Shirley Booth
Shirley Booth | |
|---|---|
 Stand en 1950 | |
| Nacido | Marjory Ford [1] ( 30 de agosto de 1898 )30 de agosto de 1898 Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos |
| Fallecido | 16 de octubre de 1992 (16 de octubre de 1992)(94 años) North Chatham, Massachusetts , Estados Unidos |
| Lugar de descanso | Cementerio del Monte Hebrón |
| Ocupación | Actriz |
| Años de actividad | 1915–1974 |
| Esposas | William H. Baker, hijo. ( m. 1943; murió en 1951 |
Shirley Booth (nacida Marjory Ford ; 30 de agosto de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue una actriz estadounidense. Booth, una de las 24 intérpretes que lograron la Triple Corona de la Actuación , recibió un premio Óscar , dos premios Primetime Emmy y tres premios Tony .
Booth, que se desempeñó principalmente como actriz de teatro, comenzó su carrera en Broadway en 1915. Su mayor éxito fue el de Lola Delaney en el drama Come Back, Little Sheba , por el que recibió su segundo premio Tony en 1950 (más tarde ganaría tres). Hizo su debut cinematográfico, repitiendo su papel en la versión cinematográfica de 1952 , por la que ganó el premio de la Academia a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación. A pesar de su exitosa entrada en el cine, prefirió actuar en el teatro y solo hizo cuatro películas más.
De 1961 a 1966, interpretó el papel principal en la comedia Hazel , por la que ganó dos premios Primetime Emmy . Fue aclamada por su actuación en la producción televisiva de 1966 de El zoo de cristal . Su último papel fue prestar su voz a la señora Claus en el especial de televisión navideño animado de 1974 El año sin Papá Noel .
Primeros años de vida
Booth nació como Marjory Ford en la ciudad de Nueva York, según su certificado de nacimiento [2] [3] [1], hija de Albert James y Virginia M. (née Wright) Ford. En el censo estatal de Nueva York de 1900, figuraba como Thelma Booth Ford . Tenía una hermana menor, Jean. Pasó su primera infancia en Flatbush, Brooklyn , donde asistió a la Escuela Pública 152. [4] [5] [6]
Cuando tenía 7 años, la familia de Booth se mudó a Filadelfia, donde se interesó por primera vez en la actuación después de ver una actuación en el escenario. Cuando Booth era una adolescente, su familia se mudó a Hartford, Connecticut, donde se involucró en el teatro de verano . Hizo su debut en el escenario en una producción de Mother Carey's Chickens . En contra de las protestas de su padre, abandonó la escuela y viajó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera. Inicialmente usó el nombre de Thelma Booth cuando su padre le prohibió usar el apellido de la familia profesionalmente. Finalmente cambió su nombre a Shirley Booth. [5]
Carrera
Booth comenzó su carrera teatral cuando era adolescente, actuando en producciones de compañías de valores . Fue una actriz destacada en el teatro de Pittsburgh durante un tiempo, actuando con la Sharp Company. [7] Su debut en Broadway fue en la obra Hell's Bells , con Humphrey Bogart , el 26 de enero de 1925. [5] [8] Booth atrajo la atención por primera vez como la protagonista femenina en la exitosa comedia Three Men on a Horse , que se presentó entre 1935 y 1937. [9] Durante las décadas de 1930 y 1940, alcanzó popularidad en dramas, comedias y musicales posteriores. Actuó con Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia (1939), originó el papel de Ruth Sherwood en la producción de Broadway de 1940 de Mi hermana Eileen y actuó con Ralph Bellamy en Tomorrow the World (1943). [10] Booth también protagonizó la popular serie de radio Duffy's Tavern , interpretando a la alegre, chistosa y loca hija del dueño de la taberna invisible en la radio CBS de 1941 a 1942 y en NBC Blue de 1942 a 1943. Su entonces esposo, Ed Gardner , creó y escribió el programa, además de interpretar a su personaje principal, Archie, el gerente de la taberna; Booth dejó el programa después de que la pareja se divorciara. [6] Audicionó sin éxito para el papel principal de Our Miss Brooks en 1948; había sido recomendada por Harry Ackerman , quien iba a producir el programa, pero Ackerman le dijo al historiador de radio Gerald Nachman que sentía que Booth era demasiado consciente de las luchas de un maestro de secundaria para divertirse por completo con las posibilidades cómicas del personaje. Our Miss Brooks se convirtió en un éxito de radio y televisión cuando el papel principal fue para Eve Arden . [11] En el verano de 1949, Booth interpretó a Phyllis Hogan en la comedia de situación Hogan's Daughter en la radio NBC. [12]
Booth recibió su primer premio Tony , a la mejor actriz de reparto o de reparto (dramática), por su interpretación de Grace Woods en Goodbye, My Fancy (1948). [13] Su segundo Tony fue a la mejor actriz de obra de teatro, que recibió por su actuación ampliamente aclamada como la esposa torturada Lola Delaney en el conmovedor drama Come Back, Little Sheba (1950). Sidney Blackmer recibió el Tony al mejor actor de obra de teatro por su interpretación de su marido Doc. [14]
