Música y política

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La conexión entre la música y la política se ha visto en muchas culturas. La gente del pasado y del presente –especialmente políticos, músicos y oyentes comprometidos políticamente– sostiene que la música puede «expresar» ideas e ideologías políticas, como el rechazo al establishment (« anti-establishment ») o la protesta contra acciones estatales o privadas, incluida la guerra a través de canciones contra la guerra , pero también energizar sentimientos nacionales e ideologías nacionalistas a través de himnos nacionales y canciones patrióticas. Debido a que la gente atribuye estos significados y efectos a la música que considera política, la música juega un papel importante en las campañas políticas, las marchas de protesta y las ceremonias estatales. Gran parte (pero no toda) de la música que se considera política o relacionada con la política son canciones, y muchas de estas son canciones temáticas , es decir, canciones con letras temáticas, hechas para un tiempo y lugar en particular. ^[1]

Aunque el uso de la música para movilizar a activistas políticos (y a sus audiencias) así como para mejorar el impacto de los rituales políticos en los actores políticos y en las personas que observan los rituales desde fuera sugiere que la música en contextos políticos tiene un impacto en los participantes y las audiencias, no está claro cómo o en qué medida las audiencias generales se relacionan con la música en contextos políticos. ^[2] Las canciones pueden usarse para "transportar" (o más precisamente: acompañar) letras con un mensaje político. Como cualquier mensaje político, el mensaje político de una letra de canción con música no puede entenderse independientemente de su contexto político contemporáneo. Puede que haya sido claro para los contemporáneos, pero los historiadores que estudian textos pasados ​​(con o sin música) necesitan reconstruir el "contenido" político de las letras y los contextos políticos para poder comprender completamente los textos (aquí: letras). En este discurso musical cotidiano, los participantes usan el término "música política" para referirse a las canciones (es decir, una combinación de música con letras, esta última con música e interpretada vocalmente). Las letras políticas de estas canciones pueden, a su vez, referirse a un espectro ilimitado de temas políticos, es decir, articular opiniones tanto partidarias como afirmativas del Estado, o llamar a una acción política concreta. Además, se puede hacer una distinción entre el uso de letras que concientizan y apoyan la formación de una cierta "conciencia" política y letras "como defensa". ^[3]

Los participantes en el discurso informado sobre la música son conscientes de que la música en sí no es política. Si los oyentes de música (incluidos los intérpretes, compositores, políticos y autoridades que conocen la música porque la escuchan) "ven" una relación entre cierta música y la política, es porque, como resultado de la lógica consecuencial, atribuyen a esa música la capacidad de iniciar ciertas creencias o comportamientos (políticos) en los oyentes. Esta relación también se debe al funcionamiento específico de la música como sistema de signos, que se basa principalmente en similitudes, analogías estructurales y asociaciones que los oyentes construyen entre la música que escuchan y cosas y fenómenos no musicales. ^{[4] [5]}

Además, algunas formas de música pueden ser consideradas políticas por asociación cultural, independientemente de su contenido político, como lo demuestra la forma en que las bandas de pop/rock occidentales como The Beatles fueron censuradas por el Estado en el Bloque del Este en los años 1960 y 1970, mientras que fueron adoptadas por la gente más joven como símbolo del cambio social. ^[6] Esto apunta a las posibilidades de discrepancia entre las intenciones políticas de los músicos (si las hay) y la recepción de su música por la sociedad en general. Por el contrario, existe la posibilidad de que el significado de un contenido político deliberado no sea comprendido por su público objetivo, lo que podría deberse a la oscuridad o la falta de claridad en la entrega del mensaje, o a la indiferencia o antipatía del público.

Es difícil predecir cómo responderá el público a la música política, en términos de señales auditivas o incluso visuales. ^[2] Por ejemplo, Bleich y Zillmann descubrieron que "contrariamente a las expectativas, los estudiantes altamente rebeldes no disfrutaban más de los videos de rock desafiantes que sus compañeros menos rebeldes, ni consumían más música rock desafiante que sus compañeros", ^[2] lo que sugiere que puede haber poca conexión entre el comportamiento y el gusto musical. Pedelty y Keefe sostienen que "no está claro hasta qué punto los mensajes políticos en y alrededor de la música motivan a los fanáticos, se convierten en un catalizador para el debate [o] funcionan estéticamente".

Sin embargo, en contraste, citan investigaciones que concluyen, basadas en lecturas interpretativas de letras e interpretaciones con un fuerte énfasis en los contextos históricos y los vínculos con grupos sociales, que "dadas las circunstancias históricas, las condiciones culturales y las cualidades estéticas adecuadas, la música popular puede ayudar a unir a las personas para formar comunidades políticas efectivas". ^[2]

Investigaciones recientes también han sugerido que en muchas escuelas alrededor del mundo, incluso en naciones democráticas modernas, la educación musical ha sido utilizada a veces con el propósito ideológico de inculcar patriotismo en los niños, y que particularmente durante tiempos de guerra el canto patriótico puede escalar hasta inspirar un chovinismo destructivo . ^[7]

Platón escribió: "La innovación musical es un peligro para todo el estado y debe ser prohibida. Cuando cambian los modos de la música, las leyes fundamentales del estado siempre cambian con ellos" ^[8]. Aunque esto fue escrito como una advertencia, puede tomarse como una declaración revolucionaria de que la música es mucho más que melodías y armonías, sino un movimiento importante en la vida de todos los seres humanos.

La canción " We Shall Overcome " es quizás el ejemplo más conocido de música folk política , en este caso un grito de guerra para el Movimiento por los Derechos Civiles de los Estados Unidos . Pete Seeger estuvo involucrado en la popularización de la canción, al igual que Joan Baez . ^[9] Durante la primera parte del siglo XX, las malas condiciones laborales y la lucha de clases llevaron al crecimiento del movimiento obrero y numerosas canciones que abogaban por la reforma social y política. El compositor más famoso de los " wobblies " de principios del siglo XX fue Joe Hill . Más tarde, desde la década de 1940 hasta la de 1960, grupos como los Almanac Singers y The Weavers fueron influyentes en la reactivación de este tipo de música sociopolítica. "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie es una de las canciones folk estadounidenses más famosas y su letra ejemplifica el patriotismo socialista de Guthrie . ^{[10] "} Where Have All the Flowers Gone? " de Pete Seeger , fue una popular canción de protesta contra la guerra . ^[11] Muchas de estas canciones se hicieron populares durante la era de la Guerra de Vietnam. " Blowin' in the Wind ", de Bob Dylan , fue un éxito para Peter, Paul y Mary , y sugirió que una generación más joven se estaba volviendo más consciente de los problemas globales que muchos de la generación anterior. ^[12] En 1964, Joan Baez tuvo un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido ^[13] con " There but for Fortune " (de Phil Ochs ); fue una súplica por la víctima inocente de prejuicios o políticas inhumanas. ^[14] Muchos compositores de canciones de actualidad con mensajes sociales y políticos surgieron del resurgimiento de la música folk de la década de 1960, incluidos Bob Dylan, Joan Baez, Phil Ochs, ^[15] Tom Paxton , Buffy Sainte-Marie , Judy Collins , Arlo Guthrie y otros.

El resurgimiento del folk puede considerarse como una reinvención política de la canción tradicional, un desarrollo alentado por sellos discográficos y revistas de folk de tendencia izquierdista como Sing Out! y Broadside . El resurgimiento comenzó en la década de 1930 ^[16] y continuó después de la Segunda Guerra Mundial . Las canciones populares de esta época ganaron popularidad al usar viejos himnos y canciones, pero adaptando las letras para adaptarse a las condiciones sociales y políticas actuales. ^[17] Archivistas y artistas como Alan Lomax , Lead Belly y Woody Guthrie fueron cruciales en la popularización de la música folclórica, y estos últimos comenzaron a ser conocidos como los cantantes Lomax. ^[18] Esta fue una era de la música folclórica en la que algunos artistas y sus canciones expresaban mensajes políticos claros con la intención de influir en la opinión pública y reclutar apoyo. ^[19] En el Reino Unido , Ewan MacColl ^[20] y AL Lloyd desempeñaron papeles similares, con Lloyd como folclorista ^[21] y MacColl (a menudo con Peggy Seeger ) lanzando docenas de álbumes que mezclaban canciones tradicionales con material político más nuevo influenciado por su activismo comunista . ^{[22] [23] [24]}

En el resurgimiento posterior a la Segunda Guerra Mundial, la música folk encontró un nuevo público entre los estudiantes universitarios, en parte porque las universidades proporcionaban la organización necesaria para sostener las tendencias musicales y una audiencia más amplia e impresionable que buscaba rebelarse contra la generación anterior. ^[25] Sin embargo, la retórica del gobierno de los Estados Unidos durante la era de la Guerra Fría fue muy poderosa y en algunos sentidos superó el mensaje de los artistas folk, como en relación con la opinión pública sobre las causas políticas respaldadas por los comunistas. Varias encuestas Gallup que se llevaron a cabo durante este tiempo sugieren que los estadounidenses veían constantemente al comunismo como una amenaza; por ejemplo, una encuesta de 1954 muestra que en ese momento el 51% de los estadounidenses dijo que los comunistas confesos deberían ser arrestados, y en relación con la música el 64% de los encuestados dijo que si un cantante de radio es un comunista confeso debería ser despedido. ^[26] Figuras destacadas del resurgimiento del folk estadounidense como Seeger, Earl Robinson e Irwin Silber eran o habían sido miembros del Partido Comunista , mientras que otros como Guthrie (que había escrito una columna para la revista New Masses del CPUSA ), Lee Hays y Paul Robeson eran considerados compañeros de viaje . A medida que el macartismo comenzó a dominar la población y el gobierno de los Estados Unidos, fue más difícil para los artistas folclóricos viajar y actuar, ya que el folk fue expulsado de la música convencional. ^[27] Los artistas fueron incluidos en listas negras, denunciados por políticos y medios de comunicación y, en el caso de los disturbios de Peekskill de 1949 , sujetos a ataques de la turba.

