Cyndi Lauper

Cyndi Lauper
Cyndi Lauper actuando en el Royal Albert Hall en junio de 2024
Nacido	Cynthia Ann Stephanie Lauper ( 22 de junio de 1953 )22 de junio de 1953 (71 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones productor actriz activista
Años de actividad	1977-presente
Cónyuge	David Thornton ​ ( nacido en  1991 )
Niños	1
Carrera musical
Géneros	Estallido bailar nueva ola roca [1]
Instrumentos	Voz dulcimer guitarra
Etiquetas	Retrato Épico Luz Centro Padre
Anteriormente de	Ángel azul
Sitio web	es:cyndilauper.com
Firma

Cynthia Ann Stephanie Lauper ( nacida el 22 de junio de 1953) es una cantante , compositora, actriz y activista estadounidense. ^[2] Su álbum She's So Unusual (1983) fue el primer álbum debut de una artista femenina en lograr cuatro éxitos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100 —" Girls Just Want to Have Fun ", " Time After Time ", " She Bop " y " All Through the Night "— y le valió a Lauper el premio a Mejor Artista Nuevo en la 27.ª edición de los Premios Grammy en 1985. Su éxito continuó con la banda sonora de la película The Goonies (1985) y su segundo disco True Colors (1986). Este álbum incluía el sencillo número uno " True Colors " y " Change of Heart ", que alcanzó el puesto número tres. Su versión de la canción de Marvin Gaye " What's Going On " fue un éxito moderado en 1987. En 1989, Lauper tuvo éxito con " I Drove All Night " y en 1993, tuvo su primer éxito en un club de baile con " That's What I Think ".

Desde 1983, Lauper ha lanzado once álbumes de estudio y ha participado en muchos otros proyectos. En 2010, Memphis Blues se convirtió en el álbum de blues más exitoso del año de Billboard , permaneciendo en el número uno de la lista Billboard Blues Albums durante 13 semanas consecutivas. En 2013, ganó el premio Tony a la mejor banda sonora original por componer el musical de Broadway Kinky Boots , convirtiéndose en la primera mujer en ganar la categoría por sí sola. ^[3] El musical recibió otros cinco premios Tony, incluido el premio Tony al mejor musical nuevo. En 2014, Lauper recibió el premio Grammy al mejor álbum de teatro musical por la grabación del elenco . En 2016, la producción del West End ganó el premio al mejor musical nuevo en los premios Olivier . ^[4]

Lauper ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. ^[5] Ha ganado premios en los Grammy , Emmy , Tony , el Outer Critics Circle de Nueva York, MTV Video Music Awards (VMA), Billboard Awards y American Music Awards (AMA). ^[6] Inducida tanto al Salón de la Fama de los Compositores como al Paseo de la Fama de Hollywood , Lauper es una de las pocas cantantes en ganar tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses ( EGOT ). ^[7] Ganó el premio inaugural al Mejor Video Femenino en los VMA de 1984 por " Girls Just Want to Have Fun ". Este video musical es reconocido por MTV , VH1 y Rolling Stone como uno de los mejores videos musicales de la época. ^{[8] [9] [10] [11]} Aparece en la exhibición Women Who Rock del Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[12] Su álbum debut está incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , ^[13] mientras que « Time After Time » está incluido en la lista de las 100 mejores canciones de los últimos 25 años de VH1. [ ^14] VH1 ha clasificado a Lauper en el puesto número 58 de las 100 mujeres más grandes del rock & roll . ^[15]

Lauper es conocida por su imagen distintiva, que presenta una variedad de colores de cabello y ropa excéntrica, ^[16] y por su poderoso y distintivo rango de canto de cuatro octavas. ^[17] Ha sido celebrada por su trabajo humanitario, particularmente como defensora de los derechos LGBT en los Estados Unidos . Sus esfuerzos caritativos fueron reconocidos en 2013 cuando fue invitada como invitada especial para asistir a la segunda toma de posesión del presidente estadounidense Barack Obama . ^[18]

Lauper nació en Brooklyn , Nueva York, ^[19] en una familia católica. Su padre, Fred, era de ascendencia suizo-alemana y descendiente de Christen Lauper, un líder de la guerra campesina suiza de 1653. [ ^{20] [21]} Su madre, Catrine (née Gallo; 1930–2022), ^[22] era de ascendencia italiana (de Sicilia ). Los hermanos de Lauper son su hermano menor Fred (apodado Butch) y su hermana mayor Ellen. ^[23] Los padres de Lauper se divorciaron cuando ella tenía cinco años. ^[24] Su madre se volvió a casar y se divorció nuevamente. ^[25]

Lauper creció en el barrio de Ozone Park ^[26] de Queens y, de niña, escuchaba a artistas como The Beatles y Judy Garland . A los 12 años, comenzó a escribir canciones y a tocar una guitarra acústica que le regaló su hermana. ^{[27] [28]}

Lauper se expresaba con una variedad de colores de pelo y ropa excéntrica, ^[16] y siguió el consejo de una amiga de escribir su nombre como "Cyndi" en lugar de "Cindy". Su sentido poco convencional del estilo provocó que sus compañeros de clase la acosaran y le arrojaran piedras. ^[26]

Lauper fue a Richmond Hill High School , pero fue expulsada ^[29] aunque luego obtuvo su GED . ^{[30] [31]} Se escapó de casa a los 17 años, para escapar de su padrastro abusivo, ^[26] con la intención de estudiar arte. Su viaje la llevó a Canadá, donde pasó dos semanas en el bosque con su perro Sparkle, tratando de encontrarse a sí misma. ^[32] Finalmente viajó a Vermont , donde tomó clases de arte en Johnson State College y se mantuvo trabajando en trabajos ocasionales. ^{[33] [34] [35]} En 2019, Lauper pronunció el discurso de graduación en la Northern Vermont University – Johnson , la institución académica que ahora incluye a Johnson State. En este evento, NVU le otorgó un título honorario de Doctora en Letras . ^[35]