Su éxito en Come Back, Little Sheba fue seguido por el musical A Tree Grows in Brooklyn (1951), basado en la popular novela, en el que interpretó a la luchadora, pero adorable tía Sissy, que resultó ser otro gran éxito. Su popularidad fue tal que, en ese momento, la historia se desvió de la original para que la tía Sissy fuera el papel principal (en lugar de Francie). Booth luego fue a Hollywood y repitió su papel teatral en la versión cinematográfica de 1952 de Come Back, Little Sheba con Burt Lancaster interpretando a Doc. [15] Después de que se completó esa película, la primera de las cinco películas de su carrera [16] , regresó a Nueva York e interpretó a Leona Samish en la obra de Arthur Laurent The Time of the Cuckoo (1952) en Broadway. [17]
Booth recibió el premio Óscar a la mejor actriz principal por su actuación en Come Back, Little Sheba , convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Tony y un Óscar por el mismo papel. [18] La película también le valió a Booth premios a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes , los Globos de Oro , los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el National Board of Review . [19] Recibió su tercer Tony, su segundo en la categoría de Mejor Actriz en una Obra, por su actuación en The Time of the Cuckoo . [13]
Booth tenía 54 años cuando hizo su primera película, pero había logrado rebajar casi una década su edad real, con su publicidad indicando 1907 como el año de su nacimiento. Su año de nacimiento correcto fue conocido solo por sus asociados más cercanos, hasta que su año de nacimiento correcto, 1898, fue anunciado en el momento de su muerte. [20] Su segunda película protagónica, About Mrs. Leslie , un drama romántico junto a Robert Ryan , se estrenó en 1954 con buenas críticas, pero fue mal recibida por el público. [21] En 1953, Booth había hecho un cameo como ella misma en la película de comedia/drama con estrellas Main Street to Broadway . Pasó los siguientes años viajando entre Nueva York y California. En Broadway, obtuvo éxitos personales en el musical By the Beautiful Sea (1954) y la comedia Desk Set (1955). Aunque Booth se había vuelto muy conocido entre los cinéfilos durante este período, los papeles cinematográficos en El tiempo del cuco (retitulada como Summertime para la película en 1955), [22] y Desk Set (1957), fueron para Katharine Hepburn . [23]
En 1957, Booth ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el escenario de Chicago. [24] Regresó a los escenarios de Broadway en 1959, protagonizando el personaje principal del musical Juno de Marc Blitzstein , una adaptación de la obra de Seán O'Casey de 1924 Juno and the Paycock . [25] [26] En 1961, el director Frank Capra se acercó a Booth para protagonizar Pocketful of Miracles , una versión actualizada de la comedia dramática de Capra de 1933 Lady for a Day protagonizada por May Robson . Booth le informó que no podía igualar la actuación nominada al Óscar de Robson en la película original y rechazó el papel. Capra en su lugar eligió a Bette Davis , quien fue comparada desfavorablemente con Robson por la mayoría de los críticos cuando se estrenó la película. [27]
Booth protagonizó dos películas más para Paramount Pictures , interpretando a Dolly Gallagher Levi en la adaptación cinematográfica de 1958 del romance/comedia de Thornton Wilder The Matchmaker (el texto fuente del musical Hello, Dolly! ), y para interpretar a Alma Duval en el drama Hot Spell (1958). [28] [29] Por sus actuaciones en ambas películas, Booth fue nominada como Mejor Actriz del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ). [30]
Color avellana
En 1961, Booth fue elegido para el papel principal en la comedia Hazel , basada en la popular caricatura de un solo panel de Ted Key del Saturday Evening Post sobre la dominante pero entrañable criada llamada Hazel Burke que trabaja para la familia Baxter. La serie también estaba protagonizada por Don DeFore como George Baxter, Whitney Blake como Dorothy "Missy" Baxter y Bobby Buntrock como el hijo pequeño de los Baxter, Harold. Tras su estreno, Hazel fue un éxito inmediato entre el público y obtuvo altos índices de audiencia. [31]
En 1963, Booth le dijo a Associated Press en el apogeo de la popularidad de Hazel :
Me gustó interpretar a Hazel la primera vez que leí uno de los guiones, y pude ver todas las posibilidades del personaje: la comedia se encargaría sola. Mi trabajo era darle corazón. Hazel nunca me aburre. Además, ella es mi póliza de seguro. [4]
A lo largo de sus cinco años de emisión, Booth ganó dos premios Primetime Emmy por su trabajo en la serie y fue nominada a un tercero. [32] Booth es una de las pocas artistas que ha ganado los tres principales premios de entretenimiento (Oscar, Tony, Emmy) .