En general, la importancia de las letras dentro de la música folclórica se redujo a medida que fue influenciada por el rock and roll . ^[28] Sin embargo, durante la última fase del resurgimiento del folk popular a principios de los años 1960, nuevos artistas folclóricos como Bob Dylan y Phil Ochs comenzaron a escribir su propia música temática original, en lugar de adaptar principalmente canciones folclóricas tradicionales. ^[29]

Aunque la atención pública se desplazó hacia la música rock desde mediados de la década de 1960, cantantes de folk como Joan Baez y Tom Paxton continuaron abordando preocupaciones políticas en su música y activismo. El álbum Gracias a la Vida ^[30] de Baez de 1974 fue una respuesta a los eventos en Chile e incluyó versiones de canciones de los cantautores de Nueva Canción Chilena Violeta Parra y Victor Jara . Los álbumes de Paxton como Outward Bound ^[31] y Morning Again ^[32] continuaron destacando cuestiones políticas. A ellos se unieron otros músicos activistas como Holly Near , ^[33] Ray Korona , Charlie King , Anne Feeney , Jim Page , Utah Phillips y más recientemente David Rovics .

En el Reino Unido, la tradición de folk político de Ewan MacColl ha sido continuada desde la década de 1960 por cantautores como Roy Bailey , ^[34] Leon Rosselson ^[35] y Dick Gaughan . ^[36] Desde la década de 1980, varios artistas han mezclado la protesta folk con influencias del punk y otros lugares para producir canciones temáticas y políticas para una audiencia de música rock independiente moderna, incluidos Billy Bragg , ^[37] Attila the Stockbroker , ^[38] Robb Johnson , ^[39] Alistair Hulett , ^[40] The Men They Couldn't Hang , ^[41] TV Smith , ^[42] Chumbawamba ^[43] y más recientemente Chris TT ^[44] y Grace Petrie . ^[45]

En Irlanda , Wolfe Tones es quizás la banda más conocida en la tradición de la música rebelde /folk protesta, grabando material político desde finales de los años 1960, incluyendo canciones de Dominic Behan en álbumes como Let the People Sing y Rifles of the IRA Christy Moore también ha grabado mucho material político, incluyendo su álbum debut como solista Paddy on the Road , producido y con canciones de Dominic Behan, y en álbumes como Ride On (incluyendo " Viva la Quinta Brigada "), Ordinary Man y el LP de varios artistas H Block al que Moore contribuyó con "Ninety Miles from Dublin", en respuesta a la protesta generalizada de los prisioneros republicanos de finales de los años 1970. A principios de la década, The Barleycorn había ocupado el puesto número 1 en las listas irlandesas durante cinco semanas en 1972 con su primer lanzamiento " The Men Behind the Wire ", sobre el internamiento , con todas las ganancias destinadas a las familias de los internados; El sello republicano R&O Records también lanzó varios discos en esta época para recaudar fondos para la misma causa, incluido el álbum en vivo Smash Internment , ^[46] grabado en Long Kesh , y la grabación de The Wolfhounds de " The Boys of the Old Brigade " de Paddy McGuigan . ^[47]

La música folclórica chicana ha sido durante mucho tiempo una plataforma para la resistencia política y el comentario social. Desde la década de 1960 en adelante, los músicos chicanos usaron su música para expresar sus experiencias personales de discriminación y opresión que enfrentaron como mexicano-estadounidenses en los Estados Unidos. Temas políticos como la lucha por los derechos de los inmigrantes, las luchas laborales, la identidad chicana y la brutalidad policial han sido temas comunes de su música. A través de su música, los músicos chicanos también han fomentado el empoderamiento de la comunidad, el activismo y la unidad a lo largo del desarrollo del Movimiento Chicano . Joan Baez es la figura más reconocida de este movimiento. ^[48]

La música folclórica tenía una fuerte conexión con la política internacional. Hungría , por ejemplo, experimentó con una forma de comunismo liberal a fines de la era de la Guerra Fría , lo que se reflejó en gran parte de su música folclórica. ^[49] Durante fines del siglo XX, la música folclórica fue crucial en Hungría , Rumania , Checoslovaquia y Yugoslavia, ya que permitió que las etnias expresaran su identidad nacional en una época de incertidumbre política y caos. ^[50]

En la China comunista se promovía exclusivamente la música nacional. Un flautista llamado Zhao Songtim, miembro de la Compañía de Canto y Danza de Zhejiang, asistió a un festival de arte en 1957 en México, pero fue castigado por su visión internacional al ser expulsado de la Compañía, y entre 1966 y 1970 se sometió a un proceso de "reeducación". En 1973 regresó a la Compañía, pero fue expulsado nuevamente tras acusaciones. ^[51]

Un ejemplo de la música folclórica utilizada con fines políticos conservadores, en lugar de radicales, lo muestran las actividades culturales de Edward Lansdale , un jefe de la CIA que dedicó parte de su carrera a la contrainsurgencia en Filipinas y Vietnam. Lansdale creía que la mejor arma del gobierno contra la rebelión comunista era el apoyo y la confianza de la población. En 1953 organizó el lanzamiento de una canción de campaña a la que se le atribuye ampliamente haber ayudado a elegir al presidente filipino Ramon Magsaysay , un importante aliado anticomunista de Estados Unidos . ^[52] En 1965, intrigado por las costumbres y tradiciones locales vietnamitas y el uso potencial del "folclore aplicado" como técnica para aumentar la conciencia, comenzó a grabar y curar cintas de canciones folclóricas con fines de inteligencia. También instó a intérpretes como Phạm Duy a escribir e interpretar canciones patrióticas para elevar la moral en Vietnam del Sur. Duy había escrito canciones de actualidad populares durante la lucha antifrancesa , pero luego rompió con el Viet Minh dominado por los comunistas . ^[52]

Las canciones de blues tienen la reputación de ser resignadas al destino en lugar de luchar contra la desgracia, pero ha habido excepciones. Bessie Smith grabó la canción de protesta "Poor Man Blues" en 1928. Josh White grabó "When Am I Going to be Called a Man" en 1936 - en esta época era común que los hombres blancos se dirigieran a los hombres negros como "boy" - antes de lanzar dos álbumes de material explícitamente político, Chain Gang de 1940 y Southern Exposure: An Album of Jim Crow Blues de 1941. ^[53] "Bourgeois Blues" de Lead Belly y "Black, Brown and White" (también conocido como "Get Back") de Big Bill Broonzy protestaban contra el racismo. Billie Holiday grabó y popularizó la canción " Strange Fruit " en 1939. Escrita por el comunista Lewis Allan , y también grabada por Josh White y Nina Simone , abordaba el racismo sureño , específicamente el linchamiento de afroamericanos, y fue interpretada como una canción de protesta en lugares de Nueva York, incluido el Madison Square Garden . En la era de la posguerra, JB Lenoir se ganó una reputación por sus comentarios políticos y sociales; su sello discográfico canceló el lanzamiento planeado del sencillo de 1954 "Eisenhower Blues" debido a su título ^[54] y material posterior que protestaba por los derechos civiles, el racismo y la guerra de Vietnam. ^[55] John Lee Hooker también cantó "I Don't Wanna Go to Vietnam" en el álbum de 1969 Simply the Truth . ^[56]

Paul Robeson , cantante, actor, deportista y activista de los derechos civiles, fue investigado por el FBI y fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) por sus abiertas opiniones políticas . El Departamento de Estado le negó a Robeson un pasaporte y emitió una "notificación de detención" en todos los puertos, confinándolo efectivamente a los Estados Unidos. En un acto simbólico de desafío contra la prohibición de viajes, los sindicatos de trabajadores de los EE. UU. y Canadá organizaron un concierto en el Arco Internacional de la Paz en la frontera entre el estado de Washington y la provincia canadiense de Columbia Británica el 18 de mayo de 1952. ^[57] Robeson se paró en la parte trasera de un camión de plataforma plana en el lado estadounidense de la frontera y realizó un concierto para una multitud en el lado canadiense, estimada de diversas maneras entre 20.000 y 40.000 personas. Regresó para realizar un segundo concierto en el Arco de la Paz en 1953, ^[58] y durante los siguientes dos años se programaron dos conciertos más.

