Federico Delius

Frederick Theodore Albert Delius CH (nacido Fritz Theodor Albert Delius ; / ˈd iː l i ə s / ; 29 de enero de 1862 - 10 de junio de 1934) fue un compositor inglés. Nacido en Bradford , en el norte de Inglaterra, en el seno de una próspera familia de comerciantes, se resistió a los intentos de reclutarlo para el comercio. Fue enviado a Florida, en los Estados Unidos, en 1884 para gestionar una plantación de naranjos. Pronto descuidó sus deberes de gestión y en 1886 regresó a Europa.

Tras recibir la influencia de la música afroamericana durante su breve estancia en Florida, comenzó a componer. Tras un breve período de estudio musical formal en Alemania a partir de 1886, se embarcó en una carrera a tiempo completo como compositor en París y luego en la cercana Grez-sur-Loing , donde él y su esposa Jelka vivieron el resto de sus vidas, excepto durante la Primera Guerra Mundial .

Los primeros éxitos de Delius llegaron en Alemania, donde Hans Haym y otros directores promocionaron su música desde finales de la década de 1890. En la Gran Bretaña natal de Delius, su música no apareció regularmente en los programas de conciertos hasta 1907, después de que Thomas Beecham la retomase. Beecham dirigió el estreno completo de A Mass of Life en Londres en 1909 (había estrenado la Parte II en Alemania en 1908); representó la ópera A Village Romeo and Juliet en Covent Garden en 1910; y organizó un festival Delius de seis días en Londres en 1929, además de hacer grabaciones en gramófono de muchas de las obras del compositor. Después de 1918, Delius comenzó a sufrir los efectos de la sífilis , contraída durante sus primeros años en París. Quedó paralítico y ciego, pero completó algunas composiciones tardías entre 1928 y 1932 con la ayuda de un amanuense , Eric Fenby .

El lirismo de las primeras composiciones de Delius reflejaba la música que había escuchado en Estados Unidos y las influencias de compositores europeos como Grieg y Wagner . A medida que sus habilidades maduraban, desarrolló un estilo exclusivamente propio, caracterizado por su orquestación individual y sus usos de la armonía cromática . La música de Delius ha sido popular sólo de forma intermitente y a menudo ha sido objeto de ataques críticos. La Sociedad Delius, formada en 1962 por sus seguidores más dedicados, continúa promoviendo el conocimiento de la vida y las obras del compositor y patrocina el concurso anual Delius Prize para jóvenes músicos.

Delius nació en Bradford , Yorkshire . Fue bautizado como Fritz Theodor Albert Delius, ^[1] y utilizó el nombre de pila Fritz hasta que tenía unos 40 años. ^[2] Fue el segundo de cuatro hijos (también hubo diez hijas) nacidos de Julius Delius (1822-1901) y su esposa Elise Pauline, de soltera Krönig (1838-1929). ^[3] Los padres de Delius nacieron en Bielefeld , Westfalia , ^{[n 1]} y la familia de Julius ya había vivido durante varias generaciones en tierras alemanas cerca del Rin, pero originalmente era holandesa. ^{[n 2]} El padre de Julius, Ernst Friedrich Delius, había servido a las órdenes de Blücher en las guerras napoleónicas . ^[5] Julius se mudó a Inglaterra para avanzar en su carrera como comerciante de lana y se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1850. Se casó con Elise en 1856. ^[2]

La familia Delius era muy musical; músicos famosos como Joseph Joachim y Carlo Alfredo Piatti eran invitados y tocaban para la familia. ^[2] A pesar de su ascendencia alemana, el joven Fritz se sintió atraído por la música de Chopin y Grieg más que por la música austro-alemana de Mozart y Beethoven , una preferencia que perduró toda su vida. ^[3] El joven Delius aprendió a tocar el violín con Rudolph Bauerkeller de la Orquesta Hallé , y realizó estudios más avanzados con George Haddock de Leeds . ^[6]

Aunque Delius alcanzó suficiente habilidad como violinista para establecerse como profesor de violín en años posteriores, su principal alegría musical era improvisar al piano, y fue una pieza para piano, un vals de Chopin, la que le dio su primer encuentro extático con la música. ^{[5] [n 3]} De 1874 a 1878 se educó en la Bradford Grammar School , donde el cantante John Coates era su contemporáneo un poco mayor; ^[7] Luego, Delius asistió al International College en Isleworth (justo al oeste de Londres) entre 1878 y 1880. Como alumno, no fue ni especialmente rápido ni diligente, ^[5] pero la universidad estaba convenientemente cerca de la ciudad para que Delius pudiera asistir a conciertos y ópera. ^[8]

Julius Delius supuso que su hijo participaría en el negocio familiar de la lana y durante los tres años siguientes se esforzó por persuadirlo para que lo hiciera. El primer trabajo de Delius fue como representante de la empresa en Stroud , Gloucestershire , donde le fue moderadamente bien. Después de ser enviado en una función similar a Chemnitz , descuidó sus obligaciones a favor de viajes a los principales centros musicales de Alemania y de estudios musicales con Hans Sitt . ^[8] Su padre lo envió a Suecia, donde volvió a poner sus intereses artísticos por delante del comercio, cayendo bajo la influencia de los dramaturgos noruegos Henrik Ibsen y Gunnar Heiberg . Las denuncias de Ibsen de las convenciones sociales alejaron aún más a Delius de su experiencia comercial. ^[2] Luego Delius fue enviado a representar a la empresa en Francia, pero con frecuencia se ausentaba del negocio para realizar excursiones a la Riviera Francesa . ^[8] Después de esto, Julius Delius reconoció que no había perspectivas de que su hijo tuviera éxito en el negocio familiar, pero siguió oponiéndose a la música como profesión y en su lugar lo envió a América para administrar una plantación de naranjas. ^[8]

No se sabe si la mudanza a Estados Unidos fue idea de Julius o de su hijo. ^{[n 4]} Una importante firma inmobiliaria de Florida tenía sucursales en varias ciudades inglesas, incluida Bradford; en un artículo sobre el tiempo de Delius en Florida, William Randel conjetura que o bien Julius Delius visitó la oficina de Bradford y concibió la idea de enviar a su hijo descarriado a cultivar naranjas en Florida, o bien que el propio Fritz lo vio como una forma de escapar del odiado negocio familiar de la lana y le sugirió la idea a su padre. ^[10] Delius estuvo en Florida desde la primavera de 1884 hasta el otoño de 1885, viviendo en una plantación en Solano Grove ^{[n 5]} en el río Saint Johns , a unas 35 millas (55 kilómetros) al sur de Jacksonville . Continuó absorto en la música, y en Jacksonville conoció a Thomas Ward, quien se convirtió en su maestro de contrapunto y composición . Delius dijo más tarde que la enseñanza de Ward fue la única instrucción musical útil que tuvo. ^[11]

