Roger Corman

Roger Corman
Roger Corman en 1978
Nacido	Roger William Corman ( 05-04-1926 )5 de abril de 1926 Detroit, Michigan, Estados Unidos
Fallecido	9 de mayo de 2024 (09-05-2024)(98 años) Santa Mónica, California , Estados Unidos
Alma máter	Universidad de Stanford (licenciatura en ingeniería industrial, 1947) [1]
Ocupaciones	Cineasta productor actor
Años de actividad	1954–2024
Cónyuge	Julie Halloran ​ ( nacido en  1970 )
Niños	4
Parientes	Gene Corman (hermano)
Carrera militar
Lealtad	Estados Unidos
Servicio / sucursal	Marina de los Estados Unidos
Años de servicio	1944–1946
Batallas / guerras	Segunda Guerra Mundial

Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un director de cine, productor y actor estadounidense. ^{[2] [3]} Conocido bajo varios apodos como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood " y "El Rey del Culto", fue conocido como un pionero en el mundo del cine independiente . ^[4]

Muchas de las más de 500 películas dirigidas o producidas por Corman fueron películas de bajo presupuesto que luego atrajeron seguidores de culto, como La pequeña tienda de los horrores (1960), El intruso (1962), X: El hombre de los ojos de rayos X (1963), y las películas de contracultura Ángeles salvajes (1966) y El viaje (1967). La casa de Usher (1960) se convirtió en la primera de ocho películas dirigidas por Corman que fueron adaptadas de los cuentos de Edgar Allan Poe , y que colectivamente llegaron a ser conocidas como el " Ciclo de Poe ". ^{[5] [6]}

En 1964, Corman se convirtió en el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinémathèque française , ^[7] así como en el British Film Institute y el Museum of Modern Art . Fue cofundador de New World Pictures , fundador de New Concorde y fue miembro durante mucho tiempo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^[8] En 2009, recibió un Premio Honorífico de la Academia ^[9] "por su rica creación de películas y cineastas". ^[10]

Corman también fue famoso por manejar la distribución en Estados Unidos de muchas películas de directores extranjeros destacados, entre ellos Federico Fellini (Italia), Ingmar Bergman (Suecia), François Truffaut (Francia) y Akira Kurosawa (Japón). Fue mentor y dio inicio a muchos directores de cine jóvenes como Francis Ford Coppola , ^[11] Ron Howard , ^[12] Martin Scorsese , ^[13] Jonathan Demme , ^[14] Peter Bogdanovich , ^[15] Joe Dante , ^[16] John Sayles , ^[17] y James Cameron , ^{[18] [19]} y fue muy influyente en el movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood de los años 1960 y 1970. ^{[20] [21]} También ayudó a lanzar las carreras de actores como Peter Fonda , ^[22] Jack Nicholson , ^[18] Dennis Hopper , ^[17] Bruce Dern , ^[23] Diane Ladd , ^[24] y William Shatner . ^[25]

Corman actuó ocasionalmente en películas de directores que comenzaron con él, incluyendo El Padrino II (1974), ^[26] El silencio de los corderos (1991), ^[27] Filadelfia (1993), ^[28] Apolo 13 (1995), ^[29] y El mensajero del miedo (2004). ^[30] Un documental sobre la vida y carrera de Corman titulado Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel , dirigido por Alex Stapleton, se estrenó en los Festivales de Cine de Sundance y Cannes en 2011. Los derechos televisivos de la película fueron adquiridos por A&E IndieFilms después de una proyección bien recibida en Sundance. ^[31]

Corman nació en Detroit , Michigan , hijo de Anne (née High) y William Corman, un ingeniero de ascendencia judía rusa . ^{[32] [33]} Su hermano menor, Gene , produjo numerosas películas, a veces en colaboración con Roger. ^[32] Corman fue criado en la fe católica de su madre. ^[34]

Corman fue a la escuela secundaria Beverly Hills High School y luego a la Universidad de Stanford para estudiar ingeniería industrial. Mientras estaba en Stanford, Corman se dio cuenta de que no quería ser ingeniero. Se alistó en el Programa de Entrenamiento Universitario de la Marina V-12 con seis meses de estudio para completar. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos de 1944 a 1946, regresó a Stanford para terminar su carrera, recibiendo una licenciatura en Ciencias en ingeniería industrial en 1947. ^[1] Mientras estaba en la Universidad de Stanford, Corman fue iniciado en la fraternidad Sigma Alpha Epsilon .

En 1948 trabajó brevemente en US Electrical Motors en Slauson Avenue en Los Ángeles, pero su carrera en ingeniería duró sólo cuatro días; comenzó a trabajar el lunes y renunció el jueves, diciéndole a su jefe "He cometido un terrible error". Poco después encontró trabajo en 20th Century Fox como mensajero en la sala de correo, ganando $ 32,50 por semana. ^[35]

Corman se abrió camino hasta convertirse en lector de historias. La propiedad que más le gustó y para la que aportó ideas fue filmada como The Gunfighter con Gregory Peck . Cuando Corman no recibió ningún reconocimiento, dejó Fox y decidió trabajar en el cine por su cuenta. Bajo la ley GI Bill , Corman estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford y vivió en París durante un tiempo. ^[36]

Corman regresó a Los Ángeles y trató de restablecerse en la industria cinematográfica. Aceptó varios trabajos, entre ellos, como ayudante de escena en KLAC-TV y mensajero en Fox. Trabajó como asistente del agente literario Dick Hyland. ^[37]

Corman escribió un guion en su tiempo libre y se lo vendió a William F. Broidy de Allied Artists por 2.000 dólares (equivalentes a 22.691 dólares en 2023). "A Dick le pareció divertido y me dejó pagarme una comisión", dijo Corman. ^[38] Originalmente llamada House in the Sea , se retituló Highway Dragnet (1954) y fue protagonizada por Richard Conte y Joan Bennett . Corman también trabajó como productor asociado en la película a cambio de nada, solo por la experiencia. ^{[ cita requerida ]}

Corman utilizó sus honorarios por el guion y sus contactos personales para recaudar 12.000 dólares (equivalentes a 136.149 dólares en 2023) para producir su primer largometraje, una película de ciencia ficción, Monster from the Ocean Floor (1954). Fue producida por la propia compañía de Corman, Palo Alto, y estrenada por Robert L. Lippert . ^[39]