A principios de la década de 1970, Lauper actuó como vocalista con varias bandas de versiones . Una, llamada Doc West, versionó canciones de disco y de Janis Joplin . Una banda posterior, Flyer, estuvo activa en el área metropolitana de Nueva York, cantando éxitos de bandas como Bad Company , Jefferson Airplane y Led Zeppelin . Aunque Lauper actuaba en el escenario, no era feliz cantando versiones . ^[36] En 1977, Lauper dañó sus cuerdas vocales y se tomó un año de descanso del canto. Los médicos le dijeron que nunca volvería a cantar, pero recuperó su voz con la ayuda de la entrenadora vocal Katie Agresta. ^[37]

En 1978, Lauper conoció al saxofonista John Turi a través de su manager Ted Rosenblatt. Turi y Lauper formaron una banda llamada Blue Angel y grabaron una cinta demo con música original. Steve Massarsky , manager de The Allman Brothers Band , ^[38] escuchó la cinta y le gustó la voz de Lauper. Compró el contrato de Blue Angel por $5000 y se convirtió en su manager. ^[39]

Lauper recibió ofertas de grabación como solista, pero se mantuvo firme, queriendo que la banda fuera incluida en cualquier acuerdo que hiciera. Blue Angel finalmente fue contratada por Polydor Records y lanzó un álbum homónimo en el sello en 1980. Lauper odiaba la portada del álbum, diciendo que la hacía parecer Big Bird , pero la revista Rolling Stone más tarde la incluyó como una de las 100 mejores portadas de álbumes de new wave (2003). A pesar de la aclamación de la crítica, el álbum se vendió mal ("Fue líder", como bromeó Lauper más tarde) y la banda se separó. Los miembros de Blue Angel tuvieron una pelea con Massarsky y lo despidieron como su manager. Más tarde presentó una demanda de $ 80,000 contra ellos, lo que obligó a Lauper a declararse en quiebra. ^[40] Después de esto, Lauper perdió temporalmente su voz debido a un quiste invertido en su cuerda vocal. ^[41]

Después de que Blue Angel se separara, Lauper pasó un tiempo, debido a sus problemas financieros, trabajando en tiendas minoristas, como camarera en IHOP (que dejó después de ser degradada a anfitriona cuando el gerente la acosó sexualmente), ^[26] y cantando en clubes locales. Sus conciertos más frecuentes fueron en El Sombrero. ^[41] Los críticos musicales que vieron a Lauper actuar con Blue Angel creían que tenía potencial de estrella debido a su rango de canto de cuatro octavas. ^[17] En 1981, mientras cantaba en un bar local de Nueva York, Lauper conoció a David Wolff, quien asumió como su manager y la hizo firmar un contrato de grabación con Portrait Records , una subsidiaria de Epic Records . ^[42]

El 14 de octubre de 1983, Lauper lanzó su primer álbum en solitario, She's So Unusual . El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el puesto número 4 en los EE. UU. y llegando al top 5 en otros ocho países. Los músicos de estudio principales fueron Eric Bazilian y Rob Hyman (de The Hooters ), Rick Chertoff , Richard Termini y Peter Wood. Lauper se hizo popular entre los adolescentes y los críticos por igual, en parte debido a su imagen punk híbrida, que fue elaborada por el estilista Patrick Lucas. ^[43]

Lauper coescribió cuatro canciones en She's So Unusual , incluidos los éxitos "Time After Time" y "She Bop". En las canciones que no escribió, Lauper a veces cambió la letra. Tal es el caso de " Girls Just Want to Have Fun ". Lauper encontró que la letra original era misógina, por lo que reescribió la canción como un himno para mujeres jóvenes. ^[44]

El álbum incluye cinco versiones de canciones, entre ellas la canción new wave de The Brains « Money Changes Everything » (n.º 27 en el Billboard Hot 100) y « When You Were Mine » de Prince . El álbum convirtió a Lauper en la primera artista femenina en tener cuatro éxitos consecutivos entre los cinco primeros del Billboard Hot 100 de un solo álbum. El LP se mantuvo en las listas Top 200 durante más de 65 semanas y desde entonces ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo. ^{[45] [46]}

Cyndi ganó el premio a la Mejor Artista Nueva en los Premios Grammy de 1985. She 's So Unusual también recibió nominaciones a Álbum del Año , Disco del Año , Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina (por "Girls Just Want to Have Fun") y Canción del Año (por "Time After Time"). Llevó casi una libra de collares en su ceremonia de premiación. También ganó el Grammy al Mejor Empaque de Álbum , que fue para la directora de arte, Janet Perr . ^{[47] [48]}

El video de "Girls Just Want to Have Fun" ganó el premio inaugural al Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards de 1984, y convirtió a Lauper en una figura básica de MTV. El video presentaba al mánager de lucha libre profesional "Captain" Lou Albano como el padre de Lauper, y a su madre en la vida real, Catrine, como su madre, ^[49] y también presentaba a su abogado, su mánager, su hermano Butch y su perro Sparkle. ^[50] En 1984-85, Lauper apareció en las portadas de la revista Rolling Stone , Time y Newsweek . Apareció dos veces en la portada de People y fue nombrada Mujer del Año de la revista Ms. ^{en 1985. [51]}

