Teatro Booth
Teatro Broadway en Manhattan, Nueva York

Teatro Booth
DIRECCIÓN222 West 45th Street
Manhattan , Nueva York,
Estados Unidos
Coordenadas40°45′30″N 73°59′13″O / 40.7584, -73.9870
Transporte públicoMetro : Times Square–Calle 42/Terminal de autobuses Port Authority
DueñoTeatro Shubert y Booth, LLC
OperadorLa Organización Shubert
TipoBroadway
Capacidad800 [1]
ProducciónEl compañero de cuarto
Construcción
Abierto16 de octubre de 1913 (hace 111 años) ( 16 de octubre de 1913 )
Años de actividad1913-presente
ArquitectoHenry Beaumont Herts
Sitio web
shubert.nyc/teatros/stand/
Designado4 de noviembre de 1987 [2]
N° de referencia.1321 [2]
Entidad designadaFachada
Designado4 de noviembre de 1987 [3]
N° de referencia.1322 [3]
Entidad designadaInterior del vestíbulo y del auditorio

El Teatro Booth es un teatro de Broadway ubicado en el 222 de la calle 45 Oeste ( George Abbott Way ) en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1913, el teatro fue diseñado por Henry Beaumont Herts en estilo renacentista italiano y fue construido para los hermanos Shubert . El lugar fue operado originalmente por Winthrop Ames , quien lo nombró en honor al actor estadounidense del siglo XIX Edwin Booth . Tiene 800 asientos en dos niveles y es operado por The Shubert Organization . La fachada y partes del interior son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada del Booth está hecha de ladrillo y terracota , con decoraciones esgrafiadas diseñadas en estuco . Tres arcos miran al norte hacia la calle 45, y una esquina curva mira al este hacia Broadway . Al este, la fachada de Shubert Alley incluye puertas al vestíbulo y al teatro. El auditorio contiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un techo abovedado . Las paredes están decoradas con paneles de madera con ventanas arriba, un diseño inusual para los teatros de Broadway, y hay un arco de proscenio elíptico en la parte delantera del auditorio. El teatro al sur se comparte con el Teatro Shubert , y una tienda de regalos ocupa algunos de los antiguos camerinos.

Los hermanos Shubert desarrollaron los teatros Booth y Shubert como sus primeros lugares en el barrio. Abrió el 16 de octubre de 1913, con la obra de Arnold Bennett The Great Adventure . Ames alquiló el teatro y mostró muchas de sus propias producciones hasta 1932, cuando los Shubert tomaron el control. Muchas de las producciones iniciales de Booth tuvieron presentaciones cortas, particularmente en la década de 1930, pero las presentaciones más largas comenzaron a predominar en la década de 1940. Las producciones de larga duración han incluido Luv , Butterflies Are Free , That Championship Season , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf y The Elephant Man .

Sitio

Dibujo del sitio del teatro en 1916. Los teatros Shubert y Booth están en la parte superior izquierda.

El Teatro Booth está en 224 West 45th Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , cerca de Times Square en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . [4] Comparte un lote de tierra con el Teatro Shubert directamente al sur, aunque los teatros son edificios separados. [5] [6] El lote cubre 25,305 pies cuadrados (2,350.9 m 2 ), con un frente de 126 pies (38 m) en las calles 44 y 45 y 200.83 pies (61 m) en Shubert Alley al este. [5] El edificio del Teatro Booth ocupa 90 pies (27 m) del frente de Shubert Alley. [7] [8]

The Booth es parte de la mayor concentración de teatros de Broadway en una sola cuadra. [9] La cuadra adyacente de la calle 45 también se conoce como George Abbott Way , [10] y el tráfico peatonal en la calle aumenta los totales de taquilla de los teatros allí. [11] The Booth linda con otros seis teatros: el Majestic y Broadhurst al suroeste; el John Golden , Bernard B. Jacobs y Gerald Schoenfeld al oeste; y el Shubert al sur. Otras estructuras cercanas incluyen el Row NYC Hotel al oeste; el Music Box Theatre , el Imperial Theatre y el Richard Rodgers Theatre al norte; One Astor Plaza al este; 1501 Broadway al sureste; y el Hayes Theater y el St. James Theatre una cuadra al sur. [5] Los teatros Broadhurst, Schoenfeld (originalmente Plymouth), Booth y Shubert fueron desarrollados por los hermanos Shubert entre las calles 44 y 45, ocupando terrenos que anteriormente eran propiedad de la familia Astor . [12] [13] Los Shubert compraron el terreno debajo de los cuatro teatros a los Astor en 1948. [13] [14]

Los teatros Shubert y Booth se desarrollaron como un par y son los teatros más antiguos de la cuadra. [15] [16] El sitio estaba ocupado anteriormente por varias casas en la calle 44 y 45. [17] El callejón Shubert adyacente, construido junto con los teatros Shubert y Booth, [18] [19] era originalmente un pasaje de escape de incendios de 15 pies de ancho (4,6 m). [20] La presencia del callejón Shubert no solo permitió que los teatros cumplieran con las regulaciones contra incendios [21] [22] sino que también permitió que las estructuras se diseñaran como lotes de esquina. [6] Originalmente, los teatros daban al Hotel Astor , ahora la ubicación de One Astor Plaza, al otro lado del callejón. [12] [23] Otro callejón privado corre hacia el oeste, entre los teatros Booth/Shubert y Broadhurst/Schoenfeld. [24] Broadhurst y Schoenfeld también se construyeron como un par, ocupando terrenos que quedaron del desarrollo de Shubert y Booth; estos también están diseñados con esquinas curvas que dan a Broadway. [25]

