Carrera de la muerte 2000 | |
---|---|
Dirigido por | Pablo Bartel |
Guión de | Robert Thom Charles B. Griffith |
Residencia en | "El corredor" (cuento de 1956) de Ib Melchior |
Producido por | Roger Corman |
Protagonizada por | David Carradine Simone Griffeth Sylvester Stallone Louisa Moritz Don Steele |
Cinematografía | Toma Fujimoto |
Editado por | Tina Hirsch |
Música de | Pablo Chihara |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes del Nuevo Mundo |
Fecha de lanzamiento |
|
Duración del programa | 80 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $ 300 000 a 530 000 [1] [2] [3] |
Taquillas | 5–8 millones de dólares [1] [3] |
Death Race 2000 es una película de acción y ciencia ficción distópica estadounidense de 1975 dirigida por Paul Bartel y producida por Roger Corman para New World Pictures . [4] Ambientada en una sociedad estadounidense distópica en el año 2000, la película se centra en la carrera transcontinental asesina, en la que los participantes ganan puntos al golpear y matar a los peatones. David Carradine interpreta a "Frankenstein", el campeón líder de la carrera, que es el objetivo de un movimiento rebelde clandestino que busca abolir la carrera. El elenco también incluye a Simone Griffeth , Sylvester Stallone , Mary Woronov , Martin Kove y Don Steele .
Al notar la publicidad que rodeó a la película Rollerball (1975), Roger Corman buscó desarrollar su propia película futurista de acción deportiva y adquirió los derechos del cuento de Ib Melchior de 1956 "The Racer". [5] Paul Bartel fue contratado para dirigir. La película se estrenó el 27 de abril de 1975. Inicialmente recibió críticas mixtas, pero fue un éxito comercial considerable, recaudando más de 5 millones de dólares con un presupuesto de menos de un millón. [6]
En los años transcurridos desde su estreno, los críticos han elogiado la sátira política y social de la película , [7] y ha desarrollado un fuerte culto de seguidores . [5] Engendró una nueva versión de 2008, titulada Death Race , y una película secuela de 2017, Death Race 2050 .
Después del "Crac Mundial del 79", se producen disturbios civiles masivos y ruina económica. El gobierno de los Estados Unidos se reestructura en un régimen totalitario bajo la ley marcial. Para pacificar a la población, el gobierno ha creado la Carrera Transcontinental en Carretera, donde un grupo de conductores corre por todo el país en sus autos de alta potencia y que es famosa por la violencia, el gore y los peatones inocentes que son atropellados y asesinados por puntos de bonificación. En 2000, los cinco conductores en la vigésima carrera anual, que se adhieren a personalidades de estilo de lucha libre profesional y conducen autos temáticos apropiados, incluyen a Frankenstein , el misterioso campeón vestido de negro y héroe nacional; Machine Gun Joe Viterbo, un gánster de Chicago; Calamity Jane, una vaquera; Matilda the Hun, una neonazi ; y Nero the Hero, un gladiador romano. Joe, el campeón del segundo lugar, es el más decidido de todos a derrotar a Frankenstein y ganar la carrera.
Un grupo de resistencia liderado por Thomasina Paine, descendiente del héroe de la Guerra de la Independencia de Estados Unidos de 1770, Thomas Paine , planea rebelarse contra el régimen, actualmente liderado por un hombre conocido solo como el Sr. Presidente, saboteando la carrera, matando a la mayoría de los conductores y tomando a Frankenstein como rehén como palanca contra el Sr. Presidente. El grupo cuenta con la ayuda de la bisnieta de Paine, Annie Smith, la navegante de Frankenstein. Ella planea atraerlo a una emboscada para que lo reemplace un doble. A pesar de una transmisión nacional pirateada realizada por la propia Sra. Paine, la interrupción de la carrera por parte de la Resistencia es encubierta por el gobierno y, en cambio, se culpa a los franceses , a quienes también se culpa de arruinar la economía y el sistema telefónico del país. Al principio, el plan de la Resistencia parece dar frutos: Nero, el héroe, muere cuando un "bebé" al que atropella para ganar puntos resulta ser una bomba; Matilda, la huna, se precipita por un acantilado siguiendo una ruta de desvío falsa creada por la Resistencia; y Calamity Jane, que presenció la muerte de Matilda, pasa por encima de una mina terrestre sin darse cuenta. Esto deja solo a Frankenstein y a Machine Gun Joe en la carrera. Mientras Frankenstein sobrevive con indiferencia a cada intento de asesinato que se produce durante la carrera, Annie descubre que la máscara y el rostro desfigurado de Frankenstein son simplemente un disfraz; de hecho, es uno de los numerosos pupilos del estado que están entrenados exclusivamente para competir bajo esa identidad, y cada vez que mueren o son brutalmente mutilados, son reemplazados en secreto para que Frankenstein parezca indestructible.