Más tarde, a Delius le gustaba representar su casa en Solano Grove como "una chabola", pero era una cabaña sustancial de cuatro habitaciones, con mucho espacio para que Delius entretuviera a los invitados. ^{[n 6]} Ward a veces se quedaba allí, al igual que un viejo amigo de Bradford, Charles Douglas, y el hermano de Delius, Ernest. Protegida del calor excesivo del verano por las brisas del río y un dosel de robles, la casa era un lugar agradable para vivir. Delius prestó poca atención al negocio del cultivo de naranjas y continuó persiguiendo sus intereses musicales. Jacksonville tenía una vida musical rica, aunque poco ortodoxa para un europeo. Randel señala que en los hoteles locales, los camareros afroamericanos también hacían de cantantes, con conciertos vocales diarios para los clientes y los transeúntes, lo que le dio a Delius su introducción a los espirituales . Además, los dueños de los barcos animaban a sus marineros a cantar mientras trabajaban. "Delius nunca olvidó el canto que escuchaba, de día o de noche, llevado dulce y claro a través del agua hasta su terraza en Solano Grove, cada vez que pasaba un barco de vapor; es difícil imaginar condiciones menos propicias para el cultivo de naranjas, o más propicias para la composición". ^[10]

Mientras estuvo en Florida, Delius publicó su primera composición, una polca para piano llamada Zum Carnival . ^[10] A fines de 1885 dejó a un cuidador a cargo de Solano Grove y se mudó a Danville, Virginia . A partir de entonces siguió una carrera completamente musical. Un anuncio en el periódico local anunciaba: "Fritz Delius comenzará de inmediato a dar instrucción en piano, violín, teoría y composición. Dará lecciones en las residencias de sus alumnos. Condiciones razonables". ^[10] Delius también ofreció lecciones de francés y alemán. Danville tuvo una vida musical próspera y sus primeras obras se interpretaron públicamente allí. ^[10]

Durante su estancia en Florida, se alega que Delius tuvo un hijo con una mujer afroamericana local llamada Chloe. ^[13] Cuando Delius regresó a Florida algunos años después para vender la plantación, se sugirió que Chloe, temiendo que hubiera venido a quitarle a su hijo, huyó con el niño y desapareció. ^[14] En la década de 1990, la violinista Tasmin Little se embarcó en una búsqueda de descendientes del supuesto hijo del amor de Delius. ^[15] Little cree que su fracaso en localizar a su hijo había sido una influencia significativa en el tono de sus obras posteriores. ^[16]

En 1886, Julius Delius finalmente aceptó permitir que su hijo siguiera una carrera musical y pagó para que estudiara música formalmente. Delius dejó Danville y regresó a Europa vía Nueva York, donde se detuvo brevemente para dar algunas lecciones. ^[2] De regreso en Europa, se inscribió en el conservatorio de Leipzig , Alemania. Leipzig era un importante centro musical, donde Arthur Nikisch y Gustav Mahler eran directores en la Ópera , y Brahms y Chaikovski dirigían sus obras en la Gewandhaus . ^[5] En el conservatorio, Delius hizo pocos progresos en sus estudios de piano con Carl Reinecke , pero Salomon Jadassohn elogió su arduo trabajo y su dominio del contrapunto; Delius también reanudó sus estudios con Hans Sitt. ^[2] El primer biógrafo de Delius, el compositor Patrick Hadley , observó que no se puede encontrar rastro alguno de su formación académica en la música madura de Delius "excepto en algunos de los pasajes más débiles". ^[3] Mucho más importante para el desarrollo de Delius fue su encuentro con el compositor Edvard Grieg en Leipzig. Grieg, como Ward antes que él, reconoció el potencial de Delius. En la primavera de 1888, Sitt dirigió la Suite Florida de Delius para un público de tres personas: Grieg, Christian Sinding y el compositor. ^{[n 7]} Grieg y Sinding se mostraron entusiastas y se convirtieron en fervientes partidarios de Delius. En una cena en Londres en abril de 1888, Grieg finalmente convenció a Julius Delius de que el futuro de su hijo estaba en la música. ^[3]

Tras abandonar Leipzig en 1888, Delius se trasladó a París, donde su tío, Theodore, lo tomó bajo su protección y cuidó de él social y económicamente. ^[2] Durante los siguientes ocho años, Delius se hizo amigo de muchos escritores y artistas, entre ellos August Strindberg , Edvard Munch y Paul Gauguin . Se relacionó muy poco con músicos franceses, ^[2] aunque Florent Schmitt arregló las partituras para piano de las dos primeras óperas de Delius, Irmelin y La fuente mágica ( Ravel hizo lo mismo más tarde para su ópera verista Margot la rouge ). ^[5] Como resultado, su música nunca llegó a ser ampliamente conocida en Francia. ^{[n 8]} La biógrafa de Delius, Diana McVeagh, dice de estos años que Delius "era atractivo, cálido, espontáneo y amoroso". Se cree generalmente que durante este período contrajo la sífilis que provocó el colapso de su salud en años posteriores. ^{[2] [19]}

Los años de Delius en París fueron musicalmente productivos. Su poema sinfónico Paa Vidderne se representó en Christiania en 1891 y en Montecarlo en 1894; Gunnar Heiberg encargó a Delius que proporcionara música incidental para su obra Folkeraadet en 1897; y la segunda ópera de Delius, La fuente mágica , fue aceptada para su puesta en escena en Praga , pero el proyecto fracasó por razones desconocidas. ^[20] Otras obras de la época fueron la obertura de fantasía Over the Hills and Far Away (1895-97) y las variaciones orquestales Appalachia: Variations on an Old Slave Song (1896, reescrita en 1904 para voces y orquesta). ^[8]

En 1897, Delius conoció a la artista alemana Jelka Rosen , quien más tarde se convertiría en su esposa. Ella era pintora profesional, amiga de Auguste Rodin y expositora habitual en el Salón de los Independientes . ^[2] Jelka declaró rápidamente su admiración por la música del joven compositor, ^[21] y la pareja se unió más por una pasión compartida por las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche y la música de Grieg. ^[2] Jelka compró una casa en Grez-sur-Loing , un pueblo a 40 millas (64 km) de París en las afueras de Fontainebleau . ^[2] Delius la visitó allí y, después de una breve visita de regreso a Florida, se mudó con ella.