Diseño

El Teatro Booth fue diseñado por Henry Beaumont Herts y construido en 1913 para los hermanos Shubert . [4] [26] Herts era un arquitecto teatral experimentado y anteriormente había dirigido la firma Herts & Tallant , que diseñó teatros como el Lyceum , el New Amsterdam y el Liberty . [27] [28] Los teatros Shubert y Booth están dentro de edificios separados y difieren en sus diseños interiores y funciones, [7] [29] aunque tienen áreas de escenario adyacentes cerca del centro del bloque. [6] El Shubert era la casa más grande, destinada a ser adecuada para musicales, y las oficinas de la familia Shubert se ubicaron sobre el auditorio allí. [30] Por el contrario, el Booth estaba destinado a ser más pequeño e íntimo. [31] El Teatro Booth es operado por The Shubert Organization . [32] [33]

Fachada

Las fachadas de los dos teatros son similares en disposición, siendo diseñadas en un estilo renacentista italiano . [22] [34] Ambas estructuras tienen esquinas curvas orientadas hacia Broadway , ya que la mayoría de los miembros de la audiencia llegaban a los teatros desde esa dirección. [6] [35] La fachada del Booth está hecha de ladrillo blanco, colocado en trabazón de cruz inglesa , así como terracota . [36] [34] Una fuente temprana describió las fachadas de los teatros como hechas de mármol blanco, con paneles de estuco y loza . [22] La sección principal del teatro está rematada por una cornisa con soportes de chapa metálica diseñados para parecerse a máscaras teatrales. [36] Una balaustrada solía correr sobre la cornisa. [35] El muro occidental es sencillo y tiene una salida de incendios. [36] Un crítico de la revista Architecture escribió que Herts había "descubierto un motivo excelente para una sola fachada", aunque "quizás hubiera sido más divertido" si los dos teatros hubieran contenido fachadas diferentes. [21]

Según el New-York Tribune , el uso de esgrafiados tallados a mano para la decoración de los teatros convirtió a Herts en "el primer hombre en haber usado esgrafiados para este propósito". [37] El esgrafiado se utilizó debido a los códigos de construcción de la ciudad de Nueva York que impedían que las decoraciones se proyectaran más allá de sus límites de lote. [38] [39] [40] Estas decoraciones eran de color gris claro, colocadas sobre un fondo gris púrpura. [41] [42] El esgrafiado en los dos teatros es uno de los pocos ejemplos de este tipo que quedan en la ciudad de Nueva York. Una fuente contemporánea dijo que las fachadas de los teatros estaban "libres de gran parte de los adornos llamativos que han hecho que algunos de los teatros recientes tengan una apariencia común". [39]

Calle 45

Cartucho sobre la entrada del Teatro Booth

A nivel del suelo, la elevación de la calle 45 contiene un alto nivel freático de piedra pintada, sobre el cual hay una banda con bloques rústicos de terracota. Hay tres arcos en el centro de la fachada, que proporcionan una salida de emergencia desde el vestíbulo. [43] [44] Cada arco contenía originalmente un par de puertas triples de madera con paneles, pero desde entonces se han cubierto con carteles. A ambos lados de los arcos hay letreros rectangulares rematados con frontones rotos con arcos segmentados . [44] Dentro de los arcos sobre las puertas hay pinturas esgrafiadas, que representan figuras. Estas pinturas están parcialmente oscurecidas por una marquesina moderna que está en voladizo desde la pared de arriba. Los arcos están rodeados de dovelas rústicas . [45]

Por encima de los arcos, la fachada del teatro está hecha de ladrillo. Las palabras "The Booth Theatre" están colocadas sobre los arcos en letras de metal. [36] La sección de ladrillo de la fachada está rodeada por una banda de estuco con decoraciones esgrafiadas, que está pintada de beige y contiene bajorrelieves de ornamentación foliada de estilo clásico. Los extremos izquierdo (este) y derecho (oeste) de la fachada contienen secuencias verticales de esquinas de terracota ; tienen capiteles de estilo corintio que están decorados con motivos de grifos y escudos. La banda de esgrafiados envuelve la parte superior de la pared de ladrillo. Por encima de eso hay una sección de pared de estuco con decoraciones esgrafiadas, que representan grotescos sosteniendo guirnaldas y figuras humanas sosteniendo urnas y bastones. Estas decoraciones esgrafiadas se alternan con paneles de terracota octogonales. En el centro de la sección de estuco de la pared hay un edículo de terracota con un cartucho heráldico , sobre el cual hay un frontón roto. [43] [36]

Esquina noreste

Ventana en la parte superior de la sección de esquina del Teatro Booth

Debido a la ubicación del teatro en la esquina de la calle 45 y Shubert Alley, la esquina noreste de la fachada es curva. [35] [36] Esta sección de la esquina tiene una puerta en el centro, que contiene puertas de vidrio y metal; estas están protegidas por un dosel que se extiende hasta la acera en la calle 44. Un letrero está al oeste de la puerta. [36] Hay paneles de bajorrelieve de estuco a cada lado de la puerta, que contienen decoraciones foliadas. Sobre las puertas hay un entablamento con paneles estriados y un frontón roto con forma de arco segmentado . El centro del frontón roto tiene una urna, mientras que los lados del frontón tienen tallas de delfines. [43] [36]

