Ratoncito Mickey

Ratoncito Mickey
Personaje Mickey Mouse y sus amigos
Mickey Mouse tal como aparece en un cartel de 1928
Primera presentación	El barco de vapor Willie (1928)
Creado por	Walt Disney en Iwerks
Diseñado por	Walt Disney Ub Iwerks (diseño original) Fred Moore (rediseño de la década de 1930)
Expresado por	Walt Disney (1928–1947, 1955–1962) Carl W. Stalling (1929) Jimmy MacDonald (1947–1978) Wayne Allwine (1977–2009) [1] Bret Iwan (2009–presente) Chris Diamantopoulos (2013–presente) (ver actores de doblaje)
Información dentro del universo
Alias	El hechicero Mickey Bob Cratchit Rey Mickey
Especies	Ratón
Género	Masculino
Familia	Familia de Mickey Mouse Pluto (perro)
Pareja importante	Ratón Minnie

Mickey Mouse es un personaje de dibujos animados estadounidense co-creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks . El ícono y mascota de Walt Disney Company desde hace mucho tiempo , Mickey es un ratón antropomórfico que generalmente usa pantalones cortos rojos, zapatos grandes y guantes blancos. A menudo se lo representa junto a su novia Minnie Mouse , su perro mascota Pluto , sus amigos Donald Duck y Goofy y su némesis Pete, entre otros (ver universo de Mickey Mouse ).

Mickey fue creado como reemplazo de un personaje anterior de Disney, Oswald el Conejo Afortunado . El personaje originalmente iba a llamarse "Mortimer Mouse", hasta que la esposa de Disney, Lillian , sugirió "Mickey". Mickey apareció por primera vez en dos cortos de 1928 Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho (que no fueron elegidos para su distribución) antes de su debut público en Steamboat Willie (1928). El personaje apareció en más de 130 películas, en su mayoría cortometrajes y largometrajes como Fantasía (1940). Desde 1930, Mickey ha aparecido ampliamente en tiras cómicas (incluida la tira cómica Mickey Mouse , que se publicó durante 45 años) y cómics (como Mickey Mouse ). El personaje también ha aparecido en series de televisión como The Mickey Mouse Club (1955-1996).

Inspirado por personalidades del cine mudo como Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks , Mickey es tradicionalmente caracterizado como un perdedor simpático que se las arregla con coraje e ingenio para enfrentar desafíos más grandes que él. La representación del personaje como un pequeño ratón se personifica a través de su estatura diminuta y su voz de falsete , esta última proporcionada originalmente por Walt Disney. Aunque originalmente se lo caracterizó como un pícaro adorable y descarado, Mickey fue rebautizado con el tiempo como un protagonista más convencionalmente amigable, generalmente visto como un héroe enérgico, pero impulsivo .

Mickey también aparece en medios como videojuegos y merchandising y es un personaje muy conocido en los parques de Disney. Es uno de los personajes de ficción más reconocibles y universalmente aclamados del mundo. Diez de las caricaturas de Mickey fueron nominadas al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , una de las cuales, Lend a Paw , ganó el premio en 1941. En 1978, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Mickey Mouse fue creado como reemplazo de Oswald el Conejo Afortunado , un personaje de dibujos animados anterior que fue creado por el estudio Disney pero que en ese momento era propiedad de Universal Pictures . ^[3] Charles Mintz se desempeñó como productor intermediario entre Disney y Universal a través de su compañía, Winkler Pictures, para la serie de dibujos animados protagonizada por Oswald. En una reunión de febrero de 1928 con Mintz para renovar el contrato de Oswald, Disney se encontró con una decepcionante propuesta de recorte presupuestario, junto con la revelación de Mintz de que varios de los animadores más importantes de Disney se iban a su estudio. ^[4] Entre los pocos que se quedaron en el estudio de Disney estaban el animador Ub Iwerks , el artista aprendiz Les Clark y Wilfred Jackson .

Un nuevo personaje fue diseñado por necesidad y en relativo secreto. Existen varios mitos sobre la inspiración de Walt Disney para Mickey (incluyendo algunos que probablemente fueron escritos por un escritor anónimo), como que el hambriento artista se inspiró en un ratón domesticado (o un par de ratones) en su escritorio en Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Missouri , o que emprendió una búsqueda romántica de inspiración en el viaje en tren a casa después de su decepcionante reunión con Mintz. ^{[5] [6]} A instancias de Disney, Iwerks esbozó nuevas ideas de personajes basadas en varios animales como perros y gatos, pero ninguna de ellas atrajo a Disney. Una vaca hembra y un caballo macho fueron rechazados, al igual que una rana macho. ^[a] En 1925, Hugh Harman dibujó algunos bocetos de ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney, supuestamente basados ​​en los propios diseños de Disney (similares a los que incluyó en las tarjetas de cumpleaños familiares). ^[8] Estos inspiraron a Iwerks a crear un nuevo personaje de ratón para Disney. ^[7]

"Mortimer Mouse" había sido el nombre original de Disney para el personaje antes de que su esposa, Lillian , lo convenciera de cambiarlo. ^{[9] [10] [b]} Se ha especulado que Disney vio el nombre en un juguete Performo con un nombre similar . ^[11] Además, el actor Mickey Rooney afirmó que durante su actuación como el personaje principal de la serie de películas Mickey McGuire (1927-1934), conoció a Walt Disney en el estudio Warner Bros. , lo que inspiró a Disney a nombrar al personaje en su honor; ^[12] sin embargo, Disney Studios estaba ubicado en Hyperion Avenue en ese momento, y Disney no realizaba negocios en Warner Bros. ^{[13] [14] [c]}

El primer largometraje con secuencias de diálogo, The Jazz Singer , protagonizada por Al Jolson , se estrenó el 6 de octubre de 1927. Siguieron varias películas sonoras adicionales y los cines comenzaron a instalar el equipo necesario. Se dice que Walt Disney discutió hacer dibujos animados sonoros a fines de mayo de 1928. ^[16] Después de que el compositor Carl W. Stalling le diera la voz a Mickey para los cortos sonoros de 1929 The Karnival Kid ^[17] y Wild Waves , el propio Disney proporcionó la voz de falsete a menudo tímida , una gran parte de la personalidad del personaje en pantalla. ^[18]

El diseño original de Mickey se parecía mucho a Oswald el Conejo, salvo por las orejas, la nariz y la cola. ^{[19] [20] [21]} Ub Iwerks diseñó el cuerpo de Mickey a partir de círculos (distintivamente, las orejas) para que el personaje fuera fácil de animar. ^{[22] [d]} Tras su creación, las características de Mickey compartían similitudes con varios de sus predecesores de dibujos animados con ojos y boca grandes en un cuerpo negro ^[e] (por ejemplo, Oswald y Félix el Gato ). Desde principios de 1929, ^[25] Mickey también llevaba guantes blancos ^[f] (similares a los que aparecen en personajes posteriores, por ejemplo, Bosko y Bimbo ). ^[g] Varias fuentes afirman que este esquema evolucionó a partir de caricaturas de cara negra utilizadas en espectáculos de juglares . ^{[29] [30] [h] [i]} Además, las manos negras originales de Mickey no se podían ver si pasaban por delante de su torso. Esta limitación animó a los animadores a basar sus poses en la silueta , al estilo de las películas de Charlie Chaplin . ^{[33] [34] [j]}

Minnie Mouse fue diseñada de manera similar a Mickey, con solo detalles superficiales que eran diferentes. ^[37] En la década de 1930, el animador Fred Moore intentó darle al cuerpo de Mickey una forma más parecida a la de una pera para aumentar su rango de actuación; a Walt Disney le gustó esta adaptación y declaró: "así es como quiero que se dibuje a Mickey de ahora en adelante". ^{[22] [k]} Moore sostuvo que el personaje siempre debería dibujarse desde un ángulo agradable, incluidas las orejas, en lugar de representar a Mickey como un personaje 3D realista. ^[38]

Los ojos de Mickey eran originalmente grandes y blancos con contornos negros, con la parte superior capaz de deformarse como cejas; la pupila era circular (con un triángulo recortado en los primeros planos de los carteles para simular la luz reflejada). ^[39] A partir de Steamboat Willie , se eliminó la parte inferior de los contornos negros, lo que a menudo hacía que la ubicación de la pupila pareciera extraña. Las pupilas comenzaron a tratarse como ojos estacionarios, como puntos, lo que requería que se moviera toda la cabeza para hacer que Mickey mirara a su alrededor. ^[24] Durante la producción de Fantasía a fines de la década de 1930, Fred Moore rediseñó a Mickey con pequeños ojos de pupila blanca, ^{[40] [41] [l]} con el área facial redefinida a la que se le dio un color de piel claro . ^{[39] [m]} Posteriormente se agregaron cejas distintivas y delineadas que actualmente se usan ocasionalmente. ^[43]

Además de los guantes y zapatos de Mickey, normalmente solo usa un par de pantalones cortos con dos botones grandes en el frente. Antes de que Mickey fuera visto regularmente en animación en color, los pantalones cortos de Mickey eran rojos o de un azul verdoso opaco. Con la llegada de las películas en color de Mickey, siempre eran rojos. Cuando Mickey no usa sus pantalones cortos, a menudo todavía usa ropa roja. ^[n] Debido a los límites presupuestarios impuestos por la Segunda Guerra Mundial , Mickey perdió temporalmente su cola, por ejemplo en El pequeño torbellino (1941). ^{[39] [44]}

Mickey fue visto por primera vez en una proyección de prueba del cortometraje de dibujos animados Plane Crazy , el 15 de mayo de 1928, pero no logró impresionar a la audiencia y Walt no pudo encontrar un distribuidor para él. ^[45] Walt pasó a producir un segundo corto de Mickey, The Gallopin' Gaucho , que tampoco se lanzó por falta de un distribuidor.

