Atasco espacial

Atasco espacial
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Joe Pytka
Escrito por	Leo Benvenuti Steve Rudnick Timothy Harris Reloj de pulsera Herschel Weingrod
Residencia en	Looney Tunes de Warner Bros.
Producido por	Joe Medjuck Daniel Goldberg Iván Reitman
Protagonizada por	Michael Jordan Billy Oeste Caballero Wayne Teresa Randle Danny De Vito
Cinematografía	Michael Chapman
Editado por	Sheldon Khan
Música de	James Newton Howard
Empresas productoras	Entretenimiento familiar de Warner Bros. [1] Películas animadas de Warner Bros. [2]
Distribuido por	Warner Bros. [1]
Fechas de lanzamiento	10 de noviembre de 1996 ( Los Ángeles ) ( 10 de noviembre de 1996 ) 15 de noviembre de 1996 (Estados Unidos) ( 15 de noviembre de 1996 )
Duración del programa	88 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	80 millones de dólares [3]
Taquillas	250,2 millones de dólares [4]

Space Jam es una película de comedia deportiva animada/de acción en vivo estadounidense de 1996dirigida por Joe Pytka y escrita por Leo Benvenuti, Steve Rudnick , Timothy Harris y Herschel Weingrod . La película está protagonizada porel jugador de baloncesto Michael Jordan como una versión ficticia de sí mismo; el elenco de acción en vivo también incluye a Wayne Knight y Theresa Randle , así como cameos de Bill Murray y varios jugadores de la NBA , mientras que Billy West , Dee Bradley Baker , Kath Soucie y Danny DeVito encabezan el elenco de voces. La película sigue a Jordan cuando los personajes de Looney Tunes lo sacan de su retiropara ayudarlos a ganar un partido de baloncesto contra extraterrestres invasores que intentan esclavizarlos como atracciones de un parque de diversiones.

Space Jam fue la primera película producida por Warner Bros. Feature Animation y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 por Warner Bros. bajo su sello Family Entertainment . ^[1] Los críticos estaban divididos sobre su premisa de combinar a Jordan y su profesión con los personajes de Looney Tunes , mientras elogiaban los logros técnicos de su entrelazamiento de acción en vivo y animación. ^[5] Fue un éxito comercial, recaudando más de 250 millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la película de baloncesto más taquillera de todos los tiempos hasta 2022, así como la décima película más taquillera de 1996 .

En 2021 se estrenó una secuela, Space Jam: A New Legacy , con LeBron James en el papel principal. La secuela no logró igualar el éxito comercial de la primera película y recibió críticas generalmente negativas.

En 1973, un joven Michael Jordan le cuenta a su padre, James , sus sueños de jugar en la NBA . Veinte años después, tras la muerte de James, Jordan se retira del baloncesto para dedicarse a la carrera de béisbol.

En el espacio exterior, el parque de atracciones Moron Mountain está en decadencia. Su propietario, el Sr. Swackhammer, se entera de los Looney Tunes por los Nerdlucks, su quinteto de secuaces alienígenas, y les ordena que secuestren a los Tunes para que sirvan como atracciones. Los Nerdlucks ingresan al universo de los Tunes oculto en el centro de la Tierra a través de un estacionamiento de un Piggly Wiggly y los retienen como rehenes antes de que Bugs Bunny los convenza de permitir que los Tunes se defiendan. Los Tunes desafían a los Nerdlucks a un partido de baloncesto, notando la pequeña estatura de este último. Después de ver un documental sobre baloncesto, los Nerdlucks se infiltran en varios juegos de la NBA, robando los talentos de Charles Barkley , Shawn Bradley , Patrick Ewing , Larry Johnson y Muggsy Bogues . Usan estos talentos para transformarse en versiones gigantescas y musculosas de ellos mismos conocidos como los "Monstars".

Al darse cuenta de que necesitan ayuda, los Looney Tunes atraen a Jordan a su universo mientras juega al golf con Bill Murray , Larry Bird y el asistente de Jordan, Stan Podolak, donde Bugs le explica su situación a Jordan. Sin embargo, Jordan inicialmente se muestra reacio a ayudar, pero luego acepta después de una confrontación con los Monstars y forma el "Tune Squad" con los Tunes; a ellos se les une Lola Bunny , de quien Bugs está enamorado. Jordan inicialmente no está preparado y envía a Bugs y al Pato Lucas a su casa en el mundo de acción en vivo para obtener su equipo de baloncesto. Los hijos de Jordan los ayudan y aceptan mantener el juego en secreto, mientras que Stan, que busca a Jordan, se da cuenta de Bugs y Lucas, los sigue a su mundo y se une al equipo. Mientras tanto, la incapacidad de los cinco jugadores provoca un pánico a nivel nacional que culmina con la suspensión de la temporada. Los jugadores intentan restaurar sus habilidades a través de varios métodos, sin éxito.