El desarrollo de nuevos géneros de jazz a través de la experimentación estuvo inherentemente conectado con los movimientos sociales de sus respectivas épocas, especialmente durante los movimientos por los derechos civiles y el Black Power de los años 60 y 70. El desarrollo del jazz vanguardista, libre y afrofuturista estuvo fuertemente conectado con el deseo de liberarse de las normas sociales y expresar el deseo de una voz libre. La música también se basó en los movimientos nacionalistas negros y, a través de su música, los artistas buscaron reconectar a los afroamericanos con los sonidos tradicionales de sus antepasados.

En el desarrollo del jazz de vanguardia, las revistas y los críticos de jazz de la corriente principal (predominantemente propiedad de gente blanca y dirigida por ella) criticaron duramente la música y la calificaron de incoherente. ^[59] A diferencia de las formas anteriores del jazz, la improvisación era central para la vanguardia y muchos artistas no escribían su música de manera que fuera una expresión libre de sus emociones. Sin embargo, mientras que el aparato de jazz dominante despreciaba a los músicos negros, elogiaba a artistas blancos como John Cage. Cage y otros músicos estaban muy influenciados por el sonido de vanguardia, pero su música era muy valorada por los medios y aclamada como genialidad. ^[60] Los músicos negros se esforzaron por abrir nuevos caminos en la música a través del desarrollo del jazz para crear métodos de expresión y autonomía. Mientras tanto, las estructuras de poder dentro de la industria del jazz continuamente presionaban a esta "cosa nueva" para que se asimilara a los estándares culturales normalizados, destruyendo así su significado como un llamado al cambio social y político. ^[61]

La experimentación de ciertos artistas, como Sun Ra , instaba directamente a la liberación de los afroamericanos y al retorno a las tradiciones africanas. En su película de ciencia ficción afrofuturista Space is the Place , Sun Ra crea una colonia para personas negras en un planeta distante del cosmos, lejos de los antagonismos de la sociedad blanca. Este mensaje se mantuvo constante en la música afrofuturista, ya que contradecía las reglas musicales euroamericanas.

Lamentablemente, la política del jazz replicó el patriarcado de la sociedad en general. Junto con las representaciones del jazz como música negra, siguió la creencia de que el experimentalismo del jazz era masculino. En toda la música de jazz y en el mundo académico, las mujeres son dejadas atrás y olvidadas a pesar del papel crucial que desempeñan. Por ejemplo, Alice Coltrane tuvo una carrera en gran medida exitosa allanando el camino a nuevos sonidos a través de influencias del Lejano Oriente y el espiritualismo. ^[62] Sin embargo, muchos de sus logros fueron pasados ​​por alto porque su esposo, John Coltrane, tuvo una carrera más "relevante". El género y la feminidad son construcciones sociales simples, similares a la raza, que se han replicado para crear una jerarquía en el jazz y en el mundo académico. ^[63] Recientemente ha habido llamados a reconocer la importancia de las mujeres negras en el desarrollo del jazz, ya que autores como Sherrie Tucker alientan a los lectores a escuchar las diferencias estilísticas para comprender el papel que juega el género en el jazz.

La música disco , contrariamente a la creencia popular, se originó en las comunidades queer negras y ofreció a estas comunidades una forma de salvación o refugio seguro de la agitación social durante la década de 1970, en el Bronx y otras partes de Nueva York . Muchos miembros destacados de la escena disco coincidieron en que la música trataba sobre el amor y la vitalidad de "absorber el sentimiento", pero la pregunta sobre su importancia política recibió respuestas mixtas. Aunque las canciones en sí mismas pueden no haber hecho afirmaciones políticas explícitas, es importante señalar que la música disco, para muchos, era una "forma de escape" y señalaba una "disolución de las restricciones sobre las personas negras/gays". ^[64] El espíritu de los años 60, así como la experiencia de Vietnam y la liberación negra/gay, estimularon la energía casi frenética pertinente en estas discotecas. Las discotecas no solo permitían a las personas marginadas la oportunidad de expresar su sexualidad y apreciar la diversidad de los demás, sino que tenían la capacidad de influir en la música popular. Aunque alguna vez fueron mutuamente excluyentes, las discotecas permitieron la unión de la música negra y el pop; Esto demuestra que la música disco no solo generó una apreciación social de la diversidad, sino que también ofreció una plataforma en la que los artistas negros pudieron triunfar. La comercialización final de la música disco puso en marcha su declive. Esta nueva música disco mercantilizada, muy diferente de sus raíces diversas y queer, idealizó al individuo blanco y favoreció las relaciones heteronormativas. Esto no solo permitió que se perdieran las raíces de un movimiento tan diverso, sino que también se borrara la liberación y el escapismo que ofrecía a muchas minorías. ^{[ cita requerida ]}

La música latinoamericana se ha entrelazado con la política a lo largo de los años. Las canciones de protesta de las décadas de 1950, 1960 y 1970 desempeñaron un papel fundamental en la lucha contra los regímenes autoritarios en países como Chile, Argentina y Brasil. Hoy en día, los músicos latinoamericanos siguen abordando cuestiones sociales y políticas urgentes como la inmigración, la desigualdad y la corrupción a través de su trabajo. Como explica el economista y músico Sumangala Damodaran, las letras entrelazadas con el activismo están dando forma al vasto panorama político de la región, creando un repertorio de nuevos géneros e inspirando a nuevas generaciones de artistas a hacer lo mismo. ^[65]

Algunos de los problemas políticos más importantes de la región son la discriminación, la masculinidad tóxica y la colonización. Artistas musicales de toda América Latina han contribuido a la lucha contra los problemas políticos que se dan en sus países, como Bad Bunny en Puerto Rico y Los Tigres del Norte en México. A lo largo de la historia, los artistas de toda América Latina han utilizado la música como herramienta política para crear conciencia sobre problemas sociales.

Nueva canción o "New Song" es un movimiento musical que surgió en América Latina a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. En un artículo de Remezcla, Julyssa López revela que el género se centró en letras con conciencia social y política, que a menudo abordaban la opresión y la desigualdad que experimentaban las comunidades marginadas, especialmente la cultura indígena. ^[66] El profesor de lenguas y culturas globales Robert Neustadt afirma que artistas como Violeta Parra , Víctor Jara e Inti-Ilimani usaron su música para hablar en contra de la censura, la violencia estatal y los abusos de los derechos humanos.

La nueva canción fue relevante porque dio voz y visibilidad a cuestiones sociales y políticas y brindó una plataforma para que las comunidades marginadas expresaran sus luchas y resistencia a través de la música. También cumplió un papel importante en la lucha contra regímenes opresivos y contribuyó al desarrollo de la identidad cultural y la conciencia social en América Latina.

La salsa es más conocida por su ritmo y la inclusión de varios instrumentos. La cumbia se caracteriza por su ritmo enérgico y la fusión de influencias africanas, indígenas y europeas. Ha evolucionado con el tiempo, incorporando varios estilos e instrumentos musicales, y continúa dominando las pistas de baile en América Latina y más allá. La relevancia de la cumbia radica en su capacidad para unir a la gente, celebrar la hibridez de la cultura latinoamericana, al mismo tiempo que sirve como un marcador de las diferencias de raza y clase en países latinoamericanos como Puerto Rico y Venezuela. ^{[67] [68]} Los temas políticos en la salsa han incluido la discriminación racial, la supremacía blanca, el colonialismo, el sexismo, la homofobia y el desastre ambiental. ^{[69] [70]}

Como género musical nacido en las regiones del Caribe y Latinoamérica, el reggaetón frecuentemente interactúa con los tropos de otros géneros musicales populares como el amor, el dinero y las conquistas sexuales; pero también se ha utilizado como una forma de comentario social y ha jugado un papel importante en la promoción del cambio social . El reggaetón a menudo aborda temas como la pobreza, el racismo, la brutalidad policial y la corrupción política en sus letras. Además, muchos artistas de reggaetón usan sus plataformas para hablar en contra de las desigualdades y los problemas sociales organizando conciertos, manifestaciones y eventos benéficos para crear conciencia y recaudar fondos para diversas causas de justicia social. El reggaetón también sirve como vehículo para empoderar a las comunidades marginadas, particularmente las comunidades negras, los latinoamericanos, las mujeres y la comunidad LGBTQ+. A lo largo de su historia, la gente ha llegado a creer que el reggaetón se ha convertido en algo más que un género musical, sino una voz para la justicia social y el activismo. ^[70]

Bad Bunny , cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, es un cantante , rapero y compositor puertorriqueño . Es conocido por sus múltiples éxitos que encabezaron las listas como " Titi Me Pregunto ", " DÁKITI ", " Yonaguni " y " Callaita ". También fue el artista más escuchado en 2022. ^[71] Además, Bad Bunny es reconocido por sus diversos premios, logros récord y colaboraciones con artistas importantes de todo el mundo.

