Literatura infantil

La literatura infantil o juvenil incluye cuentos, libros, revistas y poemas creados para niños. La literatura infantil moderna se clasifica de dos formas diferentes: por género o por edad a la que va dirigida el lector, desde libros ilustrados para niños muy pequeños hasta ficción para adultos jóvenes .

La literatura infantil se puede rastrear hasta las historias tradicionales como los cuentos de hadas , que solo se han identificado como literatura infantil a partir del siglo XVIII, y las canciones, parte de una tradición oral más amplia , que los adultos compartían con los niños antes de que existiera la publicación. El desarrollo de la literatura infantil temprana, antes de que se inventara la imprenta, es difícil de rastrear. Incluso después de que la imprenta se generalizara, muchos cuentos "infantiles" clásicos se crearon originalmente para adultos y luego se adaptaron para un público más joven. Desde el siglo XV, mucha literatura ha estado dirigida específicamente a los niños, a menudo con un mensaje moral o religioso. La literatura infantil ha sido moldeada por fuentes religiosas, como las tradiciones puritanas, o por puntos de vista más filosóficos y científicos con las influencias de Charles Darwin y John Locke. ^[2] Los finales del siglo XIX y principios del XX se conocen como la "Edad de Oro de la Literatura Infantil" porque en esa época se publicaron muchos libros infantiles clásicos.

No existe una definición única o ampliamente utilizada de literatura infantil. ^{[3] : 15–17} Se puede definir ampliamente como el conjunto de obras escritas e ilustraciones que las acompañan producidas para entretener o instruir a los jóvenes. El género abarca una amplia gama de obras, incluidos clásicos reconocidos de la literatura mundial , libros ilustrados e historias fáciles de leer escritas exclusivamente para niños, y cuentos de hadas , canciones de cuna , fábulas , canciones populares y otros materiales transmitidos principalmente de forma oral o definidos más específicamente como ficción , no ficción , poesía o teatro destinados y utilizados por niños y jóvenes. ^{[4] [5] : xvii} Un escritor sobre literatura infantil la define como "todos los libros escritos para niños, excluyendo obras como cómics , libros de chistes, libros de dibujos animados y obras de no ficción que no están destinadas a leerse de principio a fin, como diccionarios, enciclopedias y otros materiales de referencia". ^[6] Sin embargo, otros argumentan que los cómics infantiles también deberían incluirse: "Los estudios de literatura infantil tradicionalmente han tratado los cómics de manera intermitente y superficial a pesar de la importancia de los cómics como un fenómeno global asociado con los niños". ^[7]

La International Companion Encyclopedia of Children's Literature señala que "los límites del género... no son fijos sino difusos". ^{[3] : 4} A veces, no se puede llegar a un acuerdo sobre si una obra determinada se clasifica mejor como literatura para adultos o para niños. Algunas obras desafían una categorización fácil. La serie Harry Potter de J.K. Rowling fue escrita y comercializada para niños, pero también es popular entre los adultos. La extrema popularidad de la serie llevó a The New York Times a crear una lista de los libros más vendidos separada para los libros infantiles. ^[8]

A pesar de la asociación generalizada de la literatura infantil con los libros ilustrados, las narraciones habladas existían antes de la imprenta , y la raíz de muchos cuentos infantiles se remonta a los narradores antiguos. ^{[9] : 30} Seth Lerer , en la introducción de Literatura infantil: una historia del lector desde Esopo hasta Harry Potter , dice: "Este libro presenta una historia de lo que los niños han escuchado y leído... La historia sobre la que escribo es una historia de recepción ". ^{[10] : 2}

La literatura infantil primitiva consistía en historias habladas, canciones y poemas, utilizados para educar, instruir y entretener a los niños. ^[11] Fue solo en el siglo XVIII, con el desarrollo del concepto de infancia , que comenzó a surgir un género separado de literatura infantil, con sus propias divisiones, expectativas y canon . ^{[12] : x–xi} Los primeros de estos libros eran libros educativos, libros sobre conducta y abecedarios simples, a menudo decorados con animales, plantas y letras antropomórficas. ^[13]

En 1962, el historiador francés Philippe Ariès argumenta en su libro Siglos de infancia que el concepto moderno de infancia sólo surgió en tiempos recientes. Explica que en el pasado los niños no eran considerados muy diferentes de los adultos y no recibían un trato significativamente diferente. ^{[14] : 5} Como evidencia de esta posición, señala que, aparte de los textos instructivos y didácticos para niños escritos por clérigos como el Venerable Beda y Ælfric de Eynsham , había una falta de literatura genuina dirigida específicamente a los niños antes del siglo XVIII. ^{[15] [16] : 11}

Otros estudiosos han matizado este punto de vista señalando que existía una literatura diseñada para transmitir los valores, actitudes e información necesarios para los niños dentro de sus culturas, ^[17] como el Teatro de Daniel del siglo XII. ^{[10] : 46  [18] : 4} La literatura infantil premoderna, por tanto, tendía a ser de naturaleza didáctica y moralista , con el propósito de transmitir lecciones relacionadas con la conducta , educativas y religiosas . ^{[18] : 6–8}

Durante el siglo XVII, el concepto de infancia comenzó a surgir en Europa. Los adultos veían a los niños como seres separados, inocentes y necesitados de protección y entrenamiento por parte de los adultos que los rodeaban. ^{[14] : 6–7  [19] : 9} El filósofo inglés John Locke desarrolló su teoría de la tabula rasa en su Ensayo sobre el entendimiento humano de 1690. En la filosofía de Locke, la tabula rasa era la teoría de que la mente (humana) es al nacer una "pizarra en blanco" sin reglas para procesar datos, y que los datos se agregan y las reglas para el procesamiento se forman únicamente por las experiencias sensoriales de uno . Un corolario de esta doctrina era que la mente del niño nacía en blanco y que era deber de los padres imbuir al niño con nociones correctas. El propio Locke enfatizó la importancia de proporcionarles a los niños "libros fáciles y agradables" para desarrollar sus mentes en lugar de usar la fuerza para obligarlos: "Se puede engañar a los niños para que aprendan las letras; enseñarles a leer, sin percibir que es nada más que un deporte, y jugar a lo que a otros se les azota por hacer". También sugirió que se crearan libros ilustrados para niños.

En el siglo XIX, algunos títulos infantiles se hicieron famosos como textos de lectura en el aula. Entre ellos se encontraban las fábulas de Esopo y Jean de la Fontaine y los Cuentos de Mamá Oca de Charles Perrault de 1697. ^[20] La popularidad de estos textos llevó a la creación de una serie de cuentos de hadas y fantasía del siglo XIX para niños que presentaban objetos mágicos y animales parlantes. ^[20]

Otra influencia en este cambio de actitudes provino del puritanismo , que enfatizaba la importancia de la salvación individual. Los puritanos se preocupaban por el bienestar espiritual de sus hijos, y hubo un gran crecimiento en la publicación de "libros buenos y piadosos" dirigidos directamente a los niños. ^[11] Algunas de las obras más populares fueron de James Janeway , pero el libro más duradero de este movimiento, que todavía se lee hoy, especialmente en versiones modernizadas, es El progreso del peregrino (1678) de John Bunyan . ^[21]

Los chapbooks , panfletos de bolsillo que a menudo se doblaban en lugar de coserse, ^{[9] : 32} se publicaron en Gran Bretaña; ilustrados con impresión en madera , estos folletos económicos reimprimían baladas populares , relatos históricos y cuentos populares. Aunque no se publicaron específicamente para niños en ese momento, los jóvenes también disfrutaban de los folletos. ^{[19] : 8} Johanna Bradley dice, en From Chapbooks to Plum Cake , que los chapbooks evitaron que los lectores perdieran historias imaginativas bajo la estricta influencia puritana de la época. ^{[16] : 17}

Los hornbooks también aparecieron en Inglaterra durante esta época, enseñando a los niños información básica como el alfabeto y el Padrenuestro . ^[22] Estos fueron traídos de Inglaterra a las colonias americanas a mediados del siglo XVII.

El primer libro de este tipo fue un catecismo para niños, escrito en verso por el puritano John Cotton . Conocido como Spiritual Milk for Boston Babes , se publicó en 1646 y apareció tanto en Inglaterra como en Boston . Otro libro temprano, The New England Primer , se imprimió en 1691 y se utilizó en las escuelas durante 100 años. El manual comienza con "La oración matutina del niño o del infante" y la oración vespertina. Luego muestra el alfabeto, las vocales, las consonantes, las letras dobles y las sílabas antes de proporcionar una rima religiosa del alfabeto, comenzando con "En la caída de Adán todos pecamos...", y continúa con el alfabeto. ^[23] También contenía máximas religiosas, acrónimos , ayuda para la ortografía y otros elementos educativos, todos decorados con xilografías . ^{[9] : 35}

En 1634, el Pentamerone de Italia se convirtió en la primera gran colección publicada de cuentos populares europeos. Charles Perrault comenzó a registrar cuentos de hadas en Francia, publicando su primera colección en 1697. No fueron bien recibidos entre la sociedad literaria francesa, que los consideraba aptos solo para ancianos y niños. En 1658, John Amos Comenius en Bohemia publicó el informativo Orbis Pictus ilustrado , para niños menores de seis años que estaban aprendiendo a leer. Se considera el primer libro ilustrado producido específicamente para niños. ^{[19] : 7}

El primer libro infantil danés fue El espejo del niño de Niels Bredal en 1568, una adaptación de un libro de cortesía del sacerdote holandés Erasmo . Un bonito y espléndido espejo de doncella , una adaptación de un libro alemán para mujeres jóvenes, se convirtió en el primer libro infantil sueco tras su publicación en 1591. ^{[3] : 700, 706} Suecia publicó fábulas y una revista infantil en 1766.