El juego entre el Tune Squad y los Monstars comienza, con Swackhammer llegando para observar. Los Monstars dominan la primera mitad, bajando la moral del Tune Squad. Durante el medio tiempo, Stan se entera subrepticiamente de cómo los Monstars obtuvieron su talento e informa al Tune Squad. Disfrazando una botella de agua como "cosas secretas", Bugs y Jordan motivan al Tune Squad, que mejora en la segunda mitad usando su física de dibujos animados. Durante un tiempo muerto , Jordan aumenta las apuestas con Swackhammer: si el Tune Squad gana, los Monstars deben renunciar a su talento robado, y si los Monstars ganan, Jordan pasará el resto de su vida siendo la nueva atracción de Moron Mountain. Por órdenes de Swackhammer, los Monstars se vuelven cada vez más violentos, hiriendo a la mayoría del Tune Squad.

Con diez segundos restantes en el juego, el Tune Squad está abajo por un punto y un jugador, con solo Jordan, Bugs, Lola y Daffy aún capaces de jugar. Murray llega inesperadamente y se une al equipo. En los segundos finales, Jordan gana el balón con la ayuda de Murray, pero es retirado por los Monstars. Siguiendo el consejo de Bugs, Jordan usa la física de dibujos animados para extender su brazo y lograr un mate , ganando el juego con un tiro ganador sobre la bocina . Después de que Swackhammer regaña a los Monstars por su fracaso, Jordan les ayuda a darse cuenta de que solo le sirvieron porque alguna vez fueron más pequeños. Habiendo tenido suficiente del comportamiento de su jefe hacia ellos, los Monstars insertan a Swackhammer dentro de un misil que lo envía a la luna. Después de renunciar a su talento robado, los Nerdlucks deciden unirse a los Tunes, mientras que Jordan y Stan regresan a la Tierra y devuelven el talento a los cinco jugadores, cuyos comentarios convencen a Jordan de regresar a la NBA.

• Michael Jordan como él mismo ^[6]
• Wayne Knight como Stan Podolak, un publicista y asistente que ayuda a Jordan ^[6]
• Theresa Randle como Juanita Jordan, la esposa de Jordan.
• Charles Barkley como él mismo ^[6]
• Muggsy Bogues como él mismo ^[6]
• Shawn Bradley como él mismo
• Patrick Ewing como él mismo ^[6]
• Larry Johnson como él mismo

El elenco de Space Jam incluye a Manner Washington, Eric Gordon y Penny Bae Bridges como los hijos de Jordan, Jeffrey , Marcus y Jasmine, respectivamente. Brandon Hammond interpreta a Michael Jordan, de diez años. Larry Bird y Bill Murray aparecen como ellos mismos, ^[6] y Thom Barry interpreta al padre de Jordan, James R. Jordan Sr. Varios jugadores de la NBA hacen cameos en Space Jam , incluidos Danny Ainge , Steve Kerr , Alonzo Mourning , Horace Grant , AC Green , Charles Oakley , Luc Longley , Cedric Ceballos , Derek Harper , Vlade Divac , Brian Shaw , Jeff Malone , Bill Wennington , Anthony Miller y Sharone Wright , al igual que los entrenadores Del Harris y Paul Westphal , y los locutores Ahmad Rashad y Jim Rome . Dan Castellaneta y Patricia Heaton hacen cameos como fanáticos en un juego entre los New York Knicks y los Phoenix Suns .

• Billy West como Bugs Bunny y Elmer Fudd
• Dee Bradley Baker como el Pato Lucas , el Diablo de Tasmania y el Toro
• Danny DeVito como Swackhammer, el propietario de Moron Mountain, un parque de atracciones intergaláctico ^[6]
• Bob Bergen como Porky Pig , Tweety , Marvin el Marciano , Barnyard Dawg , Hubie y Bertie ^[7]
• Bill Farmer como Sylvester , Yosemite Sam y Foghorn Leghorn
• Maurice LaMarche como Pepé Le Pew
• June Foray como abuela
• Paul Julian  como el Correcaminos (grabaciones de archivo) (sin acreditar)
• Kath Soucie como Lola Bunny

Las voces de Nerdluck incluyen a Jocelyn Blue como su líder naranja, Pound, Charity James como la tonta Blanko azul, June Melby como la neurótica segunda al mando verde Bang, Colleen Wainwright como la diminuta Nawt roja y la hija del productor Ivan Reitman , Catherine , como la excéntrica Bupkus púrpura. Sus versiones transformadas de "Monstar" tienen las voces de Darnell Suttles (Pound), Steve Kehela (Blanko), Joey Camen (Bang), Dorian Harewood (Bupkus) y TK Carter (Nawt). Wainwright también presta su voz a Sniffles , Kehela también presta su voz a la voz del locutor de Bertie y Frank Welker presta su voz al bulldog de Jordan, Charles.