Uno de sus videos musicales, " Yo Perreo Sola ", de su segundo álbum YHLQMDLG , causó controversia al vestirse con 3 atuendos de drag. Su video musical se convirtió en el video musical latino más visto en 2020. ^[72]

En su álbum más reciente, Un Verano Sin Ti , lanzado en mayo de 2022, la canción número 16 se llamó “ El Apagón ”. En lugar de simplemente lanzar un video musical, trabajó con la reportera puertorriqueña Bianca Graulau para producir un documental de 18 minutos sobre el impacto del colonialismo estadounidense en la isla y el desplazamiento de los puertorriqueños. ^[73] El documental, "El Apagón" funciona como una declaración política de Puerto Rico sobre la colonización moderna en curso de la isla, que ha estado sucediendo desde 1917. La canción se inspiró en la Ley 22 , que es una ley aprobada en los Estados Unidos después del huracán María que ofrecía incentivos fiscales a las personas en los EE. UU. que se mudaran a Puerto Rico. La ley permite a los ciudadanos estadounidenses evitar pagar impuestos sobre su propiedad, ingresos y riqueza en Puerto Rico si se convierten en residentes de buena fe . Para calificar como residente de buena fe, una persona debe ser un ciudadano estadounidense que obtenga ingresos activamente de otro país, no tenga la intención de regresar a los Estados Unidos y tenga una dirección permanente en el otro país.

Provocó que muchos millonarios e inversionistas compraran múltiples propiedades en la isla, lo que ha provocado el desplazamiento de muchos puertorriqueños de sus hogares. La ley pretendía mejorar la economía, pero no lo ha logrado.

Ivy Queen , también conocida como "La Reina del Reggaetón", ha sido una figura prominente en la música latina desde el comienzo de su carrera musical en 1995. A lo largo de su carrera, ha producido éxitos como "Quiero Bailar" y "Quiero Saber", al mismo tiempo que usa su plataforma para abogar por la justicia social, particularmente mediante la creación de letras y videos basados ​​en narrativas que exploran temas que mencionan la feminidad, la violencia doméstica, la desigualdad y la sexualidad. La académica de estudios de género y de la mujer Dana E. Goldman explica que el compromiso de Ivy Queen con el género a lo largo de sus letras fomenta el diálogo para desafiar las normas de género, especialmente porque los cantantes masculinos tienden a interpretar reggaetón con mayor frecuencia y, a menudo, expresan un deseo de mujeres inalcanzables o lamentan el desamor. ^[74]

La música regional mexicana abarca diversos géneros en español originarios de México, como el mariachi, la banda, el duranguense, los norteños, el grupo, los corridos y más. ^[75] Estos géneros tienen una popularidad significativa entre el público hispanohablante. ^[76] Están profundamente arraigados en la identidad y las tradiciones culturales mexicanas. Cada género sirve como plataforma para diversas formas de activismo, abordando temas como la violencia con armas de fuego, la inmigración, el crimen relacionado con las drogas, los asuntos gubernamentales en México y los Estados Unidos y la corrupción a través de sus poderosas letras.

Los Tigres Del Norte es un grupo musical norteño con sede en California que ha utilizado su plataforma en una variedad de temas. El grupo estaba formado por cuatro hermanos y su primo. Originalmente inmigrantes indocumentados , formaron el grupo en 1968 mientras residían en San José, California . ^[77] Inicialmente llegaron a los Estados Unidos con visas temporales para actuar para personas encarceladas , lo que marcó el comienzo de su viaje como grupo.

En 2013, Los Tigres del Norte, el reconocido grupo musical, fue el centro de atención en una importante manifestación de inmigración en Washington DC , abogando por una reforma migratoria . ^[78] Durante la manifestación, interpretaron sus populares canciones "La Jaula de Oro", "Vivir En Las Sombras" y "Tres Veces Mojado". Vale la pena señalar que esta manifestación no fue la única, ya que también organizaron una manifestación de inmigración en el National Mall de Hollywood en octubre del mismo año. Durante la manifestación, su objetivo era abordar constantemente sus temas. Después de cada canción, participaron en debates para reflexionar sobre los mensajes transmitidos. ^[79]

Uno de sus mayores éxitos es "La Jaula de Oro". Esta canción se ha interpretado en numerosas ocasiones y se adentra en la vida de un inmigrante y su hijo nacido en Estados Unidos que se siente desconectado de su herencia cultural. El poderoso mensaje que transmite es: "¿Qué valor tiene el dinero cuando me siento atrapado en esta nación prometedora?"

Los Tigres Del Norte también abordan el tema de la reforma penitenciaria en su música. En 2019, dieron una actuación memorable dentro de la prisión de Folsom , ubicada en California , lo que llevó a la creación de una canción llamada "La prisión de Folsom". ^[80] Esta actuación estuvo influenciada por el legendario músico Johnny Cash . Vale la pena señalar que la mayoría de los reclusos presentes durante la actuación eran hispanos y negros, lo que refleja la composición demográfica de todo el sistema penitenciario. Los Tigres Del Norte documentaron su experiencia en la prisión de Folsom en un documental de Netflix titulado " Los Tigres del Norte en la prisión de Folsom ". El documental explora el impacto del grupo en los reclusos, tanto antes como después de su tiempo en prisión.

Muchos artistas de rock, tan variados como Crosby, Stills, Nash & Young , ^[81] Bruce Springsteen , ^[82] Little Steven , ^[83] Rage Against the Machine , ^[84] Radiohead , ^[85] Manic Street Preachers , ^[86] Megadeth , ^[87] Enter Shikari , ^[88] Architects , ^[89] Muse , System of a Down , ^[90] Sonic Boom Six ^[91] y Drive-By Truckers ^[92] han tenido mensajes abiertamente políticos en su música. El uso de letras políticas y la adopción de posturas políticas por parte de los músicos de rock se remonta a la contracultura de los años 1960 , ^[93] específicamente a la influencia de la carrera temprana de Bob Dylan , ^{[12] a su vez moldeada por el} resurgimiento del folk politizado .

Durante la era de la contracultura de los años 1960 y principios de los 1970, músicos como John Lennon expresaron comúnmente temas de protesta en su música, ^[94] por ejemplo en el sencillo de 1969 de Plastic Ono Band " Give Peace a Chance ". Lennon más tarde dedicó un álbum entero a la política y escribió la canción Imagine , ampliamente considerada como un himno a la paz. Su letra invoca un mundo sin religión, fronteras nacionales o propiedad privada.

En 1962-63, Bob Dylan cantó sobre los males de la guerra, el racismo y la pobreza en sus álbumes políticos de marca registrada " The Freewheelin' Bob Dylan " y " The Times They Are a-Changin' " (lanzado en 1964), popularizando la causa del Movimiento de los Derechos Civiles. Dylan fue influenciado por el resurgimiento del folk, así como por los escritores beat y las creencias políticas de la joven generación de la época. ^[12] A su vez, mientras que la fase política de Dylan se enmarca en la categoría de "folk", fue conocido como artista de rock a partir de 1965 y permaneció asociado con una postura anti-establishment que influyó en otros músicos, como las bandas de la Invasión Británica , y en la audiencia de la música rock, al ampliar el espectro de temas que podían abordarse en la canción popular. ^[93]

MC5 (Motor City 5) surgió de la escena underground de Detroit , Michigan , a finales de los años 1960, ^[95] y encarnó una evolución agresiva del garage rock que a menudo se fusionaba con letras sociopolíticas y contraculturales, como en las canciones "Motor City Is Burning", (una versión de John Lee Hooker que adapta la historia de los disturbios raciales de Detroit (1943) a los disturbios de la calle 12 de Detroit de 1967 ), y "American Ruse" (que analiza la brutalidad policial estadounidense , así como la contaminación , la prisión , el materialismo y la rebelión ). Tenían vínculos con grupos izquierdistas radicales como Up Against the Wall Motherfuckers y el White Panther Party de John Sinclair . MC5 fue la única banda que realizó un set antes de la Convención Demócrata de agosto de 1968 en Chicago , como parte del Festival de la Vida de los Yippies , donde posteriormente estalló un infame motín entre la policía y los estudiantes que protestaban por el asesinato de abril de Martin Luther King Jr. y la Guerra de Vietnam .