Una pared de ladrillos se eleva desde la entrada. Al igual que en la calle 45, hay esquinas verticales con capiteles corintios a la izquierda y a la derecha. En la parte superior de la pared de ladrillos, hay un friso de estuco que originalmente contenía decoraciones esgrafiadas. Hay una ventana sobre el friso, que está flanqueada por volutas y ménsulas de consola. La ventana tiene un frontón roto con guirnaldas que cuelgan de una máscara teatral en el centro. La parte superior de la sección de la esquina tiene una cornisa, sobre la cual hay un letrero de metal. [43] [36]

Callejón Shubert

Fachada del callejón Shubert , 2007

En Shubert Alley, la fachada se divide en el teatro a la izquierda (sur) y el auditorio a la derecha (norte). La sección del auditorio contiene un juego de puertas de vidrio y metal en el extremo derecho. Al igual que las elevaciones de la calle 45 y en la esquina noreste, el lado derecho de la fachada del auditorio contiene esquinas verticales rematadas por un capitel corintio. También similar a la elevación de la calle 45, hay una sección de pared de ladrillo sobre el primer piso, rodeada por una banda de esgrafiado de estuco con bajorrelieves. En la parte superior de la pared de ladrillo hay una sección de pared de estuco, que contiene decoraciones de esgrafiado alternadas con tres paneles de terracota octogonales. [36]

La sección del teatro (compartida con el Teatro Shubert) tiene un diseño más simple, ya que está hecha principalmente de ladrillo con trabazón inglés. La planta baja tiene puertas, paneles de metal y letreros. Una banda de esquinas separa el teatro del auditorio Shubert a la izquierda y del auditorio Booth a la derecha. Los pisos segundo a cuarto tienen ventanas de guillotina de una sola hoja , mientras que el quinto piso tiene un escudo de terracota en el centro. La parte superior del teatro contiene un parapeto , sobre el cual hay un panel esgrafiado rodeado de ladrillos. [36] La puerta del escenario está dentro de esta sección. [33]

Interior

Vestíbulo

El teatro contiene tanto un vestíbulo de venta de entradas como un vestíbulo interior rectangular. [46] El uso de dos vestíbulos, en lugar de un solo espacio que conduzca directamente al auditorio, tenía como objetivo reducir las corrientes de aire y el ruido que entraban en el auditorio. [29] [47] La ​​pared este del vestíbulo interior contiene salidas con puertas moldeadas, sobre las cuales hay señales de salida con cornisas. La pared norte del vestíbulo interior contiene un nicho con un busto del actor Edwin Booth , el homónimo del teatro. [46] Esta es una copia de un busto que se instaló en el Players Club , donde Booth era miembro. [29] [47] La ​​pared oeste contiene apliques de iluminación de latón y puertas hacia el auditorio. En la parte superior de las paredes hay un friso dórico . El vestíbulo interior contiene un techo artesonado , con candelabros colgando de cada sección del techo. [46]

Sala

Vista de la pared izquierda del auditorio desde el escenario. Las paredes contienen paneles de madera que se elevan hasta aproximadamente dos tercios de la altura del auditorio. El tercio superior de las paredes del balcón contiene arcos elípticos con ventanas abatibles. Los palcos y el balcón de la izquierda cuelgan sobre la orquesta.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es más ancho que profundo. [46] Según la Organización Shubert, el teatro tiene 800 asientos; [1] mientras tanto, The Broadway League da una cifra de 766 asientos [32] y Playbill cita 770 asientos. [33] Los asientos físicos se dividen en 514 asientos en la orquesta, 252 en el balcón y 12 en los palcos. Hay 22 lugares solo para estar de pie, así como 30 asientos removibles en el foso de la orquesta. [1] Originalmente, la orquesta tenía 445 asientos mientras que el balcón tenía 223. [48] El teatro contiene baños en el sótano y en el nivel de la orquesta, así como fuentes de agua. El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas, pero el balcón no. [1] [33]

El esquema decorativo original fue descrito como gris y "morera intenso". [29] [47] El interior también estaba decorado con recuerdos de Booth, como su sillón favorito, así como carteles y programas de espectáculos en los que Booth había aparecido. [29] [35] [47] La ​​revista Architecture citó el interior de Booth como "inusualmente bueno en diseño, de buen gusto, tranquilo y encantador". [21]

Zonas de estar

Se accede a la orquesta a través de puertas en la parte trasera, o este. La parte trasera de la orquesta contiene un paseo. Pilares con paneles sostienen el nivel del balcón y separan el paseo de los asientos de la orquesta. La parte superior de las paredes del paseo de la orquesta contiene un friso de estilo dórico . [49] Linternas de latón cuelgan del techo del paseo. [50] El nivel de la orquesta está inclinado , inclinándose hacia un foso de orquesta frente al escenario. [51] El balcón también está inclinado, y la parte trasera del balcón contiene un paseo, similar al de la orquesta. [51] El paseo del balcón está demarcado por un friso en su techo, que contiene candelabros de latón y cristal. Arcos, flanqueados por columnas, conducen entre el paseo del balcón y los asientos del balcón. [52] También hay una cabina técnica en la parte trasera del balcón. [50] En la parte delantera del nivel del balcón hay una caja a cada lado, sostenida por ménsulas. [51] La parte inferior del balcón contiene paneles de madera. La barandilla frontal del balcón y las cajas contienen secciones de paneles con patrones de correas ; se instala una caja de luz frente a la barandilla del balcón. [52]

