Max Ernst

Max Ernst
Max Ernst en 1968
Nacido	Maximiliano María Ernst ( 02-04-1891 )2 de abril de 1891 Brühl , Imperio alemán
Fallecido	1 de abril de 1976 (1 de abril de 1976)(84 años) París, Francia
Nacionalidad	Alemán-estadounidense-francés
Conocido por	Pintura, escultura, poesía.
Trabajo notable	Una semana de bondad (1934)
Movimiento	Dadaísmo , surrealismo
Esposas	Luise Straus ​ ( nacido el 19 de marzo  de 1918 - 19 de marzo de 1927 ) María Berthe Aurenche ​ ​ ( m.  1927⁠–⁠1942 ) Peggy Guggenheim ​ ​ ( nacido  en 1942–1946 ) Dorothea Tanning ​ ​ ( nacido  el 1946-1976 )
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Max Ernst (2 de abril de 1891 - 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, grabador, artista gráfico y poeta alemán (naturalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958). ^[1] Artista prolífico, Ernst fue un pionero principal del movimiento dadaísta y del surrealismo en Europa . ^[1] No tuvo formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte resultó en su invención del frottage —una técnica que utiliza frotamientos con lápiz de objetos texturizados y superficies en relieve para crear imágenes— y el grattage , una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Ernst es conocido por sus métodos de dibujo poco convencionales, así como por crear novelas y panfletos utilizando el método de collages . Sirvió como soldado durante cuatro años durante la Primera Guerra Mundial , y esta experiencia lo dejó conmocionado, traumatizado y crítico del mundo moderno. Durante la Segunda Guerra Mundial fue designado "extranjero indeseable" mientras vivía en Francia.

Ernst nació en Brühl. Comenzó a pintar en 1909 mientras estudiaba en la Universidad de Bonn y más tarde se unió al grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten. La obra de Ernst a menudo presentaba yuxtaposiciones irónicas de elementos grotescos con motivos cubistas y expresionistas . Tenía una fascinación por los pájaros, y a menudo incluía a su alter ego, un pájaro, Loplop, en su obra. Finalmente se estableció en Francia y alcanzó el éxito financiero en la década de 1950. Murió en París el 1 de abril de 1976.

Max Ernst nació en Brühl , cerca de Colonia , el tercero de nueve hijos de una familia católica de clase media . Su padre, Philipp, era profesor de sordos y pintor aficionado, un cristiano devoto y un estricto disciplinario. Inspiró en Max una inclinación por desafiar a la autoridad, mientras que su interés por la pintura y el dibujo en la naturaleza influyó en Max para que se dedicara a la pintura. ^[2] En 1909, Ernst se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría. ^[3] Visitó manicomios y se fascinó con las obras de arte de los pacientes con enfermedades mentales; también comenzó a pintar ese año, produciendo bocetos en el jardín del castillo de Brühl y retratos de su hermana y de él mismo. En 1911, Ernst se hizo amigo de August Macke y se unió a su grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten , decidiendo convertirse en artista. ^[3]

En 1912, visitó la exposición Sonderbund en Colonia, donde las obras de Pablo Picasso y de postimpresionistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin lo influenciaron profundamente. Su obra se exhibió ese año junto con la del grupo Das Junge Rheinland, en la Galerie Feldman de Colonia, y luego en varias exposiciones colectivas en 1913. ^[2] En sus pinturas de este período, Ernst adoptó un estilo irónico que yuxtaponía elementos grotescos junto con motivos cubistas y expresionistas . ^[4]

En 1914, Ernst conoció a Hans Arp en Colonia. Los dos se hicieron amigos y su relación duró cincuenta años. Después de que Ernst terminara sus estudios en el verano, su vida se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Ernst fue reclutado y sirvió tanto en el frente occidental como en el oriental . El efecto de la guerra en Ernst fue devastador; en su autobiografía, escribió sobre su tiempo en el ejército de esta manera: "El 1 de agosto de 1914, M[ax].E[rnst]. murió. Resucitó el 11 de noviembre de 1918". ^[5] Durante un breve período en el frente occidental, Ernst fue asignado a trazar mapas, lo que le permitió seguir pintando. ^[2] Varios pintores expresionistas alemanes murieron en acción durante la guerra, entre ellos August Macke y Franz Marc .