Otros grupos de rock que transmitieron mensajes políticos específicos a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, a menudo en relación con la guerra de Vietnam , incluyen a The Fugs , Country Joe and the Fish , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival y Third World War , mientras que algunas bandas, como The Beatles, The Rolling Stones y Hawkwind , hicieron referencia a cuestiones políticas ocasionalmente y de una manera más observacional que comprometida, por ejemplo, en canciones como " Revolution ", " Street Fighting Man ", " Salt of the Earth " y " Urban Guerrilla ".

Bandas de punk rock notables, como Crass , Conflict , Sex Pistols , The Clash , Dead Kennedys , Black Flag , Refused , American Standards , Discharge , MDC , Aus-Rotten , Billy Talent , Anti-Flag y Leftöver Crack han utilizado letras políticas y a veces controvertidas que atacan al establishment, el sexismo, el capitalismo, el racismo, el especismo, el colonialismo y otros fenómenos que ven como fuentes de problemas sociales.

Desde finales de la década de 1970, el punk rock se ha asociado con varias ideologías de izquierda o antisistema, ^{[96] [97] [98]} incluyendo el anarquismo y el socialismo . La cultura DIY del punk atrajo a algunos de la izquierda , sugiriendo afinidad con los ideales del control de los trabajadores y el empoderamiento de los débiles ^[99] (aunque se puede argumentar que el enfoque parcial del movimiento punk en la apatía hacia el establishment, combinado con el hecho de que en muchas situaciones, la música punk rock generó ingresos para las principales compañías discográficas, y las notables similitudes entre algunas corrientes del anarquismo y el capitalismo, significaron que el movimiento punk era contrario a las ideologías de izquierda) - y el género en su conjunto llegó, en gran parte a través de los Sex Pistols , a asociarse con el anarquismo. La sinceridad de las primeras bandas de punk ha sido cuestionada –algunos críticos vieron sus referencias a la política revolucionaria como una pose provocativa más que una ideología ^{[100] [101]} – pero más tarde surgieron bandas como Crass ^[102] y Dead Kennedys ^[103] que tenían fuertes opiniones anarquistas, y con el tiempo esta asociación se fortaleció, ya que pasaron a influir en otras bandas de los subgéneros anarco-punk del Reino Unido y hardcore de los EE. UU. , respectivamente.

La BBC prohibió la emisión de la canción de los Sex Pistols « God Save the Queen » en 1977 ^[104] debido a su presunto antimonarquismo , en parte debido a su aparente equiparación de la monarquía con un «régimen fascista». Al año siguiente, el lanzamiento del álbum debut de Crass, The Feeding Of the 5000, fue inicialmente obstaculizado cuando los trabajadores de la planta de prensado se negaron a producirlo debido al contenido sacrílego de las letras. ^[105] Crass se enfrentó más tarde a cargos judiciales por obscenidad relacionados con su álbum Penis Envy , como más tarde hicieron los Dead Kennedys por la obra de arte de su álbum Frankenchrist . ^[103]

The Clash son considerados pioneros del punk político, y eran vistos como representantes de una visión del mundo progresista y socialista en comparación con el ataque aparentemente antisocial o nihilista de muchas de las primeras bandas de punk. ^{[106] [107]} Parcialmente inspirados por la música de protesta de los años 60, como MC5, su postura influyó en otras bandas de punk/ new wave de primera y segunda ola , como The Jam , The Ruts , Stiff Little Fingers , Angelic Upstarts , TRB y Newtown Neurotics , e inspiraron un enfoque lírico en temas como la tensión racial , el desempleo , el resentimiento de clase , la alienación urbana y la violencia policial, así como el imperialismo . Parcialmente acreditado por alinear el punk y el reggae , ^{[108] [109]} el antirracismo de The Clash ayudó a cimentar la política antifascista del punk, y fueron famosos por encabezar el primer carnaval conjunto de Rock Against Racism (RAR)/ Anti Nazi League (ANL) en Hackney , Londres , en abril de 1978. ^{[110] [111] [112]} A la campaña RAR/ANL se le atribuye el mérito de ayudar a destruir el Frente Nacional del Reino Unido como una fuerza política creíble, ayudada por el apoyo recibido de las bandas de punk y reggae.

Muchos músicos punk, como Vic Bondi ( Articles of Faith ), Joey Keithley ( DOA ), Tim McIlrath ( Rise Against ), The Crucifucks , Bad Religion , The Proletariat , Against All Authority , Dropkick Murphys y Crashdog han mantenido y expresado opiniones de izquierda. El cantante de Dead Kennedys, Jello Biafra , así como el líder de TSOL, Jack Grisham , se han presentado como candidatos a cargos públicos bajo plataformas de izquierda. Sin embargo, algunas bandas punk han expresado opiniones más populistas y conservadoras , y una forma ambigua de patriotismo , comenzando en los EE. UU. con muchos de los grupos asociados con el hardcore neoyorquino de los años 80 , ^[113] y antes de eso en el Reino Unido con una pequeña sección del movimiento Oi!. ^{[114] [115]}

Una minoría extremadamente pequeña de bandas de punk rock, ejemplificadas por Skrewdriver (de la década de 1980) y Skullhead , han mantenido posturas de extrema derecha y anticomunistas y, en consecuencia, fueron vilipendiadas en la subcultura punk más amplia, en gran medida izquierdista.

La música dentro del género " Rock " ha sido vinculada a puntos de vista políticos de tendencia izquierdista, incluyendo puntos de vista contra el racismo y la xenofobia. ^[116] El punk latino se convirtió en un movimiento dentro del género Rock. Dentro del género, se discutían temas que prevalecen específicamente dentro de las comunidades latinas. ^[117] Los temas se relacionaban con la violación de los derechos de los inmigrantes, incluso dentro de la fuerza laboral. ^[118] Muchos músicos dentro del género rindieron homenaje a sus raíces culturales y adoptaron filosofías como las que surgieron del Levantamiento Zapatista.

El movimiento arrojó luz sobre la escena chicana/latina dentro de sus comunidades. ^[119] Esto se convirtió en una forma de protesta contra la xenofobia que existe contra la comunidad en los EE. UU.

El cantante principal de Rage Against the Machine , Zach De La Rocha, es presentado por Los Tigres del Norte para su presentación en MTV Unplugged en 2011. ^[120] Juntos, interpretan una canción de Los Tigres del Norte, " Somos más americanos". Zach De La Rocha es presentado como alguien que "lucha por los derechos de todos nosotros". Rage against the Machine es conocido por tener comentarios sociopolíticos en su música, así como Los Tigres del Norte. Las "opiniones políticas y el activismo de Rage against the Machine son fundamentales para el mensaje de la banda". Zach De La Rocha ha descrito estar interesado en "... difundir esas ideas a través del arte, porque la música tiene el poder de cruzar fronteras, romper asedios militares y establecer un diálogo real". ^[121] Los Tigres del Norte también tienen un historial de mostrar sus opiniones políticas a través de su música. Desde apoyar los derechos LGBT+, la abolición de las prisiones y los derechos de los inmigrantes. ^[122]

Juntos interpretan " Somos Más Americanos". Los Tigres Del Norte es música regional mexicana que se remonta a los años 60, mientras que el trasfondo musical de Zach proviene del heavy metal y el rap que se originó en los años 90.

La actuación ofrece un comentario histórico y social sobre la xenofobia y el racismo que se ejerce contra los mexicanos y los chicanos en los EE. UU. Tanto el grupo como Zach interpretan la canción mientras añaden anécdotas sobre el gobierno de los EE. UU.

Una de las letras introductorias de la canción es “Tengo que recordarles que yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí”. Estas palabras hacen referencia directa a la historia de Estados Unidos y México. Específicamente a cómo una cantidad significativa de lo que ahora se considera el suroeste de Estados Unidos , alguna vez fue México . Estas palabras también se han convertido en un eslogan para muchos movimientos y organizaciones latinas en Estados Unidos que tienen como objetivo luchar contra los sistemas xenófobos que atacan a los inmigrantes. ^[123] La letra que termina la canción es “ Somos más americanos que todititos los gringos”. Es decir, “somos más estadounidenses que toda la gente blanca”.

