El Bob Dylan que rueda libremente

El Bob Dylan que rueda libremente
Álbum de estudio de Bob Dylan
Liberado	27 de mayo de 1963
Grabado	24 de abril de 1962-24 de abril de 1963
Estudio	Columbia A (Ciudad de Nueva York)
Género	Gente blues
Longitud	50:04​​
Etiqueta	Columbia
Productor	Juan Hammond Tom Wilson
Cronología de Bob Dylan
Bob Dylan (1962) El Bob Dylan que rueda libremente (1963) Los tiempos están cambiando (1964)
Sencillos de The Freewheelin' Bob Dylan
" Confusión mixta " / " Corrina, Corrina " Fecha de lanzamiento: diciembre de 1962 " Blowin' in the Wind " / " No lo pienses dos veces, está bien " Fecha de lanzamiento: agosto de 1963

The Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 27 de mayo de 1963 por Columbia Records . Mientras que su álbum debut homónimo Bob Dylan había contenido solo dos canciones originales, este álbum representó el comienzo de la escritura de letras contemporáneas de Dylan a partir de melodías tradicionales. Once de las trece canciones del álbum son composiciones originales de Dylan. Comienza con " Blowin' in the Wind ", que se convirtió en un himno de la década de 1960 y un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul and Mary poco después del lanzamiento del álbum. El álbum presentó varias otras canciones que llegaron a ser consideradas entre las mejores composiciones de Dylan y clásicos de la escena folk de la década de 1960: " Girl from the North Country ", " Masters of War ", " A Hard Rain's a-Gonna Fall " y " Don't Think Twice, It's All Right ".

Las letras de Dylan incluían noticias extraídas de los titulares sobre el movimiento por los derechos civiles en curso y articulaba ansiedades sobre el miedo a la guerra nuclear . Para equilibrar este material político había canciones de amor, a veces amargas y acusadoras, y material que presentaba humor surrealista . Freewheelin ' mostró el talento de Dylan para componer canciones por primera vez, lo que lo impulsó a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan llevaron a que lo nombraran "Portavoz de una generación", una etiqueta que Dylan repudió.

El álbum Freewheelin' de Bob Dylan alcanzó el puesto número 22 en los Estados Unidos (y finalmente se convirtió en disco de platino) y se convirtió en el número uno en el Reino Unido en 1965. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 97 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone . En 2002, Freewheelin ' fue una de las primeras 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Ni los críticos ni el público prestaron demasiada atención al álbum debut homónimo de Dylan, Bob Dylan , que vendió solo 5000 copias en su primer año, lo suficiente para alcanzar el punto de equilibrio. En una reprimenda directa a John Hammond , que había contratado a Dylan para Columbia Records , algunos dentro de la compañía se refirieron al cantante como "la locura de Hammond" ^[1] y sugirieron que se cancelara su contrato. Hammond defendió a Dylan enérgicamente y estaba decidido a que el segundo álbum de Dylan fuera un éxito. ^[2] La grabación de Freewheelin ' tuvo lugar entre abril de 1962 y abril de 1963, y el álbum se armó a partir de ocho sesiones de grabación en el Estudio A de Columbia Records , ubicado en el 799 de la Séptima Avenida en la ciudad de Nueva York. ^[3]

Muchos críticos han señalado el extraordinario desarrollo de la composición de Dylan inmediatamente después de completar su primer álbum. Uno de los biógrafos de Dylan, Clinton Heylin , relaciona el aumento repentino de letras escritas en torno a temas políticos y de actualidad con el hecho de que Dylan se había mudado a un apartamento en West 4th Street con su novia Suze Rotolo (1943-2011) en enero de 1962. ^[4] La familia de Rotolo tenía fuertes compromisos políticos de izquierda; sus padres eran miembros del Partido Comunista Estadounidense . ^[5] Dylan reconoció su influencia cuando le dijo a un entrevistador: "Suze estaba interesada en esta cuestión de la igualdad y la libertad mucho antes que yo. Le escuché las canciones". ^[6]

La relación de Dylan con Rotolo también proporcionó una dinámica emocional importante en la composición del álbum Freewheelin ' . Después de seis meses de vivir con Dylan, Rotolo aceptó la propuesta de su madre de viajar a Italia para estudiar arte. ^{[7] [a 1]} Dylan la extrañaba y le escribía largas cartas transmitiéndole su esperanza de que regresara pronto a Nueva York. ^[8] Ella pospuso su regreso varias veces, y finalmente regresó en enero de 1963. Los críticos han relacionado las intensas canciones de amor que expresan añoranza y pérdida en Freewheelin ' con la tensa relación de Dylan con Rotolo. ^[9] En su autobiografía, Rotolo explica que las novias de los músicos eran descritas rutinariamente como "chicas", y que le molestaba que la consideraran "una posesión de Bob, que era el centro de atención". ^[10]

La velocidad y facilidad con la que Dylan escribía canciones temáticas atrajo la atención de otros músicos de la escena folk de Nueva York. En una entrevista de radio en WBAI en junio de 1962, Pete Seeger describió a Dylan como "el compositor más prolífico de la escena" y luego le preguntó a Dylan cuántas canciones había escrito recientemente. Dylan respondió: "Podría pasar dos semanas sin escribir estas canciones. Escribo un montón de cosas. De hecho, escribí cinco canciones anoche, pero regalé todos los papeles en un lugar llamado Bitter End ". ^[11] Dylan también expresó la idea impersonal de que las canciones no eran su propia creación. En una entrevista con la revista Sing Out!, Dylan dijo: "Las canciones están ahí. Existen por sí mismas, esperando que alguien las escriba. Yo simplemente las puse en el papel. Si no lo hiciera yo, alguien más lo haría". ^[12]