La orquesta tiene paredes laterales de madera revestidas con paneles, que se curvan hacia el interior, hacia el escenario. [51] Las paredes revestidas con paneles a nivel de la orquesta continúan a nivel del balcón, hasta la altura del arco del proscenio [49] (aproximadamente dos tercios de la altura del auditorio [53] ). Sobre los paneles hay un friso y una cornisa de estilo dórico. En la parte superior de las paredes del balcón hay arcos elípticos con ventanas abatibles sobre los paneles; [49] hay tres ventanas de este tipo en cada pared. [53] Entre estos arcos hay secciones de pared, que contienen apliques de pared flanqueados por columnas acopladas . [49] [53] Un entablamento corre a través de las secciones de pared y sobre la parte trasera de los asientos del balcón. [49] El uso de ventanas abatibles sobre paredes revestidas con paneles es una característica de diseño poco común entre los teatros de Broadway. [52]

Otras características de diseño
Vista de los palcos en el lado derecho del auditorio

Junto a los palcos hay un arco de proscenio elíptico, que está rodeado de decoraciones moldeadas. [51] La abertura del proscenio mide aproximadamente 36 pies 2 pulgadas (11,02 m) de ancho y 25 pies 1 pulgada (7,65 m) de alto. [1] Los lados del arco del proscenio son continuaciones de los paneles de pared en los dos tercios más bajos del auditorio. La parte superior de la abertura del proscenio contiene una yesería, que es una continuación del tercio superior de las paredes del auditorio. [49] La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 29 pies 9 pulgadas (9,07 m), mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 33 pies 4 pulgadas (10,16 m). [1]

El techo abovedado se eleva por encima del entablamento en la parte superior de las paredes del auditorio. [46] [53] El techo abovedado se interrumpe en varios puntos por las aberturas arqueadas en las paredes laterales y en la parte trasera de los asientos del balcón. En estos lugares, hay secciones de techo con arista con bordes moldeados. La sección principal del techo tiene una amplia banda de celosía , que se interrumpe por cuatro semicírculos con bordes de yesería. La banda de celosía rodea el panel central del techo. [49] Cuatro candelabros cuelgan del techo. [50] [53]

Otros espacios interiores

Los camerinos están separados de los escenarios de cada teatro por una pesada pared ignífuga. [37] [7] Los dos teatros están separados entre sí por una pared de 2 pies de espesor (0,61 m). [54] [55] Una tienda de regalos llamada One Shubert Alley abrió entre los teatros Shubert y Booth en 1979, dentro de tres de los antiguos camerinos de Booth. [56] Las salidas de emergencia de ambos teatros estaban compuestas por "torres a prueba de fuego y humo" en lugar de salidas de incendios exteriores . [57]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [58] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [59] [60] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Teatro Shubert. [61] El lugar fue desarrollado por los hermanos Shubert de Syracuse, Nueva York , quienes se expandieron hacia el sur hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. [62] [63] Después de la muerte de Sam S. Shubert en 1905, sus hermanos Lee y Jacob J. Shubert expandieron significativamente sus operaciones teatrales. [64] [65] Los hermanos controlaban una cuarta parte de todas las obras y tres cuartas partes de las ventas de entradas de teatro en los EE. UU. en 1925. [62] [66]

Mientras tanto, Winthrop Ames , miembro de una rica familia de editores, no entró en la industria teatral hasta 1905, cuando tenía 34 años. [67] [68] Después de participar en el desarrollo de dos grandes lugares, el Castle Square Theatre de Boston y el New Theatre de la ciudad de Nueva York , Ames decidió centrarse en la construcción de lugares más pequeños durante el Little Theatre Movement . [67]

Desarrollo y primeros años

Construcción

Vista temprana del teatro

Mientras los Shuberts desarrollaban teatros a principios de la década de 1910, Ames estaba planeando construir un reemplazo para el New Theatre. Aunque el New Theatre se había completado en 1909, Ames y los fundadores del teatro vieron que el lugar, en el Upper West Side , era demasiado grande y estaba demasiado lejos de Times Square. [69] Los fundadores del New Theatre adquirieron varios edificios en 219-225 West 44th Street y 218-230 West 45th Street en marzo de 1911, para la construcción de un "nuevo New Theatre" allí. [17] El teatro habría contenido un callejón privado al este. [17] El proyecto se canceló en diciembre de 1911, después de que se hubiera despejado el sitio, cuando Ames anunció que construiría el Little Theatre (ahora el Hayes Theater) al otro lado de la calle 44. [70] [71] Los fundadores del Nuevo Teatro citaron la dificultad de encontrar un director para el nuevo Teatro, así como la posible competencia con el Pequeño Teatro de Ames. [72]

En abril de 1912, Winthrop Ames y Lee Shubert decidieron arrendar el sitio del nuevo New Theatre a la familia Astor. [72] [73] Se construirían dos teatros en el sitio, junto con un callejón privado al este. [72] [73] El teatro de Shubert iba a ser el lugar más grande, estando en la calle 44, mientras que el teatro de Ames estaría en la calle 45 y tendría la mitad de la capacidad de asientos. [57] [74] [75] El teatro más grande era conocido como Sam S. Shubert Theatre, en memoria del difunto hermano de Lee, mientras que el más pequeño recibió el nombre de Edwin Booth. [75] [76] El Booth Theatre se convirtió en el segundo lugar de la ciudad de Nueva York en llevar el nombre de Booth, después del Booth's Theatre en la calle 23 y la Sexta Avenida , completado en 1869 para el propio Booth. [77] En las etapas de planificación, el Booth Theatre en la calle 45 se llamó Ames Theatre. [75] En septiembre de 1912, Ames indicó que llamaría al teatro Gotham; [75] [78] el nombre estuvo en uso al menos hasta agosto de 1913. [75] [79] Finalmente, Ames nombró su teatro de la calle 45 en honor a Booth porque el padre de Ames había trabajado directamente para Booth en el antiguo teatro. [29]

Los documentos indican que se consultó a varios arquitectos para el diseño de los teatros, incluido Clarence H. Blackall , antes de que los Shubert contrataran a Henry B. Herts para el trabajo. [75] También se planeó un "palacio de hielo" en el sitio que ahora ocupan los teatros Broadhurst y Schoenfeld. [75] [80] El trabajo en los dos teatros comenzó en mayo de 1912. [22] [57] El mes siguiente, se retiró la solicitud de nueva construcción para el Nuevo Teatro (que se había presentado en 1911) y se presentaron dos solicitudes de nueva construcción para los teatros de Shubert y Ames. [81] Herts comenzó a aceptar ofertas para contratistas de construcción ese julio, [82] y la Fleischmann Bros. Company fue seleccionada el mes siguiente para construir los dos nuevos teatros. [83] El proyecto encontró varios retrasos y disputas sobre los costos. Los documentos indican que Fleischmann Bros. había expresado su preocupación por los dibujos imprecisos y despidió a varios trabajadores. [84] Se produjeron más retrasos cuando Ames solicitó varios cambios al diseño del Booth a mediados de 1912; Herts dijo que esto requeriría rehacer completamente los planos, mientras que JJ Shubert creía que los cambios eran superficiales. [41]

Operación Ames

Detalle de la fachada de la calle 45. La sección de ladrillo de la fachada está rodeada por una banda de estuco con decoraciones esgrafiadas, que está pintada de color beige y contiene bajorrelieves de ornamentación vegetal de estilo clásico.
Banda de estuco con decoraciones esgrafiadas en la fachada de la calle 45

Ames quería operar el nuevo teatro como un lugar íntimo que fuera "lo suficientemente grande como para hacer posible la escala habitual de precios de orquesta y balcón". [85] Se suponía que The Booth abriría el 10 de octubre de 1913, pero su apertura se pospuso seis días [86] porque una fuerte lluvia inundó el sótano. [87] El teatro abrió el 16 de octubre con la obra de Arnold Bennett The Great Adventure con Lyn Harding y Janet Beecher ; [88] [89] cerró después de 52 funciones. [90] [91] En ese momento, solo había otros dos teatros en los bloques circundantes: el Little Theatre y el ahora demolido Weber and Fields' Music Hall . [20] La primera producción exitosa en el Booth fue Experience con William Elliott , que se inauguró a fines de 1914 [92] [93] y continuó durante 255 funciones. [90] [94] Ames también organizó un concurso para la mejor obra sobre un tema estadounidense de un escritor estadounidense; Otorgó el premio de $10,000 a la obra Children of Earth de Alice Brown , que se mostró en el Booth en enero de 1915. [95] [96] Ese abril, el teatro presentó The Bubble con Louis Mann , [92] [97] que tuvo 176 funciones. [98] [99]

El Booth albergó numerosas obras de teatro moderadamente exitosas de dramaturgos notables a fines de la década de 1910. [96] Entre estas se encontraba Getting Married de George Bernard Shaw en 1916, con Henrietta Crosman y William Faversham . [100] [101] Otra obra exitosa llegó al Booth a principios de 1917 con el estreno de A Successful Calamity de Clare Kummer con William Gillette , Estelle Winwood y Roland Young . [102] [103] [104] De Luxe Annie se estrenó más tarde el mismo año, con Jane Grey y Vincent Serrano . [98] [105] [106] La obra Seventeen , basada en una novela de Booth Tarkington , se estrenó en el Booth en 1918 con Ruth Gordon y Gregory Kelly . [102] [107] [108] A esta le siguió en 1919 el misterio The Woman in Room 13 [109] [110] y la comedia Too Many Husbands de W. Somerset Maugham . [109] [111] [112]

En 1920, el Booth acogió el melodrama The Purple Mask con Leo Ditrichstein ; [113] [114] [115] la obra Not So Long Ago con Eva Le Gallienne , Sidney Blackmer y Thomas Mitchell ; [116] [117] y una dramatización de El príncipe y el mendigo de Mark Twain con Ruth Findlay y William Faversham . [118] [119] Al año siguiente, la obra The Green Goddess se estrenó con George Arliss , [120] [121] [122] permaneciendo durante 440 funciones. [113] [a] La obra de AA Milne The Truth About Blayds se estrenó en el teatro en 1922, con OP Heggie , Leslie Howard , Frieda Inescort y Ferdinand Gottschalk . [113] [123] [124] Seventh Heaven se estrenó más tarde ese mismo año, [120] [125] con 683 funciones. [113] [126] En 1924, el Booth presentó Dancing Mothers con Helen Hayes , Mary Young y Henry Stephenson . [127] [128] Poco después se representó Minick , obra de George S. Kaufman y Edna Ferber , [129] [130] así como la versión del Theatre Guild de la obra de Ferenc Molnár The Guardsman con Alfred Lunt y Lynn Fontanne . [131] [132]