El Frankenstein actual le revela a Annie su propio plan para matar al Sr. Presidente: cuando gane la carrera y le dé la mano al Sr. Presidente, detonará una granada que se ha implantado en su mano derecha protésica. Sin embargo, el plan sale mal cuando Machine Gun Joe ataca a Frankenstein y Annie se ve obligada a matarlo usando la "granada de mano" de Frankenstein. Después de haber superado con éxito tanto a los pilotos rivales como a la Resistencia, Frankenstein es declarado ganador de la carrera, aunque está herido y no puede llevar a cabo su plan original de ataque con la "granada de mano". En cambio, Annie se pone el disfraz de Frankenstein y planea apuñalar al Sr. Presidente mientras lo reemplaza en el podio. Antes de que pueda hacerlo, Thomasina le dispara a "Frankenstein", convencida de que mató a Annie. El verdadero Frankenstein se aprovecha de la confusión y embiste el escenario del Sr. Presidente con su auto, cumpliendo finalmente su deseo de toda la vida de matarlo. Frankenstein se convierte en el nuevo presidente, se casa con Annie y nombra a Thomasina como ministra de Seguridad Interior para reconstruir el estado y disolver la dictadura. Junior Bruce, el locutor de la Transcontinental Road Race, se opone a la abolición de la carrera y afirma impertinentemente que el público necesita espectáculos de violencia. Molesto por sus quejas, Frankenstein atropella a Bruce con su coche y se marcha con Annie entre vítores y aplausos de la multitud.
Roger Corman quería hacer una película futurista de deportes de acción para aprovechar la publicidad anticipada de Rollerball (1975). Optó por un cuento de Ib Melchior , un socio de su época en American International Pictures , y contrató a Robert Thom para adaptarlo. El director Paul Bartel pensó que era imposible filmarlo, por lo que Charles B. Griffith lo reescribió. Corman se refirió al tratamiento original de la historia como demasiado serio y "algo vil", y lo reelaboró para enfatizar la sátira y el humor . [8]
Bartel fue contratado por su trabajo en la segunda unidad de Big Bad Mama (1974), que produjo Corman. En una entrevista de 1982, Bartel dijo: "La mayoría de mis placeres culpables en esta película fueron arrancados de raíz por Roger Corman antes de que la película viera la luz del día y sustituidos por cabezas aplastadas y petardos de sangre . Sin embargo, hay un chiste sobre los franceses que arruinan nuestra economía y sistema telefónico que todavía me parece divertido. Y me complace la escena que presenta a la fan (interpretada muy eficazmente por mi hermana Wendy) que se sacrificará bajo las ruedas del auto de carreras de David Carradine y quiere conocerlo para que el gesto tenga "significado". [9]
Bartel recordó más tarde: "Tuvimos terribles problemas de guión; David tuvo que terminar su serie de Kung Fu antes de empezar y tuvimos mal tiempo. Todos trabajamos bajo una presión terrible. Roger y yo tuvimos un desacuerdo esencial sobre la comedia. Eliminó muchas escenas de comedia. Puede que tuviera razón y probablemente fuera más objetivo". [1] En un momento de la producción, Bartel y Carradine chocaron lo suficiente como para que el director hubiera pensado en sustituir a Carradine por Lee Majors , aunque finalmente se reconciliaron y tuvieron un vínculo suficiente para ayudar a influir en el final de la película. Corman no estuvo de acuerdo con la idea imaginada por Bartel para el final que implicaba atropellar a un personaje de reportero porque el productor pensó que "comprometería al héroe". En lugar de eso, Corman pensó en una idea en la que el reportero es baleado en el acto por agentes del FBI mientras Frankenstein se burla de esa "pregunta un tanto irresponsable". Cuando llegó el momento de filmar el final, Bartel filmó el final visto en la copia final sin filmar el imaginado por Corman porque Carradine declaró que "no estaba interesado en jugar con el otro", por lo que los dos simplemente siguieron adelante. [10]
Corman quería que Peter Fonda interpretara el papel principal, pero leyó el guion y dijo que era demasiado ridículo, así que eligieron a David Carradine en su lugar; Carradine quería asumir un papel que hiciera que la gente pensara en él como algo más que Caine en Kung Fu y que le diera una ventaja en su carrera cinematográfica. Carradine recibió el 10% de los ingresos brutos de la película. [3]
Sylvester Stallone fue elegido después de que Corman viera su actuación en Los amos de Flatbush (1974). [8] Hasta su papel estelar en Rocky al año siguiente, Death Race 2000 fue la actuación más destacada del actor. [6] Bajo la dirección de Bartel, Stallone reescribió gran parte del diálogo de su personaje.