En 1965, NBC canceló la serie. [33] CBS retomó y reorganizó la serie; Don DeFore (George Baxter) y Whitney Blake (Dorothy Baxter) fueron eliminados de la serie, mientras que Bobby Buntrock (Harold "Sport" Baxter) permaneció como miembro del elenco. Ray Fulmer fue elegido como Steve Baxter, el hermano del personaje de DeFore, George. [34] Booth, que poseía los derechos de la serie, [ cita requerida ] contrató a Lynn Borden , una ex Miss Arizona , como la esposa de Steve, Barbara. [35] [ mejor fuente necesaria ] Julia Benjamin fue elegida como Barbara y la hija de Steve, Susie. En la versión reestructurada, George y Dorothy Baxter se mudaron a Bagdad, dejando a Harold para vivir con Steve y Barbara. Hazel permanece como la nueva ama de llaves de los Baxter. [34] Si bien los índices de audiencia de la quinta temporada seguían siendo fuertes ( Hazel ocupó el puesto número 26 de la temporada), Booth decidió terminar el programa debido a problemas de salud. [36]
Carrera posterior y jubilación
Poco después del final de Hazel , Booth apareció en la producción televisiva de The Glass Menagerie que se emitió en la serie antológica CBS Playhouse . Obtuvo elogios de la crítica por su actuación y fue nominada a otro premio Primetime Emmy. [37]
Las últimas apariciones de Booth en Broadway fueron en una reposición de la obra Hay Fever de Noël Coward y en el musical Look to the Lilies , ambas en 1970. En 1971, regresó a Chicago para protagonizar junto a Gig Young una reposición de Harvey en el Blackstone Theatre. [38] En 1973, Booth regresó a la televisión episódica en la serie de ABC A Touch of Grace . La serie estaba basada en la comedia británica For the Love of Ada . [39] A Touch of Grace fue cancelada después de una temporada. [40]
En 1974, Booth prestó su voz al personaje de la Sra. Claus en el especial de televisión animado The Year Without a Santa Claus . [41] Fue el último papel actoral de Booth, tras lo cual se retiró a su casa en Cape Cod, Massachusetts. [4]
Vida personal
El 23 de noviembre de 1929, Booth se casó con Ed Gardner , quien más tarde ganó fama como el creador y presentador de la serie de radio Duffy's Tavern , con Booth originando el papel de la hambrienta señorita Duffy en la serie. Se divorciaron en 1942. [6] Se casó con William H. Baker Jr., un cabo del ejército de los EE. UU., al año siguiente. Booth y Baker permanecieron casados hasta la muerte de él por enfermedad cardíaca en 1951. Ella nunca se volvió a casar y no tuvo hijos de ninguno de los matrimonios. [4]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Booth tiene una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 6850 Hollywood Boulevard. [42]
Después de retirarse de la actuación en 1974, Booth se mudó a North Chatham, Massachusetts, donde vivió con su caniche mascota y dos gatos. [20] [32] Mantuvo contacto con sus amigos por teléfono y pasó su tiempo pintando y haciendo labores de costura. [20] En noviembre de 1979, fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [43] Booth no asistió a la ceremonia y el premio fue aceptado en su nombre por Celeste Holm . [20]
Muerte
En 1976, la salud de Booth comenzó a decaer. Según se informa, sufrió un derrame cerebral que le provocó problemas de movilidad y ceguera. Después de su muerte, la hermana de Booth dijo que se había roto la cadera en 1979, lo que restringió su movilidad. [20] El 16 de octubre de 1992, Booth murió a la edad de 94 años en su casa en North Chatham. [4] [44] Después de un servicio conmemorativo privado, Booth fue enterrada en la parcela de la familia Baker en el cementerio Mount Hebron en Montclair, Nueva Jersey. [20]
Filmografía
Película
| Año | Título | Role | Notas |
|---|---|---|---|