En 1985, Lauper participó en el sencillo " We Are the World ", destinado a recaudar fondos para la hambruna en África, organizado por USA for Africa , que desde entonces vendió más de 20 millones de copias. ^[52]

Lauper apareció con el luchador profesional Hulk Hogan , quien fue elegido como su "guardaespaldas" y también haría más tarde muchas apariciones como ella misma en varios eventos de " Rock 'n' Wrestling Connection " de la World Wrestling Federation , e interpretó al manager de Wendi Richter en el evento inaugural de WrestleMania . ^[53] Dave Wolff, el novio y manager de Lauper en ese momento, era un fanático de la lucha libre cuando era niño y diseñó la conexión entre el rock y la lucha libre. ^[54]

En 1985, Lauper lanzó el sencillo « The Goonies 'R' Good Enough », de la banda sonora de la película The Goonies , y un vídeo que lo acompañaba en el que aparecían varias estrellas de la lucha libre. La canción alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard Hot 100. ^[55]

Lauper recibió una nominación en los Premios Grammy de 1986 : Mejor interpretación vocal de rock femenina por "What a Thrill", otra en la misma categoría el año siguiente (por la canción del álbum "911") y otra más en 1988, Mejor video musical de larga duración por Cyndi Lauper en París . ^[56]

Lauper lanzó su segundo álbum, True Colors en 1986. Entró en el Billboard 200 en el puesto número 42 y subió al puesto número 4. ^[57]

En 1986, Lauper apareció en el álbum de Billy Joel The Bridge , con una canción llamada "Code of Silence". Se le atribuye haber escrito la letra con Joel y canta un dueto con él. En el mismo año, Lauper también cantó la canción principal de la serie Pee-wee's Playhouse , acreditada como "Ellen Shaw". En 1987, David Wolff produjo una película de concierto para Lauper llamada Cyndi Lauper en París . El concierto fue transmitido por HBO . ^[58]

Lauper hizo su debut cinematográfico en agosto de 1988 en la peculiar comedia Vibes , junto a Jeff Goldblum , Peter Falk y Julian Sands . Lauper interpretó a una psíquica en busca de una ciudad de oro en América del Sur. Deborah Blum y Tony Ganz produjeron la película, con David Wolff como productor asociado. Para prepararse para el papel, Lauper tomó algunas clases de movimientos de dedos y peinados en la Escuela de Belleza Robert Fiancé en Nueva York, y estudió con algunos psíquicos de Manhattan. La película fracasó y fue mal recibida por los críticos, pero más tarde sería considerada un clásico de culto. ^{[59] [60]}

Lauper contribuyó con una canción llamada " Hole in My Heart (All the Way to China) " para la banda sonora de Vibes , pero la canción no se incluyó. Se lanzó un video musical, un divertido y enérgico paseo de acción y aventuras por una lavandería china. La canción alcanzó el puesto número 54 en las listas de Estados Unidos, ^[61] pero le fue mejor en Australia, donde alcanzó el puesto número 8. ^[62]

A Night to Remember , el tercer álbum de Lauper, fue lanzado en la primavera de 1989. El álbum tuvo un éxito, el sencillo número 6 « I Drove All Night », grabado originalmente por Roy Orbison , tres años antes de su muerte el 6 de diciembre de 1988. Lauper recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina en los Premios Grammy de 1990 por «I Drove All Night», pero las ventas generales del álbum A Night to Remember cayeron. El video musical de la canción del álbum « My First Night Without You » fue uno de los primeros en tener subtítulos para personas con discapacidad auditiva. ^[63]

Debido a su amistad con Yoko Ono , Lauper participó en el concierto tributo a John Lennon de mayo de 1990 en Liverpool, interpretando la canción de los Beatles "Hey Bulldog" y la canción de John Lennon "Working Class Hero". ^[64] También participó en el proyecto de Ono y el hijo de Lennon, Sean , llamado "The Peace Choir", interpretando una nueva versión de " Give Peace a Chance " de Lennon . ^{[65] [ se necesita una mejor fuente ]}

El 24 de noviembre de 1991, Lauper se casó con el actor David Thornton . ^[66]

El cuarto álbum de Lauper, Hat Full of Stars, fue lanzado en junio de 1993 y recibió elogios de la crítica, pero fracasó comercialmente al no contar con el apoyo de su sello. El álbum, que abordó temas como la homofobia , el abuso conyugal , el racismo y el aborto, vendió menos de 120.000 copias en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 112 en las listas de Billboard . ^[67] El video de la canción del álbum " Sally's Pigeons " presenta a la entonces desconocida Julia Stiles como la joven Cyndi. ^[68]

En 1993, Lauper volvió a actuar, interpretando a la secretaria tonta de Michael J. Fox en Life with Mikey . También ganó un premio Emmy ^[69] por su papel de Marianne Lugasso en la comedia Mad About You . ^{[ cita requerida ]}

El 19 de noviembre de 1997, Lauper dio a luz a su hijo, Declyn Wallace Lauper Thornton. ^[70] Su quinto álbum, Sisters of Avalon , fue lanzado en Japón en 1996, y en otros lugares en 1997. El álbum fue escrito y producido con la ayuda de Jan Pulsford (teclista de Lauper) y el productor Mark Saunders. Al igual que en Hat Full of Stars , algunas de las canciones de Sisters of Avalon abordaron temas oscuros. La canción " Balada de Cleo y Joe " abordó las complicaciones de la doble vida de una drag queen . La canción "Say a Prayer" fue escrita para una amiga suya que había muerto de SIDA. "Unhook the Stars" se utilizó en la película del mismo nombre . Nuevamente sin el apoyo de su sello, el lanzamiento fracasó en Estados Unidos, pasando solo una semana en la lista de álbumes de Billboard en el puesto n.° 188. Este álbum también recibió muchos elogios de la crítica, incluida la revista People , que lo declaró "un alimento de los 90 para el cuerpo y el alma. Lauper crea un ambiente, nos hace preocuparnos, nos da esperanza". ^[71]