En 1992 y 1993, dos anuncios de Nike para el Super Bowl , "Hare Jordan" y "Aerospace Jordan" respectivamente, se emitieron en televisión y presentaron a Michael Jordan con el personaje Bugs Bunny . ^{[3] [8]} El director creativo de Wieden+Kennedy, Jim Riswold, concibió la campaña "Hare Jordan" tras la popularidad de los anuncios en los que Jordan jugaba con Mars Blackmon (interpretado por Spike Lee ), un personaje de She's Gotta Have It (1986); eligió a Bugs Bunny para su siguiente campaña porque el personaje era su "héroe de la infancia". ^[3] Dirigida por Joe Pytka , "Hare Jordan" tardó seis meses y un presupuesto de un millón de dólares en realizarse. ^[3] Se vio obstaculizada por la renuencia de Warner Bros. a permitir que Nike modernizara el personaje de Bugs; sin embargo, el éxito comercial de ambos anuncios "fue una buena investigación para que Warner Bros. comprendiera que el personaje de Bugs todavía tenía relevancia y lo vinculara con Michael", explicó Pytka. ^[9] Esto llevó a que la compañía diera luz verde a una película con Jordan y Bugs, que surgió de una reunión en un avión entre un ejecutivo de Nike y el productor Ivan Reitman . ^{[8] [3]} A Jordan se le ofrecieron contratos de películas anteriormente, pero su manager, David Falk , los rechazó todos porque sintió que el ícono del baloncesto solo podía actuar como él mismo. ^[3]

El proyecto se cerró cuando Jordan se retiró del baloncesto en 1993, para ser reabierto en 1995 cuando Jordan regresó como jugador de baloncesto. ^[10] Falk presentó la idea a varios estudios importantes, sin una historia o guion escrito. ^[3] Uno de ellos fue Warner Bros., que intentó crear más "material adulto y sofisticado" que se desviara de la fórmula establecida por Disney en el mercado de películas animadas. ^[11] Después de que Warner Bros. rechazara inicialmente la propuesta de Falk, llamó al líder de la división de productos de consumo, Dan Romanelli, reaccionando con sorpresa de que el estudio rechazara un proyecto que tenía potencial de producir productos de alta venta. ^[3]

Pytka fue informado sobre el proyecto solo unos meses antes del inicio de la fotografía principal; además de ser contratado como director, también revisó el guion, incluida la escritura de una escena en la que Jordan pega un jonrón después de regresar a la Tierra que se filmó, pero finalmente nunca se usó. ^[9] Spike Lee también estaba interesado en ayudar a Pytka con el guion, pero Warner Bros. lo bloqueó del proyecto por su insatisfacción con la forma en que financió Malcolm X (1992). ^[9]

Según Pytka, fue difícil conseguir que la mayoría de los actores participaran en Space Jam debido a su extraña premisa: "Quiero decir, van a trabajar con un personaje animado y un atleta, ¿en serio? Simplemente no querían hacerlo". ^[9] Antes de que Wayne Knight fuera elegido como Stan, sus opciones iniciales fueron Michael J. Fox y Chevy Chase , con quien había trabajado en comerciales de Doritos ; Warner Bros. rechazó a ambos actores. ^[9] Jason Alexander también rechazó el papel. ^[12] Los actores más fáciles de conseguir fueron los jugadores de la NBA, a excepción de Gheorghe Mureșan . ^{[9] La aparición de} Bill Murray estuvo presente en el guion desde el principio, pero los realizadores no pudieron reservarlo hasta que comenzó el rodaje; hay rumores de que Jordan le rogó a Murray que estuviera en la película. ^[13]

Reitman, que se tomaba en serio que los actores de doblaje de los personajes establecidos de Looney Tunes fueran mucho mejores que su actor de doblaje original, Mel Blanc , y no solo réplicas, estuvo muy involucrado en el casting de voces. ^[14] Joe Alaskey , uno de los sucesores de Blanc desde la muerte de este último, fue sometido por Reitman a una serie de audiciones, que duraron meses hasta que Alaskey se cansó de audicionar y se retiró del proyecto. ^[15] Billy West se enteró de Space Jam a través de Reitman en The Howard Stern Show , que estaba produciendo la película de Stern, Private Parts . Reitman quedó impresionado por el talento vocal de West y le preguntó si podía audicionar para Space Jam . West aceptó y, después de hacer una audición, consiguió los papeles de Bugs Bunny y Elmer Fudd. ^[16] Los directores de casting originalmente planearon varios cameos de voz; Sin embargo, eso no funcionó, y Danny DeVito terminó siendo el único actor de voz famoso en la película, que fue para el Sr. Swackhammer, quien originalmente estaba planeado para ser interpretado por Jack Palance . ^[14] Swackhammer también estaba planeado para ser un personaje de acción real hasta los últimos días de desarrollo, con Dennis Hopper posiblemente interpretando el papel debido a su amistad con Pytka. ^[11]

Una cosa que escuché fue que Ivan Reitman, cuando estaban pensando en seguir adelante con esta película, había llamado a Robert Zemeckis para hablarle de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y le había preguntado: "¿Tienes algún consejo sobre lo que deberíamos hacer para hacer una película como esta?" Y él le dijo: "No lo hagas, casi me mata".

