Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola
Coppola en 2019
Nacido	( 07-04-1939 )7 de abril de 1939 (85 años) Detroit , Michigan, Estados Unidos
Educación	Universidad de Hofstra ( Licenciatura ) Universidad de California, Los Ángeles ( MFA )
Ocupaciones	Cineasta productor guionista
Años de actividad	1962-presente
Obras	Lista completa
Cónyuge	Eleanor Neil ​ ​ ( m.  1963 ; murió  en 2024 )
Niños	Gian-Carlo romano Sofía
Padres	Carmín Coppola Italia Penino
Familia	Coppola
Premios	Lista completa
Firma

Francis Ford Coppola ( nacido el 7 de abril de 1939) [ 4 ^{] es un director de} cine , productor y guionista ^{estadounidense} . Es considerado una de las figuras principales del movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood y es ampliamente ^{considerado uno} de los mejores directores de todos los tiempos. ^{[a] Coppola} ha recibido cinco premios Óscar , seis Globos de Oro , dos Palmas de Oro y un premio BAFTA .

Después de dirigir The Rain People en 1969, Coppola coescribió Patton (1970), que le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Original junto con Edmund H. North . La reputación de Coppola como cineasta se consolidó con el estreno de El Padrino (1972), que ganó tres Premios de la Academia a Mejor Película , Mejor Actor y Mejor Guion Adaptado y revolucionó el género cinematográfico de gánsteres ^[13] , recibiendo una fuerte recepción comercial y crítica. Dirigió El Padrino II (1974), que también ganó Mejor Película y Coppola ganó el premio a Mejor Director .

También en 1974, Coppola estrenó el thriller The Conversation , que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Su siguiente película, la epopeya bélica Apocalypse Now (1979), que tuvo una producción notoriamente larga y extenuante , fue ampliamente aclamada por representar vívidamente la Guerra de Vietnam . También ganó la Palma de Oro, convirtiendo a Coppola en uno de los diez cineastas que han ganado el premio dos veces. Coppola dirigió más tarde películas notables como The Outsiders y Rumble Fish (ambas de 1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue Got Married (1986), El Padrino III (1990), Drácula de Bram Stoker (1992) y The Rainmaker (1997). Coppola ha actuado como productor en películas tan diversas como American Graffiti (1973), El corcel negro (1979), The Escape Artist (1982), Hammett (1982), Mishima: una vida en cuatro capítulos (1985) y El jardín secreto (1993).

Muchos de los familiares e hijos de Coppola se han convertido en actores y cineastas populares: su hermana Talia Shire es actriz, su hija Sofia es directora, su hijo Roman es guionista y sus sobrinos Jason Schwartzman y Nicolas Cage son actores. ^[14] Coppola reside en Napa, California , y desde la década de 2010 ha sido viticultor , propietario de una bodega de marca familiar propia. ^[15]

Francis Ford Coppola nació en Detroit , Michigan , hijo de Carmine Coppola (1910-1991), ^[16] flautista de la Orquesta Sinfónica de Detroit , y de Italia Coppola (de soltera Pennino; 1912-2004), una familia de inmigrantes italianos de segundo grado. Sus abuelos paternos llegaron a los Estados Unidos desde Bernalda , Basilicata . ^[17] Su abuelo materno, el popular compositor italiano Francesco Pennino, emigró de Nápoles , Italia . ^[18] En el momento del nacimiento de Coppola, su padre, además de flautista, era arreglista y director asistente de orquesta de The Ford Sunday Evening Hour , una serie de radio de música de concierto de una hora de duración patrocinada por Ford Motor Company . ^{[19] [20]} Coppola nació en el Hospital Henry Ford , y esas dos conexiones con Henry Ford inspiraron a los Coppola a elegir el segundo nombre "Ford" para su hijo. ^{[21] [22]}

Francis es el del medio de tres hijos: su hermano mayor fue August Coppola , y su hermana menor es la actriz Talia Shire . ^[17]

Dos años después del nacimiento de Coppola, su padre fue nombrado flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC y la familia se mudó a Nueva York. Se establecieron en Woodside, Queens , donde Coppola pasó el resto de su infancia.

Coppola, que contrajo polio cuando era niño, estuvo postrado en cama durante largos períodos de su infancia, durante los cuales hizo producciones caseras de teatro de marionetas. Desarrolló un interés por el teatro después de leer Un tranvía llamado deseo a los 15 años . ^[23] Creó largometrajes de 8 mm editados a partir de películas caseras con títulos como El millonario rico y La billetera perdida . ^[24] Aunque Coppola era un estudiante mediocre, su interés por la tecnología y la ingeniería le valió el apodo de la infancia de "Ciencia". ^[25] Se formó inicialmente para una carrera en música y se volvió competente en la tuba , obteniendo finalmente una beca de música para la Academia Militar de Nueva York . ^[24] En total, Coppola asistió a 23 escuelas ^[26] antes de graduarse finalmente de Great Neck North High School . ^[27]

Coppola ingresó en el Hofstra College en 1955 como estudiante de artes teatrales. Allí, recibió una beca para escribir obras de teatro. Esto aumentó su interés en la dirección teatral, aunque su padre lo desaprobaba y quería que estudiara ingeniería. ^[23] Coppola quedó profundamente impresionado por la película de Sergei Eisenstein Octubre: diez días que estremecieron al mundo , especialmente por la calidad de su montaje , y decidió dedicarse al cine en lugar del teatro. ^[23] Dijo que su hermano August lo influenció para convertirse en escritor. ^[26] Coppola también atribuye el trabajo de Elia Kazan por influir en él como escritor y director. ^[26] Los compañeros de clase de Coppola en Hofstra incluyeron a James Caan , Lainie Kazan y el artista de radio Joe Frank . ^{[27] [28]} Más tarde eligió a Lainie Kazan para One from the Heart y a Caan para The Rain People , El Padrino y Gardens of Stone .

Mientras cursaba sus estudios de grado, Coppola fue elegido presidente del grupo de teatro de la universidad, The Green Wig, y de su club de comedia musical, los Kaleidoscopians. Fusionó los dos grupos en The Spectrum Players, y bajo su liderazgo, el grupo montó una nueva producción cada semana. Coppola también fundó el taller de cine en Hofstra y contribuyó prolíficamente a la revista literaria del campus. ^[24] Ganó tres premios DH Lawrence por producción y dirección teatral y recibió un premio Beckerman por sus destacadas contribuciones a la división de artes teatrales de la escuela. ^[29] Mientras era estudiante de posgrado, Coppola estudió con la profesora Dorothy Arzner , cuyo estímulo fue reconocido más tarde como fundamental para la carrera de Coppola. ^[23]

Después de obtener su título en artes teatrales de Hofstra en 1960, Coppola se inscribió en la Escuela de Cine de UCLA . ^{[24] [30]} Allí, dirigió un cortometraje de terror, The Two Christophers , inspirado en " William Wilson " de Edgar Allan Poe y Ayamonn the Terrible , una película sobre las pesadillas de un escultor que cobran vida. ^{[25] También conoció a} Jim Morrison , estudiante de cine , futuro líder de The Doors . Coppola más tarde usó la canción de Morrison " The End " en Apocalypse Now . ^[31]

A principios de los años 1960, Coppola ganaba 10 dólares por semana ^[32] (aproximadamente el equivalente a 100 dólares por semana en la actualidad). ^[33] Buscando una manera de ganar algo de dinero extra, descubrió que muchos colegas de la escuela de cine ganaban dinero filmando producciones eróticas conocidas como "nudie-cuties" o "skin flicks", que mostraban desnudez sin implicar ningún acto sexual. ^[34] A los 21 años, Coppola escribió el guion de The Peeper , un cortometraje de comedia sobre un voyeur que intenta espiar una sesión de fotos sensual en el estudio junto a su apartamento. Coppola encontró un productor interesado, que le dio 3.000 dólares para rodar la película. Contrató a la conejita de Playboy Marli Renfro para interpretar a la modelo e hizo que su amigo Karl Schanzer interpretara al voyeur. Con The Peeper terminado, Coppola descubrió que los aspectos caricaturescos de la película alejaban a los compradores potenciales, que no encontraban el corto de 12 minutos lo suficientemente emocionante como para proyectarlo en cines para adultos . ^[35]

