El Beano
Revista semanal británica de cómics para niños

El Beano
El número 1678 de Beano, portada con fecha 14 de septiembre de 1974, primera aparición de Dennis the Menace y Gnasher en la portada.
Editor jefeJuan Anderson
Antiguos editoresVer lista
Redactores del personalVer lista
CategoríasCómic antológico , humor infantil
FrecuenciaSemanalmente
FundadorRD bajo
Primer número30 de julio de 1938 ; hace 86 años ( 30 de julio de 1938 )
CompañíaDirector de orquesta Thomson
PaísReino Unido
Con sede enDundee , Escocia
IdiomaInglés
Sitio webbeano.com
OCLC28686914

The Beano (anteriormente The Beano Comic ) es una revista de cómics antológica británica creada por la editorial escocesa DC Thomson . Su primer número se publicó el 30 de julio de 1938, [1] y publicó su número 4000 en agosto de 2019. [2] Las tiras cómicas y personajes populares y conocidos incluyen a Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids , Roger the Dodger , Billy Whizz , Lord Snooty and His Pals , Ivy the Terrible , General Jumbo , Jonah y Biffo the Bear .

Beano fue concebida como una revista infantil pionera que contenía principalmente tiras cómicas, al estilo de los gag-a-days de los periódicos estadounidenses , en contraposición a los periódicos Story basados ​​más en historias de texto que fueron inmensamente populares antes de la Segunda Guerra Mundial . En la actualidad, su legado son sus personajes traviesos, sus historias escapistas y su humor anárquico con un público de todas las edades. Beano es una franquicia multimedia con libros derivados y anuarios navideños, un sitio web, atracciones en parques temáticos, juegos, adaptaciones de dibujos animados y una productora.

Beano es la revista de cómics más vendida fuera de Japón, con más de 2 mil millones de copias vendidas desde su creación, y se publica semanalmente desde 1938, junto con su cómic hermano The Dandy hasta 2012. [3] [4]

Ha tenido tres personajes como mascota a lo largo de los años: Big Eggo (1938-1948), Biffo the Bear (1948-1974) y el actual, Dennis the Menace y Gnasher (1974-presente).

Historia

Creación (década de 1920-1939)

Durante la década de 1920, DC Thomson dominó la industria del cómic británico. Conocido como " los cinco grandes ", los cómics más exitosos de la editorial fueron Adventure (1921), [5] The Rover and The Wizard (1922), [6] [7] The Skipper (1930) [8] y The Hotspur (1933). [9] [Nota 1] Se trataba de revistas semanales para chicos preadolescentes que contenían antologías diseñadas por el equipo de creadores de DC Thomson en varios formatos y géneros. Se hicieron populares en todo el Reino Unido, especialmente en las ciudades industriales inglesas, [10] gracias a la capacidad de la empresa para ver las ventas y promociones en las áreas con mucha más facilidad que las editoriales rivales en Londres. [11] Aunque muchas trataban sobre "superhombres" que los jóvenes lectores podían idolatrar, [12] el resto de las historias serían tiras cómicas inspiradas en las tiras cómicas de los periódicos estadounidenses, llenas de personajes estilizados, payasadas y juegos de palabras.

La supervisión de las revistas estaba a cargo del editor en jefe de publicaciones infantiles, RD Low , quien se unió a la compañía por primera vez en 1913. [13] Casi una década después del éxito de los cinco grandes, las historias pasaron a ser cómicas e incluyeron más tiras cómicas, [14] lo que le dio a Low la idea de crear unos nuevos "cinco grandes" que se centraran en lo gracioso más que en el drama. La sugerencia fue aprobada; los editores Bill Blain y (subeditor) Albert Barnes de The Wizard y The Hotspur , respectivamente, se unieron al proyecto de Low. [15] El nuevo equipo colocó un anuncio en el periódico The Daily Telegraph [Nota 2] pidiendo artistas y/o ideas para cómics. [16] Con la ayuda de las respuestas a los anuncios y los artistas empleados en DC Thomson, The Dandy se publicó en 1937, [17] el primer miembro de los Nuevos Cinco Grandes. [15] Para The Beano (inicialmente llamado "The Beano Comic" hasta el número 412), [18] Low recibió sugerencias de tiras cómicas de Reg Carter , un ilustrador inglés de Sussex que había creado tiras cómicas para varios cómics británicos y diseñado postales humorísticas. [16] Después de una entrevista en persona, Low y Carter planearon la portada del primer número de The Beano , creando finalmente el personaje Big Eggo (originalmente llamado Oswald el Avestruz). [19] Sería en color, mientras que el interior de la revista sería en blanco y negro, [Nota 3] una táctica utilizada para el primer número de The Dandy (historias en blanco y negro en el interior, tira colorida de Korky el Gato en el frente). [20] A la tira de Big Eggo se unirían muchas historietas divertidas, como Ping the Elastic Man de Hugh McNeill , Wee Peem de James Jewell , Big Fat Joe de Allan Morley , Rip Van Wink de Eric Roberts , Lord Snooty and His Pals de Dudley D. Watkins y Contrary Mary de Roland Davies . [21] A pesar del objetivo de hacer una nueva serie de cómics llena de tiras cómicas de inspiración estadounidense, The Beano también contenía cuentos, ficción serializada e historias de aventuras similares a las revistas de Big Five; Morgyn the Mighty estuvo anteriormente en The Rover . [22] Tin-Can Tommy y Brave Captain Kipper fueron reimpresiones, coproducidas por la agencia de arte italiana Torelli Bros. [21]