—  Neil Boyle, supervisor de animación ^[11]

La facción Classic Animation de Warner Bros., que animó los comerciales y estaba ubicada en Sherman Oaks, Los Ángeles , originalmente estaba planeada para ser la única compañía responsable de Space Jam . Sin embargo, después de solo una semana, el trabajo de animación era tan complicado que Warner Bros. contactó a más estudios, incluida la reasignación de la división Feature Animation en Glendale de trabajar en Quest for Camelot (1998) a Space Jam . Diez de los miembros de Classic Animation, incluido el director de animación de la producción Tony Cervone , fueron sacados de la facción para involucrarse durante toda la producción, y los artistas de desarrollo fueron reasignados a trabajos de animación, incluido el animador supervisor Bruce Woodside, quien tenía poca fe en el proyecto: "Como tantos otros animadores, adoro los personajes clásicos de Warner Bros., pero realmente tenía pocas esperanzas de que atarlos al ancla masiva de un esquema de marketing aparentemente condenado al fracaso pudiera realmente darles una segunda vida exitosa en los largometrajes". ^[11]

Después de que Cervone fuera contratado como director de animación, Jerry Rees contactó a Bruce W. Smith para que fuera otro director de animación en la película; Rees fue despedido cuando Smith se unió, y Pytka contrató a Smith para dirigir las secuencias de animación junto a Cervone. ^[11] Antes de enero de 1996, cuando la producción de animación se puso a toda marcha, ninguno de los borradores o conceptos de los animadores sobre cómo debería verse la película contaba con la aprobación de Reitman; ^[17] Bill Perkins se unió ese mes como director de arte de animación, y cuando llegó por primera vez a la división de Sherman Oaks, "solo teníamos alrededor de ocho meses para hacer unos 52 minutos de animación" y "éramos una especie de equipo pequeño y esquelético". ^[11] Cervone destacó el papel de Reitman como supervisor: "Comenzó como una serie de gags sin estructura, y él ayudó mucho con eso". ^[18] El proceso de borrador involucró a los animadores y artistas que usaban los dibujos animados originales como referencias. ^[17] Finalmente, optaron por el estilo de animación de Bob Clampett porque era más salvaje que el estilo de Chuck Jones . ^[19]

La producción de Space Jam duró alrededor de 19 meses, de los cuales diez fueron filmados; ^[11] esto fue la mitad del tiempo de cualquier otra película de este tipo según Smith. ^[20] La animación fue realizada a un ritmo muy rápido por más de 700 trabajadores de 18 estudios en Londres, Canadá, California y Ohio, ^{[11] [20]} comenzando en enero de 1996 por los productores recientemente incorporados Ron Tippe y Allison Abbate . ^[21] En un intento de rastrear la enorme cantidad de trabajo realizado en los 18 estudios, Tippe colgó imágenes fijas de todas las tomas en los pasillos de la facción de animación, con las completadas marcadas en rojo. ^[22]

Las características sobre la producción de la película, incluida una del sitio web oficial, enfatizaron su tecnología informática de última generación cuando se trataba de su híbrido de acción en vivo / animación ; "esta película no podría haberse hecho hace dos años", afirmó Cervone en 1996. ^[17] Debido a su mezcla de varios medios artísticos, así como al "amplio sentido del humor y el entretenimiento" exclusivo de los Looney Tunes , Smith consideró a Space Jam una parte importante de la diversificación de la industria de la animación. ^[23] Space Jam rompió el récord de cantidad de tomas compuestas en una película destacada, ^[24] "aproximadamente 1.043" según Tippe, ^[10] así como un número récord de tomas de efectos especiales, con alrededor de 1.100 en una sola película de 90 minutos; Independence Day (1996), estrenada el mismo año, tuvo 700 tomas de efectos especiales en dos horas de tiempo en pantalla. ^[8] Tippe afirmó que la película tendría, como máximo, "múltiples personajes, múltiples niveles de efectos y, en algunos casos, hasta 70 elementos" en una sola toma. ^[25]

Space Jam fue una de las primeras producciones en ser filmada en un estudio virtual . ^[11] Jordan filmó en una sala de pantalla verde de 360 ​​grados con rastreadores de movimiento ; a su alrededor había jugadores de la NBA con trajes verdes y actores de improvisación del Groundlings Theatre and School que servían como identificadores de ubicación para los personajes animados, con una réplica de fondo CGI de un entorno de la vida real con clave de croma. ^{[11] [26] [17]} Aunque Bill Murray inicialmente vino solo para trabajar en la escena del campo de golf, luego quiso estar en el juego de baloncesto culminante después de que Pytka le mostrara el proceso de cómo dirigía las escenas de acción en vivo / animación. ^[9]

Los dibujos conceptuales y las discusiones entre los animadores y Pytka sobre cómo se incorporaría la animación a las tomas de acción en vivo se llevaron a cabo en el set durante el rodaje, y las reescrituras del guion se harían a diario. ^[11] Como director experimentado de comerciales y videos musicales que trabajaba en una película de deportes, Pytka asumió movimientos de cámara rápidos e ilimitados y ángulos holandeses ; ^{[17] [11]} esto hizo que la integración de los personajes en las tomas fuera un desafío para los animadores. ^[17] Para conectar los mundos real y animado, se utilizaron tomas de pantalla azul de miniaturas de Vision Crew Unlimited ; estas incluyen una interpretación inspirada en Christo del estadio The Forum para tomas exteriores, tejados de la ciudad para una escena de transición con una amplia vista del horizonte de Chicago que sirve como fondo con clave cromática, ^[27] y partes de una nave espacial producidas inicialmente por Boss Film Studios para un anuncio de Philip Morris . ^[22]