En 1918, Ernst fue desmovilizado y regresó a Colonia. Pronto se casó con la estudiante de historia del arte Luise Straus , de ascendencia judía , a quien había conocido en 1914. En 1919, Ernst visitó a Paul Klee en Múnich y estudió pinturas de Giorgio de Chirico . El mismo año, inspirado por De Chirico y catálogos de pedidos por correo, manuales de ayuda a la enseñanza y fuentes similares, produjo sus primeros collages (notablemente Fiat Modes , una carpeta de litografías ), una técnica que dominaría sus actividades artísticas. También en 1919, Ernst, el activista social Johannes Theodor Baargeld y varios colegas fundaron el grupo Dada de Colonia . En 1919-20, Ernst y Baargeld publicaron varias revistas de corta duración como Der Strom , die Schammade y organizaron exposiciones Dada. ^[2]

El hijo de Ernst y Luise, Ulrich «Jimmy» Ernst, nació el 24 de junio de 1920; también se convirtió en pintor. ^[2] El matrimonio de Ernst con Luise duró poco. En 1921, conoció a Paul Éluard , con quien se convirtió en amigo de toda la vida. Éluard compró dos de las pinturas de Ernst ( Célebes y Edipo rey ) y seleccionó seis collages para ilustrar su colección de poesía Répétitions . Un año después, los dos colaboraron en Les malheurs des immortels y luego con André Breton , a quien Ernst conoció en 1921, en la revista Littérature . En 1922, incapaz de obtener los documentos necesarios, Ernst entró ilegalmente en Francia y se instaló en un ménage à trois con Éluard y su esposa Gala en el suburbio parisino de Saint-Brice, dejando atrás a su esposa e hijo. ^[2] Durante sus primeros dos años en París, Ernst realizó varios trabajos esporádicos para ganarse la vida y continuó pintando. En 1923, los Éluard se mudaron a una nueva casa en Eaubonne , cerca de París, donde Ernst pintó numerosos murales . Ese mismo año, sus obras se exhibieron en el Salón de los Independientes . ^[2]

Aunque aparentemente aceptó el ménage à trois, Éluard finalmente se preocupó más por el asunto. En 1924, se fue abruptamente, primero a Mónaco y luego a Saigón . ^[6] Pronto le pidió a su esposa y Max Ernst que lo acompañaran; ambos tuvieron que vender pinturas para financiar el viaje. Ernst fue a Düsseldorf y vendió una gran cantidad de sus obras a una amiga de mucho tiempo, Johanna Ey , propietaria de la galería Das Junge Rheinland . ^[2] Después de un breve tiempo juntos en Saigón, el trío decidió que Gala permanecería con Paul. Los Éluard regresaron a Eaubonne a principios de septiembre, mientras que Ernst los siguió algunos meses después, después de explorar más el sudeste asiático. Regresó a París a fines de 1924 y pronto firmó un contrato con Jacques Viot que le permitió pintar a tiempo completo. En 1925, Ernst estableció un estudio en 22, rue Tourlaque. ^[2]

En 1925, Ernst inventó una técnica de arte gráfico llamada frottage (ver Técnicas surrealistas ), que utiliza frotamientos de objetos con lápiz como fuente de imágenes. ^[7] También creó la técnica del grattage , en la que la pintura se raspa sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Utilizó esta técnica en su famosa pintura Bosque y paloma (como se muestra en la Tate Modern). El año siguiente colaboró ​​​​con Joan Miró en diseños para Sergei Diaghilev . Con la ayuda de Miró, Ernst desarrolló el grattage, en el que extraía pigmento de sus lienzos con llana. También exploró con la técnica de la decalcomanía , que implica presionar pintura entre dos superficies. ^{[nota 1]} Ernst también estuvo activo, junto con otros surrealistas, en el Atelier 17. [ ^8]