En Italia , Giovanni Francesco Straparola publicó Las graciosas noches de Straparola en la década de 1550. Considerado el primer libro de cuentos europeo que contenía cuentos de hadas, llegó a tener 75 historias separadas y fue escrito para un público adulto. ^[24] Giulio Cesare Croce también tomó prestado de algunas historias que disfrutaban los niños para sus libros. ^{[25] : 757}

Los primeros libros infantiles rusos , las cartillas , aparecieron a finales del siglo XVI. Un ejemplo temprano es ABC-Book , un libro del alfabeto publicado por Ivan Fyodorov en 1571. ^{[3] : 765} El primer libro ilustrado publicado en Rusia, The Illustrated Primer de Karion Istomin , apareció en 1694. ^{[3] : 765} El interés de Pedro el Grande en modernizar su país a través de la occidentalización ayudó a que la literatura infantil occidental dominara el campo durante el siglo XVIII. ^{[3] : 765} Catalina la Grande escribió alegorías para niños y, durante su reinado, Nikolai Novikov inició la primera revista juvenil en Rusia. ^{[3] : 765}

El libro infantil moderno surgió a mediados del siglo XVIII en Inglaterra. ^[26] Una creciente clase media educada y la influencia de las teorías lockeanas sobre la inocencia infantil se combinaron para crear los inicios de la infancia como concepto. En un artículo para la Biblioteca Británica , el profesor MO Grenby escribe: "en la década de 1740, un grupo de editores de Londres comenzó a producir nuevos libros diseñados para instruir y deleitar a los lectores jóvenes. Thomas Boreman fue uno de ellos. Otra fue Mary Cooper , cuyo Tommy Thumb's Pretty Song Book (1744) de dos volúmenes es la primera colección de canciones infantiles conocida . Pero el más célebre de estos pioneros es John Newbery , cuyo primer libro para el entretenimiento de los niños fue A Little Pretty Pocket-Book ". ^[27]

Considerado ampliamente como el primer libro infantil moderno, A Little Pretty Pocket-Book fue la primera publicación infantil destinada a brindar diversión a los niños, ^[28] que contenía una mezcla de rimas, historias ilustradas y juegos por placer. ^[29] Newbery creía que el juego era un mejor incentivo para el buen comportamiento de los niños que la disciplina física, ^[30] y el niño debía registrar su comportamiento a diario. El libro era de tamaño infantil con una cubierta de colores brillantes que atraía a los niños, algo nuevo en la industria editorial. Conocidos como libros de regalo, estos primeros libros se convirtieron en los precursores de los libros de juguete populares en el siglo XIX. ^[31] Newbery también era experto en la comercialización de este nuevo género. Según la revista The Lion and the Unicorn , "el genio de Newbery estuvo en desarrollar la categoría de producto relativamente nueva, los libros infantiles, a través de sus frecuentes anuncios... y su inteligente estrategia de introducir títulos y productos adicionales en el cuerpo de sus libros infantiles". ^{[32] [33]} El profesor Grenby escribe: "Newbery se ha hecho conocido como el 'padre de la literatura infantil' principalmente porque fue capaz de demostrar que publicar libros infantiles podía ser un éxito comercial". ^[27]

La mejora en la calidad de los libros para niños y la diversidad de temas que publicó ayudaron a convertir a Newbery en el principal productor de libros infantiles de su época. Publicó sus propios libros, así como los de autores como Samuel Johnson y Oliver Goldsmith ; ^{[9] : 36  [34]} este último puede haber escrito The History of Little Goody Two-Shoes , el libro más popular de Newbery.

Otro filósofo que influyó en el desarrollo de la literatura infantil fue Jean-Jacques Rousseau , quien sostuvo que se debía permitir que los niños se desarrollaran de manera natural y alegre. Su idea de apelar a los intereses naturales de los niños se afianzó entre los escritores para niños. ^{[9] : 41} Ejemplos populares incluyen La historia de Sandford y Merton de Thomas Day , cuatro volúmenes que incorporan las teorías de Rousseau. Además, La educación práctica : la historia de Harry y Lucy (1780) de Maria y Richard Lovell Edgeworth instaba a los niños a aprender por sí mismos. ^[35]

Las ideas de Rousseau también tuvieron una gran influencia en Alemania, especialmente en el filantropismo alemán , un movimiento preocupado por reformar tanto la educación como la literatura para niños. Su fundador, Johann Bernhard Basedow , escribió Elementarwerk como un libro de texto popular para niños que incluía muchas ilustraciones de Daniel Chodowiecki . Otro seguidor, Joachim Heinrich Campe , creó una adaptación de Robinson Crusoe que tuvo más de 100 ediciones. Se convirtió en el escritor para niños "más destacado y moderno" de Alemania ^{[3] : 736.} Según Hans-Heino Ewers en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "se puede argumentar que a partir de esta época, la historia de la literatura infantil europea se escribió en gran medida en Alemania". ^{[3] : 737}

Los hermanos Grimm preservaron y publicaron los cuentos tradicionales contados en Alemania . ^{[25] : 184} Fueron tan populares en su país natal que la literatura infantil moderna y realista comenzó a ser menospreciada allí. Esta aversión por las historias no tradicionales continuó allí hasta principios del siglo siguiente. ^{[3] : 739–740} Además de su colección de historias, los hermanos Grimm también contribuyeron a la literatura infantil a través de sus actividades académicas. Como profesores, tenían un interés académico en las historias, esforzándose por preservarlas y sus variaciones con precisión, registrando sus fuentes. ^{[9] : 259}

Un proyecto similar fue llevado a cabo por los eruditos noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe , quienes recopilaron cuentos de hadas noruegos y los publicaron como Cuentos populares noruegos , a menudo denominados Asbjørnsen y Moe . Al recopilar estas historias, preservaron el patrimonio literario de Noruega y ayudaron a crear el idioma escrito noruego. ^{[9] : 260}

El autor y poeta danés Hans Christian Andersen viajó por Europa y recopiló muchos cuentos de hadas conocidos y creó nuevas historias en el género de los cuentos de hadas. ^[36]

En Suiza , Johann David Wyss publicó La familia Robinson suiza en 1812, con el objetivo de enseñar a los niños los valores familiares, la buena crianza de los hijos, los usos del mundo natural y la autosuficiencia. El libro se hizo popular en toda Europa después de que Isabelle de Montolieu lo tradujera al francés .

El cuento de ETA Hoffmann " El cascanueces y el rey de los ratones " se publicó en 1816 en una colección alemana de cuentos para niños, Kinder-Märchen . ^[37] Es el primer cuento moderno que introduce elementos extraños, raros y grotescos en la literatura infantil y, por lo tanto, anticipa el cuento de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas . ^[38] No solo hay paralelismos en cuanto al contenido (las extrañas aventuras de una niña en una tierra de fantasía), sino también en el origen de los cuentos, ya que ambos están dedicados y entregados a una hija de los amigos del autor.

El cambio hacia un género moderno de literatura infantil se produjo a mediados del siglo XIX; el didactismo de una época anterior comenzó a dar paso a libros más humorísticos, orientados a los niños y más en sintonía con la imaginación del niño. La disponibilidad de literatura infantil también aumentó considerablemente, ya que el papel y la impresión se volvieron ampliamente disponibles y asequibles, la población creció y las tasas de alfabetización mejoraron. ^{[3] : 654–655}

Tom Brown's School Days de Thomas Hughes apareció en 1857 y se considera el libro fundador de la tradición de los cuentos escolares . ^{[39] : 7–8} Sin embargo, fuela fantasía de Lewis Carroll , Alicia en el país de las maravillas , publicada en 1865 en Inglaterra, la que marcó el cambio en el estilo de escritura para niños a uno imaginativo y empático. Considerada como la primera "obra maestra inglesa escrita para niños" ^{[9] : 44} y como un libro fundador en el desarrollo de la literatura fantástica, su publicación abrió la "Primera Edad de Oro" de la literatura infantil en Gran Bretaña y Europa que continuó hasta principios del siglo XX. El absurdo de cuento de hadas de Wonderland tiene una base histórica sólida como sátira de los graves problemas de la era victoriana. Lewis Carroll es irónico sobre la vida recatada y totalmente regulada del siglo victoriano "dorado". ^{[39] : 18} Otra publicación notable fueel libro de Mark Twain Tom Sawyer (1876), que fue uno de los primeros "libros para niños", destinado a los niños pero disfrutado tanto por niños como por adultos. Estos fueron clasificados como tales por los temas que contenían, que consistían en lucha y trabajo. ^[40] Otro libro importante de esa década fue The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby , del reverendo Charles Kingsley (1862), que se volvió extremadamente popular y sigue siendo un clásico de la literatura infantil británica.

En 1883, Carlo Collodi escribió la primera novela de fantasía italiana, Las aventuras de Pinocho , que fue traducida muchas veces. En ese mismo año, Emilio Salgari , el hombre que se convertiría en "el escritor de aventuras por excelencia para los jóvenes en Italia" ^[41] publicó por primera vez su legendario personaje Sandokán . En Gran Bretaña, La princesa y el duende y su secuela La princesa y Curdie , de George MacDonald , aparecieron en 1872 y 1883, y las historias de aventuras La isla del tesoro y Secuestrado , ambas de Robert Louis Stevenson , fueron extremadamente populares en la década de 1880. El libro de la selva de Rudyard Kipling se publicó por primera vez en 1894, y J. M. Barrie contó la historia de Peter Pan en la novela Peter y Wendy en 1911. La novela en dos partes de Johanna Spyri, Heidi, se publicó en Suiza en 1880 y 1881. ^{[3] : 749}

En los Estados Unidos, la publicación de libros para niños entró en un período de crecimiento después de la Guerra Civil estadounidense en 1865. El escritor de libros para niños Oliver Optic publicó más de 100 libros. En 1868, se publicó la "época" ^{[9] : 45} Mujercitas , la autobiografía novelada de Louisa May Alcott . Esta historia de " llegada a la edad adulta " estableció el género de libros familiares realistas en los Estados Unidos. Mark Twain publicó Tom Sawyer en 1876. En 1880 apareció otro éxito de ventas, El tío Remus: sus canciones y sus dichos , una colección de cuentos populares afroamericanos adaptados y compilados por Joel Chandler Harris . ^{[3] : 478}

A finales del siglo XIX y principios del XX, una plétora de novelas infantiles comenzaron a presentar tramas realistas y no mágicas. Algunos títulos obtuvieron éxito internacional, como La isla del tesoro (1883) de Robert Louis Stevenson, Ana de las tejas verdes (1908) de LM Montgomery y Mujercitas (1869) de Louisa May Alcott. ^[20]

La literatura para niños se había desarrollado como una categoría separada de literatura, especialmente en la era victoriana , con algunas obras que se hicieron conocidas internacionalmente, como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll y su secuela A través del espejo . Otro clásico de la época es la novela de animales Belleza negra (1877) de Anna Sewell . Al final de la era victoriana y antes de la era eduardiana, la autora e ilustradora Beatrix Potter publicó El cuento de Peter Rabbit en 1902. Potter llegó a producir 23 libros infantiles y se hizo muy rica. Pionera de la comercialización de personajes, en 1903 patentó un muñeco de Peter Rabbit , convirtiendo a Peter en el primer personaje con licencia . ^{[42] [43]} Michael O. Tunnell y James S. Jacobs, profesores de literatura infantil en la Universidad Brigham Young, escriben: "Potter fue la primera en usar imágenes y palabras para contar la historia, incorporando ilustraciones en color con texto, página por página". ^[44]

Rudyard Kipling publicó El libro de la selva en 1894. Un tema principal en el libro es el abandono seguido de la adopción, como en la vida de Mowgli , haciendo eco de la propia infancia de Kipling. En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos cortos producidos por los ilustradores ingleses Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway . Estos tenían una mayor proporción de imágenes por palabras que los libros anteriores, y muchas de sus imágenes eran en color. Algunos artistas británicos se ganaron la vida ilustrando novelas y libros infantiles, entre ellos Arthur Rackham , Cicely Mary Barker , W. Heath Robinson , Henry J. Ford , John Leech y George Cruikshank . En la década de 1890, algunos de los cuentos de hadas más conocidos de Inglaterra fueron recopilados en los Cuentos de hadas ingleses de Joseph Jacobs , entre ellos Jack y las habichuelas mágicas , Ricitos de oro y los tres osos , Los tres cerditos , Jack el asesino de gigantes y Pulgarcito . ^[45]

La Escuela Kailyard de escritores escoceses, en particular J. M. Barrie , creador de Peter Pan (1904), presentó una versión idealizada de la sociedad y volvió a poner de moda la fantasía y el folclore. En 1908, Kenneth Grahame escribió el clásico infantil El viento en los sauces y se publicó el primer libro del fundador de los Scouts , Robert Baden-Powell , Escultismo para muchachos . La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett El jardín secreto (1910) fue el jardín de Great Maytham Hall en Kent. Mientras luchaba en las trincheras del ejército británico en la Primera Guerra Mundial, Hugh Lofting creó el personaje del Doctor Dolittle , que aparece en una serie de doce libros .