Rock the Vote es una organización estadounidense no partidista y sin fines de lucro 501(c)(3) fundada en Los Ángeles en 1990 por Jeff Ayeroff con fines de promoción política. Rock the Vote trabaja para involucrar a los jóvenes en el proceso político incorporando la comunidad del entretenimiento y la cultura juvenil en sus actividades. ^[124] La misión declarada de Rock the Vote es "construir la influencia política y el compromiso de los jóvenes para lograr un cambio progresivo en nuestro país". ^[125]

La música hip hop ha estado asociada con la protesta desde 1982, cuando " The Message " de Grandmaster Flash and the Furious Five se hizo conocido como el primer disco de rap destacado en hacer una "declaración social" seria. ^{[126] [127]} Sin embargo, el primer lanzamiento de rap político se le atribuye al sencillo de 1980 de Brother D and the Collective Effort "How We Gonna Make the Black Nation Rise?", que llamó a los EE. UU. un "estado policial" y rapeó sobre injusticias históricas como la esclavitud y la limpieza étnica. ^[128]

Más tarde en la década, la banda de hip hop Public Enemy se convirtió en "quizás el grupo de rap político más conocido e influyente" ^[129] y lanzó una serie de discos cuyo mensaje y éxito "dirigieron el hip-hop hacia una conciencia explícitamente autoconsciente y pro-negra que se convirtió en la firma de la cultura durante la siguiente década", ^[130] ayudando a inspirar una ola de hip hop politizado por artistas como X Clan , ^[131] Poor Righteous Teachers , ^[132] Brand Nubian , ^[133] 2 Black 2 Strong ^[134] y Paris . ^[135]

El décimo álbum de Eminem , Kamikaze , contenía muchos mensajes políticos, la mayoría de ellos giraban en torno a su desaprobación de la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos . Afirmó que estaba dispuesto a perder seguidores por esta crítica y rapeó: "Y cualquier fan mío/que sea partidario suyo/estoy dibujando en la arena una línea/estás a favor o en contra". ^[136]

Durante la campaña presidencial de Donald Trump, Kanye West aprovechó la oportunidad para apoyar al candidato republicano instando a sus fanáticos a votar por Trump. ^[137] Aunque West históricamente ha estado en contra de las administraciones republicanas, ha sido uno de los partidarios más vocales de Donald Trump. ^[137] El 27 de abril de 2018, Kanye West y su compañero rapero, TI , lanzaron una colaboración llamada " Ye vs. the People " que consistía en las opiniones políticas opuestas de West y TI. ^[138] La canción, una conversación entre los dos raperos, se hizo popular no por su toque musical, sino por el coraje que West y TI mostraron al lanzar una canción controvertida en un momento de alto desacuerdo político. ^[139]

El reggae jamaiquino de los años 1970 y 1980 es un ejemplo de interacción influyente y poderosa entre la música y la política. Una figura destacada en esta música fue Bob Marley . Aunque Marley no estaba a favor de la política, a través de sus letras politizadas fue visto como una figura política. En 1978, el One Love Peace Concert de Bob Marley reunió al Primer Ministro Michael Manley y al líder de la oposición Edward Seaga (líderes conectados con los notorios líderes de pandillas rivales, Bucky Marshall y Claude Massop , respectivamente), para unir fuerzas con Marley durante la actuación; este fue el "concierto de reggae más largo y político jamás realizado, y uno de los eventos musicales más notables registrados". ^[140] A lo largo de este período, muchos músicos de reggae tocaron y hablaron o cantaron en apoyo del Partido Nacional del Pueblo de Manley , una campaña a la que se le atribuye haber ayudado a la victoria del PNP en las elecciones de 1972 y 1976. ^[141]

La música popular que se escucha en todo el mundo contiene mensajes políticos, como los que se refieren a cuestiones sociales y al racismo. Por ejemplo, la canción de Lady Gaga "Born This Way" ha sido conocida a menudo como el himno gay internacional, ^[142] ya que habla de la homosexualidad desde una perspectiva positiva y expresa la idea de que es natural. Además, el desastre natural del huracán Katrina recibió una gran respuesta política de la comunidad de la música hip hop . El contenido de la música se transformó en una respuesta que mostraba la compleja dinámica de la comunidad, especialmente la comunidad negra, al mismo tiempo que actuaba como una protesta a veces contradictoria sobre cómo se manejó el desastre después de la tragedia. ^[143] Este tema llegó incluso más allá de la localidad de Nueva Orleans, ya que la cuestión del desastre y el racismo fue mencionada por otros raperos de otras regiones del país. ^[144]

La música pop es común por sus ritmos sensacionalistas y de producción masiva que animan. ^[145] Muchos artistas aprovechan su gran número de seguidores para difundir la conciencia sobre cuestiones políticas en su música. Al igual que "Born This Way" de Lady Gaga, la canción de Macklemore " Same Love " también expresa apoyo y homenaje a la comunidad LGBTQ+. ^[146] Además, el álbum de Beyoncé " Lemonade " ha sido aclamado como inspirador y revelador, y muchas de las canciones abordan cuestiones políticas como el racismo, los estereotipos, la brutalidad policial y la infidelidad. ^[147] Estas canciones, además de ser pegadizas y motivadoras, tratan cuestiones serias de una manera alegre y simplificada que permite que la gente las comprenda, aunque también suelen estar influenciadas por el clima político actual, como los violentos ataques al Teatro Bataclan en París ^[148] y al Pulse Nightclub en Orlando. ^[149]

La música country estadounidense contiene numerosas imágenes de valores tradicionales y de la vida familiar y religiosa, así como temas patrióticos. Canciones como " The Fightin' Side of Me " y " Okie from Muskogee " de Merle Haggard han sido percibidas como canciones patrióticas que mostraban una mentalidad de "nosotros contra ellos" dirigida a la contracultura o a los " hippies " y a la multitud pacifista , aunque en realidad se trataba de conceptos erróneos por parte de los oyentes que no comprendían su naturaleza satírica. ^[150]

Muchas canciones country estadounidenses abordaron puntos de vista políticos y culturales en las décadas de 1960 y 1970, con artistas country convencionales e independientes que lanzaron sencillos que transmitían apoyo a candidatos conservadores o acciones militares, declaraciones anticomunistas o , en algunos casos, sentimientos antihippies a menudo enmarcados como desprecios humorísticos. ^[151] Estos tropos han continuado en canciones como " Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) " de Toby Keith en 2002 y " I Think My Dog's a Democrat " de Bryan Lewis en 2016. ^[152]

Las canciones country estadounidenses más recientes que contienen mensajes políticos incluyen " Female " de Keith Urban , que detalla el impacto psicológico y emocional en las mujeres del lenguaje sexista, la humillación por ser una puta y la falta de representación en la política. ^[153] La letra de la canción de 2018 de Carrie Underwood "Love Wins" también identifica temas de prejuicio, odio y política. ^[154] A través de esta canción, Underwood expresa la idea de que la mejor manera de cerrar la brecha política y fortalecer lo que ella ve como un mundo roto es a través de la unidad, amándonos unos a otros y trabajando juntos en tiempos de crisis. ^[154]

La artista country Kacey Musgraves integra la política en sus letras, hablando sobre los derechos de los homosexuales y el consumo de cannabis. Su canción " Follow Your Arrow " se considera una perspectiva radical sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo, ya que se diferencia del punto de vista conservador que se encuentra normalmente en la música country. ^[153]

El rapero afroamericano Cowboy Troy , cuyo nombre artístico es Troy Lee Coleman III, incorpora problemas de la vida real en su música y hace un llamamiento al cambio social. Arroja luz sobre conceptos como el análisis de clase, las cuestiones de género y las narrativas populares sobre la clase trabajadora "blanca". ^[155] Una de sus canciones, "I Play Chicken With The Train", reconoce las ideas conservadoras y progresistas que suelen plantearse en las elecciones presidenciales. ^[156]

Aunque la raza es un tema que rara vez se aborda en la música country, algunos artistas han hecho un esfuerzo por abordar este tema en sus canciones. El álbum Wheelhouse de Brad Paisley de 2013 incluyó la canción " Accidental Racist ", que se volvió controvertida y generó muchas críticas negativas. ^{[ cita requerida ]} Will Hermes , en su crítica en Rolling Stone , comentó: "Probablemente no gane ningún premio por la composición y el rap, pero a raíz de películas como Django Unchained y Lincoln , muestra cuán tenso sigue siendo el diálogo racial en Estados Unidos". ^[157] Paisley afirmó: "Esta canción tenía la intención de generar discusión entre las personas que escuchan mis álbumes". ^[158]

La tercera sinfonía de Beethoven se tituló originalmente "Bonaparte". En 1804, Napoleón se coronó emperador, por lo que Beethoven rescindió la dedicatoria. La sinfonía pasó a llamarse "Sinfonía heroica compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre". ^{[ cita requerida ]}

El coro de esclavos hebreos de Verdi en la ópera Nabucco es una especie de grito de guerra para que los italianos se sacudan el yugo de la dominación austríaca (en el norte) y la dominación francesa (cerca de Roma): el "Risorgimento". Tras la unificación, Verdi obtuvo un escaño en el parlamento nacional. ^{[ cita requerida ]}

En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la música coral era interpretada por coros masivos de trabajadores y se escribió mucha música para ellos, por ejemplo, por Samuel Coleridge-Taylor y Ralph Vaughan Williams . Cuando el joven Vaughan Williams se preguntó qué tipo de música escribir, Hubert Parry le aconsejó que "escribiera música coral como corresponde a un inglés y a un demócrata". ^[159] Otros, incluidos Frederick Delius y el amigo de Vaughan Williams, Gustav Holst, también escribieron obras corales, a menudo usando las palabras de Walt Whitman .