Dylan comenzó a trabajar en su segundo álbum en el Estudio A de Columbia en Nueva York el 24 de abril de 1962. El álbum se tituló provisionalmente Bob Dylan's Blues , y hasta julio de 1962, este seguiría siendo el título provisorio. ^[13] En esta sesión, Dylan grabó cuatro de sus propias composiciones: «Sally Gal», « The Death of Emmett Till », «Rambling, Gambling Willie» y « Talkin' John Birch Paranoid Blues ». También grabó dos canciones folclóricas tradicionales, «Going To New Orleans» y «Corrina, Corrina», y «(I Heard That) Lonesome Whistle» de Hank Williams . ^[14]

Al regresar al Estudio A al día siguiente, Dylan grabó su nueva canción sobre refugios nucleares , " Let Me Die in My Footsteps ". Le siguieron otras composiciones originales: "Rocks and Gravel", "Talking Hava Negiliah Blues", " Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues " y dos versiones más de "Sally Gal". Dylan grabó versiones de "Wichita", " Baby, Please Don't Go " de Big Joe Williams y "Milk Cow's Calf's Blues" de Robert Johnson . ^[14] Debido a que el talento de Dylan para escribir canciones se estaba desarrollando tan rápidamente, nada de las sesiones de abril apareció en Freewheelin ' . ^[3]

Las sesiones de grabación en el Estudio A se reanudaron el 9 de julio, cuando Dylan grabó « Blowin' in the Wind », una canción que había interpretado en vivo por primera vez en Gerde's Folk City el 16 de abril. ^[15] Dylan también grabó «Bob Dylan's Blues», «Down the Highway» y «Honey, Just Allow Me One More Chance», todas las cuales terminaron en Freewheelin ' , además de otra composición original, «Baby, I'm in the Mood for You», que no lo hizo. ^[16]

En ese momento, el representante musical Albert Grossman empezó a interesarse en los asuntos comerciales de Dylan. Grossman convenció a Dylan de que transfiriera los derechos de publicación de sus canciones de Duchess Music, con la que había firmado un contrato en enero de 1962, a Witmark Music, una división de la operación de publicación musical de Warner. Dylan firmó un contrato con Witmark el 13 de julio de 1962. ^[17] Sin que Dylan lo supiera, Grossman también había negociado un acuerdo con Witmark. Este le otorgaba a Grossman el cincuenta por ciento de la participación de Witmark en los ingresos de publicación generados por cualquier compositor que Grossman hubiera traído a la compañía. Este "acuerdo secreto" resultó en una amarga batalla legal entre Dylan y Grossman en la década de 1980. ^[18]

Albert Grossman se convirtió en el representante de Dylan el 20 de agosto de 1962. ^[19] Como Dylan tenía menos de veintiún años cuando firmó su contrato con CBS, Grossman argumentó que el contrato no era válido y que debía ser renegociado. En cambio, Hammond respondió invitando a Dylan a su oficina y persuadiéndolo de firmar una "reafirmación" en la que aceptaba cumplir con el contrato original. Esto neutralizó de manera efectiva la estrategia de Grossman y provocó cierta animosidad entre Grossman y Hammond. ^[20] Grossman disfrutaba de una reputación en la escena folk de ser comercialmente agresivo, generar más ingresos y defender los intereses de sus clientes con más fiereza que "los representantes más agradables y aficionados del Village". ^[21] El crítico de Dylan Andy Gill ha sugerido que Grossman alentó a Dylan a volverse más solitario y distante, incluso paranoico. ^[22]

El 22 de septiembre, Dylan apareció por primera vez en el Carnegie Hall , como parte de un festival de estrellas . En esta ocasión, estrenó su nueva composición " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", ^[23] una canción compleja y poderosa construida sobre el patrón de estribillo de preguntas y respuestas de la balada británica tradicional " Lord Randall ". "Hard Rain" ganaría resonancia adicional un mes después, cuando el presidente Kennedy apareció en la televisión nacional el 22 de octubre y anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en la isla de Cuba, iniciando la Crisis de los Misiles de Cuba . En las notas de la portada del álbum Freewheelin ' , Nat Hentoff cita a Dylan diciendo que escribió "Hard Rain" en respuesta a la Crisis de los Misiles de Cuba: "Cada línea en ella es en realidad el comienzo de una canción completamente nueva. Pero cuando la escribí, pensé que no tendría suficiente tiempo vivo para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en esta". ^[24] De hecho, Dylan había escrito la canción más de un mes antes de que estallara la crisis.

Dylan reanudó su trabajo en Freewheelin ' en el Studio A de Columbia el 26 de octubre, cuando se produjo una innovación importante: Dylan hizo sus primeras grabaciones de estudio con una banda de acompañamiento. Acompañado por Dick Wellstood al piano, Howie Collins y Bruce Langhorne a la guitarra, Leonard Gaskin al bajo y Herb Lovelle a la batería, Dylan grabó tres canciones. Varias tomas de « Mixed-Up Confusion » de Dylan y de « That's All Right Mama » de Arthur Crudup se consideraron inutilizables, ^[25] pero se seleccionó una toma maestra de «Corrina, Corrina» para el álbum final. Una «toma alternativa» de «Corrina, Corrina» de la misma sesión también sería seleccionada para el lado B de «Mixed Up Confusion», el primer sencillo eléctrico de Dylan publicado más tarde ese año. En la siguiente sesión de grabación el 1 de noviembre, la banda incluyó a Art Davis en el bajo, mientras que el guitarrista de jazz George Barnes reemplazó a Howie Collins. Se volvieron a grabar «Mixed-Up Confusion» y «That's All Right Mama», pero los resultados tampoco fueron satisfactorios. Se seleccionó una versión de la tercera canción, «Rocks and Gravel», para el álbum, pero la canción fue descartada posteriormente. ^[26]