La Edad de Oro de la literatura infantil terminó con la Primera Guerra Mundial . El período anterior a la Segunda Guerra Mundial fue mucho más lento en cuanto a publicaciones infantiles. Las principales excepciones en Inglaterra fueron las publicaciones de Winnie-the-Pooh de AA Milne en 1926, el primer libro de Mary Poppins de PL Travers en 1934, El hobbit de JRR Tolkien en 1937 y la obra artúrica La espada en la piedra de TH White en 1938. ^{[46] Los libros} de bolsillo para niños se lanzaron por primera vez en Inglaterra en 1940 bajo el sello Puffin Books , y sus precios más bajos ayudaron a que los niños pudieran comprar libros durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[47] Los libros de} Enid Blyton han estado entre los más vendidos del mundo desde la década de 1930, vendiendo más de 600 millones de copias. Los libros de Blyton siguen siendo enormemente populares y se han traducido a casi 90 idiomas. Escribió sobre una amplia gama de temas, incluyendo educación, historia natural, fantasía, misterio y narraciones bíblicas y es mejor recordada hoy en día por su Noddy , Los cinco famosos , Los siete secretos y La serie de aventuras . ^[48] La primera de estas historias para niños, Cinco en la isla del tesoro , se publicó en 1942.

En la década de 1950, el mercado del libro en Europa comenzó a recuperarse de los efectos de las dos guerras mundiales. Un grupo informal de discusión literaria asociado con la facultad de inglés en la Universidad de Oxford, fueron los "Inklings", con los principales novelistas de fantasía C. S. Lewis y J. R. R. Tolkien como sus miembros principales. C. S. Lewis publicó la primera entrega de la serie Las crónicas de Narnia en 1950, mientras que Tolkien es más conocido, además de El hobbit , como el autor de El señor de los anillos (1954). Otro escritor de historias de fantasía es Alan Garner, autor de Elidor (1965) y The Owl Service (1967). Este último es una adaptación del mito de Blodeuwedd de Mabinogion , ambientado en el Gales moderno ; le valió a Garner la Medalla Carnegie anual de la Asociación de Bibliotecarios , que reconoce el mejor libro infantil del año escrito por un autor británico. ^[49]

Mary Norton escribió The Borrowers (1952), en la que aparecen personas diminutas que toman prestado de los humanos. The Hundred and One Dalmatians (Los cien y un dálmatas) de Dodie Smith se publicó en 1956. Tom's Midnight Garden (El jardín de medianoche de Tom ) de Philippa Pearce (1958) muestra a Tom abriendo la puerta del jardín por la noche y entrando en una era diferente. La novela de William Golding de 1954 , El señor de las moscas, se centra en un grupo de niños británicos varados en una isla deshabitada y su desastroso intento de gobernarse a sí mismos.

Roald Dahl escribió novelas de fantasía para niños que a menudo se inspiraban en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y poco sentimental. ^[50] Dahl se inspiró para escribir Charlie y la fábrica de chocolate (1964), protagonizada por el excéntrico chocolatero Willy Wonka , habiendo crecido cerca de dos fabricantes de chocolate en Inglaterra que a menudo intentaban robar secretos comerciales enviando espías a la fábrica del otro. ^[51] Sus otras obras incluyen James y el melocotón gigante (1961), El fantástico señor zorro (1970), El gran gigante gigante (1982), Las brujas (1983) y Matilda (1988). A partir de 1958, Michael Bond publicó más de veinte historias humorísticas sobre el oso Paddington . ^[52]

Los internados en la literatura se centran en la vida escolar de los preadolescentes y adolescentes mayores, y suelen estar ambientados en internados ingleses. Entre las historias escolares populares de este período se incluyen el cómic St Trinian's (1949-1953) de Ronald Searle y sus ilustraciones para la serie Molesworth de Geoffrey Willans , The Worst Witch de Jill Murphy y la serie Jennings de Anthony Buckeridge .

La primera colección de Ruth Manning-Sanders , A Book of Giants , vuelve a contar una serie de historias de gigantes de todo el mundo. The Dark Is Rising de Susan Cooper es una saga de fantasía de cinco volúmenes ambientada en Inglaterra y Gales. El libro ilustrado para niños de Raymond Briggs, The Snowman (1978), ha sido adaptado como animación y se muestra cada Navidad en la televisión británica. The Reverend. The Railway Series de W. Awdry y su hijo Christopher presenta a Thomas the Tank Engine . La serie The Rescuers de Margery Sharp se basa en una heroica organización de ratones. El tercer laureado infantil Michael Morpurgo publicó War Horse en 1982. Las novelas de Dick King-Smith incluyen The Sheep-Pig (1984). Diana Wynne Jones escribió la novela de fantasía para adultos jóvenes Howl's Moving Castle en 1986. Madame Doubtfire (1987) de Anne Fine se basa en una familia con padres divorciados. La serie Alex Rider de Anthony Horowitz comienza con Stormbreaker (2000).

La materia oscura de Philip Pullman es una trilogía épica de novelas de fantasía que consta de Luces del norte (1995, publicada como La brújula dorada en Norteamérica), La daga (1997) y El catalejo ambarino (2000). La trilogía narra la llegada a la edad adulta de dos niños, Lyra Belacqua y Will Parry, mientras deambulan por una serie de universos paralelos. Las tres novelas han ganado varios premios, en particular el premio Whitbread Book of the Year 2001, ganado por El catalejo ambarino . Luces del norte ganó la Medalla Carnegie de ficción infantil en 1995. ^[53]

Neil Gaiman escribió la novela de fantasía oscura Coraline (2002). Su novela de fantasía de 2008, The Graveyard Book , narra la historia de un niño que es criado por los ocupantes sobrenaturales de un cementerio. En 2001, Terry Pratchett recibió la Medalla Carnegie (su primer premio importante) por El asombroso Maurice y sus educados roedores . ^{[54] La serie} Cómo entrenar a tu dragón de Cressida Cowell se publicó entre 2003 y 2015. ^[55]

La serie de siete novelas de fantasía de Harry Potter de J. K. Rowling narra las aventuras del mago adolescente Harry Potter . La serie comenzó con Harry Potter y la piedra filosofal en 1997 y terminó con el séptimo y último libro Harry Potter y las Reliquias de la Muerte en 2007; convirtiéndose en la serie de libros más vendida de la historia . La serie ha sido traducida a 67 idiomas, ^{[56] [57]} colocando así a Rowling entre los autores más traducidos de la historia. ^[58]

Aunque Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe en 1719 (lo que generó tantas imitaciones que definió un género, la Robinsonada ), las historias de aventuras escritas específicamente para niños comenzaron en el siglo XIX. Los primeros ejemplos de autores británicos incluyen Los niños del bosque nuevo (1847) de Frederick Marryat y El campesino y el príncipe (1856) de Harriet Martineau . ^[59]

La era victoriana vio el desarrollo del género, con WHG Kingston , RM Ballantyne y GA Henty especializándose en la producción de ficción de aventuras para niños. ^[60] Esto inspiró a escritores que normalmente atendían al público adulto a escribir para niños, un ejemplo notable es la clásica historia de piratas de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro (1883). ^[60]

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, escritores como Arthur Ransome desarrollaron el género de aventuras ambientando la aventura en Gran Bretaña en lugar de países lejanos. En la década de 1930 comenzó a publicar su serie Swallows and Amazons de libros infantiles sobre las aventuras de los niños en las vacaciones escolares, principalmente en el Distrito de los Lagos de Inglaterra y los Norfolk Broads . Muchos de ellos involucran navegación; la pesca y el campamento son otros temas comunes. ^[61] Biggles fue una popular serie de libros de aventuras para niños pequeños, sobre James Bigglesworth, un piloto y aventurero ficticio , de WE Johns . Entre 1941 y 1961 hubo 60 números con historias sobre Biggles, ^[62] y en la década de 1960, entre los colaboradores ocasionales se encontraba el astrónomo de la BBC Patrick Moore . Entre 1940 y 1947, WE Johns contribuyó con sesenta historias protagonizadas por la piloto Worrals . ^[63] Evocando temas épicos, la novela de supervivencia y aventuras de Richard Adams de 1972 , Watership Down, sigue a un pequeño grupo de conejos que escapan de la destrucción de su madriguera y buscan establecer un nuevo hogar.

Geoffrey Trease y Rosemary Sutcliff aportaron una nueva sofisticación a la novela de aventuras históricas. ^{[64] [60]} Philip Pullman en las novelas de Sally Lockhart y Julia Golding en la serie Cat Royal han continuado la tradición de la aventura histórica. ^[60]

Un aspecto importante de la literatura infantil británica han sido los cómics y revistas . Entre los cómics más populares y de mayor duración se encuentran The Beano y The Dandy , ambos publicados por primera vez en la década de 1930. ^{[65] [66]} Los cómics británicos del siglo XX evolucionaron a partir de los penny dreadfuls ilustrados de la era victoriana (con Sweeney Todd , Dick Turpin y Varney el vampiro ). ^[67] Publicados por primera vez en la década de 1830, según The Guardian , los penny dreadfuls fueron "la primera muestra de cultura popular producida en masa para los jóvenes en Gran Bretaña". ^[68] Robin Hood apareció en una serie de penny dreadfuls en 1838, lo que provocó el comienzo de la circulación masiva de historias de Robin. ^[69]

Dennis the Menace debutó en The Beano en 1951, mientras que los populares personajes de stop-motion, Wallace y Gromit , aparecieron como estrellas invitadas en el cómic cada cuatro semanas a partir de 2013. ^[70] Las primeras revistas o periódicos de cuentos importantes para niños mayores fueron Boy's Own Paper , publicado de 1879 a 1967 ^[71] y The Girl's Own Paper, publicado de 1880 a 1956. ^[72] En la década de 1890, las publicaciones de medio penique sucedieron a los penny dreadfuls en popularidad entre los niños británicos. Estas incluían The Half-penny Marvel y Union Jack . A partir de 1896, la portada del cómic de medio penique Illustrated Chips presentaba la tira cómica de larga duración de los vagabundos Weary Willie y Tired Tim, con sus lectores incluyendo a un joven Charlie Chaplin . ^[73]

Otros periódicos de cuentos para niños mayores fueron The Hotspur (1933 a 1959) y The Rover , que comenzó en 1922 y fue absorbido por Adventure en 1961 y The Wizard en 1963, y finalmente cerró en 1973. ^[74] Muchos autores destacados contribuyeron al Boy's Own Paper : el jugador de críquet W.G. Grace escribió para varios números, junto con los autores Sir Arthur Conan Doyle y RM Ballantyne , así como Robert Baden-Powell , fundador del Movimiento Scout . Entre los colaboradores de The Girl's Own Paper se encuentran Noel Streatfeild , Rosa Nouchette Carey , Sarah Doudney (1841-1926), Angela Brazil , Richmal Crompton , Fanny Fern y la baronesa Orczy .