La película tuvo el éxito suficiente como para animar a Corman a producir otra película, el thriller de carreras de coches The Fast and the Furious (1955), dirigida por su estrella, John Ireland , y coprotagonizada por Dorothy Malone . Décadas más tarde, el productor Neal H. Moritz y Universal Pictures licenciaron el título para la película de 2001, The Fast and the Furious , que finalmente generó una franquicia exitosa . Moritz tuvo dificultades para elegir entre los títulos propuestos Racer X , Redline , Race Wars y Street Wars , y se inspiró en un documental de American International Pictures que incluía la película de Corman. Moritz pudo negociar el uso de algunas imágenes de archivo con Corman por el uso del título. ^[40] Corman vendió la película a una nueva compañía independiente, American Releasing Company (ARC), dirigida por James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff . Aunque Corman tenía varias ofertas para la película de Republic y Columbia, eligió ARC, porque se comprometieron a adelantarle dinero para permitirle hacer dos películas más. ^[41]

La segunda película de Corman para ARC fue una que decidió dirigir, Five Guns West (1955), un western, realizado en color por alrededor de $60,000, con Malone y John Lund . ^[42] El guion fue escrito por Robert Wright Campbell , quien trabajó con Corman en varias ocasiones más. Corman anunció que haría cuatro proyectos más para ARC: High Steel , Cobra , Fortress Beneath the Sea y una película sin título de Campbell. ^[43] En cambio, Corman dirigió sin acreditar The Beast with a Million Eyes (1955), luego hizo otro western, Apache Woman (1955), protagonizado por Lloyd Bridges , escrito por Lou Rusoff . Rusoff y Corman se reunieron en Day the World Ended (1955), una película de ciencia ficción postapocalíptica, que fue popular. ^[44]

Corman iba a hacer The Devil on Horseback de Charles B. Griffith sobre la incursión de Brownsville , ^[45] pero era demasiado cara. Los hermanos Woolner , propietarios de autocines de Luisiana, financiaron Swamp Women (1956) de Corman, una saga de chicas fugitivas. Regresó a ARC para dos westerns, The Oklahoma Woman (1956) y Gunslinger (1956) (con Ireland); Gunslinger fue coescrita por Griffith, quien se convirtió en un colaborador crucial de Corman durante los siguientes cinco años. Compró un guion de Curtis Harrington , The Girl from Beneath the Sea . ^[46] Harrington lo hizo para Corman años después como Night Tide (1961).

Beverly Garland , una de las primeras instrumentistas habituales de Corman, recordó haber trabajado con él:

Roger nos hizo trabajar duro y durante mucho tiempo, ¡lo recuerdo! Siempre me pareció fascinante, un hombre fascinante y un buen hombre de negocios. Tenía una energía increíble, era tremenda, era una energía vital. Siempre supe que iba a tener un gran éxito porque no había forma de detenerlo. Simplemente decidió que iba a tener éxito y eso fue todo. ^[47]

ARC cambió su nombre a American International Pictures. Corman se estableció como su principal cineasta. Financiaron la siguiente película de Corman como director, la historia de ciencia ficción It Conquered the World (1956). Coescrita por Griffith, fue una continuación de The Day the World Ended . Fue un gran éxito.

Corman optó por una obra de televisión, The Stake , y esperaba que Dana Andrews la protagonizara. ^[49] Nunca se hizo. En cambio, Walter Mirisch de Allied Artists contrató a Corman para hacer The Undead (1957), inspirada en The Search for Bridey Murphy . Griffith escribió el guion. En junio, Corman hizo una película de ciencia ficción para Allied Artists, Not of this Earth (1957), escrita por Griffith. En agosto de 1956, AIP financió una película de atraco de Corman filmada en Hawái, Naked Paradise (1957), coescrita por Griffith. Corman la filmó de forma consecutiva con una película hecha con su propio dinero, She Gods of Shark Reef (1958). Corman terminó vendiendo la película a AIP. Corman y Griffith se reunieron en Attack of the Crab Monsters (1957) para Allied, que terminó siendo una de sus primeras películas más exitosas. ^[50]

Para su propia productora, Corman hizo una película de rock and roll rápida, Carnival Rock (1957), estrenada por Howco. Rock All Night (1957) fue una película de atraco escrita por Griffith, ampliada a partir de una obra de televisión, "The Little Guy", con actuaciones musicales insertadas. ^[51] Tenía previsto hacer Rock'n'Roll Girl para AIP en diciembre de 1957. ^[52] En abril de 1957, Corman anunció que intentaría hacer dos películas seguidas a partir de entonces para ahorrar costes. ^[53]

Corman hizo dos películas de cine negro sobre chicas adolescentes: Teenage Doll (1957) para los hermanos Woolner y Sorority Girl (1957), protagonizada por Susan Cabot para AIP. ^[54] Para AIP, hizo The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent (1957), filmada en agosto de 1957. ^[55] Tenía previsto seguir con Teenage Jungle de Tony Miller. ^[56] El éxito de Not of this Earth y Crab Monsters llevó a Allied a ofrecerle a Corman un contrato de cuatro películas para 1958. ^[57]

Corman recibió su primer elogio crítico serio por Machine-Gun Kelly (1958), una película biográfica de AIP sobre el famoso gánster , que le dio a Charles Bronson su primer papel protagonista y coprotagonizó Cabot. Campbell escribió el guion. También para AIP, hizo Teenage Caveman (1958), con Robert Vaughn , originalmente titulada Prehistoric World . Ayudó a producir dos películas para Allied Artists, ambas con guiones de Leo Gordon : Hot Car Girl (1958), dirigida por Bernard Kowalski y producida por su hermano Gene (la primera película que hicieron juntos) a partir de un guion de Gordon; y The Cry Baby Killer (1958), que le dio a Jack Nicholson su primer papel protagónico. ^[58]

Corman tuvo su mayor presupuesto hasta el momento para I Mobster (1958), una historia de gánsteres, coproducida por Edward L. Alperson y el hermano de Corman, Gene, para 20th Century Fox. En septiembre de 1958, se informó que estaba buscando ubicaciones en Australia para hacer una nueva versión de She de H. Rider Haggard . ^[59] War of the Satellites (1958) fue concebida y filmada en un tiempo récord para aprovechar el lanzamiento del Sputnik; fue su primera colaboración con el director de arte Daniel Haller . Corman también produjo, pero no dirigió, Stakeout on Dope Street (1958), dirigida por Irvin Kershner , Night of the Blood Beast (1958), dirigida por Kowalski para AIP, usando vestuario sobrante de Teenage Caveman , y Crime and Punishment USA (1959), dirigida por Dennis Sanders con George Hamilton en su primer papel principal. ^[60]

En enero de 1959, Corman anunció que pasaría al sector de distribución. ^[61]

En 1959, Corman fundó The Filmgroup con su hermano Gene, una compañía que producía o estrenaba películas en blanco y negro de bajo presupuesto como funciones dobles para autocines y salas de acción. ^[62] En febrero de 1959, Filmgroup anunció que estrenaría 10 películas. Sus primeras películas fueron High School Big Shot (1959) y T-Bird Gang (1959), producidas por Stanley Bickman. ^[63]