Shelley Winters rechazó el papel de Thomasina Paine. La actriz de personajes y profesora de dialecto Harriet White Medin obtuvo el papel después de hacer una imitación perfecta de Eleanor Roosevelt en una audición. [11]
La hermana de Paul Bartel, Wendy, aparece como Laurie, la superfan de Frankenstein que se sacrifica por él.
A Leslie McRay, quien interpretó a Cleopatra, originalmente le ofrecieron el papel principal de Annie, pero lo rechazó porque no quería actuar desnuda.
Death Race 2000 se filmó en locaciones del sur de California . El director de fotografía Tak Fujimoto había filmado previamente Caged Heat para Corman.
Las locaciones de filmación incluyeron el Chet Holifield Federal Building , el Pasadena Convention Center , el Indiana Dunes National Park y el Angeles National Forest . El complejo de oficinas de Los Angeles Center Studios se utilizó para "Mercy Hospital". Las escenas de la pista de carreras se filmaron en el Ontario Motor Speedway en Ontario, California. La producción no podía permitirse el lujo de contratar a un gran número de extras para que interpretaran a los espectadores, por lo que las escenas se filmaron después de un evento de carreras real.
Debido al bajo presupuesto de la película, muchas escenas se filmaron en vías públicas. [8] David Carradine y Sylvester Stallone realizaron la mayoría de sus propias acrobacias al volante. [8] Según Corman, los coches hechos a medida no eran legales para circular por la calle y los conductores especialistas se negaron a conducirlos donde podrían ser detenidos por la policía. [8] Mientras tanto, Mary Woronov no sabía conducir un coche, por lo que sus primeros planos se filmaron con su coche remolcado detrás de un camión de plataforma. [8]
La banda sonora fue escrita por el compositor Paul Chihara , su primera vez escribiendo música para una película. El crítico Donald Guarisco describió la banda sonora de Chihara como "ecléctica... [mezclando] elementos de jazz, sinfónicos, funk, progresivo y electrónica para crear un fondo musical en constante cambio con un delicioso aire retrofuturista". [12]
Shout! Factory lanzó una edición Deluxe en DVD y Blu-ray el 22 de junio de 2010 en la Región 1/A . [13]
Las ediciones de vídeo anteriores fueron lanzadas en VHS y DVD por Buena Vista Home Entertainment y New Concorde , entre otros estudios. [14]
Según Variety , la película recaudó 4,8 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos. [15] Otro relato dice 5,25 millones de dólares. [16]
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Lawrence Van Gelder, del New York Times, escribió que la película "no tenía nada que decir más allá de lo superficial sobre el gobierno o la rebelión. Y en ausencia de tal declaración, se convierte en lo que parece haberse burlado: un espectáculo que glorifica el automóvil como instrumento de violencia". [17] Variety calificó la película como "entretenimiento caricaturesco pero efectivo, con algunas buenas secuencias de acción y mucho humor negro". [18] Richard Combs, del Monthly Film Bulletin, escribió que los conceptos cómicos eran "demasiado endebles para mantener unida la película y tienden a autodestruirse a cierta distancia de cualquier alegoría pop para Estados Unidos". [19] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "puede ser la película más tonta y sórdida que he visto en los últimos cinco años". [20] Tom Shales de The Washington Post elogió la película como "una de las películas B más animadas del año", y agregó que "está diseñada principalmente como un espectáculo de excitación cinética y, en ese nivel, es un gran éxito inevitable". [21] Kevin Thomas de Los Angeles Times también fue positivo, calificándola de "una pequeña y fina película de acción con grandes ideas" y encontrando a Carradine "fantástico" en su papel. [22] En una revisión retrospectiva de febrero de 2021, James Berardinelli le dio a la película 1 estrella de 4; dijo que era similar a los estrenos actuales de Blumhouse en que Roger Corman también hizo muchos de ese tipo de películas de terror/explotación de bajo presupuesto y algunas eran/son buenas, pero la mayoría no, y simplemente resumió la película de 1975 llamándola "mala". [23]
