La Monte Joven

La Monte Joven
Joven en el año  1961 aproximadamente
Nacido	( 14 de octubre de 1935 )14 de octubre de 1935 (89 años) Berna, Idaho , Estados Unidos
Ocupaciones	Compositor músico artista de performance
Cónyuge	Marian Zazeela ​ ​ ( m.  1963; murió en 2024 )
Firma

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista de performance estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central en Fluxus y la música de vanguardia de la posguerra . ^{[1] [2] [3]} Es mejor conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958 Trio for Strings . ^[4] Sus composiciones han puesto en tela de juicio la naturaleza y la definición de la música , de forma más destacada en las partituras de texto de sus Composiciones de 1960. [ ^5] Aunque pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su obra ha inspirado a músicos destacados de varios géneros, incluida la vanguardia, el rock y la música ambiental . ^[6]

Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la escena musical del centro de la ciudad y en el arte de Fluxus. ^[5] Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en música drone (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto a colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela .

Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el sonido y el ambiente de luz de Dream House . ^[3] En 1964, comenzó a trabajar en su composición improvisada inacabada The Well-Tuned Piano , iteraciones de las cuales ha interpretado a lo largo de las décadas posteriores. ^[7] A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante indostánico Pandit Pran Nath . En 2002, Young y Zazeela formaron el Just Alap Raga Ensemble con su discípulo Jung Hee Choi .

Young nació en una cabaña de troncos en Bern, Idaho . ^{[8] [9]} Cuando era niño, se vio influenciado por los sonidos monótonos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . ^[10] Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles , mientras su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . ^[10] Se graduó de la escuela secundaria John Marshall . ^[9] Young comenzó sus estudios de música en Los Angeles City College y se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), ^[11] donde recibió una licenciatura en 1958. ^{[8] [9]} En el ambiente de jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . ^[12] Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley de 1958 a 1960. ^[9] En 1959 asistió a los Cursos de Verano Internacionales de Darmstadt para Nueva Música con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la New School for Social Research . Sus composiciones durante este período estuvieron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el gagaku japonés y la música gamelan indonesia . ^[13]

Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica de doce tonos , que estudió con Leonard Stein en el City College de Los Ángeles. (Stein había trabajado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método de doce tonos, enseñaba en la UCLA). ^[14] Young también estudió composición con Robert Stevenson en la UCLA y con Seymore Shifrin en la UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente orquestado para violín, viola y violonchelo, y que presagiaba su trabajo posterior. El Trío para cuerdas ha sido descrito como un "punto de origen para el minimalismo". ^[15] Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente estrenaría algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young entabló correspondencia con Cage. En pocos meses, Young estaba presentando parte de la música de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en esta época dio un giro hacia lo conceptual , utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales. ^[16]

Young se mudó al centro de la ciudad de Nueva York en 1960. En la primavera de 1961 desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas, en el curso de música electrónica de Richard Maxfield en The New School . ^[17] Maciunas diseñaría el libro An Anthology of Chance Operations , una publicación de libro de artista de principios de la década de 1960, que presenta arte neodada experimental y composición musical que utilizó la indeterminación inspirada en John Cage . Fue editado por Young y DIY coeditado en 1963 por Young y Jackson Mac Low . Unos meses antes, en diciembre de 1960, Young había comisariado y organizado una serie de conciertos-actuaciones de miembros del naciente movimiento Fluxus en el loft del piso superior de  Yoko Ono en 112 Chambers Street, en los que participaron artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, arte visual y performance. Asistieron John Cage , Peggy Guggenheim , Max Ernst y Marcel Duchamp , entre otras luminarias del mundo del arte. ^[18]

Durante este período, Young creó breves obras conceptuales , similares a haiku , pero textos oníricos que se han asociado con Fluxus . Por ejemplo, Compositions 1960 de Young incluye una serie de acciones inusuales: algunas de ellas imposibles de realizar, y constituyeron una forma temprana de arte poético conceptual y posconceptual . La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte al llevar conceptos absurdos de tipo dadaísta al extremo. Una, Composition 1960 #10 to Bob Morris, instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que, según Young, ha guiado su vida y su trabajo desde entonces). ^[19] Otra instruye al intérprete a hacer una fogata. Otra afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otra dice que el intérprete debe liberar una mariposa en la habitación. Y otra más desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 #7 resultó especialmente pertinente para sus futuros proyectos: consistía en un si, un fa sostenido, una quinta perfecta y la instrucción: "Debe sostenerse durante mucho tiempo". ^[20]

En 1962, basándose en su acorde de sueño , Young escribió The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer . Uno de los Cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que más tarde dio como relaciones de frecuencia : 36-35-32-24 (G, C, + C#, D), y límites en cuanto a que se puede combinar con cualquier otro. ^[21] La mayoría de sus piezas después de este punto se basan en tonos seleccionados, tocados de forma continua, y un grupo de tonos mantenidos durante mucho tiempo para improvisar. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como un acorde de sueño "obra que se tocaría de forma continua y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con una vida y una tradición propias ' ", donde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. ^[22] Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. ^[23] El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de la luz Marian Zazeela (que se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . ^[3] En 1964, el conjunto estaba formado por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (un ex alumno de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de Young de los años 60. ^[24]

El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra fue dirigida por Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York, con un programa, diseñado por George Maciunas , doblado en aviones de papel y lanzado durante la velada hacia el público.

El primer ambiente sonoro electrónico continuo de Young y Zazeela fue creado en su loft en Church Street , Nueva York, en septiembre de 1966 con generadores de ondas sinusoidales y fuentes de luz diseñados para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada Ornamental Lightyears Tracery . Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose solo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre períodos prolongados en él y períodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos sobre ellos mismos y los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de una duración extrema, concebidas por Young como si no tuvieran principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaban un ciclo artificial de sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas. ^[25]

A partir de 1970, los intereses de Young en la música de Asia y su deseo de encontrar precedentes para los intervalos que estaba usando en su trabajo minimalista lo llevaron al espiritualista y músico indio Shyam Batnager, quien le presentó a Young las grabaciones del pandit Pran Nath , cuyo nombre significa Señor del aliento vital en sánscrito . ^[26] Impresionado, Young se reuniría, estudiaría y actuaría con Pran Nath por el resto de la vida de Pran Nath ^[27] a través del apoyo parcial de la Dia Art Foundation . Los compañeros de estudios de Pran Nath incluyeron a Zazeela, Terry Riley , Rhys Chatham , Jon Hassell , Simone Forti , Shabda Kahn , Jon Gibson , Michael Harrison , Yoshi Wada , Don Cherry , Henry Flynt , Lee Konitz , Charlemagne Palestine y Catherine Christer Hennix . ^[28]

Young considera que The Well-Tuned Piano —una composición permutativa de temas e improvisaciones para piano solo recién entonado— es su obra maestra. Young dio el estreno mundial de The Well-Tuned Piano en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Previamente, la había presentado como una obra grabada. En 1975, Young estrenó la obra en Nueva York, con once presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación en Gramavision de The Well-Tuned Piano , Young había interpretado la pieza 55 veces. ^[29] En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más grande que incluía muchas más de sus obras. ^[30] Esta presentación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en video y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams . ^[31] Las interpretaciones han superado las seis horas de duración y hasta ahora solo han sido documentadas en unas pocas ocasiones. El piano bien afinado está fuertemente influenciado por la composición matemática, así como por la práctica de la música clásica indostánica . ^[32]

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes de Dream House , que combinan las ondas sinusoidales recién entonadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas con las esculturas de luz cuasi caligráficas de Zazeela. ^[33] En julio de 1970, se exhibió al público un modelo de Dream House de corta duración en la galería Friedrich & Dahlem en Múnich, Alemania. Más tarde, se presentaron entornos de Dream House modelo en varios lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78' 17" . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Actualmente existe una instalación de Dream House en la Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York, sobre el loft de la pareja, y está abierta al público. ^[34]

En 2002, Young, junto con Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi , fundó el Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india del Kirana gharana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica del raga tradicional. ^[35]

La primera influencia musical de Young llegó en su primera infancia en Berna. Relata que "el primer sonido que recuerdo haber oído fue el sonido del viento soplando bajo los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto los creados por el hombre como los naturales, lo fascinaron cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos monótonos, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] los transformadores reductores en los postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de la música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que tiene tonos sostenidos en instrumentos como el Sho". ^[36] Los cuatro tonos que más tarde llamó " acorde de sueño ", en el que basó muchas de sus obras maduras, surgieron de su apreciación temprana del sonido continuo producido por los postes telefónicos en Berna. ^[37]

El jazz es una de sus principales influencias; antes de 1956, planeó dedicar su carrera a él. ^[38] Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane dio forma al uso que Young hacía del saxofón sopranino . El jazz fue, junto con la música india , una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras posteriores a 1962. ^[38] Young descubrió la música india en 1957 en el campus de la UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento del tanpura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos de larga duración. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente el gagaku , y la música pigmea . ^{[39] [40]}

Young descubrió la música clásica relativamente tarde en su vida, gracias a sus profesores en la universidad. Cita a Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes. ^[39] El serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern tuvo el mayor impacto. ^[39]

Young también estaba interesado en continuar sus proyectos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote jugaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando los conoció de la mano de Terry Jennings y Billy Higgins . Dijo que "todos los que [él] conocía y con los que trabajaba estaban muy interesados ​​en las drogas como herramienta creativa y como herramienta para expandir la conciencia". Este fue el caso de los músicos del Theatre of Eternal Music , con quienes "se colocaba en cada concierto: todo el grupo". ^[41] Considera que la experiencia con el cannabis lo ayudó a abrirse a donde llegó con Trio for Strings , aunque a veces resultó una desventaja al realizar cualquier cosa que requiriera llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas pueden ser utilizadas a tu favor si eres un maestro en ellas... Si se utilizan sabiamente (la herramienta correcta para el trabajo correcto) pueden desempeñar un papel importante... Te permiten ir dentro de ti mismo y concentrarte en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante. ^[42]

El uso de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto por parte de Young ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Cale ha sido citado diciendo "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical". ^[43] Su trabajo ha inspirado a músicos destacados de varios géneros, incluido el compositor minimalista Terry Riley , los grupos de rock experimental Velvet Underground y Sonic Youth , y el pionero de la música ambiental Brian Eno . ^[6] Eno lo llama "el padre de todos nosotros". ^[2] En 1981, Eno se refirió a X for Henry Flynt diciendo: "Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces". ^[44]

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , quien acompañó a Warhol al estreno de Trio , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. ^{[45] [46]} En 1963, Young se había unido al grupo musical de Warhol The Druds , una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero, al encontrarlo ridículo, lo dejó después del segundo ensayo. ^{[47] [48]} En 1964, Young proporcionó una banda sonora minimalista ruidosa para las películas estáticas de Warhol Kiss , Eat , Haircut y Sleep cuando se mostraron como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center . ^[49]

El álbum Metal Machine Music de Lou Reed de 1975 señala, entre sus "Especificaciones" , "conocimiento de drones y posibilidades armónicas en relación con la música de ensueño de Lamont (sic) Young" ^{[50] .}

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young , evidenciado por la inclusión de sus notas en la portada. En 2018, Sonic Boom de Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . ^[51]

Según Seth Colter Walls, escribiendo en The Guardian , si bien Young ha publicado muy poco material grabado, y gran parte del mismo está actualmente fuera de catálogo, ha tenido una "influencia enorme en otros artistas". ^[52]

El músico de rock drone Dylan Carlson ha descrito el trabajo de Young como una gran influencia. ^[53]

• Estudio de la deriva 4:37:40-5:09:50 PM 5 VIII 68 NYC (SMS 4 Edición limitada, 1968)
• 31 VII 69 22:26-22:49 h / 23 VIII 64 02:50:45-03:11 h El Delta del Volga [también conocido como The Black Record] – La Monte Young y Marian Zazeela (Edición X, 1969)
• Dream House 78' 17" – La Monte Young / Marian Zazeela / El Teatro de la Música Eterna (Shandar, 1974)
• El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión de Los cuatro sueños de China (Gramavision, 1991)
• Las Tamburas de Pandit Pran Nath – La Monte Young / Marian Zazeela (Just Dreams, 1999)
• Dentro del Sindicato de los Sueños, Volumen Uno: Día de Niágara (1965) – John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise , La Monte Young, Marian Zazeela ( Tabla de los Elementos , 2000. No autorizado por La Monte Young. ) ^[54]

• El piano bien afinado 81 X 25 (6:17.50–11:18:59 pm NYC) (Gramavision, 1988)
• Just Stompin': en vivo en The Kitchen – La Monte Young y Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993)
• Trio for Strings (1958) grabado en vivo en Dia :Chelsea Dream House, interpretado por Theatre of Eternal Music String Ensemble, cuatro discos y un conjunto de 32 páginas de notas de portada (Dia Art Foundation, 2022)

• Pequeñas piezas (5) para cuarteto de cuerdas ("On Remembering a Naiad") (1956) [incluida en Arditti String Quartet Edition, No. 15: USA (Disques Montaigne, 1993)]
• Sarabande para cualquier instrumento (1959) [incluida en Just West Coast ( Bridge , 1993)]
• "89 VI 8 c. 1:45–1:52 am Paris Encore" de Poema para mesas, sillas y bancos, etc. (1960) [incluido en Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24 ]
• Extracto "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 pm NYC" [incluido en el disco flexible de Aspen #8 (1970)] de Drift Study ; "31 I 69 c. 12:17:33–12:49:58 pm NYC" de Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969) [incluido en Ohm y Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 y 2005)]
• 566 para Henry Flynt [incluido en Música en Alemania 1950-2000: Teatro musical experimental ( Eurodisc 173675, conjunto de 7 CD, 2004)]

• Scherzo en la menor ( c.  1953 ), piano;
• Rondó en re menor ( c.  1953 ), piano;
• Annod (1953–55), banda de baile o conjunto de jazz;
• Quinteto de viento (1954);
• Variaciones (1955), cuarteto de cuerdas;
• Blues de Young ( c.  1955-59 );
• Fuga en re menor ( c.  1956 ), violín, viola, violonchelo;
• Op. 4 (1956), metales, percusión;
• Cinco pequeñas piezas para cuarteto de cuerdas, Al recordar una náyade, 1. Un voluta, 2. Un nudo, 3. Una hoja, 4. Una ramita, 5. Un diente (1956);
• Canon (1957), dos instrumentos cualesquiera;
• Fuga en la menor (1957), cuatro instrumentos cualesquiera;
• Fuga en do menor (1957), órgano o clave;
• Fuga en mi menor (1957), instrumentos de metal u otros;
• Fuga en fa menor (1957), dos pianos;
• Preludio en fa menor (1957), piano;
• Variaciones para flauta alto, fagot, arpa y trío de cuerdas (1957);
• para Brass (1957), octeto de metales;
• para guitarra (1958), guitarra;
• Trío para cuerdas (1958), violín, viola, violonchelo;
• Estudio (c.1958–59), violín, viola (inacabado);
• Sarabande (1959), teclado, octeto de metales, cuarteto de cuerdas, orquesta, otros;
• Estudios I, II y III (1959), piano;
• Visión (1959), piano, 2 instrumentos de viento metal, flauta dulce, 4 fagotes, violín, viola, violonchelo, contrabajo y haciendo uso de un libro de números aleatorios ;
• [Sin título] (1959–60), sonidos de fricción en vivo;
• [Sin título] (1959–62), improvisaciones de jazz drone;
• Poema para sillas, mesas, bancos, etc. (1960), sillas, mesas, bancos y fuentes de sonido no especificadas;
• 2 Sounds (1960), sonidos de fricción grabados;
• Composiciones 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), piezas de performance;
• Piezas para piano de David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), piezas de interpretación;
• Poema invisible enviado a Terry Jennings (1960), piezas de performance;
• Piezas para piano para Terry Riley #s 1, 2 (1960), piezas de interpretación;
• Objetivo para Jasper Johns (1960), piano;
• Número Arábigo (Cualquier Entero) hasta HF (1960), piano(s) o gong(s) o conjuntos de al menos 45 instrumentos del mismo timbre, o combinaciones de los anteriores, u orquesta;
• Composiciones 1961 #s 1–29 (1961), piezas de interpretación;
• Dorian Blues de Young en si bemol ( c .  1960 o 1961);
• Dorian Blues en sol de Young ( c.  1960 /1961–presente);
• Aeolian Blues de Young en si bemol ( verano de 1961);
• Canto de muerte (1961), voces masculinas, carillón o campanas grandes;
• Respuesta a la obra de Henry Flynt Tal que nadie sabe qué está pasando ( c.  1962 );
• [Improvisaciones] (1962–64), saxofón soprano, drones vocales, varios instrumentos. Entre sus realizaciones se incluyen: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues y Sunday Morning Blues;
• Poema en el cumpleaños de Dennis (1962), instrumentos no especificados;
• Los Cuatro Sueños de China (Las Versiones Armónicas) (1962), incluyendo El Primer Sueño de China, La Primera Flor de la Primavera, El Primer Sueño del Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión, El Segundo Sueño del Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 4;
• Estudios en El disco arqueado (1963), gong;
• Música de ensueño anterior a la tortuga (1964), saxofón sopranino, saxofón soprano, zumbido vocal, violín, viola, ondas sinusoidales;
• La tortuga, sus sueños y viajes (1964-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Preludio a La tortuga, La tortuga zumbando tonos seleccionados de Los números sagrados para Los dos tigres negros, El tigre verde y El ermitaño, La tortuga recordando el zumbido de Los números sagrados tal como fueron revelados en Los sueños del torbellino y El gong de obsidiana e iluminados por El aserradero, El ocelote de dientes de sierra verde y El transformador reductor de línea de alta tensión;
• El piano bien afinado (1964–73/81–presente). Cada realización es una composición independiente y con título propio. Más de 60 realizaciones hasta la fecha. Estreno mundial: Roma 1974. Estreno americano: Nueva York 1975;
• Sunday Morning Dreams (1965), instrumentos sostenidos afinables y/o ondas sinusoidales;
• Composición 1965 $50 (1965), pieza de performance;
• Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz (1966-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales;
• Bowed Mortar Relays (1964) (realización de Composition 1960 # 9), Bandas sonoras para las películas de Andy Warhol Eat , Sleep , Kiss , "Haircut", cinta;
• Los dos sistemas de once categorías (1966-presente), trabajo teórico;
• Acordes de The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967-presente), ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Intervalos y tríadas de Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (1967), entorno sonoro;
• Comisión Robert C. Scull (1967), ondas sinusoidales;
• Comisión Claes y Patty Oldenburg (1967), ondas sinusoidales;
• Comisión Betty Freeman (1967), caja de luz y sonido y entorno sonoro;
• Estudios de deriva (1967-presente), ondas sinusoidales;
• para guitarra (versión de entonación justa) (1978), guitarra;
• para Guitar Prelude and Postlude (1980), una o más guitarras;
• Los sueños posteriores de China (1980), instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
• La Comisión Gilbert B. Silverman para escribir, en diez palabras o menos, una historia completa de Fluxus incluyendo filosofía, actitudes, influencias y propósitos (1981);
• Acordes de The Well-Tuned Piano (1981–presente), ambientes sonoros. Incluye: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984);
• Trío para cuerdas (1983) Versiones para cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas y violín, viola, violonchelo, bajo;
• Trío para cuerdas, versión trío bajo (1984), viola, violonchelo, bajo;
• Trío para cuerdas, versión sexteto (1984);
• Trío para cuerdas, versión Octeto de cuerdas (1984), 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos, 2 bajos;
• Trío para cuerdas, postludio de Los sueños posteriores de China ( c.  1984 ), cuerdas frotadas;
• Las versiones melódicas (1984) de Los cuatro sueños de China (1962), incluyendo El primer sueño de China, La primera flor de la primavera, El primer sueño del transformador reductor de línea de alta tensión, El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 4;
• Las versiones melódicas (1984) de Los sueños posteriores de China (1980), incluyendo El segundo sueño de La primera flor de la primavera del transformador reductor de línea de alta tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
• El gran sueño (1984), ambiente sonoro;
• Sueños orquestales (1985), orquesta;
• The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988), entornos sonoros;
• Las Simetrías en Prime Time del 144 al 112 con 119 (1989), incluyendo La Simetría de Posición Cerrada, La Simetría Modelada en BDS # 1, La Simetría Modelada en BDS # 4, La Simetría Modelada en BDS # 7, La Simetría Romántica, La Simetría Romántica (sobre una base de 60 ciclos), La Gran Simetría Romántica, entornos sonoros;
• El Mapa Inferior de la División de Los Once en La Simetría Romántica (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 144 a 112 con 119 (1989-1990), instrumentos no especificados y entorno sonoro;
• The Prime Time Twins (1989-90), incluidos The Prime Time Twins en los rangos 144 a 112, 72 a 56 y 38 a 28; incluidos The Special Primes 1 y 2 (1989);
• Los gemelos Prime Time en The Ranges 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; con The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 y 28 (1990), entornos sonoros;
• Chronos Kristalla (1990), cuarteto de cuerda;
• Los gemelos jóvenes de máxima audiencia (1991), incluidos los gemelos jóvenes de máxima audiencia en los rangos 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; incluidos o excluidos los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28 (1991),
• Los gemelos jóvenes de máxima potencia en los rangos 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; 18 a 14; incluidos o excluidos los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 y 18; e incluidos los gemelos jóvenes de máxima potencia especiales que se encuentran a caballo entre los límites de rango 1152, 72 y 18 (1991),
• Los Jóvenes Gemelos de Prime Time en los rangos 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; incluyendo o excluyendo los límites de rango 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28; con una de las bases opcionales de inclusión: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o The Empty Base (1991), entornos sonoros;
• Las Simetrías en Prime Time de 288 a 224 con 279, 261 y 2 X 119 con Una de Las Bases Opcionales Inclusivas: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La base vacía (1991-presente), incluyendo las simetrías en el horario estelar cuando se centran arriba y debajo de los primos de término más bajo en el rango de 288 a 224 con la adición de 279 y 261 en la que la mitad de la división simétrica mapeada arriba e incluyendo 288 consiste en las potencias de 2 multiplicadas por los primos dentro de los rangos de 144 a 128, 72 a 64 y 36 a 32 que son simétricos a esos primos en términos más bajos en la mitad de la división simétrica mapeada abajo e incluyendo 224 dentro de los rangos de 126 a 112, 63 a 56 y 31.5 a 28 con la adición de 119 y con una de las bases opcionales inclusivas: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La base vacía (1991), entornos sonoros;
• Annod (1953–55) 92 X 19 Versión para Zeitgeist (1992), saxofón alto, vibráfono, piano, bajo, batería, incluyendo 92 XII 22 Two-Part Harmony y The 1992 XII Annod Backup Riffs;
• Just Charles & Cello en The Romantic Chord (2002-2003), violonchelo, drones de violonchelo pregrabados y diseño de iluminación;
• Raga Sundara, vilampit khayal ambientada en Raga Yaman Kalyan (2002-presente), voces, varios instrumentos, tambura drone;
• Trío para cuerdas (1958), versión de entonación justa (1984-2001-2005), 2 violonchelos, 2 violines, 2 violas;

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• Página de La Monte Young en la Fundación Mela
• Página de La Monte Young en Otras Mentes
• Página de La Monte Young en UbuWeb
• Biografía de La Monte Young en Kunst im Regenbogenstadl
• La Monte Young en un reportaje de la revista The Wire
• Farley, William (Dir.). Entre notas: retrato de Pandit Pran Nath, maestro de la música india. Documental en vídeo producido por Other Minds .
• Gann, Kyle . "La Monte Joven."
• Young, La Monte. "Notas sobre realizaciones ambientales de formas de onda de sonido compuestas periódicas continuas". Aspen 8—The Fluxus Issue, editado por Dan Graham, diseñado por George Maciunas (1970–71). El número también incluye una grabación de sonido del estudio de deriva de Young 31 1 69 .
• Young, La Monte. 89 VI 8 c. 1:42–1:52 AM Paris Encore (duración del audio 10:33). Tellus #24 Flux Tellus , publicado en la revista Tellus Audio Cassette Magazine .
• La Monte Young en IMDb
• Discografía de La Monte Young en Discogs

• Golden, Barbara. “Conversación con La Monte Young”. eContact! 12.2—Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CEC .
• La Monte Young y Marian Zazeela (13 y 14 de agosto de 2003). "LaMonte Young y Marian Zazeela en Dream House". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Oteri, Frank J. (publicada el 1 de octubre de 2003).(incluye video)
• La Monte Young y Marian Zazeela en New Sounds #449 de WNYC. Audio de un programa de radio de 1990 que incluye una entrevista y grabaciones de sonido.