Para AIP, Corman y Griffith hicieron una comedia negra, A Bucket of Blood (1959). Corman anunció que le seguiría con una comedia similar, The Bloodshot Private Eye . ^[65] No parece que se haya realizado. En cambio, Griffith reutilizó la misma estructura de guion y Corman empleó a muchos de los mismos actores en The Little Shop of Horrors (1960). Esta película se filmó supuestamente en dos días y una noche. ^[66]

Para Filmgroup, Corman dirigió The Wasp Woman (1959), protagonizada por Cabot a partir de un guion de Gordon. Su hermano y él hicieron dos películas consecutivas en Dakota del Sur: Ski Troop Attack (1960), una película de guerra escrita por Griffith y dirigida por Corman, y Beast from Haunted Cave (1959), la primera película dirigida por Monte Hellman . ^[67]

Corman fue a Puerto Rico y produjo otras dos películas consecutivas: Battle of Blood Island (1960), dirigida por Joel Rapp , y Last Woman on Earth (1960), dirigida por Corman a partir de un guion de Robert Towne . El rodaje de estas dos películas fue tan rápido e incentivado por las exenciones fiscales que se ofrecían para filmar en Puerto Rico, que Corman encargó a Griffith que escribiera una tercera, que se rodó al mismo tiempo: Creature from the Haunted Sea (1961). ^[68]

Corman iba a hacer Part Time Mother a partir de un guión de Griffith ^[69] pero parece que nunca se hizo.

La AIP quería que Corman hiciera dos películas de terror para ellos, en blanco y negro, por menos de 100.000 dólares cada una y con un programa de rodaje de diez días. Sin embargo, Corman estaba cansado de hacer películas con ese presupuesto y le preocupaba que el mercado para ellas estuviera en declive. Propuso hacer una película en color por 200.000 dólares, rodada en quince días. Corman propuso una adaptación de " La caída de la casa Usher " de Edgar Allan Poe y la AIP estuvo de acuerdo. La película se anunció en mayo de 1959. ^[70]

Richard Matheson fue contratado para hacer la adaptación y Vincent Price fue el protagonista; Haller se encargó de la dirección artística. La película resultante, House of Usher (1960), filmada a principios de 1960, fue un éxito comercial y de crítica.

Después de esto, Corman compró dos guiones, Sob Sisters Don't Cry y Cop Killer . ^[71] En marzo de 1960, Corman anunció que Filmgroup sería parte de un grupo de producción internacional, Compass Productions. ^[72] Dirigió un peplum en Grecia, Atlas , (1961) en agosto.

Iba a dirigir un thriller basado en un guion de Robert Towne , I Flew a Spy Plane Over Russia . ^[73] No se hizo; tampoco se hicieron dos comedias que iba a hacer con Dick Miller y Jon Haze, Murder at the Convention ^[74] y Pan and the Satyrs . ^[75]

La casa de Usher había tenido tanto éxito que la AIP quería una continuación, y Corman, Haller, Matheson y Price volvieron a reunirse en El pozo y el péndulo (1961). Fue otro éxito considerable y el " ciclo de películas de Poe" estaba en marcha. ^[76]

Corman contrató a Charles Beaumont para escribir La máscara de la muerte roja y anunció dos películas, El capitán Nemo y la ciudad flotante ^[77] y La casa de los secretos . ^[78]

Después de The Pit and the Pendulum , Corman dirigió una de las primeras apariciones de William Shatner en un papel principal con The Intruder (también conocida como The Stranger , 1962). Basada en una novela de Charles Beaumont , la película fue coproducida por Gene Corman y se rodó en julio y agosto de 1961. ^[79] La película tardó un tiempo en estrenarse y perdió dinero. ^[80]

Corman no estaba contento con su participación en los beneficios de las dos primeras películas de Poe, por lo que realizó una tercera adaptación para diferentes productores, The Premature Burial (1962), escrita por Charles Beaumont y protagonizada por Ray Milland . La película fue cofinanciada por los laboratorios Pathe; AIP presionó a Pathe amenazando con retirarles el trabajo de laboratorio y terminó comprando su participación. ^[81]

Para el productor Edward Small , Corman hizo una película de terror histórica sobre Ricardo III , La torre de Londres (1962), protagonizada por Vincent Price . Se suponía que iba a ser la primera de un contrato de tres películas con Small, pero a Corman no le gustó trabajar con el productor. ^[82]

Para Filmgroup, también compró los derechos de una película soviética de ciencia ficción, Nebo Zovyot (1959) y encargó a su entonces asistente, Francis Ford Coppola, que filmara algunas imágenes adicionales para la película; el resultado fue Battle Beyond the Sun (1962). También estrenó The Magic Voyage of Simbad (1962), doblada a partir de una película soviética. ^[83]

La cuarta entrega de Poe fue una antología, Tales of Terror (1962), filmada a finales de 1961. Una de las entregas, "The Black Cat", fue una comedia, lo que inspiró a Corman a hacer una historia completa de Poe en clave cómica a continuación: The Raven (1963). Más tarde, Corman utilizó los decorados de esa película para The Terror (1963), realizada para Filmgroup pero distribuida por AIP, y protagonizada por Boris Karloff (cuyas escenas se filmaron todas en dos días) y Jack Nicholson. Corman no dirigió toda esta película; las escenas adicionales fueron filmadas por Monte Hellman, Coppola y Jack Hill, entre otros. ^{[ cita requerida ]}

Corman produjo y dirigió The Young Racers (1963) en Europa para AIP, con Campbell como protagonista y guionista. En la película trabajó Francis Ford Coppola, a quien Corman financió para que hiciera su debut como director, Dementia 13 (1963). ^{[ cita requerida ]}

De regreso en los EE. UU., Corman hizo X: El hombre con los ojos de rayos X (1963), una película de ciencia ficción contemporánea para AIP protagonizada por Ray Milland . Le siguió El palacio encantado (1963), aparentemente parte del ciclo de Poe (con Price y hecha para AIP, escrita por Beaumont), pero en realidad estaba basada en una historia de HP Lovecraft . ^{[ cita requerida ]}

Corman dirigió una película de guerra en Yugoslavia con su hermano, The Secret Invasion (1964), con Stewart Granger y Mickey Rooney , a partir de un guion de Campbell. Después de esto, anunció que haría The Life of Robert E. Lee como parte de un acuerdo de cuatro películas con Filmgroup por un valor de 3,75 millones de dólares. Otras películas fueron Fun and Profit de Joel Rapp, The Wild Surfers de John Lamb y Planet of Storms de Jack Hill . ^[84] Ninguna de estas películas se hizo, ni tampoco The Gold Bug , una adaptación de Poe escrita por Griffith. ^[85]