Roger Ebert le dio a la película cero estrellas en su reseña, ridiculizando su violencia y lamentando su atractivo para los niños pequeños. [24] Sin embargo, durante una reseña de The Fast and the Furious en Ebert & Roeper and the Movies , Ebert nombró a Death Race 2000 como parte de una "gran tradición de películas de verano en autocine" que adoptan una "mentalidad de explotación de verano de una manera inteligente". [25] Si bien Ebert insinuó que no encontró la película tan terrible décadas después como lo hizo en 1975, dejó en claro que tampoco alteraría ni desautorizaría su calificación original de cero estrellas. [26] [27] También dio una crítica mordaz del reinicio de 2008 Death Race .
La película ha recibido elogios de la crítica a lo largo de los años, con una puntuación del 82% en Rotten Tomatoes basada en 39 reseñas, con una calificación media de 6,8/10, que la considera "fresca". El consenso crítico del sitio afirma: " Death Race 2000 es un clásico divertido y exagerado, que genera emociones genuinas a partir de su ultraviolencia sin sentido". [7]
La película ha sido considerada durante mucho tiempo como un éxito de culto [5] y a menudo se la consideró superior a Rollerball , un drama de un gran estudio mucho más caro estrenado más tarde ese mismo año; otra película deportiva de ciencia ficción distópica que se centra de manera similar en el uso de deportes peligrosos como un "opio" para las masas. [5]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El videojuego Maze Death Race de 1982 para computadoras ZX81 (y de 1983 para ZX Spectrum ) se parece a la película por su portada, título y contenido de conducción de automóviles. [29]
La serie de videojuegos Carmageddon toma prestados muchos elementos de la trama, los personajes y los diseños de los coches de la película Death Race 2000. El juego original iba a ser un juego basado en la serie de cómics de los años 90, pero los planes se cambiaron más tarde.
Una serie de cómics secuela titulada Death Race 2020 fue publicada en abril-noviembre de 1995 por el sello de corta duración Roger Corman 's Cosmic Comics de Roger Corman . Fue escrita por Pat Mills , de la famosa 2000 AD , con arte de Kevin O'Neill (y arte adicional de Trevor Goring ). Mills y O'Neill ya habían trabajado juntos en varios cómics, incluido Marshal Law . La serie de cómics, como indica el título, tiene lugar 20 años después de que terminara la película y trata sobre el regreso de Frankenstein a la carrera. Los nuevos corredores introducidos aquí incluyen a Von Dutch , el Alcohólico, Happy el Payaso, Steppenwolf, Rick Rhesus y Harry Carrie.
La serie de cómics duró ocho números antes de ser cancelada y la historia quedó inconclusa al final.
Paul WS Anderson dirigió una nueva versión titulada Death Race , que se estrenó el 22 de agosto de 2008, protagonizada por Jason Statham . La nueva versión comenzó a producirse a fines de agosto de 2007. [30] Además de Statham, esta nueva versión también está protagonizada por Ian McShane , Joan Allen y Tyrese Gibson . [31] También incluye un cameo (por voz en off ) de David Carradine , repitiendo su papel de Frankenstein. También se produjeron dos precuelas directas a DVD , tituladas Death Race 2 (2010) y Death Race 3: Inferno (2013), protagonizadas por Luke Goss , Tanit Phoenix , Danny Trejo y Ving Rhames , y una secuela directa a DVD , titulada Death Race: Beyond Anarchy (2018).
Una secuela oficial de la película original, Death Race 2050 , fue producida por Roger Corman [32] y estrenada a principios de 2017. [33]