You ", debutó en el Hot 100 en el puesto número 14, el debut más alto de la historia para un sencillo que no estaba disponible comercialmente. [186] Teri VanHorn de MTV apodó a Jackson "Reina de la radio" ya que el sencillo hizo historia en la radio, "[siendo] agregado a cada estación de radio pop, rítmica y urbana que informa a la revista comercial nacional Radio & Records" en su primera semana. [186] El sencillo alcanzó el puesto número uno, donde encabezó el Hot 100 durante siete semanas. [187] Recibió el premio Grammy de 2001 a la mejor grabación de baile . [188] El segundo sencillo, « Someone to Call My Lover », que contenía un loop de guitarra pesado de « Ventura Highway » de Estados Unidos , alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. [189] All for You fue certificado doble platino por la RIAA y vendió más de 9 millones de copias en todo el mundo. [190]
Usher fue nombrado el artista número uno del Hot 100 de la década de 2000 y el segundo artista más exitoso de la década de 2000. [192] Lanzó el álbum Confessions , que se convirtió en el álbum más vendido de 2004 [193] y el segundo álbum más vendido de la década de 2000. También tuvo la mayor cantidad total de sencillos n.º 1 de la década con siete en la cima. Confessions ahora está certificado como Diamante por la RIAA . [194] Otros actos emergentes de principios de la década de 2000 incluyen a Ashanti , Rihanna , Trey Songz , Cupid , DJ Casper , Ne-Yo , Sisqó , Chris Brown , Bobby V , Keyshia Cole , Pretty Ricky , B2K , Jaheim , Musiq Soulchild , Fantasia y Ciara . [195]
La cantante Mary J. Blige encabezó el Billboard Hot 100 en 2001 con su exitoso sencillo, " Family Affair ", extraído del exitoso álbum No More Drama . [191] Obtuvo un gran éxito con " Be Without You ", que alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. [196] Durante la década de 2000, Mary lanzó cinco álbumes de platino. La revista Billboard clasificó a Blige como la artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años. La revista también incluye a "Be Without You" como la mejor canción de R&B de la década de 2000, ya que pasó 15 semanas sin precedentes en la cima de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [197]
_(cropped).jpg/1280px-MariahRAH270519-67_(49620841538)_(cropped).jpg)
Después de experimentar una racha dominante de éxito a lo largo de la década de 1990, Mariah Carey experimentó una pausa comercial con Glitter y Charmbracelet , los primeros dos álbumes que lanzó en la década de 2000. [199] [200] Sin embargo, hizo un regreso asombroso en 2005 con el lanzamiento de The Emancipation of Mimi , que debutó en el n.º 1 en la lista de álbumes Billboard 200. El álbum incluyó los sencillos n.º 1 « We Belong Together », que rompió récords de reproducción y fue nombrada Canción de la Década por Billboard, y « Don't Forget About Us », así como « Shake It Off », que alcanzó el n.º 2 (fue bloqueado del puesto n.º 1 por «We Belong Together», lo que convirtió a Carey en la primera artista femenina en la historia de Billboard en ocupar los dos primeros lugares en el Hot 100 como artista principal). [201] Además, el álbum de Carey de 2008, E=MC², generó su 18.º éxito en las listas, " Touch My Body ", con el que superó a Elvis Presley para convertirse en la artista solista con más canciones en el puesto número 1 del Hot 100 en la historia. [198]
El artista de R&B Robin Thicke encabezó las listas de éxitos de R&B con su sencillo " Lost Without U ". Fue el primer artista blanco en encabezar estas listas desde George Michael . Su álbum The Evolution of Robin Thicke fue certificado platino por la RIAA. [202]
País
Las ventas de música country continuaron aumentando, ya que la lista de álbumes de todos los géneros Billboard 200 con frecuencia incluía álbumes grabados por artistas de música country; varios de esos títulos fueron certificados doble platino o mejor, lo que indica que el género seguía teniendo un nicho fuerte en la industria de la música. [203]
En 2002, The Statler Brothers se retiraron de la música. Jimmy Fortune se lanzó como artista solista con la ayuda de The Oak Ridge Boys y continúa grabando música y haciendo giras en la actualidad. [204] [205]
Una de las artistas emergentes más exitosas de la década fue Carrie Underwood . En 2005, la nativa de Checotah, Oklahoma , se convirtió en la primera ganadora de American Idol en grabar principalmente música country, en lugar de pop, rap o rhythm and blues . Para finales de la década, Underwood había acumulado ocho canciones número uno en la lista Billboard Hot Country Songs , junto con numerosos premios de la Country Music Association , la Academy of Country Music y otros. [206]
El country pop , un subgénero que tiene sus raíces en el sonido de Nashville de finales de los años 1950 y principios de los 1960, siguió floreciendo en popularidad. La artista más destacada fue Shania Twain , con su álbum Up!, lanzado en 2002. Los mejores intérpretes del género incluyeron a Dixie Chicks , Lonestar , Martina McBride , Tim McGraw , Faith Hill , Keith Urban y Rascal Flatts . A mediados de la década, se formó un grupo informal de cantantes y compositores llamado MuzikMafia para promover su mezcla de honky-tonk y música country ilegal ; los miembros más destacados fueron "Big" Kenny Alphin y John Rich (del dúo Big & Rich ) y Gretchen Wilson , que disfrutaron del éxito en la mitad de la década. [208] [209] [210]
Muchos artistas no country disfrutaron del éxito en la música country durante la década de 2000. El más exitoso de estos artistas ha sido el ex cantante de Hootie & the Blowfish , Darius Rucker , quien tuvo tres éxitos n.º 1 en 2008-09: « Don't Think I Don't Think About It », « It Won't Be Like This for Long » y « Alright ». The Eagles , un grupo de country-rock con sede en California, tuvo su primer gran éxito en la lista Hot Country Songs en más de 30 años en 2007-08 con las canciones « How Long » y « Busy Being Fabulous ». Las cantantes de pop-rock Michelle Branch y Jessica Harp formaron The Wreckers y tuvieron dos éxitos top 10, incluido el éxito n.º 1 « Leave the Pieces ». Otros artistas no country que tuvieron éxito en el género fueron Kid Rock , Sheryl Crow , Robert Plant , Jewel , Jessica Simpson , Bon Jovi y Miley Cyrus . [211] [212] [213]
_cropped.jpg/1280px-Swift,_Taylor_(2007)_cropped.jpg)
A finales de la década de 2000, la adolescente Taylor Swift se convirtió en la primera artista country en disfrutar de una popularidad generalizada desde la década de 1980. Su álbum de estudio debut homónimo produjo varios éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard Hot Country Songs , mientras que su segundo álbum Fearless generó dos de los mayores éxitos internacionales de Swift: « Love Story » y « You Belong with Me », ambos alcanzaron el top 5 del Billboard Hot 100 (y en la cima de varias de las listas de componentes del Hot 100) después de encabezar la lista Hot Country Songs. En los MTV Video Music Awards de 2009 , Swift se convirtió en la primera artista country en la historia en ganar un premio VMA , con «You Belong with Me». El álbum homónimo se convirtió en el álbum que más tiempo permaneció en la lista de la década de 2000 en la lista Billboard 200, en todos los géneros musicales. Fearless encabezó la misma lista durante 11 semanas, una hazaña que no ha sido igualada por otro álbum country desde entonces. En 2016, Billboard escribió que "el panorama country es muy diferente hoy en día, gracias en parte a Swift y su insistencia en seguir un plan de juego que muchos consideraban poco ortodoxo", destacando las opiniones favorables hacia la música country desde su debut, [215] e informó que después de su ascenso a la fama, las discográficas se han interesado más en contratar a jóvenes cantantes y artistas country que escriben su propia música. [216] [210]
No todo el mundo celebró el éxito de artistas como Underwood y Swift, lo que refleja el continuo descontento y debate sobre lo que constituye la música country "real", un debate que ha existido de forma intermitente desde la década de 1970. A pesar de que las canciones de música country habían estado pasando desde hacía tiempo a la radio pop (y apareciendo en las listas desde el comienzo de las listas de Billboard en 1940), algunos críticos seguían expresando opiniones de que el sonido orientado al pop era poco más que música pop reempaquetada. En 2009, el legendario artista de música country George Jones proclamó que "ellos (los nuevos artistas) nos han robado nuestra identidad... Tuvieron que utilizar algo que ya estaba establecido, y eso es la música country tradicional. Así que lo que realmente necesitan hacer, creo, es encontrar su propio título, porque definitivamente no son música country tradicional". [217] Además, varios foros, incluido el sitio web Pure Country Music, orientado al country clásico, incluían regularmente publicaciones que eran abiertamente críticas de artistas como Swift y Rascal Flatts. [218] Canciones como " Murder on Music Row " (de George Strait y Alan Jackson ) y "Too Country" (de Brad Paisley ) ganaron amplia aceptación y difusión radial, a pesar de las críticas en las letras sobre el rechazo de los sonidos tradicionales por parte de los programadores de radio. [219] [210]
Sin embargo, la música country tradicional mantuvo un gran número de seguidores durante la década, gracias a los éxitos continuos de artistas veteranos como Strait, Jackson, Reba McEntire , Brooks & Dunn , Toby Keith y Kenny Chesney , y artistas más nuevos como Paisley, Blake Shelton y Billy Currington . El éxito de McEntire llegó con dos álbumes que alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros ( Reba: Duets y Keep On Loving You ), y al final de la década tuvo su mayor éxito de su carrera (" Considere Me Gone "). Rogers, Parton y Willie Nelson , todos artistas que tuvieron éxitos country número 1 ya a principios de la década de 1970, tuvieron canciones número 1 durante la década de 2000. Además, compositores veteranos como Bill Anderson y Bobby Braddock también disfrutaron de un éxito continuo con canciones de nueva composición. A finales de la década, recién llegados como Jamey Johnson y Miranda Lambert fueron ampliamente aclamados por su talento como compositores e intérpretes. [220] [210]
El legendario grupo Alabama se retiró de las giras en 2004 después de casi un cuarto de siglo de éxito general, principalmente durante las décadas de 1980 y 1990. Sus miembros de la banda (los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook; y el baterista Mark Herndon) siguieron siendo intérpretes activos y grabaron una exitosa serie de álbumes que contenían gospel y canciones tradicionales antiguas. [221]
Muchas figuras legendarias de la música country murieron durante la década. Algunos de los nombres más destacados incluyeron a Pee Wee King , Chet Atkins , Waylon Jennings , June Carter Cash , Johnny Cash , Skeeter Davis , Buck Owens , Hank Thompson , Porter Wagoner , Eddy Arnold , Jerry Reed , Vern Gosdin y Hank Locklin . [222]
Música electrónica
.jpg/1280px-Lady_Gaga_ARTPOP_London_02_(cropped).jpg)
En Europa, la música trance y la música house comenzaron a ganar popularidad en la década de 2000, y el trance progresivo y el house progresivo fueron populares durante la década de 2000. [224] El hard house se convirtió en la siguiente gran moda después del trance en 2001, con una cierta cantidad de cruce entre los dos géneros (en algunos casos creando pistas de hard trance ), pero este estilo disminuyó a medida que avanzaba la década. [225] Como una especie de reacción, la música ambiental y chillout alcanzó una popularidad generalizada a principios de la década de 2000, con un mercado exitoso de compilaciones de chillout y el género incluso llegó a aparecer en comerciales de televisión y bandas sonoras. [226] Los artistas electrónicos populares de la década incluyeron a Deadmau5 , LCD Soundsystem , Owl City , Kaskade y Marshmello . [227]
El disco house y el funky house , populares a fines de la década de 1990, continuaron teniendo éxito hasta mediados de la década de 2000 antes de que se desarrollara el sonido del electro house a fines de 2006. El sonido electro comenzó a fusionarse con otros géneros como el hip hop a medida que la década llegaba a su fin. [228]
A partir de 2007, la música dance comenzó a ganar popularidad en América del Norte con éxitos dance-pop de artistas como la canción de la cantante pop Rihanna " Don't Stop the Music " y " Disturbia ". [229] Hilary Duff en su álbum Dignity ha cambiado su estilo del pop rock al electropop más contemporáneo, para ir con las tendencias actuales. [230]
En 2008 y 2009, el electropop y el nu-disco aumentaron en popularidad en América del Norte, reemplazando al hip-hop y al R&B como los géneros musicales dominantes. Artistas como Britney Spears , Beyoncé y Lady Gaga llevaron este estilo a una gran popularidad hacia fines de 2008 con sus éxitos como " Womanizer " de Britney, " Single Ladies (Put a Ring on It) " de Beyoncé y " Poker Face " de Gaga . Además, los sencillos de Madonna como " Hung Up " (n.º 1 en 45 países) y " 4 Minutes " (n.º 1 en 32 países) se convirtieron en grandes éxitos de baile. [231]
El dúo pop Aly & AJ exploró el electropop y las influencias de la nueva ola de los años 1980 en su segundo álbum Insomniatic . [232] Además, algunos de los artistas y DJ estadounidenses de electrónica más exitosos de la década de 1990, como Moby y The Crystal Method , también continuaron su éxito durante la década de 2000. [233]
Jazz
En la década de 2000, el jazz tradicional siguió atrayendo a un grupo central de oyentes. Músicos de jazz consolidados, como Dave Brubeck , Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Wayne Shorter o Kenny Barron , siguen tocando y grabando. En la década de 2000, surgieron varios músicos jóvenes, entre ellos el pianista Jason Moran , el vibrafonista Stefon Harris , el trompetista Roy Hargrove y el bajista Christian McBride . [235]
Además, varias nuevas vocalistas han alcanzado popularidad con una mezcla de jazz tradicional y formas pop/rock, como Diana Krall , Norah Jones , Cassandra Wilson , Kurt Elling y Jamie Cullum . Norah Jones y Diana Krall, debido a su éxito internacional masivo durante la década de 2000, son consideradas la primera y la segunda cantantes de jazz femeninas más exitosas de la década, respectivamente. Diana Krall ha encabezado la lista de Billboard de música varias veces en el año 2000. La semana del 15 de abril de 2000, el álbum de Krall When I Look in Your Eyes alcanzó el número uno, seguido de Tomorrow Today de Al Jarreau y Classics in the Key of G de Kenny G. [236] Norah Jones fue nombrada la mejor artista de jazz de la década 2000-2009 por Billboard . [237] Jones tuvo muchos álbumes que salieron en la década de 2000, incluidos jazz y música contemporánea para adultos . Entre ellos se incluyen Come Away with Me en 2002, New York City en 2003 y Feels Like Home en 2004. [238]
Reggae
Baile salón
A principios de la década de 2000, se produjo el éxito de artistas antiguos y nuevos, como Baha Men , Sean Kingston , Elephant Man , Akon y Sean Paul , que ha logrado un éxito generalizado en los EE. UU. y ha producido varios éxitos del top 10 de Billboard , incluidos " Gimme the Light ", " We Be Burnin' ", " (When You Gonna) Give It Up to Me " y " Break It Off " (un dueto con Rihanna ). También ha tenido varios sencillos número uno, " Get Busy ", " Temperatura " y " Baby Boy " (un dueto con Beyoncé ). [240]
Reggaeton
_(1,36_min).png/1280px-Daddy_Yankee_En_vivo_Monterrey,_M%C3%A9xico_Parte2_(Live)_(1,36_min).png)
El reggaetón ganó exposición general y popularidad masiva en América del Norte a mediados de la década de 2000. El reggaetón combina influencias musicales antillanas del reggae y el dancehall con las de América Latina, como la bomba , la plena , la salsa , el merengue , el pop latino , la cumbia y la bachata , así como las del hip hop , el R&B contemporáneo y la electrónica . La influencia de este género se ha extendido a las comunidades latinas más amplias de los Estados Unidos, así como a la audiencia latinoamericana. Shakira ha vendido más de 100 millones de copias en el siglo XXI. [242] [243] [244]
Música cristiana
La música cristiana continuó ganando popularidad después de su éxito en la década de 1990 con actos como Jars of Clay y Audio Adrenaline . [245] El trabajo de Relient K en la escena pop punk/pop rock les valió tres álbumes certificados como oro: The Anatomy of the Tongue in Cheek , Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do y Mmhmm , y una nominación al Grammy . [246] Skillet grabó dos álbumes nominados al Grammy: Collide y Comatose , y alcanzó el estatus de platino con Awake y oro con Comatose . [247]
Europa
Roca
El grupo post-britpop Coldplay tuvo un gran éxito en las listas de álbumes europeas durante la década. Coldplay tuvo álbumes n.º 1 y un sencillo n.º 1 en Estados Unidos con « Viva la Vida », la primera banda inglesa en hacerlo desde The Beatles . [249] El indie rock y el indie pop británicos volvieron a ser populares a mediados y finales de la década de 2000 con artistas como Arctic Monkeys , Franz Ferdinand , Belle and Sebastian , Amy Winehouse , Kaiser Chiefs , Keane , The Libertines , Editors , Lily Allen , Kate Nash , Florence And The Machine y The Ting Tings logrando un éxito sustancial en las listas. Bandas de post-punk como Bloc Party , Foals y Editors también tuvieron cierta popularidad. El grupo de britpop Oasis también siguió siendo popular en la década de 2000, generando cuatro álbumes n.º 1 en el Reino Unido hasta la disolución del grupo en otoño de 2009. [250]
U2 continuó su popularidad en la década de 2000, lanzando tres álbumes aclamados por la crítica, y se le atribuye haber influenciado a muchos artistas destacados de la década, como Coldplay y Muse . [251]
A principios y mediados de la década de 2000, grupos británicos de indie rock como The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party y Kaiser Chiefs fueron testigos de un éxito comercial y en las listas de éxitos que la música de guitarra no había visto desde el britpop de los años 1990. [252] Las escenas regionales de indie rock como New Yorkshire también aparecieron en este punto de la década. La música indie en sí aumentó en popularidad debido a la mayor comercialización de la música alternativa, y las grandes discográficas comenzaron a comercializar bandas indie con atractivo general. La banda estadounidense de indie/rock The Killers también se hizo muy popular en Gran Bretaña con sus sencillos " Mr. Brightside ", " When You Were Young " y " Smile Like You Mean It ". [253]
Radiohead siguió cosechando éxitos en la década de 2000, alejándose de su sonido experimental de la era Kid A / Amnesiac para pasar a un sonido de rock alternativo más "típico". Muse tuvo un nivel similar de reconocimiento comercial, y el trío de rock lanzó tres álbumes que encabezaron las listas. [254]
A finales de la década de 2000 (y principios de la década de 2010) se produjo el resurgimiento y la influencia de la música synth pop , también conocida como " nuevo pop urbano ". Entre los artistas más destacados se encuentran Hot Chip , Junior Boys , Little Boots y La Roux . A finales de la década de 2000, artistas como la banda de rock irlandesa The Script también tuvieron éxito internacional. [255] [256] [257]
La época también vio éxito en solitario para cantautores, incluidos David Gray , Dido , [258] James Blunt , James Morrison , [259] KT Tunstall y Amy Macdonald . [260]
Rock alternativo
El álbum debut homónimo de Gorillaz , creado por Damon Albarn en 2001, vendió más de siete millones de copias y les valió una entrada en el Libro Guinness de los récords mundiales como la banda virtual más exitosa. [261]
Estallido
,_2022.jpg/1280px-Enya_(Eithne_ni_Bhraonain),_2022.jpg)
Los grupos femeninos Sugababes , Girls Aloud y tATu tuvieron carreras exitosas durante la mayor parte de la década, mientras que el grupo de los 90 Spice Girls anunció su separación en 2001 y luego se reformó en 2007. S Club 7 se separó en 2003, después de cinco años de considerable éxito en las listas. Blue también conoció el éxito en la década de 2000. [263]
La cantante irlandesa Enya continuó disfrutando de un éxito constante durante la década de 2000; su álbum de 2000 A Day Without Rain vendió 15 millones de copias y fue nombrada la artista femenina con mayores ventas del mundo en 2001. [264] [262]
Los programas de talentos de telerrealidad votados por el público se volvieron muy populares entre las audiencias de la televisión británica en la década de 2000. Dichos programas incluyeron Popstars , Pop Idol , Fame Academy y The X Factor , y muchos concursantes progresaron hasta el éxito en las listas de éxitos. El Festival de la Canción de Eurovisión también mantuvo su importante estatus dentro de la música europea. [265]
Las estrellas pop femeninas de la década de 1980, Madonna y Kylie Minogue, disfrutaron de una gran presencia en la escena musical europea, ambas con numerosos éxitos en la década de 2000, incluidos " Music ", " Hollywood ", " Hung Up " y " Celebration " para Madonna, y " Spinning Around ", " Can't Get You Out of My Head ", " Slow " y " In My Arms " para Kylie. Britney Spears mantuvo un gran impacto en todo el continente y fue una de las artistas más exitosas de la década en esa región. [267] En 2004, el sencillo de éxito del trío de música pop moldavo O-Zone " Dragostea Din Tei " fue testigo de un gran éxito europeo e internacional. [268] Más tarde en la década, la cantante pop/dance rumana Inna generó un sencillo de éxito europeo con " Hot " y se convirtió en la primera estrella femenina rumana conocida internacionalmente en la historia moderna. [269] Cuando la boy band estadounidense Backstreet Boys regresó a la escena musical en 2005 con un sonido rock más adulto, algunos de sus contemporáneos de los años 90 de Europa los siguieron. Take That se reunió en 2006 sin Robbie Williams y logró recrear su éxito anterior. Bandas como Boyzone también experimentaron un segundo éxito, mientras que otras de la misma época como 5ive y East 17 no lo hicieron y posteriormente se disolvieron. La boy band irlandesa Westlife tuvo mucho éxito y emergió como el grupo irlandés más vendido de la década con 44 millones de discos vendidos y una serie de sencillos y álbumes que rompieron récords. [270]
Alma
El soul británico de la década de 2000 estuvo dominado por cantantes femeninas. Joss Stone , Natasha Bedingfield , Corinne Bailey Rae , Estelle , Amy Winehouse , [272] Adele y Duffy disfrutaron del éxito en las listas estadounidenses. [273]
Corinne Bailey Rae lanzó su álbum debut, Corinne Bailey Rae , en febrero de 2006, y se convirtió en la cuarta artista británica femenina en la historia en tener su primer álbum debut en el número uno. [274]
En la 50.ª edición de los premios Grammy de 2008, Amy Winehouse ganó cinco premios, igualando el entonces récord de mayor cantidad de victorias por una artista femenina en una sola noche y convirtiéndose en la primera mujer británica en ganar cinco premios Grammy. [271]
Música electrónica
La popularidad del género eurodance en la década de 1990 condujo a la considerable popularidad del género trance a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Los artistas populares de la década incluyeron a ATB , Ian Van Dahl , Alice Deejay , BT , Fragma , Lasgo , iiO , Sylver , Groove Coverage , Robert Miles , Tiësto , Armin van Buuren , Paul van Dyk , Paul Oakenfold , John Digweed y Safri Duo . [275]
Los artistas electrónicos populares de la década en otros géneros electrónicos incluyeron a Fatboy Slim , Chemical Brothers , Prodigy , Groove Armada , Basement Jaxx , Daft Punk , Massive Attack , Röyksopp , Pendulum , Justice , Portishead , Björk , Goldfrapp , M83 , Orbital , Boards of Canada , Autechre , Above & Beyond , Günther , Eric Prydz , DJ Shadow , Scooter , Underworld , Aphex Twin , Squarepusher , Crystal Method , deadmau5 , The Knife , Fever Ray , Ladytron , Lamb , Zero 7 y David Guetta . [276]
Sin embargo, los comentaristas de los medios observaron durante la década de 2000 que la música electrónica de baile había regresado de alguna manera al "underground", con el interés comercial general en el género disminuyendo después de su auge en la década de 1990. Esto se simbolizó en la decisión de los Brit Awards en 2004 de eliminar su categoría de "Mejor Artista de Baile". [277]
El electro , así como el house , se convirtieron en mainstream en la escena de la música dance a mediados de la década, reemplazando la corriente principal de sonidos con influencias más jazzísticas y latinas de principios de la década. Artistas de electro house como Benny Benassi , Bob Sinclar y MSTRKRFT ganaron popularidad en clubes de todo el mundo. [278] El dubstep y el bassline house lograron un éxito más mainstream dentro de la escena de la música dance, con artistas como Skream y T2 volviéndose muy conocidos. Cantantes y grupos de dance y eurodance como Kate Ryan , September, Alcazar , Basshunter y Cascada se hicieron populares en todo el mundo durante la década de 2000. [279]
La música grime surgió a principios de la década de 2000 y alcanzó éxito comercial, particularmente en el Reino Unido, a través de artistas como Dizzee Rascal y Wiley . [280] [281]
Oceanía
Estallido
.jpg/1280px-KylieX2008_July_Berlin_(16).jpg)
La artista australiana más exitosa, Kylie Minogue, todavía tuvo una gran presencia en la escena musical australiana con los cuatro álbumes que lanzó durante la década, siendo X el último, y ubicándose en el número uno junto con su sencillo principal " 2 Hearts ", convirtiéndose en su décimo sencillo número uno australiano. [282] [284]
La ex estrella de Neighbours , Delta Goodrem, lanzó su álbum debut Innocent Eyes en 2003, que se convirtió en un gran éxito: llegó al número 1 y se mantuvo allí durante 29 semanas no consecutivas, siendo certificado 14 veces Platino por vender más de 1 millón de copias, la segunda mayor cantidad de todos los tiempos en Australia. [283]
En Nueva Zelanda, la cantante pop Brooke Fraser ha tenido un gran éxito a lo largo de su carrera musical con canciones número uno e innumerables premios New Zealand Music Awards . [286] [287] Otros artistas populares incluyen a Aaradhna , Vince Harder , Anika Moa , Gin Wigmore , [288] cuyo álbum debut Holy Smoke alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda en 2009 y Ladyhawke , quien logró un éxito internacional sustancial luego del lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2008, que alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda y se ubicó entre los veinte primeros en Australia y el Reino Unido. [288] En 2009, recibió varios premios New Zealand Music Awards y premios ARIA y fue nominada a un premio BRIT en 2010. [289]
Roca
Muchos grupos/bandas de rock y alternativa se formaron durante los primeros años de esta década. The Vines y Jet se volvieron muy populares entre otros alrededor de 2002-03, allanando el camino para una masa de nuevos grupos a mediados de la década, como Wolfmother . Otros artistas populares incluyen Powderfinger , The Vines , You Am I , Silverchair , AC/DC , Pendulum , The Living End , Spiderbait , Grinspoon , Kisschasy y Eskimo Joe . [291]
Muchos artistas de rock de Nueva Zelanda fueron populares durante la década de 2000, incluidos Evermore , The Feelers , Neil Finn , Tim Finn y Liam Finn . [292] [293]
.jpg/1280px-The_Avalanches_(38698807440).jpg)
Alternativa
Desde 2003 hasta 2007, un popular programa de televisión estadounidense, The OC , popularizó a muchas bandas de rock alternativo de Nueva Zelanda al tocar su música durante los años en que se emitió la serie. Estas bandas incluían Evermore y Youth Group . [295]
El grupo electrónico australiano The Avalanches lanzó su álbum debut Since I Left You en 2000, compuesto completamente de samples y obtuvo elogios de la crítica. [294]
R&B y soul
A lo largo de la década de 2000, el R&B y la música soul se habían vuelto más populares en Australia y Nueva Zelanda. La mayoría de los artistas australianos de R&B de principios de la década de 2000, como Guy Sebastian , Paulini y Ricki-Lee Coulter , eran conocidos como concursantes de Australian Idol y se han establecido en el mercado musical australiano y continuaron disfrutando del éxito después del programa. El álbum debut de Sebastian, Just as I Am, debutó en el n.º 1 en la lista de álbumes ARIA y fue certificado seis veces platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), convirtiéndose en el álbum más vendido jamás lanzado por un concursante de Australian Idol. [296] [297] [298] También ha recibido 14 nominaciones a los premios ARIA Music Awards y es el único artista masculino australiano en la historia de la música australiana en lograr cinco sencillos n.º 1. Otros artistas australianos de R&B/soul de principios de la década de 2000 incluyen a Jade MacRae , Israel Cruz , el dúo femenino Shakaya y la banda de chicos Random , quienes fueron más conocidos por ganar The X Factor en 2005. A finales de la década de 2000, surgió el ganador de Australian Idol en 2009, Stan Walker, y la subcampeona de Idol en 2006, Jessica Mauboy .