Steamboat Willie se estrenó por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en Nueva York. ^{[46] [47]} Fue codirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks nuevamente se desempeñó como animador principal, ^[48] asistido por Les Clark , ^[49] Johnny Cannon, Wilfred Jackson y Dick Lundy . ^{[ cita requerida ]} Este corto fue un guiño a Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton , ^{[48] [50]} lanzado a principios de ese año. Aunque fue la tercera caricatura de Mickey producida, fue la primera en encontrar un distribuidor y, por lo tanto, The Disney Company lo considera el debut de Mickey. También presentó algunos refinamientos de diseño e incluyó el uso de una pelota que rebota en la copia de la película para permitir que los directores y músicos coincidieran con el ritmo de su música con la película. ^{[47] [48]}

La película no fue la primera en incluir una banda sonora relacionada con la acción. Fleischer Studios , encabezado por los hermanos Dave y Max Fleischer , ya había lanzado una serie de dibujos animados con sonido utilizando el sistema DeForest a mediados de la década de 1920. Sin embargo, estos dibujos animados no mantuvieron el sonido sincronizado a lo largo de la película. Para Willie , Disney hizo grabar el sonido con una pista de clic que mantuvo a los músicos al ritmo. Esta sincronización precisa es evidente durante la secuencia "Turkey in the Straw" cuando las acciones de Mickey coinciden exactamente con los instrumentos que lo acompañan. Los historiadores de la animación han debatido durante mucho tiempo quién había sido el compositor de la música original de la película. Este papel se ha atribuido de diversas formas a Wilfred Jackson, Carl Stalling y Bert Lewis, pero la identificación sigue siendo incierta. El propio Walt Disney fue el actor de voz de Mickey y Minnie y seguiría siendo la fuente de la voz de Mickey hasta 1946 para los dibujos animados teatrales. Jimmy MacDonald asumió el papel en 1946, pero Walt volvió a prestar su voz a Mickey entre 1955 y 1959 para la serie de televisión The Mickey Mouse Club de ABC . ^{[ cita requerida ]}

Según se informa , el público en el momento del estreno de Steamboat Willie quedó impresionado por el uso del sonido con fines cómicos. Las películas sonoras o "talkies" todavía se consideraban innovadoras. La mayoría de los demás estudios de dibujos animados seguían produciendo productos mudos y, por lo tanto, no podían actuar de manera efectiva como competencia para Disney. Como resultado, Mickey pronto se convertiría en el personaje animado más destacado de la época. Walt Disney pronto trabajó en agregar sonido tanto a Plane Crazy como a The Gallopin' Gaucho (que originalmente habían sido lanzamientos mudos) y su nuevo lanzamiento se sumó al éxito y la popularidad de Mickey. También se puso en producción un cuarto corto de Mickey, The Barn Dance ; sin embargo, Mickey en realidad no habla hasta The Karnival Kid (1929). Después del estreno de Steamboat Willie , Mickey se convirtió en un competidor cercano de Felix the Cat, y su popularidad crecería a medida que aparecía continuamente en dibujos animados sonoros. En 1929, Felix perdería popularidad entre el público del teatro y, como resultado, Pat Sullivan decidió producir todos los dibujos animados futuros de Felix con sonido. ^[51] El público no respondió bien a la transición de Felix al sonido y en 1930, Felix había desaparecido de la pantalla. ^[52]

En las primeras películas de Mickey, a menudo se lo caracterizaba no como un héroe, sino como un joven pretendiente ineficaz de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) es la primera vez en la que Mickey es rechazado por Minnie en favor de Pete . The Opry House (28 de marzo de 1929) fue la primera vez en la que Mickey usó sus guantes blancos. Mickey los usa en casi todas sus apariciones posteriores y muchos otros personajes siguieron su ejemplo. Las tres líneas en la parte posterior de los guantes de Mickey representan dardos en la tela de los guantes que se extienden desde entre los dedos de la mano, típicos del diseño de guantes de la época.

When the Cat's Away (18 de abril de 1929), esencialmente una nueva versión de la comedia de Alicia , "Alice Rattled by Rats", fue una aparición inusual para Mickey. Aunque Mickey y Minnie todavía mantenían sus características antropomórficas, fueron representados como del tamaño de ratones normales y viviendo con una comunidad de muchos otros ratones como plagas en una casa. Mickey y Minnie aparecerían más tarde del tamaño de humanos normales en su propio entorno. En apariciones con humanos reales, se ha demostrado que Mickey mide entre dos y tres pies de alto. ^[53] El siguiente corto de Mickey también fue inusual. The Barnyard Battle (25 de abril de 1929) fue la única película que retrató a Mickey como soldado y también la primera en colocarlo en combate. The Karnival Kid (1929) fue la primera vez que Mickey habló. Antes de esto solo había silbado, reído y gruñido. Sus primeras palabras fueron "¡Hot dogs! ¡Hot dogs!", dichas mientras intentaba vender hot dogs en un carnaval. ^[54] Mickey's Follies (1929) introdujo la canción " Minnie's Yoo-Hoo ", que se convertiría en el tema principal de las películas de Mickey Mouse hasta 1935. La misma secuencia de canciones también se reutilizó más tarde con una animación de fondo diferente como su propio corto especial que se mostró solo al comienzo de los Mickey Mouse Clubs en los teatros de la década de 1930. ^{[55] [56]} El perro de Mickey, Pluto, apareció por primera vez como la mascota de Mickey en The Moose Hunt (1931) después de aparecer previamente como el perro de Minnie, "Rover", en The Picnic (1930).

Wild Waves fue la última caricatura de Mickey Mouse animada por Ub Iwerks . ^[57] Iwerks se fue para comenzar su propio estudio, financiado por el entonces distribuidor de Disney, Pat Powers . Powers y Disney tuvieron una pelea por el dinero que le debía a Disney por el acuerdo de distribución. Fue en respuesta a la pérdida del derecho a distribuir las caricaturas de Disney que Powers hizo el trato con Iwerks, quien había albergado durante mucho tiempo el deseo de dirigir su propio estudio. La partida se considera un punto de inflexión en la carrera de Mickey, así como en la de Walt Disney. Walt perdió al hombre que sirvió como su colega y confidente más cercano desde 1919. Mickey perdió al hombre responsable de su diseño original y de la dirección o animación de varios de los cortos lanzados hasta ese momento. La publicidad de las primeras caricaturas de Mickey Mouse las acreditaba como "Un cómic de Walt Disney, dibujado por Ub Iwerks". Las reediciones posteriores de las primeras caricaturas de Disney Company tienden a acreditar solo a Walt Disney. Wild Waves también fue la última película del compositor Carl Stalling con Walt Disney Studio . Stalling se unió a Iwerks en su nuevo estudio. ^[58]

Disney y el resto de su personal continuaron con la producción de la serie de Mickey, y finalmente pudo encontrar varios animadores para reemplazar a Iwerks. A medida que avanzaba la Gran Depresión y Felix the Cat desaparecía de la pantalla de cine, la popularidad de Mickey aumentaría y, en 1932, The Mickey Mouse Club tendría un millón de miembros. ^[59] En la quinta edición de los Premios Óscar en 1932, Mickey recibió su primera nominación al Premio Óscar, recibida por Mickey's Orphans (1931). Walt Disney también recibió un Premio Óscar honorario por la creación de Mickey Mouse. A pesar de ser eclipsado por el cortometraje de Silly Symphony Los tres cerditos en 1933, Mickey todavía mantuvo una gran popularidad también entre el público del teatro, hasta 1935, cuando las encuestas mostraron que Popeye era más popular que Mickey. ^{[60] [61] [62]} En 1934, la mercancía de Mickey había ganado $ 600,000 al año. ^[63] En 1935, Disney comenzó a eliminar gradualmente los Clubes de Mickey Mouse, debido a problemas administrativos. ^[64]

En esa época, a los dibujantes de Disney les resultaba cada vez más difícil escribir material para Mickey. A medida que se iba convirtiendo en un modelo a seguir para los niños, se veían limitados los tipos de gags que podían presentar. Esto llevó a que Mickey asumiera un papel más secundario en algunas de sus siguientes películas, lo que le permitió hacer más hincapié en otros personajes. En Orphan's Benefit (1934), Mickey apareció por primera vez con el Pato Donald, que había sido presentado a principios de ese año en la serie Silly Symphony . El tempestuoso pato proporcionaría a Disney ideas aparentemente infinitas para historias y seguiría siendo un personaje recurrente en los dibujos animados de Mickey.

Mickey apareció por primera vez animado en color en Parade of the Award Nominees en 1932; sin embargo, la tira de película fue creada para la quinta ceremonia de los Premios Óscar y no fue lanzada al público. La primera película en color oficial de Mickey llegó en 1935 con The Band Concert . El proceso de película Technicolor se utilizó en la producción de la película. Aquí Mickey dirigió la Obertura de Guillermo Tell , pero la banda es arrastrada por un tornado. Se dice que al director Arturo Toscanini le encantó tanto este corto que, al verlo por primera vez, le pidió al proyeccionista que lo volviera a pasar. En 1994, The Band Concert fue votado como el tercer mejor dibujo animado de todos los tiempos en una encuesta de profesionales de la animación. Al colorear y rediseñar parcialmente a Mickey, Walt volvió a poner a Mickey en la cima una vez más. Mickey alcanzó nuevas alturas de popularidad. ^[65] También en 1935, Walt recibiría un premio especial de la Liga de las Naciones por crear a Mickey.

En la segunda mitad de la década de 1930, el personaje Goofy se reintrodujo como personaje regular de la serie. Juntos, Mickey, el Pato Donald y Goofy vivirían varias aventuras juntos. Varias de las películas del trío cómico son algunas de las películas de Mickey más aclamadas por la crítica, entre ellas Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) y Mickey's Trailer (1938). También durante esta época, Mickey fue la estrella de Brave Little Tailor (1938), una adaptación de The Valiant Little Tailor , que fue nominada a un premio de la Academia.

En 1939, Mickey apareció en Mickey's Surprise Party , junto con Minnie, con un nuevo diseño, que incluía pupilas . Más tarde, en 1940, el personaje apareció en su primer largometraje, Fantasía . La película utilizó la versión rediseñada de Mickey con las pupilas. ^[40] Su papel en la pantalla como El aprendiz de brujo , ambientado en el poema sinfónico del mismo nombre de Paul Dukas , es quizás el segmento más famoso de la película y uno de los papeles más icónicos de Mickey. El aprendiz (Mickey), que no está dispuesto a hacer sus tareas, se pone el sombrero mágico del brujo después de que este se va a la cama y lanza un hechizo sobre una escoba, lo que hace que la escoba cobre vida y realice la tarea más agotadora: llenar un pozo profundo con dos baldes de agua. Cuando el pozo finalmente se desborda, Mickey se ve incapaz de controlar la escoba, lo que lleva a una inundación. Después de que termina el segmento, se ve a Mickey en silueta estrechando la mano del conductor Leopold Stokowski . Mickey ha sido retratado a menudo con la túnica roja y el sombrero de hechicero azul en productos de merchandising. También apareció en el clímax de Fantasmic!, una atracción de los parques temáticos de Disney.

Después de 1940, la popularidad de Mickey decayó hasta su resurgimiento en 1955 como personalidad de la televisión infantil diaria. ^[66] A pesar de esto, el personaje continuó apareciendo regularmente en cortos animados hasta 1943 (ganando su único premio de la Academia competitivo, con su compañero canino Pluto, por el cortometraje Lend a Paw ) y nuevamente de 1946 a 1952. En estas caricaturas posteriores, Mickey a menudo era solo un personaje secundario en sus propios cortos. Pluto fue utilizado como el personaje principal.

La última entrega regular de la serie de películas de Mickey Mouse llegó en 1953 con The Simple Things, en la que Mickey y Pluto van a pescar y son acosados ​​​​por una bandada de gaviotas .

En la década de 1950, Mickey se hizo más conocido por sus apariciones en televisión, particularmente con The Mickey Mouse Club . Muchos de sus cortos de dibujos animados teatrales fueron reeditados en series de televisión como Ink & Paint Club , varias formas de la serie de televisión antológica de Walt Disney y en video doméstico. Mickey regresó a la animación teatral en 1983 con Mickey's Christmas Carol , una adaptación de A Christmas Carol de Charles Dickens en la que Mickey interpretó a Bob Cratchit . A esto le siguió en 1990 El príncipe y el mendigo .

A lo largo de las décadas, Mickey Mouse compitió con Bugs Bunny de Warner Bros. por la popularidad de la animación. Pero en 1988, los dos rivales finalmente compartieron tiempo en pantalla en la película de Robert Zemeckis Disney / Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?. Disney y Warner firmaron un acuerdo que establecía que cada personaje tendría la misma cantidad de tiempo en pantalla en la escena.

Similar a su inclusión animada en una película de acción real en Roger Rabbit , Mickey hizo una aparición especial en el especial de televisión de 1990 Los Muppets en Walt Disney World, donde conoció a Kermit la Rana . Los dos se establecen en la historia como viejos amigos, aunque no han hecho ninguna otra aparición juntos fuera de esto.

Su cortometraje de dibujos animados teatrales más reciente fue Get a Horse! de 2013 , que fue precedido por Runaway Brain de 1995 , mientras que de 1999 a 2004 apareció en largometrajes directos a video como Mickey's Once Upon a Christmas , Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers y Mickey's Twice Upon a Christmas .

Muchas series de televisión se han centrado en Mickey, como los programas de ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), House of Mouse (2001-2003), Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-2016), Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021) y Mickey Mouse Funhouse (2021-presente). ^[67] Antes de todos estos, Mickey también apareció como un personaje invisible en el episodio de Bonkers "You Oughta Be In Toons".

En 2013, Disney Channel comenzó a emitir nuevos cortos de 3 minutos de Mickey Mouse , con el animador Paul Rudish a la cabeza, incorporando elementos del aspecto de Mickey de finales de los veinte y principios de los treinta con un toque contemporáneo. ^[68] El 10 de noviembre de 2020, la serie revivió como El maravilloso mundo de Mickey Mouse y se estrenó en Disney+ . ^[69] Además, el equipo creativo detrás del reinicio de DuckTales de 2017 esperaba tener a Mickey Mouse en la serie, pero esta idea fue rechazada por los ejecutivos de Disney. ^[70] Sin embargo, una sandía con la imagen física de Mickey aparece en un episodio como un muñeco de ventrílocuo que acompaña al Pato Donald. ^[71]

En agosto de 2018, la cadena de televisión ABC anunció un especial de dos horas en horario de máxima audiencia, Mickey's 90th Spectacular , en honor al 90.º cumpleaños de Mickey. El programa contó con vídeos cortos nunca antes vistos y varias otras celebridades que querían compartir sus recuerdos sobre Mickey Mouse e interpretaron algunas de las canciones de Disney para impresionar a Mickey. El espectáculo se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y fue producido y dirigido por Don Mischer el 4 de noviembre de 2018. ^{[72] [73]} El 18 de noviembre de 2018, se celebró un evento por el 90.º aniversario del personaje en todo el mundo. ^[74] En diciembre de 2019, tanto Mickey como Minnie se desempeñaron como coanfitriones especiales de Wheel of Fortune durante dos semanas, mientras que Vanna White se desempeñó como presentadora principal durante la ausencia de Pat Sajak . ^[75]

Mickey es el protagonista del documental Mickey: The Story of a Mouse , de 2022 , dirigido por Jeff Malmberg. El documental, que se estrenará en el festival de cine South by Southwest antes de su estreno en el servicio de transmisión Disney+, examina la historia y el impacto cultural de Mickey Mouse. El largometraje está acompañado por un cortometraje animado original, dibujado a mano y protagonizado por Mickey, titulado Mickey in a Minute . ^[76]

Mickey apareció en el cortometraje centenario de Walt Disney Animation Studios, Once Upon a Studio , en el que reúne a los personajes de las películas animadas de Disney para tomarse una foto grupal. ^[77]

Mickey apareció por primera vez en cómics después de haber aparecido en 15 cortos animados de éxito comercial y fue fácilmente reconocido por el público. King Features Syndicate se acercó a Walt Disney con la oferta de licenciar a Mickey y sus personajes secundarios para su uso en una tira cómica. Disney aceptó y Mickey Mouse hizo su primera aparición el 13 de enero de 1930. ^[78] La trama cómica fue acreditada al propio Disney, el arte a Ub Iwerks y el entintado a Win Smith . La primera semana aproximadamente de la tira presentó una adaptación libre de Plane Crazy . Minnie pronto se convirtió en la primera incorporación al elenco. Las tiras publicadas por primera vez entre el 13 de enero de 1930 y el 31 de marzo de 1930 se han reimpreso ocasionalmente en forma de cómic bajo el título colectivo Lost on a Desert Island . El historiador de animación Jim Korkis señala: "Después de la decimoctava tira, Iwerks se fue y su entintador, Win Smith, continuó dibujando el formato de chiste diario". ^[79]

A principios de 1930, tras la marcha de Iwerks, Disney se conformó en un principio con seguir escribiendo el guión de la tira cómica de Mickey Mouse y encargó el arte a Win Smith. Sin embargo, Disney siempre se había centrado en la animación y pronto le asignaron también el guión a Smith. Smith aparentemente no estaba contento con la perspectiva de tener que escribir el guión, dibujar y entintar una serie él solo, como lo demuestra su repentina dimisión.

Disney buscó entonces un reemplazo entre el personal restante del estudio. Seleccionó a Floyd Gottfredson , un empleado recientemente contratado. En ese momento, Gottfredson estaba ansioso por trabajar en animación y algo reacio a aceptar su nueva asignación. Disney tuvo que asegurarle que la asignación era solo temporal y que eventualmente regresaría a la animación. Gottfredson aceptó y terminó teniendo esta asignación "temporal" desde el 5 de mayo de 1930 hasta el 15 de noviembre de 1975.

El último guion de Walt Disney para la tira apareció el 17 de mayo de 1930. ^[79] La primera tarea de Gottfredson fue terminar la historia que Disney había comenzado el 1 de abril de 1930. La historia se completó el 20 de septiembre de 1930 y luego se reimprimió en forma de cómic como Mickey Mouse en Death Valley . Esta aventura temprana amplió el elenco de la tira que hasta este punto solo incluía a Mickey y Minnie. Entre los personajes que tuvieron sus primeras apariciones en tiras cómicas en esta historia estaban Clarabelle Cow, Horace Horsecollar y Black Pete , así como los debuts del abogado corrupto Sylvester Shyster y el tío de Minnie, Mortimer Mouse . La narrativa de Death Valley fue seguida por Mr. Slicker and the Egg Robbers , impresa por primera vez entre el 22 de septiembre y el 26 de diciembre de 1930, que presentó a Marcus Mouse y su esposa como los padres de Minnie.

A partir de estas dos primeras historias de historietas, se considera que las versiones de Mickey en animación y historietas divergieron entre sí. Si bien Disney y sus cortos de dibujos animados continuaron centrándose en la comedia, la historieta combinaba de manera efectiva la comedia y la aventura. Esta versión aventurera de Mickey continuaría apareciendo en historietas y, posteriormente, en historietas a lo largo del siglo XX y hasta bien entrado el siglo XXI.

Floyd Gottfredson dejó su huella con historias como Mickey Mouse se une a la Legión Extranjera (1936) y The Gleam (1942). También creó Phantom Blot , Eega Beeva , Morty y Ferdie, Captain Churchmouse y Butch. Además de Gottfredson, los artistas de la tira a lo largo de los años incluyeron a Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales , Carson Van Osten , Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes y Daan Jippes ; los escritores incluyeron a Ted Osborne , Merrill De Maris , Bill Walsh , Dick Shaw, Roy Williams , Del Connell y Floyd Norman .

El siguiente artista que dejó su huella en el personaje fue Paul Murry en Dell Comics . Su primer cuento de Mickey apareció en 1950, pero Mickey no se convirtió en una especialidad hasta el primer serial de Murry para Walt Disney's Comics and Stories en 1953 ("The Last Resort"). En el mismo período, Romano Scarpa en Italia para la revista Topolino comenzó a revitalizar a Mickey en historias que trajeron de vuelta a Phantom Blot y Eega Beeva junto con nuevas creaciones como Atomo Bleep-Bleep. Mientras que las historias en Western Publishing durante la Edad de Plata enfatizaron a Mickey como un detective al estilo de Sherlock Holmes , en la era moderna varios editores y creadores se han comprometido conscientemente a retratar a un Mickey más vigoroso en el molde de las aventuras clásicas de Gottfredson. Este renacimiento ha sido encabezado por Byron Erickson , David Gerstein , Noel Van Horn , Michael T. Gilbert y César Ferioli .

En Europa, Mickey Mouse se convirtió en la principal atracción de varias revistas de cómics, siendo las más famosas Topolino en Italia a partir de 1932, Le Journal de Mickey en Francia a partir de 1934, Don Miki en España y la griega Miky Maous .

Mickey fue el personaje principal de la serie MM Mickey Mouse Mystery Magazine , publicada en Italia de 1999 a 2001.

En 2006, apareció en la saga de cómics de fantasía italiana Wizards of Mickey .

En 1958, Mickey Mouse fue presentado en el mundo árabe a través de otro cómic llamado "Sameer". Se volvió muy popular en Egipto y se publicó un cómic con su nombre. Los cómics de Mickey en Egipto están autorizados por Disney y fueron publicados desde 1959 por "Dar Al-Hilal" y tuvieron éxito, sin embargo, Dar Al-Hilal detuvo la publicación en 2003 debido a problemas con Disney. Los cómics fueron reeditados por "Nahdat Masr" en 2004 y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas. ^[80]

Tradicionalmente, Mickey es caracterizado como un perdedor simpático que se las arregla con coraje e ingenio para enfrentarse a desafíos mucho mayores que él. ^[81] Como un ratón, una criatura inherentemente vulnerable, a Mickey se lo representa a menudo con recursos y atributos mínimos a su disposición. En consecuencia, debe confiar en su ingenio puro para superar los obstáculos. El personaje se enfrenta con frecuencia a villanos más grandes que la vida para acentuar esta idea; a saber, el gato corpulento Pegleg Pete y numerosos antagonistas de una sola escena como los gigantes de Giantland (1933) y Brave Little Tailor (1938), el rey de las cartas en Thru the Mirror (1936) y Mortimer Mouse en Mickey's Rival (1936). Estos adversarios fueron decididamente retratados como figuras autoritarias dominantes, pintando así a Mickey como un héroe rebelde. Cuando no se enfrenta a un oponente, Mickey se ve a menudo envuelto en situaciones en las que sus afanes por alcanzar la grandeza o los logros más sencillos le llevan a resultados desastrosos, normalmente a manos de su propia impulsividad, como fue el caso de El aprendiz de brujo (1940), entre otras. Mickey no es retratado como un héroe en el sentido tradicional, sino que actúa como una subversión del arquetipo estándar. A menudo se abre camino a tientas en sus aventuras; su pequeño tamaño y su optimismo fuera de lugar son sus defectos dominantes. Su manera de resolver problemas es generalmente poco ortodoxa, con un efecto cómico; en Ye Olden Days (1933), el caballo de Mickey en las justas era una mula infantil. En Shanghaied (1934), Mickey luchaba con un caballo de pico ancho en lugar de una espada. La naturaleza desvalida del personaje de Mickey ha sido interpretada por los historiadores como un reflejo simbólico de las primeras luchas de Walt Disney como un muchacho de granja que irrumpía en la imponente industria de Hollywood en la década de 1920. ^[82] También se ha percibido como una alegoría de la Gran Depresión en los Estados Unidos , con el optimismo implacable de Mickey simbolizando la "resistencia estadounidense para sobrevivir" frente a los problemas económicos. ^[83]

Charlie Chaplin, conocido por el público de la época por su papel de "el vagabundo ", fue identificado por Disney como una fuente de inspiración para el personaje de Mickey. El propio Disney era un admirador destacado de la obra de Chaplin, y atribuía su desarrollo como narrador al actor. En The American Magazine de marzo de 1931, Disney explicó: "Creo que estábamos en deuda con Charlie Chaplin por la idea [de Mickey Mouse]. Queríamos algo atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviera algo de la nostalgia de Chaplin  ... un pequeño individuo tratando de hacer lo mejor que podía". La periodista estadounidense Alva Johnston señaló las similitudes entre las dos figuras, afirmando: "Chaplin era una especie de padrino de Mickey Mouse. Ahora y siempre ha sido el objetivo de Disney injertar la psicología de Chaplin en Mickey. Los dos personajes universales tienen algo en común en su enfoque de sus problemas. Tienen la misma mezcla de héroe y cobarde, idiota y genio, tonto y caballero". ^[84]

Además de Chaplin, a otras figuras notables de la era del cine mudo se les ha atribuido la caracterización de Mickey. El principal de ellos fue Douglas Fairbanks , cuyas aventuras cinematográficas de capa y espada inspirarían las epopeyas animadas de Mickey . Ub Iwerks escribió en 1970: "Él era el superhéroe de su época, siempre ganador, galante y audaz. La acción de Mickey iba en esa línea. Nunca tuvo la intención de ser un mariquita, siempre fue un personaje aventurero. Pensé en él en ese sentido, y lo hice hacer naturalmente el tipo de cosas que Doug Fairbanks haría". ^[85] También se observó que Disney fue influenciado por Fairbanks, junto con otras personalidades de la pantalla, incluidos Harold Lloyd y Fred Astaire . ^[84]

Mickey es un personaje adaptable que se presta a funcionar en una multitud de situaciones, al tiempo que conserva elementos básicos de su diseño. No está atado a una fórmula o motivo en particular y, como tal, ha sido retratado en una variedad de entornos y roles ocupacionales. Su serie de películas, por su parte, abarca numerosos géneros además de la comedia musical tradicional ; The Mad Doctor (1933) y Runaway Brain (1995) parodian el género de terror, mientras que historias como Mickey's Good Deed (1932) y The Prince and the Pauper (1990) son en gran parte obras dramáticas. Se dice que esta versatilidad contribuyó a la popularidad de Mickey entre el público. Como expresó la escritora Chelsea Tatham, "Desde sus comienzos, Mickey fue capaz de atraer a un público amplio. No atendía ni a los 'intelectuales' ni a los 'paletos', sino al espectador de cine inteligente y corriente". ^[83]

Hay una serie de frases hechas y coloquialismos asociados con el personaje. Las primeras palabras habladas de Mickey, "¡Hot dog!" de The Karnival Kid (1929), han perdurado como una frase recurrente para el personaje, que se hizo especialmente reconocible para el público moderno por su amplio uso en el programa de televisión preescolar Mickey Mouse Clubhouse . ^[86] La frase de cierre característica de Mickey, "¡Nos vemos muy pronto!", se deriva de la repetición de " Mickey Mouse March " de la emisión original de 1955 de The Mickey Mouse Club ("MIC; ¡nos vemos muy pronto!"). ^[86]

El compositor Carl W. Stalling fue la primera persona en proporcionar líneas para Mickey en los cortos de 1929 The Karnival Kid y Wild Waves . A partir de ese momento, Walt Disney le puso su voz al personaje, un trabajo del que parecía estar muy orgulloso. ^{[87] [88]}

J. Donald Wilson y Joe Twerp prestaron su voz en algunas emisiones de 1938 de The Mickey Mouse Theater of the Air , ^[89] aunque Disney siguió siendo la voz oficial de Mickey durante este período. Sin embargo, en 1946, Disney estaba demasiado ocupado con la gestión del estudio como para hacer trabajos de voz regulares, lo que significaba que ya no podía hacer la voz de Mickey de forma regular. También se especula que su hábito de fumar había dañado su voz a lo largo de los años. ^[90] Después de grabar la sección Mickey and the Beanstalk de Fun and Fancy Free , la voz de Mickey pasó a manos del veterano músico y actor de Disney, Jimmy MacDonald . Walt repetiría la voz de Mickey ocasionalmente hasta su fallecimiento en 1966, como en las introducciones a la serie de televisión original de 1955-1959 de The Mickey Mouse Club , el episodio "Fourth Anniversary Show" de la serie de televisión Walt Disney's Disneyland que se emitió el 11 de septiembre de 1957, y el espectáculo de Disneyland USA en el Radio City Music Hall de 1962. ^[91]

MacDonald prestó su voz a Mickey en la mayoría de los cortos teatrales restantes y en varios proyectos de televisión y publicidad hasta su retiro en 1976. ^[92] Sin embargo, otros actores interpretarían ocasionalmente el papel durante esta era. Clarence Nash , la voz del Pato Donald, prestó su voz en tres de los cortos teatrales de Mickey, The Dognapper , R'coon Dawg y Pluto's Party . ^[93] Stan Freberg prestó su voz a Mickey en el disco producido por Freberg Mickey Mouse's Birthday Party . Alan Young prestó su voz a Mickey en el álbum de Disneyland An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, Performed by The Walt Disney Players en 1974. ^{[94] [95]}

El cortometraje de 1983 Mickey's Christmas Carol marcó el debut teatral de Wayne Allwine como Mickey Mouse, quien fue la voz oficial de Mickey desde 1977 hasta su muerte en 2009, ^[96] aunque MacDonald regresó para prestarle su voz a Mickey en una aparición en la 50.ª edición de los Premios Óscar en 1978. ^[97] Allwine contó una vez algo que MacDonald le había dicho sobre prestarle su voz a Mickey: "El principal consejo que Jim me dio sobre Mickey me ayudó a mantener las cosas en perspectiva. Dijo: 'Recuerda, niño, que solo estás reemplazando al jefe'. Y así fue como trató el hecho de hacer de Mickey durante años y años. De Walt, y ahora de Jimmy". ^[98] En 1991, Allwine se casó con Russi Taylor , la voz de Minnie Mouse desde 1986 hasta su muerte en 2019.

Les Perkins prestó su voz a Mickey en dos especiales de televisión, "Down and Out with Donald Duck" y "DTV Valentine", a mediados de los años 1980. Peter Renaday prestó su voz a Mickey en los álbumes de Disney de los años 1980 Yankee Doodle Mickey y Mickey Mouse Splashdance . ^{[99] [100]} También prestó su voz para el juguete The Talking Mickey Mouse en 1986. ^{[101] [102]} Quinton Flynn reemplazó brevemente a Allwine como la voz de Mickey en algunos episodios de la primera temporada de Mickey Mouse Works cuando Allwine no estaba disponible para grabar. ^[103]

Bret Iwan , un ex artista de tarjetas de felicitación de Hallmark , ha sido la voz oficial de Mickey desde 2009. Iwan fue originalmente elegido como suplente de Allwine debido al deterioro de la salud de este último, pero Allwine murió antes de que Iwan pudiera tener la oportunidad de conocerlo e Iwan se convirtió en la nueva voz oficial del personaje en ese momento. Las primeras grabaciones de Iwan en 2009 incluyeron trabajos para Disney Cruise Line , los juguetes de Mickey, los parques temáticos de Disney y el espectáculo sobre hielo Disney on Ice : Celebrations!. ^[104] Reemplazó directamente a Allwine como Mickey para la serie de videojuegos Kingdom Hearts y la serie de televisión Mickey Mouse Clubhouse . Su primera voz en off de Mickey Mouse en un videojuego se puede escuchar en Kingdom Hearts: Birth by Sleep . Iwan también se convirtió en el primer actor de voz en interpretar a Mickey durante el cambio de marca del personaje por parte de Disney, proporcionando los efectos vocales de Mickey en Epic Mickey , así como sus líneas de voz en Epic Mickey 2: The Power of Two y la nueva versión de Castle of Illusion . Iwan, un hombre abiertamente gay, es el primer intérprete LGBT+ del personaje . ^{[ cita requerida ]}

Además de Iwan, Chris Diamantopoulos fue elegido como Mickey para la serie animada Mickey Mouse ^{de 2013 [105]} desarrollada por Paul Rudish, ya que los productores buscaban una voz más cercana a la interpretación del personaje de Walt Disney para que coincidiera con el aspecto vintage de esa serie. ^[106] Diamantopoulos es la primera voz de Mickey en ser nominada a dos premios Emmy y dos premios Annie por su trabajo en la serie. Ha repetido el papel en el reinicio de DuckTales de 2017 (en forma de sandía que Donald usa como muñeco de ventrílocuo), la atracción de Walt Disney World Mickey and Minnie's Runaway Railway y el renacimiento de Disney+ de la serie, The Wonderful World of Mickey Mouse . ^[107] Prestó su voz a Mickey una vez más para el cortometraje de 2023 Once Upon a Studio . ^[108]

Desde sus primeros años, Mickey Mouse ha sido licenciado por Disney para aparecer en muchos tipos diferentes de productos. Mickey fue producido como juguetes de peluche y figuras, y la imagen de Mickey ha adornado casi todo, desde camisetas hasta loncheras. En gran medida responsable de la comercialización temprana de Disney fue Kay Kamen , jefe de comercialización y licencias de Disney desde 1932 hasta su muerte en 1949, a quien se lo llamó "un defensor de la calidad". Kamen fue reconocido por The Walt Disney Company por tener un papel importante en el ascenso de Mickey al estrellato y fue nombrado Leyenda de Disney en 1998. ^[109] En el momento de la celebración de su 80 aniversario en 2008, Time declaró a Mickey Mouse uno de los personajes más reconocidos del mundo, incluso cuando se lo compara con Santa Claus . ^[110] Los funcionarios de Disney han declarado que el 98% de los niños de entre 3 y 11 años en todo el mundo conocen al menos al personaje. ^[110] Disney esperaba que la marca Mickey Mouse & Friends generara 9 mil millones de dólares en ventas minoristas en 2011. ^{[111] [112]}

Como mascota oficial de Walt Disney, Mickey ha desempeñado un papel central en los parques de Disney desde la apertura de Disneyland en 1955. Al igual que con otros personajes, Mickey es a menudo interpretado por un actor disfrazado que no habla. En esta forma, ha participado en ceremonias e innumerables desfiles, y posa para fotografías con los invitados. A partir de la presidencia de Barack Obama (quien en broma se refirió a él como "un líder mundial que tiene orejas más grandes que yo") ^[113] Mickey ha conocido a todos los presidentes estadounidenses desde Harry Truman , con la excepción de Lyndon B. Johnson . ^[21]

Mickey también aparece en varias atracciones específicas de los parques de Disney. Mickey's Toontown (Disneyland y Tokyo Disneyland ) es una tierra temática que es una recreación del barrio de Mickey. Los edificios están construidos al estilo de los dibujos animados y los visitantes pueden visitar las casas de Mickey o Minnie, el barco del Pato Donald o el garaje de Goofy . Este es un lugar común para conocer a los personajes. ^[114]

Mickey's PhilharMagic ( Magic Kingdom , Tokyo Disneyland , Hong Kong Disneyland , Disney California Adventure ) es una película en 4D que presenta a Mickey en el familiar papel de director de sinfónica. En Main Street Cinema se proyectan varios de los cortometrajes de Mickey de forma rotativa; la sexta película siempre es Steamboat Willie . ^{[ cita requerida ]} Mickey juega un papel central en Fantasmic! ( Disneyland Resort , Disney's Hollywood Studios ), un espectáculo nocturno en vivo que presenta a Mickey en su papel de aprendiz de brujo . Mickey también fue un personaje central en el ahora desaparecido Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que era un espectáculo en interiores con personajes animatrónicos. La cara de Mickey anteriormente adornaba la Mickey's Fun Wheel (ahora Pixar Pal-A-Round) en Disney California Adventure Park , donde una figura de él también se encuentra en la parte superior de Silly Symphony Swings .

Mickey & Minnie's Runaway Railway en Disney's Hollywood Studios es una atracción oscura sin vías con la temática de Mickey Mouse. ^[115]

Además de la presencia manifiesta de Mickey en los parques, también se incluyen sutilmente numerosas imágenes de él en lugares a veces inesperados. Este fenómeno se conoce como " Mickeys ocultos ", que implica imágenes ocultas en películas, parques temáticos y productos de Disney. ^[116]

Al igual que muchos personajes populares, Mickey ha protagonizado muchos videojuegos , incluidos Mickey Mousecapade en Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse , Mickey's Ultimate Challenge y Disney's Magical Quest en Super Nintendo Entertainment System , Castle of Illusion Starring Mickey Mouse en Mega Drive /Genesis, Mickey Mouse: Magic Wands! en Game Boy y muchos otros. En la década de 2000, la serie Disney's Magical Quest fue portada a Game Boy Advance , mientras que Mickey hizo su debut en la era de la sexta generación en Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , un título de GameCube dirigido a audiencias más jóvenes. Mickey juega un papel importante en la serie Kingdom Hearts , como el rey del Castillo de Disney y ayudó al protagonista, Sora y sus amigos. El rey Mickey maneja la Llave Espada , un arma en forma de llave que tiene el poder de abrir cualquier cerradura y combatir la oscuridad. Epic Mickey , que presenta una versión más oscura del universo Disney, fue lanzado en 2010 para Wii . El juego es parte de un esfuerzo de The Walt Disney Company para renovar la marca del personaje de Mickey Mouse alejándose de su imagen actual impecable y reintroduciendo el lado travieso de su personalidad. ^[117] Mickey Mouse es un personaje jugable en el juego móvil Disney Heroes Battle Mode. ^[118]

Mickey Mouse apareció en relojes de pulsera y despertadores, y normalmente utilizaba sus manos como las manecillas reales en la esfera del reloj. Los primeros relojes de Mickey Mouse fueron fabricados en 1933 por Ingersoll Watch Company . Los segundos se indicaban mediante un disco giratorio debajo de Mickey. El primer reloj de Mickey se vendió en Century of Progress en Chicago en 1933 por $3,75 (equivalente a $88 en 2023). Otras empresas y diseñadores han vendido relojes de Mickey Mouse a lo largo de los años, incluidos Timex , Elgin, Helbros, Bradley, Lorus y Gérald Genta . ^[119] Se decía que el personaje ficticio Robert Langdon de las novelas de Dan Brown usaba un reloj de Mickey Mouse como recordatorio de "mantenerse joven de corazón". ^[120]

En 1989, Milton Bradley lanzó el juego electrónico parlante Mickey Says , con tres modos en los que Mickey Mouse era el anfitrión. Mickey también apareció en otros juguetes y juegos, incluido The Talking Mickey Mouse, lanzado por Worlds of Wonder .

Fisher-Price ha producido una línea de muñecos animatrónicos parlantes de Mickey, entre los que se incluyen "Dance Star Mickey" (2010) ^[121] y "Rock Star Mickey" (2011). ^[122]

En total, aproximadamente el 40% de los ingresos de Disney por productos de consumo se derivan de productos de Mickey Mouse, y los ingresos alcanzaron su punto máximo en 1997. ^[110]

En los Estados Unidos, los votos de protesta se hacen a menudo para indicar insatisfacción con la lista de candidatos presentados en una papeleta en particular o para destacar las deficiencias de un procedimiento de votación en particular. Dado que los sistemas electorales de la mayoría de los estados no prevén la votación en blanco o la opción de " Ninguna de las anteriores ", la mayoría de los votos de protesta toman la forma del nombre de un candidato claramente no serio ingresado como voto por escrito . Mickey Mouse es a menudo seleccionado para este propósito. ^{[123] [124]} Como observó un supervisor electoral en Georgia, "Si Mickey Mouse no obtiene votos en nuestra elección, es una mala elección". ^[125] La primera mención conocida de Mickey Mouse como candidato por escrito se remonta a las elecciones a la alcaldía de la ciudad de Nueva York de 1932. ^[126]

También se sabe que el nombre de Mickey Mouse ha aparecido fraudulentamente en las listas de registro de votantes, como en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008. [ ^{127] [128]}

Esta sección está en formato de lista , pero puede leerse mejor como prosa . Puede ayudar convirtiendo esta sección, si corresponde. Hay ayuda para editarla disponible. ( Mayo de 2024 )

"Mickey Mouse" es una expresión del argot que significa de poca monta, amateur o trivial. En el Reino Unido e Irlanda, también significa de mala calidad o falsificación. ^[129] En Polonia, la frase "mały Miki", que se traduce como "pequeño Mickey", significa algo muy simple y trivial, generalmente se usa para comparar dos cosas. ^[130] Sin embargo, en algunas partes de Australia puede significar excelente o muy bueno (jerga que rima con "grouse"). ^[131] Algunos ejemplos de usos negativos incluyen los siguientes:

• De 1942 a 1945, durante la ocupación japonesa de Filipinas en la Segunda Guerra Mundial, el gobierno japonés de ocupación emitió una nueva moneda fiduciaria cuyo valor se redujo drásticamente hacia la guerra. Como resultado de la hiperinflación , los filipinos de la época se referían a la moneda con desprecio como "dinero de Mickey Mouse". ^[132]
• En El Padrino II , la justificación de Fredo para traicionar a Michael es que sus órdenes en la familia generalmente eran "¡Envía a Fredo a hacer esto, envía a Fredo a hacer aquello! ¡Deja que Fredo se encargue de algún club nocturno de Mickey Mouse en algún lugar!", en lugar de tareas más significativas.
• En uno de los primeros episodios de la comedia de situación de 1978-1982 Mork & Mindy , Mork afirmó que Plutón era "un planeta de Mickey Mouse", refiriéndose al futuro planeta enano que tendría el mismo nombre que el perro mascota de Mickey, Plutón.
• El 19 de noviembre de 1983, justo después de un partido de hockey sobre hielo en el que los Edmonton Oilers de Wayne Gretzky vencieron a los New Jersey Devils por 13-4, Gretzky fue citado diciendo a un reportero: "Bueno, es hora de que se pongan las pilas, están arruinando toda la liga. Será mejor que dejen de dirigir una organización de Mickey Mouse y pongan a alguien en el hielo". En reacción al comentario de Gretzky, los fanáticos de los Devils usaron ropa de Mickey Mouse cuando los Oilers regresaron a Nueva Jersey el 15 de enero de 1984, a pesar de la derrota de los Devils por 5-4. ^[133]
• En la película Space Jam de Warner Bros. de 1996 , Bugs Bunny comenta despectivamente la idea del Pato Lucas para el nombre de su equipo de baloncesto, preguntando: "¿Qué tipo de organización de Mickey Mouse nombraría a un equipo 'The Ducks'?" (Esto también hacía referencia a los Mighty Ducks de Anaheim , un equipo de la NHL que entonces era propiedad de Disney, así como a la franquicia cinematográfica The Mighty Ducks hecha por Disney . Esto hacía referencia a la rivalidad entre Disney y Warner Brothers).
• En las escuelas, un "curso de Mickey Mouse", una "especialización de Mickey Mouse" o un " título de Mickey Mouse " es una clase, una especialización universitaria o un título en el que se necesita muy poco esfuerzo para obtener una buena calificación (especialmente una A) o en el que el contenido de dicha clase no tiene ninguna importancia en el mercado laboral. ^[134]
• En el fútbol británico , el término " Copa Mickey Mouse " se utiliza para describir competiciones que tienen un prestigio menor que otras. Se ha utilizado para describir competiciones de temporada con sistema de eliminación directa como la Copa EFL o la Copa Mundial de Clubes de la FIFA , así como trofeos de un solo partido como la FA Community Shield o la Supercopa de la UEFA .
• A principios de la década de 1980, la entonces primera ministra británica Margaret Thatcher calificó una vez al Parlamento Europeo como un "parlamento de Mickey Mouse", es decir, un club de debate sin influencia. ^[135]

Además, el término " Mickey Mousing " se refiere a la sincronización exacta de la banda sonora de una película con cada acción representada en pantalla, en referencia a los primeros dibujos animados que usaban esta técnica. ^[136] Aunque no es inherentemente un término peyorativo, la técnica en sí ha pasado de moda hace mucho tiempo, ^[137] y el término ha adquirido un significado secundario que indica material interpretado como demasiado simplista para su público objetivo . ^[138]

La fama mundial de Mickey Mouse lo ha convertido en un símbolo de The Walt Disney Company y de los propios Estados Unidos. Por esta razón, Mickey ha sido utilizado con frecuencia en sátiras anti-establishment o antiamericanas , como la infame caricatura underground Mickey Mouse en Vietnam (1969) y la serie de propaganda infantil palestina Tomorrow's Pioneers , donde un personaje parecido a Mickey Mouse llamado Farfour se utiliza para promover el extremismo islámico. Ha habido numerosas parodias de Mickey Mouse, como la parodia de dos páginas "Mickey Rodent" de Will Elder (publicada en Mad #19, 1955) en la que el ratón camina sin afeitar y encarcela al Pato Donald por celos por la mayor popularidad del pato. ^[139] En Los Simpson: la película , Bart Simpson se pone un sostén negro en la cabeza para imitar a Mickey Mouse y dice: "¡Soy la mascota de una corporación malvada !" ^[140] Los Simpsons luego se convertirían en propiedad de Disney cuando su distribuidora Fox fue adquirida por Disney. En la serie South Park de Comedy Central , Mickey (con la voz de Trey Parker ) es uno de los antagonistas recurrentes, y es representado como el jefe sádico, codicioso y malhablado de The Walt Disney Company, solo interesado en el dinero. También aparece brevemente con el Pato Donald en el cómic Squeak the Mouse del dibujante italiano Massimo Mattioli .

Mickey Mouse también ha sido particularmente comentado en el contexto del fascismo y el antisemitismo en la Alemania nazi . Un periódico pronazi a mediados de la década de 1930 denunció el uso por parte de Disney del "mayor portador de bacterias en el reino animal" como evidencia de la "brutalización judía del pueblo". ^[141] El artista Horst Rosenthal creó un cómic, Mickey au Camp de Gurs ( Mickey Mouse en el campo de internamiento de Gurs ) mientras estaba detenido en el campo de internamiento de Gurs , subtitulado "Publié Sans Autorisation de Walt Disney" ("Publicado sin el permiso de Walt Disney"); ^[142] El Mickey de Rosenthal nombra a Walt Disney como su padre, pero es clasificado en los campos como judío después de no poder nombrar a una madre, una aparente parodia tanto del pronunciado antisemitismo de Disney como de la ignorancia del público estadounidense sobre las divisiones raciales en Europa. ^[141] El dibujante Art Spiegelman adaptó las descripciones nazis de los judíos como roedores y alimañas para su novela gráfica Maus ; la tira original de tres páginas utiliza a un joven Mickey Mouse como sustituto de Spiegelman, escuchando cuentos de " Mauschwitz " y el Holocausto contados por su padre, Vladek. La adaptación completa de la tira de 1991 utiliza una antropomorfización comparativamente directa de Spiegelman, pero por lo demás sigue utilizando imágenes de Mickey Mouse para conectar a los Estados Unidos contemporáneos con el genocidio. ^[141]

En la novela paródica de 1969 Bored of the Rings , Mickey Mouse es satirizado como Dickey Dragon.

Aunque Mickey Mouse pasó a ser de dominio público en 2024, el personaje, como todos los personajes principales de Disney, sigue siendo una marca registrada. La marca registrada dura a perpetuidad, siempre que su propietario la siga utilizando comercialmente. Por lo tanto, independientemente de que una determinada caricatura de Disney pase o no a ser de dominio público , los personajes en sí no pueden utilizarse como marca registrada sin autorización.

Debido a la Ley de Extensión del Término de Derechos de Autor de los Estados Unidos (a veces llamada la "Ley de Protección de Mickey Mouse" debido al extenso cabildeo de la corporación Disney) y una legislación similar dentro de la Unión Europea y otras jurisdicciones donde se han extendido los términos de los derechos de autor , las primeras versiones de Steamboat Willie de los dibujos animados de Mickey Mouse permanecieron bajo derechos de autor hasta fines de 2023, pero desde 2024 son de dominio público de EE . UU . ^{[143] [144] [145] [146]}

Los expertos en derechos de autor han argumentado que los derechos de autor de Disney sobre la primera versión del personaje pueden haber sido inválidos debido a la ambigüedad en el aviso de derechos de autor de Steamboat Willie . ^{[147] [144]}

La compañía Walt Disney es conocida por proteger celosamente su marca registrada del personaje Mickey Mouse, cuya imagen es sinónimo y está estrechamente asociada con la compañía. En 1989, Disney amenazó con emprender acciones legales contra tres guarderías de la región de Orlando, Florida (donde Walt Disney World es un empleador dominante) por tener a Mickey Mouse y otros personajes de Disney pintados en sus paredes. Los personajes fueron eliminados y el recién inaugurado rival Universal Studios Florida permitió que los centros utilizaran sus propios personajes de dibujos animados con su bendición, para fomentar la buena voluntad en la comunidad. ^[148]

En 1971, un grupo de dibujantes underground que se hacían llamar Air Pirates , en honor a un grupo de villanos de las primeras películas de Mickey Mouse, produjo un cómic llamado Air Pirates Funnies . En el primer número, el dibujante Dan O'Neill retrató a Mickey y Minnie Mouse participando en conductas sexuales explícitas y consumiendo drogas. Como explicó O'Neill, "Los piratas del aire eran... una especie de concepto extraño para robar el aire, piratear el aire, robar los medios... Como éramos dibujantes, lo lógico era Disney". ^[149] En lugar de cambiar la apariencia o el nombre del personaje, lo que O'Neill consideró que diluiría la parodia, el ratón representado en Air Pirates Funnies se parece y se llama "Mickey Mouse". Disney demandó por violación de derechos de autor y, después de una serie de apelaciones, O'Neill finalmente perdió y se le ordenó pagar a Disney 1,9 millones de dólares. El resultado del caso sigue siendo controvertido entre los defensores de la libertad de expresión. El profesor de la Facultad de Derecho de Nueva York, Edward Samuels, dijo: "Los piratas del aire hicieron retroceder a la parodia veinte años". ^[150]

Antes de 2024, hubo varios intentos de argumentar que ciertas versiones de Mickey Mouse eran de hecho de dominio público. En la década de 1980, el archivista George S. Brown intentó recrear y vender celdas del cortometraje de 1933 The Mad Doctor , con la teoría de que eran de dominio público porque Disney no había renovado los derechos de autor como lo exige la ley actual. ^[151] Sin embargo, Disney demandó con éxito a Brown para evitar dicha venta, argumentando que la caducidad de los derechos de autor de The Mad Doctor no puso a Mickey Mouse en el dominio público debido a los derechos de autor de las películas anteriores. ^[151] Brown intentó apelar, señalando imperfecciones en las reclamaciones de derechos de autor anteriores, pero el tribunal desestimó su argumento por inoportuno. ^[151]

En 1999, Lauren Vanpelt, una estudiante de derecho de la Universidad Estatal de Arizona, escribió un artículo con un argumento similar. ^{[151] [152]} Vanpelt señala que la ley de derechos de autor en ese momento requería que un aviso de derechos de autor especificara el año de los derechos de autor y el nombre del propietario de los derechos de autor. Los carteles de las primeras películas de Mickey Mouse Steamboat Willie , Plane Crazy y Gallopin' Gaucho no identifican claramente al propietario de los derechos de autor y también identifican erróneamente el año de los derechos de autor. Sin embargo, Vanpelt señala que los carteles de derechos de autor en otras películas tempranas pueden haber sido hechos correctamente, lo que podría hacer que Mickey Mouse "esté protegido como parte componente de las películas con derechos de autor más grandes". ^[152]

Un artículo de 2003 de Douglas A. Hedenkamp en el Virginia Sports and Entertainment Law Journal analizó los argumentos de Vanpelt y concluyó que probablemente tenga razón. ^{[151] [153]} Hedenkamp proporcionó argumentos adicionales e identificó algunos errores en el artículo de Vanpelt, pero aun así encontró que debido a imperfecciones en el aviso de derechos de autor en las tarjetas de título, Walt Disney perdió sus derechos de autor en Mickey Mouse. Concluyó: "La pérdida ocurrió en el momento de la publicación, y la ley de ese momento era clara: la publicación sin el aviso adecuado perdía irrevocablemente la protección de los derechos de autor". ^[153] Disney amenazó con demandar a Hedenkamp por difamación de título , pero no lo hizo. ^[151] Las afirmaciones en los artículos de Vanpelt y Hedenkamp no han sido probadas en los tribunales. ^{[ cita requerida ]}

En un episodio de 2023 de Last Week Tonight con John Oliver , John Oliver sugirió que sin la protección de los derechos de autor para detener el uso no autorizado de Mickey Mouse, Walt Disney Company probablemente usaría la ley de marcas registradas para lograr los mismos resultados, argumentando potencialmente que Mickey Mouse está tan estrechamente asociado con su marca que cualquier uso no autorizado causaría confusión al consumidor . Oliver luego reveló que los títulos de apertura de Last Week Tonight habían estado usando una imagen de Steamboat Willie desde el comienzo de la temporada y que comenzaría a usar su propia versión de Mickey Mouse como mascota del programa. Afirmó: ^{[154] [155]}

En este momento estamos reclamando nuestro derecho sobre Mickey Mouse y sé que los abogados de Disney podrían argumentar que este Mickey está estrechamente asociado con su marca, aunque deberían saber que ahora también está bastante asociado con la nuestra.

El 1 de enero de 2024, los derechos de autor de las tres primeras caricaturas animadas de Mickey Mouse y su representación de Mickey Mouse expiraron, y pasaron a ser de dominio público. Son las versiones mudas de las caricaturas Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho , así como la caricatura sonora Steamboat Willie . ^[o] Las versiones más nuevas de Mickey Mouse seguirán protegidas por derechos de autor. ^[156]

Quinton Hoover, un usuario de YouTube que subió una copia de Steamboat Willie después de que expiraran sus derechos de autor el 1 de enero de 2024, señaló que tres intentos de subir el corto al servicio desencadenaron reclamos de derechos de autor por parte de Disney, incluido uno que reclamaba derechos de autor sobre la banda sonora del corto. Los usuarios de Twitch notaron un comportamiento similar en el que los intentos de transmitir Steamboat Willie terminaron con el audio silenciado. ^[157] Disney retiró un aviso de derechos de autor separado de un cargador diferente poco después de que fuera impugnado. ^[158]

En 1930, la Junta Alemana de Censores Cinematográficos prohibió cualquier presentación de la caricatura de Mickey Mouse de 1929 The Barnyard Battle . El corto animado, que presenta al ratón como un soldado con quepis que lucha contra enemigos felinos con cascos de estilo alemán, fue visto por los censores como una representación negativa de Alemania. ^[159] La junta afirmó que la película "despertaría el último sentimiento antialemán que existía en el extranjero desde la guerra". ^[160] El incidente de Barnyard Battle no incitó un sentimiento anti-Mickey más amplio en Alemania en 1930; sin embargo, después de que Adolf Hitler llegara al poder varios años después, el régimen nazi hizo propaganda inequívoca contra Disney. Un artículo de un periódico alemán de mediados de la década de 1930 decía:

Mickey Mouse es el ideal más miserable jamás revelado. Las emociones sanas le dicen a cada joven independiente y a cada joven honorable que esa alimaña sucia y cubierta de suciedad, el mayor portador de bacterias en el reino animal, no puede ser el tipo ideal de animal. ¡Fuera con la brutalización judía del pueblo! ¡Abajo con Mickey Mouse! ¡Llevad la cruz esvástica ! ^{[161] [162] [163]}

El dibujante y escritor estadounidense Art Spiegelman utilizaría más tarde esta cita en la página inicial del segundo volumen de su novela gráfica Maus .

En 1935, las autoridades rumanas también prohibieron las películas de Mickey Mouse en los cines, supuestamente por temor a que los niños tuvieran "miedo de ver un ratón de tres metros en la sala de cine". ^[164] En 1938, basándose en la recomendación del Ministerio de Cultura Popular de que era necesaria una reforma "para criar a los niños en el espíritu firme e imperialista de la revolución fascista", el gobierno italiano prohibió la literatura infantil extranjera ^[165] excepto Mickey; los personajes de Disney fueron exentos del decreto por el "mérito artístico reconocido" del trabajo de Disney. ^[166] En realidad, a los hijos de Mussolini les gustaba Mickey Mouse, por lo que lograron retrasar su prohibición el mayor tiempo posible. ^[167] En 1942, después de que Italia declarara la guerra a los Estados Unidos, los editores italianos se vieron obligados a dejar de imprimir cualquier historia de Disney. Las historias de Mickey fueron reemplazadas por las aventuras de Tuffolino , un nuevo personaje humano que se parecía a Mickey, creado por Federico Pedrocchi (guión) y Pier Lorenzo De Vita (arte). Tras la caída del gobierno fascista de Italia en 1945, la prohibición fue eliminada.

( Nota: DTV significa directo a video )

Mickey Mouse ha recibido diez nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Estas son Mickey's Orphans (1931), Building a Building (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Squatter's Rights (1946), Mickey and the Seal (1948), Mickey's Christmas Carol (1983), Runaway Brain (1995) y Get a Horse! (2013). Entre estas, Lend a Paw fue la única película que realmente ganó el premio. ^[168] Además, en 1932 Walt Disney recibió un Premio de la Academia honorario en reconocimiento a la creación de Mickey. ^[169]

En 1994, cuatro de las caricaturas de Mickey se incluyeron en el libro The 50 Greatest Cartoons , que enumeraba las mejores caricaturas de todos los tiempos según la votación de los miembros del campo de la animación. Las películas fueron The Band Concert (n.° 3), Steamboat Willie (n.° 13), Brave Little Tailor (n.° 26) y Clock Cleaners (n.° 27). ^[170]

El 18 de noviembre de 1978, en honor a su 50 aniversario, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La estrella está ubicada en 6925 Hollywood Blvd. ^[171]

Melbourne (Australia) organiza la procesión callejera anual del festival Moomba y nombró a Mickey Mouse como su Rey de Moomba (1977). ^{[172] : 17–22} Aunque inmensamente popular entre los niños, hubo controversia con la designación: algunos habitantes de Melbourne querían una opción "de cosecha propia", por ejemplo, Blinky Bill ; cuando se reveló que Patricia O'Carroll (del espectáculo Disney on Parade de Disneyland) estaba interpretando al ratón, los periódicos australianos informaron que "¡Mickey Mouse es en realidad una niña!" ^{[172] : 19–20}

Mickey fue el Gran Mariscal del Desfile del Torneo de las Rosas el día de Año Nuevo de 2005. Fue el primer personaje de dibujos animados en recibir el honor y sólo el segundo personaje ficticio después de la Rana Gustavo en 1996.

• Mickey Mouse Adventures , un cómic de corta duración protagonizado por Mickey Mouse.
• Museo del Ratón , un museo ruso que exhibe artefactos y recuerdos relacionados con Mickey Mouse.
• Walt Disney (película de PBS de 2015)

• Apgar, Garry (22 de diciembre de 2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit . San Francisco, CA: Weldon Owen. ISBN 978-1-61628-672-9. OCLC  1349253324 – vía Internet Archive.
• Korkis, Jim (2012). ¿Quién le teme a la canción del sur?: y otras historias prohibidas de Disney . Orlando, Florida: Theme Park Press. ISBN 978-0984341559.OCLC 823179800  .
• Thomas, Frank ; Johnston, Ollie (1995) [1981]. Disney Animation: La ilusión de la vida . Disney Publishing Worldwide . ISBN 0-7868-6070-7.

• Página del personaje Mickey Mouse de Disney
• Mickey Mouse en Inducks
• Mickey Mouse en IMDb
• Sitio web de la campaña de Mickey Mouse (archivado el 3 de agosto de 2008)
• Wayne Allwine Archivado el 8 de agosto de 2018 en Wayback Machine – Obituario del Daily Telegraph
• Reimpresiones de la tira cómica de Mickey Mouse Archivado el 11 de noviembre de 2014 en Wayback Machine en Creators Syndicate
• Mickey Mouse Archivado el 16 de octubre de 2009 en el Archivo Web Portugués de la Toonopedia de Don Markstein .