Richard Taruskin, de la Universidad de California, acusó a John Adams de "romantizar a los terroristas" en su ópera La muerte de Klinghoffer (1991). ^{[160] [ Aclaración necesaria ]}

El compositor clásico estadounidense Miguel del Águila ha escrito más de 130 obras, muchas de las cuales se centran en cuestiones sociales como el genocidio de los nativos americanos durante la conquista europea y las víctimas de la Guerra Sucia . Obras más recientes como Bindfold Music tratan sobre la injusticia social en la sociedad estadounidense contemporánea.

La RAPM (Asociación Rusa de Músicos Proletarios) se formó a principios de los años 1920. En 1929 Stalin les dio su apoyo. Shostakovich había dedicado su primera sinfonía a Mikhail Kvadri. En 1929 Kvardi fue arrestado y ejecutado. En un artículo en El Obrero y el Teatro , se criticó el Trote de Tahití de Shostakovich (utilizado con el ballet La Edad de Oro ); Ivan Yershov afirmó que era parte de una "ideología dañina para el proletariado". La respuesta de Shostakovich fue escribir su tercera sinfonía, El primero de mayo (1929) para expresar "el estado de ánimo festivo de la construcción pacífica". ^{[161] [162]}

Prokofiev escribió música por encargo para la Unión Soviética, incluida la Cantata para el 20º aniversario de la Revolución de Octubre (1937). El ballet Espartaco (1954/6) de Khachaturian trata de esclavos gladiadores que se rebelan contra sus antiguos amos romanos. Fue visto como una metáfora del derrocamiento del zar. ^{[ cita requerida ]} De manera similar, la música de Prokofiev para la película Alexander Nevsky trata sobre la invasión de los caballeros teutónicos a los Estados bálticos. Fue vista como una metáfora de la invasión nazi de la URSS. ^{[ cita requerida ]} En general, la música soviética era neorromántica mientras que la música fascista era neoclásica. ^{[ cita requerida ]}

Stravinsky declaró en 1930: "No creo que nadie venere a Mussolini más que yo"; ^[163] sin embargo, en 1943 Stravinsky fue prohibido en la Alemania nazi porque había elegido vivir en los EE. UU. A partir de 1940, la cantata Carmina Burana de Carl Orff se interpretó en funciones del Partido Nazi y adquirió el estatus de himno cuasi oficial. ^[164] En 1933, la Radio de Berlín emitió una prohibición formal de la transmisión de jazz. Sin embargo, todavía era posible escuchar música swing interpretada por bandas alemanas. Esto se debió a la influencia moderadora de Goebbels , que conocía el valor de entretener a las tropas. En el período 1933-45, la música de Gustav Mahler , un judío austríaco, prácticamente desapareció de las actuaciones de conciertos de la Filarmónica de Berlín. ^[165] La ópera de Richard Strauss Die Schweigsame Frau (La mujer silenciosa) fue prohibida entre 1935 y 1945 porque el libretista, Stefan Zweig , era judío. ^[166]

La música racista o música de poder blanco es música asociada con y que promueve el neonazismo y las ideologías de supremacía blanca . ^[167] Aunque los musicólogos señalan que muchas, si no la mayoría de las culturas tempranas, tenían canciones para promocionarse y denigrar a cualquier enemigo percibido, los orígenes de la música racista se remontan a la década de 1970. Para 2001 había muchos géneros musicales con el "white power rock" como el tipo de banda más comúnmente representado, seguido por el black metal nacionalsocialista . ^[168] La "música country racista" es principalmente un fenómeno estadounidense, mientras que Alemania, Gran Bretaña y Suecia tienen una mayor concentración de bandas de poder blanco. ^[168] Otros géneros musicales incluyen "música experimental fascista" y "música folk racista". ^[168] Los grupos de supremacía blanca contemporáneos incluyen "facciones subculturales que se organizan en gran medida en torno a la promoción y distribución de música racista". ^[169] Según la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades "la música racista se deriva principalmente del movimiento skinhead de extrema derecha y, a través de Internet, esta música se ha convertido quizás en la herramienta más importante del movimiento neonazi internacional para obtener ingresos y nuevos reclutas". ^{[170] [171]} El documental de noticias VH1 News Special: Inside Hate Rock (2002) señaló que la música racista (también llamada 'música del odio' y 'rock skinhead') es "un caldo de cultivo para terroristas locales ". ^[172] En 2004, una compañía discográfica neonazi lanzó "Project Schoolyard" para distribuir CD gratuitos de la música en manos de hasta 100.000 adolescentes en todo Estados Unidos, su sitio web declaró: "Simplemente no entretenemos a los niños racistas ... Los creamos". ^[173] Brian Houghton, del Instituto Nacional Memorial para la Prevención del Terrorismo , dijo que la música racista era una gran herramienta de reclutamiento, "A través de la música... para atrapar a estos chicos, enseñarles a ser racistas y engancharlos de por vida". ^[174]

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Conscientes del poder motivador de la música, ^[2] los políticos de todo el mundo intentan incorporar diferentes canciones a sus campañas. Sin embargo, los puntos de vista de los músicos y los políticos que utilizan su música a veces chocan. Además de las canciones de protesta creadas específicamente para llamar la atención sobre cuestiones de cambio social , los músicos de todo el mundo se resisten a los políticos. Los gobiernos y los líderes también afirman su resistencia a los músicos críticos de diversas formas. Dentro de cada contexto nacional y cultural diferente, la resistencia de los músicos y la respuesta de los políticos es una relación única.

Desde su elección como presidente de Brasil en 2018 , Jair Bolsonaro se ha convertido en un líder cada vez más controvertido. Al igual que sus contemporáneos de derecha Donald Trump y Narendra Modi, Bolsonaro ha sido descrito como populista y nacionalista. Si bien Bolsonaro apoya directamente las políticas de extrema derecha sobre los derechos de los homosexuales y la posesión de armas, ^[175] los conservadores más moderados también afirman que apoya sus intereses. ^[176] Para ganar el apoyo de los votantes conservadores de Brasil, los discursos de Bolsonaro fueron fuertemente nacionalistas y patrióticos. ^[177] Si bien los llamamientos directos de Bolsonaro al pueblo fueron más limitados dentro de sus discursos nacionales, enfatizó una orgullosa marca de nacionalismo brasileño. Como una figura cuyas políticas y acciones han sido profundamente polarizadoras y divisivas, ^[178] Bolsonaro se convirtió en una fuente principal de desprecio y críticas para los músicos brasileños tanto nacionales como extranjeros.

El músico Caetano Veloso , que estuvo exiliado durante la dictadura militar brasileña que duró de 1964 a 1985, calificó la retórica nacionalista y el liderazgo de mano dura de Bolsonaro como "una pesadilla absoluta". ^[179] Si bien el estilo musical de Veloso no es música de protesta, aprovecha la oportunidad para hablar y usar su visibilidad para la resistencia. En agosto de 2020, Veloso se unió a un coro de destacadas figuras brasileñas para burlarse de Bolsonaro por su papel percibido en un esquema de malversación y lavado de dinero. ^[180]

Si bien algunos artistas brasileños como Veloso resistieron principalmente desde sus cuentas de redes sociales, Brasil tiene una rica historia de música de protesta contra su antiguo régimen dictatorial autoritario que es continuado por muchos artistas contemporáneos. ^[181] Artistas de todo el país habían encontrado formas de resistir, criticar y aludir a Bolsonaro en sus obras. El trovador Chico César adoptó un enfoque directo al afirmar que los partidarios de Bolsonaro eran fascistas, el compositor Manu da Cuíca veló su crítica incluyendo una advertencia sobre Bolsonaro como uno de los peligrosos "mesías armados", y la cantante Marina Iris trabajó indirectamente en la crítica contra el régimen como temas persistentes de angustia y frustración hacia el estado actual de Brasil. ^[182] Estas formas tradicionales de música brasileña, arraigadas en formas musicales indígenas, son una forma clave de música anti-status quo. ^[183] ​​En respuesta a la resistencia, en lugar de adoptar la música como Trump o confiar en el apoyo de sus seguidores como Modi, Bolsonaro recortó drásticamente el apoyo público y los recursos para músicos, cineastas y artistas visuales. Muchos artistas vieron este acto como una venganza por su resistencia. ^[182] Sin embargo, varios raperos brasileños de derecha se encargaron de defender y apoyar a Bolsonaro en la escena musical.