The Eagle fue un popular cómic británico para niños, lanzado en 1950 por Marcus Morris , un vicario anglicano de Lancashire. Revolucionario en su presentación y contenido, tuvo un enorme éxito; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. ^{[75] [76]} Destacada en color en la portada estaba su historia más reconocible, " Dan Dare , piloto del futuro", creada con meticulosa atención al detalle. ^{[77] [78] [79]} Se publicó por primera vez de 1950 a 1969, y se relanzó de 1982 a 1994. ^[80] Su cómic hermano fue Girl , cuyos primeros números a partir de 1951 presentaron la tira "Kitty Hawke y su tripulación aérea femenina". Roy of the Rovers , una tira cómica inmensamente popular protagonizada por Roy Race, un delantero del equipo de fútbol ficticio Melchester Rovers, apareció por primera vez en el Tiger en 1954. ^[81] Publicada por primera vez por Martin Handford en 1987, en 2007 se habían vendido más de 73 millones de libros de pasatiempos con imágenes de ¿Dónde está Wally? ^{en todo el mundo. [82]}

La literatura infantil ha formado parte de la cultura estadounidense desde que los primeros europeos se asentaron en América. Los primeros libros se utilizaron como herramientas para inculcar el autocontrol en los niños y predicar una vida de moralidad en la sociedad puritana. La juventud estadounidense del siglo XVIII comenzó a alejarse de la educación social de su contraparte europea, lo que provocó un cambio en la literatura infantil. Fue en esta época cuando TW escribió Un pequeño libro para niños pequeños en 1712. Incluye lo que se cree que es la primera canción infantil y uno de los primeros ejemplos de un libro de texto que aborda la educación desde el punto de vista del niño, en lugar del del adulto. ^[83]

Las revistas infantiles en los Estados Unidos comenzaron con la Young Misses' Magazine (1806) de Brooklyn, Nueva York. ^[84]

Uno de los libros más famosos de la literatura infantil estadounidense es la novela de fantasía de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz , publicada en 1900. "Al combinar la afición inglesa por los juegos de palabras con el apetito estadounidense por la aventura al aire libre", dice Connie Epstein en International Companion Encyclopedia Of Children's Literature , Baum "desarrolló un estilo y una forma originales que se destacan por sí solos". ^{[3] : 479} Baum escribió catorce novelas más de Oz, y otros escritores continuaron la serie de Oz hasta el siglo XXI.

La demanda continuó creciendo en América del Norte entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, ayudada por el crecimiento de las bibliotecas tanto en Canadá como en los Estados Unidos. Las salas de lectura para niños en las bibliotecas, atendidas por bibliotecarios especialmente capacitados, ayudaron a crear demanda de libros clásicos juveniles. Las reseñas de lanzamientos infantiles comenzaron a aparecer regularmente en Publishers Weekly y en la revista The Bookman comenzaron a publicarse reseñas regulares de lanzamientos infantiles. La primera Semana del Libro Infantil se lanzó en 1919. En ese mismo año, Louise Seaman Bechtel se convirtió en la primera persona en dirigir un departamento de publicación de libros juveniles en el país. Le siguieron May Massee en 1922 y Alice Dalgliesh en 1934. ^{[3] : 479–480} Durante este período, los autores negros comenzaron a escribir y publicar libros para niños afroamericanos. Escritores como Helen Adele Whiting (1885–1959) y Jane Dabney Shackelford (1895–1979) produjeron libros diseñados para inculcar orgullo por la historia y la cultura negras. ^[85]

La Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos comenzó a otorgar la Medalla Newbery , el primer premio a un libro infantil, en 1922. ^[86] La Medalla Caldecott para ilustración le siguió en 1938. ^[87] El primer libro de Laura Ingalls Wilder sobre su vida en la frontera estadounidense , Little House in the Big Woods, apareció en 1932. ^{[25] : 471} En 1937, el Dr. Seuss publicó su primer libro, titulado And to Think That I Saw It on Mulberry Street . El mercado de libros para adultos jóvenes se desarrolló durante este período, gracias a los libros de deportes del popular escritor John R. Tunis , la novela Seventeenth Summer de Maureen Daly y la serie de libros de enfermería Sue Barton de Helen Dore Boylston . ^{[88] : 11}

El crecimiento ya vigoroso de los libros infantiles se convirtió en un boom en la década de 1950, y la publicación infantil se convirtió en un gran negocio. ^{[3] : 481} En 1952, el periodista estadounidense EB White publicó La telaraña de Carlota , que fue descrito como "uno de los pocos libros para niños pequeños que abordan, directamente, el tema de la muerte". ^{[25] : 467} Maurice Sendak ilustró más de dos docenas de libros durante la década, lo que lo estableció como un innovador en la ilustración de libros. ^{[3] : 481} La crisis del Sputnik que comenzó en 1957, proporcionó un mayor interés y dinero del gobierno para que las escuelas y bibliotecas compraran libros de ciencias y matemáticas y el mercado de libros de no ficción "pareció materializarse de la noche a la mañana". ^{[3] : 482}

En la década de 1960 surgió una era de nuevo realismo en los libros infantiles. Dada la atmósfera de revolución social que se vivía en Estados Unidos en esa década, los autores e ilustradores comenzaron a romper tabúes previamente establecidos en la literatura infantil. Temas controvertidos que trataban sobre el alcoholismo, la muerte, el divorcio y el abuso infantil se empezaron a publicar en cuentos para niños. Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak , en 1963, y Harriet la espía, de Louise Fitzhugh , en 1964, suelen considerarse las primeras historias publicadas en esta nueva era del realismo. ^[44]

Esther Forbes en Johnny Tremain (1943) y Mildred D. Taylor en Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) continuaron la tradición de la aventura histórica en un entorno estadounidense. ^[60] La novela de aventuras para niños moderna a veces trata temas controvertidos como el terrorismo, como en After the First Death de Robert Cormier en 1979, y la guerra en el Tercer Mundo , como en AK de Peter Dickinson en 1990. ^[60]

En libros para un grupo de edad más joven, Chicka Chicka Boom Boom (1989) de Bill Martin y John Archambault presentó una nueva versión del libro del alfabeto . Laura Numeroff publicó If You Give a Mouse a Cookie en 1985 y luego creó una serie de libros con nombres similares que todavía son populares para que los niños y los adultos lean juntos.

Las crónicas de Prydain (1964-1968) de Lloyd Alexander está ambientada en una versión ficticia de la Gran Bretaña medieval.

Johann David Wyss escribió la novela de aventuras La familia suiza Robinson (1812). El período desde 1890 hasta la Primera Guerra Mundial se considera la Edad de Oro de la literatura infantil en Escandinavia . Erik Werenskiold , Theodor Kittelsen y Dikken Zwilgmeyer fueron especialmente populares, escribiendo cuentos populares y de hadas, así como ficción realista. La traducción al inglés de 1859 por George Webbe Dasent ayudó a aumentar la influencia de las historias. ^[89] Uno de los libros infantiles escandinavos más influyentes y de mayor éxito internacional de este período es Las maravillosas aventuras de Nils de Selma Lagerlöf . Astrid Lindgren ( Pippi Calzaslargas ) y Jostein Gaarder ( El mundo de Sofía ) son dos de los escritores escandinavos más conocidos a nivel internacional. En Finlandia , algunas de las escritoras de libros infantiles más importantes son Tove Jansson ( Moomins ), Oiva Paloheimo ( Tirlittan ) y Elina Karjalainen ( Uppo-Nalle ).

El período de entreguerras vio una desaceleración en la producción similar a la de Gran Bretaña, aunque "uno de los primeros misterios escritos específicamente para niños", Emil y los detectives de Erich Kästner , se publicó en Alemania en 1930. ^[90] Los escritores alemanes Michael Ende ( La historia interminable ) y Cornelia Funke ( Corazón de tinta ) alcanzaron el éxito internacional con sus libros de fantasía.

El período durante y después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la Era Clásica del libro ilustrado en Suiza, con obras de Alois Carigiet , Felix Hoffmann y Hans Fischer . ^[91] En 1963 se celebró por primera vez la Feria del Libro Infantil de Bolonia en Italia, que fue descrita como "el evento internacional más importante dedicado a la publicación infantil". ^[92] Durante cuatro días, reunió a escritores, ilustradores, editores y compradores de libros de todo el mundo. ^[92]

Los cuentos populares rusos fueron recopilados por Aleksandr Afanasyev en su Narodnye russkie skazki de tres volúmenes , y una selección de ellos se publicó en Русские детские сказки (Cuentos de hadas infantiles rusos) en 1871. En la década de 1860, el realismo literario y la no ficción dominaban la literatura infantil. Se abrieron más escuelas, utilizando libros de escritores como Konstantin Ushinsky y Leo Tolstoy , cuyo Libro de lectura ruso incluía una variedad de historias, cuentos de hadas y fábulas. Los libros escritos específicamente para niñas se desarrollaron en las décadas de 1870 y 1880. La editora y periodista Evgenia Tur escribió sobre las hijas de terratenientes adinerados, mientras que las historias de Alexandra Nikitichna Annenskaya contaban sobre niñas de clase media que trabajaban para mantenerse. Vera Zhelikhovsky , Elizaveta Kondrashova y Nadezhda Lukhmanova también escribieron para niñas durante este período. ^{[3] : 767}

La literatura infantil ganó gran importancia en Rusia a principios de siglo. Entre 1913 y 1914 se publicó una enciclopedia infantil de diez volúmenes. Vasily Avenarius escribió biografías noveladas de personajes importantes como Nikolai Gogol y Alexander Pushkin en la misma época, y los científicos escribieron para libros y revistas infantiles. Las revistas infantiles florecieron y a finales de siglo había 61. Lidia Charskaya y Klavdiya Lukashevich  [ru] continuaron la popularidad de la ficción para niñas. El realismo tomó un giro sombrío al mostrar con frecuencia el maltrato a niños de clases bajas. El material más popular para niños era Sherlock Holmes y cuentos similares de revistas de detectives. ^{[3] : 768}

El Estado tomó el control de la literatura infantil durante la Revolución de Octubre . Maksim Gorki editó la primera Aurora Boreal para niños bajo el régimen soviético . La gente suele etiquetar la década de 1920 como la Edad de Oro de la literatura infantil en Rusia. ^{[3] : 769} Samuil Marshak lideró esa década literaria como el "fundador de la literatura infantil (soviética)". ^{[93] : 193} Como jefe de la sección infantil de la Editorial Estatal y editor de varias revistas infantiles, Marshak ejerció una enorme influencia al ^{[93] : 192–193} reclutar a Boris Pasternak y Osip Mandelstam para que escribieran para niños.