Después de muchos rechazos, Coppola recibió una oportunidad de Premier Pictures Company, una pequeña productora que invirtió en una producción para adultos llamada The Wide Open Spaces , un western erótico escrito y dirigido por Jerry Schafer, que había estado archivado durante más de un año. Tanto la película de Schafer como The Peeper presentaban a Marli Renfro, por lo que los productores le pagaron a Coppola $500 para combinar las dos películas. Después de que Coppola reeditara la película, se estrenó en 1962 como la comedia softcore Tonight for Sure . ^[35]

Otra productora, Screen Rite Pictures, contrató a Coppola para hacer un trabajo similar: volver a montar una película alemana titulada Mit Eva fing die Sünde an  [de] ( El pecado comenzó con Eva ), dirigida por Fritz Umgelter . Coppola añadió nuevas imágenes en color con la modelo británica June Wilkinson y otras estrellas desnudas. ^[36] La película reeditada se estrenó como The Bellboy and the Playgirls .

Ese mismo año, el productor y director Roger Corman contrató a Coppola como asistente. Corman primero le encargó a Coppola el doblaje y reedición de la película de ciencia ficción soviética Nebo zovyot , que Coppola convirtió en la película de monstruos de sexo y violencia Battle Beyond the Sun , que se estrenó en 1962. ^[27] Impresionado por la perseverancia y dedicación de Coppola, Corman lo contrató como director de diálogos para Tower of London (1962), técnico de sonido para The Young Racers (1963) y productor asociado y uno de los muchos directores no acreditados para The Terror (1963). ^[29]

El primer largometraje de Coppola fue Dementia 13 (1963). Mientras estaba en Irlanda para The Young Racers en 1963, Corman persuadió a Coppola para que usara los fondos sobrantes de esa película para hacer una película de terror de bajo presupuesto. ^[29] Coppola escribió un breve borrador en una noche, incorporando elementos de Psicosis de Hitchcock , ^[37] y el resultado impresionó a Corman lo suficiente como para darle el visto bueno. Con un presupuesto de $40,000 ($20,000 de Corman y $20,000 de otro productor que quería comprar los derechos ingleses de la película), ^[37] Coppola dirigió Dementia 13 en el transcurso de nueve días. La película recuperó sus gastos y más tarde se convirtió en una película de culto entre los aficionados al terror. Fue en el set de Dementia 13 donde Coppola conoció a la mujer con la que se casaría, Eleanor Jessie Neil .

En 1965, Coppola ganó el premio anual Samuel Goldwyn al mejor guion ( Pilma, Pilma ) escrito por un estudiante de la UCLA. ^[24] El honor le aseguró un trabajo como guionista en Seven Arts . Durante este tiempo, Coppola también coescribió los guiones de This Property Is Condemned (1966) y Is Paris Burning? (1966).

Coppola compró los derechos de la novela de David Benedictus You're a Big Boy Now y la fusionó con una idea de historia propia, lo que resultó en su proyecto de tesis de la UCLA You're a Big Boy Now (1966), que le valió a Coppola su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA en 1967. ^{[29] [38]} La película también recibió un estreno en cines a través de Warner Bros y obtuvo elogios de la crítica. ^[27] Geraldine Page fue nominada a un Oscar y un Globo de Oro por su actuación.

Tras el éxito de You're a Big Boy Now , a Coppola le ofrecieron trabajar en una versión cinematográfica del musical de Broadway Finian's Rainbow , protagonizada por Petula Clark en su primera película estadounidense y el veterano Fred Astaire . El productor Jack L. Warner no quedó impresionado por el aspecto de Coppola, con barba y pelo desgreñado , y en general lo dejó a su aire. Coppola llevó al elenco al valle de Napa para gran parte del rodaje al aire libre, pero esas escenas contrastaban marcadamente con las filmadas en un estudio de sonido de Hollywood, lo que dio como resultado un aspecto inconexo de la película. Al tratar con material obsoleto en un momento en el que la popularidad de los musicales cinematográficos ya estaba menguando, Clark recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. La película presentó a Coppola a George Lucas , quien se convirtió en su amigo de toda la vida y asistente de producción en su siguiente película The Rain People en 1969.

The Rain People fue escrita, dirigida y producida inicialmente por el propio Coppola, aunque a medida que avanzaba la película, excedió su presupuesto y el estudio tuvo que financiar el resto de la película. ^[27] La ​​película ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 1969.

En 1969, Coppola quiso subvertir el sistema de estudios, que sentía que había sofocado sus visiones, con la intención de producir películas convencionales para financiar proyectos poco convencionales y dar una oportunidad a directores debutantes. Decidió llamar a su futuro estudio "Zoetrope" después de recibir un regalo de zootropos de Mogens Scot-Hansen, fundador de un estudio llamado Lanterna Film y propietario de una famosa colección de equipos cinematográficos antiguos. Mientras estaba de gira por Europa, Coppola conoció equipos de realización cinematográfica alternativos e, inspirado por el espíritu bohemio de Lanterna Film, decidió construir un estudio desviado que concibiera e implementara enfoques poco convencionales para la realización cinematográfica. A su regreso a casa, Coppola y George Lucas buscaron una mansión en el condado de Marin para albergar el estudio. Sin embargo, en 1969, con el equipo llegando a raudales y sin encontrar ninguna mansión aún, el primer hogar para Zoetrope Studio se convirtió en un almacén en San Francisco en Folsom Street . ^[39] El estudio se convirtió en uno de los primeros en adoptar la cinematografía digital, incluidos algunos de los primeros usos de la HDTV . En su libro de 1968 The American Cinema , Andrew Sarris escribió: "[Coppola] es probablemente el primer director con talento razonable y sensatamente adaptable que surge de un plan de estudios universitario de realización cinematográfica... [Es posible] que se escuche hablar de él con más decisión en el futuro". ^[40]

Coppola estuvo a la vanguardia de un grupo de cineastas conocido como el " Nuevo Hollywood " que surgió a principios de la década de 1970, con ideas que desafiaban la cinematografía convencional. El grupo incluía a George Lucas , Martin Scorsese , Brian De Palma , Steven Spielberg , Terrence Malick , Robert Altman , Woody Allen , William Friedkin y Philip Kaufman . ^{[27] [41]}

Coppola coescribió el guion de Patton a partir de 1963 junto con Edmund H. North . Esto le valió su primer premio de la Academia al Mejor Guion Original . Sin embargo, no fue fácil para Coppola convencer a Franklin J. Schaffner de que la escena de apertura funcionaría. Coppola reveló más tarde en una entrevista: ^[42]

Yo escribí el guión de Patton . Y el guión fue muy controvertido cuando lo escribí, porque pensaban que era muy estilizado. Se suponía que iba a ser algo así como El día más largo . Y mi guión de Patton era... me interesaba un poco la reencarnación. Y tenía una introducción muy extraña en la que él se pone de pie frente a una bandera estadounidense y da un discurso. Al final, no me despidieron, pero me despidieron, lo que significa que cuando el guión estuvo terminado, dijeron: "Está bien, muchas gracias", y contrataron a otro escritor y ese guión quedó en el olvido. Y recuerdo muy vívidamente todo ese tiempo, como si me estuvieran criticando por esta escena de apertura.