Corman hizo dos Poes en Inglaterra protagonizadas por Price: la muy retrasada The Masque of the Red Death (1964), en la que Campbell reescribió los guiones de Beaumont, y The Tomb of Ligeia (1965), a partir de un guion de Robert Towne. Corman no hizo más Poes; AIP comenzó un nuevo ciclo de Poe a fines de la década de 1960, pero Corman no participó en él. ^{[ cita requerida ]}

Corman consiguió que Towne escribiera un guion titulado El Barón Rojo . ^[86] Compró los derechos de otra película soviética de ciencia ficción, Planeta Bur (1962), y Curtis Harrington le añadió algunas imágenes adicionales . El resultado fue Voyage to the Prehistoric Planet (1965). Harrington utilizó imágenes de Planeta Bur en otra película financiada por Corman, Queen of Blood (1966). ^{[ cita requerida ]}

También compró los derechos de una película yugoslava, Operation Titan (1963), y financió el rodaje adicional de Jack Hill y Stephanie Rothman . El resultado fue Blood Bath (1966). También invirtió en las películas de fiestas en la playa Beach Ball (1965) y It's a Bikini World (1967). ^[87]

Corman dijo: "Durante diez años como independiente pude conseguir financiación para películas de 100, 200 y 300.000 dólares. Todo había sido interesante, satisfactoria artísticamente y económicamente. Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería entrar directamente en el negocio. Así que acepté un contrato con Columbia". ^[88]

En agosto de 1965, Corman anunció que había firmado un contrato con United Artists para hacer dos películas en tres años. También firmó con Columbia para hacer un western, The Long Ride Home , basado en un guion de Robert Towne. ^[89]

Fue anunciado para una serie de otros proyectos en Columbia: la película biográfica de Robert E. Lee , una adaptación de Retrato del artista adolescente , una adaptación de La colonia penal de Kafka y un guion del novelista Richard Yates sobre la batalla de Iwo Jima . ^{[90] [91]} Tenía la intención de hacer The Deserters para UA, a partir de un guion de Wright, pero eso tampoco se hizo. ^[92]

Más tarde reflexionó: "Cada idea que presenté fue considerada demasiado extraña, demasiado rara; cada idea que tenían me parecía demasiado común. Las imágenes comunes no dan dinero". ^[88]

Después de un año sin dirigir, Corman se tomó una licencia bajo su contrato con Columbia para hacer una película para AIP, la primera película de motociclistas, The Wild Angels . Fue protagonizada por Peter Fonda y Nancy Sinatra , a partir de un guion de Griffith; Peter Bogdanovich trabajó como asistente de Corman. La película inauguró el Festival de Cine de Venecia de 1966 y tuvo un gran éxito en taquilla, recaudando más de $6 millones con un presupuesto de $350,000 y dando inicio al ciclo de "películas de motociclistas". ^[93]

Quería hacer una película sobre el Barón Rojo , pero Columbia la rechazó debido a The Blue Max (1966). Propuso una película sobre la Masacre del Día de San Valentín y también una adaptación de la novela Only Lovers Left Alive . ^[88] Nick Ray tenía previsto hacer Only Lovers en Gran Bretaña.

Corman comenzó a dirigir Long Ride Home con Glenn Ford en Columbia. Sin embargo, Corman abandonó la producción unas semanas después de comenzar el rodaje en junio de 1966 y fue reemplazado por Phil Karlson . ^[94] La película fue retitulada A Time for Killing (1967).

Corman recibió una oferta para dirigir una película de estudio, The St. Valentine's Day Massacre (1967), para 20th Century Fox, protagonizada por Jason Robards y George Segal . No disfrutó de las restricciones de trabajar para un gran estudio. Le dieron un presupuesto de $2.5 millones y la hizo por $400,000 menos. ^[95] Corman, un director independiente, se sentía más cómodo en su propio estilo: presupuestos ajustados y cronogramas de rodaje medidos en días, en lugar de semanas. No obstante, generalmente se considera una de sus mejores películas como director. ^{[ cita requerida ]}

Corman tenía previsto seguir esta historia con Robert E. Lee para United Artists con un presupuesto de 4,5 millones de dólares. ^[88] No se hizo. Tampoco hubo una historia que Corman optó por comprar, El espía en el Vaticano . ^[96]

Corman continuó financiando películas para Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), doblando una película soviética Planeta Bur al inglés con algo de metraje adicional filmado por Curtis Harrington, Queen of Blood (1966), usando algo de metraje soviético pero una película mayoritariamente nueva, dirigida por Harrington, Blood Bath (1966), una película yugoslava adaptada con metraje adicional filmado por Stephanie Rothman y Jack Hill, y Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), otra versión doblada de Planeta Bur con algo de metraje adicional filmado por el entonces asistente de Corman, Peter Bogdanovich . ^{[ cita requerida ]}

Corman había ganado dinero con Navy vs. the Night Monsters (1967). Financió dos westerns rodados uno tras otro en Utah, dirigidos por Monte Hellman y escritos y coproducidos por Jack Nicholson, The Shooting (1967) y Ride in the Whirlwind (1967), que nunca se estrenaron en cines en Estados Unidos, pero se convirtieron en éxitos de culto varios años después. ^{[97] [96]} También financió dos películas dirigidas por Dan Haller, Devil's Angels (1967), una continuación de Wild Angels escrita por Griffith, y una película de carreras de coches rodada en Europa, The Wild Racers (1968). Anunció una comedia sobre la explosión demográfica, There Just Isn't Any Room , pero parece que nunca se hizo. ^[98]

Corman dirigió The Trip para AIP, escrita por Jack Nicholson y protagonizada por Peter Fonda , Dennis Hopper y Bruce Dern . Esta película inició la locura cinematográfica psicodélica de finales de los años 1960 y fue la película estadounidense que participó en Cannes ese año. ^[99] Corman tomó LSD y utilizó la experiencia para darle forma a la película. ^[100] AIP realizó algunos cambios en la película durante la posproducción, lo que hizo que Corman se sintiera insatisfecho. ^[100]

En septiembre de 1967, Corman anunció planes para construir un nuevo estudio cinematográfico. ^[101] Sin embargo, esto no sucedió hasta varios años después. ^{[ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ]}

Corman hizo una película para la televisión estadounidense, Target: Harry (1968), filmada en Europa con su hermano como productor. Hizo algunos trabajos de dirección no acreditados en De Sade (1969) de AIP cuando el director Cy Endfield enfermó. Financió el primer largometraje de Bogdanovich, Targets (1968), que incorporó imágenes de The Terror . También produjo The Dunwich Horror (1970) para AIP, dirigida por Haller y coescrita por Curtis Hanson , y financió Paddy de Haller . ^[102]

Para AIP, Corman volvió a la silla de director para una película de gánsteres, Bloody Mama (1970), protagonizada por Shelley Winters y un joven Robert de Niro . Fue un gran éxito de taquilla. También dirigió una comedia negra, Gas-sss (1970), escrita por George Armitage ; fue cortada sin su permiso por AIP y fue un fracaso financiero. ^[103]