La banda sonora vendió suficientes álbumes como para ser certificada como 6 veces platino. ^[28] La canción " I Believe I Can Fly " del artista musical R. Kelly le valió tres premios Grammy. ^[29] Otras pistas incluyeron una versión de " Fly Like an Eagle " de Steve Miller Band (de Seal ), " Hit 'Em High (The Monstars' Anthem) " (de B-Real , Busta Rhymes , Coolio , LL Cool J y Method Man ), " Basketball Jones " (de Barry White y Chris Rock ), " Pump up the Jam " (de Technotronic ), " I Turn to You " (de All-4-One ) y " For You I Will " (de Monica ). La canción principal de la película fue interpretada por Quad City DJ's .

También hubo una banda sonora original que incluía la mayor parte de la música de James Newton Howard de la película, excepto el tema principal de Merrie Melodies .

Por coincidencia, Biz Markie , quien fue vocalista invitado en la versión de KC de Spin Doctors y " That's the Way (I Like It) " de Sunshine Band en la banda sonora, murió por complicaciones de diabetes tipo 2 en la fecha de lanzamiento de la secuela. ^[30]

Space Jam fue una de las primeras producciones animadas en utilizar tecnología digital. La animación 2D y los fondos se hicieron primero en papel con lápiz en el estudio Sherman Oaks antes de escanearlos en archivos de imagen de Silicon Graphics a través del software Animo de Cambridge Animation Systems y luego se enviaron a Cinesite a través de un Protocolo de transferencia de archivos , para que su equipo los retocara, los coloreara digitalmente y los compusiera en tomas en Photoshop antes de enviarlos de regreso a Sherman Oaks. ^[22] A diferencia de proyectos anteriores que utilizaron el sistema de película digital Cineon , Cinesite utilizó los sistemas Inferno y Flame más rápidos para Space Jam . ^{[22] La} granja de renderizado Holly de la película constaba de 16 unidades centrales de procesamiento , cuatro gigabytes de memoria compartida y ocupaba un millón de dólares del presupuesto de la película, "además de los cuales las cajas de escritorio tenían 256 megabytes de RAM para derrochar en cualquier escena que necesitaras crear y renderizar", explicó Privett. ^[27]

Cinesite había comenzado a desarrollar software propietario para el seguimiento de movimiento cuando trabajaba en Under Siege 2: Dark Territory (1995), que implicaba que la mayoría de sus tomas incorporaran un fondo digital; esto hizo que la compañía se preparara para Space Jam , que consiste en un montón de tomas de cámara en movimiento con fondos 3D que se agregarían. ^[22] Los fondos CGI se movían con los rastreadores de movimiento a través del software propietario de Cinesite , Ball Buster, que identificaba los marcadores a través de un algoritmo. ^[22] Para evitar errores en las imágenes tanto como fuera posible, los artistas de Cinesite trabajaron en la película por fotograma en lugar de ver cada toma como un todo; aquellos, como Jonathan Privett, no estaban satisfechos con el método, principalmente porque los ponía bajo mucha presión: "Preferimos mucho más el buen enfoque antiguo de ejecutar a 24 fps, tal como lo ve el espectador". ^[22]

El diseño del estadio estuvo fuertemente determinado por el de los muchos personajes de la película, y fue un proceso tan largo que pasó por 94 revisiones, explicó el supervisor de efectos digitales de Cinesite, Carlos Arguello: "El demonio de Tasmania era marrón, así que no podíamos tener un nivel superior marrón madera, y había tantos personajes coloridos, y Michael Jordan y todos tenían que verse bien en todas las escenas". ^[27]

Para las escenas que tienen lugar en el estadio, se hicieron atajos. Para las tomas con grúa de la multitud de 15.000 personas en la secuencia final de baloncesto, se creó con extras de acción en vivo, miembros de la multitud animados clonados y algunos personajes generados por computadora caminando por los pasillos del estadio. ^[24] Cuando estas tomas involucraban movimientos de cámara, se animaron algunos extras 2D para reflejar el ángulo de la cámara, pero se agregó mucha iluminación para distraer de la multitud, minimizando así este trabajo. ^[27] Los reflejos del piso en el gimnasio también fueron "falsificados", ya que el trazado de rayos habría significado renderizarlo durante cuatro días por unos pocos fotogramas. ^[27]

Abbate sugirió que el flujo de trabajo apresurado de los animadores se trasladó a la animación de los personajes, dando como resultado un estilo ingenioso por el que son más conocidos los dibujos animados de Looney Tunes . ^[10]