Cuando le ofrecieron el papel protagonista a George C. Scott, éste recordó haber leído antes el guión de Coppola. Afirmó rotundamente que aceptaría el papel sólo si utilizaban el guión de Coppola. "Scott es quien resucitó mi versión", dijo Coppola. ^[43]

La película comienza con la interpretación que hace Scott de la famosa "charla motivacional" militar de Patton a los miembros del Tercer Ejército, con una enorme bandera estadounidense como fondo. Coppola y North tuvieron que moderar el lenguaje de Patton para evitar una clasificación R ; en el monólogo de apertura, la palabra "fornicar" reemplazó a "follando" cuando criticó a The Saturday Evening Post . Con el paso de los años, este monólogo de apertura se ha convertido en una escena icónica y ha generado parodias en numerosas películas, caricaturas políticas y programas de televisión.

El estreno de El Padrino en 1972 fue un hito cinematográfico. La epopeya de casi tres horas de duración, una adaptación cinematográfica de la novela El Padrino , bestseller del New York Times de Mario Puzo , que narra la saga de la familia Corleone , recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y le valió a Coppola el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado , que compartió con Mario Puzo, así como los Globos de Oro al Mejor Director y al Mejor Guion . Sin embargo, Coppola enfrentó varias dificultades durante el rodaje. No era la primera opción de Paramount para dirigir la película; inicialmente se le ofreció el trabajo al director italiano Sergio Leone , pero lo rechazó para dirigir su propia obra de gánsteres, Érase una vez en América . ^[44] Robert Evans quería que la película fuera dirigida por un italoamericano para hacer que la película fuera "étnica hasta la médula". ^{[45] [46]} El asistente principal de Evans, Peter Bart, sugirió a Coppola, como un director de ascendencia italiana que trabajaría por una suma y un presupuesto bajos después de la mala recepción de su última película The Rain People . ^{[47] [45]} Coppola inicialmente rechazó el trabajo porque encontró la novela de Puzo sórdida y sensacionalista, describiéndola como "algo bastante barato". ^{[48] [49]} En ese momento, el estudio de Coppola, American Zoetrope, debía más de $400,000 a Warner Bros. por sobrecostos en la película THX 1138 y, cuando a esto se sumó su pobre situación financiera, junto con el consejo de amigos y familiares, Coppola revirtió su decisión inicial y aceptó el trabajo. ^{[50] [51] [52]}

Coppola fue anunciado oficialmente como director de la película el 28 de septiembre de 1970. ^[53] Aceptó recibir $125,000 y el seis por ciento de las rentas brutas. ^{[54] [55]} Coppola luego encontró un tema más profundo para el material y decidió que no debería ser solo una película sobre el crimen organizado, sino también una crónica familiar y una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. ^[45] Hubo desacuerdo entre Paramount y Coppola sobre el casting; Coppola quería contratar a Marlon Brando como Vito Corleone , aunque Paramount quería a Ernest Borgnine o Danny Thomas . En un momento, el entonces presidente de Paramount le dijo a Coppola que "Marlon Brando nunca aparecerá en esta película". Después de suplicar a los ejecutivos, a Coppola se le permitió contratar a Brando solo si aparecía en la película por mucho menos dinero que sus películas anteriores, realizaría una prueba de pantalla y pagaría una fianza diciendo que no causaría un retraso en la producción (como lo había hecho en sets de películas anteriores). ^[56] Coppola eligió a Brando en lugar de a Ernest Borgnine basándose en la prueba de cámara de Brando, que también convenció a la dirección de Paramount. Brando ganó más tarde un premio de la Academia por su interpretación, que se negó a aceptar. Coppola recordaría más tarde: ^[37]

El Padrino fue una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. No estaban muy contentos con ella. No les gustaba el reparto. No les gustaba la forma en que la estaba rodando. Siempre estaba al borde de que me despidieran. Así que fue una experiencia de pesadilla. Tenía dos hijos pequeños y el tercero nació durante ese tiempo. Vivíamos en un apartamento pequeño y básicamente tenía miedo de que no les gustara. Habían dicho eso, así que cuando todo terminó no estaba del todo seguro de que iba a tener éxito y de que alguna vez conseguiría otro trabajo.

Después de su estreno, la película recibió elogios generalizados. Ganó varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado para Coppola. La película aparece rutinariamente en lo más alto de varias encuestas sobre las mejores películas de la historia. Fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos y ocupó el tercer lugar, detrás de Ciudadano Kane y Casablanca , en la lista inicial de 100 años... 100 películas del AFI realizada por el American Film Institute en 1997. Pasó al segundo lugar cuando la lista se publicó nuevamente en 2007. ^[57] El director Stanley Kubrick creía que El Padrino era posiblemente la mejor película jamás realizada y, sin duda, la que tenía el mejor elenco. ^[58]

La siguiente película de Coppola, The Conversation , consolidó aún más su posición como uno de los autores más talentosos de Hollywood. ^[59] La película estuvo parcialmente influenciada por Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni ^[60] y generó mucho interés cuando se filtró la noticia de que la película utilizó el mismo equipo de vigilancia y escuchas telefónicas que los miembros de la administración de Nixon usaron para espiar a los oponentes políticos antes del escándalo de Watergate . Coppola insistió en que esto fue pura coincidencia, ya que el guion de The Conversation se completó a mediados de la década de 1960 (antes de la elección de Richard Nixon ) y el equipo de espionaje utilizado en la película se desarrolló a través de la investigación y el uso de asesores técnicos y no por artículos de periódico sobre el robo de Watergate. Sin embargo, el público interpretó la película como una reacción tanto al escándalo de Watergate como a sus consecuencias. La película fue un éxito de crítica y le valió a Coppola su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1974 .

Durante el rodaje de The Conversation , Coppola escribió el guion de El gran Gatsby . Sin embargo, en la pista de comentarios del DVD de El Padrino, Coppola afirma: "No creo que ese guion se haya hecho [realmente]". ^[61]

Coppola rodó El Padrino II en paralelo a The Conversation . Fue la última gran película estadounidense en ser filmada en Technicolor . George Lucas comentó sobre la película después de su preestreno de cinco horas, diciéndole a Coppola: "Tienes dos películas. Si quitas una, no funciona", refiriéndose a la representación de la película de dos historias paralelas, una de un joven Vito Corleone y la otra de su hijo Michael . En el comentario del director sobre la edición en DVD de la película (lanzada en 2002), Coppola afirma que esta película fue la primera gran película en usar "Parte II" en su título. Paramount inicialmente se opuso a su decisión de nombrar la película El Padrino II . Según Coppola, la objeción del estudio surgió de la creencia de que el público se mostraría reacio a ver una película con ese título, ya que supuestamente creería que, habiendo visto ya El Padrino , había pocas razones para ver una adición a la película original. Sin embargo, el éxito de El Padrino II dio inicio a la tradición hollywoodense de las secuelas numeradas. La película se estrenó en 1974 y recibió una tremenda aclamación de la crítica, y muchos la consideraron superior a su predecesora. ^[62] Fue nominada a 11 premios Óscar y recibió seis, incluidos tres para Coppola: Mejor película , Mejor guion adaptado y Mejor director .

El Padrino II está clasificada como la mejor película de todos los tiempos en la lista de "50 mejores películas de todos los tiempos" de TV Guide ^[63] y está clasificada en el puesto número 7 en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" de Entertainment Weekly . ^[64] La película también aparece en la lista del crítico de cine Leonard Maltin de las "100 películas imperdibles del siglo XX" ^[65], así como en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert. ^[66] También apareció en la lista de las diez mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound en 2002, ocupando el puesto número 4. ^[67]

Coppola fue el tercer director en conseguir dos nominaciones a Mejor Película en el mismo año. Victor Fleming fue el primero en 1939 con Lo que el viento se llevó y El mago de Oz ; Alfred Hitchcock repitió la hazaña al año siguiente con Corresponsal en el extranjero y Rebecca . Desde Coppola, otros dos directores han hecho lo mismo: Herbert Ross en 1977 con The Goodbye Girl y The Turning Point , y Steven Soderbergh en 2000 con Erin Brockovich y Traffic . Coppola, sin embargo, es el único que ha producido las películas nominadas.