Muchas producciones en el Booth en 1925 y 1926 fueron fracasos . [133] Entre las producciones del Booth en 1925 estaban la reposición de Horace Liveright de Hamlet de Shakespeare con Basil Sydney y Helen Chandler , [129] [134] [135] así como la comedia The Patsy con Claiborne Foster . [129] [136] Al año siguiente, Ames produjo una versión de corta duración de la comedia de Philip Barry White Wings . [129] [137] El Booth finalmente tuvo otro éxito a principios de 1927 con la comedia de Maxwell Anderson Saturday's Children con Beulah Bondi , Ruth Gordon y Roger Pryor , [129] [138] que tuvo 310 funciones. [96] [139] También ese año, Leslie Howard y Frieda Inescort regresaron en la producción de Ames de Escape de John Galsworthy . [96] [140] [141] La revista Grand Street Follies se presentó en el Booth en 1928 y 1929, con James Cagney y Dorothy Sands. [142] [143] Ames anunció su retiro de la producción en octubre de 1929, aunque dijo que continuaría controlando el Teatro Booth. [144] El mismo mes, la obra Jenny se estrenó en el teatro, con Jane Cowl y Guy Standing . [145] [146]

Operación Shubert

Década de 1930 y 1940

Pabellón

El Booth albergó alrededor de cincuenta producciones en la década de 1930. Aunque el teatro siempre se renovó rápidamente debido a su ubicación en el centro del Distrito Teatral, muchos de estos espectáculos duraron poco o se reubicaron desde otros lugares. [147] Una de las funciones cortas más notables fue A Modern Virgin de Elmer Harris en 1931, en la que Margaret Sullavan actuó por primera vez en un escenario de Broadway. [148] [149] A esto le siguió en 1932 Another Language , [148] [150] protagonizada por John Beal , Margaret Hamilton , Dorothy Stickney y Margaret Wycherly durante 348 funciones. [151] Ese año, Ames renunció por completo a su gestión del Booth y los Shubert se hicieron cargo. [152] [153] En 1934, el teatro albergó algunos éxitos moderados como No More Ladies , [154] [155] [156] The Shining Hour , [154] [157] [158] y The Distaff Side . [154] [159] [160] Las obras de The Booth en 1935 incluyeron Laburnum Grove de JB Priestley ; [161] [162] De Luxe de John Gearon y Louis Bromfield , de corta duración ; [163] [164] Kind Lady de Edward Chodorov con Grace George ; [163] [165] [166] y Blind Alley de James Warwick con George Coulouris . [163] [167] A esto le siguió en 1936 el drama chino Lady Precious Stream ; [168] [169] Sweet Aloes , donde Rex Harrison se estrenó en Broadway; [170] [171] y la farsa de lucha libre Swing Your Lady . [172] [173]

You Can't Take It with You , de George Kaufman y Moss Hart , con Josephine Hull y Henry Travers , se estrenó en diciembre de 1936 [174] [175] y permaneció en cartel durante 837 funciones, ganando un premio Pulitzer . [176] [177] Le siguieron el drama de Patricia Collinge Dame Nature [176] [178] y el drama de Philip Barry Here Come the Clowns en 1938, [176] [179] así como la revista de Nancy Hamilton y Morgan Lewis One for the Money en 1939. [176] [180] Otra obra ganadora del Pulitzer, The Time of Your Life , se estrenó en el Booth a finales de 1939. [174] [181] [182] Las producciones del Booth en la década de 1940 generalmente duraron más que en la década anterior. [183] ​​En 1940, Hamilton y Lewis trajeron al Booth la revista Two for the Show , una secuela de One for the Money que contó con muchos de los mismos intérpretes. [176] [184] Esto fue seguido en febrero de 1941 por la obra de Rose Franken Claudia con Dorothy McGuire , Frances Starr y Donald Cook , [174] [185] en cartel durante un año. [186] [187] La ​​comedia de Noël Coward Blithe Spirit , con Mildred Natwick , Clifton Webb y Peggy Wood , se trasladó al Booth en mayo de 1942 [188] [189] y se mantuvo en cartel hasta el siguiente junio. [190] [191] Otra obra de larga duración fue The Two Mrs. Carrolls , que se estrenó en 1943 con Elisabeth Bergner , Victor Jory e Irene Worth [192] y tuvo 585 funciones. [193] [194]

El drama de Ralph Nelson The Wind Is Ninety apareció en el Booth en 1945, [193] [195] seguido por la comedia de Tennessee Williams y Donald Windham You Touched Me!. [ 193] [196] Al año siguiente, el teatro albergó una reposición de The Would-Be Gentleman ; [197] [198] el misterio Swan Song ; [199] [200] y una reposición de The Playboy of the Western World . [201] [202] Entre las producciones del Booth en 1947 se encontraba la obra de Norman Krasna John Loves Mary , que contó con Tom Ewell , Nina Foch y William Prince . [203] [ 204] [205] Al año siguiente, se revivió la comedia de Molnár The Play's the Thing , con Louis Calhern y Faye Emerson . [206] [207] At War with the Army de James B. Allardice se presentó en 1949 con Gary Merrill , [208] [209] y The Velvet Glove se estrenó a finales de ese año con Grace George y Walter Hampden . [199] [210]