Aunque los animadores tuvieron que trabajar con casi 100 personajes, se centraron más en Bugs y Daffy no solo porque eran personajes principales, sino también porque eran los personajes de Warner Bros. más reconocibles para el público en general. ^[14] La escultura se incorporó más en Bugs y Lola, incluso en "tomas de belleza" o secuencias donde Bugs y Lola están juntos. ^[27] Perkins concibió la idea de que los villanos fueran colores secundarios, ya que los principales Looney Tunes eran colores primarios, negro o marrón. ^[17]

También se experimentó mucho con el efecto de desenfoque de movimiento con los personajes 2D, especialmente Tweety; como explicó Simon Eves, "El flujo de trabajo consistía en que un artista rastrearía algunos puntos específicos en la secuencia del personaje 2D sobre fondo negro que venía de la casa de animación, y creo que también podía adoptar una forma rotoscopia básica, y luego generaría un campo de vector de movimiento interpolado que podría aplicarse como un desenfoque direccional variable. El campo se deformaría en función del movimiento relativo de los puntos de seguimiento en la cámara, para producir un desenfoque más preciso a medida que el personaje se deformaba". ^[22]

Warner Bros. lanzó Space Jam a través de su división Family Entertainment el 15 de noviembre de 1996.

Warner Home Video lanzó la película en VHS , DVD y LaserDisc el 11 de marzo de 1997. ^[31] La cinta VHS fue reimpresa y relanzada a través de las promociones del catálogo de Warner Home Video: The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration (1998), Century Collection (1999), Century 2000 (2000) y Warner Spotlight (2001). La película fue relanzada en DVD el 25 de julio de 2000. El 28 de octubre de 2003, la película fue relanzada nuevamente como un DVD de edición especial de 2 discos que incluía extras recién hechos, como una pista de comentarios, un featurette, notas de producción y una hora de cortos de Looney Tunes lanzados anteriormente y un especial de televisión.

El 6 de noviembre de 2007, Space Jam se presentó como una de las cuatro películas en el DVD de la colección 4-Film Favorites: Family Comedies de Warner Home Video (las otras tres son Looney Tunes: Back in Action , que se lanzó siete años después de Space Jam , Osmosis Jones y Funky Monkey ). El 8 de febrero de 2011, el primer disco de la edición anterior de 2 discos se lanzó solo en un DVD de edición solo de la película y el 4 de octubre, la película se lanzó por primera vez en pantalla ancha HD en Blu-ray que, a excepción de los cortos de Looney Tunes , incorporó todos los extras del DVD de la edición de 2 discos de 2003.

El 7 de junio de 2016 se lanzó un lanzamiento en DVD doble, junto con Looney Tunes: Back in Action . ^[32] El 15 de noviembre de 2016, Warner Bros. lanzó otro Blu-ray de Space Jam para conmemorar el vigésimo aniversario de la película. ^[33]

El 6 de julio de 2021, la película llegó en Blu-ray Ultra HD para celebrar el 25 aniversario y el lanzamiento de Space Jam: A New Legacy .

Space Jam se expandió más tarde a una franquicia de medios que incluye cómics, videojuegos y productos. Se estima que la franquicia Space Jam generó $6 mil millones en ingresos totales. Esto incluye una amplia variedad de productos, como Air Jordans , camisetas de Bugs Bunny , Happy Meals , camisetas de Mugsy Bogues y vestidos de Tweety . ^[34]

La película fue adaptada en una novela gráfica publicada por DC Comics a través de su sello "Warner Bros. Family Entertainment Reading" que publicó los cómics mensuales "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" y "Pinky & The Brain". El número especial fue escrito por David Cody Weiss y dibujado por Leonardo Batic. ^[35]

Se lanzaron un juego de pinball con licencia de Sega , un videojuego para PlayStation , Sega Saturn y MS-DOS de Acclaim y un juego LCD portátil de Tiger Electronics basados ​​en la película. ^[36]

Space Jam recaudó 90,5 millones de dólares en los Estados Unidos y 159,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 250,2 millones de dólares. ^[37]

En Estados Unidos, la película debutó con 27,5 millones de dólares en 2.650 salas, lo que la convirtió en la primera película en recaudar en taquilla. En su segundo fin de semana, recaudó 16,2 millones de dólares y en el tercero, 13,6 millones de dólares. ^[4]

En China, la película se estrenó en 1997 y recaudó 24,1 millones de yuanes . ^[38]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Space Jam tiene un índice de aprobación del 44% basado en 87 reseñas, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Si bien no es un éxito seguro, la payasada tonta y llena de Looney Toons de Space Jam y la animación vívida dejarán satisfechos a los espectadores más jóvenes, aunque los adultos que la acompañen pueden sentirse más molestos que entretenidos". ^[39] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[40] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^[41]