| 1952 | Vuelve, pequeña Sheba | Lola Delaney | Premio de la Academia a la mejor actriz Premio del Festival de Cine de Cannes a la mención especial Premio Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática Premio del National Board of Review a la mejor actriz Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz Nominada al premio BAFTA a la mejor actriz extranjera |
| 1953 | De la calle principal a Broadway | Sí misma | |
| 1954 | Acerca de la señora Leslie | Señora Vivien Leslie | Nominada – Premio BAFTA a la mejor actriz extranjera |
| 1958 | Ola de calor | Alma Duval | Nominada al premio del Círculo de críticos de cine de Nueva York a la mejor actriz |
| 1958 | El casamentero | Dolly 'Gallagher' Levi | Nominada al premio del Círculo de críticos de cine de Nueva York a la mejor actriz |
Televisión
Teatro
| Fecha | Producción | Role | Notas |
|---|---|---|---|
| 26 de enero – mayo de 1925 | Campanas del infierno | Nan Winchester | |
| 2 de noviembre de 1925 – junio de 1926 | Ríete de eso | Peggy Bryant | |
| 7 de octubre – Octubre de 1926 | Compra, compra bebé | Betty Hamilton | |
| 6 de octubre – Octubre de 1927 | Alta marcha | María Marshall | |
| 24 de septiembre - diciembre de 1928 | La canción de guerra | Emily Rosen | |
| 21 de abril – abril de 1931 | Escuela de la Virtud | Marg | |
| 2 de octubre – Octubre de 1931 | Los camellos están llegando | Bobby Marchante | |
| 30 de noviembre de 1931 – enero de 1932 | De cabotaje | Annie Duval | |
| 8 de mayo – junio de 1933 | La máscara y la cara | Elisa Zanotti | Renacimiento |
| 7 de febrero – febrero de 1934 | Después de tantos placeres | ||
| 30 de enero de 1935 – 9 de enero de 1937 | Tres hombres a caballo | Mabel | |
| 9 de abril – julio de 1937 | Excursión | Señora Loschavio | |
| 15 de noviembre – noviembre de 1937 | Demasiados héroes | Carrie Nolan | |
| 28 de marzo de 1939 – 30 de marzo de 1940 | La historia de Filadelfia | Elizabeth Imbrie | |
| 26 de diciembre de 1940-16 de enero de 1943 | Mi hermana Eileen | Ruth Sherwood | |
| 14 de abril de 1943 – 17 de junio de 1944 | Mañana el mundo | Leona Richards | |
| 31 de mayo – 14 de julio de 1945 | Delantal Hollywood | Hopsons de Louhedda | |
| 11 al 14 de diciembre de 1946 | Fin de la tierra | Susan Pengilly | |
| 16 y 17 de enero de 1948 | Los hombres con los que nos casamos | Maggie Welch | |
| 17 de noviembre – 24 de diciembre de 1949 | Adios mi fantasía | Bosques de gracia | Premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro [45] |
| 7 al 19 de noviembre de 1949 | Amame mucho tiempo | Abby Quinn | |
| 15 de febrero – 29 de julio de 1950 | Vuelve, pequeña Sheba | Lola | Premio Tony a la mejor actriz de obra [45] |
| 19 de abril – 8 de diciembre de 1951 | Un árbol crece en Brooklyn | Mariquita | |
| 15 de octubre de 1952 – 30 de mayo de 1953 | La hora del cuco | Leona Samish | Premio Tony a la mejor actriz de obra [22] [45] |
| 8 de abril – 27 de noviembre de 1954 | Junto al hermoso mar | Lottie Gibson | |
| 24 de octubre de 1955 – 5 de julio de 1956 | Juego de escritorio | Conejito Watson | |
| 26 de diciembre de 1957 – 8 de febrero de 1958 | Señorita isobel | Señora Ackroyd | |
| 9 al 21 de marzo de 1959 | Juno | Juno Boyle | |
| 13 de abril – 7 de mayo de 1960 | Una segunda cuerda | Coño | |
| 29 de marzo – 18 de abril de 1970 | Mira los lirios | Madre María | |
| 9 al 28 de noviembre de 1970 | Fiebre del heno | Judith Bliss | Renacimiento |
Premios y nominaciones
Véase también
Bibliografía
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Referencias
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Enlaces externos
- Shirley Booth en la base de datos de Internet Broadway
- Shirley Booth en IMDb
- Shirley Booth en AllMovie
- Shirley Booth en Playbill Vault
- Sitio de información de Shirley Booth Archivado el 16 de abril de 2015 en Wayback Machine
- Imágenes cinematográficas históricas de Booth en el American Theatre Wing Merchant Seaman's Club, Nueva York, durante la Segunda Guerra Mundial, criticalpast.com; consultado el 18 de mayo de 2014.