El 17 de enero de 1999, Lauper apareció como una versión animada de sí misma en el episodio de Los Simpsons " Wild Barts Can't Be Broken ", cantando el Himno Nacional con la melodía de "Girls Just Want to Have Fun". Ese mismo año, Lauper abrió el tour Do You Believe? de Cher junto a Wild Orchid . ^[72] También apareció en las películas Mrs. Parker and the Vicious Circle y The Opportunists . ^[73] Contribuyó a la banda sonora de la película animada de 2000, Rugrats in Paris: The Movie , interpretando la canción "I Want a Mom That Will Last Forever".

El 12 de octubre de 2000, Lauper participó en el programa de televisión Women in Rock, Girls with Guitars, actuando con Ann Wilson de Heart y con el grupo femenino Destiny 's Child . Un CD de las canciones interpretadas fue lanzado exclusivamente en las tiendas Sears del 30 de septiembre al 31 de octubre de 2001, y fue comercializado como una recaudación de fondos para el cáncer de mama. ^[74]

En 2002, Sony lanzó un CD recopilatorio, The Essential Cyndi Lauper . Lauper también lanzó un álbum de versiones con Sony/ Epic Records titulado At Last (anteriormente Naked City ), que se lanzó en 2003. At Last recibió una nominación en los premios Grammy de 2005 : Mejor arreglo instrumental que acompaña a vocalistas , por " Unchained Melody ". El trabajo también fue un éxito comercial, vendiendo 4,5 millones de discos ^[75]

En abril de 2004, Lauper actuó durante el concierto benéfico de VH1 Divas Live 2004 junto a Ashanti , Gladys Knight , Jessica Simpson , Joss Stone y Patti LaBelle , en apoyo de la Save the Music Foundation. ^{[ cita requerida ]}

Lanzó su noveno álbum de estudio The Body Acoustic e hizo apariciones en el exitoso programa de Showtime Queer as Folk en 2005, dirigió un comercial para la edición Totally 80s del juego de mesa Trivial Pursuit en 2006, sirvió como juez en la sexta edición anual de los Independent Music Awards e hizo su debut en Broadway en la nominada al Tony The Threepenny Opera como Jenny. Actuó con Shaggy , Scott Weiland de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots, Pat Monahan de Train, Ani DiFranco y los Hooters en el especial de VH1 Classics Decades Rock Live! En 2006, cantó " Message to Michael " con Dionne Warwick ^[76] y "Beecharmer" con Nellie McKay en el álbum Pretty Little Head de McKay . ^[77]

El 16 de octubre de 2006, Lauper fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . ^[78] En 2007, actuó como artista invitada en la canción "Lady in Pink" en un episodio del programa de Nick Jr. The Backyardigans .

El décimo álbum de estudio de Lauper, Bring Ya to the Brink, fue lanzado en los Estados Unidos el 27 de mayo de 2008. ^[79]

"Hacia la vida nocturna"

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Otros proyectos para 2008 incluyeron el True Colors Tour y un dueto navideño con la banda sueca The Hives , titulado " A Christmas Duel ". La canción fue lanzada como sencillo en CD y vinilo de 7" en Suecia. ^[80] Lauper también actuó en "Girls Night Out", encabezando el cartel junto a Rosie O'Donnell en los EE. UU. ^[81]

En 2009, Lauper apareció como estrella invitada en el primero de cinco episodios de Bones en FOX , como la psíquica Avalon Harmonia.

El 17 de noviembre de 2009, Lauper realizó una obra colaborativa con Wyclef Jean llamada "Slumdog Millionaire", interpretándola en el Late Show with David Letterman . ^[82]

En enero de 2010, Mattel lanzó una muñeca Barbie Cyndi Lauper como parte de su serie "Damas de los 80". ^[83]

En marzo de 2010, Lauper apareció en The Celebrity Apprentice de NBC , quedando en sexto lugar. ^[84]

Memphis Blues —el séptimo álbum de estudio de Lauper— fue lanzado el 22 de junio de 2010 y debutó en la lista Billboard Blues Albums en el puesto n.° 1 y en el n.° 26 del Billboard Top 200. El álbum permaneció en el puesto n.° 1 de la lista Blues Albums durante 14 semanas consecutivas; Memphis Blues fue nominado a Mejor Álbum de Blues Tradicional en los Premios Grammy de 2011. [ ^85]

Lauper fue noticia internacional en marzo de 2011 por una actuación improvisada de "Girls Just Want to Have Fun" mientras esperaba un vuelo retrasado en el Aeroparque Jorge Newbery en Buenos Aires. Posteriormente se publicó un video en YouTube. ^{[86] [87]}

En noviembre de 2011, lanzó dos sencillos navideños exclusivos para iTunes . El primer lanzamiento fue una versión inspirada en el blues del clásico de Elvis Presley " Blue Christmas ", y el segundo fue una nueva versión de " Home for the holidays ", un dueto con Norah Jones . En junio de 2012, Lauper hizo su primera aparición para la WWE en 27 años, para promocionar el episodio número 1000 de WWE Raw para conmemorar al "Capitán" Lou Albano . ^[88]