Roger Ebert y Gene Siskel del Chicago Sun-Times y Chicago Tribune le dieron el visto bueno a Space Jam , ^[42] aunque el elogio de Siskel fue más reservado. ^[43] En su reseña, Ebert le dio a la película tres estrellas y media y señaló: " Space Jam es una feliz combinación de buenas ideas: tres películas por el precio de una, que nos da un tratamiento cómico de las aventuras profesionales de Michael Jordan, cruzado con una caricatura de los Looney Tunes y algo de guerra del mundo del espectáculo... el resultado es delicioso, una película familiar en el mejor sentido (lo que significa que los adultos también la disfrutarán)". ^[42] Siskel centró gran parte de sus elogios en la actuación de Jordan, diciendo: "Aceptó sabiamente como primera película un guión que se basa muy bien en su genial personalidad en una variedad de anuncios de televisión. Los fragmentos de sonido son solo un poco más largos". ^[43] Leonard Maltin también le dio a la película una crítica positiva (tres estrellas), afirmando que "Jordan es muy cautivadora, los personajes clásicos actúan admirablemente... y los efectos especiales generados por computadora son un éxito colectivo". ^[44] Todd McCarthy de Variety elogió la película por su humor, así como por las payasadas de los Looney Tunes y la actuación de Jordan. ^[45]

Aunque Janet Maslin de The New York Times criticó la animación de la película, luego dijo que la película es un "homenaje cariñoso al pasado [de los personajes de Looney Tunes]". ^[6] Michael Wilmington del Chicago Tribune se quejó de algunos aspectos de la película, afirmando: "... no obtenemos lo mejor de los coprotagonistas. Michael no se eleva lo suficiente. Los Looney Tunes no nos pulverizan como lo hacían cuando Chuck Jones , Friz Freleng o Bob Clampett estaban a cargo". Sin embargo, en general, también le gustó la película, le dio 3 estrellas y dijo: "¿Es linda? Sí. ¿Es un placer para el público? Sí. ¿Es clásica? No. (Aunque podría haberlo sido)". TV Guide le dio a la película solo dos estrellas, calificándola de "intento cínico de sacar provecho de la popularidad de los personajes de dibujos animados de Warner Bros. y del jugador de baloncesto Michael Jordan, inspirado en un comercial de Nike". Margaret A. McGurk de The Cincinnati Enquirer le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cuatro por escribir: "El espectáculo técnico no sirve de nada sin una buena historia". ^[46]

El veterano director de Looney Tunes, Chuck Jones, criticó la película y su premisa, y opinó que Bugs Bunny no habría pedido ayuda a otros para resolver un conflicto. ^[47]

• Premios de música para cine y televisión de la ASCAP de 1997
  • Ganador : Canciones más interpretadas de películas ( Diane Warren por la canción " For You I Will ")
  • Ganador : Mejores películas de taquilla ( James Newton Howard )
• Premios Annie 1997
  • Ganado : Mejor logro individual: logro técnico
  • Nominación: Mejor película de animación
  • Nominación: Mejor logro individual: Dirección en una producción de largometraje ( Bruce W. Smith y Tony Cervone )
  • Nominación: Mejor logro individual: Producción en una producción de largometraje (Ron Tippe)
• Premios Grammy 1997
  • Ganador : Mejor canción escrita específicamente para una película o para televisión ( R. Kelly por la canción " I Believe I Can Fly ")
• Premios de cine MTV de 1997
  • Nominación: Mejor canción de película ( R. Kelly por la canción " I Believe I Can Fly ")
• Premios Satélite 1997
  • Nominación: Mejor película animada o de técnica mixta ( Daniel Goldberg , Joe Medjuck , Ivan Reitman )
• Celebración mundial de la animación de 1997
  • Ganador : Mejor uso de animación en un tráiler de película
• Premios a los Jóvenes Artistas 1997
  • Nominación: Mejor película familiar (animación o efectos especiales)

Los Monstars hacen un cameo en el episodio de Pinky y Cerebro "Star Warners". Jordan, quien era portavoz de MCI Communications antes de que se hiciera la película, aparecería con los personajes de Looney Tunes (como sus "compañeros de Space Jam ") en varios comerciales de MCI durante varios años después del lanzamiento de la película antes de que MCI se fusionara con WorldCom y posteriormente con Verizon Communications . ^[48] Bugs había aparecido previamente con Jordan como "Hare Jordan" en los anuncios de Nike para Air Jordan VII y Air Jordan VIII. ^{[49] [50]} En la siguiente película teatral de Looney Tunes, Looney Tunes: Back in Action , Jordan aparece en imágenes de archivo de esta película como uno de los disfraces de Mr. Chairman ( Steve Martin ). En 2013, Yahoo! Screen lanzó una parodia de 30 for 30 de ESPN sobre el juego que se muestra en la película. El cortometraje fecha el juego como el 17 de noviembre de 1995, aunque el regreso real de Jordan al baloncesto ocurrió el 18 de marzo. ^[51] En abril de 2019, el sitio web SBNation publicó un episodio del Día de los Inocentes de su popular serie Rewinder sobre el tiro culminante de Jordan. ^[52] Los Nerdlucks aparecieron en la película original de Teen Titans Go!, Teen Titans Go!, que se emitió en Cartoon Network el 20 de junio de 2021 y se lanzó en formato digital el 27 de julio de 2021. ^[53]