El número 1 de The Beano , que valía 2 d con un premio gratuito de una "máscara de pedorretas", se publicó el 26 de julio de 1938 para el día 30, [1] vendiendo aproximadamente 443.000 copias. [23] Al igual que The Dandy , su nombre proviene de una fiesta de oficina de DC Thomson dirigida por Low llamada The DB Club (The Dandy Beano Club). [15] DC Thomson tenía varios clubes de fiestas de oficina que organizaban diferentes tipos de reuniones de personal para elegir (por ejemplo, The Prancers caminaban por las colinas), pero el DB Club de Low prefería jugar al golf y cenar por todo Dundee. Las dos revistas también siguieron los títulos de una sola palabra de otros cómics de compañías rivales, como Crackers de Amalgamated Press , [24] Sparkler , [25] Puck [26] y algunos libros de su serie Union Jack ( The Marvel , The Magnet y The Gem ); [27] y Chuckler , Rattler y Dazzler de Target Publications . [15] El editor en jefe de Beano fue George Moonie, ex subeditor de The Wizard , que sería editor hasta el verano de 1959. [28] Más tarde explicó que DC Thomson era una empresa competitiva que quería hacer la mejor literatura infantil en el Reino Unido, pero también había competencia dentro de sí misma ya que las oficinas de Beano estaban decididas a superar la popularidad de The Dandy . [28]

Segunda Guerra Mundial, alcanzando un millón de ventas (1939-1945)

Durante la Segunda Guerra Mundial se produjeron cambios drásticos entre bastidores de The Beano : George Moonie y su socio editor Ron Fraser se marcharon para unirse a los Royal Marines y a la Fuerza Aérea respectivamente, y ambos no volvieron hasta alrededor de 1946. [29] Stuart Gilchrist se convirtió en el único editor jefe después de que el otro subeditor de Moonie, Freddie Simpson, enfermara y dimitiera. También se perdió el contacto con Torelli Bros., por lo que las creaciones internas de Tin-Can Tommy comenzaron a partir del número 69 de Sam Fair. [30] El racionamiento de papel provocó que se cancelara el resto de New Big Five de Low [13] (se detuvo en tres publicados, siendo el tercer miembro The Magic Comic (1939), que terminó con 80 números en 1941), [31] y que The Beano fluctuara su número de páginas en lugar de las 28 habituales. [Nota 4] Finalmente, The Beano se convirtió en una revista quincenal (alternando con The Dandy Comic) hasta el 23 de julio de 1949. [35]

Las tiras cómicas animaban a los lectores a ayudar a sus padres y otros adultos con el esfuerzo bélico y a ser optimistas sobre el resultado de la guerra. Las nuevas tiras cómicas se burlaban de Mussolini [36] y del propagandista William Joyce , [37] las historias de Lord Snooty and His Pals trataban sobre los protagonistas superando a los líderes del Eje , [Nota 5] y otras historias trataban sobre personajes reciclando papel. [38] Las portadas de Big Eggo a menudo trataban sobre Eggo haciendo bromas a los militares durante el Blitz , [39] y Pansy Potter recibió una medalla por capturar sin ayuda de nadie un submarino nazi . [40] [41] El número 192 debutaría con una historia en prosa de 16 partes sobre un niño y su madre que son evacuados a los Estados Unidos y se convierten en el enemigo de la viuda de un gángster de Chicago . [42]

Los números se publicaron semanalmente todos los martes en 1938, [Nota 6] [43] y cuando la revista cambió su distribución a cada dos semanas, el día permaneció sin cambios. [44] A partir del número 366, el día cambió a viernes hasta el número 375, que comenzó el programa de publicación del día jueves. [35]

Cambios de posguerra (1945-1988)

Diciembre de 1945 marcó un hito: el número 272 se convirtió en el primer número de Beano en vender más de un millón de copias. [45] El final de la guerra también marcó el comienzo de una nueva era para el cómic, con el debut del superhéroe Jack Flash , [46] el debut de Biffo the Bear como nueva estrella de portada y una nueva generación de niños problemáticos: Dennis the Menace , [47] Minnie the Minx , [48] The Bash Street Kids , [49] y Roger the Dodger . [50] DC Thomson también presentó nuevas revistas de cómics como The Beezer [51] y The Topper [52] para las que algunos artistas de Beano también crearon personajes e historias. [53]

Después de la guerra, las historias de texto y los cómics de aventuras se alejaron, y la última historia de texto se publicó en 1955; los cómics de aventuras duraron más tiempo, siendo 1975 el último año en que se incluyeron, ya que la octava serie de General Jumbo llegó a su fin en el número 1734. [54]

George Moonie renunció como editor en jefe en 1959 para desarrollar cómics para niñas. [28] El subeditor de The Beezer, Harry Cramond, sucedió a Moonie hasta su jubilación en 1984, y fue descrito como el editor más influyente en la historia de The Beano . [55] Supervisó la nueva comercialización, las altas ventas, [56] [Nota 7] y los números milésima [59] y bismilésima. [60] Las oficinas de Beano de DC Thomson aparecieron en un documental de televisión y el sucesor de Cramond, Euan Kerr, apareció como estrella invitada en la televisión para el 50 aniversario de la revista. [61]

Pasar a color completo (1988-presente)

The Beano comenzó a hacer publicidad fuera de los productos de DC Thomson en 1988 para mantener baratos tanto los productos de The Dandy como los de él , [62] comenzando con el número 2407. [63] El número 2674 en 1993 fue el primer número en presentar todas las páginas en color. [64]

Una renovación notable fue la edición del 50.° aniversario, que tenía un número de páginas anormalmente mayor, con más secciones en color e impresas en hojas más anchas. Una década después, las ediciones ganaron ocho páginas adicionales con arte realizado por computadora. En el siglo XXI, hubo siete cambios en un lapso de cinco años: actualizaciones del logotipo, fuentes asignadas para ciertos roles de diseño [Nota 8] y la revista comenzó a usar papel satinado.