Tras el éxito de El Padrino , La conversación y El Padrino II , Coppola comenzó a rodar Apocalipsis ahora , una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad ambientada en Camboya durante la guerra de Vietnam . El propio Coppola hizo breves cameos como director de informativos de televisión. La producción de la película estuvo plagada de numerosos problemas, incluidos tifones, crisis nerviosas, el despido de Harvey Keitel , el ataque cardíaco de Martin Sheen y extras del ejército filipino y la mitad de los helicópteros suministrados que se marcharon en medio de las escenas para luchar contra los rebeldes. Se retrasó tantas veces que recibió el apodo de Apocalipsis, ¿cuándo? ^[68] El documental de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse , dirigido por la esposa de Francis, Eleanor Coppola , que estuvo presente durante la producción, Fax Bahr y George Hickenlooper , narra las dificultades por las que pasó el equipo al hacer Apocalypse Now y presenta imágenes detrás de escena filmadas por Eleanor. Después de filmar Apocalypse Now , Coppola declaró la famosa frase: ^[69] "Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco, nos volvimos locos".

La película fue elogiada abrumadoramente por los críticos cuando finalmente se estrenó en 1979 y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1979 , ganando la Palma de Oro junto con El tambor de hojalata , dirigida por Volker Schlöndorff . Cuando la película se proyectó en Cannes, Coppola bromeó: ^[68] "Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam". La reputación de Apocalipsis ahora ha crecido con el tiempo y ahora es considerada por muchos como una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood y se la cita con frecuencia como una de las mejores películas jamás realizadas. ^{[27] [70] [71] [72]} Roger Ebert la consideró la mejor película sobre la guerra de Vietnam y la incluyó en su lista para la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2002 de las mejores películas jamás realizadas. ^{[73] [74]}

En 2001, Coppola relanzó Apocalypse Now como Apocalypse Now Redux , restaurando varias secuencias perdidas del corte original de 1979 de la película, ampliando así su duración a 200 minutos. En 2019, Coppola relanzó Apocalypse Now una vez más como Apocalypse Now (Final Cut) , afirmando que esa versión era su favorita.

Apocalypse Now marcó el final de la "fase dorada" de la carrera de Coppola. ^[27] Su fantasía musical de 1982 One from the Heart , aunque fue pionera en el uso de técnicas de edición de video que son una práctica estándar en la industria cinematográfica actual, terminó con una recaudación de taquilla desastrosa de US$636.796 frente a un presupuesto de US$26 millones, ^[75] y se vio obligado a vender el Zoetrope Studio de 23 acres en 1983. ^[29] Pasaría el resto de la década trabajando para pagar sus deudas. Zoetrope Studios finalmente se declaró en quiebra en 1990, después de lo cual su nombre se cambió a American Zoetrope . ^[27]

En 1983, dirigió The Outsiders , una adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de S. E. Hinton . Coppola atribuyó su inspiración para hacer la película a una sugerencia de estudiantes de secundaria que habían leído la novela. The Outsiders es notable por ser la película revelación para varios actores jóvenes que se convertirían en grandes estrellas. Estos incluyeron papeles importantes para Matt Dillon , Ralph Macchio y C. Thomas Howell . También en el elenco estaban Patrick Swayze , Rob Lowe (en su debut cinematográfico), Emilio Estevez , Diane Lane y Tom Cruise . Matt Dillon y varios otros también protagonizaron la película relacionada de Coppola, Rumble Fish , que también se basó en una novela de S. E. Hinton y se filmó al mismo tiempo que The Outsiders en Tulsa, Oklahoma . Carmine Coppola escribió y editó la banda sonora, incluida la canción principal "Stay Gold", que se basó en un famoso poema de Robert Frost e interpretó para la película por Stevie Wonder .

Ese mismo año, dirigió Rumble Fish , basada en la novela homónima de S. E. Hinton, quien también coescribió el guion. Filmada en blanco y negro como un homenaje a las películas expresionistas alemanas , Rumble Fish se centra en la relación entre un reverenciado ex líder de una pandilla ( Mickey Rourke ) y su hermano menor, Rusty James ( Matt Dillon ). La película fracasó en taquilla, recaudando unos escasos 2,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 10 millones de dólares y agravando una vez más los problemas financieros de Coppola. ^[76] En 1984, Coppola dirigió The Cotton Club , producida por Robert Evans . La película fue nominada a varios premios, incluidos los Globos de Oro a Mejor Director y Mejor Película (Drama) y los Óscar a Mejor Montaje y Mejor Dirección Artística. Sin embargo, la película fracasó miserablemente en taquilla, recaudando solo 25,9 millones de dólares de los 47,9 millones de dólares invertidos de forma privada por los hermanos Fred y Ed Doumani. ^[59]

El mismo año, dirigió un episodio de Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall titulado "Rip Van Winkle" (basado en el cuento ), donde Harry Dean Stanton interpretó el papel principal. ^[77] En 1986, Coppola dirigió Captain EO , una fantasía espacial de 17 minutos para los parques temáticos de Disney producida ejecutivamente por George Lucas , protagonizada por el cantante Michael Jackson . ^[78]

Coppola, ex miembro del Writers Guild of America West , se fue y mantuvo su estatus de núcleo financiero en 1986. ^[79]

También en 1986, Coppola estrenó la comedia Peggy Sue Got Married protagonizada por Kathleen Turner , el sobrino de Coppola, Nicolas Cage , y Jim Carrey . Al igual que The Outsiders y Rumble Fish , Peggy Sue Got Married se centraba en la juventud adolescente. La película le valió a Coppola comentarios positivos y le proporcionó a Kathleen Turner su primera y única nominación al Oscar. Fue el primer éxito de taquilla de Coppola desde The Outsiders ^[80] y la película ocupó el puesto número 17 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". ^[81]

Al año siguiente, Coppola volvió a trabajar con James Caan para Gardens of Stone , pero la película se vio ensombrecida por la muerte del hijo mayor de Coppola, Gian-Carlo, durante la producción de la película. La película no fue un éxito de crítica y tuvo un rendimiento comercial inferior, recaudando solo 5,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 13 millones de dólares. ^[82] Coppola se reunió con George Lucas, quien se desempeñó como productor ejecutivo, y dirigió Tucker: The Man and His Dream al año siguiente. La película es una película biográfica basada en la vida de Preston Tucker y su intento de producir y comercializar Tucker '48 ; Coppola había concebido originalmente el proyecto como un musical con Marlon Brando como protagonista después del estreno de El Padrino II . Finalmente, fue Jeff Bridges quien interpretó el papel de Preston Tucker. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, la película recibió críticas positivas y obtuvo tres nominaciones en la 62.ª edición de los Premios Óscar , pero recaudó unos decepcionantes 19,65 millones de dólares en taquilla. Obtuvo dos premios: Martin Landau ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y Dean Tavoularis se llevó los honores BAFTA al Mejor Diseño de Producción .