En septiembre de 2012, Lauper actuó en el desfile de modas 40 years Retrospective Fashion de la diseñadora de moda Betsey Johnson . ^[89] También publicó una autobiografía que fue un éxito de ventas en el New York Times y que detallaba su lucha contra el abuso infantil y la depresión. ^{[ cita requerida ]}

Lauper compuso la música y la letra del musical de Broadway Kinky Boots , con Harvey Fierstein escribiendo el libreto. El musical se basó en la película independiente de 2006 Kinky Boots . Se estrenó en Chicago en octubre de 2012 ^[90] y en Broadway en el Teatro Al Hirschfeld el 4 de abril de 2013. ^[91] En mayo, ganó la Mejor banda sonora por Kinky Boots en la 63.ª edición anual de los Outer Critics Circle Awards . ^[92] El musical lideró los Premios Tony de 2013 , con 13 nominaciones y seis victorias, incluyendo Mejor musical y Mejor actor . Ganó el premio a la Mejor banda sonora original . ^[93] Lauper fue la primera mujer en ganar en solitario en esta categoría. Después de una carrera de seis años y 2507 espectáculos regulares, Kinky Boots terminó su carrera en Broadway el 7 de abril de 2019. Es el 25.º musical de Broadway de mayor duración en la historia. Recaudó 297 millones de dólares en Broadway. ^[94]

En el verano de 2013, en celebración del 30 aniversario de su álbum debut She's So Unusual , Lauper se embarcó en una gira internacional que cubrió Estados Unidos y Australia. El espectáculo consistió en una mezcla de los favoritos de los fanáticos y la totalidad del disco She's So Unusual . Fue invitada en 36 fechas del Dressed to Kill Tour de Cher , a partir del 23 de abril de 2014. ^{[95] [96]} Lauper confirmó un nuevo álbum en una entrevista en el sitio web. ^[97]

Lauper presentó la transmisión previa al Grammy en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 26 de enero, ^[98] donde más tarde aceptó un Grammy por Kinky Boots (Mejor álbum de teatro musical). ^[99]

El 1 de abril (1 de marzo en Europa), Lauper lanzó la edición del 30.° aniversario de She's So Unusual a través de Epic Records ^[100]. Incluía una versión remasterizada del álbum original más tres nuevos remixes. La edición Deluxe incluía pistas adicionales como demos y una grabación en vivo, así como un recorte en 3D del dormitorio que aparece en el video musical "Girls Just Want to Have Fun" con un juego de pegatinas reutilizables. ^[101]

El 17 de septiembre de 2014, Lauper cantó en la final de America's Got Talent . ^{[26] [102]} El 25 de septiembre, como parte de la serie Shine a Light de Today Show , Lauper volvió a grabar " True Colors " en un mashup con " Brave " de Sara Bareilles para crear conciencia y recaudar dinero para los niños que luchan contra el cáncer. ^[103] En octubre, el proyecto había recaudado más de $300,000. ^[104]

El Salón de la Fama de los Compositores incluyó a Lauper en su lista de nominaciones en octubre de 2014. ^[105] También durante octubre, se anunció el cuarto concierto benéfico consecutivo de Lauper, "Home for the Holidays", para jóvenes homosexuales sin hogar . Entre los artistas que actuaron se encontraban 50 Cent y Laverne Cox , y el 100 % de las ganancias netas se destinó a True Colors United ^[106].

En marzo de 2015, Lauper volvió a aparecer como estrella invitada en el programa policial Bones como Avalon Harmonia. ^[107]

Lauper promocionó su trabajo con Novartis y la National Psoriasis Foundation, y habló sobre sus propios cinco años con psoriasis , en The Today Show en julio de 2015. También anunció un proyecto con el productor Seymour Stein , que luego le dijo a Rolling Stone que era un álbum country coproducido por Tony Brown . ^[108]

El 15 de septiembre de 2015, Kinky Boots se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End de Londres. ^[109]

El 30 de agosto de 2017, los compositores Benny Mardones y Robert Tepper demandaron a Lauper por copiar elementos de su canción " Into the Night " para la última canción de Kinky Boots , "Raise You Up". ^{[ cita requerida ]} En agosto de 2019, una carta presentada por el abogado de Mardones declaró que todas las partes involucradas habían acordado en principio resolver el caso. No se dieron más detalles en ese momento. ^{[ 110 ]}

En enero de 2016, Lauper anunció que lanzaría un nuevo álbum el 6 de mayo de 2016. Este estaba compuesto por sus interpretaciones de los primeros clásicos del country titulado Detour . ^[111] El anuncio fue apoyado por un lanzamiento de su versión de " Heartaches by the Number " de Harlan Howard y una actuación en Skyville Live con Kelsea Ballerini e Ingrid Michaelson . ^[112] El 17 de febrero de 2016, lanzó su versión de " Funnel of Love " de Wanda Jackson . ^[113]

En febrero de 2016, Lauper fue nominada a un premio Olivier por su contribución a la producción británica de Kinky Boots junto con Stephen Oremus , el hombre responsable de los arreglos. ^[114] En enero de 2017, el álbum de esta producción fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de teatro musical . ^[115]

En mayo de 2016, Lauper apareció en "Swipe to the Right" de Electronica 2: The Heart of Noise del productor francés Jean-Michel Jarre . Este segundo álbum del proyecto Electronica se basa en colaboraciones con artistas relacionados con la música electrónica ( Tangerine Dream , Moby , Pet Shop Boys , etc.). ^[116]

En octubre de 2016, su hijo Dex Lauper fue el acto de apertura de sus fechas en Scottsdale, Arizona y Las Vegas , Nevada en su Detour Tour . ^[117]