United Artists finalmente accedió a financiar su proyecto Red Baron, aunque pidió que enfatizara los personajes estadounidenses. En consecuencia, se filmó como Von Richthofen and Brown (1971), filmada en Irlanda en julio de 1970. Hubo varios accidentes aéreos durante el rodaje y una persona murió. ^[104] Corman iba a hacer una película de Couples , una novela de John Updike para United Artists , y In a partir de un guion de Richard Schupe, ^[105] pero decidió tomarse un descanso de la dirección. "Dirigir es muy duro y muy doloroso", dijo en 1971. "Producir es fácil. Puedo hacerlo sin pensar realmente en ello". ^[106]

En mayo de 1970, Corman fundó New World Pictures , que se convirtió en un pequeño estudio de producción/distribución de propiedad independiente, ^[107] inmediatamente exitoso con Ángeles de muerte (1970), una película de motociclistas, y The Student Nurses (1971), dirigida por Rothman. The Big Doll House (1971), dirigida por Jack Hill en Filipinas, fue un gran éxito, convirtiendo a Pam Grier en una estrella . La compañía obtuvo una ganancia de $ 3.2 millones en su primer año financiero, y Corman dijo que las once de sus primeras once películas fueron exitosas. ^[108] Ángeles de muerte condujo a una serie de películas de motociclistas, incluida Angels Hard as They Come (1971), producida por Jonathan Demme con Jack Fisk trabajando como director de arte. Bury Me an Angel (1971) fue la primera película de motociclistas dirigida por una mujer, Barbara Peeters . Corman financió los debuts como director de Curtis Hanson , Sweet Kill (1973), producida por la protegida de Corman, Tamara Asseyev. Student Nurses dio lugar a un "ciclo" de películas de enfermeras, entre las que se incluyen Private Duty Nurses (la primera película dirigida por George Armitage ), Night Call Nurses (1972) (el primer largometraje dirigido por Jonathan Kaplan ), The Young Nurses y Candy Stripe Nurses (1975). También estuvo The Student Teachers (1973) y Summer School Teachers (1974). Big Doll House fue seguida por una serie de películas sobre mujeres en prisión, como Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (la primera película dirigida por Steve Carver ) y Caged Heat (1974) (la primera película dirigida por Demme). Del segundo año de New World, Corman dijo que 11 de los 12 estrenos fueron un éxito. ^[109] Corman produjo una película más en AIP, Boxcar Bertha (1972), el segundo largometraje dirigido por Martin Scorsese , protagonizado por David Carradine . También fue productor ejecutivo de Unholy Rollers (1972) para AIP. Una sátira política propuesta, The Wild Political Prank , no se realizó. ^[110] Hizo I Escaped from Devil's Island (1973) con su hermano y produjo Cockfighter.(1974) con Monte Hellman, que fue un fracaso financiero poco común para New World. Un gran éxito fue Big Bad Mama (1974), una película de gánsteres dirigida por Carver y protagonizada por Angie Dickinson . Dio lugar a una continuación, Crazy Mama (1975), producida por su esposa y dirigida por Demme. En 1975, Corman dijo que New World era "la compañía cinematográfica independiente más exitosa del país... si se cuenta a AIP como una de las principales". Dijo que eran "los mejores de los actos baratos". ^[111]

En la década de 1970, los principales estudios de Hollywood se estaban alejando de la distribución de películas extranjeras de autor , New World entró en el mercado y se convirtió en el distribuidor estadounidense de Gritos y susurros (1972), dirigida por Ingmar Bergman . Corman la compró por $ 75,000 y recaudó más de $ 2 millones en la taquilla estadounidense. ^{[109] [112]} y el lado de distribución de Corman de New World llevó muchas películas extranjeras al público masivo en los EE. UU. por primera vez, según se informa, algunas se proyectaron en autocines y cines de mala muerte, incluidas las obras de François Truffaut ( La historia de Adele H. , Small Change ), Peter Weir ( Los coches que se comieron París ), Federico Fellini ( Amarcord ), Joseph Losey ( La inglesa romántica ), Volker Schlöndorff ( El honor perdido de Katharina Blum , El tambor de hojalata ) y Akira Kurosawa ( Dersu Uzala ). New World también lanzó Fantastic Planet (1974).

En un período de 10 años, New World Pictures ganó más premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera que todos los demás estudios juntos. ^{[ cita requerida ]}

Corman tenía un contrato de cuatro películas con 20th Century Fox , ^[113] haciendo Capone (1975), Fighting Mad (1976) (dirigida por Demme), Moving Violation (1976) y Thunder and Lightning (1977). Según Filmink , "la mayoría de sus películas para Fox bien podrían haber sido hechas para la propia compañía de Corman, como estoy seguro de que él mismo se dio cuenta". ^[114]

Death Race 2000 (1975), escrita por Robert Thom y dirigida por Paul Bartel , fue un gran éxito, recaudando 4 millones de dólares. ^[115] Ayudó a inspirar una serie de películas de persecuciones de coches: Cannonball (1976), dirigida por Bartel; Eat My Dust! (1976), dirigida por Griffith y protagonizada por Ron Howard , que dio lugar a una secuela, Grand Theft Auto (1978), el debut como director de Howard. Otras películas del mismo período incluyen The Great Texas Dynamite Chase (1976), Deathsport (1978) y Smokey Bites the Dust (1981). ^[116]

Los tráilers de New World fueron editados por Joe Dante y Alan Arkush. Corman les dio la oportunidad de dirigir juntos Hollywood Boulevard (1976), que utilizó escenas descartadas de otras películas de New World. ^[117] Tuvo suficiente éxito como para que Corman les diera a ambos trabajos para dirigir largometrajes por su cuenta: Dante con Piranha (1978) y Arkush con Rock 'n' Roll High School (1979). ^{[ cita requerida ]}

Piraña fue escrita por John Sayles , quien había sido descubierto por la editora de historias de Corman, Frances Doel . Sayles luego escribió La dama de rojo (1979) para Corman, que fue dirigida por Lewis Teague y contó con la primera banda sonora de James Horner . ^[118]

Otras películas populares en esa época fueron Tidal Wave (1975), una película japonesa a la que Corman añadió algunas imágenes adicionales, y Jackson County Jail (1976). También financió I Never Promised You a Rose Garden . ^[119] Menos popular fue Avalanche (1979), una película de catástrofes dirigida por Corey Allen, que solo recaudó 87.000 dólares con un presupuesto de 6,5 millones. ^[120]

Para Universal, realizó Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979), dirigida por Carver. Produjo Saint Jack (1979), de Bogdanovich. ^[121]