En 1989, Coppola se asoció con sus compañeros directores ganadores del Óscar Martin Scorsese y Woody Allen para una película antológica llamada New York Stories . Coppola dirigió el segmento " La vida sin Zoë ", protagonizado por su hermana Talia Shire , y también coescribió la película con su hija Sofia . "La vida sin Zoë" fue en su mayoría destrozada por los críticos y generalmente se consideró que fue el segmento que redujo la calidad general de la película. ^{[83] [84]} Hal Hinson de The Washington Post escribió una crítica particularmente mordaz, afirmando: "Es imposible saber qué es La vida sin Zoë de Francis Coppola . Coescrita con su hija Sofia, la película es una vergüenza desconcertante; es por lejos el peor trabajo del director hasta ahora". ^[85]

En 1990, estrenó el tercer y último capítulo de la serie de El Padrino : El Padrino Parte III . Coppola sintió que las dos primeras películas habían contado la saga completa de Corleone. Coppola pretendía que la Parte III fuera un epílogo de las dos primeras películas. ^[86] En su comentario de audio para la Parte II , afirmó que solo una terrible situación financiera causada por el fracaso de One from the Heart (1982) lo obligó a aceptar la antigua oferta de Paramount de hacer una tercera entrega. ^[87] Coppola y Puzo prefirieron el título La muerte de Michael Corleone , pero Paramount Pictures lo consideró inaceptable. ^[86] Aunque no fue tan aclamada por la crítica como las dos primeras películas, ^{[88] [89] [90]} aún fue un éxito comercial, recaudando $136 millones contra un presupuesto de $54 millones. ^[91] Algunos críticos criticaron la elección de la hija de Coppola , Sofia , quien asumió el papel principal de Mary Corleone , que fue abandonado por Winona Ryder justo cuando comenzaba el rodaje. ^[88] A pesar de esto, El Padrino III llegó a reunir siete nominaciones al Óscar , incluyendo Mejor director y Mejor película . La película no logró ganar ninguno de estos premios, lo que la convirtió en la única película de la trilogía en lograrlo.

En septiembre de 2020, con motivo del 30º aniversario de la película, se anunció que un nuevo corte de la película titulado El Padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone tendría un estreno limitado en cines en diciembre de 2020, seguido de formato digital y Blu-ray. ^[92] Coppola dijo que la película es la versión que él y Puzo habían imaginado originalmente, y que "reivindica" su estatus entre la trilogía y la actuación de su hija Sofía. ^{[93] [94]}

En 1992, Coppola dirigió y produjo Drácula de Bram Stoker . Adaptada de la novela de Bram Stoker , tenía la intención de seguir el libro más de cerca que las adaptaciones cinematográficas anteriores. ^[95] Coppola eligió a Gary Oldman para el papel principal, con Keanu Reeves , Winona Ryder y Anthony Hopkins en papeles secundarios. La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $ 82,522,790 a nivel nacional, lo que la convirtió en la decimoquinta película más taquillera del año. ^[96] Le fue aún mejor fuera del país, recaudando $ 133,339,902 para un total mundial de $ 215,862,692 contra un presupuesto de $ 40 millones, ^[97] convirtiéndola en la novena película más taquillera del año en todo el mundo. ^[98] La película ganó premios de la Academia por Diseño de vestuario , Maquillaje y Edición de sonido .

El siguiente proyecto de Coppola fue Jack , que se estrenó el 9 de agosto de 1996. Fue protagonizada por Robin Williams como Jack Powell, un niño de diez años cuyas células crecen a un ritmo cuatro veces superior al normal debido al síndrome de Werner , que lo hace parecer un hombre de 40 años a la edad de diez años. Con Diane Lane , Brian Kerwin y Bill Cosby , Jack también contó con Jennifer Lopez , Fran Drescher y Michael McKean en papeles secundarios. Aunque fue un éxito de taquilla moderado, recaudando 58 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares, ^[99] fue criticada por los críticos, a muchos de los cuales les disgustó el contraste abrupto de la película entre la comedia real y el melodrama trágico. ^[100] También fue comparada desfavorablemente con la película Big de 1988 , en la que Tom Hanks también interpretó a un niño en el cuerpo de un hombre adulto. ^[101] La mayoría de los críticos consideraron que el guion estaba mal escrito, no era divertido y tenía un drama poco convincente e increíble. ^[102] Otros críticos sintieron que Coppola era demasiado talentoso para hacer este tipo de películas. ^[103] Aunque fue ridiculizado por hacer la película, Coppola la defendió, diciendo que no se avergüenza del corte final de la película. Había sido amigo de Robin Williams durante muchos años y siempre había querido trabajar con él como actor. ^[104] Cuando a Williams le ofrecieron el guion de Jack , dijo que solo aceptaría hacerlo si Coppola aceptaba firmar como director.

La última película que Coppola dirigió en la década de 1990, The Rainmaker , se basó en la novela homónima de 1995 de John Grisham . Un drama judicial de conjunto , la película fue bien recibida por los críticos. ^[105] Roger Ebert le dio a The Rainmaker tres estrellas de cuatro, comentando: "He disfrutado de varias de las películas basadas en las novelas de Grisham... pero generalmente he visto reflejada la habilidad del narrador en lugar del arte del novelista. Al mantener a todas las personas pequeñas en foco, Coppola muestra la variedad de la vida de un joven abogado, donde cada cliente es necesario y la mayoría de ellos necesitan mucho más que un abogado". ^[106] James Berardinelli también le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo que "la inteligencia y sutileza de The Rainmaker me tomaron por sorpresa" y que la película "se destaca por encima de cualquier otra adaptación filmada de Grisham". ^[107] Grisham dijo de la película: "Para mí es la mejor adaptación de cualquiera de [mis libros]... Me encanta la película. Está muy bien hecha". ^[108] La película recaudó alrededor de 45 millones de dólares en Estados Unidos, ^[109] más que el presupuesto de producción estimado de 40 millones de dólares, pero una decepción en comparación con películas anteriores adaptadas de las novelas de Grisham.

Según Coppola, a partir de esta película dejó de trabajar como "director profesional" y prefirió actuar más como un estudiante que intentaba entender lo que significaba hacer una película, optando por autofinanciar algunas películas "muy pequeñas y de bajo presupuesto". Por lo tanto, esas películas no estaban destinadas a tener éxito, sino a enseñarle lo que realmente significa hacer películas, aprendiendo un poco sobre interpretación hasta el punto de realizar ensayos inusuales. ^[110]

A finales de los años 1980, Coppola empezó a considerar conceptos para una película basada en la novela del siglo XIX de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho , y en 1991, Coppola y Warner Bros. empezaron a discutir el proyecto, así como otros dos, uno sobre la vida de J. Edgar Hoover y el otro basado en la novela infantil El jardín secreto . Estas discusiones llevaron a negociaciones para que Coppola produjera y dirigiera el proyecto de Pinocho para Warner Bros., así como El jardín secreto (que se hizo en 1993 y fue producida por American Zoetrope , pero dirigida por Agnieszka Holland ) y Hoover , que nunca se concretó. Finalmente, Clint Eastwood hizo una película en 2011 titulada J. Edgar , que fue distribuida por Warner Bros.