En 1903 se casaron y, a excepción de un breve período en el que la zona se vio amenazada por el avance del ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial , Delius vivió en Grez durante el resto de su vida. ^[2] El matrimonio no fue convencional: Jelka era, al principio, el principal sostén de la familia; no hubo hijos y Delius no fue un marido fiel. Jelka se angustiaba a menudo por sus aventuras amorosas, pero su devoción no vaciló. ^[2]

En el mismo año, Delius comenzó una fructífera asociación con los partidarios alemanes de su música, los directores Hans Haym , Fritz Cassirer y Alfred Hertz en Elberfeld , y Julius Buths en Düsseldorf . ^[3] Haym dirigió Over the Hills and Far Away , que interpretó bajo su título alemán Über die Berge in die Ferne ^{[n 9]} el 13 de noviembre de 1897, que se cree fue la primera vez que se escuchó la música de Delius en Alemania. ^[22] En 1899, Hertz dio un concierto de Delius en St. James's Hall en Londres, que incluyó Over the Hills and Far Away , una pieza coral, Mitternachtslied y extractos de la ópera Koanga . Esta ocasión fue una oportunidad inusual para un compositor desconocido en una época en la que cualquier tipo de concierto orquestal era un evento raro en Londres. ^[23] A pesar de las críticas alentadoras, la música orquestal de Delius no volvió a escucharse en una sala de conciertos inglesa hasta 1907. ^[22]

La obra orquestal París: canción de una gran ciudad fue compuesta en 1899 y dedicada a Haym. La estrenó en Elberfeld el 14 de diciembre de 1901. Provocó algunos comentarios críticos del periódico local, que se quejaba de que el compositor subía a sus oyentes a un autobús y los llevaba de un local nocturno parisino a otro, "pero no nos deja escuchar las melodías gitanas melodiosas de los cafés del bulevar, siempre sólo platillos y panderetas y, en su mayoría, de dos cabarets al mismo tiempo". ^[22] La obra se presentó bajo la dirección de Busoni en Berlín menos de un año después. ^[22]

La mayoría de los estrenos de Delius en este período fueron interpretados por Haym y sus colegas directores alemanes. En 1904, Cassirer estrenó Koanga , y ese mismo año se interpretó el Concierto para piano en Elberfeld y Lebenstanz en Düsseldorf. Appalachia (variaciones orquestales corales sobre una antigua canción de esclavos, también inspirada en Florida) le siguió en 1905. Sea Drift (una cantata con palabras tomadas de un poema de Walt Whitman ) se estrenó en Essen en 1906, y la ópera A Village Romeo and Juliet en Berlín en 1907. ^[2] La reputación de Delius en Alemania se mantuvo alta hasta la Primera Guerra Mundial; en 1910, su rapsodia Brigg Fair fue interpretada por 36 orquestas alemanas diferentes. ^{[3] [24]}

En 1907, gracias a las interpretaciones de sus obras en muchas ciudades alemanas, Delius se encontraba, como dijo Thomas Beecham , «flotando a salvo en una ola de prosperidad que aumentaba a medida que avanzaba el año». ^[25] Henry Wood estrenó la versión revisada del Concierto para piano de Delius ese año. También en 1907, Cassirer dirigió algunos conciertos en Londres, en uno de los cuales, con la New Symphony Orchestra de Beecham, presentó Appalachia . Beecham, que hasta entonces no había escuchado ni una nota de la música de Delius, expresó su «asombro» y se convirtió en un devoto de por vida de las obras del compositor. ^[26] En enero de 1908, dirigió el estreno británico de París: la canción de una gran ciudad . ^[27] Más tarde ese año, Beecham presentó Brigg Fair al público londinense, ^[28] y Enrique Fernández Arbós presentó Lebenstanz . ^[29]

En 1909, Beecham dirigió la primera interpretación completa de Una misa de vida , la más grande y ambiciosa de las obras de concierto de Delius, escrita para cuatro solistas, un coro doble y una gran orquesta. ^[2] Aunque la obra estaba basada en la misma obra de Nietzsche que Así habló Zaratustra de Richard Strauss , Delius se distanció de la obra de Strauss, que consideraba un completo fracaso. ^[22] Strauss tampoco era un admirador de Delius, como lo era de Elgar ; le dijo a Delius que no deseaba dirigir París —"el desarrollo sinfónico me parece demasiado escaso, y además parece ser una imitación de Charpentier ". ^[30]

En los primeros años del siglo XX, Delius compuso algunas de sus obras más populares, entre ellas Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, revisada en 1911), Summer Night on the River (1911) y On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912), de las que McVeagh comenta: «Estos exquisitos idilios, a pesar de la ascendencia alemana y el domicilio francés de su compositor, deletrean 'Inglaterra' para la mayoría de los oyentes». ^[2] En 1910, Beecham organizó una temporada de ópera en la Royal Opera House de Londres. Al tener acceso a la considerable fortuna de la familia Beecham, ignoró las consideraciones comerciales y programó varias obras de limitado atractivo de taquilla, entre ellas A Village Romeo and Juliet . ^{[n 10]} Las críticas fueron amables, pero The Times , tras elogiar los aspectos orquestales de la partitura, comentó: «El señor Delius parece tener un sentido notablemente escaso de la escritura dramática para la voz». ^[32] Otros críticos coincidieron en que la partitura contenía pasajes de gran belleza, pero era ineficaz como drama. ^[33]

Durante la Primera Guerra Mundial, Delius y Jelka se mudaron de Grez para evitar las hostilidades. Se instalaron temporalmente en el sur de Inglaterra, donde Delius continuó componiendo. En 1915, The Musical Times publicó un perfil de él escrito por su admirador, el compositor Philip Heseltine (conocido como "Peter Warlock"), quien comentó:

No ocupa ningún cargo oficial en la vida musical del país [es decir, de Gran Bretaña]; no enseña en ninguna academia, ni siquiera es profesor honorario ni doctor en música. Nunca da conciertos ni hace propaganda de su música; nunca dirige una orquesta ni toca un instrumento en público (¡incluso Berlioz tocaba la pandereta!). ^[9]

Heseltine describió a Delius como un compositor centrado sin concesiones en su propia música. "No puede haber una visión superficial de la música de Delius: o uno la siente en lo más profundo de su ser, o no la siente en absoluto. Esta puede ser una de las razones por las que uno rara vez escucha una interpretación realmente de primera clase de la obra de Delius, salvo bajo la dirección de Beecham". ^{[34] [n 11]}