Después de las elecciones de Lok Sabha de 2014 , Narendra Modi fue juramentado como Primer Ministro de la India. ^[184] Modi, que es conocido por este eficaz llamamiento nacionalista al pueblo indio, ^[185] rápidamente comenzó a centralizar el poder ^[186] y a someter a escrutinio a las organizaciones no gubernamentales civiles y extranjeras. ^[187]

Con el apoyo populista de Modi y el creciente poder gubernamental, los músicos se enfrentan a un panorama social y político único en sus opciones de resistencia. En mayo de 2020, se presentó una orden de arresto contra el cantante Mainul Ahsan Noble por hacer comentarios despectivos hacia Modi en Facebook. ^[188] Si bien la demanda fue presentada por un ciudadano indio privado que "no podía aceptar tales comentarios difamatorios contra el primer ministro de [India]". Con el giro populista de la India, la crítica y la resistencia contra los políticos ahora son más riesgosas para los músicos. El difunto cantante SP Balasubrahmanyam resistió cuidadosamente las acciones de Modi cuando sugirió que los artistas del sur de la India estaban sujetos a restricciones diferentes a las de los artistas de Bollywood en la reunión Change Within de Modi de 2019. ^[189] Donde los comentarios abiertos de Noble encendieron la ira y la acción legal, la crítica silenciosa de Balasubrahmanyam no provocó la misma respuesta. Debido a que las opciones políticas populistas de Modi sugieren fuertemente al pueblo indio que él está preocupado por el bienestar del ciudadano común, ^[190] más ciudadanos acuden en su ayuda y la resistencia a Modi se vuelve más difícil para los músicos indios contemporáneos.

Sin embargo, las críticas a Modi pueden ser menos cautelosas en el extranjero. El punk indio-estadounidense The Kominas y varios otros artistas del sur de Asia organizaron un beneficio contra Modi en la ciudad de Nueva York ^[191] para coincidir con un evento pro-Modi organizado por la administración Trump en Houston . ^[192] El evento de oposición pro-Cachemira en la ciudad de Nueva York desencadenó ataques y condenas de algunos indios en línea, pero no acciones legales internacionales contra las bandas y artistas involucrados. A pesar de que el evento de oposición destacó los abusos de los derechos humanos con respecto al cierre militar de Cachemira, la visión populista de Modi como un purificador de la corrupción y defensor del pueblo indio persiste en gran parte de la India. ^[193] Para expandir aún más sus actos musicales de resistencia, los Kominas están considerando llevar los eventos de oposición punk anti-Modi a diferentes países e incluso tal vez a Nueva Delhi . ^[191]

El régimen del apartheid en Sudáfrica comenzó en 1948 y duró hasta 1994. Implicó un sistema de segregación racial institucionalizada y supremacía blanca , y puso todo el poder político en manos de una minoría blanca . ^{[200] [201] [202]} La oposición al apartheid se manifestó de diversas maneras, incluidos boicots, protestas no violentas y resistencia armada. ^[203] La música jugó un papel importante en el movimiento contra el apartheid dentro de Sudáfrica, así como en la oposición internacional al apartheid. ^{[204] [205]} Los impactos de las canciones que se oponían al apartheid incluyeron la sensibilización, la generación de apoyo para el movimiento contra el apartheid, la construcción de la unidad dentro de este movimiento y la "presentación de una visión alternativa de la cultura en una futura Sudáfrica democrática". ^[206]

El contenido lírico y el tono de esta música reflejaban la atmósfera en la que se componía. La música de protesta de la década de 1950, poco después de que comenzara el apartheid, abordaba explícitamente las quejas de la gente sobre las leyes de pases y la reubicación forzosa. Después de la masacre de Sharpeville en 1960 y el arresto o exilio de varios líderes, las canciones se volvieron más pesimistas, mientras que la creciente censura los obligó a utilizar significados sutiles y ocultos. ^[207] Las canciones y la interpretación también permitieron a la gente eludir las restricciones más estrictas sobre otras formas de expresión. ^[205] Al mismo tiempo, las canciones desempeñaron un papel en la resistencia más militante que comenzó en la década de 1960. El levantamiento de Soweto en 1976 condujo a un renacimiento, con canciones como " Soweto Blues " que alentaron un desafío más directo al gobierno del apartheid. Esta tendencia se intensificó en la década de 1980, con bandas de fusión racialmente mixtas que pusieron a prueba las leyes del apartheid, antes de que fueran desmanteladas con la liberación de Nelson Mandela en 1990 y la eventual restauración del gobierno de la mayoría en 1994. ^[207] A lo largo de su historia, la música anti-apartheid en Sudáfrica enfrentó una importante censura por parte del gobierno, tanto directamente como a través de la South African Broadcasting Corporation ; además, los músicos que se oponían al gobierno enfrentaban amenazas, acoso y arrestos.

Músicos de otros países también participaron en la resistencia al apartheid, tanto lanzando música crítica del gobierno sudafricano como participando en un boicot cultural a Sudáfrica a partir de 1980. Algunos ejemplos fueron « Biko » de Peter Gabriel , « Sun City » de Artists United Against Apartheid y un concierto en honor al 70.º cumpleaños de Nelson Mandela . Músicos sudafricanos destacados como Miriam Makeba y Hugh Masekela , obligados al exilio, también lanzaron música crítica del apartheid, y esta música tuvo un impacto significativo en la cultura popular occidental, contribuyendo a la «indignación moral» por el apartheid. ^[208] Los académicos han afirmado que la música antiapartheid en Sudáfrica, aunque recibió menos atención en todo el mundo, jugó un papel igualmente importante a la hora de presionar al gobierno sudafricano.

En Estados Unidos , músicos como Neil Young , Dropkick Murphys y Explosions in the Sky han cuestionado o tomado medidas contra políticos como el presidente Donald Trump , el gobernador de Wisconsin Scott Walker y el senador de Texas Ted Cruz . Estos conflictos entre músicos populares y políticos en Estados Unidos son comunes en el ciclo electoral, pero se desarrollan de manera diferente.

Trump utilizó la canción de Young " Rockin in the Free World " desde el comienzo de su campaña presidencial contra Hillary Clinton en 2015. Si bien Young argumentó que Trump no estaba autorizado a usar la canción en su campaña, un portavoz de Trump declaró que la canción se obtuvo legalmente a través de una licencia con ASCAP y que la campaña "continuará [usando su canción] independientemente de las opiniones políticas de Neil". ^[209] Y aunque la canción en sí, de 1989, puede parecer un respaldo al estilo de vida estadounidense, un examen más detallado revela críticas a la administración de George HW Bush. ^[210] Esto sugiere que el efecto de la música en una campaña política no puede limitarse solo a las letras. ^[211] A pesar de las palabras punzantes de la canción y la continua resistencia de Young, la campaña de Trump comenzó a usar la canción nuevamente en 2018 en su campaña de reelección presidencial. ^[212]

De manera similar, en 2015, Scott Walker utilizó la popular versión de Dropkick Murphys de "I'm Shipping Up to Boston" de Woody Guthrie en un evento político en Iowa. Debido en gran medida a los desacuerdos sobre temas como los sindicatos, la banda tuiteó "por favor, deja de usar nuestra música de cualquier manera... ¡literalmente te odiamos!" a Walker. ^[213] Si bien no hubo amenaza de acción legal, la banda recurrió a las redes sociales para distanciarse de Walker y resistirse a su uso de su canción.

Algunos músicos han utilizado eficazmente la ley de derechos de autor para resistir el uso político de su música. Cuando Ted Cruz incluyó la canción "Your Hand in Mine" de Explosions in the Sky en un video de apoyo al gobernador de Texas Greg Abbott , la banda tuiteó que "no estaban en absoluto de acuerdo con eso". ^[214] El sello de la banda, Temporary Residence, obligó a la campaña de Cruz a eliminar el video debido a una violación de la Ley de Derechos de Autor de los EE. UU. Legalmente, los políticos pueden licenciar música sin consultar a los propios artistas a través de acuerdos con organizaciones de derechos de ejecución. ^[215] Donde la campaña de Trump eludió consultar a Young y licenció legalmente "Rockin' in the Free World" de una organización de ese tipo (ASCAP), el esfuerzo de Cruz no hizo ninguna de las dos cosas.

En los Estados Unidos también hay una larga y compleja historia de escuelas públicas que inculcan apoyo a los militares a través de sus actividades musicales, y de profesores de música que respaldan o resisten estas tendencias. ^[216] Los musicólogos han señalado el impacto del militarismo en la sociedad estadounidense, argumentando que "el militarismo pone en peligro la educación musical" y que aunque los modelos militares son inadecuados para la educación de los escolares en una democracia, ^[217] hay evidencia de que "en los Estados Unidos, encontramos una variedad de proyectos de asociación de educación musical con los militares que serían impensables en muchos otros países. ^[216]

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