Sin embargo, a mediados de 1991, Coppola y Warner Bros. llegaron a un desacuerdo sobre la compensación a Coppola por sus servicios de dirección en Pinocho . ^[111] En 1994, Coppola más tarde se acercó a otro estudio, Columbia Pictures , para producir la película. ^[112] Warner Brothers luego escribió a Columbia, declarando que había tenido los derechos del proyecto de Coppola, lo que llevó a Columbia más tarde a abandonar el proyecto. Coppola presentó una demanda contra Warner Bros, alegando que habían impedido injustamente a Columbia Pictures hacer la película. ^[113]

Las partes aplazaron esta cuestión y finalmente se llegó a un acuerdo el 3 de julio de 1998, cuando los jurados en el caso judicial resultante otorgaron a Coppola 20 millones de dólares como compensación por perder el proyecto cinematográfico de Pinocho . ^[114] Ese mismo día, Warner Bros. declaró que apelaría la decisión. ^[115] Una semana después, Coppola recibió otros 60 millones de dólares en daños punitivos, derivados de sus acusaciones de que Warner Bros. saboteó su versión prevista. ^[113] Sin embargo, en octubre de 1998, la entonces jueza del Tribunal Superior Madeleine Flier revocó la adjudicación de 60 millones de dólares del jurado a Coppola. ^[116] Warner Bros. y Coppola apelaron entonces la decisión del otro, en la que Coppola buscaba que se le restituyera su adjudicación de 60 millones de dólares. En marzo de 2001, el Tribunal de Apelaciones de California falló en contra de Coppola en ambos cargos. ^[117] En julio de 2001, la Corte Suprema de California se negó a escuchar la decisión de apelación, lo que puso fin de manera concluyente a la batalla judicial. ^[118]

Durante el rodaje de Contact el 28 de diciembre de 1996, Coppola presentó una demanda contra Carl Sagan y Warner Bros. Sagan había muerto una semana antes, ^{[119] [120]} y Coppola afirmó que la novela de Sagan, Contact, estaba basada en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión en 1975 titulado First Contact . ^[119] Según su acuerdo de desarrollo, Coppola y Sagan debían dividir las ganancias del proyecto, así como cualquier novela que Sagan escribiera, con American Zoetrope y Children's Television Workshop Productions . El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon & Schuster publicó Contact de Sagan y Warner Bros. siguió adelante con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola solicitó al menos $250,000 en daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. ^[119] Aunque se demostró que Sagan había violado algunos de los términos del acuerdo, el caso fue desestimado en febrero de 1998 porque Coppola había esperado demasiado tiempo para presentar una demanda. ^[121]

A finales de los 90, Coppola era miembro de la junta directiva de MGM, y en la discusión de películas que ya tenían y que no pudieron estrenarse, Supernova estaba entre las más caras. Se le propuso supervisar varias de ellas, incluidas The Fantastiks y  Supernova , que utilizó sus instalaciones de American Zoetrope en el norte de California . Este trabajo incluyó la colocación digital de las caras de Angela Bassett y James Spader en los cuerpos de Robin Tunney y Peter Facinelli (teñidos por computadora) para que sus personajes pudieran tener una escena de amor . ^[122] Sin embargo, la versión reeditada de Coppola tuvo una prueba de detección negativa y no obtuvo la clasificación PG-13 de la MPAA que el estudio quería. El diseñador de criaturas Patrick Tatopoulos , cuyos efectos especiales fueron en su mayoría eliminados de la película, dijo que Walter Hill quería que la película fuera mucho más grotesca, extraña y perturbadora, mientras que MGM quería que fuera una película más moderna y sexy en el espacio, y no con efectos de maquillaje en toda regla. "Espero que mi experiencia en la industria cinematográfica haya ayudado a mejorar la película y a corregir algunos de los problemas que causó la pérdida de un director", dijo Coppola. ^[122] En octubre de 1999, MGM decidió vender la película. ^[123] La película finalmente se estrenó el 17 de enero de 2000, casi dos años más tarde de lo planeado. ^[124]

Coppola fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1996 y también participó como invitado especial en el 17º Festival de Cine del Sol de Medianoche en Sodankylä , Finlandia, ^{[125] y en el 46º} Festival Internacional de Cine de Tesalónica en Tesalónica , Grecia.

A finales de los años 90, Coppola comenzó a revisar sus películas y a crear nuevos cortes del director para su lanzamiento en formato de vídeo doméstico. La primera película que recibió este tratamiento fue Apocalypse Now . La nueva versión, titulada Apocalypse Now Redux , restauró 49 minutos que habían sido cortados de la película antes de su estreno original en 1979. Varios actores vinieron a grabar de nuevo sus líneas para las escenas eliminadas, que tenían una calidad de audio inconsistente, y se compuso nueva música. Esta versión se estrenó en los cines en 2001 y más tarde se lanzó en DVD. En 2006, se recopiló con el corte teatral en un DVD de lujo; los lanzamientos de vídeo doméstico posteriores han incluido ambas versiones.

En 2005, Coppola creó una nueva versión de The Outsiders para video casero. Esta versión, titulada The Outsiders: The Complete Novel , agregó más de 20 minutos de metraje y eliminó tres escenas, lo que elevó la duración de la película de 91 minutos a 114 minutos. También agregó nueva música de Michael Seifert y Dave Pruitt y varias canciones de época a la banda sonora de Carmine Coppola. Coppola incluyó tanto la versión cinematográfica como "The Complete Novel" en todos los lanzamientos de video casero posteriores.

Después de una pausa de diez años, Coppola volvió a dirigir con Youth Without Youth en 2007, basada en la novela homónima del autor rumano Mircea Eliade . La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos. ^[126] Se hizo por alrededor de $ 19 millones y tuvo un lanzamiento limitado, solo logró $ 2,624,759 en taquilla. ^[127] Como resultado, Coppola anunció sus planes de producir sus propias películas para evitar el gasto de marketing que se destina a la mayoría de las películas, que están destinadas a atraer a una audiencia demasiado amplia.

En 2009, Coppola estrenó Tetro . Se ambienta en Argentina , con la reunión de dos hermanos. La historia sigue las rivalidades nacidas de las diferencias creativas transmitidas de generación en generación de una familia de inmigrantes italianos artísticos. ^[128] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ^{[129] [130]} El consenso del sitio Rotten Tomatoes fue: "Una meditación compleja sobre la dinámica familiar, las imágenes cautivadoras y el núcleo emocional de Tetro compensan su narrativa desigual". ^[130] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas, elogiándola por ser "audazmente operística, que involucra drama familiar, secretos, generaciones en guerra, melodrama, romance y violencia", Ebert también elogió la actuación de Vincent Gallo y afirmó que Alden Ehrenreich es "el nuevo Leonardo DiCaprio ". ^[131] Todd McCarthy de Variety le dio a la película una B+, juzgando que "cuando Coppola encuentra el nirvana creativo , con frecuencia tiene problemas para entregar el producto completo". ^[132] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Ehrenreich, pero afirmando que Coppola "ha hecho una película en la que suceden muchas cosas, pero nada suena verdadero". ^[133] La película recaudó $ 2,636,774 en todo el mundo, ^[134] contra un presupuesto de $ 5,000,000.

Twixt , protagonizada por Val Kilmer , Elle Fanning , Joanne Whalley y Bruce Dern , y narrada por Tom Waits , se estrenó en festivales de cine a fines de 2011 ^[135] y se estrenó en cines a principios de 2012. Recibió elogios de la crítica en Francia, ^[136] pero críticas mayoritariamente negativas en otros lugares. ^[137]

En 2015, Coppola declaró:

Por eso terminé mi carrera: decidí que ya no quería hacer lo que podríamos llamar "películas de fábrica". Prefería experimentar con la forma, ver qué podía hacer y [hacer cosas] que salieran de mi propio estilo. Y poco a poco, la industria cinematográfica comercial se fue adentrando en el negocio de los superhéroes, y todo era a gran escala. Los presupuestos eran muy altos, porque querían hacer grandes series de películas en las que pudieran hacer dos o tres partes. Sentí que ya no estaba lo suficientemente interesado como para poner el extraordinario esfuerzo que requiere una película [hoy en día]. ^[138]

Distant Vision es un proyecto semiautobiográfico inacabado de transmisión en vivo creado en tiempo real. Las pruebas de concepto se probaron ante audiencias limitadas en el Oklahoma City Community College en junio de 2015 y en la Escuela de Teatro de la UCLA en julio de 2016. ^[139]

En 2015, Coppola encontró una vieja cinta Betamax con su corte original de The Cotton Club y decidió restaurarla. Había cortado aproximadamente media hora de la película antes de su estreno original por insistencia de los patrocinadores financieros europeos de la película. Debido a una combinación de derechos musicales, la pérdida del negativo original, problemas de audio y la falta de interés de MGM en el proyecto, Coppola terminó gastando 500.000 dólares de su propio dinero en restaurar la película. ^[140] Finalmente se terminó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride en 2019 como The Cotton Club Encore .