Una de las principales obras de Delius en tiempos de guerra fue su Réquiem , dedicado "a la memoria de todos los jóvenes artistas caídos en la guerra". La obra no debe nada a la liturgia cristiana tradicional, evitando las nociones de una vida después de la muerte y celebrando en cambio una renovación panteísta de la Naturaleza. Cuando Albert Coates presentó la obra en Londres en 1922, su ateísmo ofendió a algunos creyentes. Esta actitud persistió mucho después de la muerte de Delius, ya que el Réquiem no recibió otra interpretación en el Reino Unido hasta 1965, y en 1980 todavía había tenido solo siete representaciones en todo el mundo. En Alemania, la presentación regular de las obras de Delius cesó al estallar la guerra y nunca se reanudó. ^[36] Sin embargo, su prestigio con algunos músicos continentales no se vio afectado; Beecham registra que Bartók y Kodály eran admiradores de Delius, y el primero adquirió el hábito de enviar sus composiciones a Delius para que las comentara e intentó interesarlo en la música popular húngara y rumana. ^[37]

Al finalizar la guerra, Delius y Jelka habían regresado a Grez. Había comenzado a mostrar síntomas de sífilis, que probablemente había contraído en la década de 1880. Recibió tratamiento en clínicas de toda Europa, pero en 1922 caminaba con dos bastones y en 1928 estaba paralizado y ciego. No hubo retorno a la prosperidad de los años anteriores a la guerra: el tratamiento médico de Delius suponía un gasto adicional, su ceguera le impedía componer y sus regalías se vieron limitadas por la falta de interpretaciones continentales de su música. Beecham le brindó una discreta ayuda financiera y el compositor y benefactor musical H. Balfour Gardiner compró la casa de Grez y permitió que Delius y Jelka vivieran allí sin pagar alquiler. ^[2]

Beecham estuvo ausente temporalmente de la sala de conciertos y la ópera entre 1920 y 1923, pero Coates dio la primera interpretación de A Song of the High Hills en 1920, y Henry Wood y Hamilton Harty programaron la música de Delius con las orquestas Queen's Hall y Hallé. ^[3] Wood dio el estreno británico del Doble concierto para violín y violonchelo en 1920, y de A Song Before Sunrise y la Dance Rhapsody No. 2 en 1923. ^[38] Delius tuvo un éxito financiero y artístico con su música incidental para la obra de James Elroy Flecker Hassan (1923), con 281 representaciones en el His Majesty's Theatre . ^[8] Con el regreso de Beecham, el compositor se convirtió, en palabras de Hadley, en "lo que sus más fervientes admiradores nunca habían imaginado: un auténtico éxito popular". Hadley cita, en particular, el festival Delius de seis días en el Queen's Hall en 1929 bajo la dirección general de Beecham, en presencia del compositor en su silla de baño . "Se incluyó lo mejor de su producción orquestal con y sin solistas y coros", y la sala se llenó. ^[3] Beecham fue asistido en la organización del festival por Philip Heseltine, quien escribió las notas detalladas del programa para tres de los seis conciertos. ^{[35] [39]} El festival incluyó música de cámara y canciones, un extracto de A Village Romeo and Juliet , los Conciertos para piano y violín y estrenos de Cynara y A Late Lark , concluyendo con A Mass of Life . ^[8] El crítico musical del Manchester Guardian , Neville Cardus , conoció a Delius durante el festival. Describe el físico destrozado del compositor, pero "no había nada digno de lástima en él... su rostro era fuerte y desdeñoso, cada línea grabada en él por una vida intrépida". Cardus dice que Delius hablaba con un marcado acento de Yorkshire mientras rechazaba la mayor parte de la música inglesa como música de papel que nunca debería ser escuchada, escrita por personas "con miedo de sus sentimientos". ^[40]

Un joven admirador inglés, Eric Fenby , al enterarse de que Delius intentaba componer dictándole a Jelka, se ofreció como voluntario como amanuense no remunerado. Durante cinco años, a partir de 1928, trabajó con Delius, tomando sus nuevas composiciones del dictado y ayudándole a revisar obras anteriores. Juntos produjeron Cynara (una versión con texto de Ernest Dowson ), A Late Lark (una versión de W. E. Henley ), A Song of Summer , una tercera sonata para violín, el preludio de Irmelin e Idyll (1932), que reutilizó música de la ópera corta de Delius Margot la rouge , compuesta treinta años antes. McVeagh califica su mayor producción conjunta como The Songs of Farewell , versiones de poemas de Whitman para coro y orquesta, que estaban dedicadas a Jelka. ^[2] Otras obras producidas en este período incluyen un Capricho y una Elegía para violonchelo y orquesta escritas para la distinguida violonchelista británica Beatrice Harrison , y una pieza orquestal corta, Fantastic Dance , que Delius dedicó a Fenby. ^[41] La sonata para violín incorpora la primera melodía incomprensible que Delius había intentado dictarle a Fenby antes de que se hubiera resuelto su modus operandi . El fracaso inicial de Fenby para captar la melodía llevó a Delius a la opinión de que "[el] chico no es bueno... ni siquiera puede interpretar una melodía simple". ^{[42] [n 12]} Fenby escribió más tarde un libro sobre sus experiencias de trabajo con Delius. Entre otros detalles, Fenby revela el amor de Delius por el cricket. La pareja siguió la serie de pruebas de 1930 entre Inglaterra y Australia con gran interés, y deleitaron a un desconcertado Jelka con relatos de sus hazañas de infancia en el juego. ^[43] En 1932, Delius recibió la Libertad de la Ciudad de Bradford. ^[44]

En 1933, un año antes de que ambos compositores murieran, Elgar, que había volado a París para dirigir una interpretación de su Concierto para violín , visitó a Delius en Grez. Delius no era en general un admirador de la música de Elgar, ^{[n 13]} pero los dos hombres se llevaron bien y de ahí surgió una cálida correspondencia hasta la muerte de Elgar en febrero de 1934. ^[8] Elgar describió a Delius como "un poeta y un visionario". ^[45]

Delius murió en Grez el 10 de junio de 1934, a los 72 años. Había deseado ser enterrado en su propio jardín, pero las autoridades francesas se lo prohibieron. Su deseo alternativo, a pesar de su ateísmo, era ser enterrado "en algún cementerio rural en el sur de Inglaterra, donde la gente pudiera colocar flores silvestres". ^[8] En ese momento, Jelka estaba demasiado enfermo para hacer el viaje a través del Canal , y Delius fue enterrado temporalmente en el cementerio local de Grez. ^[46]

En mayo de 1935, Jelka sintió que tenía la fuerza suficiente para emprender la travesía y asistir a un nuevo entierro en Inglaterra. Eligió la iglesia de San Pedro , en Limpsfield , Surrey , como el lugar para la tumba. ^{[n 14]} Navegó a Inglaterra para el servicio, pero enfermó en el camino y, al llegar, fue llevada al hospital en Dover y luego a Kensington en Londres, perdiéndose el nuevo entierro el 26 de mayo. ^[48] La ceremonia tuvo lugar a medianoche; el titular del Sunday Dispatch fue "Sesenta personas bajo lámparas parpadeantes en un cementerio de Surrey". ^[49] El vicario ofreció una oración: "Que las almas de los difuntos, por la misericordia de Dios, descansen en paz". ^[50] Jelka murió dos días después, el 28 de mayo. Fue enterrada en la misma tumba que Delius. ^[2]

Tras el festival de Londres de 1929, el crítico musical del Times escribió que Delius "no pertenece a ninguna escuela, no sigue ninguna tradición y no se parece a ningún otro compositor en la forma, el contenido o el estilo de su música". ^[51] Este "idioma extremadamente individual y personal" ^[52] fue, sin embargo, el producto de un largo aprendizaje musical, durante el cual el compositor absorbió muchas influencias. Las primeras experiencias significativas en su desarrollo artístico vinieron, afirmó más tarde Delius, de los sonidos de las canciones de la plantación llevadas río abajo hasta él en Solano Grove. Fue este canto, le dijo a Fenby, lo que le dio por primera vez el impulso de expresarse en la música; ^[53] así, escribe Fenby, muchas de las primeras obras de Delius están "hueles a himnología negra y canción popular", un sonido "no escuchado antes en la orquesta, y rara vez desde entonces". ^[54] La familiaridad de Delius con la música "negra" posiblemente sea anterior a sus aventuras americanas; Durante la década de 1870, un grupo de canto popular, los Fisk Jubilee Singers de Nashville, Tennessee , realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, y ofreció varios conciertos bien recibidos en Bradford. Cuando Delius le escribió a Elgar en 1933 sobre las "hermosas armonías a cuatro voces" de los trabajadores negros de las plantaciones, es posible que haya estado aludiendo inconscientemente a los espirituales cantados por el grupo Fisk. ^[55]

En Leipzig , Delius se convirtió en un ferviente discípulo de Wagner , cuya técnica de música continua trató de dominar. La capacidad de construir largos párrafos musicales es, según el estudioso de Delius Christopher Palmer , la deuda duradera de Delius con Wagner, de quien también adquirió un conocimiento de la técnica armónica cromática, "una sensualidad del sonido que prolifera sin cesar". ^[56] Sin embargo, Grieg fue quizás el compositor que lo influenció más que ningún otro. El compositor noruego, como Delius, encontró su inspiración primaria en la naturaleza y en las melodías populares, y fue el estímulo para el sabor noruego que caracteriza gran parte de la música temprana de Delius. ^[57] El escritor musical Anthony Payne observa que la "textura etérea y el uso no desarrollado del cromatismo de Grieg mostraron [a Delius] cómo aligerar la carga wagneriana". ^[8] Al principio de su carrera, Delius se inspiró en Chopin, más tarde en sus contemporáneos Ravel y Richard Strauss, ^[58] y en el mucho más joven Percy Grainger , quien fue el primero en traer la melodía de Brigg Fair a conocimiento de Delius. ^[59]

Según Palmer, es discutible que Delius haya obtenido su sentido de dirección como compositor de su contemporáneo francés Claude Debussy . ^[60] Palmer identifica similitudes estéticas entre los dos y señala varias características y entusiasmos paralelos. Ambos se inspiraron al principio de sus carreras en Grieg, ambos admiraban a Chopin; también están vinculados en sus representaciones musicales del mar y en sus usos de la voz sin palabras. Palmer describe la apertura de Brigg Fair como "quizás el momento más debussiano en Delius". ^[61] Debussy, en una reseña de las Dos canciones danesas para soprano y orquesta de Delius, interpretadas en un concierto el 16 de marzo de 1901, escribió: "Son muy dulces, muy pálidas: música para calmar a los convalecientes en los barrios acomodados". ^[62] Delius admiraba la orquestación del compositor francés, pero pensaba que sus obras carecían de melodía ^[61] —este último un comentario dirigido con frecuencia contra la propia música de Delius. ^{[63] [64]} Fenby, sin embargo, llama la atención sobre los "vuelos de prosa poética melódica" de Delius, ^[65] al tiempo que admite que el compositor despreciaba el gusto del público, de "darle al público lo que quería" en forma de bonitas melodías. ^[66]

A partir de las formas convencionales de su música temprana, a lo largo de su carrera creativa, Delius desarrolló un estilo fácilmente reconocible y "diferente al trabajo de cualquier otro", según Payne. ^[8] A medida que gradualmente encontró su voz, Delius reemplazó los métodos desarrollados durante su infancia creativa con un estilo más maduro en el que Payne discierne "una creciente riqueza de la estructura de acordes, que lleva consigo sus propios medios sutiles de contraste y desarrollo". ^[63] Hubert Foss , editor musical de Oxford University Press durante las décadas de 1920 y 1930, escribe que en lugar de crear su música a partir de las posibilidades conocidas de los instrumentos, Delius "pensó primero en los sonidos" y luego buscó los medios para producir estos sonidos particulares. ^[67] La ​​madurez estilística completa de Delius data de alrededor de 1907, cuando comenzó a escribir la serie de obras en las que se basa su principal reputación. ^[63] En las obras más maduras, Foss observa el creciente rechazo de Delius a las formas convencionales como la sonata o el concierto; La música de Delius, comenta, "ciertamente no es arquitectónica; más cercana a la pintura, especialmente al estilo de diseño puntillista ^{". [67]} Cardus se hace eco de la analogía con la pintura. ^[64]

Las primeras composiciones orquestales de Delius fueron, en palabras de Christopher Palmer, la obra de "un acuarelista insípido aunque encantador". ^[68] La Suite Florida (1887, revisada en 1889) es "una síntesis expertamente elaborada de Grieg y la Americana negroide", ^[69] mientras que la primera ópera de Delius, Irmelin (1890-92), carece de pasajes identificables de Delius. Su armonía y modulación son convencionales, y la obra lleva las huellas claras de Wagner y Grieg. Payne afirma que ninguna de las obras anteriores a 1895 tiene un interés duradero. El primer avance estilístico notable es evidente en Koanga (1895-97), con acordes más ricos y ritmos armónicos más rápidos; aquí encontramos a Delius "tanteando su camino hacia la veta que pronto iba a explotar con tanta seguridad". ^[63] En París (1899), la orquestación tiene una deuda con Richard Strauss ; Sus pasajes de serena belleza, dice Payne, carecen, sin embargo, de la profunda implicación personal de las obras posteriores. París , la última obra de los años de aprendizaje de Delius, es descrita por Foss como "una de las más completas, si no la más grande, de las pinturas musicales de Delius". ^[67]

En cada una de las obras principales escritas en los años posteriores a París , Delius combinó fuerzas orquestales y vocales. La primera de estas obras fue A Village Romeo and Juliet , un drama musical que se aleja de la estructura operística normal de actos y escenas y cuenta su historia de amor trágico en una serie de cuadros. Musicalmente muestra un avance considerable en el estilo con respecto a las primeras óperas de los años de aprendizaje. El entreacto conocido como "El paseo hacia el jardín del paraíso" es descrito por Heseltine como una muestra de "toda la belleza trágica de la mortalidad... concentrada y derramada en una música de una intensidad abrumadora, casi intolerable". ^[9] En esta obra, Delius comienza a lograr la textura del sonido que caracterizó todas sus composiciones posteriores. ^[63] A menudo se supone que la música de Delius carece de melodía y forma. Cardus sostiene que la melodía, aunque no es un factor principal, está allí en abundancia, "flotando y entretejiéndose en la textura de la armonía cambiante", una característica que Cardus cree que solo comparte Debussy. ^[64]

La siguiente obra de Delius, Appalachia , introduce una característica adicional que se repitió en piezas posteriores: el uso de la voz instrumentalmente en el canto sin palabras, en este caso representando las lejanas canciones de las plantaciones que habían inspirado a Delius en Solano Grove. ^[63] Aunque Payne sostiene que Appalachia muestra solo un avance limitado en la técnica, Fenby identifica un pasaje orquestal como la primera expresión de la idea de Delius de "la transitoriedad de todas las cosas mortales reflejadas en la naturaleza". De aquí en adelante, obras completas en lugar de breves pasajes estarían informadas por esta idea. ^[70] La fase de transición de la carrera del compositor concluye con tres piezas vocales más: Sea Drift (1903), A Mass of Life (1904-05) y Songs of Sunset (1906-07). Payne saluda cada una de ellas como obras maestras, en las que el estilo de Delos lucha por emerger en su plena madurez. ^[63] Fenby describe A Mass of Life como algo que se sitúa fuera de la progresión general de la obra de Delius, "un vasto paréntesis", diferente a todo lo que escribió, pero sin embargo un ingrediente esencial en su desarrollo. ^[71]

Brigg Fair (1907) anunció la madurez estilística completa del compositor, la primera de las piezas para orquesta que confirman el estatus de Delius como poeta musical, con las influencias de Wagner y Grieg casi totalmente ausentes. ^[63] La obra fue seguida en los siguientes años por En un jardín de verano (1908), La danza de la vida , Una noche de verano en el río (ambas de 1911) y Al oír el primer cuco en primavera (1912). El crítico RWS Mendl describió esta secuencia como "estudios de naturaleza exquisitos", con una unidad y forma que faltaban en los poemas sinfónicos formales anteriores. ^[72] Estas obras se convirtieron en parte del repertorio estándar de concierto inglés y ayudaron a establecer el carácter de la música de Delius en la mente del público inglés, aunque según Ernest Newman , la concentración en estas obras en detrimento de su producción más amplia puede haberle hecho a Delius tanto daño como bien. ^[73] El típico sonido orquestal maduro de Delius es evidente en estas obras, a través de la división de las cuerdas en diez o más secciones, puntuadas por comentarios y decoraciones de instrumentos de viento. ^[63] En los North Country Sketches de 1913-14, Delius divide las cuerdas en 12 partes, y arpas, trompas, clarinetes y fagotes evocan una escena invernal sin vida. ^[74] En opinión de Payne, los Sketches son el punto culminante de la habilidad compositiva de Delius, ^[63] aunque Fenby otorga el galardón a la posterior Eventyr (Once Upon a Time) (1917). ^[75]

Durante este período, Delius no se limitó a obras puramente orquestales; produjo su ópera final, Fennimore and Gerda (1908-10), como A Village Romeo and Juliet escrita en forma de cuadro, pero en su estilo maduro. Sus obras corales de la época, en particular An Arabesque y A Song of the High Hills (ambas de 1911) se encuentran entre los escritos más radicales de Delius en sus yuxtaposiciones de acordes no relacionados. ^[8] La última obra, completamente sin palabras, contiene algunas de las piezas corales más difíciles que existen, según Heseltine. ^[34] Después de 1915, Delius dirigió su atención a las formas tradicionales de sonata, cámara y concierto, que había dejado en gran medida de lado desde sus días de aprendiz. De estas piezas, Payne destaca dos: el Concierto para violín (1916), como un ejemplo de cómo, escribiendo en géneros desconocidos, Delius se mantuvo estilísticamente fiel a sí mismo; y la Sonata para violonchelo de 1917, que, carente de la familiaridad de un paladar orquestal, se convierte en un triunfo melódico. ^[63] El veredicto de Cardus, sin embargo, es que las obras de cámara y concierto de Delius son en gran medida fracasos. ^[64] Después de 1917, según Payne, hubo un deterioro general en la cantidad y calidad de la producción de Delius a medida que la enfermedad se afianzó, aunque Payne exime de la condena la música incidental de Hassan (1920-23), creyendo que contiene algunos de los mejores trabajos de Delius. ^{[8] [63]}

La asociación de cuatro años con Fenby a partir de 1929 produjo dos obras importantes y varias piezas más pequeñas a menudo extraídas de música inédita de la carrera temprana de Delius. La primera de las obras principales fue la orquestal A Song of Summer , basada en bocetos que Delius había recopilado previamente bajo el título de A Poem of Life and Love . ^[76] Al dictar el nuevo comienzo de esta obra, Delius le pidió a Fenby que "imaginara que estamos sentados en los acantilados entre los brezos, mirando el mar". ^[77] Esto no indica, dice Fenby, que el proceso de dictado fuera tranquilo y pausado; el estado de ánimo generalmente era frenético y estresante. ^[78] La otra obra principal, una versión de poemas de Walt Whitman titulada Songs of Farewell (Canciones de despedida) , era una perspectiva aún más alarmante para Fenby: "la complejidad de pensar en tantas vertientes, a menudo todas a la vez; los problemas de equilibrio orquestal y vocal; el área más amplia de posibles malentendidos..." se combinaron para dejar a Delius y a su ayudante exhaustos después de cada sesión de trabajo; sin embargo, ambas obras estaban listas para su interpretación en 1932. ^[41] Sobre la música de esta última obra coral, Beecham escribió sobre su "vigor duro y masculino, que recuerda en estado de ánimo y fibra a algunos de los grandes pasajes corales de A Mass of Life ". ^[79] Payne describe la obra como "vigorizante y exultante, con en algunos lugares una claridad casi holstiana ". ^[63]

El reconocimiento llegó tarde a Delius; antes de 1899, cuando ya tenía 37 años, sus obras eran en gran parte inéditas y desconocidas para el público. Cuando el poema sinfónico Paa Vidderne se interpretó en Montecarlo el 25 de febrero de 1894 en un programa de obras de compositores británicos, The Musical Times enumeró a los compositores como "...  Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan  ... y un tal Delius, quienquiera que sea". ^[80] La obra fue bien recibida en Montecarlo y le valió al compositor una carta de felicitación de la princesa Alicia de Mónaco , pero esto no dio lugar a demandas de más interpretaciones de esta u otras obras de Delius. ^[81] Algunas de sus canciones individuales (escribió más de 60) se incluyeron ocasionalmente en recitales vocales; refiriéndose a "las extrañas canciones de Fritz Delius", el crítico de The Times expresó su pesar por "que los poderes que indudablemente posee el compositor no se aprovechen mejor o se desarrollen adecuadamente en manos de algún músico competente para entrenarlos". ^[82]

En el concierto de mayo de 1899 en St. James's Hall , Londres, un crítico de The Musical Times destacó la crudeza de algunas de las piezas, pero elogió la "audacia de la concepción y la fuerza viril que llaman la atención y la mantienen". ^[83] Sin embargo, Beecham registra que a pesar de esta "buena muestra de elogios", a pesar del impulso que dio a las futuras interpretaciones de la obra de Delius, el evento podría no haber tenido lugar nunca; ninguna de las piezas se volvió a escuchar en Inglaterra durante muchos años. ^[84] Delius fue mucho mejor recibido en Alemania, donde una serie de interpretaciones exitosas de sus obras llevaron a lo que Beecham describe como una moda de Delius allí, "sólo superada por la de Richard Strauss". ^[85]

En Inglaterra, una interpretación del Concierto para piano el 22 de octubre de 1907 en el Queen's Hall fue elogiada por la brillantez del solista, Theodor Szántó , y por la potencia de la música en sí. ^[86] A partir de ese momento, la música de Delius se hizo cada vez más familiar para el público británico y europeo, a medida que proliferaban las interpretaciones de sus obras. La presentación de Beecham de A Mass of Life en el Queen's Hall en junio de 1909 no inspiró a Hans Haym, que había venido desde Elberfeld para el concierto, ^[22] aunque Beecham dice que muchos músicos profesionales y aficionados pensaron que era "el logro más impresionante y original de su género escrito en los últimos cincuenta años" ^[25] Algunos críticos siguieron dudando del atractivo popular de la música de Delius, mientras que otros fueron más específicamente hostiles. ^{[n 15]}

A partir de 1910, las obras de Delius comenzaron a escucharse en Estados Unidos: Brigg Fair y In a Summer Garden fueron interpretadas en 1910-11 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . En noviembre de 1915, Grainger ofreció la primera interpretación estadounidense del Concierto para piano, de nuevo con la Filarmónica de Nueva York. El crítico del New York Times describió la obra como irregular; ricamente armoniosa, pero que combinaba color y belleza con efectos "de una falta de habilidad y una fealdad casi crasas". ^[89]

Durante el resto de su vida, las piezas más populares de Delius se interpretaron en Inglaterra y en el extranjero, a menudo bajo el patrocinio de Beecham, que fue el principal responsable del festival de Delius en octubre-noviembre de 1929. En un comentario retrospectivo sobre el festival, el crítico del Times escribió sobre salas llenas y un aparente entusiasmo por "música que hasta entonces no había gozado de una boga excepcional", pero se preguntó si esta nueva aceptación se basaba en una base sólida. ^[51] Después de la muerte de Delius, Beecham continuó promocionando sus obras; se celebró un segundo festival en 1946, y un tercero (después de la muerte de Beecham) en Bradford en 1962, para celebrar el centenario del nacimiento de Delius. Estas ocasiones se dieron en medio de una indiferencia general hacia la música; ^[90] escribiendo en el año del centenario, el musicólogo Deryck Cooke opinó que en ese momento, "declararse un deliano confirmado es apenas menos autodifamatorio que admitir ser un adicto a la cocaína y la marihuana". ^[91]

Beecham había muerto en 1961, y Fenby escribe que "a muchos les parecía entonces que nada podría salvar la música de Delius de la extinción", tal era el dominio único del director sobre la música. ^[12] Sin embargo, otros directores han seguido defendiendo a Delius, y desde el año del centenario, la Sociedad Delius ha perseguido el objetivo de "desarrollar un mayor conocimiento de la vida y las obras de Delius". ^[92] La música nunca se ha puesto de moda, un hecho que a menudo reconocen los promotores y los críticos. ^{[n 16]} A las sugerencias de que la música de Delius es un "gusto adquirido", Fenby responde: "La música de Delius no es un gusto adquirido. A uno o le gusta en el momento en que la escucha por primera vez, o el sonido de la misma le resulta desagradable de una vez por todas. Es un arte que nunca gozará de atractivo para la mayoría, pero que siempre será amado, y profundamente amado, por unos pocos". ^[95] En un artículo de 2004, con motivo del 70º aniversario de la muerte de Delius, el periodista del Guardian Martin Kettle recuerda que Cardus argumentó en 1934 que Delius, como compositor, era único, tanto por su técnica como por su emotividad. Aunque evitaba el formalismo clásico, Cardus creía que era un error considerar a Delius simplemente como "un pintor de tonos, un impresionista o un creador de música programática". La característica permanente de su música es, escribió Cardus, que "recuerda la emoción en la tranquilidad... Delius siempre nos recuerda que la belleza nace de la contemplación después del acontecimiento". ^[96]

Poco antes de su muerte, Delius preparó un codicilo a su testamento por el cual las regalías de futuras interpretaciones de su música se utilizarían para financiar un concierto anual de obras de jóvenes compositores. Delius murió antes de que esta disposición pudiera ser legalmente efectiva; Fenby dice que Beecham persuadió a Jelka en su propio testamento para que abandonara la idea de los conciertos y aplicara las regalías a la edición y grabación de las principales obras de Delius. ^[97] Después de la muerte de Jelka en 1935, se estableció el Fideicomiso Delius para supervisar esta tarea. Como se estipuló en el testamento de Jelka, el Fideicomiso funcionó en gran medida bajo la dirección de Beecham. Después de la muerte de Beecham en 1961, se designaron asesores para ayudar a los fideicomisarios, y en 1979 la administración del Fideicomiso pasó a manos del Fondo Benéfico de Músicos . A lo largo de los años, los objetivos del Fideicomiso se han ampliado para que pueda promover la música de otros compositores que fueron contemporáneos de Delius. ^[98] El Trust es co-patrocinador del Premio de Composición de la Royal Philharmonic Society para jóvenes compositores. ^[99]

Herbert Stothart hizo arreglos de la música de Delius, particularmente Appalachia , para la película The Yearling de 1946. ^{[100] [101]}

En 1962, los entusiastas de la música de Delius que habían ido a Bradford para el festival del centenario formaron la Sociedad Delius; Fenby se convirtió en su primer presidente. ^[12] Con alrededor de 400 miembros, la Sociedad es independiente del Trust, pero trabaja en estrecha colaboración con él. Sus objetivos generales son la promoción del conocimiento de la vida y las obras de Delius, y el fomento de actuaciones y grabaciones. ^[92] En 2004, como estímulo para que los jóvenes músicos estudiaran e interpretaran la música de Delius, la Sociedad estableció un concurso anual del Premio Delius, con un premio de £1000 para el ganador. ^[102] En junio de 1984, en el Grand Theatre, Leeds , el Delius Trust patrocinó una producción conmemorativa de A Village Romeo and Juliet de Opera North , para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Delius. ^[103]

El interés público por la vida de Delius se vio estimulado en el Reino Unido en 1968, con la proyección de la película de Ken Russell Song of Summer en la BBC Television. La película mostraba los años de colaboración entre Delius y Fenby; Fenby coescribió el guión con Russell. Max Adrian interpretó a Delius, con Christopher Gable como Fenby y Maureen Pryor como Jelka. ^{[104] [105]}

En Estados Unidos, hay un pequeño monumento en memoria de Delius en Solano Grove. ^[106] La Asociación Delius de Florida lleva muchos años organizando un festival anual en Jacksonville para conmemorar el cumpleaños del compositor. En la Universidad de Jacksonville, la Facultad de Música otorga un premio anual a la composición de Delius. ^[12] En febrero de 2012, Delius fue uno de los diez británicos destacados homenajeados por el Royal Mail en la serie de sellos "Britons of Distinction". ^[107]

Beecham destaca el papel de Delius como innovador: "Lo mejor de Delius se encuentra sin duda en aquellas obras en las que hizo caso omiso de las tradiciones clásicas y creó sus propias formas". ^[108] Fenby se hace eco de esto: "las personas que realmente cuentan son aquellas que descubren nuevas formas de hacer nuestras vidas más hermosas. Frederick Delius era un hombre así". ^[104] Palmer escribe que el verdadero legado de Delius es la capacidad de su música para inspirar el impulso creativo en sus oyentes y mejorar su conciencia de las maravillas de la vida. Palmer concluye invocando el poema de George Eliot El coro invisible : "Frederick Delius ... pertenece a la compañía de esos verdaderos artistas por cuya vida y obra el mundo es un mejor lugar para vivir, y de quienes seguramente está compuesto, en un sentido literal, 'el coro invisible/cuya música es la alegría del mundo'". ^[109]

Las primeras grabaciones de las obras de Delius, en 1927, fueron dirigidas por Beecham para el sello Columbia : el interludio "Walk to the Paradise Garden" de A Village Romeo and Juliet y On Hearing the First Cuckoo in Spring , interpretado por la orquesta de la Royal Philharmonic Society. Estas comenzaron una larga serie de grabaciones de Delius bajo la dirección de Beecham que continuaron durante el resto de la vida del director. ^[110] Sin embargo, no estaba solo; Geoffrey Toye en 1929-30 grabó Brigg Fair , In a Summer Garden , Summer Night on the River y "Walk to the Paradise Garden". Fenby relata que en su primer día en Grez, Jelka tocó la grabación de First Cuckoo de Beecham . ^{[111] En mayo de 1934, cuando Delius estaba cerca de morir, Fenby le tocó} In a Summer Garden de Toye , la última música, dice Fenby, que Delius escuchó. ^[112] A finales de la década de 1930, Beecham había publicado versiones para Columbia de la mayoría de las principales obras orquestales y corales, junto con varias canciones en las que acompañó a la soprano Dora Labbette al piano. ^[110] En 1936, Columbia y HMV habían publicado grabaciones de las Sonatas para violín 1 y 2, la Elegía y el Capricho , y de algunas de las obras más breves. ^[113]

Las grabaciones completas de las óperas no estuvieron disponibles hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Una vez más, Beecham, ahora con el sello HMV, abrió el camino con A Village Romeo and Juliet en 1948, interpretada por la nueva Royal Philharmonic Orchestra y Chorus. ^[110] Las versiones posteriores de esta obra incluyen las de Meredith Davies para EMI en 1971, ^[114] Charles Mackerras para Argo en 1989, ^[115] y una versión en alemán dirigida por Klauspeter Seibel en 1995. ^[116] El antiguo protegido de Beecham, Norman Del Mar, grabó una Irmelin completa para BBC Digital en 1985. ^[117] En 1997, EMI reeditó la grabación de 1976 de Meredith Davies de Fennimore y Gerda , ^[118] que Richard Hickox dirigió en alemán el mismo año para Chandos . ^[119] Desde la Segunda Guerra Mundial se han publicado grabaciones de todas las obras principales y de muchas de las canciones individuales a intervalos regulares. Muchas de estas grabaciones se han publicado en colaboración con la Sociedad Delius, que ha preparado varias discografías de la música grabada de Delius. ^{[n 17]}

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• Partituras gratuitas de Frederick Delius en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• La casa de Delius en Solano Grove, Florida, antes y después de la restauración en 1961
• Vida, música y carácter de Frederick Delius
• Julian Lloyd Webber habla de Delius, The Guardian
• La Sociedad Delius