En 1932, los escritores profesionales de la Unión Soviética formaron la Unión de Escritores de la URSS , que sirvió como la organización de escritores del Partido Comunista . Con una rama infantil, la supervisión oficial de la organización profesional puso a los escritores infantiles bajo el control del estado y la policía. Los principios comunistas como el colectivismo y la solidaridad se convirtieron en temas importantes en la literatura infantil. Los autores escribieron biografías sobre revolucionarios como Lenin y Pavlik Morozov . Alexander Belyayev , que escribió en las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en el primer escritor de ciencia ficción de Rusia . ^{[3] : 770} Según Ben Hellman en la International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "la guerra ocuparía un lugar destacado en la lectura juvenil, compensando en parte la falta de historias de aventuras", durante el Período Soviético. ^{[3] : 771} Más cambios políticos en Rusia después de la Segunda Guerra Mundial trajeron más cambios en la literatura infantil. Hoy en día, el campo se encuentra en un estado de cambio porque algunos autores antiguos están siendo redescubiertos y otros están siendo abandonados. ^{[3] : 772}

La Revolución de 1911 y la Segunda Guerra Mundial trajeron consigo cambios políticos y sociales que revolucionaron la literatura infantil en China. La ciencia, la tecnología y la literatura occidentales se pusieron de moda. La primera editorial moderna de China, Commercial Press , estableció varias revistas infantiles, entre las que se encontraban Youth Magazine y Educational Pictures for Children . ^{[3] : 832–833} El primer escritor infantil chino fue Sun Yuxiu, editor de Commercial Press, cuya historia El reino sin gato se escribió en el idioma de la época en lugar del estilo clásico utilizado anteriormente. Yuxiu animó al novelista Shen Dehong a escribir también para niños. Dehong pasó a reescribir 28 historias basadas en la literatura clásica china específicamente para niños. En 1932, Zhang Tianyi publicó Big Lin and Little Lin , la primera novela china de larga duración para niños. ^{[3] : 833–834}

La Revolución Comunista China cambió nuevamente la literatura infantil. Muchos escritores infantiles fueron denunciados, pero Tianyi y Ye Shengtao continuaron escribiendo para niños y crearon obras que estaban alineadas con la ideología maoísta . La muerte de Mao Zedong en 1976 provocó más cambios que arrasaron China. La obra de muchos escritores de principios de siglo volvió a estar disponible. En 1990 apareció la Antología general de la literatura infantil moderna de China , una antología de quince volúmenes de literatura infantil desde la década de 1920. ^{[3] : 834–835}

En Brasil, Monteiro Lobato ^[94] escribió una serie de 23 libros para niños conocidos como Sítio do Picapau Amarelo (El rancho del pájaro carpintero amarillo), entre 1920 y 1940. La serie se considera representativa de la literatura infantil brasileña y el equivalente brasileño de clásicos infantiles como CS Lewis , Las crónicas de Narnia y la serie El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . ^{[ ¿según quién? ]} El concepto fue introducido en el cuento de 1920 de Monteiro Lobato "A Menina do Narizinho Arrebitado", y luego fue republicado como el primer capítulo de "Reinações de Narizinho", que es la primera novela de la serie. ^{[ cita requerida ]} El escenario principal es el "Sítio do Picapau Amarelo", donde un niño (Pedrinho), una niña (Narizinho) y sus juguetes antropomórficos vivos y pensantes disfrutan explorando aventuras en la fantasía, el descubrimiento y el aprendizaje. En varias ocasiones, abandonan el rancho para explorar otros mundos como el País de Nunca Jamás , la mitológica Grecia Antigua , un mundo submarino conocido como el "Reino de las Aguas Claras" e incluso el espacio sideral. El "Sítio" suele estar simbolizado por el personaje de Emília , la creación más famosa de Lobato. ^{[ cita requerida ]}

Los misioneros cristianos establecieron por primera vez la Sociedad de Libros Escolares de Calcuta en el siglo XIX, creando un género separado para la literatura infantil en el país. Pronto aparecieron revistas y libros para niños en idiomas nativos. ^{[3] : 808} En la segunda mitad del siglo, Raja Shivprasad escribió varios libros conocidos en indostánico . ^{[3] : 810} Varios escritores bengalíes respetados comenzaron a producir literatura bengalí para niños, incluido Ishwar Chandra Vidyasagar , quien tradujo algunas historias y escribió otras él mismo. El ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore escribió obras de teatro, historias y poemas para niños, incluida una obra ilustrada por el pintor Nandalal Bose . Trabajaron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. La obra de Tagore se tradujo más tarde al inglés, con las imágenes de Bose. ^{[3] : 811} Behari Lal Puri fue el primer escritor para niños en punjabi . Sus historias eran de naturaleza didáctica . ^{[3] : 815}

El primer libro infantil de larga duración fue Khar Khar Mahadev de Narain Dixit, que se publicó por entregas en una de las revistas infantiles más populares en 1957. Otros escritores incluyen a Premchand y al poeta Sohan Lal Dwivedi . ^{[3] : 811} En 1919, Sukumar Ray escribió e ilustró rimas sin sentido en lengua bengalí , y el escritor y artista infantil Abanindranath Tagore terminó Barngtarbratn . La literatura infantil bengalí floreció en la última parte del siglo XX. El educador Gijubhai Badheka publicó más de 200 libros de literatura infantil en lengua gujarati , y muchos siguen siendo populares. ^{[3] : 812} Otros autores populares de literatura infantil gujarati fueron Ramanlal Soni y Jivram Joshi . En 1957, el caricaturista político K. Shankar Pillai fundó la editorial Children's Book Trust . La firma se hizo conocida por sus libros infantiles de alta calidad, y muchos de ellos se publicaron en varios idiomas. Uno de los escritores más distinguidos es Pandit Krushna Chandra Kar en la literatura oriya , que escribió muchos buenos libros para niños, incluidos Pari Raija , Kuhuka Raija , Panchatantra y Adi Jugara Galpa Mala . Escribió biografías de muchas personalidades históricas, como Kapila Deva . En 1978, la firma organizó un concurso de escritores para fomentar la escritura infantil de calidad. Al año siguiente, el Children's Book Trust inició un taller de escritura y organizó la Primera Feria Internacional del Libro Infantil en Nueva Delhi . ^{[3] : 809} Las revistas infantiles, disponibles en muchos idiomas, se difundieron por toda la India durante este siglo. ^{[3] : 811–820} Ruskin Bond también es un famoso escritor angloindio para niños.

Uno de los escritores infantiles pioneros en persa fue Mehdi Azar-Yazdi . ^[95] Su obra premiada, Buenos cuentos para buenos niños , es una colección de historias derivadas de las historias de la literatura clásica persa reescritas para niños. ^[96]

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Originalmente, durante siglos, los africanos contaban historias en sus lenguas nativas, muchas de ellas durante reuniones sociales. Las historias variaban entre narraciones míticas que trataban sobre la creación y proverbios básicos que mostraban la sabiduría humana. Estas narraciones se transmitían de generación en generación de forma oral. ^[97] Desde su independencia en 1960, Nigeria ha sido testigo de un aumento en la producción de literatura infantil por parte de su gente, ^[98] siendo las últimas tres décadas las que más contribuyeron al género. La mayoría de los libros infantiles representan la cultura y el estilo de vida africanos, y tienen sus raíces en cuentos populares, acertijos y proverbios tradicionales. Entre los autores que han producido este tipo de obras se encuentran Chinua Achebe , Cyprian Ekwensi , Amos Tutuola , Flora Nwapa y Buchi Emecheta . Las editoriales también ayudaron al desarrollo de la literatura infantil.

La literatura infantil se puede dividir en categorías, ya sea según el género o la edad a la que se dirige el lector.

Un género literario es una categoría de composiciones literarias. Los géneros pueden estar determinados por la técnica, el tono, el contenido o la extensión. Según Anderson, ^[99] existen seis categorías de literatura infantil (con algunos subgéneros importantes):

• Libros ilustrados , incluidos libros de conceptos que enseñan el alfabeto o a contar , por ejemplo, libros de patrones y libros sin palabras.
• Literatura tradicional , incluidos los cuentos populares, que transmiten leyendas, costumbres, supersticiones y creencias de personas de civilizaciones anteriores. Este género se puede dividir en subgéneros: mitos , fábulas , leyendas y cuentos de hadas .
• Ficción , incluyendo fantasía , ficción realista , misterio , ciencia ficción y ficción histórica.
• No ficción, que puede incluir no ficción narrativa, que es una historia real escrita en el estilo de una novela.
• Biografía y autobiografía
• Poesía y verso que puede incluir novelas escritas enteramente en verso.

Los criterios para estas divisiones son vagos y los libros que se encuentran en un punto límite pueden clasificarse de ambas formas. Los libros para niños más pequeños tienden a estar escritos en un lenguaje sencillo, utilizan letra grande y tienen muchas ilustraciones. Los libros para niños mayores utilizan un lenguaje cada vez más complejo, letra normal y menos ilustraciones (si es que tienen alguna). Las categorías con un rango de edad son las siguientes:

• Libros ilustrados , apropiados para prelectores o niños de 0 a 8 años.
• Libros para lectores principiantes , adecuados para niños de 5 a 7 años. Suelen estar diseñados para ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades de lectura y ayudarlos a hacer la transición para convertirse en lectores independientes.
• Libros de capítulos , apropiados para niños de 7 a 10 años.
• Ficción para lectores intermedios , apropiada para niños de 8 a 12 años.
• Ficción para adultos jóvenes , apropiada para niños de 12 a 18 años.

Las imágenes siempre han acompañado a los cuentos infantiles. ^{[10] : 320} Un papiro del Egipto bizantino , muestra ilustraciones acompañadas de la historia de los trabajos de Hércules . ^[100] Los libros infantiles modernos están ilustrados de una manera que rara vez se ve en la literatura para adultos, excepto en las novelas gráficas . Generalmente, las ilustraciones juegan un papel más importante en los libros destinados a lectores más jóvenes (especialmente niños prealfabetizados). Los libros ilustrados para niños a menudo sirven como una fuente accesible de arte de alta calidad para niños pequeños. Incluso después de que los niños aprenden a leer lo suficientemente bien como para disfrutar de una historia sin ilustraciones, ellos (como sus mayores) continúan apreciando los dibujos ocasionales que se encuentran en los libros de capítulos.

Según Joyce Whalley en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "un libro ilustrado se diferencia de un libro con ilustraciones en que un buen libro ilustrado es aquel en el que las imágenes realzan o añaden profundidad al texto". ^{[3] : 221} Utilizando esta definición, se considera que el primer libro infantil ilustrado fue Orbis Pictus , que fue publicado en 1658 por el autor moravo Comenius . Actuando como una especie de enciclopedia, Orbis Pictus tenía una imagen en cada página, seguida del nombre del objeto en latín y alemán. Fue traducido al inglés en 1659 y se utilizó en hogares y escuelas de toda Europa y Gran Bretaña durante muchos años. ^{[3] : 220}

Los primeros libros infantiles, como Orbis Pictus , se ilustraban mediante xilografía , y muchas veces se repetía la misma imagen en varios libros independientemente de lo apropiada que fuera la ilustración para la historia. ^{[10] : 322} Los procesos más nuevos, incluido el grabado en cobre y acero, se utilizaron por primera vez en la década de 1830. Uno de los primeros usos de la cromolitografía (una forma de hacer impresiones multicolores) en un libro infantil se demostró en Struwwelpeter , publicado en Alemania en 1845. El ilustrador inglés Walter Crane refinó su uso en libros infantiles a fines del siglo XIX.

Otro método para crear ilustraciones para libros infantiles era el grabado , utilizado por George Cruikshank en la década de 1850. En la década de 1860, los mejores artistas ya hacían ilustraciones para niños, entre ellos Crane, Randolph Caldecott , Kate Greenaway y John Tenniel . La mayoría de las imágenes seguían siendo en blanco y negro, y muchas imágenes en color estaban coloreadas a mano, a menudo por niños. ^{[3] : 224–226} The Essential Guide to Children's Books and Their Creators atribuye a Caldecott "el concepto de ampliar el significado del texto más allá de la visualización literal". ^{[25] : 350}

Artistas del siglo XX como Kay Nielson , Edmund Dulac y Arthur Rackham produjeron ilustraciones que todavía se reimprimen hoy. ^{[3] : 224–227} Los avances en las capacidades de impresión se reflejaron en los libros infantiles. Después de la Segunda Guerra Mundial, la litografía offset se volvió más refinada y las ilustraciones de estilo pintor, como las de Brian Wildsmith , eran comunes en la década de 1950. ^{[3] : 233}

Illustrators of Children's Books, 1744–1945 (Horn Book, 1947), una obra de cuatro volúmenes muy detallada de Louise Payson Latimer , Bertha E. Mahony y Beulah Folmsbee, cataloga a los ilustradores de libros infantiles a lo largo de dos siglos.

Las organizaciones profesionales, las publicaciones especializadas, los investigadores individuales y los cursos universitarios realizan investigaciones sobre literatura infantil. Las investigaciones sobre literatura infantil se llevan a cabo principalmente en tres campos disciplinarios diferentes: estudios literarios/estudios culturales (departamentos de literatura y lengua y humanidades), biblioteconomía y ciencias de la información, y educación (Wolf, et al., 2011).

Por lo general, los estudiosos de literatura infantil de los departamentos de literatura de las universidades (departamentos de inglés, alemán, español, etc.), de estudios culturales o de humanidades realizan análisis literarios de libros. Esta crítica literaria puede centrarse en un autor, una preocupación temática, un género, un período o un recurso literario y puede abordar cuestiones desde una variedad de posturas críticas (posestructural, poscolonial, nueva crítica, psicoanalítica, nuevo historicismo, etc.). Los resultados de este tipo de investigación suelen publicarse como libros o como artículos en revistas académicas.

El campo de la Bibliotecología y la Ciencia de la Información tiene una larga historia en la realización de investigaciones relacionadas con la literatura infantil.

La mayoría de los investigadores educativos que estudian la literatura infantil exploran cuestiones relacionadas con el uso de la literatura infantil en el aula. También pueden estudiar temas como el uso en el hogar, la lectura de los niños fuera de la escuela o el uso que hacen los padres de los libros infantiles. Los profesores suelen utilizar la literatura infantil para complementar la enseñanza en el aula.

La traducción de literatura infantil puede presentarse en diversas formas y requiere una comprensión del mundo interior de los niños y de sus factores de desarrollo. Hollindale, en 1997, se centra en la naturaleza experimental, dinámica, imaginativa, interactiva e inestable de la niñez. Teniendo en cuenta que la traducción se lleva a cabo para niños, se requiere, en consecuencia, atender a las necesidades de los lectores más jóvenes y, por lo tanto, se puede esperar que el texto de destino incluya un contenido eficaz, creatividad, la expresión más sencilla y un carácter lúdico y lingüístico. ^[101]

Más allá de las consideraciones de edad, en la traducción de literatura infantil, se supone que los traductores deben comprender el estado cambiante y la esencia de las culturas juveniles. Esto surge del fenómeno de que las obras traducidas para niños pueden ser ficciones producidas fundamentalmente tanto para adultos como para niños, que consisten en géneros como romances, fábulas y cuentos de hadas. Además, los adultos pueden estar presentes en obras literarias para niños como el disfraz de un narrador didáctico o comentarios irónicos. Esto puede tener el poder de cambiar la relación implícita entre adultos y niños en el texto original. Los elementos visuales juegan un papel importante en la literatura infantil para un público más joven y estos elementos visuales pueden consistir en cómics, novelas gráficas y libros ilustrados. Por lo tanto, se requiere que los traductores tengan conocimientos de tipografía, codificación visual y estilización. ^[101]

En consecuencia, comprender la naturaleza multimedia de la literatura infantil y comprender cómo componer textos e imágenes para promover la lectura activa de los niños son fundamentales para que los traductores produzcan textos meta efectivos. Académicos como Oittinen sugieren que los traductores de literatura infantil se beneficiarían de tener una formación especializada en artes junto con estudios de traducción. Puurtinen y Kreller destacan otros aspectos como el sonido, la estructura narrativa, las alteraciones sintácticas y los elementos textuales como la repetición y la rima y sugieren que estos componentes tienen un papel crucial en la traducción de la literatura infantil. Se puede decir que estas sugerencias se están profundizando a través de desarrollos críticos como volúmenes editados, revisiones y colecciones en el campo que abren el camino para futuras direcciones de investigación. ^[101]

En 2020, Estados Unidos registró ingresos por 4.700 millones de dólares en libros infantiles, seguido de Alemania (2.000 millones de dólares), el Reino Unido (508 millones de dólares), España (427 millones de dólares) y Francia (406 millones de dólares). ^[102]

A menudo surgen controversias en torno al contenido y los personajes de libros infantiles destacados. ^{[103] [104]} Los clásicos conocidos que siguen siendo populares a lo largo de las décadas suelen ser criticados por los críticos y los lectores a medida que cambian los valores de la cultura contemporánea. ^{[105] [106] [107]} El análisis crítico de la literatura infantil es común a través de revistas literarias infantiles, así como colecciones publicadas de ensayos aportados por psicoanalistas, académicos y varios críticos literarios como Peter Hunt .

Un tema ampliamente discutido y debatido por los críticos y editores de la industria del libro infantil es si el contenido obsoleto y ofensivo, específicamente los estereotipos raciales, se debe cambiar en las nuevas ediciones. Otros argumentan en cambio que el contenido original debe permanecer pero que los editores deben agregar información para guiar a los padres en las conversaciones con sus hijos sobre los elementos problemáticos de la historia en particular. ^{[108] [109]} Algunos ven los estereotipos racistas como artefactos culturales que deben preservarse. ^[110] En The Children's Culture Reader , el académico Henry Jenkins hace referencia al ensayo de Herbert R. Kohl "¿Deberíamos quemar a Babar?" que plantea el debate de si los niños deben ser educados sobre cómo pensar críticamente hacia las ideologías opresivas en lugar de ignorar los errores históricos. Jenkins sugiere que los padres y educadores deben confiar en que los niños tomen decisiones responsables. ^[111]

Algunos libros han sido alterados en ediciones más recientes y se pueden ver cambios significativos, como el libro del ilustrador Richard Scarry Best Word Book Ever . ^[112] y el libro de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate . ^[109] En otros casos, los clásicos han sido reescritos en versiones actualizadas por nuevos autores e ilustradores. Varias versiones de Little Black Sambo han sido rehechas para que sean más apropiadas y sin prejuicios. ^[113]

Clásicos populares como El jardín secreto , Pippi Calzaslargas , Peter Pan , Las crónicas de Narnia y Charlie y la fábrica de chocolate han sido criticados por sus estereotipos raciales . ^{[103] [114] [115] [116]}

La revista académica Children's Literature Review ofrece un análisis crítico de muchos libros infantiles conocidos. En su volumen 114, la revista analiza los estereotipos culturales de la serie Tintín del dibujante belga Hergé en relación con su representación de la gente del Congo. ^[117]

Después de la lucha por África que tuvo lugar entre los años 1881 y 1914, hubo una gran producción de literatura infantil que intentaba crear una ilusión de cómo era la vida de quienes vivían en el continente africano. Se trataba de una técnica sencilla para engañar a quienes sólo se apoyaban en historias y recursos secundarios. El resultado fue una nueva era de libros que "daban brillo" al imperialismo y sus enseñanzas en ese momento. De esta manera, se fomentaba la idea de que las colonias que formaban parte del continente africano eran percibidas como animales, salvajes e inhumanos y, por lo tanto, se necesitaban europeos cultos de clase alta que compartieran sus conocimientos y recursos con los lugareños. También se promovía la idea de que la gente de esos lugares era tan exótica como los lugares mismos. Algunos ejemplos de estos libros son:

• Lou lou chez les negres (1929) - Lou Lou entre los negros ^{[ cita necesaria ]}
• Baba Diène y Morceau-de-Sucre (1939)
• Serie Babar que promueve la misión civilizadora francesa (1931)
• Tintín en el Congo (1931) – Tintín va a dar lecciones al Congo sobre su país, Bélgica.

Los cinco hermanos chinos , escrito por Claire Huchet Bishop e ilustrado por Kurt Wiese, ha sido criticado por sus caricaturas estereotipadas del pueblo chino. ^[118] La historia del pequeño negro Sambo de Helen Bannerman y Las aventuras de dos muñecas holandesas y un Golliwogg de Florence Kate Upton también se han destacado por sus representaciones racistas y controvertidas. ^[119] El término sambo , un insulto racial del sur de Estados Unidos, provocó una prohibición generalizada del libro de Bannerman. ^[113] El autor Julius Lester y el ilustrador Jerry Pinkney revisaron la historia como Sam y los tigres: una nueva narración del pequeño negro Sambo , haciendo que su contenido fuera más apropiado y empoderador para los niños de minorías étnicas. ^[120] La teóloga feminista Eske Wollrad afirmó que las novelas de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren "tienen estereotipos racistas coloniales", ^[114] instando a los padres a omitir pasajes ofensivos específicos cuando les leen a sus hijos. Las críticas a la novela de 1911 El jardín secreto de la autora Frances Hodgson Burnett afirman que respalda las actitudes racistas hacia las personas negras a través del diálogo del personaje principal, Mary Lennox . ^{[121] [122] [123]} La historia del Doctor Dolittle de Hugh Lofting ha sido acusada de "superioridad racial blanca", ^[124] al implicar a través de su mensaje subyacente que una persona de una minoría étnica es menos que humana. ^[125]

El libro ilustrado The Snowy Day , escrito e ilustrado por Ezra Jack Keats , se publicó en 1962 y es conocido como el primer libro ilustrado en retratar a un niño afroamericano como protagonista. Los protagonistas de Oriente Medio y Centroamérica siguen estando subrepresentados en los libros ilustrados de América del Norte. ^[126] Según el Cooperative Children's Books Center (CCBC) de la Universidad de Wisconsin Madison, que lleva manteniendo estadísticas sobre libros infantiles desde los años 1980, en 2016, de los 3.400 libros infantiles recibidos por el CCBC ese año, solo 278 eran sobre africanos o afroamericanos. Además, solo 92 de los libros fueron escritos por africanos o afroamericanos. ^[127] En su entrevista en el libro Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book , Jerry Pinkney mencionó lo difícil que era encontrar libros infantiles con niños negros como personajes. ^[128] En la revista literaria The Black Scholar , Bettye I. Latimer ha criticado los libros infantiles populares por sus representaciones de personas como casi exclusivamente blancas, y señala que los libros del Dr. Seuss contienen pocas personas de minorías étnicas. ^[129] Los populares libros escolares Fun with Dick and Jane , que se publicaron desde la década de 1930 hasta la de 1970, son conocidos por sus representaciones blanqueadas de la familia nuclear norteamericana , así como por sus estereotipos altamente sexistas. La primera familia negra no apareció en la serie hasta la década de 1960, treinta años después de su publicación. ^{[130] [131] [132]}

La escritora Mary Renck Jalongo, en Young Children and Picture Books, analiza los estereotipos dañinos de los nativos americanos en la literatura infantil , afirmando que las representaciones repetidas de personas indígenas que vivían en el siglo XIX con plumas y pintura facial hacen que los niños los confundan con ficción y no con personas que todavía existen en la actualidad. ^[133] Las representaciones de los nativos americanos en La pequeña casa en la pradera de Laura Ingalls Wilder y Peter Pan de JM Barrie son ampliamente discutidas entre los críticos. La novela de Wilder, basada en su infancia en el medio oeste de Estados Unidos a fines del siglo XIX, retrata a los nativos americanos como estereotipos racializados y ha sido prohibida en algunas aulas. ^[134] En su ensayo, Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland from The Little White Bird to Hook , la escritora M. Lynn Byrd describe cómo los nativos de Neverland en Peter Pan son representados como luchadores "incivilizados", valientes que no temen a la muerte y se los conoce como "pieles rojas", lo que ahora se considera un insulto racial. ^{[135] [136]}

La presencia del imperio , así como de temas procolonialistas e imperialistas , en la literatura infantil se ha identificado en algunos de los clásicos infantiles más conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[137] [138] [139]}

En el libro ilustrado de 1931 Histoire de Babar, le petit elephant (La historia de Babar , El pequeño elefante) del ilustrador francés Jean de Brunhoff , se han señalado e identificado como propaganda temas destacados del imperialismo y el colonialismo . Babar, una alegoría del colonialismo francés, se asimila fácilmente al estilo de vida burgués. Es un mundo donde los elefantes que se han adaptado dominan a los animales que aún no se han asimilado a la nueva y poderosa civilización. ^{[140] [141] [142] [143]} Curious George de HA Rey y Margret Rey , publicado por primera vez en 1941, ha sido criticado por sus descaradas narrativas esclavistas y colonialistas. Los críticos afirman que el hombre con el sombrero amarillo representa a un cazador furtivo colonialista de ascendencia europea que secuestra a George, un mono de África, y lo envía en un barco a América. Detalles como el hombre con uniforme colonialista y la falta de cola de Curious George son puntos en este argumento. En un artículo, The Wall Street Journal lo interpreta como una "narrativa de esclavos apenas disfrazada". ^{[144] [145] [146]} Rudyard Kipling , el autor de Just So Stories y El libro de la selva también ha sido acusado de actitudes de prejuicio colonial. ^[147] El crítico literario Jean Webb, entre otros, ha señalado la presencia de ideas imperialistas británicas en El jardín secreto . ^{[148] [149]} La ideología colonialista ha sido identificada como un elemento destacado en Peter Pan por los críticos. ^{[150] [151]}

Algunas de las primeras historias infantiles que contienen temas feministas son Mujercitas de Louisa May Alcott y El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum . Dado que muchas mujeres de este período están representadas en los libros infantiles haciendo tareas domésticas, estos dos libros se desviaron de este patrón. Llamar la atención sobre la percepción de las tareas domésticas como opresivas es una de las primeras formas del movimiento feminista. Se dice que Mujercitas , una historia sobre cuatro hermanas, muestra el poder de las mujeres en el hogar y se considera de naturaleza conservadora y radical. Se observa que el personaje de Jo tiene una personalidad bastante contemporánea e incluso se ha visto como una representación del movimiento feminista. Se ha sugerido que los temas feministas en El maravilloso mago de Oz son el resultado de la influencia de la suegra de Baum, Matilda Gage , una figura importante en el movimiento sufragista . También se dice que el importante comentario político de Baum sobre el capitalismo y la opresión racial es parte de la influencia de Gage. Ejemplos de estos temas son la protagonista principal, Dorothy , a quien castigan obligándola a hacer las tareas del hogar. Otro ejemplo de representaciones positivas de las mujeres se encuentra en la serie Moomin de la autora finlandesa Tove Jansson , que presenta personajes femeninos fuertes e individualizados. ^[152] En los últimos años, ha habido un aumento en la producción y disponibilidad de literatura infantil feminista , así como un aumento de la neutralidad de género en la literatura infantil.

Además de perpetuar estereotipos sobre el comportamiento y las ocupaciones apropiadas para mujeres y niñas, los libros infantiles con frecuencia carecen por completo de personajes femeninos, o los incluyen solo como personajes menores o sin importancia. ^[153] En el libro Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics , la académica Alison Lurie dice que la mayoría de las novelas de aventuras del siglo XX, con pocas excepciones, contienen protagonistas masculinos, mientras que a los personajes femeninos en libros como los del Dr. Seuss , normalmente se les asignarían los roles específicos de género de recepcionistas y enfermeras. ^[154] Los personajes de Winnie-the-Pooh escritos por AA Milne , son principalmente masculinos, con la excepción del personaje Kanga , que es madre de Roo . ^[155] Incluso los animales y los objetos inanimados suelen identificarse como masculinos en los libros infantiles. ^[153] La casi ausencia de personajes femeninos significativos es paradójica debido al papel de las mujeres en la creación de literatura infantil. ^[153] Según un artículo publicado en el Guardian en 2011, por Allison Flood, "Al analizar casi 6.000 libros infantiles publicados entre 1900 y 2000, el estudio, dirigido por Janice McCabe, profesora de sociología en la Universidad Estatal de Florida, descubrió que los hombres son personajes centrales en el 57% de los libros infantiles publicados cada año, y solo el 31% tiene personajes femeninos centrales. Los animales machos son personajes centrales en el 23% de los libros por año, encontró el estudio, mientras que los animales hembras protagonizan solo el 7,5%". ^[156]

Por un lado, Creciendo con Dick y Jane destaca la familia nuclear heterosexual y también señala los deberes específicos de género de la madre, el padre, el hermano y la hermana, ^[157] mientras que Niños pequeños y libros ilustrados , por otro lado, alienta a los lectores a evitar los libros con mujeres que son retratadas como inactivas y fracasadas, así como intelectualmente inferiores y serviles a sus compañeros personajes masculinos para evitar libros infantiles que tienen estereotipos represivos y sexistas para las mujeres. ^[126]

En su libro Literatura infantil: del fin de siglo al nuevo milenio , la profesora Kimberley Reynolds afirma que la división de género se mantuvo en los libros infantiles de forma destacada hasta los años 1990. También dice que el capitalismo fomenta la comercialización de libros y juguetes específica por género. ^[158] Por ejemplo, se han identificado las historias de aventuras como destinadas a los niños y la ficción doméstica destinada a las niñas. ^[159] Los editores a menudo creen que los niños no leerán historias sobre niñas, pero que las niñas leerán historias sobre niños y niñas; por lo tanto, se espera que una historia que presenta personajes masculinos se venda mejor. ^[153] El interés en atraer a los niños también se ve en los premios Caldecott, que tienden a entregarse a libros que se cree que atraen a los niños. ^[153] Reynolds también dice que tanto los niños como las niñas han sido presentados por representaciones limitadas de comportamiento apropiado, identidades y carreras a través de las ilustraciones y el texto de la literatura infantil. Ella sostiene que tradicionalmente se han comercializado libros para niñas que las preparan para los trabajos domésticos y la maternidad. Por el contrario, los niños están preparados para roles de liderazgo y para la guerra. ^[160] Durante el siglo XX, se publicaron más de 5000 libros ilustrados para niños en los EE. UU.; durante ese tiempo, los personajes masculinos superaron en número a los personajes femeninos en más de 3 a 2, y los animales machos superaron en número a los animales hembras en 3 a 1. ^[161] Ningún libro ilustrado para niños que presentara un protagonista con un género identificable contenía solo personajes femeninos. ^[161]

¡Me alegro de ser un niño! ¡Me alegro de ser una niña! (1970) de Whitney Darrow Jr. fue criticado por las descripciones limitadas de las carreras de niños y niñas. El libro informa al lector que los niños son médicos, policías, pilotos y presidentes, mientras que las niñas son enfermeras, inspectoras de parquímetros, azafatas y primeras damas. ^[162]

Nancy F. Cott dijo una vez que “el género importa; es decir, importa que los seres humanos no parezcan individuos neutros, que existan como hombres o mujeres, aunque esta dicotomía siempre esté filtrada por la percepción humana. Debo añadir que cuando digo género, estoy hablando de significado. Estoy hablando de algo en lo que la interpretación ya está involucrada”. ^[163]

En su libro La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, traducido al español Su barba no era tan azul y ganador del primer premio internacional CIRSE 2015 ^[164] ), Angela Articoni analiza el cuento de hadas Barba Azul deteniéndose en la frase que pronuncia la protagonista para convencerse a sí misma de aceptar el matrimonio, una expresión que recitan para repetir las mujeres víctimas de violencia que esperan poder redimir a su príncipe azul. ^[165]

Bruno Bettelheim, en The Uses of Enchantment , utiliza el psicoanálisis para examinar el impacto que tienen los cuentos de hadas en el niño en desarrollo. Bettelheim afirma que la mente inconsciente de un niño se ve afectada por las ideas detrás de una historia, que dan forma a su percepción y guían su desarrollo. ^[166] Asimismo, el autor e ilustrador Anthony Browne sostiene que la visualización temprana de una imagen en un libro ilustrado deja una impresión importante y duradera en un niño. ^[167] Según la investigación, las características individuales más cruciales de un niño se desarrollan en sus primeros cinco años. Su entorno y la interacción con las imágenes de los libros ilustrados tienen un profundo impacto en este desarrollo y están destinados a informar al niño sobre el mundo. ^[168]

El crítico de literatura infantil Peter Hunt sostiene que ningún libro es inocente de albergar una ideología de la cultura de la que proviene. ^[169] Los críticos discuten cómo la etnia, el género y la clase social de un autor informan su trabajo. ^[170] La académica Kimberley Reynolds sugiere que los libros nunca pueden ser neutrales, ya que su naturaleza está destinada a ser instructiva y al usar su lenguaje, los niños se imbuyen de los valores de esa sociedad. ^[171] Afirmando que la infancia es un concepto construido culturalmente, ^[172] Reynolds afirma que es a través de la literatura infantil que un niño aprende a comportarse y actuar como un niño debería, de acuerdo con las expectativas de su cultura. También atribuye al capitalismo , en ciertas sociedades, como un medio destacado para instruir especialmente a los niños de clase media sobre cómo comportarse. ^[160] Se dice que la "imagen de la infancia" ^[173] es creada y perpetuada por los adultos para afectar a los niños "en su edad más susceptible". ^{[174] Las ilustraciones de} Kate Greenaway se utilizan como un ejemplo de imágenes destinadas a instruir a un niño en la forma apropiada de mirar y comportarse. ^[173] En el libro de Roberta Seelinger Trites Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature , también argumenta que la adolescencia es una construcción social establecida por ideologías presentes en la literatura. ^[175] En el estudio The First R: How Children Learn About Race and Racism , la investigadora Debra Ausdale estudia a niños en guarderías multiétnicas. Ausdale afirma que niños de tan solo tres años ya han entrado y comenzado a experimentar con las ideologías raciales del mundo adulto. Afirma que las actitudes racistas se asimilan ^[176] utilizando las interacciones que los niños tienen con los libros como un ejemplo de cómo los niños internalizan lo que encuentran en la vida real. ^[177]

Los libros infantiles son fundamentales para el desarrollo infantil, especialmente en la edad preescolar. A esta edad, los niños tienen una participación limitada en contextos sociales. Leer libros los ayudará a prepararse para futuras interacciones sociales y situaciones de la vida real, ya que la lectura favorece el desarrollo lingüístico, cognitivo, social y emocional. ^{[ cita requerida ]}

Los libros infantiles aumentan el desarrollo del lenguaje al introducir nuevo vocabulario y ayudar a los niños a aprender a usar el lenguaje en contexto. ^[178] Los niños también están expuestos a varias palabras y estructuras de oraciones cuando leen. Además, los libros infantiles mejoran el desarrollo cognitivo de los niños en memoria, atención e imaginación. La lectura les permite relacionarse con su experiencia y comprensión para dar sentido al mensaje sensorial, que es la forma en que el cerebro entiende el mundo que los rodea. ^[179] Los libros infantiles también benefician el desarrollo social y emocional de los niños. Leer libros ayuda al "desarrollo personal y la autocomprensión al presentar situaciones y personajes con los que se pueden comparar los nuestros". ^[180] Los libros infantiles a menudo presentan temas con los que los niños pueden identificarse, como el amor, la empatía, el afecto familiar y la amistad. Leer esos libros ayuda a los niños a comprender las emociones y les ayuda a transferir su aprendizaje a contextos sociales.

Existen numerosos premios destacados de literatura infantil en distintos países, partes del mundo o para idiomas específicos:

• África – En África, el Premio Golden Baobab organiza un concurso anual para escritores africanos de cuentos infantiles. Es uno de los pocos premios literarios africanos que reconoce la escritura para niños y jóvenes. El concurso es el único concurso panafricano de escritura que reconoce a los escritores africanos prometedores de literatura infantil. Cada año, el concurso invita a presentar historias inéditas de inspiración africana escritas para un público de entre 8 y 11 años (categoría A) o de entre 12 y 15 años (categoría B). Los escritores que tengan 18 años o menos pueden optar al Premio al Escritor en Ascenso.
• Australia – En Australia, el Consejo del Libro Infantil de Australia organiza una serie de premios anuales del libro CBCA . También existen los Premios Literarios del Primer Ministro , que desde 2010 incluyen categorías para literatura infantil y juvenil.
• Canadá – En Canadá, se establece el Premio Literario del Gobernador General para la Literatura Infantil y la Ilustración , en inglés y francés. Varias juntas escolares y asociaciones de bibliotecas de las provincias también organizan premios populares de "elección de los niños", en los que los libros de los candidatos son leídos y defendidos por escuelas y aulas individuales. Estos incluyen Blue Spruce (grados K-2), Silver Birch Express (grados 3 y 4), Silver Birch (grados 5 y 6), Red Maple (grados 7 y 8) y White Pine (escuela secundaria) en Ontario. Los programas en otras provincias incluyen los premios Red Cedar y Stellar en BC, los premios Willow en Saskatchewan y los premios Manitoba Young Readers Choice. IBBY Canadá ofrece una serie de premios anuales.
• China – En China, el Premio Nacional de Literatura Infantil Destacada es el galardón más importante que se otorga a la literatura infantil.
• Japón – En Japón hay muchos premios para libros infantiles. ^[181]
• Filipinas – En Filipinas, el Premio Carlos Palanca Memorial de Literatura para cuentos en inglés y filipino (Maikling Kathang Pambata) se ha establecido desde 1989. El Premio de Poesía Infantil en inglés y filipino se ha establecido desde 2009. La Medalla Pilar Pérez para Literatura Juvenil se otorgó en 2001 y 2002. La Junta Filipina de Libros para Jóvenes otorga premios importantes, que incluyen el Premio de Escritores PBBY-Salanga a la excelencia en la escritura y el Premio de Ilustradores PBBY-Alcala a la excelencia en la ilustración. Otros premios son el Premio Ceres Alabado a la Contribución Destacada en Literatura Infantil; el Premio Gintong Aklat (Premio del Libro de Oro); el Gawad Komisyon para sa Kuwentong Pambata (Premio de la Comisión para Literatura Infantil en Filipino) y el Premio Nacional del Libro (otorgado por el Círculo de Críticos de Manila) a la Producción Destacada en Libros Infantiles y Literatura Juvenil.
• Reino Unido – En el Reino Unido y la Commonwealth , la Medalla Carnegie de escritura, la Medalla Kate Greenaway de ilustración, el Premio Nestlé Smarties Book y el Premio Guardian son algunos de los premios destacados.
• Estados Unidos – En Estados Unidos, la Asociación Estadounidense de Bibliotecas (American Library Association Association for Library Service to Children) otorga los premios más importantes, entre los que se incluyen la Medalla Newbery por escritura, el Premio Michael L. Printz por escritura para adolescentes, la Medalla Caldecott por ilustración, el Premio Golden Kite en varias categorías de la SCBWI , la Medalla Sibert por información, el Premio Theodor Seuss Geisel para lectores principiantes, la Medalla Laura Ingalls Wilder por impacto a lo largo del tiempo, el Premio Batchelder por obras traducidas, el Premio Coretta Scott King por el trabajo de un escritor afroamericano y la Medalla Belpre por el trabajo de un escritor latino. Otros premios notables son el Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil y el Premio Orbis Pictus por la excelencia en la escritura de no ficción para niños.

También existen premios internacionales como formas de reconocimiento global. Estos incluyen el Premio Hans Christian Andersen , el Premio Memorial Astrid Lindgren , Ilustrarte Bienale para ilustración y el Premio BolognaRagazzi para trabajo artístico y diseño. ^[182] Además, los blogueros con experiencia en libros infantiles y juveniles otorgan una importante serie de premios de libros en línea llamados The Cybils Awards , o Children's and Young Adult Bloggers' Literary Awards.

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Literatura infantil

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• Centro Arne Nixon para el Estudio de la Literatura Infantil Archivado el 7 de enero de 2010 en Wayback Machine en la Universidad Estatal de California, Fresno
• Colección Shirley de literatura infantil estadounidense de Betsy Beinecke. Colección general, Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale.
• Centro para el aprendizaje temprano de la alfabetización (CELL)
• Literatura infantil Archivado el 17 de junio de 2016 en Wayback Machine en la Biblioteca Británica
• Literatura, cultura y cognición infantil (CLCC)
• Base de datos de literatura infantil premiada
• Junta Internacional de Libros para Jóvenes (IBBY)
• Sitio web nacional de alfabetización infantil, sitio de recursos de alfabetización con sede en EE. UU.
• Libros infantiles, guías de investigación, EE. UU.: Newberry Library, archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 , consultado el 27 de noviembre de 2017
• Planet Picture Book (libros ilustrados de todo el mundo)
• La Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles
• Colección de literatura infantil de Grummond, colecciones especiales de la Universidad del Sur de Mississippi

• Biblioteca digital de literatura infantil Baldwin
• Textos electrónicos para niños en el Proyecto Gutenberg
• Literatura infantil digitalizada en la Biblioteca del Congreso
• Colección histórica de libros infantiles de la Universidad Ball State , Indiana: acceso en línea a libros infantiles de los siglos XX y XIX
• Biblioteca Digital Infantil Internacional Repositorio de 2.827 libros infantiles en 48 idiomas, accesibles a través de Internet (más)
• Colección Osborne de libros infantiles antiguos en la Biblioteca Pública de Toronto
• Bibliotecas de la Universidad del Sur de Florida: Colección de literatura infantil La colección digital de la USF actualmente alberga 25.000 títulos de ficción estadounidense desde 1870 hasta la actualidad. Se trata de una colección en crecimiento y se irán añadiendo más títulos con el tiempo.