A partir del número 3442 de 2008 (y a partir de 2020), el día de lanzamiento del cómic se cambió al miércoles. [65] [66] [67] [68] [69] [70]

Fuera de la revista, la marca Beano se expandió hasta convertirse en una franquicia multimedia. Se hicieron comunes los vínculos con parques temáticos, un sitio web, revistas derivadas y programas de televisión animados protagonizados por los populares personajes de cómic (varios de ellos para Dennis the Menace), lo que mantuvo a The Beano en la cultura popular. El cambio de milenio inició una caída de las ventas y llevó a que su rival amistoso, The Dandy, dejara de fabricarse en 2012. Finalmente, The Beano se recuperó tras la creación de su servicio de suscripción a revistas, que también realizaba envíos internacionales.

Historias

Panel 11 de la historia de Jimmy y su parche mágico del número 272: dibujo de un colegial con su uniforme escolar de pie junto a la ventana delantera de una tienda de mascotas, mirando con simpatía a unos ratones que juegan con una rueda de hámster que gira dentro de la tienda. Debajo hay un párrafo que explica que ha viajado de regreso al presente y les dice a los ratones que juegan con la rueda "¡Sé cómo se sienten!"
Jimmy and his Magic Patch fue una popular aventura de cómic de texto que tendría ocho series (tres de ellas reimpresiones) entre 1944 y 1959. [71]

Las tramas y los diálogos son escritos en un guion por un escritor de DC Thomson (a menudo) no acreditado, una práctica que antes era común para las revistas de DC Thomson. [72] Los artistas no acreditados asignados a una o más tiras diseñarán todas sus historias en una "serie" que el editor en jefe organizará en un orden para publicar en cada número. [73] [74] Las tiras a veces son escritas por otros artistas que imitan el estilo del diseñador original, [75] lo que es útil si los artistas se jubilan o mueren inesperadamente, de lo contrario la tira se interrumpe. [76] "Cuando comencé, dibujaba dos páginas a la semana y pensaba 'Uf, eso es bastante'. Ahora hago 10 o 12 páginas a la semana. Tienes que hacer más todo el tiempo para permanecer donde estás", explicó Nigel Parkinson . [77] Desde marzo de 2016, los autores e ilustradores ahora están acreditados en los números. [78]

A lo largo de la historia de la revista se han contado más de mil historias de diversas maneras. Desde noviembre de 1975, [79] la revista ha contenido solo tiras cómicas al estilo de los "funnies" de los periódicos estadounidenses, pero comenzó con otros géneros. El último género en abandonar Beano fueron las historias de aventuras : cuentos cortos de once imágenes en formato de cómic de texto . Las historias eran dramáticas o dramedias , pero presentaban en gran medida los pasatiempos e intereses que tenían los jóvenes (la guerra y el ejército, [80] [81] [82] [83] la caza, la navegación, [84 ] [85] [86] [87] los hombres de la jungla). [88] [89] También se destacaron porque las ilustraciones de fondos, animales y personajes humanos eran fotorrealistas . Aunque artistas como Dudley D. Watkins dibujaron para algunas series, el ilustrador más prolífico fue el artista irlandés Paddy Brennan , quien dibujó notablemente para The Daring Deeds of Simbad the Sailor , Red Rory of the Eagles [90] y General Jumbo en la década de 1950. [91] Las historias de aventuras cómicas eran un híbrido: historias de aventuras presentadas como una tira cómica.

Las historias en prosa eran una página de texto con una ilustración en la parte superior. Algunas historias eran sobre animales con ilustraciones del ex ilustrador de Big Five [92] Richard "Toby" Baines, [93] [94] pero el personaje en prosa de más larga duración en la historia de la revista fue el Príncipe Ivor, que protagonizó por primera vez Follow the Secret Hand . [95] La última historia en prosa que apareció fue Ace From Space en 1955. [96]

Aunque las tiras cómicas han aparecido en The Beano desde el número 1, su contenido ha cambiado a lo largo de todo el libro. Los animales antropomórficos eran estrellas comunes que participaban en actividades humanas, [97] [93] [98] y los chistes surgían de los fracasos en hacerlo. Los niños que se portaban mal eran los más populares, y Lord Snooty and His Pals se convirtió en la primera tira de mayor duración cuando concluyó en 1991, pero los más conocidos que siguen apareciendo en los números son Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids y Roger the Dodger . Algunos personajes protagonizados por adultos también se portaron mal, pero generalmente se los retrataba como incompetentes, en particular Jonah . A fines del siglo XX, la fusión de personajes de tiras cómicas en la misma vecindad se volvió común en la franquicia, como el videojuego Beanotown Racing , pero los personajes que vivían juntos en "Beanotown" se convirtieron en una característica destacada de las tiras cómicas hasta el presente. [99] [100] [Nota 9]

Debido a que el público objetivo inicial de The Beano eran los escolares, los intereses, pasatiempos y valores masculinos dominaban constantemente los temas. Aparte de las historias de aventuras y los personajes cómicos antes mencionados, había vaqueros, [101] [102] [103] extraterrestres, [104] [96] [46] reyes, [95] lo sobrenatural, [105] [106] criaturas fantásticas [107] (y animales parlantes) y hombres cuyo estilo de vida [108] o trabajos [109] requieren fuerza física (a pesar de que la historia hace que sus carreras sean incidentales). The Beano alternaba entre burlarse o idolatrar a estos personajes a través de formatos de historias; personajes ricos que causaban travesuras, se preocupaban por sus familias [95] o se les mostraban vidas desfavorecidas hicieron que la audiencia de clase trabajadora se identificara y simpatizara con ellos. [110] Los personajes femeninos generalmente apoyaban a un personaje masculino, coprotagonistas con un personaje masculino, [111] [112] [113] o el antagonista. Las historias en prosa protagonizadas por niñas y mujeres trataban sobre la protagonista buscando la verdad de un secreto, generalmente sobre la desaparición de un amigo o familiar, [114] [115] [116] o eran brujas que maldecían o atormentaban a los protagonistas masculinos. [117] [118] Los personajes cómicos femeninos también tenían papeles secundarios o coprotagonistas con un personaje masculino, pero los personajes protagonistas tenían rasgos estereotípicos binarios: dibujada como alta y suelta, elegante y larguirucha, Liz está obsesionada con la moda y el maquillaje y actúa de manera vanidosa y esnob, mientras que Pansy Potter , Minnie the Minx y Toots de The Bash Street Kids comparten el estilo artístico de cara redonda y nariz respingada de los chicos en sus historias y son marimachos rebeldes (en el caso de Pansy Potter, muestra la fuerza que heredó de su padre). Los personajes no blancos protagonizaban sus historias ambientadas en África, [119] Asia, [120] o Sudamérica, o trataban sobre el personaje adaptándose a una nueva vida en el Reino Unido. [121]