De los años 1950 a los años 1970

Un cartel en la fachada de la calle 45

La obra Come Back, Little Sheba de William Inge se estrenó en 1950, con Shirley Booth y Sidney Blackmer ; [211] [212] fue la primera producción de Inge en Broadway. [213] [214] Otro éxito fue la revista An Evening with Beatrice Lillie de Beatrice Lillie en 1952, [213] [215] que tuvo 278 funciones. [216] [217] Posteriormente, el Booth albergó el estreno mundial de la película Caesar en 1953, la primera producción no legítima en la historia del teatro. [218] [219] El siguiente éxito de The Booth fue una presentación de diez meses del Vals del Aniversario de Jerome Chodorov con Macdonald Carey y Kitty Carlisle , que se había mudado del Broadhurst, comenzando a fines de 1954. [220] [221] El drama sobre la Guerra de Corea de Ralph Berkey y Henry Denker , Time Limit, se estrenó en 1956 y tuvo 127 funciones. [220] [222] La comedia de Gore Vidal , Visit to a Small Planet , se estrenó el siguiente febrero, [223] [224] protagonizada por Cyril Ritchard y Eddie Mayehoff durante un año. [220] [225] Posteriormente, la obra para dos personas de William Gibson, Two for the Seesaw , se estrenó en enero de 1958 [226] [227] y se mantuvo hasta fines de 1959. [220] [228]

La obra de Paddy Chayefsky The Tenth Man se estrenó en el Booth en noviembre de 1959 [229] y duró 623 funciones durante el año siguiente. [220] [230] La obra Julia, Jake and Uncle Joe con Claudette Colbert cerró después de su única función en enero de 1961, [231] pero la comedia A Shot in the Dark tuvo más éxito el mismo año, protagonizada por Julie Harris , Walter Matthau , Gene Saks y William Shatner . [232] [233] [234] Una comedia de Murray Schisgal , Luv , se estrenó en 1964 y contó con Alan Arkin , Anne Jackson y Eli Wallach ; [235] [236] tuvo alrededor de 900 funciones. [237] [238] El dúo cómico Flanders y Swann presentó su revista At the Drop of Another Hat en el Booth en 1966, tras el éxito de At the Drop of a Hat . [237] [239] [240] Al año siguiente, la obra de Harold Pinter The Birthday Party se representó en el teatro. [237] [241] [242] Después de varias funciones relativamente cortas, [243] el Booth acogió la obra de Leonard Gershe Butterflies Are Free , [244] [245] que tuvo 1.128 representaciones hasta 1972. [246] [247]

La primera producción nueva del Booth de la década de 1970 fue la versión de Joseph Papp de la obra ganadora del Pulitzer de Jason Miller That Championship Season . [244] El espectáculo se trasladó de The Public Theater en septiembre de 1972 [248] [249] y tuvo 844 funciones durante el siguiente año y medio. [250] [251] Posteriormente, en 1974, el Booth albergó una transferencia de la obra off-Broadway de Terrence McNally Bad Habits , [246] [252] [253] así como la obra de Schisgal All Over Town . [246] [254] Al año siguiente, Papp anunció que produciría cinco obras en el Booth bajo los auspicios del New York Shakespeare Festival , ofreciendo entradas a precios bajos. [255] Papp canceló el programa debido a la falta de dinero, [256] [257] y solo se realizó una producción, la efímera The Leaf People . [258] [259] A esto le siguió el musical de Jerome Kern Very Good Eddie a fines de 1975. [246] [260] [261] Otro éxito fue For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf , que se estrenó en 1976 [244] [262] y tuvo 742 funciones durante los siguientes dos años. [263] [264] [265]

En 1979, los Shuberts contrataron a Melanie Kahane para rediseñar el Teatro Booth. [266] El proyecto implicó restaurar el diseño original del Booth en tres semanas; en ese momento, Kahane caracterizó al teatro como un "viejo y triste saco". [267] Kahane eliminó algunos detalles de diseño como candelabros franceses, ya que creía que eran incompatibles con el esquema de diseño del teatro. El auditorio fue redecorado con un esquema de colores beige y marrón. [267] Además, tres antiguos camerinos se convirtieron en la tienda One Shubert Alley. [56] [267] El Booth terminó la década con una transferencia de la obra off-Broadway de Bernard Pomerance The Elephant Man , que se inauguró en 1979 [244] y permaneció en cartel durante 916 funciones. [263] [268]

Década de 1980 y 1990

Puertas de entrada al teatro en Shubert Alley

La obra de Bill C. Davis , Mass Appeal, se trasladó al Booth desde el off-Broadway en 1981, protagonizada por Michael O'Keefe y Milo O'Shea . [269] [270] [271] La Royal Shakespeare Company presentó la obra de CP Taylor Good con Alan Howard en 1982, [269] [272] [273] y Total Abandon de Larry Atlas fracasó al año siguiente después de su única presentación. [274] [275] Esto fue seguido en 1984 por el musical ganador del premio Pulitzer de Stephen Sondheim y James Lapine Sunday in the Park With George con Mandy Patinkin y Bernadette Peters . [269] [276] [277] La ​​obra de Herb Gardner I'm Not Rappaport se trasladó al Booth desde el off-Broadway en noviembre de 1985, [278] [279] permaneciendo durante 890 funciones hasta principios de 1988. [280] El éxito final de la década fue Shirley Valentine , que se estrenó en 1989 y tuvo 324 funciones. [281] [282]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Booth como un monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, [283] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [284] La LPC designó tanto la fachada del Booth como parte de su interior como monumentos históricos el 4 de noviembre de 1987. [285] [286] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [287] La ​​Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [288] Los Shubert, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Booth, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [289] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [290]