El 14 de noviembre, Dylan volvió a trabajar con su banda de acompañamiento, esta vez con Gene Ramey al bajo, dedicando la mayor parte de la sesión a grabar «Mixed-Up Confusion». Aunque esta canción no apareció en Freewheelin ' , fue lanzada como sencillo el 14 de diciembre de 1962, y luego retirada rápidamente. ^[27] A diferencia del otro material que Dylan grabó entre 1961 y 1964, «Mixed-Up Confusion» intentó un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como «una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records ». ^[28]

También se grabó el 14 de noviembre la nueva composición " Don't Think Twice, It's All Right " (Clinton Heylin escribe que, aunque las notas de la funda de Freewheelin ' describen esta canción como acompañada por una banda de acompañamiento, no se oye ninguna banda en la versión lanzada). ^{[24] [29]} Langhorne luego acompañó a Dylan en tres composiciones originales más: " Ballad of Hollis Brown ", "Kingsport Town" y "Whatcha Gonna Do", pero estas interpretaciones no se incluyeron en Freewheelin ' . ^[26]

Dylan realizó otra sesión en el Estudio A el 6 de diciembre. Se grabaron cinco canciones, todas composiciones originales, tres de las cuales finalmente se incluyeron en The Freewheelin' Bob Dylan : "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Oxford Town" y " I Shall Be Free ". Dylan también hizo otro intento con "Whatcha Gonna Do" y grabó una nueva canción, "Hero Blues", pero ambas canciones finalmente fueron rechazadas y quedaron inéditas. ^[26]

Doce días después, Dylan hizo su primer viaje al extranjero. El director de televisión británico Philip Saville había oído a Dylan actuar en Greenwich Village y lo invitó a participar en un drama televisivo de la BBC : Madhouse on Castle Street . Dylan llegó a Londres el 17 de diciembre. En la obra, Dylan interpretó "Blowin' in the Wind" y otras dos canciones. ^[30] Dylan también se sumergió en la escena folk londinense, haciendo contacto con la organizadora del club folk Troubadour Anthea Joseph y los cantantes folk Martin Carthy y Bob Davenport . "Me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [inglesas tradicionales]", recordó Dylan en 1984. "Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí muchas cosas de Martin". ^[31]

Carthy le enseñó a Dylan dos canciones en inglés que resultarían importantes para el álbum Freewheelin ' . El arreglo de Carthy de " Scarborough Fair " sería utilizado por Dylan como base de su propia composición, " Girl from the North Country ". Una balada del siglo XIX que conmemora la muerte de Sir John Franklin en 1847, " Lady Franklin's Lament ", le dio a Dylan la melodía para su composición " Bob Dylan's Dream ". Ambas canciones mostraron la creciente capacidad de Dylan para tomar melodías tradicionales y usarlas como base para composiciones muy personales. ^[32]

Desde Inglaterra, Dylan viajó a Italia y se unió a Albert Grossman, que estaba de gira con su cliente Odetta . ^[33] Dylan también esperaba ponerse en contacto con su novia, Suze Rotolo, sin saber que ella ya había dejado Italia y estaba de regreso a Nueva York. Dylan trabajó en su nuevo material y, cuando regresó a Londres, Martin Carthy recibió una sorpresa: "Cuando regresó de Italia, había escrito 'Girl From the North Country'; fue al Troubadour y dijo: 'Oye, aquí está 'Scarborough Fair'' y comenzó a tocar esta cosa". ^[34]

Dylan voló de regreso a Nueva York el 16 de enero de 1963. ^[35] En enero y febrero, grabó algunas de sus nuevas composiciones en sesiones para la revista folk Broadside , incluyendo una nueva canción contra la guerra, "Masters of War", que había compuesto en Londres. ^{[36] [37]} Dylan estaba feliz de reunirse con Suze Rotolo, y la convenció de mudarse nuevamente al apartamento que habían compartido en West 4th Street. ^[38]

El entusiasmo de Dylan por grabar su nuevo material para Freewheelin ' coincidió con una dramática lucha de poder en el estudio: la determinación de Albert Grossman de reemplazar a John Hammond como productor de Dylan en CBS. Según el biógrafo de Dylan, Howard Sounes , "los dos hombres no podrían haber sido más diferentes. Hammond era un WASP , tan relajado durante las sesiones de grabación que se sentaba con los pies en alto, leyendo The New Yorker . Grossman era un hombre de negocios judío con un pasado turbio, que luchaba por convertirse en millonario". ^[20]

Debido a la hostilidad de Grossman hacia Hammond, Columbia emparejó a Dylan con un joven productor de jazz afroamericano, Tom Wilson . Wilson recordó: "Ni siquiera me gustaba particularmente la música folk. Había estado grabando a Sun Ra y Coltrane ... Pensé que la música folk era para los tontos. [Dylan] tocaba como los tontos, pero entonces salieron estas palabras. Me quedé estupefacto". ^[39] En una sesión de grabación el 24 de abril, producida por Wilson, Dylan grabó cinco nuevas composiciones: "Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream" y "Walls of Red Wing". "Walls of Red Wing" fue finalmente rechazada, pero las otras cuatro se incluyeron en una secuencia revisada del álbum. ^[40]

El drama final de la grabación de Freewheelin ' ocurrió cuando Dylan tenía previsto aparecer en The Ed Sullivan Show el 12 de mayo de 1963. Dylan le había dicho a Sullivan que interpretaría "Talkin' John Birch Paranoid Blues", pero el "jefe de prácticas de programación" de CBS Television informó a Dylan de que esta canción era potencialmente difamatoria para la John Birch Society y le pidió que interpretara otro número. En lugar de cumplir con la censura televisiva, Dylan se negó a aparecer en el programa. ^[41] Hay desacuerdo entre los biógrafos de Dylan sobre las consecuencias de esta disputa por la censura. Anthony Scaduto escribe que después de la debacle de The Ed Sullivan Show , los abogados de CBS se alarmaron al descubrir que la controvertida canción iba a ser incluida en el nuevo álbum de Dylan, a solo unas semanas de su fecha de lanzamiento. Insistieron en que se eliminara la canción, y cuatro canciones ("John Birch", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie", "Rocks and Gravel") del álbum fueron reemplazadas por composiciones más nuevas de Dylan grabadas en abril ("Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream"). Scaduto escribe que Dylan se sintió "aplastado" al verse obligado a someterse a la censura, pero no estaba en posición de discutir. ^[42]

Según Heylin, "sigue existiendo la creencia común de que [Dylan] fue obligado por Columbia a retirar 'Talkin' John Birch Paranoid Blues' del álbum después de que abandonara The Ed Sullivan Show ". Sin embargo, la versión "revisada" de The Freewheelin' Bob Dylan se lanzó el 27 de mayo de 1963; esto le habría dado a Columbia Records solo dos semanas para volver a grabar el álbum, reimprimir las fundas de los discos y prensar y empaquetar suficientes copias de la nueva versión para satisfacer los pedidos. Heylin sugiere que CBS probablemente había obligado a Dylan a retirar "John Birch" del álbum algunas semanas antes y que Dylan había respondido grabando su nuevo material el 24 de abril. ^[43] Ya sea que las canciones fueran sustituidas antes o después de The Ed Sullivan Show , los críticos coinciden en que el nuevo material le dio al álbum una sensación más personal, distanciado del material tradicional de folk-blues que había dominado su primer álbum, Bob Dylan . ^[44]

A lo largo de los años han aparecido unas cuantas copias de la edición original del LP con las cuatro pistas eliminadas, a pesar de la supuesta destrucción de todas las copias por parte de Columbia durante la fase previa al lanzamiento (todas las copias encontradas estaban en la funda estándar del álbum con la selección de pistas revisada). Otras permutaciones del álbum Freewheelin ' incluyen versiones con un orden de ejecución diferente de las pistas en el álbum y una versión canadiense del álbum que enumeraba las pistas en el orden incorrecto. ^{[45] [46]} La edición original de The Freewheelin' Bob Dylan se considera el disco más valioso y raro de Estados Unidos, ^[46] y una copia se vendió por $ 35,000. ^[47]

« Blowin' in the Wind » es una de las composiciones más celebradas de Dylan. En sus notas de portada para The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , John Bauldie escribe que fue Pete Seeger quien identificó por primera vez la melodía de «Blowin' in the Wind» como la adaptación de Dylan del antiguo espiritual negro «No More Auction Block». Según The Folk Songs of North America de Alan Lomax , la canción se originó en Canadá y fue cantada por antiguos esclavos que huyeron allí después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud en 1833. En 1978, Dylan reconoció la fuente cuando le dijo al periodista Marc Rowland: «'Blowin' in the Wind' siempre ha sido un espiritual. La saqué de una canción llamada 'No More Auction Block', que es un espiritual y 'Blowin' in the Wind' transmite el mismo sentimiento». ^[48] ​​La interpretación de Dylan de "No More Auction Block" se grabó en el Gaslight Café en octubre de 1962 y apareció en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

El crítico Andy Gill escribió: « 'Blowin' in the Wind' marcó un gran salto en la composición de Dylan: por primera vez, Dylan descubrió la eficacia de pasar de lo particular a lo general. Mientras que 'The Ballad of Donald White' se volvería completamente redundante tan pronto como el criminal epónimo fuera ejecutado, una canción tan vaga como 'Blowin' in the Wind' podría aplicarse a casi cualquier tema de libertad. Sigue siendo la canción con la que el nombre de Dylan está más inextricablemente vinculado, y salvaguardó su reputación como defensor de las libertades civiles a través de una serie de cambios de estilo y actitud». ^[49]

"Blowin' in the Wind" se hizo mundialmente famosa cuando Peter, Paul y Mary lanzaron la canción como sencillo tres semanas después del lanzamiento de Freewheelin ' . Ambos compartían el mismo manager: Albert Grossman. El sencillo vendió unas fenomenales trescientas mil copias en la primera semana de lanzamiento. El 13 de julio de 1963, alcanzó el número dos en la lista Billboard con ventas superiores al millón de copias. ^[50] Dylan recordó más tarde que se quedó atónito cuando Peter Yarrow le dijo que iba a ganar 5.000 dólares por los derechos de publicación. ^[28]

Ha habido mucha especulación impresa sobre la identidad de la chica en " Girl from the North Country ". Clinton Heylin afirma que las candidatas más frecuentemente mencionadas son Echo Helstrom , una de las primeras novias de Dylan de su ciudad natal de Hibbing , ^[51] y Suze Rotolo , por quien Dylan suspiraba mientras terminaba la canción en Italia. ^[52] Howard Sounes sugiere que la chica que Dylan probablemente tenía en mente era Bonnie Beecher , una novia de Dylan cuando estaba en la Universidad de Minnesota . ^{[53] [a 2]} El musicólogo Todd Harvey señala que Dylan no solo tomó la melodía de " Scarborough Fair ", que aprendió de Martin Carthy en Londres, sino que también adaptó el tema de esa canción. "Scarborough Fair" deriva de " The Elfin Knight " ( Child Ballad Number 2 ), que se transcribió por primera vez en 1670. En la canción, un personaje sobrenatural plantea una serie de preguntas a una inocente, pidiéndole que realice tareas imposibles. Harvey señala que Dylan "mantiene la idea de que el oyente es enviado a una tarea, un entorno nórdico y una calidad lírica antigua". ^[54] Dylan volvió a esta canción en Nashville Skyline (1969), grabándola a dúo con Johnny Cash , y volvió a ella nuevamente en el estudio con una versión inédita para órgano y saxo en 1978.

Masters of War , una canción mordaz dirigida contra la industria bélica, está basada en el arreglo de Jean Ritchie de Nottamun Town , una canción inglesa de acertijos. Fue escrita a fines de 1962 mientras Dylan estaba en Londres; testigos oculares (incluidos Martin Carthy y Anthea Joseph) recuerdan que Dylan interpretó la canción en clubes de folk en ese momento. Ritchie más tarde haría valer su derecho sobre el arreglo de la canción; según una biografía de Dylan, la demanda se resolvió cuando Ritchie recibió $5,000 de los abogados de Dylan. ^[55]

Dylan compuso " Down the Highway " en forma de blues de 12 compases . En las notas de la portada de Freewheelin ' , Dylan le explicó a Nat Hentoff : "Lo que hizo que los verdaderos cantantes de blues fueran tan geniales es que eran capaces de expresar todos los problemas que tenían; pero al mismo tiempo, estaban fuera de ellos y podían mirarlos. Y de esa manera, los superaban". ^[24] En esta canción, Dylan inyectó una mención explícita de una ausencia que lo estaba preocupando: la estancia de Suze Rotolo en Perugia : "Mi nena me quitó el corazón/ Lo empacó todo en una maleta/ Señor, se lo llevó a Italia, Italia".

" Bob Dylan's Blues " comienza con una introducción hablada donde Dylan describe los orígenes de las canciones folk en tono satírico: "la mayoría de las canciones que se escriben en la zona alta de Tin Pan Alley , de ahí es de donde provienen la mayoría de las canciones folk hoy en día". ^[56] Lo que sigue ha sido caracterizado como un blues absurdo e improvisado ^[56] que Dylan, en las notas de la portada, describe como "una canción realmente improvisada. Empiezo con una idea y luego siento lo que sigue. La mejor manera en que puedo describir esto es que es como caminar por una calle lateral. Miras hacia adentro y sigues caminando". ^[24] Harvey señala que Dylan posteriormente elaboró ​​este estilo de humor autocrítico y absurdista en canciones más complejas, como "I Shall Be Free No.10" (1964). ^[57]

Dylan tenía solo 21 años cuando escribió una de sus canciones más complejas, « A Hard Rain's a-Gonna Fall », a menudo llamada «Hard Rain». Se dice que Dylan estrenó «Hard Rain» en el Gaslight Café , donde el intérprete de Village, Peter Blankfield, recordó: «Puso estos trozos de papel sueltos arrancados de un cuaderno espiral. Y comenzó a cantar ['Hard Rain'] ... Terminó de cantarla, y nadie pudo decir nada. La duración, el sentido episódico de la misma. Cada línea seguía construyéndose y estallando». ^[58] Dylan interpretó «Hard Rain» días después en el Carnegie Hall el 22 de septiembre de 1962, como parte de un concierto organizado por Pete Seeger. La canción ganó resonancia adicional durante la Crisis de los Misiles de Cuba , solo un mes después de la primera interpretación de Dylan de «Hard Rain», cuando el presidente estadounidense John F. Kennedy dio su advertencia a la Unión Soviética sobre su despliegue de misiles nucleares en Cuba. Los críticos han interpretado la letra "hard rain" como una referencia a la lluvia radiactiva , pero Dylan se resistió a la especificidad de esta interpretación. En una entrevista radial con Studs Terkel en 1963, Dylan dijo:

No, no es lluvia atómica, es sólo una lluvia fuerte. No es lluvia radiactiva. Me refiero a algún tipo de final que tiene que ocurrir... En el último verso, cuando digo "las bolitas de veneno están inundando las aguas", me refiero a todas las mentiras que le dicen a la gente en la radio y en los periódicos. ^[59]

Mucha gente se quedó atónita ante la potencia y complejidad de esta obra. Para Robert Shelton , que había dado a Dylan un importante impulso en su reseña de 1961 en The New York Times , esta canción fue «un hito en la composición de canciones de temática folk. Aquí florece el fruto prometido de la fusión de poesía y jazz de los años 50 de Ginsberg , Ferlinghetti y Rexroth ». ^[60] El cantante folk Dave Van Ronk comentó más tarde: «Estaba muy consciente de que representaba el comienzo de una revolución artística». ^[61] Seeger expresó la opinión de que esta canción duraría más que cualquier otra escrita por Dylan. ^[62]

Dylan escribió " Don't Think Twice, It's All Right " al escuchar de Suze Rotolo que estaba considerando quedarse en Italia indefinidamente, ^[63] y usó una melodía que adaptó de la canción de Paul Clayton "Who's Gonna Buy You Ribbons (When I'm Gone)". ^[64] En las notas de la portada de Freewheelin ' , Dylan comenta: "No es una canción de amor. Es una declaración que tal vez puedas decir para sentirte mejor. Es como si estuvieras hablando contigo mismo".

Los contemporáneos de Dylan aclamaron la canción como una obra maestra: Bob Spitz cita a Paul Stookey diciendo "creí que era una declaración magistral", mientras que Dave Van Ronk la llamó "autocompasiva pero brillante". ^{[65] [66]} El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, comentó: "La grandeza de la canción estaba en la inteligencia del lenguaje. La frase "no lo pienses dos veces, está bien" podía ser gruñida, cantada con resignación o pronunciada con una mezcla ambigua de amargura y arrepentimiento. Pocas veces las emociones contradictorias de un amante frustrado se han expresado tan bien, y la canción trascendió los orígenes autobiográficos del dolor de Dylan". ^[67]

« Bob Dylan's Dream » se basó en la melodía del tradicional « Lamento de Lady Franklin », en el que el personaje principal sueña con encontrar a su marido, el explorador ártico Sir John Franklin , vivo y sano. (Sir John Franklin había desaparecido en una expedición en busca del Paso del Noroeste en 1845; una expedición posterior en 1859 encontró un túmulo de piedra en la isla King William que detallaba su desaparición). Todd Harvey señala que Dylan transforma la canción en un viaje personal, pero conserva tanto el tema como el estado de ánimo de la balada original. El mundo exterior se describe como tormentoso y duro, y el deseo más ferviente de Dylan, como el de Lady Franklin, es reunirse con sus compañeros fallecidos y revivir los gratos recuerdos que representan. ^[68]

« Oxford Town » es el relato sardónico de Dylan sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en la Universidad de Misisipi en septiembre de 1962. El veterano de la Fuerza Aérea de los EE. UU. James Meredith fue el primer estudiante negro en inscribirse en la Universidad de Misisipi , en Oxford, Misisipi . Cuando Meredith intentó asistir a clases en la escuela por primera vez, algunos habitantes de Misisipi se comprometieron a mantener la universidad segregada, incluido el gobernador del estado, Ross Barnett . Finalmente, la Universidad de Misisipi tuvo que integrarse con la ayuda de las tropas federales estadounidenses. Dylan respondió rápidamente: su canción se publicó en la edición de noviembre de 1962 de Broadside . ^[69]

El "talkin' blues" era un estilo de composición improvisada que Woody Guthrie había desarrollado hasta el más alto nivel. (Una grabación que Dylan hizo en Minneapolis en septiembre de 1960 incluye sus interpretaciones de "Talking Columbia" y "Talking Merchant Marine" de Guthrie). ^[70] " Talking World War III Blues " fue una composición espontánea que Dylan creó en el estudio durante la sesión final de The Freewheelin' Bob Dylan . Grabó cinco tomas de la canción y la quinta fue seleccionada para el álbum. El formato del "talkin' blues" le permitió a Dylan abordar el serio tema de la aniquilación nuclear con humor y "sin recurrir a su personaje apocalíptico-profético o de señalar con el dedo". ^[70]

« Corrina, Corrina » fue grabada por Mississippi Sheiks y por su líder Bo Carter en 1928. La canción fue versionada por artistas tan diversos como Bob Wills , Big Joe Turner y Doc Watson . La versión de Dylan toma prestadas frases de algunas canciones de Robert Johnson : «Stones In My Passway», «32-20 Blues» y «Hellhound On My Trail». ^[71] Una versión alternativa de la canción fue utilizada como lado B de su sencillo « Mixed-Up Confusion ». ^[72]

" Honey, Just Allow Me One More Chance " está basada en "Honey, Won't You Allow Me One More Chance?", una canción que data de la década de 1890 y que fue popularizada por Henry Thomas en su grabación de 1928. "Sin embargo, el original de Thomas no proporcionó más que un título de canción y una idea", escribe Heylin, "que Dylan convirtió en una súplica personal a un amante ausente para que le permitiera 'una oportunidad más para llevarse bien contigo'. Es un tour de force vocal y... mostró a un Dylan dispuesto a tomar a la ligera su propio blues utilizando la forma en sí". ^[73]

« I Shall Be Free » es una reescritura de «We Shall Be Free» de Lead Belly , que fue interpretada por Lead Belly , Sonny Terry , Cisco Houston y Woody Guthrie . Según Todd Harvey, la versión de Dylan extrae su melodía de la grabación de Guthrie pero omite su coro característico («We'll soon be free/When the Lord will call us home»). ^[74] Los críticos han estado divididos sobre el valor de esta última canción. Robert Shelton descartó la canción como «un anticlímax decidido. Aunque el álbum tiene al menos media docena de éxitos de taquilla, dos de las canciones más débiles están metidas al final, como faldones de camisa». ^[75] Todd Harvey ha argumentado que al colocar la canción al final del LP Freewheelin ' , Dylan termina con una nota de ligereza que es un alivio después de los sentimientos de peso expresados ​​en varias canciones del álbum. ^[76]

Las tomas descartadas conocidas del álbum Freewheelin ' son las siguientes. Todas las canciones lanzadas en 1991 en The Bootleg Series 1–3 se comentan en las notas del álbum, ^[48] mientras que las canciones que nunca se han lanzado han sido documentadas por el biógrafo Clinton Heylin, ^[77] excepto donde se indique. Todas las canciones escritas por Bob Dylan, excepto donde se indique.

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[85]
La enciclopedia de la música popular	[86]
Semanal de entretenimiento	A− [87]
MúsicaHound Rock	4.5/5 [89]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[88]
Tom Casco	A− [90]

Dylan promocionó su próximo álbum con apariciones en la radio y conciertos. En mayo de 1963, Dylan actuó con Joan Baez en el Festival Folklórico de Monterey, donde ella se unió a él en el escenario para un dueto de una nueva canción de Dylan, " With God on Our Side ". Baez estaba en la cima de su fama, habiendo aparecido en la portada de la revista Time el noviembre anterior. La actuación no solo le dio a Dylan y sus canciones una nueva prominencia, sino que también marcó el comienzo de una relación romántica entre Baez y Dylan, el comienzo de lo que el biógrafo de Dylan, Sounes, denominó "uno de los romances más celebrados de la década". ^[55]

The Freewheelin' Bob Dylan se publicó a finales de mayo. Según Scaduto, fue un éxito inmediato, vendiendo 10.000 copias al mes y reportando a Dylan unos ingresos de unos 2.500 dólares mensuales ^[91] (equivalentes a 24.900 dólares en 2023). En el número de junio de la revista Playboy apareció un artículo de Nat Hentoff sobre la música folk que dedicó un espacio considerable a los logros de Dylan, llamándolo "el más vital de los jóvenes urbanitas". ^[91]

En julio, Dylan apareció en el segundo Newport Folk Festival . Ese fin de semana, la interpretación de Peter, Paul and Mary de "Blowin' in the Wind" alcanzó el número dos en la lista pop de Billboard . Baez también estuvo en Newport, apareciendo dos veces en el escenario con Dylan. La combinación del éxito en las listas de "Blowin' in the Wind" y el glamour de Baez y Dylan cantando juntos generó entusiasmo sobre Dylan y su nuevo álbum. Tom Paxton recordó: "Ese fue un gran festival para Bob. El rumor siguió creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran el rey y la reina del festival". ^[92] Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que "de repente no puedo caminar sin un disfraz. Solía ​​caminar e ir a donde quería. Pero ahora se ha vuelto muy extraño. La gente me sigue al baño de hombres solo para poder decir que me vieron orinar". ^[93]

En septiembre, el álbum entró en las listas de álbumes de Billboard ; la posición más alta que alcanzó Freewheelin ' fue la número 22, pero finalmente llegó a vender un millón de copias en los EE. UU. ^[94] El propio Dylan llegó a reconocer a Freewheelin ' como el álbum que marcó el inicio de su éxito. Durante su disputa con Albert Grossman, Dylan declaró en una declaración: "Aunque no lo sabía en ese momento, el segundo álbum estaba destinado a convertirse en un gran éxito porque iba a incluir 'Blowin' in the Wind'". ^[95] Además de "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Girl from the North Country", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" y "Don't Think Twice, It's All Right" han sido aclamadas como obras maestras, y han sido pilares del repertorio interpretativo de Dylan hasta el día de hoy. ^[96] El equilibrio del álbum entre temas serios y ligeros, canciones que apuntaban con el dedo y bromas surrealistas cautivaron a una amplia audiencia, incluidos los Beatles , que estaban a punto de alcanzar el éxito mundial. John Lennon recordó: "En París, en 1964, fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco ( The Freewheelin' Bob Dylan ) de un DJ francés. Durante tres semanas en París no paramos de tocarlo. Todos nos volvimos locos por Dylan". ^[97]

El álbum fue reeditado en 2010 como parte de The Original Mono Recordings , un box set de Columbia Legacy que incluía las versiones monoaurales de los primeros ocho álbumes de Dylan. ^[98]

La portada del álbum presenta una fotografía de Dylan con Suze Rotolo . Fue tomada en febrero de 1963, unas semanas después de que Rotolo regresara de Italia, por el fotógrafo de la CBS Don Hunstein mientras Dylan y Rotolo caminaban en medio de Jones Street , aproximadamente a 50 pies de West 4th Street en West Village , Nueva York, cerca del apartamento donde la pareja vivía en ese momento. ^[99] En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la famosa foto a The New York Times : "Llevaba una chaqueta muy fina, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre hacía frío, así que tenía un suéter puesto, además de que tomé prestado uno de sus suéteres grandes y voluminosos. Encima de eso me puse un abrigo. Así que me sentí como una salchicha italiana. Cada vez que miro esa foto, creo que me veo gorda". ^[100] En sus memorias, A Freewheelin' Time , Rotolo analizó el significado de la portada :

Es uno de esos marcadores culturales que influyeron en el aspecto de las portadas de los álbumes precisamente por su espontaneidad y sensibilidad hogareñas e informales. La mayoría de las portadas de los álbumes estaban cuidadosamente preparadas y controladas, con un efecto fantástico en las portadas de los álbumes de jazz de Blue Note ... y con un efecto no tan bueno en los álbumes de pop y folk, perfectamente posados ​​y de corte impecable. Quienquiera que haya sido responsable de elegir esa fotografía en particular para The Freewheelin' Bob Dylan realmente tenía un ojo para un nuevo aspecto. ^[101]

La crítica Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como "una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvar los hombros, mirar distantes y dejar que la chica se aferrara a ellos". ^[102]

La foto de portada del álbum fue cuidadosamente recreada por Cameron Crowe para su película de 2001 protagonizada por Tom Cruise, Vanilla Sky ^[103] y por Todd Haynes para su película biográfica de Dylan de 2007, I'm Not There . ^[104] También sirvió como referencia visual para la película de los hermanos Coen de 2013, Inside Llewyn Davis . ^[105]

Una copia del álbum de vinilo es un elemento importante en la película L'Amour fou de Jacques Rivette de 1969. En una escena clave, el protagonista masculino, Sébastien ( Jean-Pierre Kalfon ), está en el apartamento de su novia, Marta (Josée Destoop), ayudándola a clasificar los LP que podría revender para conseguir algo de dinero rápido. Él le muestra su copia de The Freewheelin' Bob Dylan , que ella se niega a vender con el argumento de que todavía lo escucha. ^[106]

En noviembre de 2023, la revista Rolling Stone citó a "Bob Dylan Core", una tendencia de TikTok inspirada en la portada del álbum, como el motivo por el que la Generación Z se enamoró de Dylan. Según el artículo, los videos etiquetados con el hashtag #BobDylanCore habían sido vistos 11,5 millones de veces. ^[107]

El éxito de Freewheelin ' transformó la percepción pública de Dylan. Antes del lanzamiento del álbum, era uno entre muchos cantantes de folk. Después, a la edad de 22 años, Dylan fue considerado un gran artista, tal vez incluso un portavoz de la juventud descontenta. Como un crítico describió la transformación: "En apenas un año, un joven plagiador había renacido como un compositor de sustancia, y su primer álbum de material original completamente realizado hizo que la década de 1960 comenzara a funcionar como un punto de partida musical". ^[108] Janet Maslin escribió sobre el álbum: "Estas fueron las canciones que lo establecieron como la voz de su generación, alguien que comprendía implícitamente cuán preocupados se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento por los Derechos Civiles : su mezcla de autoridad moral y no conformidad fue quizás el más oportuno de sus atributos". ^[109]

Dylan, en años posteriores, vio con disgusto este título de "Portavoz de una generación". Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían puesto y en su autobiografía, Chronicles , escribió: "La prensa nunca se rindió. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no derribaran la puerta. Más tarde, un artículo saldría a la calle con el titular "Portavoz niega ser portavoz". Me sentí como un trozo de carne que alguien hubiera arrojado a los perros". ^[110]

El álbum aseguró para Dylan un "culto imparable" de fans que preferían la dureza de sus interpretaciones a las versiones más suaves lanzadas por otros cantantes. ^[3] Richard Williams ha sugerido que la riqueza de las imágenes en Freewheelin ' transformó a Dylan en un intérprete clave para una creciente audiencia universitaria ávida de una nueva complejidad cultural: "Para los estudiantes cuyos cursos de exámenes incluían a Eliot y Yeats , aquí había algo que halagaba su intelecto en expansión mientras apelaba al rebelde adolescente en sus almas de principios de los sesenta. James Dean había caminado por ahí leyendo a James Joyce ; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud puestas en música". ^[111] Andy Gill agrega que en los pocos meses entre el lanzamiento de Freewheelin ' en mayo de 1963 y el siguiente álbum de Dylan The Times They Are A-Changin' en enero de 1964, Dylan se convirtió en la propiedad más popular de la música estadounidense, ampliando los límites de lo que anteriormente se había visto como una audiencia de música folk universitaria. ^[112]

La opinión crítica sobre Freewheelin ' ha sido consistentemente favorable en los años transcurridos desde su lanzamiento. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, lo llamó "el primer gran álbum de Bob Dylan". ^[55] En una encuesta sobre el trabajo de Dylan publicada por la revista Q en 2000, el álbum Freewheelin ' fue descrito como "fácilmente el mejor de los álbumes acústicos [de Dylan] y un salto cuántico desde su debut, lo que muestra el ritmo frenético al que se movía la mente de Dylan". La revista continuó comentando: "Puedes ver por qué este álbum hizo que The Beatles lo escucharan. Las canciones en su núcleo deben haber sonado como comunicados de otro plano". ^[113]

Para Patrick Humphries, "raramente un álbum ha reflejado tan efectivamente los tiempos que lo produjeron. Freewheelin ' habló directamente a las preocupaciones de su audiencia y las abordó de una manera madura y reflexiva: reflejó el estado de la nación". ^[108] El veredicto de Stephen Thomas Erlewine sobre el álbum en la guía AllMusic fue: "Es difícil sobreestimar la importancia de The Freewheelin' Bob Dylan , el disco que estableció firmemente a Dylan como un compositor incomparable... Esta es una música rica e imaginativa, que captura el sonido y el espíritu de Estados Unidos tanto como el de Louis Armstrong , Hank Williams o Elvis Presley . Dylan, en muchos sentidos, grabó música que igualó esto, pero nunca lo superó". ^[85]

En marzo de 2000, Van Morrison le dijo a la revista de rock irlandesa Hot Press sobre el impacto que Freewheelin ' tuvo en él: "Creo que lo escuché en una tienda de discos en Smith Street. Y pensé que era increíble que este tipo no cantara sobre 'Luna en junio' y se saliera con la suya. Eso es lo que pensé en ese momento. El tema no eran canciones pop, ya sabes, y pensé que esto de alguna manera abre todo el asunto... Dylan hizo que se entendiera que esto se podía hacer". ^[114]

Freewheelin ' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones en 2002. La cita decía: "Este álbum es considerado por algunos como la colección más importante de canciones originales publicadas en la década de 1960. Incluye "Blowin' in the Wind", el popular y poderoso himno de protesta de la época". ^[115] Al año siguiente (2003), la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 97 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^[94] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, ^[116] antes de caer al puesto número 255 en una lista revisada de 2020. ^[117]

El álbum fue incluido en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). ^[118] También fue incluido en 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery . ^[119] Fue votado como el número 127 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin . ^[120]

Taylor Swift citó el álbum como inspiración para su canción " Betty " en Folklore . Como el coautor de "Betty", Aaron Dessner de The National explicó a Vulture , "Ella quería que tuviera un Bob Dylan temprano, una especie de estilo Freewheelin' Bob Dylan ". ^[121]

Nota : Algunas de las primeras copias impresas contenían cuatro canciones que finalmente fueron reemplazadas por Columbia en todas las ediciones posteriores. Estas canciones fueron "Rocks and Gravel", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie" y "Talkin' John Birch Blues". Las copias de la versión "original" de The Freewheelin' Bob Dylan (en mono o estéreo) son extremadamente raras.

La lista de canciones original era la siguiente:

• Bob Dylan – guitarra acústica, armónica, voz

Músicos adicionales

• Howie Collins - guitarra en "Corrina, Corrina"
• Leonard Gaskin  – contrabajo en “Corrina, Corrina”
• Bruce Langhorne  – guitarra en “Corrina, Corrina”
• Herbie Lovelle  – batería en “Corrina, Corrina”
• Dick Wellstood  - piano en "Corrina, Corrina"

Técnico

• John H. Hammond  – producción
• Nat Hentoff  – notas del álbum
• Don Hunstein – fotógrafo de portadas de álbumes
• Tom Wilson  – producción