Corman fue criticado cuando insistió en la adición de imágenes que mostraban una violación para Humanoids from the Deep (1980). ^[122] De manera similar, en Galaxy of Terror , como se señaló en Schlock and Awe...some , "Corman prometió a los inversores que la película incluiría una escena de sexo de Taaffe O'Connell y también una escena de muerte espantosa. Para ahorrar tiempo, Corman juntó las dos. La actriz aceptó una escena de desnudo, pero NO una escena de violación. Corman no es el tipo de hombre que acepta un no por respuesta, y después de una renegociación del contrato, O'Connell aceptó ser violada hasta la muerte por un monstruo gusano gigante. El dinero ... hace cosas asombrosas". ^[123]

El éxito de La guerra de las galaxias inspiró la película más cara de New World hasta el momento, Battle Beyond the Stars (1981). ^[124] Esta película requirió de muchos efectos especiales, lo que llevó a Corman a comprar un estudio cinematográfico en Main Street Venice por 1,5 millones de dólares. ^[125] Corman hizo una película para televisión para CBS, The Georgia Peaches (1980). ^[126]

Battle Beyond the Stars tuvo tanto éxito que Corman hizo que sus imágenes y banda sonora se reutilizaran en otras películas como Galaxy of Terror (1981) y Forbidden World (1982). ^[127]

Corman eligió una película llamada The Personals (1983) que tuvo éxito. ^[128]

Corman vendió New World Pictures en enero de 1983 a un consorcio de tres abogados por 16,9 millones de dólares. ^[129]

Según los términos del contrato, aceptó quedarse como consultor durante dos años y proporcionar a New World al menos cinco películas que pudieran estrenar. New World aceptó distribuir todas las películas de Corman hasta marzo de 1984. Fundó una nueva productora, Millennium, cuyo nombre se tomó del nombre de una retrospectiva de 1981 de la obra de Corman en el National Film Theatre de Londres. Anunció planes para hacer películas con un presupuesto de entre 2 y 5 millones de dólares utilizando el efectivo de su venta de New World para financiarse personalmente. Anunció su intención de hacer menos películas comerciales, películas como I Never Promised You a Rose Garden y Cries and Whispers . ^[130]

Las películas de Millennium incluyeron Space Raiders (1983), una epopeya de ciencia ficción que utilizó imágenes y música de Battle Beyond the Stars ; Love Letters (1984), un drama serio de Amy Holden Jones ; Screwballs (1984), una comedia sexual en la línea de Porky's ; Suburbia (1984), dirigida por Penelope Spheeris , que adquirió, Deathstalker ; y Kain of Dark Planet (que se convirtió en The Warrior and the Sorceress ). Deathstalker se realizó a través de la antigua compañía de Corman, Palo Alto Productions; fue la primera de una serie de películas de espadas y escoria que hizo en Argentina. ^[130] (Corman finalmente haría nueve coproducciones en Argentina con la compañía local Aries. ^[131]

Corman dice que la gente tuvo dificultades para aceptar el nombre "Millennium" - "nadie podía deletrearlo, nadie sabía lo que significaba" - así que lo cambió a New Horizons a principios de 1984. ^[132]

Corman y los nuevos propietarios de New World terminaron demandándose mutuamente en marzo de 1985. Corman afirmó que New World no cumplió con su garantía de distribuir sus películas a un precio del 15%. Pidió 400 millones de dólares en daños y perjuicios y la devolución de la empresa. Dijo que se negaron a distribuir School Spirit (1985) y Wheels of Fire . También afirmó que New World lo engañó distribuyendo Space Raiders , Screwballs y Slumber Party Massacre . New World demandó a Corman a cambio, alegando que buscaba volver a la distribución y estaba desacreditando a New World ante los posibles inversores. Dijeron que Corman pasó por alto a New World para algunas de sus películas, como Hardbodies (1984) de Columbia. Corman argumentó: "Mi objetivo al vender era liberarme de la carga de dirigir la empresa y obtener una distribución garantizada. Si no puedo obtener mi distribución garantizada, me veo obligado a volver a dirigir la empresa". ^[133]

El caso con New World se resolvió fuera de los tribunales. En marzo de 1985, Corman anunció que establecería una nueva "cooperativa" de distribución, Concorde Pictures, donde los productores podrían obtener una distribución relativamente barata de Concorde a cambio de contribuir con los gastos generales de la compañía. Sus primeros lanzamientos fueron producciones de Corman como School Spirit , Wheels of Fire y Barbarian Queen . ^[134] Concorde más tarde se fusionó con una compañía de producción de bajo presupuesto, Cinema Group, y anunció planes para hacer entre 15 y 20 películas al año. ^[135] El primer lanzamiento entre Cinema Release y Concorde fue Streetwalkin' , un drama más serio de Joan Freeman. ^[136]

Los primeros lanzamientos de Concorde también incluyen Loose Screws (1985), una secuela de Screwballs ; Cocaine Wars (1986), la primera de una serie de películas que Corman financiaría en Sudamérica; Hour of the Assassin (1987), filmada en Perú y la primera película dirigida por Luis Llosa ; y Munchies (1987), una parodia de Gremlins dirigida por Tina Hirsch . ^[137]

Corman también hizo una nueva versión de Not of this Earth (1988) y estrenó Big Bad Mama II (1987) y Transylvania Twist (1989); las tres fueron dirigidas por Jim Wynorski . Produjo otra versión de Masque of the Red Death (1989), dirigida por Larry Brand. Produjo Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988), dirigida por Deborah Brock, Andy Colby's Incredible Adventure (1988), también dirigida por Brock, y The Terror Within (1989), dirigida por Thierry Notz. Corman financió los primeros esfuerzos como directores de Carl Franklin ( Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa y Katt Shea ( Stripped to Kill (1988), Stripped to Kill II (1989)). Más experimental fue Nightfall (1988). Después de La hora del asesino , hizo una serie de películas en Perú, entre ellas Crime Zone (1989), también dirigida por Luis Llosa, y Full Fathom Five (1990), dirigida por Carl Franklin. Concorde tuvo un gran éxito con Bloodfist (1989), protagonizada por Don "the Dragon" Wilson, que costó un millón de dólares y recaudó más de seis millones. Concorde firmó con Wilson un contrato a largo plazo e hizo varias secuelas para la compañía, entre ellas Bloodfist II y Fighting to Win . ^[138]

Corman volvió a dirigir una vez más con Frankenstein Unbound (1990). En 1990, Concorde demandó a MGM por 6 millones de dólares. ^[139] Las películas de Concorde incluyeron Overexposed (1990), The Unborn (1991) y In the Heat of Passion (1992). Tuvieron un gran éxito con Carnosaur (1993), que dio lugar a varias secuelas. Financió Fire on the Amazon (1991, dirigida por Luis Llosa ) que tuvo a Sandra Bullock y Craig Sheffer en los primeros papeles. ^{[ cita requerida ]}

Corman tuvo que lidiar con el declive del mercado de los autocines y la competencia de los estudios durante la década de 1990, pero Concorde-New Horizons todavía hacía entre 15 y 24 películas al año. ^[140] Esto incluyó una versión nunca estrenada de Los 4 Fantásticos , que Stan Lee afirmó que se hizo únicamente para el productor Bernd Eichinger y su compañía de producción Constantin Films para conservar los derechos cinematográficos. Avi Arad , uno de los propietarios de Marvel en ese momento, lo niega y sostiene que compró Corman & Eichinger para proteger la imagen de los personajes para futuras películas. Esta versión fue apoyada tanto por Corman como por Eichinger. ^[141]

En 1995, Corman fue productor ejecutivo de Roger Corman Presents , una serie especial de 13 películas para Showtime con presupuestos de alrededor de $1.5 millones cada una. "Creo que el nombre Corman significa acción, humor y algo de excitación", dice Mike Elliott, el productor de la serie. "Va a entregar los bienes, y también tendrá una pequeña declaración moral". ^[142] Corman terminó haciendo una segunda temporada de 11 películas. Las películas fueron Bram Stoker's Burial of the Rats , Hellfire , Virtual Seduction , Suspect Device , Unknown Origin , Terminal Virus , Where Evil Lies , Vampirella , Shadow of a Scream , Subliminal Seduction , House of the Damned (también conocida como Spectre ), The Haunted Sea , Alien Avengers (también conocida como Aliens Among Us ) y su secuela, Inhumanoid , Sawbones , Not Like Us y Last Exit to Earth . Creó su propia franquicia de cómics, Black Scorpion , que dio lugar a una secuela y más tarde a una serie de televisión. Corman también fue productor ejecutivo de remakes de The Wasp Woman , Humanoids from the Deep , A Bucket of Blood (también conocida como The Death Artist ), Piranha y Not of this Earth .

Concorde estableció operaciones en Irlanda como Concorde Anois , construyendo estudios en Connemara , Condado de Galway. ^[143] Recibió cierto apoyo del gobierno irlandés, una decisión que se volvió controvertida cuando el contenido de algunas producciones de Corman como Criminal Affairs fue criticado en la prensa. ^{[144] [145] [146] [147] [143]}

Entre las películas posteriores del Concorde-New Horizons se encuentra Overdrive (1997). "Los géneros siguen vigentes", dijo Corman en 1997, "acción y aventuras, suspenso, ciencia ficción y terror. La diferencia es que ahora son más grandes y mejores". ^[148] Corman también produjo la película Moving Target , que se filmó en el condado de Galway . Fue su última película producida con el Concorde-New Horizons. ^[149]

Corman operó un sello de cómics de corta duración en 1995-1996 llamado Roger Corman's Cosmic Comics . Produjo cómics basados ​​en sus películas, escritos y dibujados en un estilo similar sin restricciones. Los títulos incluyeron Bram Stoker's Burial of the Rats , Caged Heat 3000 , Death Race 2020 , Welcome to The Little Shop of Horrors y Rock & Roll High School , este último con los Melvins (en lugar de los Ramones ). ^[150] Los creadores notables publicados por Cosmic Comics incluyeron a Trevor Goring , James Kochalka , Jason Lutes , Pat Mills , Shane Oakley , Jerry Prosser y JR Williams . El título de mayor duración fue Death Race 2020 , que duró ocho números ^[151] , pero quedó sin terminar cuando la compañía cerró.

Corman continuó produciendo películas de criaturas, como Raptor (2001, dir. Jim Wynorski ) o Dinocroc (2004), que se emitió en el canal de televisión por cable Syfy ^[152] y fue lo suficientemente popular como para producir dos secuelas, Supergator y Dinocroc vs. Supergator (2010), así como una película derivada, Dinoshark (2010). Supergator (2007) fue rechazada por el canal Syfy, pero Corman la hizo de todos modos. ^[153]

Corman también continuó haciendo películas de acción: Escape from Afghanistan (2001) fue una película rusa, Peshavar Waltz más algunas imágenes adicionales; The Hunt for Eagle One (2006) y The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) se filmaron en Filipinas; Operation Rogue (2014) de Roger Corman; y Fist of the Dragon (2015).

En 2006, Corman dijo que había hecho el 60% de sus películas en el extranjero. "Esos países extranjeros están ofreciendo subsidios tan grandes que no solo yo, sino muchos productores independientes, se están mudando al extranjero", dijo. ^[154] Vendió los derechos de la nueva versión de Death Race 2000 a Universal, que hizo Death Race (2008) con Jason Statham, con Corman acreditado como productor ejecutivo. Esto dio lugar a dos precuelas directas a video y una secuela directa a video.

En 2009, Corman produjo y dirigió junto al director Joe Dante la serie web Splatter para Netflix. ^[155] El protagonista de la película es interpretado por Corey Feldman , ^[156] y la historia habla de la inquietante historia de la leyenda del rock and roll Johnny Splatter. ^[157] También comenzó a contribuir con comentarios de tráilers para la serie web de Dante Trailers from Hell . ^[158] En 2011, Corman citó Avatar (2009) de James Cameron y Origen (2010) de Christopher Nolan como ejemplos de "gran imaginación y originalidad". ^[159]

Para entonces, el canal SyFy era el principal mercado de Corman. Para ellos, realizó Sharktopus (2010) y Piranhaconda (2012). Corman produjo la película de 2017 Death Race 2050 , una secuela de la película de 1975 Death Race 2000. Se realizó con Universal, la primera película de Corman con un estudio importante en más de dos décadas. ^[160]

Créditos seleccionados:

En 2010, Roger Corman se asoció con New Horizons Pictures y Shout! Factory para lanzar nuevas ediciones en DVD y Blu-ray de las producciones de Corman bajo el nombre de Roger Corman's Cult Classics . ^{[161] [162]} Los lanzamientos se han concentrado en películas de los años 1970-1980 que produjo a través de New World en lugar de dirigir. Estos títulos incluyen Rock 'n' Roll High School , Death Race 2000 , Galaxy of Terror , Forbidden World , Big Bad Mama , Big Bad Mama II , The Terror Within , Deathsport , Time Walker , The Unborn y Piranha , con títulos adicionales que continúan siendo lanzados. ^[163]

En 2022, Corman participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año. Se lleva a cabo cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, pidiendo a directores contemporáneos que seleccionen diez películas de su elección. ^[164]

Las selecciones de Corman fueron:

Corman estuvo casado con Julie Halloran desde 1970 hasta su muerte. ^[165] Tuvieron cuatro hijos. ^[166] Corman murió en su casa de Santa Mónica, California , el 9 de mayo de 2024, a la edad de 98 años. ^{[36] [167]}