Después de terminar de trabajar en The Cotton Club , Coppola comenzó a trabajar en un corte del director de su primera película, Dementia 13. Para esta película, Coppola eliminó varios minutos de metraje que había agregado el productor de la película, Roger Corman. ^[141] En 2019, siguió con otro corte del director de Apocalypse Now , esta vez llamado "The Final Cut". Eliminó 20 minutos de metraje que se habían incluido en Apocalypse Now Redux y restauró la película a partir del negativo original por primera vez. ^[142]

En diciembre de 2020, una reedición de El Padrino III , The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone tuvo un estreno limitado en cines, seguido de un lanzamiento digital y en Blu-ray en 2021. ^[143] Coppola declaró que El Padrino: Parte IV nunca se hizo porque Mario Puzo murió antes de que tuvieran la oportunidad de escribir la película. ^[144] Andy García ha afirmado desde entonces que el guion de la película casi se produjo. ^[144]

La última versión del director de Coppola hasta la fecha fue B'Twixt Now and Sunrise , una versión abreviada de su película Twixt . Se reestrenó en 2022. ^[145]

En la 94.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 50.º aniversario de El Padrino . Coppola asistió junto a Robert De Niro y Al Pacino, quienes fueron recibidos con una ovación de pie. ^[146]

En abril de 2019, Coppola anunció que planeaba dirigir Megalópolis , que había estado desarrollando durante muchos años antes. ^[147] En declaraciones a Deadline , dijo: "Planeo este año comenzar mi antigua ambición de hacer una obra importante utilizando todo lo que he aprendido durante mi larga carrera, comenzando a los 16 años haciendo teatro, y esa será una epopeya a gran escala, que he titulado Megalópolis ". ^[148] Había planeado dirigir la película, una historia sobre las secuelas y la reconstrucción de la ciudad de Nueva York después de un megadesastre, muchos años antes, pero después del desastre de la vida real de los ataques del 11 de septiembre , el proyecto fue visto como demasiado delicado. ^[149]

En agosto de 2021, se anunció que Coppola había comenzado a discutir con actores para el proyecto y que tenía como objetivo comenzar la fotografía principal en el otoño de 2022. ^[150] En abril de 2022, se informó que el rodaje se llevaría a cabo del 6 de septiembre de 2022 al 2 de febrero de 2023. En mayo de 2022, se reveló el elenco estelar: Adam Driver , Forest Whitaker , Nathalie Emmanuel , Jon Voight y Laurence Fishburne . ^[151] En julio, se informó que el rodaje comenzaría en noviembre de 2022 en Trilith Studios en Fayetteville , Georgia . ^{[152] [153]} En agosto, se reveló que Aubrey Plaza , Talia Shire , Shia LaBeouf , Jason Schwartzman , Kathryn Hunter , James Remar y Grace VanderWaal se unieron al elenco. ^{[154] [155]} A principios de octubre, se anunció que Chloe Fineman , Dustin Hoffman , Bailey Ives, Isabelle Kusman y DB Sweeney también se unirían al elenco. ^[156]

El 29 de febrero de 2024, Deadline informó que Megalopolis se estrenará en IMAX en el otoño de 2024. ^[157] El 9 de abril de 2024, se reveló que Megalopolis se estrenaría en competencia en el 77 ° Festival de Cine de Cannes .

En agosto de 2024, un mes antes del estreno de Megalopolis , Coppola le dijo a Rolling Stone que no se retiraría después del lanzamiento de su antiguo proyecto apasionante, con la intención de trabajar en dos proyectos: una adaptación de The Glimpses of the Moon con "fuertes elementos de danza y música" ^[158] que planea producir en Inglaterra y Distant Vision , un proyecto de "cine en vivo" en el que ha estado trabajando desde 2015 que cuenta la historia ficticia de tres generaciones dentro de una familia italoamericana durante el fenómeno de la invención de la televisión . ^[110]

En 2012, Coppola participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año, que se lleva a cabo cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, en la que se pide a directores contemporáneos que seleccionen diez películas de su elección. ^[159]

Las selecciones de Coppola fueron:

El 15 de octubre de 2024, tras haber recibido la estatua de la Loba Capitolina, el máximo honor de Roma, una calle de la misma capital recibió su nombre como una muestra más de la conexión del cineasta con la ciudad italiana. ^[160]

En 1963, Coppola se casó con la escritora y documentalista Eleanor Jessie Neil . Ella pasó a codirigir Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse . Juntos tuvieron tres hijos, Gian-Carlo Coppola , Roman Coppola y Sofia Coppola , todos ellos cineastas. Gian-Carlo murió a la edad de 22 años debido a un accidente de lancha rápida en 1986. Tuvo una hija, Gia Coppola , también cineasta. Nicolas Cage y Jason Schwartzman son sobrinos de Coppola. Tuvo una relación extramatrimonial con Melissa Mathison —quien más tarde escribiría ET the Extra-Terrestrial— que comenzó cuando ella era su asistente en El Padrino Parte II y duró hasta la realización de Apocalipsis ahora , casi llevando al divorcio de Coppola. ^[161]

Eleanor Coppola murió el 12 de abril de 2024, a la edad de 87 años. ^[162]

Durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1980 , Coppola filmó un mitin televisado masivo para el gobernador de California y candidato presidencial del Partido Demócrata Jerry Brown en el Capitolio del Estado de Wisconsin en Madison . El mitin fracasó en su objetivo de desviar la atención de los otros candidatos de las primarias demócratas Jimmy Carter y Ted Kennedy , lo que obligó a Brown a abandonar la carrera. ^[163] A lo largo de los años, Coppola ha trabajado con varios candidatos políticos demócratas, incluidos Mike Thompson y Nancy Pelosi para la Cámara de Representantes de los EE. UU. , y Barbara Boxer y Alan Cranston para el Senado de los EE. UU . ^[164]

En 1971, Coppola produjo el primer largometraje de George Lucas , THX 1138. Poco después de completar la producción, llevaron la película terminada a Warner Bros. , junto con varios otros guiones para posibles proyectos en su compañía recién fundada, American Zoetrope. Sin embargo, a los ejecutivos del estudio no les agradaron ninguno de los guiones, incluido THX , y exigieron que Coppola devolviera los 300.000 dólares que le habían prestado para el estudio Zoetrope, además de insistir en cortar cinco minutos de la película. La deuda casi cerró Zoetrope y obligó a Coppola a centrarse a regañadientes en El Padrino . ^[165] American Zoetrope produjo la película Clownhouse , cuyo director, Victor Salva , fue condenado por delitos de abuso sexual infantil y pornografía infantil ocurridos durante la realización de esa película. ^[166] En 2006, Coppola dijo: "Hay que recordar que, aunque fue una tragedia, la diferencia de edad entre Víctor y el niño era muy pequeña: Víctor era prácticamente un niño". Salva tenía 29 años en ese momento, mientras que el niño tenía 12. ^[167]

American Zoetrope también administra el Zoetrope Virtual Studio, un estudio completo de producción cinematográfica para miembros únicamente. Lanzado en junio de 2000 como culminación de más de cuatro años de trabajo, reúne departamentos para guionistas, directores, productores y otros artistas cinematográficos, así como nuevos departamentos para otros emprendimientos creativos como el proyecto de la máquina expendedora de cuentos cortos. ^[168]

Coppola, con su familia, expandió sus negocios para incluir la vinificación en el Valle de Napa , California , cuando en 1975, compró la antigua casa y el viñedo adyacente de Gustave Niebaum en Rutherford, California , utilizando las ganancias de El Padrino . ^[169] Su bodega produjo su primera cosecha en 1977 con la ayuda de su padre, esposa e hijos pisando las uvas descalzos. Cada año, la familia tiene una fiesta de la cosecha para continuar la tradición. ^[170]

Después de comprar la propiedad, produjo vino bajo la etiqueta Niebaum-Coppola. Compró el antiguo castillo de la Bodega Inglenook en 1995 ^[171] y lo rebautizó como Bodega Rubicon Estate en 2006. El 11 de abril de 2011, Coppola adquirió la marca registrada Inglenook ^[172] pagando más, según dijo, por la marca registrada que por toda la finca ^[173] y anunció que la finca volvería a ser conocida por su nombre original histórico, Inglenook. Sus uvas se cultivan íntegramente de forma orgánica.

George Altamura, un desarrollador inmobiliario, anunció en 2003 que se había asociado con varias personas, incluido Coppola, en un proyecto para restaurar el Teatro Uptown en el centro de Napa , California, con el fin de crear un lugar de entretenimiento en vivo. ^[174]

Coppola es el propietario de Francis Ford Coppola Presents , una marca de estilo de vida bajo la cual comercializa productos de empresas que posee o controla. Incluye películas y videos, complejos turísticos, cafés, una revista literaria, una línea de pastas y salsas para pastas llamada Mammarella Foods y una bodega. ^{[175] [176] [177]}

La bodega Francis Ford Coppola, situada cerca de Geyserville (California) , ^[178] situada en la antigua bodega Chateau Souverain, ^[179] donde ha abierto unas instalaciones familiares, está influenciada por la idea de los Jardines Tivoli de Copenhague , ^[180] con piscinas, pistas de bochas y un restaurante. La bodega exhibe varios de los Oscar de Coppola junto con recuerdos de sus películas, incluido el escritorio de Vito Corleone en El Padrino y un Tucker Sedan restaurado de 1948, como el que se utilizó en Tucker: The Man and His Dream .

En octubre de 2018, Coppola y su familia compraron la bodega Vista Hills en Dayton, Oregón, ^[181] y en 2019 la rebautizaron como Domaine de Broglie. ^[182]

En agosto de 2021, Coppola vendió Francis Ford Coppola Winery y Virginia Dare Winery a Delicato Family Wines. ^[183]

La marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents incluye varios hoteles y complejos turísticos, parte de la empresa Hideaway de Coppola. El Blancaneaux Lodge en Belice , que desde principios de los años 1980 fue un retiro familiar hasta que se abrió al público en 1993 como un complejo turístico de lujo de 20 habitaciones y The Turtle Inn, en Placencia , Belice, (ambos han ganado varios premios prestigiosos, incluido "Travel + Leisure's World's Best: Best Resort in Central & South America"); ^{[184] [185]} La Lancha en Lago Petén Itzá , Guatemala ; ^[186] Jardín Escondido en Buenos Aires , Argentina; ^[187] Palazzo Margherita en Bernalda , Italia; ^[188] y el All-Movie Hotel en Peachtree City, Georgia , EE. UU. ^[189]

En San Francisco, Coppola es dueño de un restaurante llamado Cafe Zoetrope , ubicado en el edificio Sentinel donde tiene su sede American Zoetrope. ^[190] Sirve cocina tradicional italiana y vino de su viñedo personal . Durante 14 años a partir de 1994, Coppola fue copropietario del restaurante Rubicon en San Francisco junto con Robin Williams y Robert De Niro . Rubicon cerró en agosto de 2008. ^[191]

Coppola compró acciones de la revista City of San Francisco, con sede en San Francisco , en 1973, ^{[192] [193]} con la intención de publicar ^{[194] [195] [196] [197]} una "revista de servicios" que informara a los lectores sobre lugares de interés y actividades en ciudades seleccionadas. ^[198] La revista no tuvo éxito, ^[199] y perdió 1,5 millones de dólares en esta aventura. ^[200]

En 1997, Coppola fundó Zoetrope: All-Story , una revista literaria dedicada a los cuentos y al diseño. La revista publica ficción de escritores emergentes junto a nombres más reconocibles, como Woody Allen , Margaret Atwood , Haruki Murakami , Alice Munro , Don DeLillo , Mary Gaitskill y Edward Albee ; así como ensayos, incluidos los de Mario Vargas Llosa , David Mamet , Steven Spielberg y Salman Rushdie . Cada número está diseñado, en su totalidad, por un artista destacado, que generalmente trabaja fuera de su campo esperado. Los diseñadores invitados anteriores incluyen a Gus Van Sant , Tom Waits , Laurie Anderson , Marjane Satrapi , Guillermo del Toro , David Bowie , David Byrne y Dennis Hopper . Coppola se desempeña como editor fundador y editor de All-Story .

En 2018, Coppola lanzó Sana Company LLC y lanzó una marca de cannabis conocida como The Grower's Series. ^{[201] [202]} La colección fue creada en asociación con Humboldt Brothers, una granja de cannabis del condado de Humboldt . ^[203] Coppola debutó con la marca en San Francisco , California, en octubre de 2018 en la serie de clubes de cenas privadas de cannabis conocida como Thursday Infused, organizada por The Herb Somm, Jamie Evans . ^{[204] [202]} Coppola empaquetó The Grower's Series en una botella de vino de lata negra simulada que se asemeja a su marca de vino. ^[205] The Grower's Series presenta tres cepas de cannabis : una sativa , una indica y una híbrida. ^[206]

Coppola apareció en un comercial para Suntory Reserve en 1980 junto a Akira Kurosawa ; el comercial fue filmado mientras Kurosawa estaba haciendo Kagemusha , que Coppola produjo con George Lucas. ^[207]

• Los proyectos no realizados de Francis Ford Coppola
• Árbol genealógico de la familia Coppola
• Lista de personalidades del vino
• Lista de famosos propietarios de bodegas y viñedos

• Chown, Jeffrey (mayo de 1988). Autor de Hollywood: Francis Coppola . Editores Praeger. ISBN 978-0-275-92910-7.
• Cowie, Peter (1997). El libro del Padrino . Londres: Faber and Faber Limited. ISBN 978-0-571-19011-9.
• Jones, Jenny M. (2007). El padrino anotado: el guion completo. Nueva York: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-1-57912-739-8Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
• Lebo, Harlan (1997). El legado del Padrino: la historia no contada de la creación de la trilogía clásica del Padrino. Londres, Inglaterra: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-83647-8Archivado desde el original el 5 de junio de 2020 . Consultado el 26 de septiembre de 2016 .
• Lebo, Harlan (2005). El legado del Padrino: La historia jamás contada de la realización de la trilogía clásica del Padrino con imágenes de producción nunca antes publicadas. Londres, Inglaterra: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-8777-7Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015 . Consultado el 26 de septiembre de 2024 .
• Welsh, James M.; Phillips, Gene D.; Hill, Rodney F. (2010). La enciclopedia de Francis Ford Coppola. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7651-4Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017 . Consultado el 15 de julio de 2014 .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Francis Ford Coppola.

• Francis Ford Coppola en IMDb
• Francis Ford Coppola en AllMovie
• Francis Ford Coppola: Texas Monthly Talks, video de YouTube publicado el 24 de noviembre de 2008
• Entrevista en video de Francis Ford Coppola de 2007 con InterviewingHollywood.com (archivada el 17 de febrero de 2016 en Wayback Machine )
• Bibliografía en la biblioteca de la Universidad de California en Berkeley
• "Perfeccionando el Rubicón: entrevista con Francis Ford Coppola"
• "Regreso a Bernalda" de Coppola, T , 8 de diciembre de 2012.