En octubre de 1990, el musical Once on This Island de Lynn Ahrens y Stephen Flaherty se estrenó en el Booth, [291] [292] con 469 funciones. [293] [294] A éste le siguió en 1992 The Most Happy Fella de Frank Loesser con 221 funciones, [295] [296] así como la obra Someone Who'll Watch Over Me de Frank McGuinness con 216 funciones. [297] [298] La obra de Jonathan Tolins The Twilight of the Golds tuvo una corta presentación a finales de 1993, [299] [300] al igual que Broken Glass de Arthur Miller en 1994. [301] [302] A finales de 1994, el Booth albergó una presentación limitada de A Tuna Christmas . [303] [304] Al año siguiente, el Booth albergó la producción de Emily Mann de Having Our Say , [305] [306] que tuvo 308 funciones. [307] El Booth albergó a continuación dos espectáculos en solitario: [308] Love Thy Neighbor de Jackie Mason en 1996, [309] [310] así como Defending the Caveman de Rob Becker (posteriormente reemplazado por Michael Chiklis ). [311] [312] El conjunto de tres obras de un acto de David Mamet , The Old Neighborhood , tuvo 197 funciones en el Booth a finales de 1997 y principios de 1998. [313] [314] La revista An Evening with Jerry Herman [315] [316] y la rutina de stand-up de Sandra Bernhard I'm Still Here... Damn It! Se presentaron en 1998, [317] [318] seguidas por Vía Dolorosa de David Hare [319] [320] y Dame Edna: The Royal Tour de Barry Humphries en 1999. [321] [322]

De los años 2000 al presente

El zoo de cristal en el Teatro Booth en 2013

Lily Tomlin presentó su espectáculo en solitario The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe en 2000, [323] [324] seguido por otro espectáculo en solitario en 2002, Bea Arthur 's Bea Arthur on Broadway . [325] [326] Una reposición de 2002 de I'm Not Rappaport cerró después de 51 funciones, [327] [328] y la obra de Thornton Wilder Our Town fue reeditada el mismo año. [329] [330] The Retreat from Moscow se estrenó en 2003 con 148 representaciones, [331] [332] y el solo de Eve Ensler, The Good Body, fracasó después de un mes en 2004. [333] [334] Después vino el drama The Pillowman y una reposición de Seascape de Edward Albee en 2005, luego reposiciones de Faith Healer y Butley en 2006. La obra en solitario de Joan Didion, The Year of Magical Thinking , y el drama de Conor McPherson, The Seafarer, tuvieron ambas presentaciones de varios meses en 2007, y Laurence Fishburne también dirigió el drama en solitario Thurgood durante más de cien representaciones en 2008. [32] [333] Por el contrario, Dividing the Estate de Horton Foote solo duró un mes y medio a fines de 2008, [335] [336] y el musical The Story of Mi vida tuvo cinco representaciones en 2009. [337] [338]

El musical Next to Normal se estrenó en el Booth en abril de 2009 y se representó hasta enero de 2011. [339] [340] Después de una presentación de siete funciones de la obra High en el teatro en abril de 2011, [341] [342] una presentación más larga de Other Desert Cities se estrenó más tarde ese año. [343] [344] En general, el Booth albergó obras de teatro tradicionales durante la década de 2010. Estas incluyeron Who's Afraid of Virginia Woolf? en 2012, I'll Eat You Last: A Chat with Sue Mengers y The Glass Menagerie en 2013, y The Velocity of Autumn y The Elephant Man en 2014. [32] [33] Hand to God fue la producción más exitosa durante este tiempo, se estrenó en 2015 y tuvo 337 funciones. [345] [346] Otras obras en el Booth incluyeron Hughie , An Act of God y Les Liaisons Dangereuses en 2016; Significant Other y Meteor Shower en 2017; y The Boys in the Band y American Son en 2018. [32] [33]

The Booth albergó Gary: A Sequel to Titus Andronicus a principios de 2019, [347] [348] seguido más tarde ese mismo año por una presentación limitada de Freestyle Love Supreme . [349] [350] El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [351] Luego se canceló una reposición de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, que solo había presentado avances en The Booth antes del cierre. [352] [353] The Booth reabrió el 7 de octubre de 2021, con una presentación limitada de Freestyle Love Supreme , [354] [355] que cerró después de tres meses. [356] Una reposición de corta duración de For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf se estrenó en el Booth en abril de 2022, [357] [358] seguida por Kimberly Akimbo desde noviembre de 2022 hasta abril de 2024. [359] [360] La obra The Roommate se estrenó en el Booth en septiembre de 2024 por un tiempo limitado. [361] [362] Posteriormente, el Booth tiene previsto presentar la obra John Proctor is the Villain . [363]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [33] [32]

Récord de taquilla

Bette Midler estableció un récord de taquilla en I'll Eat You Last: A Chat with Sue Mengers con una recaudación de US$865,144 en mayo de 2013. [443] The Elephant Man , protagonizada por Bradley Cooper , superó el récord de Midler al recaudar US$1,058,547 en una semana de ocho funciones que finalizó el 28 de diciembre de 2014. [444] El récord a partir de 2023 [actualizar]lo tiene The Boys in the Band . La producción recaudó US$1,152,649 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 12 de agosto de 2018. [445]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ La Liga de Broadway da una cifra diferente de 175 representaciones.
  2. ^ Debido a la pandemia de COVID-19, la reposición de ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? no se estrenó oficialmente en el Teatro Booth; solo se proyectaron avances. [353]

Citas

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Lectura adicional

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