Las historias solían variar en longitud y diseño, pero en 2012, The Beano estrenó un capítulo llamado Funsize Funnies donde tiras cómicas más cortas compartían algunas páginas. En algunos casos, estas tiras extremadamente cortas eran completamente nuevas ( Stunt Gran , BamBeanos , BSK CCTV , [122] Gnash Gnews , [123] Winston ), pero otras eran pequeños reinicios de tiras cómicas más antiguas que la nueva audiencia no recordaba haber leído antes. Los reinicios silenciosos incluyeron Simply Smiffy (cancelado en 1987), [124] [125] Rasher (cancelado en 1995), [124] [126] Little Plum (cancelado en 2007), [127] [128] Les Pretend (cancelado en 2007), [129] [130] Baby Face Finlayson (cancelado en 2005), [131] [132] Biffo the Bear (cancelado en 1999), [131] Pansy Potter (cancelado en 1993), [131] y Lord Snooty (cancelado en 1991). [133] [134]

Cruces

El cómic del 80.° aniversario presenta de manera memorable personajes del primer número y del resto de 1938. De izquierda a derecha: Wee Peem , Tin-Can Tommy , Pansy Potter , Lord Snooty y Big Fat Joe.

Beano permite que sus personajes de diferentes tiras interactúen entre sí. Reimprimir viejas historias o redistribuir personajes en otras revistas es algo común a lo largo de la historia de DC Thomson, como si las historias estuvieran ambientadas en el mismo universo . La serie Lord Snooty descontinuó viejos personajes y los reemplazó con personajes de tiras Beano del pasado; [135] Dennis the Menace apareció en la revista Champ de DC Thomson a mediados de la década de 1980 y en la revista sensacionalista The Weekly News durante cuatro años en la década de 1950. [136] Morgyn la Poderosa , [137] Tricky Dicky , [138] Bananaman [139] y el Cabo Clott fueron historias previamente de The Rover , [22] The Topper , [140] Nutty [141] y The Dandy , [142] respectivamente, mientras que uno de los cachorros de Gnasher tuvo su propia tira en The Beezer y Topper [143] y la revista Jackie . [144]

Problemas de aniversario

Junto con los editores invitados, los números de aniversario suelen contener crossovers. El número 2000 tenía la tira "Hall of Fame" que mostraba retratos enmarcados de personajes del pasado, [60] y Fred's Bed del número 3443 mostraba a Fred arrastrándose debajo de su cama y viajando en el tiempo a través de las tiras cómicas de la revista. [145] [146] Para el 80 aniversario, el número 3945 fue editado por el actor convertido en autor infantil David Walliams y tenía una gran historia crossover sobre Bash Street School abriendo la cápsula del tiempo de 1938 de Beanotown y descubriendo un mapa, que lleva a robots y un monstruo de tentáculos gigante a atacar a los residentes. También había un panel de flashback de la cápsula del tiempo siendo sellada que presentaba un puñado de personajes de tiras cómicas del primer número, que luego ayudaron a los personajes actuales a descubrir cómo derrotar al monstruo de tentáculos, llamado Simon. [147] El crossover del número 4000 fue una historia de viajes en el tiempo donde los personajes de Beanotown del presente ayudaron a sus yo futuros a salvar el mundo. [2]

Creadores

Historia del Editor en jefe

A partir de 2020, ha habido siete editores jefe oficiales: [148] [149] [150]

  • George Moonie (1938-1939, c. 1946-1959)
  • Harold Cramond (1959-1984)
  • Euan Kerr (1984-2006)
  • Alan Digby (2006-2011)
  • Michael Stirling (2011-2012)
  • Craig Graham (2012-2016)
  • John Anderson (2016-presente) [Nota 10]

Editores jefes temporales:

Artistas notables

Mercancías

El ahora desaparecido Beanoland en Chessington World of Adventures en el Reino Unido.

Desde el primer número, los lectores han recibido regalos gratuitos de The Beano : máscaras de juguetes, [1] [168] dulces, [169] [170] [171] carteles, [172] y juguetes. [173] [174] Originalmente, los obsequios gratuitos se adjuntaban dentro de la portada o estratégicamente en el frente para que pudieran distraer al comprador de otros cómics junto a The Beano en los estantes, con suerte emocionados por el próximo número después de leerlo y comer / jugar con los juguetes. [175] Los regalos eran intencionalmente esporádicos, especialmente durante el período navideño, cuando el dinero de las familias se ahorraba para comida y regalos. [175] El número 90 [176] sería el último número con un regalo ( regaliz "ojo negro") [32] debido al racionamiento , el siguiente regalo gratuito fue el globo Flying Snorter en el número 953. [177] [178] El regalo gratuito más popular fue el Gnasher Snapper del número 2201, [179] un juguete de broma que hacía un sonido de explosión cuando se desplegaba, y que se volvió a regalar ocasionalmente en números posteriores, así como en el 60 aniversario. [180]