El sitio web oficial de la película, spacejam.com, creado en 1996 junto con la promoción de la película, permaneció sin cambios pero activo durante 25 años antes del lanzamiento de la secuela de la película, un aspecto inusual para los sitios web de promoción de películas. El sitio fue uno de los primeros sitios web de promoción de películas e incluyó una serie de facetas de diseño web sin refinar, como el uso intensivo de GIF animados . Si bien el contenido del sitio se había trasladado al sitio de Warner Bros. alrededor de 2003, el diseño del sitio ganó un resurgimiento de interés alrededor de 2010 como un artefacto histórico de los primeros días de la web, y Warner Bros. devolvió el sitio a la dirección spacejam.com en respuesta. ^[54] Tras el lanzamiento del primer tráiler de Space Jam: A New Legacy en abril de 2021, el sitio web se actualizó para la promoción de la nueva película, aunque el contenido de 1996 permaneció disponible como una página de destino separada. ^[55]

Una película de televisión crossover con Teen Titans Go!, Teen Titans Go! Ver Space Jam , se emitió en Cartoon Network en junio de 2021. La película presenta a los Jóvenes Titanes conociendo a los Nerdlucks y brindando comentarios humorísticos sobre la película original. La duración de la película está ligeramente abreviada, omitiendo los créditos iniciales y varias escenas que no presentan a los Looney Tunes, y la banda sonora es reemplazada por una banda sonora original. ^[56]

En 1996 se planeó una secuela de Space Jam. Cuando comenzó el desarrollo, Space Jam 2 iba a incluir una nueva competición de baloncesto con Michael Jordan y los Looney Tunes contra un nuevo villano alienígena llamado Berserk-O!. El artista Bob Camp fue el encargado de diseñar a Berserk-O! y sus secuaces. Joe Pytka habría regresado para dirigir, mientras que Cervone y su socio creativo Spike Brandt firmaron para dirigir las secuencias de animación. Sin embargo, Jordan no aceptó protagonizar una secuela y Warner Bros. finalmente canceló los planes para Space Jam 2. [ ^57]

Se discutieron varias posibles secuelas, incluyendo Spy Jam con Jackie Chan que terminaría convirtiéndose en la base de Looney Tunes: Back in Action , Race Jam con Jeff Gordon , Golf Jam con Tiger Woods , ^{[58] [59]} y Skate Jam con Tony Hawk , pero nunca se hicieron realidad. ^[60]

En febrero de 2014, Warner Bros. anunció oficialmente el desarrollo de una secuela protagonizada por LeBron James . ^[61] En julio de 2015, James y su estudio cinematográfico, SpringHill Entertainment , firmaron un acuerdo con Warner Bros. para televisión, cine y contenido digital después de recibir críticas positivas por su papel en Trainwreck . ^{[62] [63] [64]} En 2016, Justin Lin firmó en el proyecto como director y coguionista con Andrew Dodge y Alfredo Botello. ^[65] En agosto de 2018, Lin dejó el proyecto y Terence Nance fue contratado para dirigir la película. ^[66] En septiembre de 2018, Ryan Coogler fue anunciado como productor de la película. ^[67] El rodaje se llevaría a cabo en California ^{[68] [69]} y dentro de un radio de 30 millas de Los Ángeles . ^[70] Antes de la producción, la película recibió 21,8 millones de dólares en créditos fiscales como resultado de un nuevo programa de incentivos fiscales del estado. ^{[68] [71] [72]}

En febrero de 2019, después de lanzar el logotipo oficial con un póster promocional, se anunció que Space Jam 2 se lanzaría el 16 de julio de 2021. ^[73] La fotografía principal comenzó el 25 de junio de 2019. ^{[74] [75]} El 4 de marzo de 2021, se confirmó que la secuela también presentaría varios personajes del archivo de cine y televisión de Warner Bros. ^[76]

Según se informó, Jordan iba a hacer un cameo en Space Jam 2 , ya que los creadores adelantaron a los fanáticos en junio de 2021 que "Jordan aparecerá en la película, pero no de la manera que se esperaría". De hecho, como se muestra en la película, apareció en varias imágenes de su carrera y de la película Space Jam . En una escena, Sylvester afirmó haber encontrado a Jordan, pero en realidad encontró al actor Michael B. Jordan , quien hizo el cameo que se esperaba que hiciera la ex estrella de los Bulls.

Después del estreno de Space Jam 2 , el director Malcolm D. Lee estaba en conversaciones para realizar una tercera película con Dwayne Johnson como protagonista, haciendo la transición del género deportivo del baloncesto a la lucha libre profesional . ^[77]

• Lista de películas de baloncesto

• Bittner, Drew (diciembre de 1996). "Space Jam". Starlog . N.º 233. págs. 52–57.
• Lyons, Mike (noviembre de 1996a). "Space Jam". Cinefantastique . Vol. 28, núm. 4/5. págs. 7–9.
• Lyons, Mike (diciembre de 1996b). "Space Jam". Cinefantastique . Vol. 28, núm. 6. págs. 10–11, 13.

Wikiquote tiene citas relacionadas con Space Jam .

• Sitio web oficial
• Página de Warner Bros.
• Space Jam en IMDb 
• Space Jam en AllMovie
• Space Jam en Box Office Mojo
• Space Jam en Rotten Tomatoes
• Space Jam en la base de datos de películas de TCM