Cuando la muerte de Corman fue anunciada por su familia en la cuenta oficial de Instagram de Corman, sus hijos no fueron mencionados en el anuncio: "Le sobreviven su esposa Julie y sus hijas Catherine y Mary... Un padre devoto y desinteresado, fue profundamente amado por sus hijas". ^[168]

En 2009, Corman fue demandado por sus hijos, quienes afirmaron que habían sido despedidos injustamente del negocio de producción familiar después de plantear preguntas sobre el fideicomiso familiar. ^[169]

En 2016, Corman alegó en un litigio que un planificador financiero le debía 170 millones de dólares. ^[170]

En 2018, Corman y su esposa fueron demandados por sus hijos por la venta de la filmoteca de Corman. ^{[171] [172]} Según se informa, este caso se resolvió en febrero de 2020. "Está resuelto y terminado", dijo Corman en ese momento. ^[173]

En 1964, Corman fue el productor/director más joven en recibir una retrospectiva en la Cinémathèque Française , así como retrospectivas en el British Film Institute y el Museum of Modern Art . Corman ganó el premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 1990. Corman fue el tema del documental de 1978 Roger Corman: Hollywood's Wild Angel , producido y dirigido por Christian Blackwood . Partes de la película reaparecieron en Corman's World de 2011. Ganó el primer premio al productor otorgado por el Festival de Cine de Cannes en 1998. ^{[36] [ ¿Informes circulares? ]}

Corman recibió el premio David O. Selznick del Producers Guild of America en 2006. Ese mismo año, su película Fall of the House of Usher estuvo entre las veinticinco películas seleccionadas para el National Film Registry , una compilación de películas significativas que está siendo preservada por la Biblioteca del Congreso . La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Corman un Premio Honorífico de la Academia en la inauguración de los Governors Awards , ^[174] el 14 de noviembre de 2009. ^[175]

En 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Corman para su serie documental de la BBC A History of Horror , de la cual la segunda mitad del segundo episodio se centra en Corman. ^[176] En 2010, Corman fue incluido en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Beverly Hills . Corman fue honrado con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival Internacional de Cine de Provincetown en 2012. Recibió el premio "Contribución extraordinaria al cine" en el Festival de Cine de Austin en 2018. ^[177]

Corman fue miembro de numerosas organizaciones como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Gremio de Productores de Estados Unidos , así como de New World Pictures , New Concorde y American International Pictures . Los elementos cinematográficos y las copias de muchas películas dirigidas, producidas y/o distribuidas por Corman se conservan en el Archivo de Cine de la Academia como parte de la Colección New Horizons. ^[178] El Archivo de Cine de la Academia restauró la película de Corman La máscara de la muerte roja en 2019. ^[179]

Varios cineastas destacados (incluidos directores, productores, escritores y directores de fotografía) han trabajado con Corman, generalmente al principio de sus carreras, incluidos Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Ron Howard , Polly Platt , Peter Bogdanovich , Declan O'Brien , Armondo Linus Acosta , Paul Bartel , Jonathan Demme , Donald G. Jackson , Gale Anne Hurd , Carl Colpaert , Joe Dante , James Cameron , John Sayles , Monte Hellman , Carl Franklin , ^[180] George Armitage , Jonathan Kaplan , George Hickenlooper , Curtis Hanson , Jack Hill , Robert Towne , Menahem Golan , James Horner y Timur Bekmambetov . Muchos han dicho que la influencia de Corman les enseñó algunos de los entresijos de la realización cinematográfica. ^[181] En los extras del DVD de Terminator , el director James Cameron afirma: "Me formé en la Escuela de Cine Roger Corman". El director británico Nicolas Roeg fue el director de fotografía de La máscara de la muerte roja . ^[182] Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard y Scorsese han ganado premios de la Academia . Según se informa, Corman le dijo a Howard: "Si haces un buen trabajo en esta película, nunca más tendrás que trabajar para mí". ^{[ cita requerida ]}

Entre los actores que obtuvieron su oportunidad profesional trabajando para Corman se encuentran Jack Nicholson , Peter Fonda , Bruce Dern , Charles Bronson , Todd Field ^[183] ​​Michael McDonald , Dennis Hopper , Tommy Lee Jones , Talia Shire , Sandra Bullock , Robert De Niro y David Carradine , quien recibió uno de sus primeros papeles protagónicos en la película Boxcar Bertha (1972) producida por Corman y protagonizó Death Race 2000 (junto con Sylvester Stallone ). Muchos de los protegidos de Corman le han rendido homenaje a su mentor otorgándole cameos en películas, como en El Padrino II , ^[184] El silencio de los inocentes , ^[185] Apolo 13 , ^[181] y tan recientemente como la película de Demme Rachel Getting Married (2008). ^{[ cita requerida ]}

• Corman, Roger; Jerome, Jim (1990). Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo. Random House. ISBN 978-0-394-56974-1.OCLC 840687965  .Su autobiografía, que documenta sus experiencias en la industria cinematográfica.

• Roger Corman: The Pope of Pop Cinema (2020), dirigida por Bertrand Tessier, con la participación de Roger Corman, Ron Howard , Joe Dante y Peter Bogdanovich , producida por California Prod. Mejor documental en el Festival de Cine de Beverly Hills.

• Di Franco, J. Philip, El mundo cinematográfico de Roger Corman (Nueva York: Chelsea House , 1979)
• Laroni, Giulio, El cine segundo Corman. Entrevista con el explorador de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron (Milán: Biblion Edizioni, 2016)
• Nasr, Constantine (ed.), Roger Corman: Entrevistas (Jackson: University Press of Mississippi , 2011)
• Price, Robert M., "Cormanghast: The Poe Films of Roger Corman". Partes 14 (noviembre de 1997), 3–14, 20.
• Routt, William D. (1994). O'Regan, Tom; Miller, Toby (eds.). "Arte, arte popular". Continuum: The Australian Journal of Media & Culture . 7 (2). En 1990, Corman publicó una autobiografía, escrita en colaboración con Jim Jerome, How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime y, de ese modo, sin saberlo, se unió a mi actuación.
• Silver, Alain (2006). Roger Corman: Metafísica con un presupuesto limitado . Los Ángeles: Silman-James Press.
• Will, David y Willemen, Paul, Roger Corman: La visión milenaria (Edimburgo: Festival de Cine de Edimburgo , 1970)

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Roger Corman .

• Entrevista a Roger Corman en el DBCult Film Institute
• Bibliografía de Roger Corman (vía UC Berkeley)
• Roger Corman en IMDb
• Discografía de Roger Corman en Discogs
• Biografía de Roger Corman en (re)Buscar en mi papelera
• Roger Corman en Senses of Cinema
• Entrevista a Roger Corman en 1974
• Entrevista de radio de 2011 en The Bat Segundo Show
• Entrevista con Roger Corman, consultada el 20 de octubre de 2016.