Ernst desarrolló una fascinación por los pájaros que prevaleció en su obra. Su alter ego en las pinturas, al que llamó Loplop , era un pájaro. Sugirió que este alter ego era una extensión de sí mismo que se originó a partir de una confusión temprana de pájaros y humanos. ^[9] Dijo que una noche cuando era joven, se despertó y descubrió que su amado pájaro había muerto; unos minutos después, su padre anunció que su hermana había nacido. Loplop aparecía a menudo en collages de obras de otros artistas, como Loplop presenta a André Breton . Ernst generó una gran controversia con su pintura de 1926 La Virgen castiga al niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor . ^[10] En 1927, Ernst se casó con Marie-Berthe Aurenche  [de] y se cree que su relación con ella puede haber inspirado la temática erótica de El beso y otras obras de ese año. ^[11] Ernst apareció en la película de 1930 La edad de oro , dirigida por el surrealista Luis Buñuel . Ernst comenzó a esculpir en 1934 y pasó tiempo con Alberto Giacometti . En 1938, la heredera y mecenas artística estadounidense Peggy Guggenheim adquirió una serie de obras de Max Ernst, que exhibió en su nueva galería en Londres. Ernst y Peggy Guggenheim estuvieron casados ​​de 1942 a 1946.

En septiembre de 1939, el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que Ernst, al ser alemán, fuera internado como «extranjero indeseable» en el Camp des Milles , cerca de Aix-en-Provence , junto con su compañero surrealista, Hans Bellmer , que había emigrado recientemente a París. Había estado viviendo con su amante y compañera pintora surrealista, Leonora Carrington quien, al no saber si regresaría, no vio otra opción que vender su casa para pagar sus deudas y partir hacia España. Gracias a la intercesión de Paul Éluard y otros amigos, incluido el periodista Varian Fry , fue liberado unas semanas después. Poco después de la ocupación alemana de Francia , fue arrestado nuevamente, esta vez por la Gestapo , pero logró escapar a Estados Unidos con la ayuda de Fry y Peggy Guggenheim , miembro de una rica familia coleccionista de arte estadounidense. ^[12] Ernst y Peggy Guggenheim llegaron a Estados Unidos en 1941 y se casaron a fines de año. ^[13] Junto con otros artistas y amigos ( Marcel Duchamp y Marc Chagall ) que habían huido de la guerra y vivían en la ciudad de Nueva York, Ernst ayudó a inspirar el desarrollo del expresionismo abstracto . ^{[14] [15]}

Su matrimonio con Guggenheim no duró. En octubre de 1946 se casó con la pintora surrealista estadounidense Dorothea Tanning en una ceremonia doble con Man Ray y Juliet P. Browner en Beverly Hills, California . ^[16] La pareja estableció su hogar en Sedona, Arizona , de 1946 a 1953, donde los paisajes del alto desierto los inspiraron y recordaron las imágenes anteriores de Ernst. ^[17] Aunque Sedona era remota y estaba poblada por menos de 400 rancheros, trabajadores de huertas, comerciantes y pequeñas comunidades nativas americanas, su presencia ayudó a comenzar lo que se convertiría en una colonia de artistas estadounidenses . Entre las monumentales rocas rojas, Ernst construyó una pequeña cabaña con sus propias manos en Brewer Road y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Beyond Painting y completó su obra maestra escultórica Capricorn mientras vivía en Sedona. Como resultado del libro y su publicidad, Ernst comenzó a lograr éxito financiero. A partir de la década de 1950 vivió principalmente en Francia. En 1954 fue galardonado con el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia . ^[18] Murió a la edad de 84 años el 1 de abril de 1976 en París y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . ^[12]

El hijo de Ernst , Jimmy Ernst , un conocido pintor expresionista abstracto alemán/estadounidense que vivía en la costa sur de Long Island , murió en 1984. ^{[ cita requerida ]} Sus memorias, A Not-So-Still Life , se publicaron poco antes de su muerte. ^{[ cita requerida ]} El nieto de Max Ernst, Eric, y su nieta Amy son artistas y escritores. ^{[ cita requerida ]}

La vida y la carrera de Max Ernst se examinan en el documental Max Ernst de Peter Schamoni de 1991. Dedicado al historiador de arte Werner Spies , el documental se compiló a partir de entrevistas con Ernst, fotogramas de sus pinturas y esculturas y las memorias de su esposa Dorothea Tanning y su hijo Jimmy. La película alemana de 101 minutos fue lanzada en DVD con subtítulos en inglés por Image Entertainment.