En enero de 2017, Lauper apareció en la 42.ª temporada de Austin City Limits interpretando algunas de sus canciones clásicas junto con melodías country de Detour . El episodio se emitió en PBS . ^[118]

En marzo de 2018, se anunció que Lauper, junto con el coautor de "Time After Time", Rob Hyman, compondría la banda sonora de la versión musical de la película Working Girl de 1988 , protagonizada por Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Se asoció con Hyman porque quería que "la música sonara como la de los 80". El musical será presentado por el ganador del premio Tony, Christopher Ashley. Se planea un estreno de producción en desarrollo del musical para la temporada 2021/2022. ^{[119] [120]}

Para Grandin Road, Lauper diseñó en exclusiva su propia colección navideña, 'Cyndi Lauper Loves Christmas', disponible a partir de septiembre de 2018. "Siempre me ha gustado la Navidad, me recuerda que debo encontrar la felicidad en las pequeñas cosas", dijo Lauper. ^{[ cita requerida ]}

Su concierto anual Home For The Holidays en el Teatro Beacon de Nueva York se celebró el 8 de diciembre de 2018. ^{[ cita requerida ]}

Lauper apareció como estrella invitada interpretando a un abogado en un episodio de la nueva versión de la serie de televisión Magnum PI . El episodio, titulado "Muerte súbita", se emitió el 22 de octubre de 2018. ^[121]

El 15 de noviembre de 2018, se anunció que Lauper recibiría el premio Icon Award en el 13.º evento anual Women in Music de Billboard, que se celebraría el 6 de diciembre en la ciudad de Nueva York . Según Jason Lipshutz, director editorial de Billboard , "el mundo entero reconoce el poder de la música pop de Cyndi Lauper y, lo que es igualmente crucial, ha utilizado su innegable talento para ir más allá de la música, crear un cambio positivo en la sociedad moderna y convertirse en un verdadero icono". ^[122]

La canción "Together" apareció en la película animada canadiense Racetime, estrenada en enero de 2019. Originalmente escrita e interpretada en francés por Dumas, Lauper interpretó la traducción al inglés en la versión en inglés de la película originalmente titulada La Course des tuques . ^{[ cita requerida ]}

El 26 de junio de 2019, Lauper actuó en la ceremonia de apertura de Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019. [ ^{cita requerida ]} Con el respaldo de la orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Thomas Wilkins, Lauper tocó dos conciertos el 12 y 13 de julio de 2019 en el icónico Hollywood Bowl. ^{[ cita requerida ]}

"Japanese Singles Collection – Greatest Hits" es un álbum de grandes éxitos de 2 discos que incluye todos los sencillos de Laupers lanzados en Japón desde 1983 hasta 1995 en orden cronológico. El segundo disco contiene 26 videos musicales. Nueve de ellos están disponibles por primera vez en DVD. El álbum fue lanzado el 6 de septiembre de 2019, nueve días después de su lanzamiento original en Japón. ^{[123] [ necesita actualización ]}

En septiembre de 2019, se anunció que Lauper protagonizaría junto a Jane Lynch la nueva serie de comedia de Netflix descrita como "una especie de The Golden Girls de hoy". ^{[124] [125]} Hasta marzo de 2021, no había habido actualizaciones sobre este proyecto.

El 26 de enero de 2020, Lauper cantó un coro de la canción "I Sing the Body Electric" de la banda sonora de la película Fame de 1980 en la 62.ª edición anual de los premios Grammy celebrada en Los Ángeles. Otros artistas que actuaron fueron Ben Platt , Camila Cabello , Debbie Allen , que protagonizó la película original, y más. Fue una despedida para el veterano productor de televisión de los premios Grammy, Ken Ehrlich . Se retiró después de cuatro décadas de producción del programa. ^{[126] [127]}

El 23 de abril de 2020, Lauper participó en un concierto de recaudación de fondos en línea para recaudar dinero para los trabajadores de la vida nocturna LGBTQ que luchaban económicamente debido a la pandemia del coronavirus. Lauper terminó el concierto interpretando "True Colors". El concierto fue iniciado por la organización sin fines de lucro Stonewall Inn Gives Back del histórico bar gay de Greenwich Village. Otros artistas que actuaron fueron Kate Pierson , Our Lady J , Rufus Wainwright y Darren Hayes , entre otros. ^[128]

En noviembre de 2020, Lauper hizo un dueto con el ex finalista del top 10 de American Idol, Casey Abrams, en una versión de la canción " Eve of Destruction ". ^[129]

En noviembre de 2021, Lauper apareció como vocalista invitada en la canción "Blame it on Christmas" de Shea Diamond . Se lanzó un video oficial al mes siguiente. ^[130]

Lauper actuó en el espectáculo tributo a la Persona del Año MusiCares 2022 en honor a Joni Mitchell el 1 de abril. ^[131]

En mayo de 2022, se anunció que Alison Ellwood dirigirá un documental retrospectivo sobre la carrera de Lauper. La película, titulada Let The Canary Sing, abarca los más de 40 años de carrera de Lauper y está producida por Sony Music Entertainment. El documental se estrenó en junio de 2023. ^[132]

En diciembre de 2022, Lauper y Alex Nolan interpretaron "True Colors" en una celebración en la Casa Blanca. ^[133] Ese día, el presidente Joe Biden promulgó la Ley de Respeto al Matrimonio . Cita: "La nueva ley otorga reconocimiento federal a los matrimonios entre personas del mismo sexo, una medida que nació de la preocupación de que la Corte Suprema pudiera revertir su apoyo legal a tales relaciones". ^[134]

En enero de 2023, estuvo entre los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll . "Ver mi nombre en la boleta de este año con tantos talentos que admiro significa mucho para mí", agrega. "Ha sido un privilegio de toda la vida llegar a tantos tipos diferentes de fanáticos con un mensaje de seguir tu propio camino (y divertirte en el camino también)", dijo Lauper. Los inducidos se revelaron en mayo de 2023. ^{[135] [136]}

En julio de 2023, Lauper lanzó la canción «Oh Dolores». La canción fue escrita para la serie de televisión de comedia negra de terror The Horror of Dolores Roach , lanzada en Prime Video en julio de 2023. Lauper también tiene un papel invitado recurrente en la serie. ^{[137] [138]}

El sencillo de la banda sonora "Gonna Be You" de la película 80 for Brady se lanzó en enero de 2023. La canción fue escrita por Diane Warren e interpretada por Dolly Parton , Belinda Carlisle , Cyndi Lauper, Debbie Harry y Gloria Estefan . El video musical oficial muestra a Parton, Carlisle, Lauper y Estefan actuando mientras usan camisetas de fútbol similares a las que usan las mujeres en la película, intercaladas con clips de la película. ^[139]

Febrero de 2024 trajo grandes noticias para Lauper. Anunció una colaboración con Pophouse (propiedad de Björn Ulvaeus ) después de que compraran partes de su catálogo de canciones, incluidas "True Colors" y "Girls Just Wanna Have Fun" , pero no su música de Broadway. Los proyectos futuros incluirían una serie de televisión y un festival, así como una experiencia teatral inmersiva. ^{[140] [141]}

Let the Canary Sing , un documental dirigido por Alison Ellwood sobre la carrera de Lauper, debutará en Paramount+ el 4 de junio de 2024. La banda sonora del documental se lanzó el 31 de mayo de 2024. ^[142] Un día antes del lanzamiento de Let the Canary Sing , Lauper anunció que realizaría una última serie de conciertos antes de retirarse de las giras. Su gira de despedida Girls Just Wanna Have Fun está programada para comenzar en Montreal, Canadá, el 18 de octubre de 2024 y finalizar el 28 de febrero de 2025 en París, Francia. ^{[143] [144]} Lauper declaró que quería presentar la gira de despedida para agradecer adecuadamente a sus fanáticos mientras todavía estaba en buena forma. ^[145]

El 29 de junio de 2024, Lauper actuó en el Festival de Glastonbury en Inglaterra. ^{[146] [147]}

Lauper ha apoyado los derechos LGBT a lo largo de su carrera, haciendo campaña por la igualdad a través de varias organizaciones benéficas y eventos del orgullo gay en todo el mundo. Lauper afirmó que se involucró en la defensa de los derechos de los homosexuales porque su hermana Ellen es lesbiana y porque la propia Lauper era una apasionada de la igualdad. Lauper cita a su hermana Ellen como un modelo a seguir. ^[148]

Su canción "Above the Clouds" celebra la memoria de Matthew Shepard , un joven homosexual que fue golpeado hasta la muerte en Wyoming. Como miembro de la Junta Directiva de la Fundación Matthew Shepard , Lauper dedicó una gira de conciertos en 2005 a promover el mensaje de la Fundación. ^[149]

Fue cofundadora de la gira True Colors por los Derechos Humanos en Estados Unidos y Canadá en junio de 2007. Un dólar de cada boleto fue destinado a la Campaña de Derechos Humanos , que aboga por la igualdad de derechos para las personas LGBT. ^[150]

En 2008, Lauper fundó True Colors United (TCU) después de enterarse de que, si bien el 10% de los jóvenes estadounidenses se identifican como LGBT, hasta el 40% de los jóvenes estadounidenses sin hogar lo hacen. La organización trabaja para acabar con la falta de vivienda de los jóvenes, centrándose en las experiencias de los jóvenes LGBT. Fundó la residencia True Colors en la ciudad de Nueva York para jóvenes LGBT sin hogar. La instalación de 30 camas ofrece refugio temporal y ayuda para la colocación laboral. ^[151] En abril de 2010, TCU lanzó la campaña Give a Damn, para ayudar a que las personas heterosexuales se involucren más en los derechos LGBT. ^[148] En diciembre de 2022, Lauper interpretó su canción True Colors en la ceremonia en la que el presidente estadounidense Joe Biden firmó la Ley de Respeto al Matrimonio . ^[152]

En agosto de 2008, contribuyó con un artículo titulado "Esperanza" para The Huffington Post , alentando a los estadounidenses a votar por Barack Obama en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2008. [ ^153] Lauper actuó en la Convención Nacional Demócrata de 2008. [ ^148]

En 2022, Lauper lanzó el Fondo Girls Just Want To Have Fundamental Rights, con la misión de apoyar a las organizaciones "que luchan por el derecho al aborto y la atención de la salud reproductiva". ^[154]

Lindsay Planer de AllMusic describió a Lauper como "una vocalista iconoclasta que revolucionó el papel de la mujer en el rock and roll ". ^[155] A lo largo de sus 40 años de carrera, influyó en múltiples artistas discográficos, entre ellos Katy Perry , ^[156] Lady Gaga , ^[157] Vanessa Paradis , ^[158] Tegan and Sara , ^[159] Kim Petras , ^[160] Nicki Minaj , ^[161] Poppy ^[162] y Yelle . ^[163] Debido a su éxito e influencia, Lauper ha sido incluida en el Salón de la Fama de Hollywood y de los Compositores. ^[164]

Stephen Thomas Erlewine de Spotify dijo que She's So Unusual y la apariencia idiosincrásica distintiva de Lauper "ayudaron a popularizar la imagen del punk y el new wave en Estados Unidos, convirtiéndolo en una parte aceptable del panorama pop". ^{[158] La revista} Rolling Stone afirmó que su debut fue "posiblemente la primera vez que elementos explícitamente influenciados por el punk estuvieron al frente y al centro del panorama pop, tanto musicalmente como a través de los conjuntos de Lauper al estilo de Patrick Lucas, vistiendo la divertida década de Reagan con descaro feminista". ^[165] El álbum se ubicó en el puesto n.° 487 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003. El álbum se ubicó en el puesto n.° 41 en la lista de las Mujeres que Rockean: Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2012. ^{[166] La reseña} de Rolling Stone decía: "Un ascenso salvaje y maravilloso de una voz... Las extraordinarias voces de Lauper se conectan con el material adecuado, los resultados suenan como el comienzo de una nueva era dorada". Treinta años después de su lanzamiento, Entertainment Weekly lo llamó un "superéxito eternamente atrevido". ^[167]

Sheila Moeschen argumentó que " Girls Just Want to Have Fun " "encarnaba un tipo diferente de estética femenina que iba en contra de la sensualidad cruda y el arrojo de sus contemporáneas como Madonna o las veteranas rockeras Joan Jett y Pat Benatar ", que introdujo "a una nación de mujeres a un nuevo tipo de modelo femenino, uno que celebraba la diferencia y alentaba la alegría en la autoexpresión". ^[168] John Rockwell escribió que la canción era "una declaración alegre y vertiginosa del placer femenino que simultáneamente hacía una declaración feminista, cumplía las fantasías masculinas y, especialmente en su versión en video, evocaba la calidez de la familia y los amigos". ^[169] Su video musical ganó el primer premio al Mejor Video Femenino en los VMA de 1984. Presentaba un elenco multicultural de mujeres con cabello peinado hacia los lados y sombra de ojos neón, cantando junto a Lauper. ^[9]

"Time After Time" ha sido versionada por más de cien artistas y ocupó el puesto número 22 en la lista de las 100 mejores canciones de los últimos 25 años de la revista Rolling Stone ^[170] y el número 19 en la lista de las 100 mejores canciones de los años 80 de VH1 . ^[171]

« She Bop », el tercer sencillo de She's So Unusual , es la primera y única canción del top ten que menciona directamente una revista de porno gay . Una oda a la masturbación , fue incluida en la lista «Filthy Fifteen» de PMRC que llevó a que la etiqueta de advertencia para padres apareciera en grabaciones que se consideraban no aptas para oyentes jóvenes. ^[172] En una retrospectiva, Rolling Stone la clasificó como la 36.ª mejor canción de 1984, elogiando su inusual jovialidad con respecto a la sexualidad. ^[173]

"True Colors" es un himno gay, de donde toma su nombre True Colors United , que aboga por los jóvenes LGBT fugitivos y sin hogar. ^[174]

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Lauper ha ganado dos premios de 16 nominaciones. ^[211]

Nota: " She's So Unusual " también ganó el premio al Mejor Paquete de Álbum en 1985. El premio al Mejor Paquete de Álbum se atribuye al director artístico y no al intérprete. La directora artística fue Janet Perr . ^[212]

Nota: " We Are the World " (que contó con Cyndi Lauper como vocalista) también ganó Canción del año , Grabación del año , Mejor video musical, formato corto y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz en 1986. La canción del año se acredita a los compositores y no al intérprete, la canción fue escrita por Michael Jackson y Lionel Richie . ^[213] Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo fueron presentados al productor en 1986, la canción fue producida por Quincy Jones . ^{[214] [215]} Mejor video musical, formato corto se presenta al director y productor, Tom Trbovich dirigió el video mientras que Quincy Jones se desempeñó como productor. ^[216]

Nota: Lauper recibió una nominación al Grammy como Mejor Arreglo Instrumental que Acompaña a Vocalistas , ya que fue una de los tres arreglistas junto con Steve Gaboury y Don Sebesky .

El premio Antoinette Perry a la excelencia en el teatro , más conocido informalmente como el premio Tony , reconoce los logros en el teatro en vivo de Broadway. Los premios son entregados por The Broadway League en una ceremonia anual en la ciudad de Nueva York. Lauper es la primera mujer en ganar un Tony en solitario a la mejor banda sonora. ^[217]

Un premio Emmy reconoce la excelencia en la industria de la televisión.

Los premios MTV Video Music Awards fueron establecidos en 1984 por MTV para premiar los mejores videos musicales del año. Lauper ganó un premio de 14 nominaciones, la primera de ellas a Mejor Video Femenino .

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
• Lista de premios y nominaciones recibidas por Cyndi Lauper
• Lista de éxitos dance número uno (Estados Unidos)
• Lista de éxitos número uno (Estados Unidos)

Wikiquote tiene citas relacionadas con Cyndi Lauper .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cyndi Lauper .

• Sitio web oficial
• Cyndi Lauper en IMDb 
• Cyndi Lauper en la base de datos de Internet Broadway
• Cyndi Lauper en Playbill Vault
• Discografía de Cyndi Lauper en Discogs
• Apariciones en C-SPAN
• Sitio de fans de Cyndi Lauper
• "Cyndi Lauper", la canción de Mat Shearer
• Paul Burston, "Cyndi Lauper ha vuelto y la chica todavía quiere divertirse" (entrevista), The Times, 2 de agosto de 2008
• Artículo del New York Times, 2010