Durante el 25 aniversario de Dennis the Menace , se formó el Club de Fans de Dennis the Menace. El club de fans se hizo popular al instante, recuerda Euan Kerr en 1984; "El club inscribió a más de 2000 nuevos miembros cada semana, hasta bien entrados los años 90[.]" [181] La membresía costaba 30 peniques y los nuevos miembros recibían una tarjeta de membresía llena de tácticas de comunicación clasificadas y dos insignias: una roja con la cara de Dennis en el frente [182] y una peluda con la cara de un Gnasher de ojos saltones ; esta última era la insignia más buscada en la historia del club. [181] Durante dos años, hubo una página de tías agonizantes llamada Dear Dennis (número 1679-1767) donde los miembros del club de fans enviaban a Dennis sus problemas, a los que Dennis respondía en el número siguiente; miles de cartas llegaban a DC Thomson por semana y los autores de los mensajes recibían premios. [183] ​​El club pasó a llamarse The Beano Club, que cerró en 2010, pero que contaba con más de 1,5 millones de miembros. [182] [184] Se introdujo una rama llamada Gnasher's Fang Club, y Gnasher pedía a los lectores que le enviaran historias sobre las aventuras de sus mascotas que pudieran publicarse en el siguiente número. "El correo de pequeños dibujos de mascotas llegaba a varios miles por semana", recuerda el subeditor Morris Heggie. "Y la popularidad duró y duró". [181]

El siglo XXI celebró aniversarios con más recuerdos. Para el 70.° aniversario de The Beano , DC Thomson publicó The Beano Special Collectors Edition: 70 Years of Fun (2008), [185] y The History of The Beano (2008) fue publicada por Waverly Books, ambas documentando la historia de la revista; dos exhibiciones en la Universidad de Dundee ( Happy Birthday, Beano! ) y The Cartoon Museum ( Beano and Dandy Birthday Bash! ) mostraron las obras de arte públicas y privadas de DC Thomson y la historia de la revista. [186] [187] Para 2018, los lectores podían comprar una caja para el 80.° aniversario que contenía carteles, reimpresiones de números antiguos seleccionados y dos libros que actualizaban la documentación anterior de la historia de la revista, [188] así como los orígenes de Minnie the Minx . [188] [189] Ambos aniversarios tuvieron exposiciones en museos que también contaron a sus audiencias la historia de la revista. [190] [191] Las figuras de edición limitada de Robert Harrop estaban disponibles para comprar en su sitio web oficial a fines de 2008. [192] El siglo XXI también comenzó la ramificación de Beano en diferentes medios: su primer sitio web, Beanotown.com, se formó en 2000, [193] y Chessington World of Adventures abrió Beanoland en el mismo año. [194] Ambos discontinuarían más tarde, pero Beanotown.com se renovaría como beano.com, un sitio web lleno de juegos, secretos de Beano y otras actividades para niños. Los viajes de Gulliver inauguró el Beano 6 Super Ride en mayo de 2021. [195] El Beano también fue el rostro del Desafío de lectura de verano de 2018 del Reino Unido , llamado Mischief Makers, [196] que incluyó una novela especial vinculada a Dennis the Menace llamada Dennis the Menace and the Chamber of Mischief del artista de Beano Nigel Auchterlounie. [99] El Club de fans de Dennis the Menace se relanzó como una aplicación de teléfono , se rebautizó como The Dennis and Gnasher Fan Club, y permitió a los lectores membresía gratuita, insignias imprimibles y bromas. [197] En televisión, se emitió el programa Sky Kids SO Beano!; [198] un programa de televisión con invitados especiales, presentadores infantiles y diversión y juegos, [199] en un estilo similar a Friday Download y Scrambled!

Anuales

El primer anuario de Beano en tapa dura se publicó en 1939, un año después de que se publicara el primer cómic semanal. En 2018, se estimó que un anuario de Beano original de la primera edición en relativamente buenas condiciones podría alcanzar un precio de entre 1200 y 1500 libras esterlinas. [200]

Cómics spin-off

Bibliotecas de cómics

Desde 1982, el cómic, junto con The Dandy , también ha publicado títulos de la "Biblioteca de cómics". Estos títulos, que se publican mensualmente, son una aventura de larga duración (normalmente de unas 64 páginas) en la que aparece un personaje del propio cómic. Están disponibles solo en tamaño A5. En 1998, fueron sustituidos por Fun Size Beano . Fun Size Comics se discontinuó a finales de 2010.

Especiales de Beano

El cómic también publicó Beano Specials en tamaño A4 en 1987 con páginas a todo color, que luego fueron reemplazadas por Beano Superstars , que se publicó durante 121 números entre 1992 y 2002. Estos eran similares a la serie Comic Library. Algunos de los últimos números fueron versiones impresas de episodios de la serie de televisión animada Dennis y Gnasher de 1996-1998 . También se imprimió una serie de Beano Poster Comic a principios de la década de 1990.

Los especiales de Beano regresaron en 2003 y ahora se publican por temporadas. Los números estaban numerados y el primero era un especial de Dennis y sus amigos, y el último, una reimpresión especial de Navidad. A principios de 2007, BeanoMAX los reemplazó.

BeanoMAX

El 15 de febrero de 2007 se publicó el primer número de un cómic mensual titulado BeanoMAX . El cómic hermano presenta muchos de los mismos personajes; sin embargo, las historias de BeanoMAX están escritas en un formato más largo pensado para niños de entre 10 y 13 años. El primer número fue un especial de Comic Relief con invitados famosos . La revista ha cambiado de nombre varias veces desde 2013 y actualmente se conoce como EPIC Magazine .

Enchufar

Plug fue un cómic basado en el personaje homónimo de The Bash Street Kids que comenzó con la edición del 24 de septiembre de 1977 y es conocido por ser el primer cómic en utilizar la impresión rotograbado . La revista, de estilo similar a Krazy de IPC , que había comenzado el año anterior, contenía material inusualmente extravagante de D. C. Thomson, además de incluir apariciones de celebridades en el cómic.