El Museo Max Ernst abrió sus puertas en 2005 en su ciudad natal, Brühl, Alemania. Está ubicado en un edificio de estilo clasicista tardío de 1844 integrado con un pabellón de cristal moderno. El histórico salón de baile fue una vez un lugar social popular visitado por Ernst en su juventud. La colección abarca 70 años de su carrera e incluye pinturas, dibujos, frottages, collages, casi todas las obras litográficas, más de 70 esculturas de bronce y más de 700 documentos y fotografías de Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Lee Miller y otros. El núcleo de la colección se remonta a 1969 con obras donadas a la ciudad de Brühl por el artista. Treinta y seis pinturas, obsequios del artista a su cuarta esposa, Dorothea Tanning , están en préstamo permanente de la Kreissparkasse Köln. Entre las obras que merecen la pena destacar se encuentran las esculturas El rey jugando con la reina (1944) y Personal docente de una escuela de asesinos (1967). El museo también acoge exposiciones temporales de otros artistas. ^[19]

La Colección Menil , en Houston , Texas, alberga una importante colección de arte surrealista que incluye más de 100 piezas de Max Ernst. Entre las pinturas más destacadas se encuentran Elogio de la libertad (1926), Loplop presenta a Loplop (1930), Día y noche (1941-1942), Surrealismo y pintura (1942), Euclides (1945), Un enjambre de abejas en el Palacio de Justicia (1960), Las bodas del cielo y la tierra (1964). La obra de Ernst en la Colección Menil se exhibe típicamente en unas pocas piezas a la vez junto con otras obras de arte surrealista de la colección de forma rotativa. ^[20]

• Bienal de Venecia , Venecia (1954), recibió el Gran Premio de Pintura
• Musée National d'Art Moderne Paris (1959), galardonado con el Gran Premio Nacional de las Artes
• Museo de Arte Moderno de Nueva York (1961)
• Galería Tate , Londres (1962)
• Kunsthaus de Zúrich (1963)
• Moderna Museet , Estocolmo (1969)
• Una retrospectiva de 104 obras que abarcan los años 1920-1968, extraídas íntegramente de la Colección Menil , recorrió Europa de 1970 a 1972 ( Hamburguesa Kunsthalle , Kestnergesellschaft , Frankfurter Kunstverein , Academia de Artes de Berlín , Kunsthalle de Colonia, Museo de la Orangerie , Museo Cantini , Maison de la Culture de Grenoble , Ancienne Douane (Estrasburgo) , Museo de Artes de Nantes ) y más tarde los EE. UU. ( Museo de Arte Nelson-Atkins , Museo de Arte Fogg , Instituto de Arte de Chicago , Museo Solomon R. Guggenheim ). La inauguración de la exposición en París se amplió con 44 piezas de varias colecciones y se inauguró el 2 de abril de 1971, el 80.º cumpleaños de Max Ernst. ^[21]
• En 2005, se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte la exposición "Max Ernst: A Retrospective" , que incluyó obras como Celebes (1921), Ubu Imperator (1923) y Fireside Angel (1937), que es una de las pocas piezas definitivamente políticas de Ernst y tiene como subtítulo El triunfo del surrealismo, que representa una criatura parecida a un pájaro furioso que simboliza la ola de fascismo que envolvió a Europa. La exposición también incluye obras de Ernst que experimentan con la escritura de asociación libre y las técnicas de frottage , creada a partir de un frotamiento de una superficie texturizada; grattage , que implica raspar la superficie de una pintura; y decalcomanía , que implica alterar una pintura húmeda presionando una segunda superficie contra ella y retirándola. ^[22]
• Exposición grupal retrospectiva Dada is Dada en el Bildmuseet de la Universidad de Umeå, Suecia, del 17 de noviembre de 2017 al 20 de mayo de 2018. ^[23]