En Nueva Zelanda, los grupos de R&B/soul Adeaze y Nesian Mystik han disfrutado del éxito a lo largo de sus carreras. La cantante Aaradhna ha lanzado tres sencillos que han estado entre los diez primeros: « Down Time », «I Love You Too» y « They Don't Know » con el rapero Savage . [299] Otros cantantes de R&B incluyen a Pieter T y Vince Harder . A finales de la década de 2000, J. Williams y Erakah fueron los protagonistas . [300]
Hip-hop
A principios de esta década, el hip hop australiano demostró ser un gran éxito a través de un trío de hip-hop de Adelaida , Hilltop Hoods . [301] Se convirtieron en el primer grupo de hip hop australiano exitoso, seguido por un trío de hip-hop de Sydney, Bliss n Eso . Cada uno ha obtenido premios ARIA . [302] [303]
La escena del hip hop neozelandés ha visto el éxito de artistas como Scribe , Savage , Smashproof , David Dallas , Young Sid , Nesian Mystik y P Money . [304] En 2009, Smashproof y Gin Wigmore colaboraron en el exitoso sencillo « Brother », que se mantuvo en el número uno de las listas de Nueva Zelanda durante once semanas, rompiendo el récord de 23 años de la racha consecutiva más larga en el número uno de las listas por parte de un artista local. El sencillo también apareció en las listas de Alemania. [305]
América Latina
Estallido
El gran avance de la cantante pop latina colombiana Shakira a principios de la década de 2000 la llevó a un gran éxito internacional en muchos países de habla no hispana, especialmente en los Estados Unidos, además de la escena musical de América Latina. En 2001, y con la ayuda de la fuerte rotación del video musical, " Whenever, Wherever ", irrumpió en el mundo de habla inglesa con el lanzamiento de Laundry Service , que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo. [307] [308] Cuatro años después, Shakira lanzó dos proyectos de álbumes llamados Fijación Oral, Vol. 1 y Oral Fixation, Vol. 2. Ambos reforzaron su éxito, particularmente con una de las canciones más exitosas del siglo XXI hasta la fecha, " Hips Don't Lie ", que vendió más de 10 millones de copias y descargas en todo el mundo y alcanzó el número uno en muchos países. [309] De octubre a noviembre de 2009, Shakira lanzó su último álbum She Wolf en todo el mundo. [310] Debido a su éxito internacional masivo durante la década de 2000, se la considera la segunda cantante latina más exitosa. [311]
A principios de la década de 2000, la estrella pop mexicana Paulina Rubio se convirtió en la artista con mayores ventas gracias al éxito de su álbum homónimo Paulina (2000). Permaneció en la lista Billboard Top Latin Albums durante 99 semanas y se convirtió en el primer álbum de pop latino de un artista mexicano en recibir una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 500.000 unidades en los Estados Unidos. [306] Su siguiente álbum, Border Girl (2002), también logró la certificación de oro. Rubio es la cantante pop mexicana con mayores ventas en los Estados Unidos. [313]
El pop rock comienza a tomar forma en la música latina con artistas como RBD , Camila Cabello , Kany García , Jesse & Joy , Belinda Peregrin y Ha*Ash . Además, artistas pop más establecidos como Pepe Aguilar , Alejandro Fernández , Luis Fonsi y el ex miembro de OV7 Kalimba usarían pop rock en sus repertorios. La música pop-rock alcanza nuevos máximos en la década de 2000 con artistas como Maná , Juanes , Julieta Venegas y el muy esperado regreso de la reina del pop mexicano de los 90, Gloria Trevi en la segunda mitad de la década. En 2004, Gloria Trevi lanzó su primer álbum de estudio, Como nace el universo, en diez años. [314] [315]
Roca
A principios de la década de 2000, Lynda Thomas tuvo un éxito notable como artista de rock alternativo en todo el mundo, incluido el mercado latino de los Estados Unidos, un éxito que se prolongó desde la década de 1990, primero como artista de eurodance ; logró sencillos de rock exitosos en 2000 y 2001, incluidos " A mil por hora ", " Lo mejor de mí " y " Estoy viva ". [316] Bandas como Soda Stereo (Argentina), Caifanes (México) y Los Fabulosos Cadillacs (Argentina) siguieron siendo influyentes, mientras que surgieron nuevos actos para llevar la antorcha hacia adelante. Esto incluyó bandas como Café Tacvba (México), Los Bunkers (Chile) y Babasónicos (Argentina), que infundieron rock con elementos de música regional y sonidos experimentales.
Reggaeton
_(Behind_the_Scenes)_(1,43_min).png/1280px-Daddy_Yankee_THE_KING_DOM_(Parte_4)_(Behind_the_Scenes)_(1,43_min).png)
En 2002, el grupo neoyorquino Aventura reinventaría la bachata, convirtiéndola así en un género latino dominante. Para 2004, el reggaetón se convertiría en un elemento básico de la música con artistas como Don Omar , Daddy Yankee , Ivy Queen y Wisin & Yandel . A mediados de la década de 2000, el reggaetón había reemplazado a la salsa, el merengue y la cumbia como el principal género de baile en los clubes nocturnos para jóvenes de toda América Latina, alcanzando popularidad también en partes de España e Italia. Pero a fines de 2007, esta locura pronto decayó en popularidad. [318]
Salsa y merengue
Aunque la salsa y el merengue comenzaron a perder popularidad, el merengue cobraría nueva vida gracias al subgénero conocido como "merengue de calle". A partir de 2004, este subgénero que combina elementos del merengue, el rap y el reggaetón se popularizaría con artistas dominicanos como Omega , Silvio Mora, El Sujeto y Tito Swing. [319]
Asia
Con el rápido desarrollo de las economías asiáticas durante los años 1990 y 2000, las industrias musicales independientes de Asia han experimentado un crecimiento considerable. Países asiáticos como Japón, China e India tienen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. Con el apoyo de sus grandes mercados, las listas musicales en Asia están dominadas en gran medida por artistas asiáticos locales , y muy pocos artistas del mundo occidental logran entrar en esos mercados. [320]
El J-pop y el K-pop se han visto cada vez más influenciados por el R&B contemporáneo , la música hip hop y el eurobeat , y se han vuelto populares en toda la región del Lejano Oriente. Mientras tanto, en la región del sur de Asia , la creciente escena pop india independiente , a menudo caracterizada por su fusión de sonidos indios y no indios, ha comenzado a competir cada vez más con la popularidad de la música cinematográfica de Bollywood en la región. En el sudeste asiático, especialmente en Singapur e Indonesia, el jazz tradicional experimentó un renacimiento en la segunda mitad de la década. El p-pop se refiere a la música pop contemporánea en Filipinas que se origina en el género OPM. Con sus inicios a fines de la década de 1970, el pop pinoy es un género en crecimiento en el año 2020. Desde la década de 1990 hasta la de 2000, el pop OPM se exhibió regularmente en la escena de las bandas en vivo. [321]
C-pop
La aparición del hongkonés William Hung en American Idol en 2004 resultó muy popular entre muchos habitantes del este y el sudeste asiático. Esto dio lugar a una nueva generación de jóvenes artistas locales, tanto cantantes solistas como bandas, que lanzaron discos de éxito durante este período. Más tarde, en 2004, Hung daría su primer concierto en solitario en el Teatro Esplanade de Singapur. [323]
El primer gran éxito de la boy band taiwanesa F4 , "Meteor Rain", [325] del álbum del mismo nombre , los estableció como la boyband dominante de la primera mitad de la década. Los cuatro miembros de F4 también tuvieron éxitos en solitario, como "One Metre" de Jerry Yen, [326] "My Friend" de Vanness Wu [327] (una adaptación del poema de Robert Burns "Auld Lang Syne"), "Never Stopping" de Ken Chu, [328] y "Make a wish" de Vic Chou. [329]
El primer álbum en solitario de Jay Chou, Jay , publicado en 2000, mostró una fusión única de música asiática con R&B estadounidense. Chou se convertiría en la fuerza dominante de la música asiática durante casi toda la década de 2000 y la primera mitad de la década siguiente. [322]
Entre las solistas femeninas de la década de 2000, la más destacada fue Stefanie Sun , de Singapur. Su álbum debut homónimo de 2000 incluía una nueva versión de una antigua canción pop hokkien, "Cloudy Day", y le valió un premio Golden Melody a la mejor artista nueva. [330]
La cantante, compositora y guitarrista Tanya Chua tuvo éxito durante este período como una de las principales artistas del Mandopop. Su álbum de 2000 I Do Believe [332] obtuvo una nominación a Mejor Artista Nuevo en los Golden Melody Awards . Chua también escribió canciones o produjo álbumes para varios otros cantantes consagrados durante este período, por ejemplo, "Wrong Number" para Faye Wong. [333]
El grupo femenino más popular de este período fue SHE , integrado por Selina Jen , Hebe Tien y Ella Chen . Su primer gran éxito, de su cuarto álbum Super Star , fue su versión de « IOIO » de los Bee Gees. [334] Solo en Taiwán, se vendieron 250.000 copias de Super Star . [331]
En la segunda mitad de la década, el jazz tradicional experimentó un aumento de popularidad en Asia, en particular después del lanzamiento en 2006 del álbum debut, Let Me Sing!, del virtuoso del jazz indonesio de 15 años Nathan Hartono . [335] La orquesta de viento con sede en Singapur The Philharmonic Winds , formada a principios de la década, también jugó un papel importante en el resurgimiento del jazz en Asia. En 2009, el Teatro Esplanade de Singapur fundaría su propio festival de jazz especialmente destinado a bandas y artistas jóvenes; originalmente se llamó Bright Young Things, pero luego pasaría a llamarse Mosaic Jazz Fellows. [336]
Los artistas de música cristiana contemporánea también encontraron su lugar en las listas de música secular asiática por primera vez durante la década de 2000. Mi Lu Bing era una banda de tres integrantes que originalmente comenzó a tocar para el culto en su iglesia, pero luego lanzaría álbumes y canciones de temática secular, incluidas las canciones temáticas de apertura y cierre de la serie de televisión local de 2007, The Golden Path . Sun Ho había sido pastor de adoración en la megaiglesia City Harvest Church antes de lanzar su primer álbum de material secular, Sun With Love , en 2002. Continuaría lanzando otros cuatro álbumes entre 2003 y 2007, aunque su carrera musical secular finalmente llegó a un final abrupto con City Harvest Trial . [337]
El supergrupo taiwanés SuperBand , integrado por Wakin Chau , Jonathan Lee , Chang Chen-yue y Lo Ta-Yu , surgió en 2008 y realizó varios conciertos y lanzó dos EP de estudio con material nuevo, Northbound (2009) y Go South (2010), antes de finalmente reanudar sus carreras individuales en solitario en 2010. [338]
En 2003 murieron los cantantes populares de Hong Kong Leslie Cheung , de 46 años, quien se suicidó; [339] y Anita Mui , de 40 años, quien murió de cáncer de cuello uterino. [340] Ambos cantantes eran muy respetados en la música Cantopop. [341]
pop japonés
.jpg/1280px-Ayumi_Hamasaki_in_London_(cropped).jpg)
La popularidad del pop japonés continuó expandiéndose por Asia y el resto del mundo, con varios artistas japoneses debutando en los EE. UU. El J-pop comienza a disfrutar de una base de fanáticos en línea global relativamente grande. Al final de la década, la música dance y el techno se convierten en los géneros más populares. El bubblegum pop sigue siendo popular durante toda la década. [344] Ayumi Hamasaki fue una de las estrellas japonesas más populares de la década de 2000, conocida como " La emperatriz del pop japonés ". Ken Hirai fue el artista solista masculino más popular. [343] Las divas de la década de 1990 como Namie Amuro , Misia y Hikaru Utada siguieron siendo populares durante esta era, y Utada tuvo un segundo auge de popularidad en 2008. [342] La estrella Kumi Koda se hizo popular en esta era, debido a sus provocativos movimientos de baile. [345] Las bandas de chicos fueron el formato musical más popular, y las bandas de chicas como Morning Musume experimentaron un declive en popularidad. [346] Las bandas de chicos de Johnny , en particular Arashi , se volvieron muy populares. [347] Grupos vocales como Exile y Tohoshinki ganaron popularidad y bandas de pop/rock como Mr. Children , Tokio y Glay siguieron siendo populares. La popularidad de la música pop inglesa se expandió con artistas estadounidenses populares recibiendo éxito como Backstreet Boys y Britney Spears , dos de los artistas no japoneses más exitosos. [348] [344] [349]
K-pop
A principios del siglo XXI, el mercado del K-pop se había desplomado y los primeros grupos de ídolos del K-pop que habían tenido éxito en los años 90 estaban en declive. [351] HOT se disolvió en 2001, [352] mientras que otros grupos como Sechs Kies , SES , Fin.KL , Shinhwa y god se volvieron inactivos en 2005. [353] [354]
.jpg/1280px-2009_BoA5_(cropped).jpg)
Los cantantes solistas como BoA , Rain y Lee Hyori crecieron en éxito. Sin embargo, el éxito de la banda de chicos TVXQ después de su debut en 2003 marcó el resurgimiento de los grupos de ídolos en el entretenimiento coreano y el crecimiento del K-pop como parte del Hallyu . El nacimiento del K-pop de segunda generación fue seguido con los exitosos debuts de SS501 , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , Kara , Shinee , 2NE1 , 4Minute , T-ara , f(x) y After School . [356]
pop indio
La industria musical india estuvo dominada previamente por la música cinematográfica de Bollywood durante gran parte del siglo XX. En la década de 2000, aumentó la popularidad de la música pop india independiente que podía competir con la música cinematográfica de Bollywood . La música pop india comenzó a distinguirse de la música convencional de Bollywood con su fusión de sonidos indios y no indios, que más tarde influyeron en la propia música de Bollywood. El pop indio se ha visto parcialmente influenciado por la escena underground asiática que surgió en el Reino Unido entre artistas británicos asiáticos como Bally Sagoo , Apache Indian , Panjabi MC , Raghav y Rishi Rich Project (con Rishi Rich , Jay Sean y Juggy D ). La India tiene uno de los mercados musicales más grandes del mundo, aunque, al igual que otras naciones en desarrollo, sufre altos niveles de piratería. [357] [358]
La música india también ha tenido una influencia creciente en la música popular en el mundo occidental. La música del sur de Asia ha influido en la corriente principal del pop europeo, ya que artistas como Björk , Bananarama , Erasure y Siouxsie and the Banshees lanzaron sencillos o remixes con instrumentación del sur de Asia. La música india también ha influido en el hip hop estadounidense , el R&B y la música urbana en la década de 2000, incluidos artistas/productores como Timbaland , Jay-Z , Dr. Dre , Truth Hurts , The Black Eyed Peas , Missy Elliott y Britney Spears . Según DJ Green Lantern , "los ritmos indios se han convertido en un elemento fijo en la escena del R&B". [359] Varias películas musicales de Hollywood como Moulin Rouge! han incorporado canciones de Bollywood , mientras que varios compositores de música india han ganado fama internacional, particularmente AR Rahman , quien, habiendo vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . [360] [361] MIA , una artista electrónica de Sri Lanka nacida en Gran Bretaña, incorpora canciones de Bollywood en su música. [362]
pop indonesio
Desde principios hasta mediados de la década de 2000, el género musical más popular en Indonesia era el pop y el pop rock. Algunas bandas del grupo como Slank , Dewa 19 , Sheila on 7 , Padi , Noah , Radja , ST12 , Ungu fueron las mejores bandas y sus canciones fueron las más reproducidas por adolescentes y adultos jóvenes. Algunas de las canciones más populares de estas bandas de la década de 2000 fueron Sheila on 7 – "Sebuah Kisah Klasik", Dewa 19 – "Separuh Nafas", Padi – "Menanti Sebuah Jawaban", Peterpan/Noah – "Ku Katakan Dengan Indah", etc. 363]
P-pop
A principios de la década de 1970, surgió la música pinoy o el pop pinoy, a menudo cantado en tagalo . Era una mezcla de rock, folk y baladas que hacían un uso político de la música similar al hip hop temprano pero que trascendía la clase. [364] La música era un "intento consciente de crear una cultura nacional y popular filipina" y a menudo reflejaba realidades y problemas sociales. [364] Ya en 1973, la banda Juan de la Cruz estaba interpretando "Ang Himig Natin" ("Nuestra música"), que es ampliamente considerada como el primer ejemplo de rock pinoy . [365] "Pinoy" ganó popularidad a fines de la década de 1970 en Filipinas cuando un aumento en el patriotismo convirtió en un éxito la canción "Tayo'y mga Pinoy" ("Somos pinoys") del cantante de folk filipino Heber Bartolome . Esta tendencia fue seguida por "Mga Kababayan Ko" ("Mis compatriotas") del rapero filipino Francis Magalona en la década de 1990 y "Noypi" ("Pinoy" en sílabas invertidas) de la banda de rock filipina Bamboo en la década de 2000. Hoy en día, Pinoy se usa como adjetivo para algunos términos que resaltan su relación con Filipinas o los filipinos . El rock pinoy pronto fue seguido por el folk pinoy y más tarde, el jazz pinoy. [364] Aunque la música se usó a menudo para expresar oposición al entonces presidente filipino Ferdinand Marcos y su uso de la ley marcial y la creación del Batasang Bayan , muchas de las canciones eran más subversivas y algunas simplemente inculcaban orgullo nacional. Quizás debido a la naturaleza culturalmente afirmativa y muchas de las canciones aparentemente no amenazantes, la administración de Marcos ordenó a las estaciones de radio que reprodujeran al menos una, y más tarde, tres, canciones pinoy cada hora. [364] La música pinoy fue muy utilizada tanto por Marcos como por las fuerzas políticas que buscaban derrocarlo. [364]
Oriente Medio y África
Las listas de éxitos musicales en Oriente Medio están dominadas en gran medida por artistas locales de lengua árabe, con una población equivalente de artistas del mundo occidental también. La industria musical en Oriente Medio y África es internacional y diversa.
ritmos afro
Los estilos de música que componen el afrobeats comenzaron en gran medida en algún momento de finales de los 90 y principios de mediados de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental recibió una gran plataforma a través de la cual los artistas podían crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie fueron de los primeros en aprovechar esto, sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente hacían interpretaciones del hip hop y el R&B estadounidenses. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron pioneros que fusionaron influencias estadounidenses modernas del hip-hop y el R&B con melodías locales. Si bien esto les permitió construir audiencias locales, les impidió una plataforma más amplia debido a las barreras lingüísticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianas. Mientras tanto, artistas como Flavour N'abania lograron el éxito al adoptar géneros más antiguos, como el highlife , y remezclarlos para crear algo más moderno. En 2009, los artistas de la floreciente escena comenzaron a convertirse en estrellas en todo el continente y más allá. El estilo de música tenía una variedad de nombres que dificultaban su comercialización fuera de África. [366] [367] [368]
Música pop árabe
El pop árabe se produce y se origina principalmente en El Cairo , Egipto; como género musical egipcio es, con diferencia, el más extendido en la región. También Beirut , Líbano y los estados del Golfo vienen como centros secundarios. Es una consecuencia de la industria cinematográfica árabe (principalmente películas egipcias ), también ubicada predominantemente en El Cairo. Desde 2000, varias ubicaciones de los países del Golfo han estado produciendo música pop Khaleeji . El estilo principal es un género que combina sintéticamente melodías pop con elementos de diferentes estilos regionales árabes, llamado ughniyah ( árabe : أغنية) o en español "canción". Utiliza una amplia variedad de instrumentos, incluidas guitarras eléctricas o teclados electrónicos , así como instrumentos tradicionales de Oriente Medio como el oud , el darbukka o el qanun y muchos más. Otro aspecto característico del pop árabe es el tono general y el estado de ánimo de las canciones. La mayoría de las canciones están en una tonalidad menor y las letras tienden a centrarse en el anhelo, la melancolía, la lucha y, en general, en cuestiones de amor. [370] [371]
Aunque son bastante dóciles para los estándares occidentales, las estrellas pop árabes han sido conocidas por causar controversia con su sexualidad. Letras juguetonas, vestuario escueto y baile han dado lugar a bastantes críticas en los círculos islámicos más conservadores. Artistas como Lydia Canaan , Samira Said , Nancy Ajram , Nawal El Zoghbi , Latifa , Assala , Amal Hijazi y Haifa Wehbe han sido criticadas en un momento u otro por el uso de insinuaciones sexuales en su música. Esto ha llevado a la prohibición de su música y actuaciones en ciertos países; particularmente en el caso de Haifa. Los provocativos vestuarios de Lydia Canaan la convirtieron en un símbolo sexual . El Daily Star escribió: "En el escenario, con su aspecto y estilo atrevidos, Canaan se convirtió en un modelo a seguir". [372] En 2002, el Parlamento egipcio prohibió un vídeo de Samira Said titulado "Youm Wara Youm" por ser "demasiado sexy", similar al vídeo musical de Nancy Ajram "Akhasmak Ah". Además, el vídeo musical de Amal Hijazi de " Baya al Ward " fue duramente criticado y prohibido en algunos canales de música. Estos extremos son raros, pero este tipo de censura no es poco común para las estrellas pop árabes. [373]
Batería y bajo
La escena drum and bass sudafricana comenzó a mediados de los noventa. En 2000, eventos como Homegrown [375] se convirtieron en un evento destacado en Ciudad del Cabo y una plataforma de lanzamiento para artistas internacionales y locales como Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias y Rudeone. Otros eventos habituales incluyen It Came From The Jungle [376] en Ciudad del Cabo y Science Friksun [377] en Johannesburgo .
Hyphen, en Bush Radio, presenta un programa de radio semanal de drum and bass sublime . [378]
Hip-hop
Botsuana
Phat Boy, etc., ha hecho mucho por promover el hip hop de Botsuana. El movimiento hip hop en Botsuana ha crecido a lo largo de los años, como lo demuestra el lanzamiento a lo largo de los años de álbumes y canciones de artistas como Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic y Draztik, por nombrar algunos. El lanzamiento de álbumes de hip hop es lento debido al pequeño mercado y la competencia de otros géneros de música principalmente orientada al baile. Desde 2000, el hip hop ha alcanzado más prominencia en Botsuana, con raperos como Scar Kast y Third Mind lanzando álbumes relativamente exitosos. En 2006, Scar lanzó su segundo trabajo, "Happy Hour". El mismo año, Kast lanzó "Dazzit". Desde entonces, SCAR ha ganado un premio Spirit of Africa Award 2007 de Channel O al mejor hip hop. [379]
Costa de Marfil
El hip hop marfileño se convirtió en una parte fundamental de la música popular de Costa de Marfil a partir de 2009 después de la victoria del grupo de hip hop marfileño Kiff No Beat en el concurso de hip-hop Faya Flow, y se ha fusionado con muchos de los estilos nativos del país, como el zouglou . Existe un tipo de hip hop marfileño con influencia del rap gangsta llamado rap dogba . El hip hop marfileño se realiza principalmente en francés, pero incluye nouchi (jerga marfileña). [381] [382]
Madagascar
El 21 de junio de 2007, el UNICEF eligió a Name Six, una estrella del rap malgache de 15 años, como su primer Embajador de Buena Voluntad Juvenil para África Oriental y Meridional. La obra del joven rapero continúa la tradición del género de crítica social y comentario político, centrándose principalmente en los desafíos que enfrentan los niños en las comunidades desfavorecidas de Madagascar y expresando las opiniones y preocupaciones de los jóvenes, que sistemáticamente son excluidos de los procesos de toma de decisiones políticas. [383]
Malaui
La cultura del hip hop en Malawi es relativamente joven. [385] Entre los raperos notables que aparecieron en la escena desde el principio se encuentran Criminal A, Bantu Clan, Real Elements , Dynamike, Dominant 1, Knight of the Round Table y Wisdom Chitedze. La escena comenzó a ganar fuerza a finales de los 90 y se expandió aún más a principios de los 2000 cuando los artistas pudieron acceder a ordenadores y equipos de grabación baratos. El lanzamiento de Television Malawi en 1999 proporcionó una plataforma para que los raperos transmitieran sus vídeos musicales a una audiencia nacional. El vídeo musical de la canción Tipewe de Wisdom Chitedze [385] se emitía regularmente en la emisora en sus inicios. A principios y mediados de los 2000, artistas como Nospa G, M Krazy, David Kalilani y Gosple ayudaron a impulsar la música. Gran parte de la música hip hop temprana de Malawi contenía comentarios sociales, temas religiosos e introspectivos.
A finales de la década de 2000, la escena había cobrado mayor impulso con artistas como Barry One, Basement, Mandela Mwanza, Hyphen, Fredokiss y Tay Grin ganando notoriedad. El video musical de Tay Grin para la canción Stand Up apareció considerablemente en Channel O. No fue el primer rapero malauí en tener su canción en esa estación; ese galardón se lo merece Real Elements. Sin embargo, Tay Grin tuvo mucha más difusión. En 2009, Phyzix lanzó su álbum de estudio debut The Lone Ranger LP que contenía los exitosos sencillos Cholapitsa y Gamba. Casi al mismo tiempo, el rap cristiano comenzó a ganar popularidad y ese movimiento fue encabezado por Manyanda Nyasulu, DJ Kali, KBG, Double Zee, Liwu, C-Scripture, Asodzi, Erasto y Sintha. [386]
Níger
En 1998, empezaron a aparecer grupos de hip hop en Niamey y a actuar allí. En agosto de 2004, UNICEF inauguró su "Scene Ouverte Rap", en la que participaron 45 grupos nuevos de un total informal de 300 grupos ya existentes. En agosto de 2004, se celebraron espectáculos en el Centro Cultural Franco-Nigeriano Jean Rouch (CCFN) de Niamey. [387]
Palestina
Ramallah Underground , con sede en Ramallah , Palestina , fue un colectivo musical nacido del deseo de dar voz a una generación de palestinos y árabes, en una situación de gran dificultad económica, artística y política. El colectivo fue fundado por los artistas Stormtrap y Boikutt, a los que luego se unió Aswatt, que tienen como objetivo rejuvenecer la cultura árabe creando "música con la que la juventud árabe pueda identificarse", en palabras de Boikutt. Rapeaban en árabe y fueron acreditados como algunos de los fundadores del hip-hop palestino. Su música combina hip-hop , trip hop y downtempo , además de música más tradicional de Oriente Medio. [389] [390] Su página de MySpace llevó a David Harrington del Cuarteto Kronos a pedirles que colaboraran en una pieza, "Tashweesh", compuesta por Boikutt, que se incluyó en el lanzamiento del cuarteto de 2009 Floodplain . [391] [392] [393]
Uganda
En 2003, Geoffrey Ekongot, Saba Saba, también conocido como Krazy Native, del Bataka Squad, Francis Agaba, el fallecido Paul Mwandha de Musicuganda.com y Xenson formaron la Uganda Hip Hop Foundation. En 2003, la Fundación organizó la primera Cumbre de Hip Hop de Uganda y concierto en el Club Sabrina's en Kampala. Tuvo tanto éxito que lo han organizado todos los años durante los últimos cuatro años. En 2005, se formó Bavubuka All Starz bajo el liderazgo de Silas, también conocido como Babaluku del Bataka Squad, con la misión de unir la música hip hop y la comunidad para abordar causas sociales. Keko es actualmente uno de los raperos más prometedores y talentosos de Uganda. Últimamente, Uganda ha producido MCs reconocidos mundialmente como Bana Mutibwa, conocido comúnmente como Burney MC. [394] [395]
Zambia
El primer álbum de hip hop que se lanzó en Zambia fue en realidad un álbum de hip hop gospel llamado Talk About God de un dúo llamado MT God Bless que se lanzó en cinta de casete en 2003. (Mandiva Syananzu y Tommy Banda eran los dos raperos). Tuvo una difusión masiva tanto a nivel local como internacional. MT God Bless también fue el primer dúo de hip hop cristiano en tener su video musical reproducido en el Canal O de Sudáfrica. Se pueden ver fotos de la cinta de casete en la página de Facebook de Mandiva con el año 2003 inscrito en ella. En 2005, CRI$..I$. Mr Swagger lanzó lo que se considera el mayor lanzamiento debut de un artista de hip hop en Zambia titulado "Officer in Charge". Otros artistas notables que surgieron a lo largo de los años son Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, CQ Krytic, Slap Dee , Macky 2 , Mic Diggy y Urban Chaos. [397] [398] [399] [400]
Véase también
.jpeg){kind=link}
.JPG){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_(cropped).jpg){kind=link}
_cropped.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_(1,36_min).png){kind=link}
,_2022.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_(Behind_the_Scenes)_(1,43_min).png){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
Referencias
- ^ ab "2000–2004 Hip Hop de Nichele Washington, Kayla Ary y Mikayla Reid". Black Music Scholar . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ ""Invincible" de Jackson debutará en el n.° 1". Billboard . 7 de noviembre de 2001.
- ^ "Hot 100 Songs – Fin de año". Billboard .
- ^ Eliscu, Jenny (11 de abril de 2002). «The Strokes lideran la nueva revolución del rock en Nueva York». Rolling Stone . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
- ^ "Puntos culminantes de la década de 2000". The Guardian . Londres. 27 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2018 . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
- ^ "¿Estamos en la segunda ola del britpop?". 19 de agosto de 2005.
- ^ Gordon, Jeremy (1 de febrero de 2021). "Foo Fighters quería dominar el rock. 25 años después, siguen rugiendo". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de febrero de 2024 .
- ^ Reynolds, Simon (26 de noviembre de 2009). «Notas de Simon Reynolds sobre los años 2000: ¿Cuándo se apresurará el hip-hop y morirá?». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
- ^ "'Continuaremos': examinando el legado del rock en la década del 2000".
- ^ "4 maneras en las que Taylor Swift, elegida Mujer del Año de Billboard, cambió la música country". Billboard . 9 de diciembre de 2014.
- ^ "Géneros musicales". AllMusic . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2011. Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Holmberg, Emma (28 de marzo de 2017). "La historia de la música electrónica y cómo los clásicos siguen definiendo la EDM moderna". Dance Music NW . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Caramanica, Jon (20 de abril de 2009). «CRITICS' CHOICE; New CDs: Depeche Mode». The New York Times . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013. Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
- ^ Matsue, Jennifer Milioto (2013). "Estrellas en el estado y más allá: globalización, identidad y música popular asiática". Revista de estudios asiáticos . 72 (1): 5–20. doi :10.1017/s0021911812001763. ISSN 0021-9118. S2CID 145755247.
- ^ "Historia de la música pop india".
- ^ "Explorando la 'explosión latina' de finales de los 90 y principios de los 2000 en 'It's Been a Minute with Sam Sanders'". Al Día News . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "20 canciones de reggaetón que te hicieron perrear hasta abajo".
- ^ "Una introducción al Urbano en 50 canciones". Pitchfork . 9 de marzo de 2020 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Nuevo documental examina el impacto de los 'narcocorridos' en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México". Fox News . 25 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2015 . Consultado el 8 de mayo de 2015 .
- ^ "Cómo el autotune revolucionó el sonido de la música popular". Pitchfork .
- ^ ab Gundersen, Edna (30 de diciembre de 2009). «La década de la música: caída de ventas, piratería, auge digital». USA Today . Archivado desde el original el 7 de enero de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
- ^ Reyonolds, Simon (15 de julio de 2011). «Las canciones de ahora suenan mucho como las de entonces». The New York Times . Archivado desde el original el 14 de junio de 2013. Consultado el 2 de diciembre de 2011 .
- ^ Renshaw, David (9 de agosto de 2013). «Nas nombrado el mejor rapero de todos los tiempos por los lectores de NME.COM». NME . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Powers, Ann (29 de agosto de 2000). «POP REVIEW; Pearl Jam, Progressive As Always». NY Times . Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 13 de abril de 2012 .
- ^ Coates, Ta-Nehisi (17 de agosto de 2007). «Hip-hop's Down Beat – TIME». Revista TIME . Archivado desde el original el 14 de abril de 2012. Consultado el 16 de abril de 2012 .
- ^ "10+ GRANDES artistas de hip hop de la década del 2000 que marcaron la década".
- ^ [1] Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
- ^ "hip hop". Britannica . 2011. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011 . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ "El Sur tiene algo que decir: una celebración del rap sureño (2000-2004)". NPR .
- ^ "Una mirada retrospectiva a cómo la autenticidad y la curaduría dominaron la 'Era de los Blogs' del hip hop". REVOLT . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Del Bronx al mundo: El nacimiento y la evolución del hip-hop". Red Bull . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Eminem es el artista con mayores ventas de la década". MTV . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Gundersen, Edna (11 de diciembre de 2009). «Lo mejor de la década: Eminem encabeza las ventas; los Beatles obtienen el álbum número uno». USA Today . Archivado desde el original el 21 de abril de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
- ^ "Una historia de los éxitos de un solo éxito del rap en tonos de llamada". Complex . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Bailes de hip hop y las canciones que los popularizaron". BET . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ SeventhQueen (19 de febrero de 2020). «Evolución del Crunk». Recording Arts Canada . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "De las calles a las listas de éxitos: el impacto del hip hop en la década de 2000". Hype Off Life . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "9 maneras en las que Soulja Boy revolucionó la cultura hip hop actual". REVOLT . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Nas sobre el mensaje en torno a 'El hip hop está muerto': "Me equivoqué por mucho" - Okayplayer". www.okayplayer.com . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Fitzmaurice, Larry (14 de diciembre de 2018). «Grandes momentos en la historia del autotune». Vulture . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Chan, Julia B. "Llegando a lo más profundo: una mirada retrospectiva al movimiento hyphy". Revelar . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Tinsley, Justin (24 de junio de 2021). "T-Pain popularizó el Auto-Tune, pero tuvo un costo". Andscape . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "La influencia cruzada del hip-hop y la música indie: una lista de reproducción". Beat . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "MF DOOM: LA SAGA DEL 'SÚPER VILLANO' DEL HIP-HOP".
- ^ Bradley, Adam (4 de marzo de 2021). «Los artistas que desmantelan las barreras entre el rap y la poesía». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Reynolds, Simon (26 de noviembre de 2009). «Notas de Simon Reynolds sobre los años 2000: ¿Cuándo se apresurará el hip-hop y morirá?». The Guardian . Reino Unido. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. Consultado el 25 de agosto de 2011 .
- ^ Gensler, Andrew (31 de diciembre de 2011). «Naughtie Behavior | The Decade in Music». The New York Times . Archivado desde el original el 19 de junio de 2015. Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
- ^ "blink-182: La oscuridad emocional detrás de Nine". Kerrang! . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Cuando el power pop reinaba (de nuevo)".
- ^ Walthall, Catherine (16 de agosto de 2022). "Detrás del significado de "All The Small Things" de Blink-182". Compositor estadounidense . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (23 de marzo de 2020). «Las 100 mejores canciones de 2000: selecciones del personal». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ W. Lamb, "Punk Pop" Archivado el 16 de mayo de 2011 en Wayback Machine , About.com Guide , consultado el 1 de enero de 2010.
- ^ Kernick, Cassie. «El pop punk pierde popularidad en el mainstream, pero sigue siendo fuerte entre sus seguidores». The Daily Nebraskan . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Green Day, Fall Out Boy y Weezer entregan sus éxitos ante un público que casi agotó las entradas en el Target Field". Twin Cities . 24 de agosto de 2021 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Hurley, Sam (6 de mayo de 2022). "American Idol: Por qué Kelly Clarkson es la ganadora más exitosa". ScreenRant . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Melluish, Hank (5 de abril de 2022). «Mujeres en el power pop». widrfm . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (11 de diciembre de 2004). "Breakaway". Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Los números uno: "Un momento como este" de Kelly Clarkson". Stereogum . 21 de octubre de 2022 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Kelly Clarkson, 'Since U Been Gone'". Rolling Stone Australia . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (28 de abril de 2020). «Las 50 mejores canciones de rock para minivan». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ admin. «Diez años después: Good Charlotte – The Young And The Hopeless» . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Kot, Greg (12 de octubre de 2000). "Advertencia". Rolling Stone . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Lottmann, Sophia. ""Quítate los pantalones y la chaqueta" de Blink-182 todavía resuena entre el público de hoy". The Fanscotian . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Sum 41 anuncia su disolución después de 27 años". KCRA . 9 de mayo de 2023 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Blabbermouth (18 de diciembre de 2020). «GOOD CHARLOTTE regresa con el nuevo sencillo 'Last December'». BLABBERMOUTH.NET . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Mayhem, Music (28 de mayo de 2020). «"I'm Just A Kid" de Simple Plan obtiene certificación de platino en Estados Unidos». Revista Music Mayhem . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Mayhem, Music (4 de julio de 2020). "El nuevo álbum de Found Glory 'Sticks And Stones' obtiene el disco de platino, "My Friends Over You" obtiene el disco de oro". Revista Music Mayhem . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Avril Lavigne regresa a la música después de cinco años". The Daily Star . 27 de septiembre de 2019 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ NewFuryMedia (14 de agosto de 2017). «El pop-punk madura: revisitando el álbum sin título de Blink-182 de 2003». New Fury Media . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Brown, Ed (13 de octubre de 2022). «Green Day: Nimrod: pop-punk auténticamente ecléctico». Treble . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Green Day lanzó el álbum 'American Idiot', On Today's History, 21 de septiembre de 2004". VOI – Waktunya Merevolusi Pemberitaan . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Trust, Gary (14 de febrero de 2007). «'Infinity On' Top: Fall Out Boy debuta en el n.º 1». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Trust, Gary (20 de mayo de 2009). "'21st Century Breakdown' de Green Day irrumpe en el n.º 1". Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Green Day gana el Grammy al mejor álbum de rock por '21st Century Breakdown'". HuffPost . 2 de abril de 2010 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Resnikoff, Paul (25 de enero de 2017). «Nickelback es oficialmente la undécima banda con mayores ventas de la historia». Digital Music News . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Resumen del género musical post-grunge – AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de junio de 2012 .
- ^ T. Grierson, "Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock", About.com . Consultado el 1 de enero de 2010. Archivado el 14 de mayo de 2011 en Wayback Machine .
- ^ Sclafani, Tony (22 de septiembre de 2011). «Por qué "Nevermind" de Nirvana le habló a una generación». MSNBC . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2011. Consultado el 8 de mayo de 2012 .
- ^ Floorwalker, Mike (28 de marzo de 2023). "Cómo las baladas potentes cambiaron el rock para siempre". Grunge . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ ab Down, One Block. "Cómo el nu-metal destrozó la trayectoria del sonido y el estilo de principios de la década de 2000". One Block Down . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Hillpublished, Stephen (1 de diciembre de 2022). "Todos los álbumes de System Of A Down clasificados del peor al mejor". más fuerte . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Childers, Chad. "Hace 22 años: Limp Bizkit explota con 'Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog'". Loudwire . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Pritz, Matthew. "Nu Metal: La explosión mainstream de la música pesada". The Wingspan . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "El Nu-Metal no ha muerto, PopMatters". PopMatters . 23 de septiembre de 2008 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Corey Taylor de Slipknot: "La gente siempre ha intentado empujarnos a...". Kerrang! . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Linkin Park: del nu metal al rock alternativo – BoySetsFire" . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "METALCORE, un subgénero de la música metal". MetalMusicArchives.com . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Una breve historia del black metal". WECB . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ James, Mark (9 de diciembre de 2021). "¿Qué es la música deathcore? Con 9 ejemplos destacados y su historia". Industria musical: cómo hacerlo . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "AEROSMITH". MetalEra.gr . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Wiederhorn, Jon. «Hace 23 años: AC/DC lanza 'Stiff Upper Lip'». Loudwire . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Henry Yates (16 de enero de 2018). "Revisitando Black Ice, el álbum que salvó la carrera de AC/DC". más alto . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Armstrong, Chuck. «Historia de Metallica: los años 2000». Ultimate Metallica . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Aerosmith unido comienza gira por Norteamérica".
- ^ "Bon Jovi encuentra el lugar de mayor recaudación para su gira de 2008". The Hollywood Reporter . Associated Press. 11 de diciembre de 2008 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Sexton, Paul (11 de noviembre de 2010). «Bon Jovi se inclina en el número 1 de la lista europea». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Milano, Brett (13 de junio de 2022). «'Crush': cómo los héroes del estadio Bon Jovi recuperaron la escena del rock». uDiscover Music . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Trust, Gary (27 de junio de 2007). «Bon Jovi consigue su primer álbum n.º 1 en casi 19 años». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Waddell, Ray (11 de diciembre de 2008). «Bon Jovi logra la gira más taquillera de 2008». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ J. DeRogatis, "True Confessional?" Archivado el 1 de mayo de 2011 en Wayback Machine . 3 de octubre de 2003, consultado el 10 de abril de 2010.
- ^ HAS Popkin, "¿Qué es exactamente "emo", de todos modos?" Archivado el 7 de agosto de 2017 en Wayback Machine , MSNBC.com, 26 de marzo de 2006, consultado el 10 de abril de 2010.
- ^ "La historia de las bandas emo que odian la palabra "emo"". www.theringer.com . 27 de julio de 2022 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ ab F. McAlpine, Paramore "Misery Business" Archivado el 2 de marzo de 2019 en Wayback Machine , 14 de junio de 2007, BBC.co.uk , consultado el 2 de abril de 2009.
- ^ "Gerard Way de My Chemical Romance pone otro clavo en el ataúd "emo"" Archivado el 7 de diciembre de 2008 en Wayback Machine . , Rolling Stone , 20 de septiembre de 2007, consultado el 2 de mayo de 2009.
- ^ "Panic! At The Disco declara que el emo es una '¡mierda!'. La banda rechaza el estereotipo de "débil"". Archivado el 28 de diciembre de 2010 en Wayback Machine . , NME , 18 de diciembre de 2006, consultado el 10 de agosto de 2008.
- ^ Sanneh, Kelefa (26 de enero de 2006). "CUADERNO DE NOTAS DEL CRÍTICO; Tras el despertar del grunge, un choque cultural del rock". The New York Times . Archivado desde el original el 27 de julio de 2018. Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
- ^ H. Phares, "Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)", Allmusic . Consultado el 6 de enero de 2010.
- ^ J. DeRogatis, Enciende tu mente: Cuatro décadas de gran rock psicodélico (Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 978-0-634-05548-5 , pág. 373.
- ^ ab "New Wave/Post-Punk Revival" Allmusic . Consultado el 6 de enero de 2010.
- ^ M. Roach, Esto es todo: la primera biografía de los Strokes (Londres: Omnibus Press, 2003), ISBN 978-0-7119-9601-4 , pág. 86.
- ^ EJ Abbey, Garage Rock y sus raíces: rebeldes musicales y el impulso hacia la individualidad (Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 2006), ISBN 978-0-7864-2564-8 , págs. 108–12.
- ^ P. Simpson, La guía aproximada del pop de culto (Londres: Rough Guides, 2003), ISBN 978-1-84353-229-3 , pág. 42.
- ^ P. Buckley, La guía aproximada del rock (Londres: Rough Guides, 2003), ISBN 978-1-84353-105-0 , pág. 1144.
- ^ B. Greenfield y R. Reid, Nueva York (Lonely Planet, 4.ª ed., 2004), ISBN 978-1-74104-889-6 , pág. 33.
- ^ Pareles, Jon (30 de noviembre de 2006). «Postpunk Resurrected Anew». The New York Times . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
- ^ Reynolds, Simon (2009). «Notas de Simon Reynolds sobre los años 2000: Limpiando el vertedero indie». The Guardian . Reino Unido. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2011 . Consultado el 15 de diciembre de 2011 .
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Londres: Rough Guides, 3.ª ed., 2003), ISBN 978-1-84353-105-0 , págs. 498–99, 1040–1, 1024–26 y 1162–64.
- ^ C. Smith, 101 álbumes que cambiaron la música popular (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 978-0-19-537371-4 , pág. 240.
- ^ Caramanica, Jon (29 de diciembre de 2011). "El año en que el rock empezó a dar vueltas". NY Times . Archivado desde el original el 30 de enero de 2012. Consultado el 5 de enero de 2011 .
- ^ "El indie rock se vuelve mainstream... casi". TODAY.com . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "19 bandas de los años 2000 que llevaron el indie rock al mainstream". 11 de abril de 2017.
- ^ "Pop Gazing: Una breve historia del indie rock de los años 2000". 15 de julio de 2019.
- ^ "La década del indie". Pitchfork . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Cabison, Rosalie (2 de enero de 2013). «Billboard 200». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Kaufman, Gil (4 de enero de 2011). "¿Está muerto el Rock? No si Vampire Weekend, Arcade Fire y otros grupos pueden ayudar". MTV. Archivado desde el original el 9 de enero de 2012. Consultado el 13 de diciembre de 2011 .
- ^ Grein, Paul (29 de mayo de 2009). "Chart Watch Extra: The Top 20 Album Sellers Of The 2000s". Yahoo! Music . Archivado desde el original el 15 de enero de 2012. Consultado el 3 de mayo de 2010 .
- ^ «'Oops, I Did it Again': Diez canciones que muestran la evolución musical de Britney Spears». 11 de febrero de 2021.
- ^ "Stripped – Christina Aguilera | Canciones, Reseñas, Créditos | AllMusic". AllMusic .
- ^ "Justin Timberlake". addictradio.com . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2014. Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
- ^ "Backstreet Boys". Cartelera .
- ^ "Justin Timberlake: Dejar *NSYNC fue 'una de las mejores/peores cosas que he hecho en mi vida'". New York Daily News .
- ^ "¿Qué pasó con Danity Kane? Los miembros del grupo en 2018". 26 de abril de 2017.
- ^ "Casa de la diversión de P!nk".
- ^ "Los 20 mayores éxitos de Billboard de P!nk | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2017 . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
- ^ "¿Estados Unidos alguna vez aceptará a Anastacia?". TODAY.com . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "5 cosas que no sabías sobre Jennifer Lopez". Vogue . 28 de noviembre de 2015 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Woog, Adam (2008). Jennifer López. Base de información. ISBN 9781438106816.
- ^ Cobo, Leila (24 de abril de 2023). «Shakira es la primera 'Mujer latina del año' de Billboard». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Gurza, Agustín (29 de octubre de 2006). «El éxito de Shakira en el crossover». Los Angeles Times . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "La gira 'Sticky And Sweet' de Madonna es la que mayores ingresos ha generado en la historia de un artista solista". NME . 3 de septiembre de 2009 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ NME (25 de septiembre de 2001). "UNFINISHED MONKEY BUSINESS". NME . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (1 de mayo de 2002). «Cher se despide con una gira por 50 ciudades». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Times, The New York (16 de agosto de 2018). «60 veces que Madonna cambió nuestra cultura». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Waddell, Ray (2 de septiembre de 2009). «Madonna batirá récord con su gira Sticky & Sweet». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Lipshutz, Jason (15 de septiembre de 2014). «'The Dutchess' de Fergie cumple ocho años: un reconocimiento». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Mamo, Heran (9 de septiembre de 2021). «Justin Timberlake celebra el 15º aniversario de 'FutureSex/LoveSounds': 'Este álbum cambió mi vida'». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Fergie lleva "Glamorous" a lo más alto de la lista de sencillos de Estados Unidos". Reuters . 15 de marzo de 2007 . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "9 razones por las que The Dutchess de Fergie fue uno de los mejores álbumes de nuestra vida". www.dailyedge.ie . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Grein, Paul (6 de febrero de 2023). «Los 18 ganadores de premios Grammy de todos los tiempos». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "El álbum 'The Fame' de 2008 de Lady Gaga vuelve a alcanzar el número uno". Yardbarker . 17 de febrero de 2021 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Daw, Stephen (19 de agosto de 2020). «Cómo 'The Fame' de Lady Gaga la convirtió en un nuevo estándar de la industria del estrellato pop». Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ "Encuesta de lectores: álbumes de la década". Billboard . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2011 . Consultado el 12 de febrero de 2010 .
- ^ Allen, Nick. "Michael Jackson memorial service: the biggest celebrity send-off of all time" Archivado el 9 de abril de 2014 en Wayback Machine . The Daily Telegraph , 7 de julio de 2009.
- ^ Scott, Jeffry. "El memorial de Jackson, el segundo más visto en la historia de la televisión". Archivado el 24 de febrero de 2012 en Wayback Machine . The Atlanta Journal-Constitution , 8 de julio de 2009.
- ^ Hinckley, David y Richard Huff. "El funeral de Michael Jackson es el segundo funeral más visto de la historia, después del de la princesa Diana, según los índices de audiencia de Nielsen". Archivado el 28 de agosto de 2009 en Wayback Machine . New York Daily News , 8 de julio de 2009.
- ^ "La franquicia 'High School Musical' de Disney en cifras". Fortune . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Romano, Aja (13 de noviembre de 2019). «High School Musical —y su legado cultural continuo— explicado». Vox . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Décadas (23 de abril de 2023). «Cómo la nostalgia de los 80 dominó los 2000» . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Hegedus, Eric (9 de septiembre de 2012). "Las chicas solo quieren divertirse (pero por lo general no lo hacen)". New York Post . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
- ^ Thompson, Derek (8 de mayo de 2015). «1991: el año más importante en la historia de la música pop». The Atlantic . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Christman, Shirley Halperin, Ed; Halperin, Shirley; Christman, Ed (11 de septiembre de 2011). "Recuerdos del 11 de septiembre: cómo se vio afectada la industria musical". The Hollywood Reporter . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ "20 años después: cómo el 11 de septiembre cambió la industria musical", The Pop Smarts. The Pop Smarts . 10 de septiembre de 2021. Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Cómo la música contemporánea para adultos se apoderó de la radio estadounidense – BoySetsFire" . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "RIAA: Alicia Keys supera a Beyoncé y se convierte en la artista femenina de R&B más certificada del milenio – That Grape Juice". thatgrapejuice.net . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Daughtry – Dearly Beloved (reseña del álbum) | Sputnikmusic". www.sputnikmusic.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Run That Back: 'Love Song' de Sara Bareilles". www.audacy.com . 19 de junio de 2022 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Music, Critic of (25 de diciembre de 2020). «Reseña retrospectiva del álbum: Kelly Clarkson aprovecha su energía vengativa en 'Breakaway', The Pop Smarts». The Pop Smarts . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Moss, Marissa R. (25 de junio de 2019). "Cómo Colbie Caillat pasó de ser 'burbujeante' a country con su nueva banda Gone West". Rolling Stone . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Beyonce's '4' Headed for No. 1 with Maybe 300,000" (El '4' de Beyoncé se dirige al número uno con quizás 300.000 visitas). 29 de junio de 2011. Archivado desde el original el 29 de julio de 2013. Consultado el 18 de septiembre de 2012 .
- ^ "Los numerosos éxitos de Norah Jones – BoySetsFire" . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Snapes, Laura (19 de junio de 2020). «Norah Jones: «Me preocupaba que el éxito me devorara»». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Pedersen, Erik (17 de febrero de 2010). «Beyoncé encabeza las ventas de la década en la RIAA». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Bogdanov, Vladimir; Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine (2003), La nueva música azul: cambios en el rhythm & blues, 1950-1999 , Hal Leonard, págs. xi, 114, ISBN 978-0-87930-744-8
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Reseña: So Blu. Allmusic . Consultado el 19 de septiembre de 2009.
- ^ "Artists Of The Decade Music Chart". Billboard . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2011 . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
- ^ "Top 100 Music Hits, Top 100 Music Charts, Top 100 Songs & The Hot 100". Billboard . 31 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012 . Consultado el 6 de junio de 2010 .
- ^ Pedersen, Erik (17 de febrero de 2010). "Beyoncé Tops Decade's RIAA Sales Archivado el 3 de marzo de 2011 en Wayback Machine ". The Hollywood Reporter . Lori Burgess. Consultado el 18 de febrero de 2010.
- ^ Lamy, Johnathan, Cara Duckworth y Liz Kennedy. (17 de febrero de 2010). "RIAA Tallies the Decade's Top Gold and Platinum award Winners Archivado el 19 de enero de 2012 en Wayback Machine ". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. Consultado el 18 de febrero de 2010.
- ^ "Destiny's Child se convierte en el grupo femenino más certificado de todos los tiempos por la RIAA". Hot Augusta . 9 de julio de 2020 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Billboard Bits: AMAs, They Might Be Giants, Ricky Scaggs", Billboard , 4 de enero de 2001, archivado desde el original el 6 de junio de 2013 , consultado el 3 de mayo de 2008
- ^ Jeckell, Barry (10 de enero de 2001), "MTV To Honor Janet Jackson", Billboard , archivado desde el original el 3 de junio de 2013 , consultado el 16 de marzo de 2008
- ^ Janet Jackson, Allmusic, 2006 , consultado el 13 de abril de 2008
- ^ Martens, Todd (3 de mayo de 2001), "Janet Reigns Supreme On Billboard Charts", Billboard , archivado desde el original el 6 de junio de 2013 , consultado el 17 de abril de 2008
- ^ Erlewine, Stephen Thomas (2001), All for You – Review, Allmusic , consultado el 20 de julio de 2008
- ^ Pareles, Jon (4 de mayo de 2001), «Álbum de la semana», The New York Times , archivado desde el original el 27 de julio de 2018 , consultado el 20 de julio de 2008
- ^ ab vanHorn, Teri (9 de marzo de 2001), Janet Jackson Single Breaks Radio, Chart Records, MTV, archivado desde el original el 24 de julio de 2009 , consultado el 23 de mayo de 2008
- ^ Martens, Todd (17 de mayo de 2001), "Seven And Counting For Janet At No. 1", Billboard , archivado desde el original el 6 de junio de 2013 , consultado el 17 de abril de 2008
- ^ Búsqueda de ganadores de premios Grammy, The Recording Academy, 2008, archivado desde el original el 11 de enero de 2009 , consultado el 8 de diciembre de 2015
- ^ Caulfield, Keith (24 de diciembre de 2006), "Ask Billboard", Billboard , archivado desde el original el 6 de junio de 2013 , consultado el 17 de abril de 2008
- ^ "Janet Jackson comparte el vídeo de "Make Me"". Listas de éxitos en Francia . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. Consultado el 28 de septiembre de 2010 .
- ^ ab Trust, Gary (31 de octubre de 2016). «Esta semana en la historia de las listas de Billboard: en 2001, «Family Affair» de Mary J. Blige encabezó el Hot 100». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Artistas de la década | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2012 . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ "Lo mejor de los 2000: Parte 1 | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2015 . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ "El álbum "Confessions" de Usher alcanza los 10 millones de ventas en Estados Unidos | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2019 . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ Gazzah, Miriam (2008), Ritmos y rimas de la vida: música y procesos de identificación de la juventud holandesa-marroquí , Amsterdam University Press, pág. 98, ISBN 978-90-8964-062-8
- ^ Hereford, Sharee Hereford Sharee. "Be Without You" de Mary J. Blige encabeza la lista de éxitos de R&B/Hip-Hop de todos los tiempos de Billboard". The Boombox . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Cancionero: cómo Mary J. Blige se convirtió en la reina del hip-hop soul gracias a la empatía, la actitud y un corazón abierto". www.grammy.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Mariah Carey supera a Elvis en el número 1". ABC News .
- ^ wrmf (10 de septiembre de 2021). «'Glitter' cumple 20 años: cómo el álbum de Mariah Carey de 2001 pasó de ser un fracaso a un clásico de culto». 97.9 WRMF . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Sanneh, Kelefa (1 de diciembre de 2002). "MÚSICA; Cuando te caes, te levantas". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (16 de abril de 2005). «La emancipación de Mimi». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Robin Thicke: entrevista en sesión". www.bluesandsoul.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Shoup, Brad (27 de marzo de 2020). "Solo otro día en el paraíso: la dulzura de la radio country en 2000". Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Statler Brothers se retira de las giras a finales de 2002". Deseret News . 11 de abril de 2002 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Comunicado de prensa (14 de octubre de 2016). "Jimmy Fortune Featuring The Oak Ridge Boys recibió el premio "Canción grabada de bluegrass del año" en la 47.ª edición anual de los premios Dove". The Country Note . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ ab Black, Lauren Jo (1 de febrero de 2023). «Carrie Underwood: de 'American Idol' a superestrella internacional». Country Now . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Shania Twain pone un emoji de 3 diamantes en su perfil de Twitter. Esta es la razón especial por la que lo hace". TODAY.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Sweeting, Adam (15 de noviembre de 2002). "Shania Twain: Up!". The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Pruett, David B., 'El nacimiento de la MuzikMafia', MuzikMafia: From the Local Nashville Scene to the National Mainstream (Jackson, MS, 2010; edición en línea, Mississippi Scholarship Online, 20 de marzo de 2014), doi :10.14325/mississippi/9781604734386.003.0003, consultado el 14 de mayo de 2023.
- ^ abcd Opry. "El país por década: 2000 | Opry". www.opry.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Darius Rucker disfruta de su éxito en la música country". The Mercury News . 27 de noviembre de 2009 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Price, Deborah Evans (24 de septiembre de 2008). «Eagles / 18 de septiembre de 2008 / Nashville, TN (Sommet Center)». Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (13 de octubre de 2006). "Los Wreckers se ganan la vida con los fans del country". Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "El ascenso de Taylor Swift". Billboard Top 100. Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Roland, Tom (7 de julio de 2016). «Love Story: The Impact of Taylor Swift's First Decade in Music» (Historia de amor: el impacto de la primera década de Taylor Swift en la música). Billboard . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
- ^ Tannembaum, Rob (12 de septiembre de 2014). «4 maneras en que Taylor Swift, elegida Mujer del Año de Billboard, cambió la música country». Billboard . Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
- ^ "George Jones: New country needs new name; 'They've fired our identity', Hall of Famer says of genre's new crop of stars", Associated Press , 2 de noviembre de 2009. Consultado el 29 de diciembre de 2009. George Jones: New country needs new name – Entretenimiento – Música – TODAY.com Archivado el 13 de abril de 2017 en Wayback Machine .
- ^ Blog de PureCountryMusic.com: ¡Su fuente n.° 1 de noticias e información sobre música country clásica! Noticias y opiniones sobre música country clásica | Blog de PureCountryMusic.com Archivado el 7 de julio de 2012 en archive.today .
- ^ Moore, Addie (11 de agosto de 2022). «'Murder on Music Row': Cómo una canción de bluegrass se convirtió en un grito de guerra tradicional del country». Wide Open Country . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Billboard Magazine selecciona a Reba McEntire como la primera mujer del año". Cleveland19 . 2007 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Gerome, John; Press, The Associated (20 de noviembre de 2008). "Randy Owen de Alabama comienza de nuevo con un CD en solitario". San Diego Union-Tribune . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Músicos que perdimos, 2000-2009". NPR . 2010.
- ^ "Lady Gaga". Billboard . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Back In Time: A History Of Progressive House | CULTR" (Volver al pasado: una historia del house progresivo | CULTR) . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Guía de Hard House para mentirosos". www.vice.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Musicpublished, Future (17 de marzo de 2021). "Guía para principiantes sobre el chillout". MusicRadar . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Una breve historia de los DJ enmascarados: de Orbital a Marshmello". www.vice.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Cómo 'Exceeder' de Mason convirtió el electro-house en algo común y predijo el auge del EDM". DJMag.com . 17 de mayo de 2022 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Los números uno: "Disturbia" de Rihanna". Stereogum . 26 de abril de 2023 . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Cinquemani, Sal (27 de marzo de 2007). «Reseña: Hilary Duff, Dignity». Revista Slant . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Esclavos del sintetizador | Pop y rock | The Guardian". amp.theguardian.com . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "Aly & Aj 'Insomniatic'". Primera mujer . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2023. Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (31 de julio de 2001). "El plan del método Crystal enloqueció a 'Tweekend'". Billboard . Consultado el 14 de mayo de 2023 .
- ^ "stefon harris". International JAZZ PRODuctions . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Jazz de los años 2000: superando la gran división, PopMatters". PopMatters . 22 de septiembre de 2014 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Jazz Music: Top Jazz Albums & Songs Chart | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015 . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
- ^ Norah Jones
- ^ "Álbumes y discografía de Norah Jones". AllMusic . Archivado desde el original el 3 de junio de 2017. Consultado el 8 de mayo de 2017 .
- ^ "Feliz aniversario: Sean Paul, THE TRINITY | Rhino". www.rhino.com . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Sean Paul". Billboard . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Pareles, Jon (25 de agosto de 2005). «La gran estrella del reggaetón llega a lo más alto». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "LOUD: La historia del reggaetón". Latino USA . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Te encanta el reggaetón, pero ¿sabes de dónde viene?". Shondaland . 12 de junio de 2019 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "La 'verdadera' historia del reguetón". Noticias Al Día . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Audio Adrenaline: Big House |". georgia.thejoyfm.com . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Relient K: El ascenso y ascenso de una banda de pop punk - Relient K". www.crossrhythms.co.uk . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Skillet". Premios de la Academia . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Chris (2 de febrero de 2023). "Por qué Coldplay es una de las bandas británicas más exitosas". Obscure Sound: blog de música indie . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Música, Este día en (7 de enero de 2022). "Coldplay". Este día en la música . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Wray, Daniel Dylan (3 de marzo de 2023). «'It was nuts what we got away with': recordando la explosión indie británica de los años 2000». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ rpope15 (15 de mayo de 2020). «Los años 2000, U2 establece récords de asistencia a conciertos». Banda tributo a U2 – Rattle And Hum . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ Kravitz, Kayley (23 de octubre de 2012). "Revisiting the Post-Punk Revival". Huffington Post . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2012. Consultado el 10 de abril de 2013 .
- ^ "El segundo álbum de Killers toca un tono más alto". 10 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008. Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "'Showbiz': el álbum debut de Muse fue una plataforma de lanzamiento a alturas vertiginosas". ¡Cava! . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Petridis, Alexis (24 de febrero de 2010). «Hot Chip: 'Tal vez sí parezcamos nerds'». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Rescue, Pop (6 de julio de 2015). «Reseña: «Hands» de Little Boots (CD, 2009)». Pop Rescue . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "The Script se siente 'humillado' al conseguir más éxitos en las listas". The Irish News . 15 de noviembre de 2019 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ M. Heatley, David Gray: una biografía (Omnibus Press, 2.ª ed., 2004), ISBN 978-1-84449-010-3 , pág. 107.
- ^ L. Brandle, "El joven talento británico se renueva", Billboard , 23 de diciembre de 2006, 118 (51), pág. 40.
- ^ P. Sexton, "Ataque Mac: la otra Amy de Gran Bretaña llega a Estados Unidos", Billboard , 9 de agosto de 2008, 120 (32), pág. 42.
- ^ Cooper, James (19 de noviembre de 2007). «Gorillaz: D-Sides». inthenews.co.uk. Archivado desde el original el 18 de abril de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2009 .
- ^ ab White, Caitlin (18 de noviembre de 2015). "El cosmos de Enya". Brooklyn Magazine . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Pollock, Brooke (1 de abril de 2023). «El renacimiento del grupo femenino». The Mary Sue . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Enya gana el premio a la mejor actriz femenina en los premios World Music Awards | Noticias y rumores sobre El Hobbit". Theonering.net. 8 de marzo de 2002. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008. Consultado el 14 de agosto de 2009 .
- ^ Kitchener, Shaun (22 de junio de 2022). "No importa Pop Idol: Fame Academy es el regreso que realmente necesitamos". Metro . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Sexton, Paul (2 de febrero de 2006). «Blunt mantiene la pole position en la lista europea». Billboard . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Szalai, Georg (29 de octubre de 2012). «Madonna es la artista femenina con mayores ventas de sencillos en el Reino Unido en los últimos 70 años». The Hollywood Reporter . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "La historia de una canción: Dragostea din teï – O-Zone". CMF Radio . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Tras encabezar la lista Billboard Hot Dance Airplay, la cantante rumana INNA amenaza al Reino Unido con su sencillo debut 'Hot'". 24–7 Press Release Newswire . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Las 11 mejores bandas de chicos del Reino Unido de los últimos 25 años: desde Take That hasta One Direction". idolator . 10 de octubre de 2012 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ ab Sullivan, Caroline (11 de febrero de 2008). «Winehouse gana cinco Grammys contra todo pronóstico». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ N. McCormick, "La flor del soul británico se vuelve violeta tímida" , Daily Telegraph , 29 de enero de 2004, consultado el 7 de febrero de 2009.
- ^ "La cantautora Adele aporta introspección a la escena del brit-soul". The Seattle Times . 26 de enero de 2009. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2013. Consultado el 14 de noviembre de 2016 .
- ^ "Las mujeres más ricas de Gran Bretaña". Cosmopolitan . 28 de abril de 2008 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "Sin límites: cómo el eurodance influyó en la música de baile moderna". Crack Magazine . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ "La mejor música electrónica de los años 2000". The AV Club . 17 de noviembre de 2009. Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Petridis, Alexis (3 de noviembre de 2004). «Feature: The end of dance music». The Guardian . ISSN 0261-3077. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2017. Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
- ^ "Sin dormir en South Beach". Sun Sentinel . 25 de marzo de 2009 . Consultado el 15 de mayo de 2023 .
- ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile (edición nueva y revisada). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28914-1
- ^ Campion, Chris (14 de octubre de 2005). «¿Puede el grime ser rentable en Estados Unidos?» . The Daily Telegraph . ISSN 0307-1235. Archivado desde el original el 12 de enero de 2022. Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "Sonido de 2004: Wiley". 7 de enero de 2004. Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ ab "Todas las canciones de Kylie Minogue que han alcanzado el número 1 en Australia". Me gustan tus cosas viejas . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Cómo 'Innocent Eyes' de Delta Goodrem redefinió el panorama pop local". Rolling Stone Australia . 23 de marzo de 2023 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Kylie Minogue: X". Pitchfork . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Anika Moa - AudioCultura". www.audioculture.co.nz . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Brooke Fraser". Billboard . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Banda indie y Brooke Fraser dominan los premios musicales". RNZ . 3 de noviembre de 2011 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Gin – Holy Smoke – Noticias de entretenimiento". NZ Herald . 17 de mayo de 2023 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Ladyhawke se postula para los premios Brit". Stuff . 10 de febrero de 2010 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ Billboard Staff (15 de octubre de 2002). «Kylie, Kasey y Silverchair arrasan en los premios ARIA». Billboard . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Chart Attack: ARIA presenta las primeras listas musicales oficiales de Australia". Rolling Stone Australia . 7 de marzo de 2023 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Los hermanos finlandeses: la comunidad finlandesa". The Independent . 19 de agosto de 2004. Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ "Una introducción al rock'n'roll neozelandés – Lifestyle News". NZ Herald . 17 de mayo de 2023 . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Las Avalanchas: Desde que te dejé". Pitchfork . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
- ^ "Cómo The OC llevó a las bandas independientes al estrellato". NZ Herald . 18 de mayo de 2023 . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
- ^ Hung, Steffen. "australian-charts.com – Guy Sebastian – Just As I Am". Archivado desde el original el 19 de enero de 2012. Consultado el 28 de febrero de 2012 .
- ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2003 Albums". Archivado desde el original el 7 de febrero de 2012. Consultado el 3 de febrero de 2012 .
- ^ Sams, Christine. (8 de noviembre de 2010). Cómo derroté a los matones del rock'n'roll. The Sydney Morning Herald. Archivado desde el original el 25 de enero de 2012.
- ^ Hung, Steffen. «charts.nz – Discografía Aaradhna». charts.nz . Archivado desde el original el 28 de abril de 2019. Consultado el 14 de noviembre de 2016 .
- ^ "Let's Groove: el auge del R&B australiano de mediados de los 90". Me gusta tu música antigua . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
- ^ "La vida de Hilltop Hoods en el mundo del espectáculo narrada a través de cinco canciones clásicas". Double J . 25 de agosto de 2022 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Atfield, Cameron (23 de enero de 2017). "El éxito de Bliss n Eso se vio empañado por la tragedia". The Sydney Morning Herald . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Hilltop Hoods obtiene su quinto número 1 de ARIA". www.aria.com.au . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Vulturez, Kulture (24 de marzo de 2022). "Los 10 mejores raperos de Nueva Zelanda: los mejores artistas de hip hop de Nueva Zelanda de 2022". Kulture Vulturez . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Bhatt, Jogai (7 de mayo de 2019). "Tengo preguntas en mi mente: 'Brother' de Smashproof, 10 años después". The Spinoff . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Billboard". 6 de marzo de 2004. p. 5. Consultado el 10 de marzo de 2016 .
- ^ "Biografía de Shakira". Shakira.com. 14 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 21 de abril de 2012. Consultado el 31 de octubre de 2009 .
- ^ Las canciones de Shakira son el corazón de su éxito Archivado el 29 de abril de 2009 en Wayback Machine , BMI.com
- ^ "Las caderas no mienten". Bestuff. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2009. Consultado el 11 de diciembre de 2011 .
- ^ Diver, Mike (19 de octubre de 2009). "Reseña de Shakira She Wolf". BBC. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2009. Consultado el 25 de octubre de 2009 .
- ^ «MTV EMA 2016 – 6 de noviembre de 2016 – Róterdam». Archivado desde el original el 24 de enero de 2010. Consultado el 29 de abril de 2010 .
- ^ Billboard Staff (16 de febrero de 2006). «Finalistas de los Premios Billboard de la Música Latina 2006». Billboard . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Paulina Rubio – Biografía, Records". Top40-Charts . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
- ^ Hassan, Marcos (2 de diciembre de 2020). "Soda Stereo, Charly García, Maná & Café Tacvba hablan de la historia del rock en América Latina en Netflix Doc Series". Remezcla . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "¡Feliz cumpleaños Gloria Trevi!". Revista de Cultura Latina de Nueva York . 12 de febrero de 2023. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab Agencia, Redacción | (12 de diciembre de 2022). "¿Qué ha sido de Lynda, cantante de "A mil por hora"?". Uno TV (en español mexicano) . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Daddy Yankee Billboard Latin Music Awards Siguemte y Te Sigo | Billboard". Billboard . 9 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Trivino, Jesús (18 de abril de 2013). "Actualizaciones y biografías de artistas de reggaetón: ¿dónde están ahora?". Latina . Latina Media Ventures, LLC. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ Hutchinson, Sydney (2011). "¿Típico, folklórico o popular"? Categorías musicales, lugar e identidad en una comunidad de escucha transnacional. Música popular . 30 (2): 245–262. ISSN 0261-1430. JSTOR 23360189.
- ^ Shin, H. (2009). Reconsideración de los flujos culturales transnacionales de la música popular en Asia oriental: músicos transfronterizos en Japón y Corea en busca de "Asia". Estudios coreanos , 33 , 101–123. JSTOR 23719262
- ^ "Historia de la música pop filipina". www.playlistresearch.com . Consultado el 14 de abril de 2020 .
- ^ ab (en chino) GIO, Taiwán Lista de nominaciones a los 12º Golden Melody Awards Archivado el 29 de septiembre de 2011 en Wayback Machine. 28 de abril de 2004. Consultado el 15 de abril de 2011.
- ^ "William Hung está triste por el final de "American Idol", pero ha seguido adelante". Newsweek . 13 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2018 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ "Grandes victorias para la veterana cantante de Singapur en los premios de música de Taiwán". Reuters . 3 de julio de 2022 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "F4 – 流星雨". YouTube . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
- ^ "言承旭 Jerry Yan - 一公尺". YouTube . Archivado desde el original el 22 de julio de 2019 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ "– YouTube". YouTube . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2020.
- ^ "Ken Chu 朱孝天 永不停止 - 歌詞MV". YouTube . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021.
- ^ "周渝民 Vic Chou – Make a Wish". YouTube . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014. Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ "Por qué Stefanie Sun es uno de los mayores íconos de Singapur". Her World Singapore . 31 de diciembre de 2019. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab «Super Star (álbum de SHE)». 9 de abril de 2008. Archivado desde el original el 9 de abril de 2008. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Zee Watching || Ver vídeos en línea: busca tu vídeo". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2018. Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ "Zee Watching || Ver vídeos en línea: busca tu vídeo". Archivado desde el original el 15 de febrero de 2018. Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ "SHE [ IOIO ] MV oficial". YouTube . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ Tan, Lauren (28 de julio de 2022). "Nathan Hartono regresa a las raíces del jazz en un concierto especial con Jeremy Monteiro". The Peak Magazine . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Mosaic Jazz Fellows – Convocatoria de audición". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2018. Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ Hussain, Amir (20 de mayo de 2015). "El juicio de City Harvest: Sun Ho 'no sabía el número de álbumes en mandarín vendidos'". The Straits Times . ISSN 0585-3923 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "SuperBand (hacia el norte) y SuperBand (hacia el sur)". Carousell . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Leslie Cheung bebió su último trago antes de saltar a la muerte". 3 de abril de 2003. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2018. Consultado el 1 de marzo de 2018 .
- ^ "Muere la diva de Hong Kong Anita Mui | Billboard". Billboard . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2018 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
- ^ "Más allá de la película biográfica: la legendaria amistad de Anita Mui y Leslie Cheung". South China Morning Post . 15 de noviembre de 2021 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab Michel, Patrick St (12 de septiembre de 2018). «Namie Amuro: Celebrando a la primera reina del J-pop». The Japan Times . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab Cullen, Lisa Takeuchi (25 de marzo de 2002). «La emperatriz del pop». Time . ISSN 0040-781X . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ ab Ronald (17 de marzo de 2021). «La década perdida del pop japonés: 2006 – 2015». ARAMA! JAPÓN . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Las 10 mejores canciones de Koda Kumi". Perspectiva retrospectiva . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Morning Musume – Qué es lo más cool en Japón – Archivos – Kids Web Japan – Web Japan". web-japan.org . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Arashi es la banda más popular de la que (probablemente) nunca has oído hablar". El Manual . 6 de agosto de 2020 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Whyte, Wilson (14 de marzo de 2009). «De las calles de Nueva York al rey del pop japonés». The Japan Times . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "BRITNEY SPEARS BATE UN RÉCORD: VENTAS INÉDITAS EN LA PRIMERA SEMANA DEL SEGUNDO CD DE TEEN QUEEN". 25 de mayo de 2000. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "La banda coreana de chicos TVXQ encuentra el amor maternal en Asia". Reuters . 30 de octubre de 2007 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "La evolución de la música pop coreana en los últimos diez años". Soompi . 10 de marzo de 2011 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Herman, Tamar (14 de agosto de 2018). «El grupo pionero de K-Pop HOT anuncia su primer concierto en 17 años». Billboard . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Solo una noche: la legendaria banda de K-pop Shinhwa se reúne para esta actuación especial". AsiaOne . 14 de junio de 2022 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "SECHSKIES comparte sus pensamientos sobre la decisión de disolverse hace 16 años". Soompi . 1 de diciembre de 2016 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Revisitando el 'N.° 1' de BoA dos décadas después". The Jakarta Post . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Historia de la música pop coreana de los años 2000: EL AÑO 2006 ~ 2000". Google Arts & Culture . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "La época dorada del indie pop ya pasó hace tiempo. Pero, ¿sigue siendo relevante el género hoy en día?". The Times of India . ISSN 0971-8257 . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ Mitaksh (5 de marzo de 2022). "La tasa de piratería musical en India es más alta que el promedio mundial, según revela un informe del IMI". MediaNama . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
- ^ "Jay-Z emocionado por la respuesta india a su canción". Zee News . 16 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2009 .
- ^ "¡Otra victoria para AR Rahman, Jai Ho!". Hindustan Times . India. 24 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 15 de noviembre de 2009 .
- ^ "AR Rahman en un proyecto cinematográfico intercultural". The Times of India . India. 3 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2009 . Consultado el 14 de diciembre de 2009 .
- ^ "Entendiendo MIA" SPIN .
- ^ Pinka Wima, "Menengok Lagi 31 Band yang Menghangatkan Masa Remaja Kita" Archivado el 1 de marzo de 2018 en Wayback Machine , "Hipwee"
- ^ abcde Lockard, Craig A. (1998). La danza de la vida: música popular y política en el sudeste asiático . University of Hawaii Press. págs. 135-151. ISBN 9780824819187. Recuperado el 18 de agosto de 2008 .
- ^ Rodell, Paul A. (2001). Cultura y costumbres de Filipinas. Greenwood Publishing Group. pág. 186. ISBN 9780313304156. Recuperado el 18 de agosto de 2008 .
- ^ ab Amosflash (18 de marzo de 2021). «Sabores que se deleitan con la longevidad y la originalidad con Igbo highlife»». Mp3bullet.ng . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ McQuaid, Ian (8 de agosto de 2016). «Gateways – Tony Allen and Nigeria: From Afrobeat to Afrobeats». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ "A continuación se muestra una cronología de los géneros musicales nigerianos desde 1960". Pulse Nigeria . 1 de octubre de 2020 . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ Braude, Joseph. Radar.com. Rockea la Casbah
- ^ Pinn, Thomas (6 de agosto de 2022). "Árabe para cada ocasión: para qué es perfecto el dialecto árabe de cada país". Scoop Empire . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ Hong, Y. Euny (5 de junio de 2005). "En el mundo árabe, el estrellato pop puede ser un tema delicado". The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ Jinan Jubayli, The Daily Star , n.° 10.735, 18 de marzo de 2002
- ^ Hong, Y. Euny (3 de junio de 2005). "En el mundo árabe, el estrellato pop puede ser un tema delicado". The Washington Post .
- ^ "ROGER GOODE FEAT. TASHA BAXTER | Historial oficial completo de listas | Compañía de listas oficiales". www.officialcharts.com . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
- ^ "Entrevista de Counterstrike". dnbforum.nl . Consultado el 6 de octubre de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Eventos semanales de la ICFTJ". ICFTJ. Archivado desde el original el 22 de enero de 2019. Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ "Drum and bass Johannesburg". Ciencia Frikshun . Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ "Programa de radio de drum and bass". bushradio.co.za. Sublime Drum n bass . Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ Mnet – Donde vive la magia Archivado el 16 de enero de 2008 en Wayback Machine
- ^ "Kiff No Beat, el principal grupo de rap de Costa de Marfil, sobre ser el modelo a seguir para la juventud - OkayAfrica". www.okayafrica.com . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ "Africanhiphop.com :: Hip hop de la patria :: Rap africano". 14 de abril de 2005. Archivado desde el original el 14 de abril de 2005.
- ^ "La generación del hip hop: la vida hip hop en Ghana y el coupé-decalé de Costa de Marfil". 28 de septiembre de 2008. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2008. Consultado el 5 de agosto de 2018 .
- ^ "La estrella del rap de Madagascar Name Six fue nombrada primera Embajadora de Buena Voluntad Juvenil de la historia". Unicef.org . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2016. Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ Guta, Western. "Phyzix nombrado embajador de la marca Malville Boutique Hotel". www.zodiakmalawi.com . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ ab "Cómo el hip hop de Malawi triunfó en la radio: nuestra posición - Malawi Nyasa Times - Noticias de Malawi sobre Malawi". www.nyasatimes.com . 25 de diciembre de 2015 . Consultado el 21 de febrero de 2022 .
- ^ "El hip hop de Malawi está en buenas manos con C-Scripture". CentralSauce Collective . 27 de mayo de 2021. Consultado el 21 de febrero de 2022 .
- ^ "Rap nigérien, vídeo retrato:" WASS-WONG T-Nibon-C "- KINOKS". kinoks.org . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ Faber, Tom (19 de agosto de 2019). «'Si los soldados israelíes empiezan a disparar, no detendremos la entrevista': grupo de hip-hop palestino BLTNM». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ Randall, Dave (febrero de 2006). "El hip-hop es parte de la intifada cultural de Palestina". Socialist Worker online . Consultado el 21 de mayo de 2009.
- ^ Issa, Wafa; Suhail Al Rais (23 de julio de 2007). "Cantante de hip-hop transmite esperanza bajo la ocupación". Gulfnews.com . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2008. Consultado el 21 de mayo de 2009.
- ^ Stabler, David (13 de mayo de 2009). «Nuevo CD de Kronos: Wild beauty». The Oregonian (en holandés). Consultado el 21 de mayo de 2009.
- ^ "Una curita para Palestina – Mail & Guardian Online: La fuente de noticias inteligente". 12 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2009. Consultado el 19 de mayo de 2023 .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ "El Este se encuentra con el Oeste en Ramallah". 7 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008. Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ "Bavubuka All Starz". Bavubukallstarz.com . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007. Consultado el 13 de enero de 2020.
- ^ "Acerca de – Bana Mutibwa". Bana Mutibwa . Archivado desde el original el 16 de julio de 2019. Consultado el 13 de enero de 2020.
- ^ "Muntú negro". Música en África . 8 de diciembre de 2015. Consultado el 19 de mayo de 2023 .
- ^ "Caos urbano". Facebook . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ "Promociones Yeken: conocedores de los servicios de marketing integrado". Yekenonline.com . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ "Mr. Swagger". Diamondchainmusic.com . Archivado desde el original el 9 de julio de 2018. Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ "Zone Fam – Zambias #1 Hip Hop Group". Zonefam.com . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2015. Consultado el 18 de julio de 2016 .