El cómic reveló que el nombre completo de Plug era Percival Proudfoot Plugsley y también le dio un mono mascota llamado Chumkee. La tira de Plug fue dibujada principalmente por Vic Neill , pero otros artistas, incluido Dave Gudgeon, dibujaron algunas tiras posteriores. Otras tiras incluyeron Antchester United , Violent Elizabeth , Eebagoom , Hugh's Zoo y D'ye Ken John Squeal and his Hopeless Hounds .

La iniciativa no tuvo éxito, en parte porque el cómic costaba 9 peniques, mientras que Beano, en aquel momento, costaba solo 4 peniques y la mayoría de sus rivales tenían precios similares. Se fusionó con The Beezer el 24 de febrero de 1979.

Dennis y Gnasher

El nuevo Dennis and Gnasher se lanzó por separado de The Beano en septiembre de 2009. Coincidió con su nueva caricatura en CBBC del mismo nombre .

frijol viejo

El número especial 4062 de 44 páginas, con fecha de portada 21 de noviembre de 2020, durante un confinamiento por la pandemia de COVID-19 , tenía un desplegable de ocho páginas para adultos llamado BeanOLD , con caricaturas que se burlaban de políticos británicos como Boris Johnson y Dominic Cummings , y con apariciones de Greta Thunberg , el capitán Tom y el futbolista Marcus Rashford . El eslogan era "2020 ha sido duro. Tan duro que incluso los adultos necesitan Beano ". [100] [201]

Estudios Beano

Estudios Beano
Tipo de empresaFilial
IndustriaTelevisión, publicaciones
GéneroFicción infantil
Fundado8 de junio de 2016 ; hace 8 años en Londres , Reino Unido ( 08/06/2016 )
FundadorDirector de orquesta Thomson
Área atendida
Mundial
Personas clave
  • Michael Stirling (director ejecutivo de Dundee)
  • David Guppy (director ejecutivo de Londres)
MarcasRevista Beano
Sitio webbeanostudios.com
Notas a pie de página / referencias
[202] [203] [204]

En junio de 2016, DC Thomson lanzó Beano Studios, [205] [206] un estudio de medios derivado (con sede en Londres y Dundee) con la intención de crear medios apropiados para niños y expandir la franquicia de The Beano . Su presentación a los lectores se produjo en el número 3854 de The Beano con una renovación del diseño de la portada y el logotipo, eliminando "The" para que coincidiera con el estudio y presentando el sitio web beano.com. [207] El ex editor jefe Michael Stirling (que renunció en 2012) se convirtió en el jefe del estudio de Dundee y el portavoz de la franquicia. [205] Jodie Morris se convirtió en directora de contenido digital, [204] James Neal se desempeñó como director de contenido, [208] Nigel Pickard se unió como director no ejecutivo [204] y Emma Scott se desempeñó como directora ejecutiva [204] [209] hasta 2020, [203] sucedido por David Guppy. [203]

Además de expandir la franquicia de Beano a través de juegos y productos, Beano.com también contiene otras actividades e intereses para que los niños disfruten, como noticias sobre celebridades populares y videos y artículos diversos. [210] [211] Neal lo describió como "una niñera divertida pero confiable que deja que los niños se queden despiertos un poco tarde". [212] [208] Para los padres que anteriormente leyeron The Beano durante la infancia, Beano Studios los invita a participar también en su nostalgia, una vez enviando una carta de cese y desistimiento al político Jacob Rees-Mogg por infracción de derechos de autor contra Walter the Softy. [213] [214] El sitio web se convirtió en un éxito continuo en todo el mundo con más de dos millones de visitantes por año, [203] y se le atribuye el aumento de las ventas de cómics en un 10% en 2018. [215] Se había planeado un enfoque similar durante años a través del primer sitio web Beanotown.com, que DC Thomson esperaba que atrajera una audiencia internacional a The Beano , especialmente los Estados Unidos. [193] The Guardian señaló que el éxito de The Beano en América del Norte era plausible debido a la popularidad estadounidense de Chicken Run , Monty Python y Benny Hill . [193]

Poco después del anuncio de lanzamiento, Beano Studios reveló que tenía una nueva adaptación de Dennis the Menace en producción: una caricatura animada en 3D de 52 episodios para CBBC coproducida por Jellyfish Pictures [216] y distribuida por Jetpack. El nuevo programa, Dennis & Gnasher: Unleashed!, se emitió en el canal CBBC en noviembre de 2017 y se convirtió en una de las series infantiles más populares del canal. [217] [218] Jetpack vendió la caricatura a más de 90 territorios en todo el mundo en 2018 a través de acuerdos de televisión y servicios de transmisión, [219] [217] y recibió una nominación al Emmy al Mejor Programa Animado Internacional en los Premios Emmy Kids Internacionales de 2019 . [220] [221] El director creativo Mark Talbot explicó sus planes de buscar en Hollywood una ramificación de Beano , señalando: "lo que ha sido interesante con los estadounidenses es que no tienen The Beano , pero lo que ven es el archivo con más de 2000 personajes e historias almacenados en un almacén en Dundee esperando ser reimaginados por nuevos escritores y escritores establecidos[.]" [222] En noviembre de 2020, Deadline informó que Talbot estaba en medio de la presentación de otra adaptación de Dennis the Menace , que se rumorea que trata sobre un Dennis adolescente imprudente con un guión piloto escrito por el ex escritor de Chilling Adventures of Sabrina , Matthew Barry. [222] Beano Studios y Lime Pictures anunciaron un programa infantil de acción real de Minnie the Minx en 2018 llamado The Magnificent Misadventures of Minnie , [223] y Fox Entertainment anunció una caricatura de Bananaman , [224] la segunda caricatura que adapta la tira cómica después de la adaptación de la BBC de 1983.

Recepción y legado

Sello de Beano emitido por Royal Mail en 2012.

The Beano fue un éxito instantáneo tras su lanzamiento y se convirtió en el cómic semanal de mayor duración de todos los tiempos en 2018. [225] Aunque el interés por las revistas de cómics disminuyó, sobrevivió a los reveses que lo rodearon. En la década de 1950, este (y The Dandy ) no se vieron afectados por las cancelaciones de revistas de DC Thomson (vendiendo más de 100 millones por año) [226] que fueron causadas tanto por el racionamiento de papel como por la falta de interés del público. [227] El intento de Alan Digby de aumentar las ventas con la trama de 8 semanas " Missing Gnasher " [228] en Dennis the Menace fracasó, [144] pero la historia apareció en periódicos y transmisiones de radio, lo que provocó que personas de todas las edades se comunicaran con las oficinas de Beano para expresar sus preocupaciones. [229] En la actualidad, se venden aproximadamente entre 31 000 y 41 000 copias por semana, [230] [231] pero se estima que se han vendido 2 mil millones de revistas de cómics de Beano durante su existencia. [232] Una encuesta televisiva de 1997 realizada por los National Comics Awards lo seleccionó para el premio al Mejor Cómic Británico de la Historia. [129] Dennis the Menace representaría al cómic cuando Royal Mail lanzó una colección especial de sellos en 2012, celebrando la rica historia del cómic de Gran Bretaña. [233] The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD también aparecieron. [233]

Al igual que The Dandy , The Beano es una parte definitiva de la cultura pop británica. "Es refrescante ver cómo los principios [locos] que lo convirtieron en un éxito hace tantos años se han mantenido hasta el día de hoy", escribe Coventry Evening Telegraph . [234] Los anuarios de Beano son los anuarios navideños más vendidos, [235] y los números antiguos se venden por miles en subastas. [236] [237] Lord Snooty se usa a menudo como peyorativo en la política británica. [238] [239] DC Thomson considera la edad de oro de Beano de la década de 1950 [240] posiblemente debido a muchas conmemoraciones basadas en las tiras que aparecieron por primera vez a partir de esa década: Dennis se convirtió en la mascota literal y metafórica de la revista, su creciente popularidad lo convirtió en la última estrella de portada constante [241] y sus tiras generaron tres adaptaciones animadas de la BBC; Minnie y los Bash Street Kids tienen una estatua y una calle con el nombre de la tira, respectivamente. [242] [243] [244] [245] Se atribuye al humor "anárquico" la clave de la longevidad de la revista, [246] [247] así como su negativa a ser condescendiente con sus lectores: " El Beano puede haber cambiado desde los años 30, pero siempre ha mantenido su postura antiautoritaria y su firme negativa a tratar a los niños como idiotas", teorizó Morris Heggie. [226]

Mis abuelos, nacidos en Gran Bretaña, se aseguraron de transmitir una parte importante de su cultura regalando Beano Annuals todos los años. Crecí con Beano 's y Dandy 's en Canadá en los años 70 y me convertí en uno de los principales dibujantes infantiles de mi país, escribiendo y dibujando para revistas y anuarios Chickadee y creando una tira cómica semanal para el Toronto Star . Siempre estaré en deuda con las lecciones de cultura popular que aprendí de Dennis y sus semejantes.

Jay Stephens , 2003 [248]

La revista es citada como una inspiración para muchos lectores. Los artistas de Beano Emily McGorman-Bruce, Zoom Rockman , Jess Bradley y Barrie Appleby eran ávidos lectores de la revista y/o sus anuarios antes de convertirse en creadores de sus nuevas tiras. [248] [249] [250] Mientras tanto, The Beano inspiró a los artistas de cómics Jay Stephens , [248] Carolyn Edwards ( Titan Comics ) y la creadora de webcomics Sarah Millman ( NPC Tea , The Heart of Time ) a trabajar en la industria creativa o crear sus propias historias. [250] Alan Moore teorizó que la revista influyó en numerosos artistas de cómics británicos para que reimaginaran los cómics estadounidenses en la década de 1980 al ser pioneros de la Edad Oscura . [251] Los editores invitados Nick Park , David Walliams , [252] Joe Sugg , [253] y Harry Hill también son fanáticos de The Beano , y Park admite: "Mi trabajo soñado siempre fue trabajar en The Beano y es un gran honor para mí ser editor invitado". [254]

Entre los miembros famosos del antiguo Dennis the Menace/Beano Club se incluyen Auberon Waugh , Mike Read y Mark Hamill , [255] así como los miembros honorarios Paul Gascoigne y los príncipes William y Harry . [256] Chris Tarrant citó a Dennis como su modelo a seguir cuando era niño, [256] y Paul Rudd [257] reveló que Roger the Dodger era su tira favorita. [258] Stella McCartney creó moda tributo tanto a The Beano como a The Dandy , explicando que eran "una gran parte de mi infancia" y quería celebrar "la próxima generación de fanáticos de Beano con una gama sostenible y práctica para niños que aún comparten ese espíritu 'Beano' de estos personajes icónicos". [259] En la cultura pop musical, el álbum Blues Breakers con Eric Clapton tiene el apodo de "The Beano Album" porque Eric Clapton sostiene el número 1242 [260] en su portada. [261]

Participación de la audiencia

La interacción con la audiencia es una práctica histórica en la historia de The Beano . Excluyendo los clubes de fans y la mercancía, Comic Idol es una elección esporádica en la que los lectores votan por sus tiras favoritas para mantener en la revista. [76] Las tiras canceladas con menos votos incluyen Little Plum , Baby Face Finlayson , Les Pretend , [Nota 11] Calamity James , [Nota 11] Crazy for Daisy y Lord Snooty . [Nota 11] Super School y Meebo and Zuky fueron nominados que ganaron las encuestas y se convirtieron en tiras oficiales en los siguientes números. [262] [263] Los lectores encontrarían una papeleta de votación cubierta con los candidatos impresos en un número que completarían y enviarían por correo a DC Thomson, pero la creación de los sitios web de Beano permitiría opiniones en tiempo real de los lectores. [76] Pets' Picture Gallery invitó a los lectores a enviar dibujos de sus mascotas para que aparecieran en el siguiente número. [264]

Los lectores participaron en las acrobacias que batieron récords de la revista. En 1988, 100 niños ayudaron a Euan Kerr y al guionista de Beano, Al Bernard, a recrear la portada del número 2396 en Scarborough Beach con Hann-Made Productions. [265] Se le otorgó el premio a la tira cómica más grande con 39 950 pies cuadrados. [265] El concurso de cómics de Beano de 2018 para celebrar la apertura del V&A Dundee fue premiado como el concurso más grande para terminar una tira cómica con 650 participantes. [266]

Junto con la edición del editor invitado Nick Park, el 70º aniversario coincidió con el Gnashional Menace Day, un evento patrocinado por CLIC Sargent donde los lectores podían recibir patrocinio para "comportarse como Dennis" con fines benéficos. [247]

Controversia

El Beano ha tenido algunas controversias a lo largo de su existencia, pero algunos aspectos se han discontinuado, eliminado o cambiado para no ofender. Sus cambios infames son la eliminación del castigo corporal (por ejemplo, a menudo se representa a Daniel el Travieso recibiendo azotes en el trasero con una zapatilla por parte de su padre furioso) [267] y los personajes que se portan mal abandonan las hondas , lo último que irrita a los antiguos lectores por ser una noción " políticamente correcta ", generalmente resaltada con la afirmación "Dennis ha perdido su amenaza". [268] [269] [270] [271]

Peanut se encuentra a la izquierda del mástil sosteniendo una rodaja de sandía. [272]

Las representaciones y terminología racistas también se han eliminado a lo largo de los años. El subtítulo de Little Plum "Your redskin chum" [273] no se incluyó en su resurgimiento de 2002. [274] El primer personaje de cabecera fue un diseño caricaturizado de un niño negro llamado Peanut, mascota de la página de chistes Little Peanut's Page of Fun (apareció desde los números 1 al 112), [275] [276] que generalmente comía sandía . Su última característica de cabecera fue en diciembre de 1947, pero las reimpresiones posteriores de los primeros números lo han eliminado. [277] Hard-Nut the Nigger [278] y Musso the Wop [36] no han tenido reimpresiones desde sus últimas apariciones, la última se imprimió durante la Segunda Guerra Mundial cuando Gran Bretaña estaba en guerra con la Italia fascista . [Nota 12]

Algunos cambios fueron para no convencer a los lectores de que el acoso era aceptable. El ataque constante de Dennis y Gnasher al pasivo y diligente Walter "el blando" (que también era un aficionado a tejer y recoger flores) [280] fue acusado de fomentar la homofobia en el patio de recreo , por lo que se suavizó. Walter también fue reescrito para que fuera un poco menos blando, volviéndose más antagónico y se enfrentara a Dennis a veces, y finalmente tuvo su primera novia. [234] Fatty de Bash Street Kids pasó a llamarse Freddy (su nombre real) en 2021, lo que provocó una reacción violenta de los antiguos lectores, incluido el entonces ministro del gobierno Jacob Rees-Mogg , quien acusó el cambio de ser "buscando publicidad". [281] [282] El ex editor jefe Mike Stirling explicó que se debía a las cartas de fans de lectores jóvenes que preguntaban por qué lo apodaban así: "aunque siempre se ha utilizado con cariño, y nunca de manera peyorativa, estuvimos de acuerdo en que es hora de cambiar". [283] Un informe de News of the World contenía acusaciones de que Uh Oh, Si Co! alentaba a los lectores a burlarse de los niños con problemas de ira o enfermedades mentales, lo que provocó la cancelación de la tira. [74]

Véase también

Notas

  1. ^ El contendiente original fue The Vanguard de 1924 , que se discontinuó dos años después.
  2. ^ El Daily Telegraph tenía la reputación de ser la mejor fuente de noticias para encontrar trabajo para artistas en el mundo.
  3. ^ Wee Peem también tenía una ligera coloración roja.
  4. ^ 28 páginas se detuvieron en el número 62 de octubre de 1939, que tenía 24 páginas. [29] Luego, el recuento de páginas se redujo a 22 en el número 98, 20 en el número 101 y 18 en el número 120. [32] El recuento de páginas más bajo fue el del número 326, con 10. [33] [34]
  5. ^ Moonie, quien regresó de la guerra como capitán y estuvo a cargo de una embarcación de asalto en el Día D , le diría a David Puttman que creía que Lord Snooty hizo más por la guerra que él. [28]
  6. ^ En el frente está escrita la fecha del sábado de esa semana. [1]
  7. ^ The Beano finalmente superó las ventas de The Dandy en 100.000 copias. [57] pero ambas revistas a veces vendían hasta cuatro millones de ejemplares por semana. [58]
  8. ^ Se introdujeron nuevas fuentes de título (CCZoinks), alrededor de 2007; Blambot también cambió la fuente de globo a Cloudsplitter .
  9. ^ Cabe destacar que Lord Snooty vive en Bunkerton, el General Jumbo vive en Dinchester, Billy the Cat vive en Burnham, etc. El regreso de Lord Snooty en el siglo XXI reconfigura Bunkerton como un distrito en Beanotown.
  10. ^ Anderson, nacido en Inglaterra, es el primer editor no escocés de la revista. [151]
  11. ^ abc Aunque se discontinuaron en 2007, [76] las tiras luego regresarían a la revista.
  12. ^ La reimpresión de ejemplo de Mussolini el Wop en La historia del Beano tiene "Wop" visiblemente escondido debajo de un dibujo de aviones de guerra volando más allá de la Torre Inclinada de Pisa . [279]

Referencias

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