Imágenes documentales

• 
  Inauguración de la exposición de Max Ernst en la galería Au Sans Pareil, el 2 de mayo de 1921. De izquierda a derecha: René Hilsum, Benjamin Péret , Serge Charchoune , Philippe Soupault (en lo alto de la escalera), Jacques Rigaut (boca abajo), André Breton y Simone Kahn-Breton.
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  Portada de Répétitions (1922) de Paul Éluard , con ilustraciones de Max Ernst
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  "Les Fusains": 22, rue Tourlaque, distrito 18 de París , donde Max Ernst abrió un estudio en 1925
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  Tres esculturas de bronce, de izquierda a derecha: Rana grande (1967), Tortuga (1944) y El espíritu de la Bastilla (1961), Lenbachhaus , Múnich
• 
  Museo Max Ernst, Brühl, Alemania (foto 2004)

• Ilustraciones para libros de Paul Éluard : Répétitions (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du Silence (1925)
• Histoire Naturelle (ca. 1925-1926), un conjunto de 34 fototipos basados ​​en frottages
• La femme 100 têtes (1929, novela gráfica)
• Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, novela gráfica)
• Une Semaine de Bonté (1934, novela gráfica)
• Ilustraciones para ediciones de obras de Lewis Carroll : Lógica simbólica (1966, bajo el título Logique sans peine ), La caza del Snark (1968) y El Wunderhorn de Lewis Carroll (1970, una antología de textos)
• Deux Oiseaux (1970, litografía en colores)
• Aux petits agneaux (1971, litografías)
• Paisaje marino con capuchino (1972, libro ilustrado con ensayos de varios autores)
• Maximiliana: la práctica ilegal de la astronomía: homenaje a Dorothea Tanning (1974, libro de arte)
• Pájaros en peligro (1975, grabados al aguafuerte con aguatinta en colores; publicados póstumamente)

• Lista de pintores alemanes
• Transatlántico (representación en serie de televisión de 2023)

• Ernst, Max; Metken, Sigrid; Schneede, Uwe M.; von Maur, Karin; Wilson, Sarah (1991). Espías, Werner (ed.). Max Ernst: una retrospectiva. Prestel. ISBN 978-3-7913-1140-1.
• Hofmann, Werner; Schmied, Wieland; Espías, Werner (1973). Max Ernst: Dentro de la vista. Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-914412-06-9.
• Espías, Werner; Derenthal, Ludger; Gaehtgens, Thomas; Storr, Robert; Karmel, Pepe; Heroía, Catherine (2005). Espías, Werner; Rewald, Sabine (eds.). Max Ernst: una retrospectiva. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-300-10718-0.
• Waldman, Diane (1975). Max Ernst: una retrospectiva. Nueva York: Museo Guggenheim (NY).
• Warlick, ME (15 de marzo de 2001). Max Ernst y la alquimia: un mago en busca del mito. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-79136-7.

• John Russell. Max Ernst: vida y obra (Nueva York, HN Abrams, 1967) OCLC  2034599
• Bodley Gallery (Nueva York, NY) Max Ernst: pinturas, collages, dibujos, esculturas: 30 de octubre – 25 de noviembre de 1961: Bodley Gallery, 223 East 60, Nueva York (catálogo de la exposición y comentario; publicado por la galería, 1961) OCLC  54157692
• Libros y obras gráficas de Max Ernst . Institut für Auslandsbeziehungen, 1977.
• Legge, Elizabeth M. (1989). Max Ernst: Las fuentes psicoanalíticas. UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1964-3.Max Ernst: las fuentes psicoanalíticas
• David Hopkins. Marcel Duchamp y Max Ernst: La novia compartida (Oxford, 1998).
• William Camfield. Max Ernst Dada y el amanecer del surrealismo (MoMA, 1993).

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Max Ernst .

• Max Ernst en el Museo de Arte Moderno
• Max Ernst, una retrospectiva, Museo Metropolitano de Arte
• Pinturas en museos y galerías de arte público de todo el mundo, Artcyclopedia
• Obras en las Galerías Nacionales de Escocia
• Max Ernst en las colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia